Kun sana "isänmaa" lausuttiin Bergin edessä, hän virnisti. Hän ei ymmärtänyt mitä se tarkoitti. Kotimaa, isien maa, maa, jossa hän syntyi – loppujen lopuksi sillä ei ole väliä missä ihminen on syntynyt. Yksi hänen tovereistaan ​​syntyi jopa meressä rahtialuksella Amerikan ja Euroopan välillä.

Missä tämän henkilön koti on? Berg kysyi itseltään. - Onko valtameri todella tämä yksitoikkoinen vesitasango, joka on musta tuulesta ja painaa sydäntä jatkuvalla ahdistuksella?

Berg näki valtameren. Kun hän opiskeli maalausta Pariisissa, hän sattui olemaan Englannin kanaalin rannalla. Meri ei ollut kuin hän.

Isänmaa! Berg ei tuntenut mitään kiintymystä lapsuuteensa eikä pieneen juutalaiskaupunkiin Dneprin varrella, jossa hänen isoisänsä sokeutui taistelun ja kenkäasilan takia.

Kotikaupunki muistettiin aina haalistuneena ja huonosti maalattuna kuvana, joka oli tiheästi kärpästen saastuttamaa. Hänet muistettiin pölynä, roskakasojen makeana hajuna, kuivina poppelina, likaisena pilvenä laitamilla, joissa sotilaat - isänmaan puolustajat - porasivat kasarmissa.

Aikana sisällissota Berg ei huomannut paikkoja, joissa hänen oli taisteltava. Hän kohautti pilkallisesti olkapäitään, kun taistelijat erityisellä valolla silmissään sanoivat, että he sanovat, että valtaamme pian takaisin kotipaikkamme valkoisilta ja annamme hevosille juoda vettä alkuperäisestä Donista.

Pulista! Berg sanoi synkästi. – Meidän kaltaisilla ihmisillä ei ole eikä voi olla kotimaata.

Oi, Berg, krakkaussielu! - taistelijat vastasivat raskaasti moittien. - Mikä taistelija ja uuden elämän luoja oletkaan, kun et rakasta maata, eksentrinen. Ja myös taiteilija!

Ehkä siksi Berg ei menestynyt maisemissa. Hän piti parempana muotokuvaa, genreä ja lopulta julistetta. Hän yritti löytää aikansa tyyliä, mutta nämä yritykset olivat täynnä epäonnistumisia ja epäselvyyksiä.

Vuodet kuluivat neuvostomaan yli kuin leveä tuuli - upeita työ- ja voittamisvuosia. Vuosien kertynyt kokemus, perinteet. Elämä kääntyi, kuin prisma, uudella puolella, ja siinä vanhat tunteet olivat tuoretta ja välillä epäselviä Bergille - rakkaus, viha, rohkeus, kärsimys ja lopulta kotimaan tunne.

Eräänä alkusyksystä Berg sai kirjeen taiteilija Yartsevilta. Hän kutsui hänet Muromin metsiin, missä hän vietti kesän. Berg oli ystävä Yartsevin kanssa ja lisäksi ei lähtenyt Moskovasta useaan vuoteen. Hän meni.

Kuolleella asemalla Vladimirin takana Berg nousi kapearaiteiseen junaan.

Elokuu oli kuuma ja tuuleton. Juna haisi ruisleipää. Berg istui vaunun jalkalaudalla, hengitti ahneesti, ja hänestä näytti, ettei hän hengittänyt ilmaa, vaan hämmästyttävää auringonvaloa.

Heinäsirkat huusivat kuivuneiden valkoisten neilikkaen peittämillä raivauksilla. Tsolustanki haisi järjettömiltä luonnonkukilta.

Yartsev asui kaukana autiolta asemalta, metsässä, rannalla syvä järvi mustalla vedellä. Hän vuokrasi mökin metsänhoitajalta.

Bergin vei järvelle metsänhoitajan poika Vanja Zotov, kumartunut ja verhottu poika.

Kärry löi juuria vasten, narisi syvässä hiekassa.

Orioles vihelsi surullisesti metsässä. Keltainen lehti putosi toisinaan tielle. Vaaleanpunaiset pilvet seisoivat korkealla taivaalla mastomäntyjen latvojen yläpuolella.

Berg makasi kärryissä, ja hänen sydämensä hakkasi tylsästi ja raskaasti.

"Täytyy olla ilmasta"? ajatteli Berg.

Berg-järvi näki yhtäkkiä harvennettujen metsien tiheän läpi.

Se makasi vinosti, ikään kuin nousisi horisonttiin, ja sen takana kultaisten koivujen paksut loistivat ohuen sumun läpi. Järven yllä leijui usva viimeaikaisista metsäpaloista. Musta kuin terva kirkas vesi pudonneet lehdet kelluivat.

Berg asui Bergjärvellä noin kuukauden. Hän ei aikonut työskennellä eikä ottanut öljyvärejä mukanaan. Hän toi vain pienen rasian Lefrancin ranskalaisia ​​akvarelleja, jotka ovat vielä säilyneet Pariisin ajoilta. Berg arvosti näitä värejä erittäin paljon.

Kokonaisia ​​päiviä hän makasi aukeilla ja katsoi kukkia ja yrttejä uteliaana. Hänet hämmästytti erityisesti euonymus - sen mustat marjat olivat piilossa karmiinin terälehtien terimoissa.

Berg keräsi ruusunmarjoja ja tuoksuvia katajaisia, pitkiä neuloja, haavan lehtiä, joissa mustia ja sinisiä täpliä oli hajallaan sitruunapellolla, hauraita jäkälää ja kuihtuvia neilikoita. Hän tutki huolellisesti syksyn lehtiä sisältäpäin, jossa keltaisuutta kosketti hieman kevyt lyijykuura.

Oliivikuoriaiset juoksivat järvessä, kalat leikkivät tylsillä salamoilla, ja viimeiset liljat makasivat tyynellä vedenpinnalla kuin mustalla lasilla.

Kuumina päivinä Berg kuuli pehmeän tärisevän soittoäänen metsässä.

Kuumuus soi, kuivui ruohoa, kovakuoriaisia ​​ja heinäsirkkoja. Auringonlaskun aikaan kurkkuparvet lensivät järven yli etelään hurinaten ja joka kerta Vanja sanoi Bergille:

Näyttää siltä, ​​​​että linnut heittävät meidät lentämään lämpimiin meriin.

Ensimmäistä kertaa Berg tunsi tyhmän loukkauksen - nosturit näyttivät hänestä pettureilta. He hylkäsivät katumatta tämän aution, metsäisen ja juhlallisen alueen, joka on täynnä nimettömiä järviä, läpäisemättömiä pensaikkoja, kuivia lehtiä, mäntyjen mitattua kohinaa ja hartsilta ja suosammaleilta haisevaa ilmaa.

Freaks! - Berg huomasi, eikä kauna tunne joka päivä tyhjeneviä metsiä kohtaan enää tuntunut hänestä naurettavalta ja lapselliselta.

Metsässä Berg tapasi kerran isoäidin Tatianan. Hän raahasi itsensä kaukaa, aidalta poimien sieniä.

Berg vaelsi hänen kanssaan metsikoissa ja kuunteli Tatjanan kiireellisiä tarinoita. Häneltä hän oppi, että heidän alueensa - metsän erämaa - oli kuuluisa muinaisista ajoista peräisin olevista maalareistaan. Tatjana kertoi hänelle kuuluisien käsityöläisten nimet, jotka maalasivat puulusikoita ja astioita kullalla ja sinoberilla, mutta Berg ei koskaan kuullut näitä nimiä ja punastui.

Berg puhui vähän. Joskus hän vaihtoi muutaman sanan Yartsevin kanssa. Yartsev vietti kokonaisia ​​päiviä lukemalla, istuen järven rannalla. Hän ei myöskään halunnut puhua.

Syyskuussa satoi. Ne kahisi ruohossa. Ne lämmittivät ilmaa, ja rannikon pensaikko haisi villiltä ja pistävältä, kuin märältä eläimen nahalta.

Yöllä sateet kahisivat kiireettömästi metsissä, ei tiedä minne johtavia kuuroja teitä pitkin portin laudoitettua kattoa, ja näytti siltä, ​​että heidän oli määrä tihkua koko syksy tämän metsämaan yllä.

Yartsev oli lähdössä. Berg suuttui. Kuinka voisikaan lähteä keskellä tätä poikkeuksellista syksyä. Berg tunsi Jartsevin halun lähteä nyt aivan kuten nosturit olivat kerran lähteneet – se oli petos. Mitä? Berg tuskin osaisi vastata tähän kysymykseen. Metsien, järvien, syksyn pettäminen ja lopuksi lämmin taivas, joka satoi usein sadetta.

Minä jään", Berg sanoi terävästi. - Voit juosta, se on sinun asiasi, mutta haluan kirjoittaa tänä syksynä.

Yartsev lähti. Seuraavana päivänä Berg heräsi auringosta.

Ei ollut sadetta. Oksien vaaleat varjot vapisivat puhtaalla lattialla, ja oven takana loisti hiljainen sininen.

Sana "säteily" Berg tapasi vain runoilijoiden kirjoissa, hän piti sitä ylevänä ja vailla selkeää merkitystä. Mutta nyt hän ymmärsi, kuinka tarkasti tämä sana välittää sen erityisen valon, joka tulee syyskuun taivaalta ja auringosta.

Verkko lensi järven yli, jokainen keltainen lehti ruoholla paloi valolla kuin pronssiharkko. Tuuli kantoi metsän katkeruuden ja kuihtuvien yrttien tuoksua.

Berg otti maalit ja paperin ja meni juomatta edes teetä järvelle. Vanya vei hänet kaukaiselle rannalle.

Bergillä oli kiire. Auringon vinosti valaisemat metsät näyttivät hänestä vaalean kuparimalmin kasoista. Viimeiset linnut viheltelivät mietteliäänä sinisessä ilmassa, ja pilvet hajosivat taivaalla nousten zeniittiin.

Bergillä oli kiire. Hän halusi antaa kaiken värien voiman, kaiken kätensä taidon ja tarkan silmän, kaiken sen, mikä vapisi jossain hänen sydämessään, antaakseen tämän paperin kuvatakseen ainakin sadasosan näiden metsien loistosta kuolevana. majesteettisesti ja yksinkertaisesti.

Berg työskenteli kuin riivattu mies, lauloi ja huusi. Vanya ei ollut koskaan nähnyt häntä sellaisena. Hän seurasi Bergin jokaista liikettä, vaihtoi hänelle maaliveden ja ojensi hänelle posliinikuppeja maalia laatikosta.

Tylsä hämärä kulki äkillisenä aallona lehtien läpi. Kulta haalistunut. Ilma himmeni. Kaukainen, uhkaava murina pyyhkäisi metsien reunalta toiselle ja kuoli jossain palaneiden alueiden yläpuolella. Berg ei katsonut taaksepäin.

Myrsky on tulossa! Vanya huusi. - Meidän täytyy mennä kotiin!

Syksyinen ukkosmyrsky, - Berg vastasi hajamielisesti ja alkoi työskennellä entistä kuumeellisemmin.

Ukkonen halkaisi taivaan, musta vesi vapisi, mutta auringon viimeiset heijastukset vaelsivat silti metsissä. Bergillä oli kiire.

Vanya veti hänen kätensä:

Katso taakse. Katso, mikä pelko!

Berg ei kääntynyt ympäri. Selkällään hän tunsi, että takaa tuli villiä pimeyttä ja pölyä, - jo lehdet lensivät kaatosateessa, ja ukkosmyrskyä paenneet pelotetut linnut lensivät matalalla aluskasvillisuuden yllä.

Bergillä oli kiire. Jäljellä oli vain muutama isku.

Vanya tarttui hänen käteensä. Berg kuuli nopean huminan, ikään kuin valtameret tulisivat häntä kohti ja tulvisivat metsiä.

Sitten Berg katsoi taaksepäin. Musta savu putosi järvelle. Metsät huojuivat. Niiden takana kaatosade jyrisi kuin lyijymäinen muuri, jonka salaman halkeamat leikkaavat. Ensimmäinen raskas pudotus osui käteeni.

Berg piilotti työhuoneen nopeasti laatikkoon, riisui takkinsa, kietoi laatikon sen ympärille ja nappasi pienen vesivärilaatikon. Vesisuihku osui kasvoilleni. Märät lehdet pyörivät kuin lumimyrsky ja sokaisivat heidän silmänsä.

Salama halkaisi läheisen männyn. Berg on kuuro. Sade satoi matalalta taivaalta, ja Berg ja Vanya ryntäsivät kanootille.

Märänä ja kylmästä vapisevina Berg ja Vanya saapuivat mökille tuntia myöhemmin. Porttirakennuksessa Berg havaitsi vesivärilaatikon katoamisen. Värit katosivat - Lefrancin upeat värit. Berg etsi niitä kaksi päivää, mutta ei tietenkään löytänyt mitään.

Kaksi kuukautta myöhemmin Moskovassa Berg sai isoilla, kömpelöillä kirjaimilla kirjoitetun kirjeen.

"Hei, toveri Berg", Vanya kirjoitti. - Kirjoita muistiin, mitä teet maaleillesi ja kuinka toimitat ne sinulle. Kun lähdit, etsin niitä kaksi viikkoa; Isä sanoo, että minulla oli keuhkokuume keuhkoissani. Joten älä ole vihainen.

Lähetä minulle, jos mahdollista, kirja metsistämme ja kaikenlaisista puista ja värikynät - haluan todella piirtää. Meillä oli jo satanut lunta, mutta se suli, ja metsässä, jossa jonkinlaisen joulukuusen alla, katsot ja jänis istuu. Kesällä odotamme sinua kotiseuduillamme.

Olen edelleen Vanya Zotov.

Vanyan kirjeen mukana he toivat näyttelystä ilmoituksen - Bergin piti osallistua siihen. Häntä pyydettiin kertomaan, kuinka monta hänen esineistään ja millä nimellä hän aikoo esitellä.

Berg istui pöytään ja kirjoitti nopeasti:

"Esillä on vain yksi akvarellitutkimus, jonka olen tehnyt tänä kesänä - ensimmäinen maisemani."

Oli keskiyö. Ulkona ikkunalaudalle satoi pörröistä lunta ja hehkui maaginen tulta - katulamppujen heijastus. Viereisessä asunnossa joku soitti Griegin sonaattia pianolla.

Spasskaja-tornin kello soi tasaisesti ja kaukana. Sitten he alkoivat soittaa "Internationalea".

Berg istui pitkään hymyillen. Tietysti hän antaa Lefranc-maaleja Vanyalle.

Berg halusi jäljittää niitä aineettomia tapoja, joilla hän sai selkeän ja iloisen tunteen kotimaastaan. Se kypsyi vuosia, vuosikymmeniä vallankumouksellisia vuosia, mutta viimeisen työnnön antoi metsäseutu, syksy, kurkien huudot ja Vanja Zotov. Miksi? Berg ei löytänyt vastausta, vaikka hän tiesi sen olevan niin.

Oi, Berg, krakkaussielu! - hän muisti taistelijoiden sanat. - Mikä taistelija ja uuden elämän luoja oletkaan, kun et rakasta maatasi, eksentrinen!

Taistelijat olivat oikeassa. Berg tiesi, että nyt hän oli yhteydessä maahansa ei vain mielellään, ei ainoastaan ​​vallankumoukselle omistautumisella, vaan koko sydämestään taiteilijana, ja että rakkaus kotimaahan teki hänen älykkään, mutta kuivan elämänsä lämpimäksi, iloinen ja sata kertaa kauniimpi kuin ennen.

Kirjasto
materiaaleja

Syktyvkar, Venäjä

(työkokemuksesta)

huomautus

Tämä artikkeli käsitteleemahdollisuusvesiväritaiteenateknologiaaja menetelmätmuotoilumotiivi, menetelmänämuodostumistatulevaisuus luovuustaiteilijasta.

Kirjoittaja analysoitekninentemppuja jatyöskentelytapojasisäänakvarelleja jatekijänoikeudettarjotaansuosituksiatäytäntöönpanoa vartenakvarelliluonnoksiakestämäängraafisestiilmeikästyyliintyö.

Avainsanat:

vesiväri, maalausteknologiaa, tekniikat, ilmaisukeinoja, Plein airvesiväri, vesiväriluonnos; taiteilijavinkkejä;

Akateeminen kurssi "maalaus" ammatillisen koulutuksen järjestelmässä on tarkoitettu erilaisten maalaustekniikoiden tekniikoiden hallitsemiseen väritieteen ja värityksen teorian opiskeluprosessissa. Klassisessa "Akateemisen maalauksen" opetuksessa oli suositeltavaa aloittaa akvarellitekniikan opiskelu, ja siksi opetuskäytännössä opiskelijat alkoivat havaita "akvarelli" maalausteknologiana ja vastaavasti koulutus rakentuu maalaustekniikoiden hallintaan. Nykyään ei ole suosittua aloittaa maalaustekniikoiden hallinnan kurssi akvarellimaalien tekniikan hallitsemisella, koska tekniikka vaatii opiskelijoilta kärsivällisyyttä, sinnikkyyttä, tarkkaavaisuutta, mikä ei ole aina helppoa opiskelijoille ja on vaikea omaksua. koulutusprosessi. Maalauksen opetusprosessissa käytetty akvarelli voi kuitenkin muodostaa opiskelijoiden luovia ajattelutapoja, jos ne sisällyttävät koulutukseen harjoitustehtäviä, jotka mahdollistavat akvarellitekniikoiden maalauksellisuuden tulkinnan graafisesti ilmeisiksi täpliksi ja viivoiksi, jotka korostavat "aiheen" sisältöä. "kuva.

Artur Fonvizin.

Bibliografia

1.Artur Fonvizinin maaginen akvarelli. Pääsykoodi

Sovellus

Torlopova N.G. Piparkakkutalon. 2007, buumi. vesiväri

Torlopova N.G. Vanha koivu. 2007, buumi. vesiväri

Torlopova N.G. kota. 2013, buumi. vesiväri

Torlopova N.G. Objatševski antoi 2007, puomi. vesiväri

Etsi materiaalia mihin tahansa oppituntiin,
ilmoittamalla aiheesi (luokka), luokkasi, oppikirjasi ja aiheesi:

Kaikki luokat Algebra Englannin kieli Tähtitiede Biologia Yleinen historia Maantiede Geometria johtaja, rehtori Add. koulutus Esikoulu-opetus Luonnontieteellinen kuvataide, MHK Vieraat kielet Venäjän informatiikan historia luokanopettaja Korjauskasvatus Kirjallisuus Kirjallisuus Lukeminen Puheterapia, Defektologia Matematiikka Musiikki Alkeisluokat Saksan kieli OBZh Yhteiskuntaoppi Maailma ympärillämme Luonnonhistoria Uskontotiede Kotimainen kirjallisuus Äidinkieli Venäjän kieli Sosiaaliopettaja Tekniikka ukrainan kieli Fysiikka Fyysinen kulttuuri Filosofia Ranskan kieli Kemia Piirustuskoulun psykologi Ekologia Muu

Kaikki luokat Esikoululaiset Luokka 1 luokka 2 luokka 3 luokka 4 luokka 5 luokka 6 luokka 7 luokka 8 luokka 9 luokka 10 luokka 11

Kaikki oppikirjat

Kaikki aiheet

Voit myös valita materiaalityypin:

Lyhyt kuvaus asiakirja:

Natalya Gennadievna Torlopova

Syktyvkar, Venäjä

AKVERIVÄRITUTKIMUKSEN GRAAFINEN TULKINTA

(työkokemuksesta)

huomautus

Artikkelissa pohditaan akvarellin mahdollisuuksia taiteellisena teknologiana ja tapoja tyylitellä motiivi tulevan taiteilijan luovuutta muotoilevana menetelmänä.

Artikkelin kirjoittaja analysoi akvarellityöskentelyn tekniikoita ja teknisiä menetelmiä ja tarjoaa kirjoittajan suosituksia akvarelliluonnoksen toteuttamiseen, mikä mahdollistaa teoksen graafisesti ilmeisen tyylin säilyttämisen.

Tämä artikkeli käsittelee akvarellin mahdollisuus taideteknologian ja menetelmien muotoilumotiivina, menetelmänä muotoilla taiteilijan tulevaa luovuutta.

Kirjoittaja analysoi Teknisiä temppuja ja tapoja työskennellä akvarelleissa ja tekijänoikeuksissa tarjotaan suosituksia akvarelliluonnoksen toteuttamiseksi kestämään graafisesti ilmeikkäät työtyylit.

Avainsanat: vesiväri; maalaus tekniikka; tekniikka; ilmaisuvälineet; akvarelli plein air; akvarellitutkimus; taiteilijaneuvonta;

vesiväri, maalaustekniikka, tekniikat, ilmaisuvälineet, ulkoilma-akvarelli, akvarelliluonnos;taiteilija vinkkejä;

Akateeminen kurssi "maalaus" ammatillisen koulutuksen järjestelmässä on tarkoitettu erilaisten maalaustekniikoiden tekniikoiden hallitsemiseen väritieteen ja värityksen teorian opiskeluprosessissa. Klassisessa "Akateemisen maalauksen" opetuksessa oli suositeltavaa aloittaa akvarellitekniikan opiskelu ja siksi opetuskäytännössä opiskelijat alkoivat ymmärtää "akvarelli" maalausteknologiana ja vastaavasti koulutus perustuu käytäntöön. maalaustekniikoiden hallitsemisesta. Nykyään ei ole suosittua aloittaa maalaustekniikoiden hallitsemisen kurssi akvarellimaalien tekniikan hallitsemisesta, koska tekniikka vaatii opiskelijoilta kärsivällisyyttä, sinnikkyyttä, tarkkaavaisuutta, mikä ei ole aina helppoa opiskelijoille ja on vaikea omaksua koulutusprosessissa. Maalauksen opetusprosessissa käytetty akvarelli voi kuitenkin muodostaa opiskelijoiden luovia ajattelutapoja, jos ne sisällyttävät koulutukseen harjoitustehtäviä, jotka mahdollistavat akvarellitekniikoiden maalauksellisuuden tulkinnan graafisesti ilmeisiksi täpliksi ja viivoiksi, jotka korostavat "aiheen" sisältöä. "kuva.

Akvarelli on mielenkiintoinen mutta monimutkainen taidetekniikka. Akvarellivärin avulla voit luoda upeita maalauksellisia tutkimuksia, jotka välittävät hieman värin vivahteita ja joissa on lempeitä siirtymiä väristä toiseen. Akvarellimaalauksen klassiset tekniikat antavat mahdollisuuden pettää hienovaraisesti kuvallista tilaa ja veistää kuvattujen esineiden volyymia illusorisella materiaalisuuden siirrolla.

Akvarelli oli alun perin graafinen tekniikka: se teki kuvituksia käsikirjoituksista ja kirjoista, arkkitehtonisia projekteja ja luonnoksia taiteellisista tuotteista. Ja nykyään se on suosittu graafikkojen keskuudessa kuvien ja maalaustelineen graafisten arkkien luomisessa. Akvarelleilla työskentelevien nykytaiteilijoiden käytännössä luonnoksen kuvallinen ratkaisu ei ole niin yleinen, mikä edustaa teknisesti muovipisteen sävyjen ja värin vivahteiden vaihtelua. Luonnoksesta maalauksellisen tekemiseksi taiteilijat käyttävät usein "märkää"-tekniikkaa, jonka avulla maalit leviävät vapaasti paperille, virtaavat ja sekoittuvat mielivaltaisesti, mikä luo pehmeyttä ja lisää käytetyn värin assosiatiivisuutta. Mutta ei ole tosiasia, että vain märkä paperi auttaa ratkaisemaan maalausongelmia. Akvarellin historiassa on esimerkki erilaisesta lähestymistavasta. Nämä ovat erinomaisen venäläisen taiteilijan akvarelliteoksiaArtur Fonvizin."Jotkut taiteilijat ja taidehistorioitsijat uskovat, että Fonvizin maalasi vesivärinsä paperin märille pinnalle. Tämä ei ole totta. Taiteilija ei työskennellyt esikostutetulla paperilla, kun hän on täysin riippuvainen levittämisen oikoista märkää paperia maalit". Huolimatta siitä, että taiteilija työskenteli "kuiva kuivalle" akvarellitekniikalla, joka sisälsi maalikerrosten levitysjärjestyksen huolellisen harkinnan, tuloksena oli värin raikkaus ja soiniteetti, toteutuksen välitön ja akvarellin näennäinen keveys. paikalla. Hänen teostensa epätäydellisyys antaa vaikutelman erityisestä ytimekkyydestä ja ilmeisyydestä.

Taiteellinen akvarellityö merkitsee korkeaa suorituskykyä ja vaatii taiteilijalta virtuoosia ja rohkeutta taiteellisen materiaalin hallitsemisessa. Monille taiteilijoille akvarelli on edelleen suosikkitekniikka luovuuden toteuttamisessa. Jos käytämme opetusprosessissa opiskelijoiden kanssa paitsi sen kuvallista potentiaalia, myös sen todellisia graafisia mahdollisuuksia akvarellissa, asettamalla koulutusluonnoksissa tehtäviä maalauksellisen paikan tulkitsemiseksi graafisesti ilmeikkääksi kuvaksi kuvatun elementtien elementeistä " motiivi", tämä antaa meille todellisia tapoja kehittää opiskelijoiden luovuutta. Nämä voivat olla tehtäviä: rajoittaa väripaletti 3 väriin; ottaen huomioon väripistemuodon assosiatiiviset ominaisuudet; paikan sävy ja sijainti huomioon ottaen ratkaista aluesuunnitelmat; luonnoksen ratkaiseminen viivoilla, jotka poikkeavat teknisesti toteutetusta ja paineen luonteesta tai viivoista, jotka vaihtelevat käytetyn välineen luonteen mukaan (harja, tökki, palettiveitsi, harjasharja, kampa...) jne.

Tasavallamme taiteilijoiden joukossa on useita nimiä, jotka tietysti suosivat niitä luovaa toimintaa tämän tekniikan ja käyttää sen teknisiä ominaisuuksia henkilökohtaisen tulkintatapansa mukaisesti. Nämä ovat Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva ja Vitaly Trofimov. Siten V. Kokachevin "raaka"-tekniikalla tehdyt teokset antavat vaikutelman pehmeästä plastisuudesta, keveydestä ja epätavallisen iloisista, koska kirjoittaja ei pelkää tuoda kuvaan puhdasta väriä. Tatjana Vasiljevan akvarelliteokset ovat runollisia ja värisävyistään hienovaraisia, sisältävät eräänlaista kirjailijaa: lempeää, lyyristä ja naisellista tulkintaa. Vitaly Trofimovin akvarellimaisemat ovat energisiä, voimakkaita kosteilla täytteillään ja samalla elementtien runsaalla värillä, taitavasti järjestetty hillittyyn pohjoismaiseen makuun välittäen vaikutelman monumentaalisuudesta ja taiteilijan käyttämän rajallisen väripaletin määräämästä merkityksestä. Se tekee hänen akvarelleistaan ​​niin vahvoja, että ne toteuttavat taiteilijan suosikkiteeman - ainutlaatuisen ympyränapaisen maiseman. Jokainen taiteilija osaa löytää sopivat tekniikat akvarelleista, jotka vastaavat hänen henkilökohtaista käsitystään ympäröivästä maailmasta. Heidän työnsä elää "maalauksen" ja "grafiikan" tyyppien partaalla.

Taiteilijan käytännön akvarellikokemuksen saamiseksi koulutuspajassa työskentelyn lisäksi voi olla hyödyllisempää käydä ulkoilmassa. Nopeasti muuttuva valoympäristö rajoittaa luonnoksen valmistumisaikaa, jonka aikana keskittyy taiteilijan kokemus ja tieto, joka ohjaa intuitiivisesti taiteilijan kättä ja tulkitsee välittömästi kuvassa havaitun. taiteellinen kuva. Sen arvaamattoman sujuvuuden, plastisuuden, sävyn keveyden, yhdistettynä erilaisiin tekniikoihin ja erilaisiin varusteisiin, on mahdollista viimeistellä luonnos sekä kuvallisen värityksen avulla että ratkaista sen kuva graafisten luonnostyökalujen avulla. Graafinen arkki voidaan myös luoda muistista työpajassa ulkoilmaympäristössä tehdyn maalauksellisen akvarelliluonnoksen perusteella, jonka avulla voit miettiä teoksen koostumusta, sen toteuttamisen kulkua niin sanotusti, "imagoa" ohjaa ja rakentaa.

Akvarelliluonnokset, joita teemme ulkoilmassa, voidaan määritellä "reportaasigrafiikan" genreksi. Nopeat luonnokset vangitsevat maiseman tai arkkitehtonisen aiheen, valon tilan tai luonnonympäristön väririkkauden, melkein kuin "valokuvaraportteja" paikalta. Mutta melkein jokainen motiivi syntyy havainnoinnin avulla luonnollinen tila ja vesiväreillä esitetty, tuo oman henkilökohtaisen, tunnekokemuksensa. Albumi luonnoksineen ja tutkimuksineen säilyttää muistissa sen, mitä välinpitämätön katsoja näki: maisemat ja arkkitehtuuri, nähtävyydet ja maiseman piirteet. Etüüdissä taiteilija voi vangita hetkellisen vaikutelman vuorokaudenajasta tai vuodenajasta, joka voidaan ilmaista väripaletin valinnalla, kuvien täplien toteutuksen värillä tai luonteella tai niiden yhdistelmillä. Teoksen tilaan ja sisältöön vaikuttaa myös se tunnepurkaus, jonka taiteilija kokee näkeessään tämän tai toisen maiseman, jonka läpi hän parhaillaan matkustaa. Ympäristön valotila muuttuu niin nopeasti, että ulkoilmassa ei tarvitse pyrkiä pitkiin tutkimuksiin. Akvarelliluonnoksen tekemisen yhteydessä ei välttämättä pyritä välittämään vain tarkkaa "kopiota" havaitusta ilmiöstä tai valitusta maisema-aiheesta tai ympäristön väristä. Luonnoksen työstöprosessissa on kertaluonteinen tulkinta siitä, mitä hän näki arkin kuvassa. Täplien muoto ja konfiguraatio parantavat taiteilijan luomaa taiteellista kuvaa. Hänen väri- ja värisävyratkaisunsa, monimuotoisuus tai päinvastoin sävyjen rajallisuus korostavat ja konkretisoivat kuvattua. Muodostuneet väriyhdistelmät ja täplät tuovat estetiikkaa valmiiseen tutkimukseen. Etüüdin suoritusaika on mahdollisimman lyhyt, se suoritetaan 20-30 minuutissa, joten se vaatii esiintyjältä maksimaalista huomion keskittymistä havainnointiin. Kun motiivin pääkohdat on täytetty värillä, ensimmäiselle kerrokselle annetaan mahdollisuus kuivua. Yksityiskohdat viimeistellään kuivaksi, samalla kun harjan kokoa ja luonnetta muutetaan tai käytetään muuta välinettä (palettiveitsi, kuivat harjakset). Kuvattu etydin esitystapa heijastelee yksilöllistä tapaamme ja esittäytymistyyliämme plein-air-akvarellietydeissä. Tällainen päätös ei synny tyhjästä, vaan se vaatii vesiväreistä kertynyttä teknistä ja luovaa kokemusta.

Hänen oman akvarelligrafiikkatyylinsä muodostumista auttoivat lukuisat kokeet, joilla vahvistettiin väritieteen teorian säännöksiä, sekä huolellinen tutkimus yleisön sommittelukeinoista ja -tekniikoista esitettäessä erilaisia ​​asetelmia.

Yritetään paljastaa tässä artikkelissa ja tarjota opiskelijoille joitain suosituksia tämän kokemuksen hallitsemiseksi, kun luodaan luonnos maisema-aiheesta, joka on tyylillisesti yleistetty graafiseksi levyksi.

Mikä määrittelee vesiväritutkimuksemme, miten graafisia kuvia? Graafisen taiteen ilmaisukeinoina ovat sävypiste, viiva ja katkonainen tapa saada piste, joka riippuu pitkälti taiteilijan temperamentista. Graafisen arkin kuvissa on ilmeikkäät sävysävyt ja selkeästi tunnistettavat siluetit tai ääriviivat. Maisema-aiheen kirjoitusprosessissa ensimmäinen ajatteluhetki väripisteiden levitysjärjestyksen suhteen on erittäin tärkeä: suuret ja keskisuuret, jotka määräävät kuvatun suuret sävysuhteet. Sitten oletetaan elementtien mittakaavat, niiden muoto ja siluettien dynamiikka, täplien yhdistelmien järjestely tietyssä muodossa, jotta saadaan niiden vakaa tasapaino. Ja vasta sen jälkeen siirrymme luonnokseen. Piirustuksen tulee olla riittävän perusteellinen ja yksityiskohtainen. Siinä ratkaisemme välittömästi motiivin yleisen koostumuksen ongelmat ottaen huomioon maiseman suurten massojen mittakaava: taivas, maa, panoraamakohteet ja kuvat, elementit, jotka määrittävät kompositiokeskuksen ja idean. u200b\u200bmotiivi. Kun työskentelet maisemapiirroksen parissa, älä käytä aktiivisesti pyyhekumia, joka vahingoittaa arkin pintaa. Suorittaessasi pitkää, useaan istuntoon liittyvää tutkimusta on parasta tehdä alustava yksityiskohtainen pahvi ohuelle paperille ja siirtää se varovasti taskulamppuun. Jos tutkimus suoritetaan yhdessä istunnossa, suosittelemme, että piirustus tehdään laimennetulla ultramariinilla ohuella siveltimellä.

Ennen kuin aloitat työskentelyn maaleilla, on tarpeen kostuttaa koko levyn pinta vedellä sienellä päästääksesi eroon ylimääräisestä liimasta, pölystä tai polttimen liiallisesta kuivuudesta. Värityö tulee aloittaa vaaleimmista sävyistä ja lopettaa tummilla, lämpimillä ja tiheillä väreillä sekä puolikuivilla siveltimillä.

Jokaiselle erillinen työ olemme rajoittuneet ryhmään värejä, ns väripaletti: on parempi rajoittaa se 4-5 väriin. Maalit, jotka monipuolisen sekoituksensa ansiosta mahdollistavat sekä sävyrikkauden luomisen että kokonaisuuden yhdistämisen aiheen elementeistä tarpeelliseksi ja yhtenäiseksi väriksi. Värikontrastien runsauden saavuttamiseksi ja aiheen sommitteluaksenttien korostamiseksi valittu väriryhmä sisältää aina lämpimien ja kylmien sävyjen värejä.

Vesivärien kanssa työskennellessä on erittäin tärkeää noudattaa maalien sekoitustekniikkaa ja niiden levitysjärjestystä työarkille. Jokainen seuraava kerros levitetään perusteellisesti kuivatun edellisen päälle. Maisema-aiheen luonnoksen valmistuminen vie meiltä kahdestakymmenestä minuutista tuntiin, paradoksaalista kyllä, kiirettä työssä ei tarvita, ja se on jopa haitallista. Miksi aloittelijoille on niin tärkeää seurata akvarellien teknologista ketjua? Tämä johtuu ensisijaisesti tekniset ominaisuudet vesivärit ja sen pääominaisuuden - läpinäkyvyyden - säilyttäminen.

Perinteisesti aloitamme maisematutkimuksen täyttämällä taivaan, samalla kun yritämme heti luoda mahdollista pilvigrafiikkaa, jos sellaista on. Tai leveällä väreillä täytetyllä siveltimellä pelaamme dynaamisesti ja kaadamme väriä pinnalle, jonka määrittelemme taivaaksi. Niin kauan kuin maali liukuu vapaasti märällä paperilla, on mahdollista monimutkaista värimaailmaa lisättäessä muita värejä, kuten okraa tai vaaleanpunaista. Taivaalla työskennellessä tulee toimia siveltimellä nopeasti ja varovasti, jotta paikoilleen jää valkoista paperia, joka ratkaisee joidenkin pilven osien, taivaan, valon, kuvion tai häikäisyn.

Etüüdiä työstäessä tulee ottaa huomioon myös lämpimien ja kylmien sävyjen tilalliset ominaisuudet, jotka auttavat ratkaisemaan oikein kuvasuunnitelmien sävyongelmat. Siksi voit ottaa paljon harjalle sinisen väristä(ultramariini, FC, cerelium tai koboltti, päivän tilasta riippuen) ja hahmota taustaviiva dynaamisella vaakaviivalla paperin ollessa märkää. Yksityiskohtia ei tarvita tässä, on tärkeää saada kontrasti taivaan ja maanpinnan välillä.

Tutkimuksen graafiselle tyylille on ominaista myös se, miten tai millä menetelmillä tuomme väritäpliä kehitettävän formaatin tilaan. Ilmaperspektiivi vaatii värin tilaominaisuuksien asiantuntevaa käyttöä: suunnitelmien sävykehitys edellyttää sinisten maalien ja vedellä laimennettujen värien käyttöä taustakuvassa; ja lämpimät, voimakkaat värikontrastit kuvat suurista elementeistä tutkimuksen etualalla. Kuvaamamme motiivin elementtien siluetit paljastuvat selkeästi tasaisesti kaadettujen ja tyyliteltyjen pisteiden menetelmällä välittämättä tilavuuden illuusiota. Täplän väri tutkimuksissa ei koskaan muutu yhtenäiseksi ja yksiväriseksi, koska. tämä ei salli sinun tehdä itse vesiväriä - nestettä ja liikkuvaa. Rekisteröinnin ensimmäisessä vaiheessa täytämme muodon kokonaan, vaaleammilla sävyillä ja väreillä, jolloin voimme syöttää etualan elementit seuraavassa vaiheessa aiemmin kirjoitetun värikentän mukaan. Yksi tärkeitä ominaisuuksia akvarellimaalit ilmenevät väripisteen saamisessa, joka näkyy selvästi paperilla, jopa sen värin alhaisella kyllästymisellä. Siksi ei ole välttämätöntä saavuttaa kuvattujen kohteiden todella havaittavissa olevaa sävyä ja väriä (voit ottaa pari sävyä vaaleammaksi tai päinvastoin tummemmaksi). Mutta maiseman suurten elementtien ja valon läpäisyssä ja yksityiskohtien volyymin valosävysuhteita on tarkkailtava mahdollisimman tarkasti.

Suurten väri-sävysuhteiden määrittämisen jälkeen, kun valkoista paperia ei ole käytännössä jäljellä, aloitamme yksityiskohtaisemman tutkimuksen yksittäisistä ilmeikkäistä siluetteista: esitellään maisema-aiheen ilmeikkäimmät ja tunnusomaisimmat yksityiskohdat: talot, puut, ruoho jne. (katso "Vanha koivu"). Niiden täplillä ei tarvitse olla tiheää yhtenäistä tasoa, väri siinä voi jakautua vaaleasta tummaan tai päinvastoin. Itse paikalla on mahdollista täyttää eri sävyillä, mutta yhdellä sävyllä. Ei pidä unohtaa, että etüüdin väri on ehdollinen. Kaikki tämä mahdollistaa tämän pisteen korreloinnin tietyn kuvan kanssa, esimerkiksi puun latvussa voi olla yksi täplä, joka on rikastettu eri sävyillä vapaasti "a la prima" -tavalla yhdessä vaiheessa, mutta enintään 2 -3 väriä. Tässä työvaiheessa auttaa meitä aiemmin harkittu arkin koostumuksen järjestäminen: pääelementtien ja yksityiskohtien ohjaaminen, tärkeiden ja tunnusomaisten yksityiskohtien valinta. Työ tehdään keskikokoisilla siveltimillä, täytteet tehdään kun se on rikkaampi ja kun se on läpinäkyvämpi. Esineen värin sävy saavutetaan sekä useiden maalien sekoittamisella että eri vesimäärillä laimennetulla puhtaalla värillä. Tämä on kaaviossa sallittua. Voit ottaa käyttöön nokikaasuliuoksia erittäin huolellisesti, koska tällä maalilla voit vaimentaa paikan erittäin kirkkaan sävyn tai viedä sen työtilan syvyyksiin. Tilasuhteiden selventämiseksi tutkimuksessa on hyödyllistä käyttää laimennettuja ultramariini- tai smaragdimaaleja, joilla on subjektiivinen ominaisuus, joka siirtää kuvan muodon syvyyteen ja joilla on lasituksen ominaisuuksia.

Maiseman elementtien tonaalisten massojen muodostamiseksi työssä tulee käyttää taiteellisten siveltimien ja laitteiden erilaisia ​​teknisiä mahdollisuuksia. Taivaalle ja maalle: leveät huiluharjat tai pyöreät suuret numerot. Lisätietoja - ohuin lanka on ensimmäinen numero "oravat" ja "pylväät", tuuletin tai jopa harjakset. Suurikokoisia luonnoksia varten voit käyttää myös sientä. Grafiikassa ja elementtien yksityiskohdissa voidaan käyttää seuraavia tekniikoita: "roiskuttaminen", "tökkiminen", "raapiminen" kammalla, veitsellä, siveltimen takapäällä tai palettiveitsellä; tekstuurin tai eräänlaisen graafisen kuvion luomiseen käytetään "kohokuvio"-tekniikkaa: kun teksturoituja materiaaleja (neuleita, aaltopahvia, nahkaa jne.) levitetään kostealle värikkäälle pinnalle. Vastaanoton valinta on periaatteeton, se johtuu meidän tunteellinen tunnelma työssä ja improvisoidussa materiaalissa.

Tutkimuksen loppuun saattamiseksi voit jälleen kiinnittää huomiota yksityiskohtien graafiseen lineaariseen muotoiluun, jotta maisemaan saadaan tyyliltään graafinen täydellisyys. Työ tehdään ohuilla harjoilla. Voit myös piirtää viivoja, jotka tarkentavat muotoa ja luonnehtivat joitain kuvien hienoja yksityiskohtia. Piirustuksen harjakattoisuutta voi ehdottaa itse siluettitäyte tai maisemakuvan pääelementtien ääriviivat. Tällaisen tekniikan käyttöönotto pehmentää siluetin liiallista kontrastia ja antaa piirustukselle pehmeyttä ja plastisuutta. Hienosäätö, eli etydi on tyypillistä useissa jaksoissa suoritettavalle teokselle.

Joissakin teoksissa tämä vaihe on jätetty pois. Tämä tapahtuu, kun väri-sävysuhteiden alkuperäisen kehittämisen aikana lakoniset ja tunnusomaiset väritäplät saadaan lähes välittömästi, rajaavat selvästi motiivin tarvittavat elementit ja luonnehtivat niitä tarkasti. Tällaiset luonnokset heijastavat maalauskäytännössä tunnettua "a la prima" -menetelmää. Tässä tapauksessa pienillä siveltimillä piirtäminen on sopiva etualan yksityiskohtien suunnitteluun.

Kuvatun käytännön kokemuksen perusteella voidaan tehdä useita suosituksia. Maiseman akvarelliluonnos graafisesti on virheetön ratkaisu seuraaviin tehtäviin:

1. kuvaobjektien havainnointi, niiden ominaispiirteiden ja tyypillisten korostaminen;

2. selkeiden aluesuunnitelmien luominen (kauka, keski ja etualalla);

3. teknologisen ketjun noudattaminen vesivärien kanssa työskentelyssä;

4. kauniin ja ilmeikkään siluetin saaminen akvarellitäytteellä;

5. kehittää tekniikkaa kuvaobjektin siluetin täplän täyttämiseksi luomalla ohuiden väri- ja läpinäkyvyyspisteiden yhdistelmä;

6. graafinen tarkennus - kuvion ja elementtien piirustuksen linjat, jotka on tehty ohuilla siveltimellä.

Bibliografia

1.Artur Fonvizinin maaginen akvarelli. Pääsykoodi http://mizrah.ru/post155983442/

Jätä kommenttisi

Kysyä kysymyksiä.

(1) Kun sana "isänmaa" lausuttiin Bergin alla, hän virnisti. (2) En huomannut luonnon kauneutta ympärilläni, en ymmärtänyt, kun taistelijat sanoivat:
"(3) Tässä me lyömme Kotimaa ja juottaa hevoset kotijoestamme.
- (4) Puhu! Berg sanoi synkästi. - (5) Meidän kaltaisille ihmisille ei ole ja ei
ehkä isänmaa.
- (6) Oi, Berg, krakkaussielu! - taistelijat vastasivat raskaasti moittien. -
(7) Et rakasta maata, eksentrinen. (8) Ja myös taiteilija!
(9) Ehkä siksi Berg ei menestynyt maisemissa.
(10) Muutamaa vuotta myöhemmin, alkusyksystä, Berg meni Muromiin
metsiin, järvelle, jossa hänen ystävänsä taiteilija Jartsev vietti kesänsä ja asui siellä
noin kuukausi. (11) Hän ei ollut menossa töihin eikä ottanut öljyä
maalit ja toi vain pienen laatikon vesivärejä.
(12) Koko päivän hän makasi vielä vihreillä gladeilla ja katseli kukkia
ja yrttejä, poimittuja kirkkaan punaisia ​​ruusunmarjoja ja tuoksuvaa katajaa,
pitkiä neuloja, haavojen lehtiä, joissa sitruunapelto oli hajallaan
mustat ja siniset täplät, hauras jäkälä, jonka sävy on herkkä tuhkainen ja
kuihtuvia neilikkaa. (13) Hän tutki huolellisesti syksyn lehtiä sisältäpäin,
jossa lyijykuura kosketti hieman keltaisuutta.
(14) Auringonlaskun aikaan kurkkuparvet lensivät järven yli hurraten
etelään, ja Vanja Zotov, metsänhoitajan poika, sanoi Bergille joka kerta:
- (15) Näyttää siltä, ​​​​että linnut heittävät meidät lentämään lämpimiin meriin.
(16) Berg tunsi ensimmäistä kertaa typerän loukkauksen: nosturit näyttivät hänestä
petturit. (17) He heittivät tämän metsän ja juhlallisesti
maa täynnä nimettömiä järviä, läpäisemättömiä metsikköjä, kuivia lehtiä,
mitattu mäntyjen kohina ja hartsilta ja kostealta suolta haiseva ilma
sammaleet.
(18) Kerran Berg heräsi outoon tunteeseen. (19) Vaaleat varjot
oksat tärisivät puhtaalla lattialla, ja oven takana loisti hiljainen sininen. (20) Sana
"säteily" Berg tapasi vain runoilijoiden kirjoissa, piti häntä ylevänä ja
vailla selkeää merkitystä. (21) Mutta nyt hän tajusi, kuinka tarkka tämä sana on
välittää sen erityisen valon, joka tulee syyskuun taivaalta ja auringosta.
(22) Berg otti maaleja, paperia ja juomatta teetä meni järvelle.
(23) Vanya vei hänet kaukaiselle rannalle.
(24) Bergillä oli kiire. (25) Berg halusi kaiken värien voiman, kaikki taitonsa
kädet, kaikki mikä vapisi jossain sydämessä, antaa tämä paperi, niin että ainakin
kuvata sadasosana näiden metsien loistoa, kuolee majesteettisesti ja
yksinkertaisesti. (26) Berg työskenteli kuin riivattu mies, lauloi ja huusi.
... (27) Kaksi kuukautta myöhemmin Bergin taloon tuotiin ilmoitus näyttelystä,
johon hänen piti osallistua: he pyysivät häntä kertomaan, kuinka monta hänen piti
Taiteilija esittelee teoksia tällä kertaa. (28) Berg istuutui pöytään ja kirjoitti nopeasti:
”Esillä on vain yksi akvarellitutkimus, tänä kesänä tehty, minun
ensimmäinen maisema.
(29) Hetken kuluttua Berg istui ja ajatteli. (30) Hän halusi jäljittää mitä
Hänessä ilmaantui vaikeaselkoisilla tavoilla selkeä ja iloinen kotimaan tunne.
(31) Se on ollut kypsä viikkoja, vuosia, vuosikymmeniä, mutta viimeinen työntö antoi
metsämaa, syksy, kurkien huudot ja Vanja Zotov.
- (32) Oi, Berg, krakkaussielu! hän muisti sotilaiden sanat.
(33) Taistelijat olivat oikeassa silloin. (34) Berg tiesi, että hän oli nyt yhteydessä
hänen maansa ei vain mielellään, vaan koko sydämestään, taiteilijana ja sillä
rakkaus isänmaata kohtaan teki hänen älykkään, mutta kuivan elämänsä lämpimäksi, iloiseksi ja
sata kertaa kauniimpi kuin ennen.
(K.G. Paustovskyn* mukaan)

Näytä koko teksti

Ennemmin tai myöhemmin sen tunteen saa käsittämätön, koskettava suhde maansa luonnon ja kulttuurin kanssa. K. Paustovsky tarinassa " Akvarellimaalit"kuvaili taiteilija Bergin maailmankuvaa ennen ja sen jälkeen, kun hän löysi tämän tunteen itsestään, nosti esiin isänmaan rakkauden ongelman.

Kuinka pelottavaa on olla huomaamatta metsien, täyteen virtaavien jokien ja ohuiden purojen kauneutta, olematta ammentamatta niistä inspiraatiota ja elämänvoima! Taiteen ihmiset tuntevat erityisen syvästi ykseyden luonnon kanssa. On vaikea kuvitella luojaa virnistävän sanalle "isänmaa", ja Berg on kuitenkin sellainen. Ei ole yllättävää, että häntä kutsuttiin "korppusieluksi", lisäten: "Ja myös taiteilija!". Kyllä, hän oli sellainen, mutta tuo loistava aamu muutti hänet, auttoi häntä näkemään kotimaansa kauneuden ja tuntemaan uutta iloa.

Kesä on ihanaa aikaa vuodesta. Värien ja aromien räjähdys inspiroi sinua tarttumaan maaliin ja siveltimiin. Tämä oppitunti on omistettu vesivärien opiskeluun luonnonvaraisten kukkien kanssa.

Ensimmäinen asia, jonka aloitteleva taiteilija näkee katsoessaan villikukkakimppua, on paljon pieniä oksia, lehtiä ja erilaisia ​​kukkia. Ja heti paniikki! Kuinka voit piirtää tämän kaiken? Älä huoli,. Ja niin, aloitetaan...

Ensimmäinen askel. Tee harmoninen kimppu: järjestä kukat tiettyyn järjestykseen. pieni yli ja yli. He luovat tausta. Kukkia ohi isompi ja kirkkaampi pitäisi olla päällä etualalla . Siksi leikkaa ne niin, että silmut eivät mene päällekkäin taustan kanssa. Aseta pöytälamppu valaisemaan kukkakimppua. Tämä luo kontrastivärisempiä varjoja.

Akvarelliluonnoksen työstämistä varten tarvitsemme:

• Vesiväri;
• Akvarellipaperi;
• orava tai synteettiset siveltimet (nro 2, nro 5, nro 10)
• öljy väritöntä liitua (sen avulla voit jättää valkoisen paperin, jolloin pintaan muodostuu kalvo)
• Vesi astiassa;
• Lautasliina (pyyhkimisharjat)

alustava lyijykynäpiirros

Astu arkin reunoista 3-4 cm taaksepäin, jolloin saat peltoja, joiden yli ei voi astua. Tämä auttaa pitämään "ilman" kuvassa. luonnos yksinkertaisella kynällä alustava piirustus. Älä paina kynää, jotta se ei pilaa paperin yläkerrosta korjauksen aikana. Kirjoita koostumus soikean tai kolmion geometriseen muotoon.

Harkitse koostumusta kokonaisuutena. Ota koko kimppu. Silmäile ja näet sumeuden. Kaikkien värien piirtäminen kerralla luo koostumukseen murto-osaisuutta. Valitse suuret kukat ja keskity niihin tutkimalla muotoa ja väriä. He ovat.

taustapiirros

Aloita maalien kanssa, valmistele valikoima värejä paletille kylmä ja lämmin sävyjä, jotka ovat kimppussamme. Ne terälehtien reunojen kohdat, jotka haluamme jättää valkoisiksi, on varattu värittömällä liidulla. Taustasta alkaen. Oikealla asetelmaamme loistaa lamppu, joten lämpimät okran sävyt hallitsevat. Varjoissa käytämme violettia, smaragdia ja ultramariinia. Sitten siirrymme itse kukkiin ja hahmottelemme lämpimät vaaleanpunaiset, keltaiset ja vaaleanvihreät sävyt. Ohuella ultramariinivärisellä lasitekerroksella lisäämme terälehtiin varjoja luoden näin kukan muodon. Varmista, että monet yksityiskohdat ja taustalla olevat pienet yksityiskohdat eivät näy kimppuun. Se on kirjoitettava yleisesti, mieluiten raakana, kun maali valuu väristä toiseen luoden ainutlaatuisia sävyjä. Joten kuvaa ei ole maalattu, mutta elossa.

piirrä luonnonvaraisia ​​kukkia

Kun työ pääsuurten muotojen kanssa on valmis, lisää vivahteita ohuella siveltimellä: varret ja lehdet etualalla. Luonnos on valmis, nyt sitä voidaan käyttää jatkossa asetelman maalaamiseen öljymaaleilla

MASTER LUKU "Akvarellimaisema"

Maalaustunti plein-air-tunneilla lasten taidekoulun opettajille ja 3-4 luokkien opiskelijoille aiheesta: Luonnokset veden äärellä.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, opettaja MAOU DOD "ODSHI No. 3" Moskovan alueella Bratsk, Irkutskin alue.
Mestarikurssi lastentaidekoulujen 3-4 luokaille (14-15 vuotiaille) ja opettajille.
Tarkoitus: visuaalinen apuväline, lahja.
Kohde: Perehdytään perusmenetelmiin ja -tekniikoihin maisemapiirroksen johdonmukaiseen toteuttamiseen akvarellivärillä.
Tehtävät:
Taitojen ja kykyjen parantaminen maisemapiirroksen esittämisessä akvarellilla.
Luovien kykyjen kehittäminen.
Rakkauden ja kiinnostuksen lisääminen luontokuvaa kohtaan.
Materiaalit: Vesiväri ("Pietari", "Neva", "Musta joki" tai "Leningrad"); pyöreät harjat, orava nro 3, nro 6; akvarellipaperi, vesipurkki, paletti, kynä.

Hei hyvät kollegat ja taiteen ystävät!
Mestarikurssini on nimeltään "Akvarellimaisema".
Maisemat esitetään plein-air-tunneilla, ja niillä on suuri merkitys, koska ne edistävät visuaalista ja käytännön opiskelu valo-ilma-perspektiivin lait, uuden tiedon hankkiminen akvarellitekniikoiden kehittämisessä ja metodologinen työjärjestys.
Valitsemme maisema-aiheen vedellä ja opimme maalaamaan heijastuksen.
On olemassa kaksi pääakvarellitekniikkaa - lasitus eli monikerroksinen maalaus ja "a la prima" - raa'alla tavalla sekä lukuisia niistä johdettuja yhdistelmätekniikoita, joiden tarkoituksena on paljastaa maalauksen vaikutus, monirakenne ja kuvasto. esine.
Maalaamme maiseman perinteisellä monikerroksisella maalaustekniikalla. Tämä tekniikka sisältää maalikerrosten peräkkäisen kerrostamisen edellisen kerroksen kuivumisen jälkeen. Lisäksi ensimmäiset kerrokset ovat läpinäkyviä, seuraavat kerrokset ovat osittain päällekkäisiä, tummenevat vähitellen ja kyllästävät teoksen värijärjestelmän. Tummilla ja kirkkailla väreillä ei voi heti kirjoittaa, koska akvarellin valkoisen puuttuessa jotain on melko vaikea vaalentaa, ja akvarelli on raikas, kevyt, läpinäkyvä materiaali, joka tulee sanasta "aqua", joka tarkoittaa vettä. . Väri on tehty runsaalla vedellä, joten käytetään pyöreää oravasivellintä, joka pitää vettä hyvin ja akvarellipaperi imee sen hyvin.

Työvaiheet.

1. Maiseman aihe ei ole kovin monimutkainen, joten piirrämme heti siveltimellä, kylmällä tai lämpimällä värillä.

2. Suoritamme taivaan taustan vesiväritäytön siveltimellä nro 6 ylhäältä alas käyttäen ultramariinia ja okraa, koska aurinkoisena päivänä taivaan sinisessä on lämpimiä sävyjä.

3. Suljemme joen pensaat ja rannat valolla ja lämpimällä vihreässä. On parempi, jos vihreä väri saadaan sekoituksen tuloksena. Kuten tiedät, akvarellilaatikossa sinulle ei tarjota värejä, vaan maaleja. Värin saamiseksi sinun on sekoitettava vähintään kaksi maalia.

4. Tässä tutkimuksessa hallitsevia värejä ovat sininen, ruskea, okra, vihreä. Kaikki seuraavat työvaiheet suoritetaan kuivatulle edelliselle kerrokselle. Määritämme pensaan penumbran taustalla.

5. Vahvistamme toisen suunnitelman penumbraa, koska valaistus on ylempi ja pensaat ovat suuria puolipallomaisia.

6. Kirjoitamme heijastuksen veteen. Tässä joessa on erittäin heikko virtaus, joten heijastus on melkein peilikuva. Yleensä se on aina tummempi ja lämpimämpi kuin todelliset esineet. Kirjoitamme heijastuksen pystysuuntaisilla vedoilla, heijastaen pensaiden muotoa.

7. Kirjoitamme vettä, jossa taivas heijastuu, tummemmalla värillä.

8. Vahvistamme etualan rannikkoa kirkkaammilla vihreän sävyillä, unohtamatta kuitenkaan vesivärin läpinäkyvyyttä.

9. Pensaiden varjossa etsimme kylmiä sävyjä. Alamme kirjoittaa taustalle kuusia. Pensaan nähden ne ovat paljon tummempia.

10. Söi tummia, melkein tasaisia, koska ne ovat kaukana, kirjoitamme ne ohuemmalla siveltimellä.

11. Vahvista pensaiden varjoa ja etualalla olevaa vettä, mikä antaa tilan tuntua.

12. Näytämme kuusien heijastuksen vedessä, lisäämme kontrastia ja väritiheyttä pensaiden heijastuksessa.

13. Korostamme pensaan oksia, tarkennamme ensimmäisen suunnitelman heijastuksia.

14. Luonnos on valmis. Menestystä luovassa työssä!