Kansalliselta Pietari Suurelta venäläistä taidetta menetti alkuperäisen luonteensa, mutta vanhat alkuperäiset perustukset eivät ole kadonneet - ihmisten syvyyksistä ne ovat säilyneet tähän päivään asti. Yksittäisiä herkkiä taiteilijoita ja heidän jälkeensä julkiset järjestöt onnistui löytämään elävän kauneuden alkuperäisestä venäläisestä taiteesta ja ryhtyi suurella sitkeydellä sen elvyttämiseen.

Tämän herätyksen elävä keskus Moskovassa on Moskovan maakunnan Zemstvon käsityömuseo. Se sijaitsee Leontievski-kadulla, Tverskajan ja Nikitskajan välissä, pienessä valkoisessa rakennuksessa, joka on yksinkertainen ja kodikas: kuisti, jossa on vatsalliset kyykkypylväät ja ikkunat, joissa on pylväsrakenteinen arkkitehtuuri, antavat omituisen sävyn koko rakennukselle. Kun katsot näitä kahta taloa, joita yhdistää galleriakäytävä, jossa on kuviolliset kehykset pienissä ikkunoissa, tunnet muinaisen Moskovan viehätyksen, kun kaikki rakennukset olivat niin kodikkaita ja kauniin yksinkertaisia.

Tämä talo on rakennettu useita vuosia sitten ja se on suunniteltu tiukasti keskimmäiseen tyyliin XVII vuosisadat. Tyylin ankaruus on erityisen suotuisa verrattuna naapurirakennukseen (nro 5, entinen Mamontovien kirjapaino), joka on rakennettu 70-luvulla. viime vuosisata arch projektin mukaan. Hartman, joka kehitti ja sovelsi muinaisia ​​venäläisiä arkkitehtonisia muotoja rakennuksiin ensimmäisten joukossa ja loi siten pohjan niin sanotulle väärälle venäläiselle tyylille.

Yli kolmekymmentä vuotta sitten Moskovan maakunnan Zemstvo kuuluisien tilastotutkimusten vaikutuksen alaisena talonpojan elämää Moskovan maakunta, jota johti Venäjän Zemstvo-tilastojen isä V.I. Orlov päätti esitellä koko Venäjän näyttelyssä (1882) Moskovan maakunnan koko käsityöteollisuuden.

Monet tuhannet maakunnan väestöstä ruokkivat käsitöitä, ja käsitöitä on ollut täällä muinaisista ajoista lähtien.

Näyttely osoitti selvästi, että tämä kansantyön ja luovuuden alkukanta ei ole tasoltaan: tekniikan epätäydellisyys, tehdastuotannon inspiroimat mauttomat näytteet ja tuotteiden yksitoikkoisuus - nämä ovat käsityötuotteiden ominaisuuksia. Tämän yleiskatsauksen jälkeen zemstvon täytyi tulla avuksi käsityöläisille heidän työssään, antaa heidän toiminnalleen uusi suunta ja taloudellisen vakauden lisäämiseksi yhdistää maakunnan käsityöyritykset.

Uuden liiketoiminnan keskuksena oli vasta perustettu käsityömuseo-myymälä, joka vastaanotti näyttelyn kokoelmia; sitten avattiin luottoa käsityöläisille, alueille avattiin varastoja ja tuotteita yritettiin markkinoida ja parantaa teknisesti ja taiteellisesti.

Suurin ansio tässä asiassa kuuluu Moskovan maakunnan zemstvoille, mutta monet piirin zemstvot työskentelivät puolestaan ​​​​samaan suuntaan, ja yksityishenkilöt tulivat usein apuun omilla varoillaan ja henkilökohtaisella osallistumisellaan. Tässä erityisellä kiitollisuudella on syytä mainita Sergei Timofejevitš Morozovin erinomainen toiminta.

Tällä hetkellä Moskovan käsityömuseon työ on niin laajalti poseerattu, että se ansaitsee suuren huomion ja on mielenkiintoinen sivu Venäjän kulttuurin historiassa.

Saavuttaakseen päätavoitteensa - edullisten luottojen jakaminen käsityöläisille ja heidän tuotteidensa kannattavin myynti - museo on hajauttanut koko instituutioverkostonsa läänin maakuntiin. , maataloustyökalut, työpajat (harja, pitsi) ja lopuksi taide-puusepän ja veistämällä työpaja-koulu Sergiev Posadissa, alkuperäinen ja ainoa paikka Venäjällä käsityölelujen valmistukseen. Työpajoja järjestäessään zemstvo ei tietenkään unohda kasvatuksellisia tavoitteita: se pyrkii kehittämään käsityöläisen makua erilaisten tuotteiden taiteellisten näytteiden perusteella ja samalla tutustuttamaan häntä parannettuihin työmenetelmiin ja parhaisiin. materiaaleja. Mutta lopullinen maali zemstvos - kehittää käsityöläisiä käsityöläisistä, jotka pystyvät itsenäisesti ja oikein harjoittamaan liiketoimintaansa.

Siksi zemstvo edistää museon kautta kaikin mahdollisin tavoin osuuskuntien syntymistä jokaisella käsityöalalla, ja kun ne syntyvät ja saavuttavat taloudellisen vakauden, siirtävät heidän työpajansa, varastonsa jne. heidän käsiinsä.

Tällä hetkellä on siis jo syntynyt osuustoiminnallisia instituutioita, jotka toimivat erittäin menestyksekkäästi: varasto-kuluttajayhdistys kylässä. Bolshiye Vyazemy (lähellä Golitsinon asemaa, Aleksanteri[ovskaja]-rautatie, Zvenigorodin [taivaan] alue), kuluttajayhteiskunta Sobakinin kylässä (harjavalmistajat), Marfinskajan seppä- ja lukkoseppäartelli, Nazarevskaja-artelli (Vereiskyn alue) laskurit (laskujen tuottaminen) ja monet muut.

Suurin tällainen organisaatio on Troitski Posadissa (vuodesta 1906) "käsityöläisten keskinäisen avun seura", jolla on oma kirjasto, työpaja, kauppa ja pankki; kaikki nämä laitokset sijaitsevat omassa suuressa kivitalossaan.

Maakunnan käsityöjärjestöjen keskuksena museo tekee erittäin tärkeää, vastuullista ja monimutkaista työtä: toisaalta sen kautta myydään kaikki käsityöläisten tekemä ja toisaalta se toimii johtajana. johtaa koko käsityöliiketoimintaa. Museo huolehtii siitä, että käsityöt kehittyvät jatkuvasti teknisesti ja taiteellisesti.

Ensimmäistä tarkoitusta museo täyttää pysyvän myymälän, johon se vastaanottaa käsityöläisten tuotteet, ja varastojen kautta; huolehtii näiden tuotteiden vähittäis- ja tukkumyynnistä Venäjällä ja ulkomailla ja toimittaa käsityöläisille parasta materiaalia heidän tuotantoonsa.

Myymälässä on myynnissä ehdottomasti kaikkea käsityöläisten tuottamaa ja tukkukauppiaiden tarpeita varten siihen on järjestetty pysyvä näytenäyttely, jonka mukaan museon kautta on mahdollista tehdä tilauksia käsityöläisille.

Museon liiketoiminta on jo niin vahvasti vakiintunut, että sen menestys venäläisten ostajien keskuudessa on valtava. Joka vuosi sen liikevaihto kasvaa ja saavuttaa vaikuttavan luvun - puoli miljoonaa.

Mutta käsi kädessä aineellisen menestyksen kanssa tulee taiteellista parannusta. käsitöitä. Tämä museon toiminnan puoli on ehkä Venäjän historian loistavin sivu sovellettu taide ja kansantaidetta. Zemstvo onnistui kirjoittamaan tämän sivun taiteilijaryhmän ansiosta, joka arvosti muinaisten venäläisten tuotteiden kauneutta.

Viime vuosisadan 80-luvulla noin Savva I. ja El. Gr. Mamontovit tilallaan Abramtsevo (Dmitrov[ c jolle] County) syntyi taidepiiri, johon kuului Repin, V.D. Polenov, E.D. Polenova, V.M. Vasnetsov ja monet muut. Tätä ympyrää tulee pitää venäläisen taideteollisuuden elpymisen esi-isänä yleensä ja käsityöteollisuuden erityisesti.

E.D. Polenova ja E.G. Paikoin pohjoisessamme vielä säilyneiden venäläisten kansankaiverrusten kauneuden ja syvän taiteellisuuden venytama Mamontov alkoi kerätä ja viedä niitä Abramtsevoon rakkaudella ja pitkäjänteisyydellä.

Tämä kokoelma veistettyjä kaaria, muinaisia ​​ikeitä, päätteitä sekä brodeerauksia, printtejä jne. Pohjois- ja Keski-Venäjän maakunnista antoi voimakkaan sysäyksen E.D. Polenova ja samaan aikaan E.G. Mamontova sai idean perustaa käsityöpajan näiden uudelleen luomiseen taiteellisia näytteitä uusissa käsitöissä. Työpaja avattiin Abramtsevoon ja sen taiteellisena johtajana toimi E.D. Polenova, joka kerran omistautui täysin tälle työlle. Nykyäänkin toimiva Abramtsevon käsityöpaja on valmistanut laajan valikoiman puutaidetuotteita, joista huokuu aitoa, haalistumatonta kauneutta.

Samaan aikaan toinen työpaja ilmestyi Smolenskin maakunnan metsäiselle alueelle Talashkinon kylässä (prinssi Tenishevan tila), jota johti taiteilija S.V. Malyutin, joka on yhtä kiehtonut muinaisen venäläisen taiteen kauneudesta. Talashkinossa ei vain työpajan tuotteet, vaan myös itse työpaja ja muut rakennukset jäljittelevät muinaisten venäläisten satuaiheiden henkeä. Teatteri, talo, työpajat taustalla mäntymetsät muodostavat lumoavan saturyhmän.

Näiden kahden syvästi alkuperäisen venäläisen taideteollisuuden taiteellisen keskuksen ilmaantuminen, niiden johtajien kiehtominen venäläisiin koristeisiin ja pyrkimykset palauttaa veistettyjen puutuotteiden katoava viehätys valloittavat myös muut taiteilijat ja hahmottavat polun, jota elävän käsityötuotannon on väistämättä seurattava. . Ja todellakin, niiden jälkeen useita muita vastaavia työpajoja syntyy eri puolille Venäjää.

Tämä taiteellinen liike tietysti myös Moskovan käsityömuseo vangitsi, joka kutsui yhden tämän liikkeen pioneereista, N.D. Bartram, taiteellisen osan johtajille.

Uutiset venäläisten käsityöläisten mielenkiintoisista tuotteista tunkeutuvat yhä enemmän ulkomaille näyttelyiden kautta, ja lopuksi 1900-luvun Pariisin näyttelyssä nämä valtavasti menestyneet teokset vahvistavat vihdoin heidän mainettaan. Tämä venäläisen taiteilijan ja venäläisen käsityöläisen yhteisen työn menestys on niin vahva, että jopa venäläisten käsitöiden väärennöksiä ilmestyi ulkomaille, ja käsityömuseon kuuluisalle Leipzigin messulle (messuille) lähettämät näytteet vaikuttivat eläviin suhteisiin suurimpien ulkomaisten kanssa. markkinoilla.

Nyt museolla on kauppasuhteita Ranskan, Englannin, Hollannin ja Belgian lisäksi jopa Amerikkaan.

Tällainen menestys Moskovan museon toiminnassa kiinnittää muiden zemstvojen huomion siihen ja luo perustan monien zemstvojen yhdistämiselle museon ympärillä käsitöiden kehittämisessä; vielä nykyäänkin se ei ole vain Moskovan zemstvojen, vaan myös useiden muiden keskus (Poltava, Tver, Novotorzhsky, Vyatka, Vologda jne.).

Nämä zemstvot perustuvat samoihin periaatteisiin kuin Moskovan käsityömuseo, ts. tuotteiden omaperäisyys ja taiteellisuus.

Näiden tuotteiden taiteellisella puolella on suuri merkitys niiden tulevaisuudelle. Vain esteettinen ulkonäkö yhdessä teknisen täydellisyyden kanssa luo heille tulevaisuutta ja samalla käsityöläistä kouluttaa, täyttää tässä suhteessa jo kuivuneen kylämme jälleen taiteellisella kauneudella.

Siksi käsityömuseo huolehtii useiden taiteilijoiden houkuttelemisesta työhönsä, tilaa heiltä tuotteiden suunnittelua ja pyrkii yleensä kaikin mahdollisin tavoin edistämään käsityöalan taiteellisen puolen oikeaa kehitystä.

Mutta museo pitää edelleen pääasiallisena liikkeellepanevana voimana tässä asiassa käsityöläisen kontaktia venäläisten mestareiden autenttisiin vanhoihin teoksiin, joilla ei ollut aavistustakaan vulgaarisista tehdastuotteista.

Useiden vuosien ajan museossa on kerätty vanhoja teoksia: kaiverruksia, brodeerauksia, printtejä, piirustuksia, leluja jne. Kaikki tämä alkuperäisellä kauneudella peitettynä annetaan motiivina uusille käsityötöille.

Vierailu käsityömuseossa on sen lisäksi, että tutustutaan Moskovan Zemstvon toiminnan uteliaan puoleen väestön auttamiseksi, ja se on myös historiallisesti ja taiteellisesti kiinnostava.

Museoon astuessamme nousemme torniportaita toiseen kerrokseen, suureen saliin - näytteiden museoon - ja kiertämme sen oikealta vasemmalle.

Sisäänkäynnin koko oikea puoli on peitetty puukaiverruksella erilaisia ​​tyyppejä. Siellä on arkkuja ja joukko naisten tyyliä, rubeleita, kaulimia ja jopa kokonainen kotelo talonpojan majan ikkunasta. Kaikki tämä on erittäin vanha työ - XVII ja ensimmäinen puolisko XVIII Art., - josta on vaikea irtautua. Ikkunaverhoilu ikkunaluukkuineen toimii XVII c. viereisellä seinällä johtaa suoraan koristeen, kaiverruksen ja erityisesti ikkunan alla olevan bareljeefin ihailemiseen, joka kuvaa Gamayunia, profeetallista lintua.

Käännytään oikealle, pieneen huoneeseen, ja löydämme itsemme jonkinlaisesta upeasta teremokista: pöytä, tuolit, seinät, kauhat, kylpyammeet, kynttilänjalat - kaikki tämä on peitetty viehättävillä kaiverruksilla. Mutta tämä ei ole upea torni, tämä on jäännös entisestä kansankauneudesta, joka on aikoinaan levinnyt kaikkialle pohjoiseen ja osittain Keski-Venäjälle. Nyt tämä kaikki on kadonnut lähes kaikkialle, lukuun ottamatta joitain syrjäisiä kuuroja kulmia.

Suuren salin keskellä on näytteitä leluista, sekä moderneista että muinaisista. Täällä on myös kokoelma printtejä ja brodeerauksia - toinen ala, joka on jo katoamassa. kansantaidetta, - ja kokoelma jo kadonneita käsitöitä - aitoja vanhoja suosittuja printtejä sankari Yeruslanin ja Sirinsin ja Alkonostien kanssa, nämä ikivanhat ilon ja surun sadun linnut.

Kansantaiteen kauneudesta vaikuttuneena laskeudumme käytävään. Arkisin näemme täällä armenialaisia ​​ja aluskarvoja - nämä ovat käsityöläisiä, jotka tulivat hakemaan sitä tai tuota neuvoa, tätä tai tuota apua. Ja tässä kylän kommunikaatiossa kulttuuri-zemstvo-laitoksen kanssa on tae sen paremmasta tulevaisuudesta ja sen taiteellisesta elpymisestä.

Julkaisun ja viitteet on laatinut L.V. Badya: Julkaistu: Moskovan ympärillä: Kävelee Moskovan ja sen taiteellisten ja koulutuslaitosten ympäri / toimittanut N.A. Geinike, N.S. Elagina, E.A. Efimova, I.I. Schitz. - M.: M. ja S. Sabashnikovsin painos, 1917. - S.434-440.

Näyttelyssä Venäjän maakuntien käsityöläiset toimivat ensimmäistä kertaa itsenäisinä teollisina ja heidän tuotteet edustivat laajasti tiettyä osaa perinteisestä taidekulttuurista.

Vuonna 1885 Moskovan maakunnan Zemstvo avasi kaupallisen ja teollisen käsityömuseon, joka alun perin sijaitsi Znamenkassa Lepeshkinan talossa.. Sinne siirrettiin Moskovan läänin näyttelyitä Kokovenäläisestä taide- ja teollisuusnäyttelystä vuodelta 1882. Zemstvo-museon tehtävät muotoiltiin seuraavasti: yleisön tutustuttaminen käsityöhön, myynnin edistäminen, käsityötekniikoiden parantaminen ja tuotenäytteiden parantaminen. Museossa toimi varasto, joka otti vastaan ​​käsityöläisten tuotteita välitysmyyntiä varten.

Morozov Sergei Timofeevich (1860-1944) - kuuluisan Morozovin perheen edustaja, Moskovan yliopistosta valmistunut, omisti suurimman osan elämästään käsityöläisten auttamiseen. Vuonna 1888 zemstvo, pohtiessaan kysymystä museon toiminnasta, totesi, että sen työ rajoittui pääasiassa kauppatoimintaan. Maakunnan zemstvo-neuvoston alaisuudessa perustettiin käsityökomissio, johon kuului S.T. Morozov. c Vuonna 1890 hänestä tuli museon päällikkö, siirsi sen Bolshaya Nikitskaya Streetille. Hänen projektinsa mukaan museo "rakentaakseen uudelleen työtoimintaa käsityöläisiä muuttuvien yhteiskunnallisten ja taloudellisten olosuhteiden mukaisesti”, alkoi kouluttaa käsityöläisiä esittelypajoissa muun muassa maakuntien laitosverkoston kautta. Vuonna 1903 hän rakensi omalla kustannuksellaan uuden rakennuksen, jonka suunnitteli arkkitehti S.U. Solovjov Leontievski-kadulla, 7. Vuonna 1911 kolmikerroksiseen rakennukseen lisättiin kauppa. Morozov johti museota vuoteen 1897 asti. Sen jälkeen hänet valittiin museon kunniapuheenjohtajaksi, hän jatkoi sen johtamista ja toiminnan systemaattista parantamista vuoteen 1925 asti.

Bartram Nikolai Dmitrievich(1873-1931) -taiteilija, hän johti "Näytteiden museota" - Käsityömuseon erityistä taiteellista ja kokeellista laboratoriota. Osasto harjoitti näyttelyiden keräämistä, käsityön popularisointia, kontakteja käsityöläisiin, näyttelyiden järjestämistä, käsityönäytteiden kehittämistä.Hän opetti Moskovan läänin Zemstvon käsityöpajoissa 1907-1916. Venäjän ensimmäisen lelumuseon järjestäjä ja ensimmäinen johtaja, joka kasvoi käsityömuseon osastosta (nykyinen Venäjän koulutusakatemian taiteellinen ja pedagoginen lelumuseo, Sergiev Posad).

Kansantaiteen museo

Se avattiin vuonna 1885 Moskovan läänin Zemstvon kauppa- ja teollisuusmuseoksi.
Museo on toiminut Leontievsky Lane -rakennuksessa (1900-luvun arkkitehtoninen monumentti) vuodesta 1903 lähtien. Tämän talon osti S.T. Morozov at A.I. Mamontov ja rakennettiin uudelleen museotarkoituksiin arkkitehdin S.U.:n projektin mukaan. Solovjov. B 1911-1913 päärakennukseen, jonka on suunnitellut arkkitehti V.N. Bashkirov, kaksikerroksinen laajennus tehtiin kaupan osastolle.

Kokoelma

Perinteisiä talonpoikaisveistoja ja -maalauksia puulle, kivelle, luulle; taiteellinen metallituotteet; keramiikka; maalaus paperimassalle; kansanmusiikkia; kirjonta, pitsi, kantapää; kokoelma modernin venäläisen taiteen käsitöitä. Museossa ei ole pysyvää näyttelyä. Näyttelyhallissa järjestetään vaihtuvia teemanäyttelyitä. Siellä on myös pesimänukkemuseo.

Osoite:

Leontievsky per., 7. Puh.: 291-87-18. Aukioloajat: päivittäin klo 12.00-17.30, tiistaina ja torstaina klo 12.00-19.30. Vapaapäivä - maanantai.
Ohjeet: M. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya".

Käsite "käsityöteollisuus" 1000-luvun jälkipuoliskolla – 1900-luvun alussa. oli aikalaisille tuttu ja tuttu, koska se määritti hyvin merkittävän yhteiskunnallisen tuotannon, talouden ja kansallista kulttuuria. Siksi sellaiset määritelmät kuin "käsityöasiantuntija", "käsityöalan hahmo" olivat niin yleisiä. Sergei Timofejevitš Morozov (1860–1944) oli juuri käsityöalan hahmo, yksi Venäjän arvovaltaisimmista henkilöistä tällä alalla. On vaikea sanoa, mikä tällä alueella houkutteli nuorimies, oikeustieteellisestä tiedekunnasta valmistunut, joka jätti äskettäin Moskovan yliopiston muurit, mikä sai hänet omistamaan suurimman osan elämästään käsityöläisten auttamiseen. Perheperinteillä oli tietysti tärkeä rooli tässä. Yhdessä Morozovia käsittelevässä julkaisussa Käsityöteollisuuden tiedotteessa todettiin: "S.T. Morozov toi kuuluisan Savva Morozovin valmistusyrityksen perinteet käsityöalalle. Hänen ensimmäinen tehtaansa Orekhovo-Zuyevossa ei keskeyttänyt eikä edelleenkään katkaise suhteita käsityöläisiin. Jälkimmäisten määrä ... ylittää 100 tuhatta ihmistä ja yli kaksinkertaistaa tehtaan työntekijöiden määrän. Yrittäjyyden perinteiden lisäksi Morozovin perheellä oli vahvat perinteet hyväntekeväisyydestä, holhoamisesta ja laajemmin henkisten ja kulttuuristen yritysten tukemisesta. Tämän tajuttuaan Sergei Morozov kääntyi 1880-luvun lopulla käsityöliiketoimintaan - mutta ei hyväntekeväisyyteen, vaan tarkoituksenaan oli järjestää käsityöläisten työtoiminta uudelleen muuttuvien sosiaalisten ja taloudellisten olosuhteiden mukaisesti.

Ilmeisesti viestintä ja yhteistyö Moskovan yliopiston professorien, ekonomistien A.I. Chuprov ja N.A. Karyshev - Sergei Timofejevitšin tavoin heidät valittiin vuonna 1888 Moskovan maakunnan zemstvon komiteaan laatimaan suunnitelma järjestelmällisistä toimista käsityön edistämiseksi. Tässä toimikunnassa työskennellessään Morozov piti parempana käsityömuseossa ruumiillistuvaa todellista tavaraa tavallisen käsityöteollisuuden kohtalosta puhumisen sijaan.

Venäjän käsityömuseoista tuli 1000-luvun lopulla erityinen muoto, eräänlainen muunnelma eurooppalaisesta taide- ja teollisuusmuseosta. Näiden museoiden toiminnan kohteina olivat talonpoikaiskäsityöt, joihin liittyen museot eivät harjoittaneet pelkästään keräilytehtäviä, vaan niitä kutsuttiin aktiivisesti osallistumaan käsityötuotannon kehittämiseen ja parantamiseen. Käsityömuseoiden syntyminen liittyi 1860- ja 70-luvun uudistuksiin, joiden tavoitteena oli talonpoikaisväestön elintaso nostaminen, myös sivukäsityön avulla. Ajatus tällaisen museolaitoksen perustamisesta Venäjälle sai alkunsa Pietarista 1870-luvulla, mutta Moskova meni pääkaupungin aloitteen edellä. Vuonna 1885 Moskovan maakunnan Zemstvo avasi kaupallisen ja teollisen käsityömuseon. Hänen organisaationsa sai päätökseen tietyn vaiheen Moskovan maakunnan käsityön tutkimuksessa, joka tehtiin Moskovassa vuonna 1882 järjestetyn All-venäläisen taide- ja teollisuusnäyttelyn valmistelujen yhteydessä. Näyttelyssä Venäjän provinssien käsityöläiset toimivat ensimmäistä kertaa itsenäisinä teollisina, ja heidän tuotteet edustivat laajasti perinteistä taidekulttuuria.

Näyttelyn päätteeksi Moskovan läänin käsityökokoelmat siirrettiin Zemstvo-museoksi, jonka tehtävät muotoiltiin seuraavasti: yleisön tutustuttaminen käsityöhön, myynnin edistäminen, käsityötekniikan parantaminen ja tuotenäytteiden parantaminen. . Alun perin museo sijaitsi Znamenkassa Lepeshkinan talossa (nykyinen Tiedeakatemian Tiedekirjasto). Melkein samanaikaisesti avajaisten kanssa museoon perustettiin varasto, joka otti vastaan ​​käsityöläisten tuotteita välitysmyyntiä varten.

Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1888, Zemstvo totesi museon toimintaa pohtiessaan, että sen työ supistui pääasiassa kauppatoimintaan, kun taas muut tehtävät unohdettiin. Päätettiin perustaa zemstvo-neuvoston alaisuuteen edellä mainittu käsityötoimikunta, johon kuului S.T. Morozov. Hän puutui välittömästi museon ongelmiin, loi perustan sen toiminnan muuttamiselle. Hänen projektinsa mukaan museolaitoksen luonne muuttui - siitä tuli koulutus. Käsityöläisten koulutus oli tarkoitus toteuttaa työpajajärjestelmän avulla - museon sivukonttorit, jotka alun perin suunniteltiin liikkuviksi ja jotka lopulta luotiin kiinteiksi zemstvo-koulutuskeskuksiksi kehittyneimpien käsitöiden paikkoihin. Morozov ehdottaa useita kehitystoimenpiteitä tekninen tuki käsityöläisille myynnin laajentaminen tilausten perusteella, myös muista maakunnista, vahvistaa tarvetta lainata käsityöläisiä ja toimittaa heille museon kautta raaka-aineita ja materiaaleja.

Zemstvo on samaa mieltä museon työn uudesta suunnasta ja vuonna 1890 S.T. Morozov ottaa vastaan ​​Käsityömuseon johtajan viran. Samana vuonna hän muutti museon sopivampaan paikkaan B. Nikitskayalle (nykyinen elokuvateatterin rakennus), ja vuonna 1903 hän rakensi omalla kustannuksellaan uuden rakennuksen, jonka suunnitteli arkkitehti S.U. Solovjov Leontievski-kadulla, 7. Vuonna 1911 kolmikerroksiseen rakennukseen lisättiin sali myymälää varten. Morozov pysyi johtajana vuoteen 1897 asti. Sen jälkeen hänet valittiin museon kunniapuheenjohtajaksi ja hän jatkoi museon johtamista ja toiminnan systemaattista kehittämistä.

Moskovan käsityömuseo on mielenkiintoinen laitos. Sen kohtalo heijasteli 1000- ja 1900-luvun vaihteessa niin erilaisia ​​suuntauksia, että museon toiminnan myönteisiä ja negatiivisia tuloksia on erittäin vaikea erottaa toisistaan. Täällä taide- ja teollisuusmuseon eurooppalainen rakenne yhdistettiin hyväntekeväisyyteen, yrittäjyyteen vilpitön rakkaus maahan, Venäjän historiaan, taideprojekteja"Venäjän tyyli" moderneilla innovaatioilla. Tässä monimutkaisessa elämän käännekohdassa älykkäästä venäläisestä perheestä, aatelista tai kauppiasta, tuli eräänlainen standardi monille yrityksille, joihin kansallisen kulttuuritilan säilyttäminen oli suunnattu.

Vuosina 1880-1890 uusi asema on muodostumassa ja vahvistumassa suhteessa kansantaiteeseen, joka on saanut ilmaisunsa Abramtsevon taidepiiriin kuuluvien sekä Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun ympärille ryhmittyneiden taiteilijoiden luovissa näkemyksissä ja toiminnassa. S.T. Morozov oli lähellä heitä, hän houkutteli monia taiteilijoita työskentelemään Käsityömuseoon - nämä olivat V.M. Minä olen. Vasnetsov, S.S. Verbi, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Koristelemaan uutta museorakennusta Morozov kutsuu K.A. Korovin, joka toistuvasti koristeli käsityöpaviljonkeja taide- ja teollisuusnäyttelyissä. Morozovin taloudellinen tuki merkitsi paljon taiteilija V.I. Sokolov, lahjakas Polenovin opiskelija, joka opiskeli Moskovan maalauskoulussa ja myöhemmin Morozovin suosituksesta, työskenteli Sergiev Posadin zemstvo-pajassa.

Näkemykset S.T. Morozov käsityöstä ja heidän avustusjärjestelmänsä muotoutui 25 vuoden aikana, ja se muuttui. Morozov hyväksyi Abramtsevo-piirin taiteilijoiden vakaumuksen suuresta ympäristömerkityksestä kansantaidetta V moderni maailma. Kansantaiteen alkuperäiset muodot ja kuvat näyttivät tuon aikakauden taiteilijoille ihanteellisina kansallisten perustan ruumiillistumaina. taiteellista kulttuuria. Näiden muotojen tutkimisen ja käytön pohjalta heidän ideoidensa mukaan olisi pitänyt luoda uusi aiheympäristö ja samalla implikoida kansantaiteen taiteellisen perinteen elpymistä. Morozov seuraa suurelta osin tätä ohjelmaa - juuri sen yhteydessä, samoin kuin sen kanssa Vanhauskoisten perinteet perhe herättää hänen kiinnostuksensa taiteeseen muinainen Venäjä. Samalla Morozov meni paljon pidemmälle häntä kiinnostavan ilmiön ymmärtämisessä ja onnistui ottamaan sen kokonaisuutena Venäjän elämän kiireellisenä ongelmana. Se siirtyy yleisen edun mukaisesta ja yksityisestä käsityöhön liittyvästä toiminnasta sen kehittämistä edistävään järjestelmään. S.T. Morozov yritti tunnistaa kalastuksen kehityksen malleja ja ohjata apua juuri avainkohtiin, mutta siten, että itse kalastus toimisi tehokkaammin.

Käsityöapua ei toteutettu vain zemstvon budjetin erittäin rajallisilla varoilla, vaan myös yksityisillä lahjoituksilla, ja S.T. itse oli ensimmäinen lahjoittajien joukossa. Morozov. Museossa oli myös V.A.:n lahjoittamaa pääomaa. Morozova. Alkaen ensimmäisistä askelistaan ​​museossa, Sergei Timofejevitš sijoitti jatkuvasti rahansa sinne, missä sitä vaadittiin suunnitelmiensa toteuttamiseen. Joten ensimmäiset zemstvo-koulutuspajat järjestettiin hänen henkilökohtaisella kustannuksellaan - koripaja lähellä Golitsinon asemaa vuonna 1891, lelupaja Sergiev Posadissa vuonna 1892. Morozov rakensi rakennuksia näitä ja muita työpajoja varten ja lähetti omalla kustannuksellaan asiantuntijan ulkomaille. opiskella korin kudontatekniikkaa. Samalla hän vastusti tässä asiassa pohjimmiltaan hyväntekeväisyyttä: hänen suunnitelmansa olivat vain laajat, ja hän näki, että kalastuksen avustusjärjestelmää ei toteutettu ilman hänen henkilökohtaista osallistumistaan.

1900-luvulla käsityömuseo astui uuteen vaiheeseen historiassaan. S.T. Morozov esitti II käsityöteollisuuden hahmojen kongressissa vuonna 1910 radikaalia ohjelmaa Moskovan Zemstvon käsityöliiketoiminnan jälleenrakentamiseksi. Ensinnäkin käsityömuseon uudelleenjärjestelyä suunniteltiin, siihen perustettiin kolme itsenäistä osastoa: käsityön edistämistoimisto, kauppaosasto ja "näytteiden museo". Kukin osa-alue toteutti osansa yleisestä kalastuksen tukiohjelmasta. Morozovin erityiset toiveet ja suunnitelmat liittyivät "Näytteiden museoon" - erityiseen taiteelliseen ja kokeelliseen laboratorioon, jota johti taiteilija N.D. Bartram. Osaston tehtäviin kuuluivat keräilytyö, käsityön popularisointi, kontaktit käsityöläisiin, näyttelyiden järjestäminen ja ennen kaikkea käsityönäytteiden kehittäminen. Pohjimmiltaan tärkeä suunta käsityömuseon työssä Morozov ja Bartram pitivät käsityön uusien kehitysmuotojen etsimistä yhtenä kotimaisen taideteollisuuden haaroista. Taiteellisesti kirkkaimmat käsityökeskukset ovat nyt Käsityömuseon luovan tuen kohteita.

Yksi S.T.:n päätehtävistä. Morozov harkitsi käsityöläisten tarjonnan parantamista näytteillä ja piirustuksilla, joiden avulla käsitöitä parannettiin. Tässä suhteessa Käsityömuseon kokoelma näyttää hänestä riittämättömältä taiteellisesti ja historiallisesti. Hän alkaa täydentää sitä omalla kustannuksellaan keräämällä Venäjän antiikin muistomerkkejä - 1600-1100-luvun taidetta ja käsitöitä. Nämä esineet, jotka keskittyvät itsessään venäläisen perinteisen kulttuurin yleisesteettisiin ominaisuuksiin, toimivat ensisijaisesti malleina taiteilijoille, jotka kehittivät luonnoksia uusista tuotteista niiden pohjalta. S.T. Morozov ja käsityömuseon henkilökunta pyrkivät käsityön taloudellisen vahvistamisen ohella säilyttämään taiteilijoita ja älymystöä niin houkuttelevia käsityön piirteitä. kansallinen luonne niissä säilyneitä perinteitä muinaista kulttuuria. N.D. Bartram ja hänen kanssaan työskennelleet taiteilijat eivät vain "paranneet" käsitöitä - he etsivät määrätietoisesti perinteiselle käsityölle uutta tehtävää ja uutta kulttuurista sisältöä yhdistettynä niiden kulutusominaisuuksien parantamiseen. Samalla heille oli äärimmäisen tärkeää säilyttää käsityö, joka asetti käsityötaidetuotteet koneellisten edelle.

Uudistettu S.T.:n hankkeen mukaan. Morozov Käsityömuseo kattoi siis kattavasti kaiken Zemstvon toiminnan käsityöteollisuuden alalla.

Toinen tärkein näkökohta Morozovin ohjelmat - tuki alan yhteistyölle ja käsityöläisten tuotantoartellien luomiselle. Morozov järjestää osuuskuntaliikkeelle luottorahaston, joka siirtää 100 000 ruplaa Zemstvolle tätä tarkoitusta varten. Rahasto on nimetty S.T. Morozovin johdosta toimi erityinen komitea, joka myönsi lainoja hyväksyttyjen sääntöjen mukaisesti. Ensimmäisten rahaston tuella luotujen artellien joukossa olivat Vyazemsky-seura, käsityöläisten kutojien yhdistys, Khotkovskaja veistäjäartelli. Rahaston käsityöartellien tuen määrä. S.T. Morozov oli niin suuri, että vuoteen 1913 mennessä varat olivat lopussa ja Zemstvo haki lainaa rahaston täydentämiseksi.

Useiden vuosien ajan S.T. Morozov johti itse asiassa zemstvo-työtä käsityöteollisuuden alalla. Hänellä oli maine kokeneena ja tietävä ihminen, ja melkein kaikki hänen ideansa sisältyivät zemstvon maakuntakokouksen päätöksiin. Morozovin toimintaa tutkittiin ja jäljiteltiin muissa Venäjän provinsseissa - sitä kutsuttiin "Moskovan järjestelmäksi". Moskovan käsityömuseon esimerkin mukaan 1000-luvun lopulla – 1900-luvun alussa. käsityömuseoita perustetaan muihin käsityörikkaisiin maakuntiin: Vyatkaan, Kostromaan, Nižni Novgorodiin, Vologdaan, Permiin. Niinpä Venäjälle on Morozovin aloitteiden ja käytännön toiminnan ansiosta muodostumassa erityinen museoinstituutio, jonka tehtävät ja periaatteet olivat yhteisiä keskus- ja paikallismuseoille, maakunnallisille ja piirimuseoille. Tämäntyyppiset museot olivat jatkuvassa yhteydessä käsityöhön, käsityöläisiin, ja niistä tuli heille erikoistunut välittäjä markkinoilla ja samalla taide- ja käsityöopetuksen keskus.

13. joulukuuta 1914 Moskova juhli 25-vuotispäivää S.T. Morozov käsityöteollisuuden edistämisen alalla. Tätä tapahtumaa leimasivat aikakauslehtien julkaisut, jotka osoittivat Morozovin, hänen auktoriteettinsa julkisuuden henkilönä, laajasta tunnustuksesta.

Vuoden 1917 jälkeen käsityömuseoiden työtä kaikkialla Venäjällä rajoitettiin, vain Moskovan käsityömuseo onnistui säilyttämään ominaisuutensa ja rakenteensa. Syynä tähän oli nuorten vientiintressit neuvostovaltio, joille käsityöt olivat tärkeä kauppatavara. S.T. Morozov, joka menetti omaisuutensa ja yrityksensä, pysyy uskollisena sille, mitä hän on tehnyt useiden vuosien ajan. Vuonna 1919 hän julkaisi artikkelin "Kauneuden merkitys ihmiselämässä ja kauneus käsityöteollisuudessa". Morozov pysyi museossa arvostettuna henkilönä, ja museo oli edelleen hänen kotinsa, jossa hän säilytti toimistonsa. Hän osallistui käsityön kehittämistä ja museon toimintaa koskevaan keskusteluun, erityisesti puhui kuvataideosaston kokouksessa valtion akatemia taidetieteet vuonna 1924. Samana vuonna hän sai tarjouksen museon konsultin paikasta. Vuonna 1925 S.T.:n vaatimuksesta. Morozov lähtee Ranskaan, missä hän viettää loppuelämänsä. Sergei Timofejevitš Morozov oli aikansa arvokkaimpia ihmisiä. Hänen panoksensa Venäjän kulttuuriin on erittäin suuri. Vuonna 1916 "Herald of the käsityöteollisuuden" kirjoitti, että S.T. Morozov "annoi käsityönsä aikana todennäköisesti yli miljoona ruplaa käsityöhön, mutta kuinka paljon hän antoi hänelle sieluja ja ajatuksia - tämä on parempi kuin me aikanaan, pystyy arvostamaan puolueetonta käsityöhistorioitsijaa."

Mielenkiintoisen, vanhaa venäläistä tornia muistuttavan rakennuksen rakensi 1900-luvun alussa arkkitehti S. U. Solovjov Savva Timofejevitšin veljen Sergei Timofejevitš Morozovin toimesta. Talon sydämessä ovat vanhat 1600-luvun kammiot, jotka kuuluivat Pietari I:n työtoverille, taloudenhoitaja Avton Golovinille. Muutettiin rakennuksen valmistumisen jälkeen. Käsityömuseo, jonka perusti Sergei Morozov vuonna 1885.

SISÄÄN XVII-XVIII vuosisatoja Bolshaya Nikitskaya ja Tverskaya katujen välinen alue oli aristokratian alue, ja täällä Leontievsky (ja sitten Sheremetevsky) kaistalla oli keisari Pietari I:n kumppanin, stolnik Avtonom Golovinin, kaksikerroksiset kivikammiot.

Vuonna 1871 muinaisen rakennuksen osti Anatoli Ivanovich Mamontov, kuuluisan liikemiehen ja hyväntekijän Savva Mamontovin veli. Hänen alaisuudessaan tänne avattiin kustantamo ja painotalo, joissa painettiin erityisesti kuvitettuja lastenkirjoja. kuuluisia taiteilijoita- V. Vasnetsov, V. Serov, S. Maljutin. Kirjapainon rakennus - moderni talo numero 5 Leontievsky Lane -kadulla - rakennettiin arkkitehti V. A. Hartmanin projektin mukaan.

Aivan 1900-luvun alussa yksi suuri kiinteistö jaettiin kahdeksi, ja sen oikea osa (talo nro 7) siirtyi kuuluisalle teollisuusmiehelle, keräilijälle Sergei Timofejevitš Morozoville. Morozov oli suuri kansankäsityön tuntija, joka vuosisatojen ajan määritti tämän talon historian. Tämän ansiosta rakennus sai nykyisen ulkonäön. Arkkitehti S. U. Solovjovin hankkeen mukaan vanhat kammiot rakennettiin uudelleen muinaisten venäläisten tornien tapaan, ja Morozov lahjoitti ne vuonna 1885 perustetulle Käsityömuseolle, joka sijaitsi tuolloin Bolšaja Nikitskaja-kadulla. Monet taideteokset saapuivat tänne, mukaan lukien veistetyt pyörivät pyörät, ikeet, veistokset linnuista ja eläimistä. Siitä alkoi pitkä kaiverrusten keräämisen historia. Muuten, käsityömuseossa vuonna 1898 syntyi ensimmäinen venäläinen kauneusmatryoshka, jolla taiteilija Sergei Malyutin työskenteli.

Vuonna 1911 arkkitehdit A. E. Erichson ja V. N. Bashkirov lisäsivät Sergei Timofejevitšin aloitteesta rakennukseen lisätilaa "vanhavenäläisellä" kuistilla, jossa avattiin käsitöitä myyvä myymälä.

mielenkiintoista arkkitehtonisia ominaisuuksia rakennukset: sisäänkäynti on epätavallinen kuisti tynnyripylväineen, ja rakennuksen kattoa kruunaa tuuliviiri, jossa on lelukuva. käyntikortti Museo on aula, jota koristaa keraaminen takka, joka on tehty M. A. Vrubelin luonnosten mukaan.

1910-luvun alkuun mennessä käsityömuseo otti johtoaseman taidekäsityön säilyttämisessä ja kehittämisessä koko Venäjällä sekä osallistui näyttelyiden ja messujen järjestämiseen.

Nykyään rakennuksessa toimii Kansankäsityömuseo. Sen rahasto sisältää noin viisikymmentätuhatta näyttelyesinettä; talonpoikakaiverruksia, metalli-, puu-, kivi- ja luumaalauksia on täällä. Jokainen voi tutustua pitsillä brodeerattuihin kansanvaatteisiin, kaupunki- ja teollisuustaiteen tuotteisiin, kokoelmaan moderneja kotimaisia ​​käsitöitä ja paljon muuta.