Folklore taiteen erikoislajina on laadullisesti ainutlaatuinen kaunokirjallisuuden osa. Se integroi tietyn etnisen ryhmän yhteiskunnan kulttuurin yhteiskunnan historiallisen kehityksen erityisvaiheessa.

Folklori on moniselitteistä: se ilmaisee sekä rajatonta kansanviisautta että kansankonservatiivisuutta, inertiaa. Joka tapauksessa kansanperinne ilmentää ihmisten korkeimpia henkisiä voimia, heijastaa kansallisen taiteellisen tietoisuuden elementtejä.

Itse termi "folklore" (englannin sanasta folklore - folk wisdom) on kansantaiteen yleinen nimi kansainvälisessä tieteellisessä terminologiassa. Englantilainen arkeologi W. J. Thomson otti termin käyttöön ensimmäisen kerran vuonna 1846. Virallisena tieteellisenä käsitteenä sen hyväksyi ensimmäisenä vuonna 1878 perustettu Englanti Folklore Society. Vuosina 1800-1990 termi otettiin tieteelliseen käyttöön monissa maailman maissa.

Folklore (englanniksi folklore - "folk wisdom") - kansantaide, useimmiten se on suullista; ihmisten taiteellinen kollektiivinen luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; kansan luoma runous, joka on olemassa kansanjoukkojen keskuudessa (perinteet, laulut, juorut, anekdootit, sadut, eepos), kansanmusiikki(laulut, instrumentaalisävelet ja -näytelmät), teatteri (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssi, arkkitehtuuri, kuvataide ja koristetaide.

Folklori on luovuutta, joka ei vaadi materiaalia ja jossa ihminen itse on väline taiteellisen konseptin ilmentämiseen. Folkloreilla on selkeästi ilmaistu didaktinen suunta. Suuri osa siitä on luotu erityisesti lapsille, ja sen saneli suuret ihmiset huolehtivat nuorista - heidän tulevaisuudestaan. "Folklore" palvelee lasta hänen syntymästään lähtien.

Kansanrunous paljastaa elämän merkittävimmät yhteydet ja mallit jättäen syrjään yksilön, erikoisuuden. Folklore antaa heille tärkeimmät ja yksinkertaisimmat käsitteet elämästä ja ihmisistä. Se heijastaa yleistä etua ja elintärkeää, joka vaikuttaa kaikkiin ja jokaiseen: ihmisen työtä, suhdetta luontoon, elämää ryhmässä.

Kansanperinteen arvo tärkeänä osana koulutusta ja kehittämistä moderni maailma yleisesti tunnettu ja tunnustettu. Folklore vastaa aina herkästi ihmisten pyyntöihin ja on kollektiivisen mielen, kertyneen elämänkokemuksen heijastus.

Kansanperinteen pääpiirteet ja ominaisuudet:

1. Bifunktionaalisuus. Jokainen kansanperinneteos on orgaaninen osa ihmisen elämää ja sen ehdollistaa käytännön tarkoitus. Se on hetkellinen. kansanelämää. Esimerkiksi kehtolaulu - se lauletaan rauhoittamaan, tuudittamaan lasta uneen. Kun lapsi nukahtaa, laulu pysähtyy - sitä ei enää tarvita. Näin kehtolaulun esteettinen, henkinen ja käytännöllinen tehtävä ilmenee. Teoksessa kaikki liittyy toisiinsa, kauneutta ei voi erottaa hyödystä, hyötyä kauneudesta.

2. Polyelementti. Folklori on monielementtiä, sillä sen sisäinen monimuotoisuus ja lukuisat taiteelliset, kulttuurihistorialliset ja sosiokulttuuriset yhteydet ovat ilmeisiä.

Kaikki kansanperinneteokset eivät sisällä kaikkia taiteellisia ja figuratiivisia elementtejä. On myös genrejä, joissa niiden vähimmäismäärä. Folklooriteoksen esittäminen on luovan teon eheys. Kansanperinteen monien taiteellisten ja figuratiivisten elementtien joukossa ne erottuvat tärkeimmistä verbaalisista, musikaalisista, tanssisista ja mimicista. Monielementti ilmenee tapahtuman aikana, esimerkiksi "Palaa, polta selvästi, ettei se sammu!" tai opiskellessaan pyöreää tanssia - peli "Boyars", jossa tapahtuu rivi riviltä liikkeitä. Tässä pelissä kaikki tärkeimmät taiteelliset ja figuratiiviset elementit ovat vuorovaikutuksessa. Sanallinen ja musikaalinen ilmenevät laulun musiikillisessa ja runollisessa genressä, esitettävänä samanaikaisesti koreografisen liikkeen (tanssielementin) kanssa. Tämä ilmaisee kansanperinteen monielementtiluonteen, sen alkuperäisen synteesin, jota kutsutaan synkretismiksi. Synkretismi luonnehtii kansanperinteen sisäisten komponenttien ja ominaisuuksien keskinäistä yhteyttä, eheyttä.

3. Kollektiivisuus. Kirjoittajan poissaolo. Kollektiivisuus ilmenee sekä teoksen luomisprosessissa että sisällön luonteessa, joka aina objektiivisesti heijastaa monien ihmisten psykologiaa. Kysyminen, kuka kirjoitti kansanlaulun, on kuin kysyisi, kuka on kirjoittanut kielen, jota puhumme. Kollektiivisuus johtuu kansanperinneteosten esittämisestä. Jotkin muotonsa osat, esimerkiksi kuoro, edellyttävät kaikkien toiminnan osallistujien pakollista sisällyttämistä esitykseen.

4. Kirjoittamisen puute. Suullisuus kansanperinneaineiston välittämisessä ilmenee kirjoituksen puuttuessa kansanperinnetiedon välitysmuodoissa. Taiteelliset kuvat ja taidot välittyvät esittäjältä, taiteilijalta kuuntelijalle ja katsojalle, mestarilta opiskelijalle. Folklori on suullista taidetta. Se elää vain ihmisten muistissa ja välittyy live-esityksessä "suusta suuhun". Taiteelliset kuvat ja taidot välittyvät esittäjältä, taiteilijalta kuuntelijalle ja katsojalle, mestarilta opiskelijalle.

5. Perinne. Kansanperinteen luovien ilmentymien monimuotoisuus näyttää vain ulkoisesti spontaanilta. Pitkän ajan kuluessa objektiiviset luovuuden ihanteet ovat kehittyneet. Näistä ihanteista tuli ne käytännölliset ja esteettiset standardit, joista poikkeaminen olisi sopimatonta.

6. Vaihtuvuus. Verkoston variaatio on yksi jatkuvan liikkeen, kansanperinneteoksen "hengityksen" kannustin, ja jokainen kansanperinneteos on aina ikään kuin muunnelma itsestään. Kansanperinteen teksti osoittautuu keskeneräiseksi, jokaiselle seuraavalle esiintyjälle avoimeksi. Esimerkiksi pyöreässä tanssipelissä "Boyars" lapset liikkuvat "rivi riviltä", ja askel voi olla erilainen. Joissain paikoissa se on säännöllinen askel, jossa aksentti on rivin viimeisellä tavulla, toisissa se on askel, jossa on askel kahdella viimeisellä tavulla, kolmannella se on muuttuva askel. On tärkeää välittää mieleen ajatus siitä, että kansanperinteisessä teoksessa luominen-esitys ja esitys-luominen ovat rinnakkain. Vaihtuvuutta voidaan pitää taideteosten vaihteluna, niiden ainutlaatuisuutena esitettäessä tai muussa jäljentämismuodossa. Jokainen kirjailija tai esiintyjä täydensi perinteisiä kuvia tai teoksia omalla lukemisellaan tai näkemyksellään.

7. Improvisaatio on kansantaiteen ominaisuus. Teoksen jokainen uusi esitys rikastuu uusilla elementeillä (tekstillinen, metodinen, rytminen, dynaaminen, harmoninen). esiintyjän tuoma. Jokainen esiintyjä osallistuu jatkuvasti kuuluisa teos omaa materiaalia, joka myötävaikuttaa teoksen jatkuvaan kehittymiseen, muutokseen, jonka aikana referenssitaiteellinen kuva kiteytyy. Näin kansanperinteestä tulee monen vuoden kollektiivisen luovuuden tulos.

SISÄÄN nykykirjallisuus laajalle levinnyt on kansanperinteen laaja tulkinta kansanperinteiden, tapojen, näkemysten, uskomusten ja taiteiden yhdistelmänä.

Erityisesti kuuluisa folkloristi V.E. Gusev kirjassa "Folklore-estetiikka" pitää tätä käsitettä todellisuuden taiteellisena heijastuksena, joka toteutetaan kollektiivisen kansantaiteen verbaalisissa - musiikillisissa, koreografisissa ja dramaattisissa muodoissa, jotka ilmaisevat työssäkäyvien joukkojen maailmankuvaa ja liittyvät erottamattomasti elämään ja jokapäiväiseen elämään. . Folklore on monimutkainen, synteettinen taide. Usein hänen teoksissaan yhdistetään elementtejä monenlaisia taiteet - sanallinen, musiikillinen, teatteri. Sitä tutkivat useat tieteet - historia, psykologia, sosiologia, etnografia. Se liittyy läheisesti kansanelämään ja rituaaleihin. Ei ole sattumaa, että ensimmäiset venäläiset tutkijat omaksuivat laajan lähestymistavan kansanperinteeseen, tallentamalla paitsi sanallista taidetta myös erilaisia ​​etnografisia yksityiskohtia ja talonpoikien elämän realiteetteja.

Kansankulttuurin sisällön keskeisiä näkökohtia ovat: ihmisten maailmankuva, kansankokemus, asuminen, puku, työtoimintaa, vapaa-aika, käsityöt, perhesuhteet, kansanjuhlat ja rituaalit, tiedot ja taidot, taiteellinen luovuus. On huomattava, että kansankulttuurilla on, kuten kaikilla muillakin yhteiskunnallisilla ilmiöillä erityisiä ominaisuuksia, joista on korostettava: erottamaton yhteys luontoon, ympäristöön; avoimuus, Venäjän kansankulttuurin kasvatuksellinen luonne, kyky ottaa yhteyttä muiden kansojen kulttuuriin, vuoropuhelu, omaperäisyys, eheys, tilannekohtaisuus, tarkoituksenmukaisen emotionaalisen varauksen läsnäolo, pakanallisen ja ortodoksisen kulttuurin elementtien säilyttäminen.

Perinteet ja kansanperinne ovat sukupolvien kehittämää rikkautta, joka välittää historiallista kokemusta ja kulttuuriperintöä tunnepitoisessa muodossa. Laajojen massojen kulttuurisessa ja luovassa tietoisessa toiminnassa kansanperinteet, kansanperinne ja taiteellinen nykyaika sulautuvat yhdeksi kanavaksi.

Folkloorin päätehtäviä ovat uskonnolliset - mytologiset, rituaaliset, rituaaliset, taiteelliset - esteettiset, pedagogiset, kommunikatiiviset - informaatiolliset, sosiaaliset - psykologiset.

Kansanperinne on hyvin monimuotoista. Siellä on perinteistä, modernia, talonpoikalaista ja urbaania kansanperinnettä.

Perinteinen kansanperinne on niitä muotoja ja mekanismeja taiteellista kulttuuria joita säilytetään, vahvistetaan ja siirretään sukupolvelta toiselle. Ne vangitsevat universaaleja esteettisiä arvoja, jotka säilyttävät merkityksensä konkreettisten historiallisten yhteiskunnallisten muutosten ulkopuolella.

Perinteinen kansanperinne on jaettu kahteen ryhmään - rituaaliseen ja ei-rituaaliseen.

Rituaaliseen kansanperinteeseen kuuluu:

kalenterin kansanperinne (laulut, karnevaalilaulut, kivikärpäset);

perheen kansanperinne (häät, äitiys, hautajaisrituaalit, kehtolaulut jne.),

satunnaista kansanperinnettä (loitsuja, loitsuja, loitsuja).

Ei-rituaalinen kansanperinne on jaettu neljään ryhmään:

Puhetilanteiden kansanperinne (sananlaskut, sanonnat, arvoitukset, kiusaukset, lempinimet, kiroukset);

Runous (chastushkas, laulut);

· kansanperinnedraama (Petrushka-teatteri, seimidraama);

proosaa.

Folklorerunous sisältää: eepos, historiallinen laulu, hengellinen säe, lyyrinen laulu, balladi, julma romanssi, ditty, lasten runolauluja (runoparodiat), sadistisia riimejä. Folkloreproosa jaetaan jälleen kahteen ryhmään: upeaan ja ei-fabulous. Satuproosaan kuuluu: satu (jota puolestaan ​​on neljää tyyppiä: satu, satu eläimistä, kotitaloussatu, kumulatiivinen satu) ja anekdootti. Ei-satuproosaan kuuluu: perinne, legenda, bylichka, mytologinen tarina, unitarina. Puhetilanteiden kansanperinteeseen kuuluu: sananlaskuja, sanontoja, hyviä toiveita, kirouksia, lempinimiä, kiusoituksia, dialogigrafitteja, arvoituksia, kielenkäänteitä ja joitain muita. On myös kansanperinteen kirjallisia muotoja, kuten ketjukirjeitä, graffiteja, albumeita (esim. laulukirjoja).

Rituaalifolkloori on kansanperinteen genrejä, joita esitetään erilaisten rituaalien puitteissa. Mielestäni menestynein oli D.M.:n määrittely riitistä. Ugrinovich: "Riitti on tietty tapa siirtää tiettyjä ideoita, käyttäytymisnormeja, arvoja ja tunteita uusille sukupolville. Riitti erottuu muista tällaisen välittämisen tavoista sen symbolisen luonteen vuoksi. Tämä on sen erikoisuus. Rituaalitoimet toimivat aina symboleina, jotka ilmentävät tiettyjä sosiaalisia ideoita, ideoita, mielikuvia ja herättävät vastaavia tunteita. Kalenterin kansanperinteen teokset on ajoitettu maatalouden luonteeseen kuuluvien kansallisten vuosijuhlien kanssa.

Kalenterirituaaleihin liittyi erityisiä lauluja: lauluja, laskukisalauluja, kivikärpäsiä, Semitsky-lauluja jne.

Vesnyanki (kevätkutsut) ovat luonteeltaan loitsullisia rituaalilauluja, jotka seuraavat slaavilaista kevään kutsumista.

Laulut ovat uudenvuoden lauluja. Ne esitettiin joulun aikaan (24.12.-6.1.), jolloin laulettiin. Caroling - kävellä pihoilla laululaulujen kanssa. Näistä lauluista laulajat palkittiin lahjoilla - juhlalla. Laulun tärkein merkitys on loisto. Carolers antaa ihanteellisen kuvauksen suurennetun talosta. Osoittautuu, että edessämme ei ole tavallinen talonpoikakota, vaan torni, jonka ympärillä "on rautainen tyn", "jokaisessa heteessä on kupoli" ja jokaisessa kupolissa "kultainen kruunu". Yhdistä tämä torni ja siinä asuvat ihmiset. Kuvat rikkaudesta eivät ole todellisuutta, vaan toivottua: laulut suorittavat jossain määrin taikuuden toimintoja.

Maslenitsa on kansanjuhlajakso, joka on säilynyt slaavien keskuudessa pakanallisista ajoista lähtien. Riitti liittyy talven jäähyväisiin ja kevään tapaamiseen, joka kestää koko viikon. Juhla toteutettiin tiukan aikataulun mukaan, mikä heijastui pannukakkuviikon päivien nimiin: maanantai - "kokous", tiistai - "flirttaileva", keskiviikko - "gourmet", torstai - "revelry", perjantai - "Anoppi-ilta", Lauantai - "Anoppien kokoontumiset", sunnuntai - "Lähtömatka", Maslenitsan hauskanpito päättyy.

Muutama laskukisalaulu on ilmestynyt. Aiheen ja tarkoituksen mukaan ne on jaettu kahteen ryhmään: yksi liittyy tapaamisriitti, toinen - jäähyväisriitti ("hautajaiset") Maslenitsa. Ensimmäisen ryhmän kappaleet erottuvat suuresta, iloisesta luonteesta. Tämä on ennen kaikkea majesteettinen laulu Maslenitsan kunniaksi. Maslenitsan jäähyväislauluissa on molli. Maslenitsan "hautajaiset" tarkoittivat talven näkemistä ja loitsua, tulevan kevään tervehdystä.

Perherituaalit määräytyvät ennalta ihmiselämän kierteen mukaan. Ne jaetaan äitiyteen, häihin, rekrytointiin ja hautajaisiin.

Synnytysriiteillä pyrittiin suojelemaan vastasyntynyttä vihamielisiltä mystisiltä voimilta ja oletettu myös vauvan hyvinvointia elämässä. Vastasyntyneelle tehtiin rituaalipesu, terveydestä puhuttiin eri lauseilla.

Hääseremonia. Se on eräänlainen kansanesitys, jossa kaikki roolit on maalattu ja jossa on jopa ohjaajia - matchmaker tai matchmaker. Tämän riitin erityisen mittakaavan ja merkityksen tulisi osoittaa tapahtuman merkitys, näytellä ihmisen elämässä meneillään olevan muutoksen merkitys.

Riitti kouluttaa morsiamen käyttäytymistä tulevassa avioelämässä ja kouluttaa kaikkia riittiin osallistujia. Hän osoittaa patriarkaalista luonnetta perhe-elämä, hänen tyyliään.

Hautajaisrituaalit. Hautajaisten aikana suoritettiin erilaisia ​​rituaaleja, joihin liittyi erityisiä hautajaisvalituksia. Hautajaiset heijastivat totuudenmukaisesti elämää, talonpojan jokapäiväistä tietoisuutta, rakkautta vainajaan ja tulevaisuuden pelkoa, perheen traagista tilannetta ankarissa olosuhteissa.

Satunnainen kansanperinte (lat. előfordulta - satunnainen) - ei vastaa yleisesti hyväksyttyä käyttöä, on yksilöllistä.

Erilaiset satunnaiset kansanperinteet ovat salaliittoja.

LOITUKSET - kansanrunollinen loitsuinen sanakaava, jolle annetaan maaginen voima.

HAASTEET - vetoaminen aurinkoon ja muihin luonnonilmiöihin sekä eläimiin ja varsinkin lintuihin, joita pidettiin kevään sanansaattajina. Lisäksi luonnonvoimia kunnioitettiin elävinä: he kääntyvät kevään puoleen pyynnöin, toivovat sen tulevan pian, valittavat talvesta, valittavat.

COUNTERS - eräänlainen lasten luovuus, pienet runotekstit, joissa on selkeä riimi-rytminen rakenne leikkisässä muodossa.

Ei-rituaalisen kansanperinteen genret kehittyivät synkretismin vaikutuksesta.

Se sisältää puhetilanteiden kansanperinteen: sananlaskuja, taruja, enteitä ja sanontoja. Ne sisältävät ihmisen arvioita elämäntavasta, työstä, korkeammista luonnonvoimista, lausuntoja ihmisten asioista. Tämä on laaja alue moraalisia arvioita ja tuomioita, kuinka elää, kuinka kasvattaa lapsia, miten kunnioittaa esi-isiä, ajatuksia tarpeesta noudattaa ohjeita ja esimerkkejä, nämä ovat jokapäiväisiä käyttäytymissääntöjä. Sanalla sanoen, niiden toiminnallisuus kattaa lähes kaikki ideologiset alueet.

MYSTERY - toimii piilotetulla merkityksellä. Heillä on rikas fiktio, nokkeluus, runous, kuvallinen rakenne puhekielessä. Ihmiset itse määrittelivät arvoituksen osuvasti: "Ilman valepuvussa olevia kasvoja." Suunniteltu aihe, "kasvot", on piilotettu "naamion" alle - allegoria tai viittaus, kiertoliittymä, bluffi. Ei ole väliä kuinka monta arvoitusta on keksitty testaamaan huomiota, kekseliäisyyttä ja nopeaa järkeä. Jotkut koostuvat yksinkertaisesta kysymyksestä, toiset näyttävät palapeliltä. Arvoituksia on helppo arvata sellaisen henkilön, jolla on hyvä käsitys kyseessä olevista esineistä ja ilmiöistä ja joka osaa ratkaista sanat piilotettu merkitys. Jos lapsi katsoo ympärillään olevaa maailmaa tarkkaavaisin, terävin silmin ja huomaa sen kauneuden ja rikkauden, niin jokainen arvelussa oleva hankala kysymys ja allegoria ratkaistaan.

SANANLASKU - genrenä, toisin kuin arvoitus, se ei ole allegoria. Siinä tietylle toiminnalle tai teolle annetaan laajennettu merkitys. Muodossaan kansan arvoituksia vierekkäin sananlaskujen kanssa: sama mitattu, taitettu puhe, sama toistuva riimin käyttö ja sanojen konsonanssi. Mutta sananlasku ja arvoitus eroavat toisistaan ​​siinä, että arvoitus on arvattava, ja sananlasku on opetus.

Toisin kuin sananlasku, SANOMA ei ole täydellinen tuomio. Tämä on kuvaannollinen ilmaisu, jota käytetään laajennetussa merkityksessä.

Sanankohdat, kuten sananlaskut, pysyvät elävinä kansanperinteen genreinä: niitä esiintyy jatkuvasti jokapäiväisessä puheessamme. Prepositiot sisältävät tilavan leikkisän määritelmän paikkakunnan, kaupungin, naapurustossa tai jossain kaukana asuvista asukkaista.

Kansanperinteinen runous on eeppistä, historiallista laulua, hengellistä säettä, lyyristä laulua, balladia, julmaa romanssia, röyhkeää, lasten runolaulua.

BYLINA on kansanperinteen eeppinen laulu, venäläiselle perinteelle tyypillinen genre. Sellaiset eeposet kuin "Sadko", "Ilja Muromets ja satakieli rosvo", "Volga ja Mikula Seljaninovich" ja muut tunnetaan. Termi "eepos" otettiin tieteelliseen käyttöön 1800-luvun 40-luvulla. folkloristi I. P. Saharov. Eeppisen juonen pohjana on jokin sankarillinen tapahtuma tai merkittävä episodi Venäjän historiasta (siis kansankielinen nimi eeppinen - "vanha", "vanha", mikä tarkoittaa, että kyseinen toiminta tapahtui menneisyydessä).

KANSANLAULUT ovat sävellyksessään hyvin erilaisia. Kalenteriin kuuluvien laulujen lisäksi hää- ja hautajaisrituaalit. Nämä ovat pyöreitä tansseja. Peli- ja tanssilauluja. Suuri joukko lauluja on lyyrisiä ei-rituaalisia lauluja (rakkaus, perhe, kasakka, sotilas, valmentaja, rosvo ja muut).

Erityinen lauluntekijätyyli on historialliset laulut. Tällaiset laulut kertovat Venäjän historian kuuluisista tapahtumista. Historiallisten laulujen sankarit ovat todellisia persoonallisuuksia.

Pyöreät tanssilaulut, kuten rituaalit, olivat maaginen merkitys. Pyöreät tanssi- ja pelilaulut kuvasivat kohtauksia hääseremoniasta ja perhe-elämästä.

LYYRISET LAULUT ovat kansanlauluja ilmaisee laulajien henkilökohtaisia ​​tunteita ja tunnelmia. Lyyriset laulut ovat alkuperäisiä sekä sisällöltään että sisältä taidemuoto. Niiden omaperäisyyden määrää genren luonne ja erityiset alkuperä- ja kehitysolosuhteet. Tässä on kyseessä lyyrinen runous, joka eroaa eeppisestä todellisuuden heijastusperiaatteiltaan. PÄÄLLÄ. Dobrolyubov kirjoitti, että kansanlauluissa "ilmantuu sisäinen tunne, jota ilmiöt innostavat tavallinen elämä", ja N.A. Radishchev näki heissä heijastuksen ihmisten sielusta, henkisestä surusta.

Lyyriset laulut ovat elävä esimerkki ihmisten taiteellisesta luovuudesta. He toivat kansalliseen kulttuuriin erikoisen taiteellista kieltä ja näytteitä korkeasta runoudesta, heijastui ihmisten hengellistä kauneutta, ihanteita ja pyrkimyksiä, talonpojan elämän moraalisia perusteita.

Chastushki on yksi nuorimmista kansanperinteen genreistä. Nämä ovat pieniä riimejä runoja. Ensimmäiset kappaleet olivat otteita suurikokoisista kappaleista. Chastushka on sarjakuvalaji. Se sisältää terävän ajatuksen, osuvan havainnon. Aiheet ovat erilaisia. Chastushki pilkkasi usein sitä, mikä näytti villiltä, ​​naurettavalta, ilkeältä.

LASTEN FOLKLORIA kutsutaan yleisesti teoksiksi, jotka ovat aikuisten esittämiä lapsille, sekä teoksia, jotka lapset ovat itse säveltäneet. Lasten kansanperinteeseen kuuluvat kehtolaulut, survin, lastenlorut, kielenväärittimet ja loitsut, kiusaukset, riimit, absurdit yms.. Nykyaikainen lasten kansanperinne on rikastunut uusilla genreillä. Nämä ovat kauhutarinoita, ilkikurisia riimejä ja lauluja (hauskoja muunnelmia kuuluisista lauluista ja runoista), anekdootteja.

Kansanperinteen ja kirjallisuuden välillä on erilaisia ​​yhteyksiä. Ensinnäkin kirjallisuus on peräisin kansanperinteestä. Muinaisessa Kreikassa kehittyneet draaman päätyypit - tragediat ja komediat - juontavat juurensa uskonnollisiin rituaaleihin. Keskiaikaiset ritariromaanit, jotka kertovat matkoista kuvitteellisten maiden halki, taisteluista hirviöiden kanssa ja rakkaudesta rohkeisiin soturiin, perustuvat satujen aiheisiin. Kirjalliset lyyriset teokset ovat peräisin kansanlauluista. Pienen toiminnantäyteisen narratiivin - novellin - genre juontaa juurensa kansan arjen tarinoihin.

Hyvin usein kirjailijat kääntyivät tietoisesti kansanperinteisiin. Kiinnostus suulliseen kansantaiteeseen, kiehtovuus kansanperinnettä kohtaan heräsi esiromantiikan ja romantiikan aikakaudella.

A.S. Pushkinin tarinat palaavat venäläisten satujen juoniin. Venäjän kansanhistoriallisten laulujen jäljitelmä - M. Yu. Lermontovin "Laulu tsaari Ivan Vasilievichista ...". N.A. Nekrasov loi uudelleen kansanlaulujen tyylipiirteet runoissaan kovasta talonpoikaiserästä.

Folklore ei vain vaikuta kirjallisuuteen, vaan se itse vaikuttaa päinvastoin. Monista kirjailijoiden runoista on tullut kansanlauluja. Suurin osa kuuluisa esimerkki- I.Z. Surikovin runo "Arot ja steppi ympäri .."

kansanperinteinen draama. Se sisältää: Petrushka-teatteri, uskonnollinen draama, seimidraama.

Seimidraama on saanut nimensä seiminäytöksestä - kannettavasta nukketeatteri, joka on kaksikerroksisen puulaatikon muotoinen, ja se muistuttaa keskiaikaisten mysteerien esittämiseen tarkoitetun näyttämön arkkitehtuuria. Se puolestaan ​​​​nimi, joka tuli päänäytelmän juonesta, jossa toiminta kehittyi luolassa - seimi. Tämäntyyppinen teatteri oli laajalle levinnyt Länsi-Euroopassa, ja se saapui Venäjälle vaeltavien nukkenäyttelijöiden kanssa Ukrainasta ja Valko-Venäjältä. Ohjelmisto koostui uskonnollisten teemojen näytelmistä ja satiirisista sketsejä - välikappaleista, joissa oli improvisaatiota. Suosituin näytelmä on kuningas Herodes.

PETRUSHKA THEATRE – hansikasnukketeatteri. Näytelmän päähenkilö on joustava Petrushka, jolla on iso nenä, ulkoneva leuka, korkki päässä, jonka mukana pelataan useita kohtauksia eri hahmojen kanssa. Hahmoja oli viisikymmentä, nämä ovat sellaisia ​​​​hahmoja kuin sotilas, herrasmies, mustalainen, morsian, lääkäri ja muut. Näissä esityksissä käytettiin kansankoomillisen puheen tekniikoita, eloisia dialogeja, joissa leikittiin sanalla ja kontrasteilla, sisältyi itsekiitoksen elementtejä, käytettiin toimintaa ja eleitä.

Petrushki-teatteri ei luotu vain venäläisten, slaavilaisten ja länsieurooppalaisten nukkeperinteiden vaikutuksesta. Se oli eräänlainen kansanteatterikulttuuri, osa Venäjällä erittäin kehittynyttä kansanperinnettä. Siksi monet asiat yhdistävät sen kansandraamaan, farssien isoisä-haukkujien esityksiin, ystävien lauseisiin häissä, hauskoihin suosittuihin printtiin, raeshnikkien vitseihin jne.

Kaupungin juhla-aukion erityinen tunnelma selittää mm. Petrushkan tutuisuuden, hänen hillittömän ilonsa ja siveettömyyden pilkan ja häpeän kohteena. Loppujen lopuksi Petrushka lyö paitsi luokkavihollisia, myös kaikkia peräkkäin - omasta morsiamestaan ​​neljännekseen, lyö usein ilman syytä (Arapa, kerjäläinen vanha nainen, saksalainen klovni jne.) Lopulta hän lyö myös häntä: koira on armoton taputtaa häntä nenään. Nukkenäyttelijää, kuten myös muita messuilla, neliöhuviloissa, vetää puoleensa juuri mahdollisuus pilkata, parodiaa, juorutella ja mitä enemmän, kovempaa, odottamatonta, terävämpää, sen parempi. Yhteiskunnallisen protestin, satiirin elementit asetettiin erittäin onnistuneesti ja luonnollisesti tämän muinaisen sarjakuvan pohjalle.

Kuten kaikki kansanperinteen huvit, "Petrushka" on täynnä rivouksia ja kirouksia. Näiden elementtien alkumerkitystä on tutkittu varsin perusteellisesti, ja kuinka syvälle ne tunkeutuivat kansan kansankulttuuriin nauruun ja minkä paikan kiroilulla, sanallisella säädyttömyydellä ja halventavalla, kyynisellä eleellä siinä vallitsi, M.M. Bahtin.

Esityksiä esitettiin useita kertoja päivässä erilaisissa olosuhteissa (messuilla, osaston edessä, kaupungin kaduilla, lähiöissä). "Kävely" Petrushka oli nuken yleisin käyttötarkoitus.

Valosuoja, nuket, miniatyyri backstage ja verho tehtiin erityisesti liikkuvaa kansanteatteria varten. Petrushka juoksi ympäri lavaa, hänen eleensä ja liikkeensä loivat elävän ihmisen vaikutelman.

Jaksojen koominen vaikutelma saavutettiin kansankansalliseen naurukulttuuriin tyypillisillä tekniikoilla: tappeluilla, pahoinpitelyillä, röyhkeydellä, kumppanin kuvitteellisella kuuroudella, hauskoilla liikkeillä ja eleillä, pilkauksella, hauskoilla hautajaisilla jne.

Teatterin poikkeuksellisen suosion syistä on ristiriitaisia ​​mielipiteitä: ajankohtaisuus, satiirinen ja sosiaalinen suuntautuminen, koominen luonne, yksinkertainen ja ymmärrettävä peli kaikille väestöryhmille, päähenkilön viehätys, näyttelemisen improvisaatio, valinnanvapaus materiaalista, nuken terävää kieltä.

Persilja on kansanjuhlan hauskaa.

Persilja on osoitus kansan optimismista, köyhien pilkkaamisesta voimakkaiden ja rikkaiden yli.

Folklooriproosa. Se on jaettu kahteen ryhmään: upea (satu, anekdootti) ja ei-satu (legenda, perinne, bylichka).

SATU on kansanperinteen tunnetuin genre. Tämä on eräänlaista kansanperinneproosaa, tunnusmerkki joka on fiktiota. Juonet, tapahtumat ja hahmot ovat fiktiivisiä saduissa. Nykyajan kansanperinteen lukija löytää fiktiota muista suullisen kansantaiteen genreistä. Kansantarinoiden kertojat ja kuuntelijat uskoivat bylichkien totuuteen (nimi tulee sanasta "totuus" - "totuus"); sanan "eepos" keksivät folkloristit; ihmiset kutsuivat eeposia "vanhoiksi ajoiksi". Venäläiset talonpojat, jotka sanoivat ja kuuntelivat eeposia uskoen niiden totuuteen, uskoivat, että niissä kuvatut tapahtumat tapahtuivat kauan sitten - mahtavien sankarien ja tulta hengittävien käärmeiden aikana. He eivät uskoneet satuihin, koska he tiesivät, että ne kertovat jostakin, jota ei ollut olemassa, ei ole olemassa eikä voi olla.

On tapana erottaa neljä satutyyppiä: sadut, kotitalous (muuten - romaani), kumulatiiviset (muuten - "ketjumaiset") ja sadut eläimistä.

TAIKASSATUJA eroavat muista saduista monimutkaisen, yksityiskohtaisen juonen suhteen, joka koostuu useista muuttumattomista motiiveista, jotka välttämättä seuraavat toisiaan tietyssä järjestyksessä. Nämä ovat fantastisia olentoja (esim. Koschei Kuolematon tai Baba Yaga) ja animoitu, ihmisen kaltainen talvea kuvaava hahmo (Morozko) ja upeita esineitä (itse koottu pöytäliina, kävelysaappaat, lentävä matto jne.).

Saduissa säilytetään muisto esityksistä ja rituaaleista, jotka olivat olemassa syvällä, syvällä antiikin aikana. Ne heijastavat ikivanhoja ihmissuhteita perheen tai klaanin välillä.

Kotitaloustarinoita kertovat ihmisistä, heidän perhe-elämästään, isännöitsijän ja talonpojan, isännän ja talonpojan, talonpojan ja papin, sotilaan ja papin suhteesta. Tavallinen - työmies, sotilaan palveluksesta palannut talonpoika - on aina älykkäämpi kuin pappi tai maanomistaja, jolta hän viekkauksen ansiosta vie rahaa, tavaroita ja joskus vaimonsa. Yleensä jokapäiväisten satujen juonteiden keskellä on jokin odottamaton tapahtuma, odottamaton käännekohta, joka tapahtuu sankarin oveluuden vuoksi.

Kotitaloustarinat ovat usein satiirisia. He pilkkaavat vallassa olevien ahneutta ja typeryyttä. He eivät kerro ihmeellisistä asioista ja matkoista Kaukan Kaukan valtakuntaan, vaan asioista talonpojan arjesta. Mutta kotitarinat eivät ole sen uskottavampia kuin sadut. Siksi villien, moraalittomien, kauheiden tekojen kuvaus jokapäiväisissä saduissa ei aiheuta inhoa ​​tai närkästystä, vaan iloista naurua. Loppujen lopuksi tämä ei ole elämää, vaan fiktiota.

Kotitaloussadut ovat paljon nuorempi genre kuin muut satulajit. Modernissa kansanperinnössä tämän genren perillinen on anekdootti (sanasta gr.anekdotos - "julkaisematon"

Kumulatiiviset tarinat, jotka perustuvat samojen toimien tai tapahtumien toistumiseen. Kumulatiivisissa (latinasta Cumulatio - kertyminen) saduissa erotetaan useita juonen periaatteita: hahmojen kerääminen tarvittavan tavoitteen saavuttamiseksi; joukko toimia, jotka päättyvät katastrofiin; ihmisten tai eläinten ruumiiden ketju; pakottavia jaksoja, hahmojen uhmakkaasti perusteettomia kokemuksia.

Tärkeissä toimissa auttavien sankarien kerääntyminen on ilmeistä "Nauris" -sadussa.

Kumulatiiviset sadut ovat hyvin muinaisia ​​satuja. Niitä ei ole tutkittu tarpeeksi.

Tarinoissa ELÄIMISTÄ on säilynyt muisto muinaisista ideoista, joiden mukaan ihmiset polveutuivat esi-isistä - eläimistä. Näissä tarinoissa eläimet käyttäytyvät kuin ihmiset. Ovelat ja ovelat eläimet pettävät muita - herkkäuskoisia ja tyhmiä, eikä tätä temppua koskaan tuomita. Eläimiä koskevien satujen juonit muistuttavat mytologisia tarinoita sankareista - roistoista ja heidän temppuistaan.

Ei-fabulous proosa on tarinoita ja tapahtumia elämästä, jotka kertovat henkilön tapaamisesta venäläisen demonologian hahmojen - velhojen, noidien, merenneitojen jne. kanssa. Tämä sisältää myös tarinoita pyhimyksistä, pyhäköistä ja ihmeistä - kommunikaatiosta ihmisen kanssa, jolla on hyväksyi kristillisen uskon korkeamman luokan voimilla.

BYLICHKA - kansanperinteen genre, tarina ihmeellisestä tapahtumasta, jonka väitetään tapahtuneen todellisuudessa - lähinnä tapaamisesta henkien, "pahojen henkien" kanssa.

LEGENDA (latinan sanasta legenda "lukeminen", "luettava") on yksi ei-satuproosaperinteen lajikkeista. Kirjallinen perinne joistakin historiallisista tapahtumista tai henkilöistä. Legenda on likimääräinen synonyymi käsitteelle myytti; eeppinen tarina siitä, mitä tapahtui ikimuistoisena aikana; tarinan päähenkilöt ovat yleensä sankareita sanan täydessä merkityksessä, usein jumalat ja muut yliluonnolliset voimat ovat suoraan mukana tapahtumissa. Legendan tapahtumat ovat usein liioiteltuja, niihin on lisätty paljon fiktiota. Siksi tutkijat eivät pidä legendoja täysin luotettavina historiallisina todisteina, mutta eivät kuitenkaan kiistä, että suurin osa legendoista perustuu todellisiin tapahtumiin. Legendat viittaavat kuvaannollisessa mielessä loistaviin, ihailtaviin menneisyyden tapahtumiin, jotka on kuvattu saduissa, tarinoissa jne. Ne sisältävät yleensä ylimääräistä uskonnollista tai sosiaalista paatosa.

Legendat sisältävät muistoja antiikin tapahtumista, selitystä jostain ilmiöstä, nimestä tai tavat.

Odojevski V.F.:n sanat kuulostavat yllättävän merkityksellisiltä. merkittävä venäläinen, ajattelija, muusikko: "Emme saa unohtaa, että luonnottomasta elämästä, toisin sanoen sellaisesta, jossa ihmisten tarpeita ei tyydytetä, syntyy tuskallinen tila ... samalla tavalla idioottimaisuus voi syntyä ajatuksen toimimattomuudesta . .., - lihas halvaantuu epänormaalista hermotilasta, - samalla tavalla ajattelun puute vääristää taiteellista tunnetta ja taiteellisen tunteen puuttuminen lamauttaa ajattelun. paikassa Odoevsky V.F. ajatuksia löytyy esteettinen koulutus lapset kansanperinteen pohjalta, sopusoinnussa sen kanssa, mitä haluaisimme herättää eloon meidän päivinämme lasten koulutuksen ja kasvatuksen alalla: äänet, jotka muodostavat laulun tai soittimen soittamisen"

KANSANDRAAMA (TEATTERI)

Kansandraama on suullisia runollisia teoksia, joissa todellisuus heijastuu hahmojen toimien ja keskustelujen kautta, joissa sana liittyy erottamattomasti toimintaan. Venäjän alku kansanteatteri juontaa juurensa hyvin kaukaisiin ajoiin. Pelit, pyöreät tanssit, pakanalliset rituaalit, joissa oli dramaattisen toiminnan elementtejä, olivat yleisiä paitsi venäläisten, myös kaikkien slaavilaisten kansojen keskuudessa. Teoksessa The Tale of Gone Years kristitty kirjailija paheksuu joidenkin itäslaavilaisten heimojen järjestämiä "pelejä", "tansseja" ja "demonisia lauluja". Venäläisessä kansanperinnössä dramaattisiksi toimiksi kutsutaan rituaaleja, mummia, pelejä (pelejä), pyöreitä tansseja, dramaattisia kohtauksia, näytelmiä ja nukketeatteria. Draamaesitysten ja muiden genrejen ero on siinä, että yleiset kansanperinteen ominaisuudet ilmenevät niissä erityisellä tavalla; kansanperinteelle luontainen konventio ilmenee tässä erityisen selvästi. Tämä havaitaan sekä hahmojen sisäisten ominaisuuksien luonnehdinnassa, ulkonäön kuvauksessa että erityisvaatteilla ja asusteilla varustamisessa. Perinne ja improvisaatio dramaattisissa esityksissä ilmaistaan ​​eri tavalla kuin muissa kansanperinteen genreissä, tässä improvisaatio ilmenee tekstin muuntelemisena, uusien kohtausten lisäämisenä tai yksittäisten tekstin kohtien vapauttamisena. Kontrastilla on erityinen rooli tässä genressä, se voi edustaa sosiaalisia antiteeseja (isäntä ja talonpoika), jokapäiväisiä antiteeseja (aviomies ja vaimo), positiivisten ja negatiivisten periaatteiden vastakohtia (nukketeatterissa - Petruška ja hänen vastustajansa). Dramaattisissa toimissa synkretismi on monimutkaisempaa, sillä se sisältää sanojen, melodian, säestyksen, tanssimisen, eleiden ja ilmeiden käytön, puvut, joskus osa tekstistä lauletaan, osa lausutaan jne.

Kansanteatteri syntyy sillä hetkellä, kun se irtaantuu rituaalista ja muuttuu kansan elämän heijastukseksi. Ensimmäinen maininta Venäjän teatterista juontaa yleensä 1000-luvulta, jolloin yksi osallistujista kansanpelejä ja esitykset erottuivat huvituksista - buffoons. Buffoonien taide ilmaisi ihmisten ajatuksia, pyrkimyksiä ja tunnelmia, useimmiten kapinallisia ajatuksia. Tästä näkökulmasta on mielenkiintoinen eepos ”Vavilan matka puhkien kanssa”, joka kertoo kuinka iloiset ihmiset, äijät, yhdessä Vavilan kanssa päättivät päihittää pahan tsaarikoiran. Buffoonien ja Vavilan pelistä Koiran kuninkaan valtakunta paloi "reunasta reunaan", ja "he istuttivat Vavilushin tänne valtakunnan päälle". Buffoonery oli venäläisen kansallisteatterin muoto, joka oli olemassa useita vuosisatoja, se oli maaperä, jolle venäläinen teatteri syntyi. Mutta akateemikko P.N. Berkov uskoo, että "on väärin johtaa venäläistä kansanteatteria kokonaan äijän taiteesta: "Venäläinen teatteri on kasvanut ihmisten elämästä, ja äijän taide oli vain osa kansanteatteria."

Yksi vanhimmista kansanesityksen muodoista oli pukeutua, tilanne, jossa ihminen pukeutuu eläimiin: vuohi, karhu, susi, hevonen jne. Naamioitumistapa oli laajalle levinnyt Kiovan Venäjällä, tämä tapa on säilynyt pienin muutoksin meidän päiviimme asti; Venäläiset pukeutuvat perinteisesti Venäjän talviloman aikana.

Kaikissa rituaaleissa, sekä kalenterissa että perheessä, on dramaattisen toiminnan piirteitä. Pelit, pyöreät tanssit ja rituaaliset dramaattiset kohtaukset eivät olleet vielä teatteria sanan varsinaisessa merkityksessä, ne eivät olleet spektaakkeli. Nousevassa teatteritoiminnassa rooli "pelit". "Peliksi" kutsutaan yleensä niitä improvisoituja kansannäytelmiä-esityksiä, jotka ovat "pelin" ja "suullisen draaman" välissä. Ensimmäinen maininta tällaisista esityksistä viittaa XVII vuosisadalla("Leikkiä isännästä", "Maanomistaja, tuomari ja talonpoika"). Seremonioista ja peleistä kulki polku varsinaisiin dramaattisiin esityksiin, joiden muodostuksessa kansankuoropelit sekä vaeltavien laulajien, muusikoiden ja puhkinäyttelijöiden esittämät arkikohtaukset olivat erityisen tärkeitä.

NUKKETEATTERI

Reilu viihde ja juhlat kaupungeissa suurten kalenteripäivien (joulu, maslenitsa, pääsiäinen, kolminaisuus jne.) tai valtakunnallisesti merkittävien tapahtumien yhteydessä muodostivat erityisen, äärimmäisen valoisan sivun kansanteatterin näyttävässä kulttuurissa. Juhlien kukoistus osuu 1700-luvun alkuun - 1800-luvun alkuun, vaikka tietyt kansantaiteen tyypit ja genret luotiin ja olivat aktiivisesti olemassa kauan ennen määrättyä aikaa, jotkut ovat edelleen olemassa muuttuneessa muodossa tähän päivään asti. Sellaista on nukketeatteri, karhuhuvi, kauppiaiden vitsit, monet sirkusnumerot. Messut ja juhlat on aina pidetty valoisana tapahtumana, yleisenä juhlana. Messuilla erityinen paikka annettiin nukketeatterille, jolla oli Venäjällä useita lajikkeita: "Petrushka", "Seimikohtaus", "Rayok".

Petrushka -teatteri- Tämä on teatteri sormiin pukeutuneista nukkeista. Tällainen teatteri oli luultavasti olemassa Kiovan Venäjällä, mistä on osoituksena Kiovan Pyhän Sofian katedraalin fresko. Matkustaja Adam Olearius, joka vieraili Venäjällä kolmesti 1600-luvun 30-luvulla, jätti seuraavan kuvauksen Moskovan lähellä näkemästään nukketeatterista: nuket. Tätä varten he sitovat vartalon ympärille lakanan, nostavat sen vapaata puolta ylöspäin ja järjestävät päänsä yläpuolelle jotain lavan kaltaista, jolta kävelevät kaduilla ja näytetään erilaisia ​​esityksiä nukeista.

Petruška on enemmän kuin Ivanushka venäläisistä kansantarinoista, tämä on sitkeä sankari, joka selviää voittajana erilaisista epämiellyttäviä tilanteita. Tämä sankari pilkkaa viranomaisia ​​ja papistoa; hänen hyvin kohdistettu, terävä sana heijasti kansan kapinallisia tunnelmia. Petrushkan seikkailut pohtivat tappeluita, häntä hakattiin usein, hänet vietiin vankilaan, mutta hän osoittautui aina lopulta voittajaksi. Koko esityksen teksti vaihteli paikallisten olosuhteiden mukaan. Petrushka-teatterin toimintaa kommentoitiin nukkenäyttelijän ja sankarin itsensä välisenä keskusteluna; teksti koostui erilaisista karkeista, usein riimillisistä vitseistä, joita voitiin soveltaa paikallisiin tapahtumiin ja henkilöihin. Mutta Petrushka ei aina ollut vain messuille ja aukioille kokoontuneen yleisön hauskaa. Se oli ajankohtaisen satiirin teatteri, jonka vuoksi nukkenäyttelijät päätyivät usein vankilaan. Petrushka-teatterin primitiivisyydestä huolimatta sen kuvalla on syvät juuret venäläisessä kansanperinteessä. Persilja on kansan kekseliäisyyden, vitsien, rennon nokkeluuden, vilpittömän naurun ruumiillistuma. Komedia Petrushkasta ilmaisi kansan kapinallisen tunnelman, heidän optimisminsa ja uskonsa voittoon. Petrushka-teatteri on toistuvasti heijastunut kaunokirjallisissa teoksissa. Nekrasov kuvaa runossa "Kenelle on hyvä elää Venäjällä". maan messuilla ja pakottaa vaeltajat katsomaan "komediaa Petrushkan kanssa". M. Gorky arvosti tätä kuvaa suuresti: "Tämä on kansannukkekomedian voittamaton sankari. Hän voittaa kaikki ja kaiken: poliisin, papit, jopa paholaisen ja kuoleman, samalla kun hän itse pysyy kuolemattomana. Komedian sankari on iloinen ja ovela persoona, joka piilottaa ovela ja pilkkaavan mielen koomisen groteskin varjolle.

seimi- erikoinen nukketeatteri, se tuli Venäjälle Euroopasta. Seimi liittyy tapaan pystyttää kirkkoon seimessä Jumalanäidin, vauvan, paimenten ja eläinten hahmoja joulupäivänä; tämä tapa tuli slaavilaisiin keskiaikainen Eurooppa. Katolisessa Puolassa se kehittyi todella suosituksi uskonnolliseksi ajatukseksi ja tunkeutui tässä muodossa Ukrainaan, Valko-Venäjälle ja joillekin Venäjän alueille. Seimidraama pelattiin erityisessä kahteen kerrokseen jaetussa laatikossa, jota kantoi kaksi henkilöä. Seimi kantajina olivat vaeltavat papit ja munkit, bursakit ja myöhemmin talonpojat ja filistearit. Seimikohtaukset liittyvät niin kutsuttuihin "kouludraamiin", jotka ovat säveltäneet ja näytelleet kirkkokoulujen, "opistojen" ja "akatemioiden" opiskelijat. Koulunäytelmät koostuivat dramatisoinneista Kristuksen syntymästä ja muista raamatullisista tarinoista. Nämä kohtaukset ovat saaneet nimensä siitä, että Kristuksen syntymän kohtaus näytettiin luolassa, ihmisiltä piilossa. Kristuksen syntymään liittyvät tapahtumat esitettiin ylemmällä tasolla, kun taas Herodeksen jaksot ja arkipäiväinen, koominen osa esitettiin alemmalla tasolla. Ylimmässä kerroksessa yleensä liimattu sinisellä paperilla, keskellä oli seimi vauvan kanssa, seimen yläpuolelle piirretty tähti. Alakerta liimattiin kirkkaanvärisellä paperilla, oikealla ja vasemmalla oli ovet, joiden läpi nuket ilmestyivät ja lähtivät. Puiset nuket valmistettiin viidestätoista-kaksikymmentä senttimetriä korkeiksi, ne maalattiin tai pukeutuivat kangasvaatteisiin, kiinnitettiin tankoihin, joiden avulla niitä siirrettiin laatikon lattian rakoja pitkin. Nukkenäyttelijä itse puhui kaikkien hahmojen puolesta, muusikot ja laulajat istuivat laatikon takana. Venäläisessä perinteessä uskonnollinen osa ei valtannut suurta paikkaa, mutta komediapuoli oli varsin kehittynyt, jossa arkipäiväisiä, historiallisia ja sarjakuvallisia kohtauksia lavastettiin peräkkäin. "Seimikohtauksella" oli suuri vaikutus suullisen kansandraaman kehitykseen, myöhemmin melkein kaikki pinnasängyn välikappaleet tulivat kansanteatterin ohjelmistoon.

Rayok- Tämä on kuvateatteri, joka levisi koko Venäjälle 1700-1800-luvuilla. Rayok on laatikko, laatikko, melko suuri koko. Sen etuseinässä oli kaksi suurennuslaseilla varustettua reikää, laatikon sisällä oli paperiteippi piirretyillä kuvilla (se oli kierretty rullalta rullalle). Raeshnik siirsi kuvia ja selitti niille. Piirin kiinnostus ei ollut niinkään kuvissa, vaan selityksissä, jotka erottuivat nokkeluudesta, omalaatuisesta puhetyylistä. Nauhalla olevilla kuvilla oli aluksi uskonnollinen ja kirkollinen sisältö, mutta vähitellen ne korvattiin erilaisilla maallisilla kuvilla: tulipalot, vieraat kaupungit, kuninkaallinen kruunaus jne. Näyttäessään kuvia rayshnik antoi niille piirrettävän, meluisan kuvauksen, usein luonteeltaan satiirinen. Esimerkiksi: "Tässä on Pariisin kaupunki, kun astutte sisään, kuolet, täällä aatelistomme menee keräämään rahaa, lähtee kultakassilla ja palaa kepillä hevosen selässä." Vaikka rajek syntyi myöhemmin kuin monet muut kansanteatterin muodot, sen vaikutus tunkeutui kuitenkin suulliseen draamaan, "raiyok-tyylin" vaikutus kansandraaman kieleen on erityisen suuri.

KANSANDRAAMA TEOKSI

Suurten kansannäytelmien teemat ja ongelmat ovat samankaltaisia ​​muiden kansanperinteen genrejen kanssa. Tästä todistavat ensisijaisesti sen päähenkilöt - vapautta rakastava atamaan, rosvo, rohkea soturi, vastahakoinen kuninkaallinen poika Adolf. Niissä ihmiset ilmensivät ajatuksiaan herkuista, ja niissä oli tekijöilleen syvästi houkuttelevia piirteitä - uskallusta ja rohkeutta, tinkimättömyyttä, pyrkimystä vapauteen ja oikeudenmukaisuuteen.

Rikkaan teatteriperinteen pohjalta muodostuneet kansandraamateokset voidaan jakaa kolmeen ryhmään ideologisten ja temaattisten piirteiden mukaan: 1) sankarinäytelmiä, tarinoita kapinallisista, spontaanin mielenosoituksen puhujista ("Boat", "Boat", "Gang of Robbers", "Ataman Storm" jne.), 2) historiallisia ja isänmaallisia näytelmiä, joka ilmaisee Venäjän kansan isänmaallisuuden ("Kuinka ranskalainen valloitti Moskovan", "Tsaari Maximilian", "Sankarista ja venäläisestä soturista" jne.), 3) leikkii jokapäiväisistä aiheista("Mestari ja Afonka", "Mestari ja ulosottomies", "Kuvitteellinen mestari" jne.).

"Vene"- ensimmäisen ryhmän keskeinen teos, levyjen ja julkaisujen lukumäärän mukaan, kuuluu kuuluisimpiin. Yleensä "Vene" viitataan niin kutsuttuun "ryöstäjä" kansanperinteeseen. Kansan silmissä rosvot ovat sorretun valtion kostajia, he ovat yksilöitä, jotka puolustavat kansan oikeuksia, joten ryöstöjä ei vain tuomittu, vaan heidät pidettiin sankareina. Siksi draama "The Boat" tulisi määritellä teokseksi, jolla on sankariteema. "Boatin" perusta on kappale "Alas äiti Volgaa pitkin", tämä on dramatisointi kappaleessa kuvatuista tapahtumista. Kuvat atamaanista, kapteenista, hyvistä kavereista, rohkeista rosvoista johtuvat Razin-syklin lauluista. Näytelmän juoni on yksinkertainen: atamaanin ja kapteenin johtama rosvojoukko purjehtii Volgaa pitkin. Yesaul katselee ympärilleen kaukoputken läpi ja raportoi atamaanille näkemästään. Kun suuri kylä törmää rannalle, rosvot laskeutuvat ja hyökkäävät maanomistajan kiinteistöön. Yksi versio näytelmästä päättyy kutsuun: "Polta, rikas maanomistaja on kaatunut!"

Näytelmän keskellä on kuva jalosta rosvosta - päällikköstä, jolla ei toisinaan ole nimeä ja jota joissain versioissa kutsutaan nimellä Ermak tai Stepan Razin. Se on Razinin kuva, joka parhaiten ilmaisee tärkeimmän ideologinen merkitys näytelmiä: joukkojen sosiaalinen tyytymättömyys, heidän protestinsa.

"Boatin" ytimessä ovat kappaleet rosvoista, mukaan lukien Razinista, ja suosittuja vedoksia, suosittuja romaaneja ja kirjallisia lauluja. Tämä näkyi näytelmän monimutkaisessa koostumuksessa: se sisältää monologeja ja dialogeja, atamaanin ja kapteenin keskustelua, kansanlauluja ja lainauksia kirjallisista teoksista. "The Boat" kävi läpi monimutkaisen historian: se sisälsi uusia kappaleita, välikappaleita, esimerkiksi kohtauksen lääkärin kanssa, mutta pääjuoni säilyi. Venäjän eri alueilla tästä juonesta oli erilaisia ​​versioita, esimerkiksi näytelmässä "Ryövärien jengi" heijastuu yksi Ukrainan talonpoikaissodan jaksoista. Siperiassa nauhoitettiin "Boat" -versio, jossa rosvot eivät vain polta maanomistajan omaisuutta, vaan järjestävät oikeudenkäynnin hänestä. Joissakin näytelmän versioissa atamanin ja jengin jäsenten välille piirretään epäjohdonmukaisia ​​toimia, joskus kasakat riitelevät keskenään. Näytelmien "Vene", "Varkaiden jengi" motiivit ja tilanteet tunnetaan laajalti paitsi eri kansojen kansanperinnössä myös romantiikan ajan kirjallisuudessa.

TO historiallinen ja isänmaallinen draama leikkiä voidaan syyttää "Kuinka ranskalainen vei Moskovan". Tämän sotilaiden keskuudesta syntyneen yksinäytöksen toiminta tapahtuu Napoleonin päämajassa. Ranskalainen johtaja esitetään tässä näytelmässä satiirisesti, sotilaallisten seikkailujen suunnitelmat eivät anna hänen nukkua. Napoleonia ympäröi petollinen ja häpeällinen seurakunta, hän ei voi ymmärtää Venäjän valtakunnallista nousua. Näytelmässä näkyy Venäjän kansan yksimielisyys; nämä ovat venäläisiä naisia, jotka lahjoittavat korunsa maan puolustukseen, ja talonpoika, joka katkaisi kätensä, jotta hän ei palvelisi Napoleonia. Draama kuvaa allegorisesti Raevskin urotyötä, joka legendan mukaan ratkaisevalla hetkellä lähettää omat lapsensa taisteluun inspiroidakseen armeijaa. Napoleonin ampuman kenraalin vaimon kuvaan piirretään isänmaan uskollinen tytär, joka suree aviomies-sankariaan kotimaansa puolustajana.

Potemkinin kuva vangitsee tyypillisiä piirteitä venäläisestä soturista, joka on kuolemassa, mutta ei antautuessaan uskollisena velvollisuudelleen. Näytelmän tyranni kuolee useimmiten ihmisten käsiin: kylän nainen jahtaa häntä haarukalla. Tämä näytelmä on aidosti historiallinen, se sisältää luotettavia historiallisia faktoja, mutta siihen on lisätty myös fiktiivisiä yksityiskohtia. Yleisesti ottaen näytelmä välittää tarkasti kansan asenteen vuoden 1812 sotaa kohtaan.

Eräs "elävän luolan" tallenne sisältää kohtauksen jostakin vuoden 1812 sodasta kertovasta näytelmästä, joka ei ole tullut meille. Tämä kohtaus on terävä karikatyyri, joka pilkkaa Napoleonin turhamaisuutta, joka uskoo, että "minua kunnioitetaan kuninkaana, maallisena jumalana". Napoleon kuulustelee köyhää vanhaa miestä, partisaania: ”Mistä kylästä olet kotoisin? - "Olen kylästä, jossa on tammea, koivuja ja leveitä lehtiä." Partisaani ei vain vastaa pelottomasti Napoleonin kysymyksiin, vaan käyttää myös pilkkaavia vitsejä puheessaan. Kohtaus päättyy siihen, että vanha mies yhtäkkiä nostaa sauvansa ja hakkaa Napoleonia.

Kansanteatterin rakastetuin näytelmä - "Kuningas Maximilian"(30 vaihtoehtoa). Useat tutkijat (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) väittävät, että tämä näytelmä heijasteli Pietari I:n ja hänen poikansa Aleksein suhteen historiaa. Historiallisesti tämä oletus on perusteltu. "Tsaari Maximilian" on näytelmä, joka paljastaa tsarismin ulkoisen "loiston" ja osoittaa sen julmuuden ja sydämettömyyden. Näytelmä luultavasti muotoutui sotilaiden keskuudessa; se esittää sotilashahmoja (soturit ja marsalkka), heijastaa sotilaallista järjestystä, hahmojen puheessa käytetään sotilaallista fraseologiaa, lainataan sotilas- ja marssilauluja. Näytelmän lähteinä olivat erilaiset teokset: pyhien elämä, koulunäytelmät, joissa on kuvia kuninkaista - kristittyjen vainoojista, välikappaleita.

Näytelmän "Tsaari Maximilian" toiminta kehittyy melko johdonmukaisesti. Aivan ensimmäisessä kohtauksessa tsaari ilmestyy ("Minä olen sinun mahtava tsaari Maximilian") ja ilmoittaa tuomitsevansa kapinallisen poikansa Adolfin. Kuningas vaatii pojaltaan kumartamaan "epäjumalien jumalia", mutta Adolf kieltäytyy tekemästä tätä. Kolme kertaa on selitys kuninkaasta poikansa kanssa, sitten Adolf kahletaan ja viedään vankilaan. "Jättiläisritari" yrittää puolustaa prinssiä, mutta kuningas potkaisee hänet ulos ja käskee rohkean soturin Anikan puolustamaan kaupunkia. Kuningas on vihainen, koska Adolf ei tunnista "epäjumalia" ja käskee ritari Brambeuksen teloittamaan poikansa. Pyöveli katkaisee Adolfin pään, mutta lävistää sitten itsensä rintaan ja putoaa kuolleena. Näytelmän lopussa symbolinen Kuolema ilmestyy viikateellä ja katkaisee kuninkaalta pään.

Näytelmä ei ainoastaan ​​tuomitse tyranniaa ja despotismia, vaan myös ylistää rohkeaa Adolfia. Fantastinen kuolema tuhoaa kuninkaan, mikä puhuu despotismin kuoleman väistämättömyydestä. Tässä isänmaallisessa näytelmässä ristiriidassa kaksi vastakkaista kuvaa: Maximilian on eräänlainen tyranni, Adolf on eräänlainen ystävällinen, inhimillinen kuningas, kansan esirukoilija, joka pettää alkuperäisen uskonsa. Konfliktin lähde ei tietenkään ole erimielisyyksissä uskonnollisissa kysymyksissä, mutta Adolfin yhteyksissä kansaan ei ole sattumaa, että yhdessä vaihtoehdossa hän toimii rosvojoukon jäsenenä.

Draamaa jokapäiväisistä aiheista. Näissä näytelmissä pilkataan pääasiassa valkokätisen herrasmiehen, ylimielisen kerskailevan kuvan ("Olin Italiassa, olin kauempana, olin Pariisissa, olin lähempänä"), hänen vaikutelmansa, käytöstavat, kevytmielisyys. Näiden näytelmien päähenkilö on iloinen, taitava palvelija, käytännöllinen ja kekseliäs Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Aljoshka). Palvelija pilkkaa herraa, keksii taruja, upottaa hänet joko kauhuun tai epätoivoon. Muzhik, sotilas, Petrushka pilkkaa ja palvoo baaria ennen kaikkea vierasta; näin kuvataan baarin illallismenu.

Kirjallisuustesti Kansandraama Barin. Lasten kansanperinnettä 7. luokalle vastauksilla. Testi sisältää 2 vaihtoehtoa. Jokaisessa versiossa on 3 osaa. Osassa A - 4 tehtävää. Osassa B on 2 tehtävää. Osassa C - 1 tehtävä.

1 vaihtoehto

A1. Mitä Barin kysyy maallikoilta tervehdyksen jälkeen?

1) miksi kaikki kokoontuivat
2) onko yleisöllä pyyntöjä
3) on hevonen myytävänä
4) on härkä myytävänä

A2. Mikä oli sen tytön nimi, joka rakasti kahta nuorta?

1) Malanya
2) Thekla
3) Paraskovya
4) Broadsword

A3. Mitä Barin teki harkittuaan kaikki pyynnöt?

1 jäljellä
2) osti hevosen
3) kohteli kaikkia
4) lauloi laulun

A4. Mitä susi yritti uida tarussa "Varhain aamulla, illalla ..."?

1) joki
2) kouru
3) hailampi
4) kulho piirakoita

KOHDASSA 1. Keitä kutsuttiin fofaneiksi?

KLO 2. Kuka juoksi ensimmäisenä taloon, jossa juhlat pidettiin?

C1. Miksi kyläläisten oikeudenkäynti esitetään satiirisesti?

Vaihtoehto 2

A1. Minkä värinen Barinin paita on?

1) punainen
2) sininen
3) valkoinen
4) keltainen

A2. Mikä on vetoomuksen esittäjän nimi, joka valittaa tytöstä?

1) Kozma Egorov
2) Egor Ivanov
3) Pjotr ​​Kozlov
4) Vladimir Voronin

A3. Miten maanviljelijä suhtautuu tyttöön, joka rakasti kahta?

1) päästää irti
2) rankaista ruoskalla
3) karkotettiin kylästä
4) lähettää luostariin

A4. Mistä puheen osasta puhutaan koulun kansanperinteen sarjakuvateoksessa?

Se osa puhetta
joka putosi uunista.

1) substantiivi
2) adjektiivi
3) pronomini
4) verbi

KOHDASSA 1. Kuinka paljon rahaa he pyysivät Barinilta hevosesta?

KLO 2. Kenet Barin ostaa hevosen jälkeen?

C1. Miksi satiirista draamaa "Barin" kutsutaan samanaikaisesti sekä näytelmäksi että peliksi?

Vastaukset kirjallisuustestiin Kansandraama Barin. Lasten kansanperinnettä 7 luokalle
1 vaihtoehto
A1-2
A2-3
A3-2
A4-4
KOHDASSA 1. Mummers
KLO 2. Hevonen
Vaihtoehto 2
A1-1
A2-4
A3-2
A4-4
KOHDASSA 1. Sata ruplaa
KLO 2. Härkä ja upeita ihmisiä

KESKINÄINEN anteliaisuus
Paderewskin, joka käveli pitkin Pariisin katuja, pysäytti joku likainen ragamuffin.
– Pitäisikö minun puhdistaa kenkäsi?
- Kiitos, - vastasi Paderevsky, - ei tarvitse. Mutta jos peset kasvosi ja kätesi, saat minulta kaksikymmentä frangia.
Pikkupoika juoksi välittömästi lähimmän pumpun luo ja palasi minuutin kuluttua suhteellisen puhtaana.
"Tässä on kaksikymmentä frangiasi", sanoi Paderewski ja ojensi hänelle kolikot. Poika katsoi upeaa pianistia ja palautti rahat huokaisten.
"Ei, parempi säästää se parturille leikkaamaan pitkät hiuksesi!"

Urkuurut VS STAINWAY
Kun Paderewski oli kiertueella Pohjois-Amerikassa, hänelle tarjottiin lennätin välityksellä melko huomattavaa summaa esiintyä pienessä kaupungissa. Paderewski otti tämän tarjouksen mielellään vastaan. Mutta kun hän sovittuna päivänä ja kellonaikaan saapui konserttiin täynnä olevaan saliin, kävi ilmi, että lavalla oli vain... mekaaninen piano kuin iso hurdy-gurdy. Pianon löytäminen ei tullut kysymykseen. Konsertin häiriöt uhkasivat ongelmia. Uskallettuaan Paderewski istuutui pianon ääreen, kumarsi, tarttui kammeen ja väänteli sitä, kunnes kaikki "numerot" soitettiin. Korovat huudot "bravo", "encore" todistivat kaunopuheisesti yleisön ilosta. Kun seuraavana päivänä toisessa kaupungissa Paderewski konsertoi oikealla Steinwayllä, yleisö otti hänen esityksensä suurella innostuksella vastaan, mutta... ei silti sama kuin edellisessä konsertissa.

KYKYINEN OPISKELIJA
Paderewski saapui kerran pieneen amerikkalaiseen kaupunkiin. Kävellessään sitä pitkin hän näki vaatimattoman kyltin yhdessä ruma talossa: "Neiti Jones opettaa sinua soittamaan pianoa. Oppitunti on yksi dollari. Opettaja itse esitti tuolloin Chopinin nokturneja suurilla virheillä. Paderewski meni hänen luokseen, istui hiljaa pianon ääreen ja soitti nokturnia.
Kun Paderewski seuraavana päivänä pysähtyi jälleen tutun talon luo, hän näki suuren kyltin:
"Neiti Jones. Suuren Paderewskin oppilas. Oppitunti maksaa viisi dollaria.

ALOITTAJA ORPHEUS
Uusi Orpheus! huusivat Paderewskin fanit hänen esityksensä jälkeen Varsovassa.
"Anteeksi, herrat", maestro vastusti. "Minun ja Orpheuksen välillä on eroa.
- Mikä?
- Orpheus kosketti musiikillaan paitsi eläimiä myös kiviä.

HALUUN USKOMATTOMUUS
Kerran Paderewski konsertoi Lontoossa. Aulassa oli tunkkainen, ja kaksi naista pyysi avaamaan ikkunat. Siellä oli vahva veto. Paderewski puhui naisille:
- Minun täytyy pyytää sinua sulkemaan ikkunat. Loppujen lopuksi et voi saada kahta nautintoa kerralla: kuuntelemista hyvää musiikkia ja tappaa pianisti.
KESTÄVÄ
jollakin tavalla ranskalainen säveltäjä Claude Debussyllä oli tilaisuus vierailla läheisten ystäviensä kanssa Pariisin oopperassa Wagnerin Tristanin ja Isolden esityksessä. Ystävät muistelivat iloisesti nuoruuden ylellisyyttään, mukaan lukien muodikasta kerran epäitsekästä Wagnerin ihailua. Yksi koulukavereista väärensi Clauden:
"Vihdoin näen todellisen wagnerilaisen!"
"Voi, jätä se", hän naurahti. "Kuinka monta kertaa olet joutunut herkuttelemaan kanoja, mutta en ole kuullut sinun alkavan naputella!"

EPÄJOHDONMUKAISUUS
Kun italialainen säveltäjä Pietro Mascagni johti Milanon La Scalassa uuden oopperansa ensi-illassa, hän huomasi, että hänen tuntemansa kreivitär oli poistunut teatterista toisen näytöksen jälkeen. Seuraavana päivänä säveltäjä ilmaisi tyytymättömyytensä kreivitärelle.
- Älä loukkaannu, rakas, - kreivitär vastasi, - koska minun on noudatettava hyvän maun sääntöjä ja poistuttava aina teatterista toisen näytöksen jälkeen!
Jonkin ajan kuluttua hän kutsui säveltäjän amatöörioopperaesitykseen, jossa hän esitti pienen osan viimeisessä näytöksessä.
- No, kuinka nukuin? kreivitär kääntyi Mascagnin puoleen esityksen jälkeen.
"Luulen, että olet rikkonut hyvien tapojen sääntöjä", sanoi Mascagni, "koska sinun olisi pitänyt lähteä teatterista toisen näytöksen jälkeen...

Älykäs KUUNTELIJA
Saksalainen säveltäjä ja kapellimestari Richard Strauss kirjoitti kerran alkuperäisteoksen - musiikkivitsin orkesterille. Tämän vitsin tarkoitus oli, että esityksen aikana orkesterisoittajat vuorotellen poistuvat lavalta jättäen siihen lopulta vain yhden kapellimestari.
Straussin oleskelun aikana kivennäisvesistään kuuluisassa Karlsbadissa (nykyisin Karlovy Vary) paikallinen orkesteri päätti esittää edellä mainitun teoksen säveltäjän kunniaksi.
Kun muusikot alkoivat yksitellen poistua lavalta, yksi säveltäjän vieressä istuvista kuulijoista kuiskasi hänen korvaansa:
"Katso kuinka Carlsbadin suolat toimivat!"
KUKA VOITTAA
Kerran kuuluisan käyrätorvensoittajan Richard Straussin isä sanoi nuorelle kapellimestarille:
- Muista: katsomme kuinka seisot konsolin ääressä, kuinka avaat partituurin. Ja ennen kuin edes nostat sauvaasi, tiedämme jo kuka on mestari täällä - sinä vai me.
TAKAAJAT
Täyttäessään vuonna 1933 Imperial Music Chamberilta saamaansa kyselyyn Richard Strauss törmäsi seuraavan kysymyksen: ”Kuinka muuten voit todistaa erikoisuutesi säveltäjänä? Mainitse kaksi kuuluisaa säveltäjää takaajiksi. Pidätämme oikeuden pyytää takaajien kirjoittajan käsikirjoituksia. Vihainen Strauss kirjoitti: "Mozart ja Wagner."

ARVO JOKA sekunti
Päivittäiseen rutiiniin, josta Richard Strauss noudatti saksalaisella täsmällisyydellä, kuului säveltämisen, orkestroinnin ja kapellimestarin lisäksi pakollinen korttipeli.
Kun joku taidepuritaani moitti Straussia siitä, että hän käytti paljon tuottamatonta aikaa tähän peliin, säveltäjä mietti asiaa ja suostui lopulta:
- Olet oikeassa! Kortteja sekoitetaan aina!

YHTEISTÄ ETUJA
Kerran suomalaissäveltäjä Jean Sibeliuksen isännöimässä vastaanotossa yksi läsnäolijoista kiinnitti huomiota siihen, että suurin osa säveltäjän kutsumista vieraista kuului liike-elämän piireihin.
Mitä yhteistä sinulla on näiden ihmisten kanssa? hän kysyi talon omistajalta. Mistä voit puhua heidän kanssaan?
"Tietenkin musiikista", säveltäjä vastasi. – Muusikoiden kanssa en voi puhua musiikista. He ovat liian kiireisiä omien asioidensa järjestämisessä.

HAPPY-TUNTIA EI NOUDATA
Jean Sibelius rakasti juhlia, ja ne kestivät hänen kotonaan viikkoja. Jotenkin suomalainen kapellimestari Robert Kajanus tuli käymään vanhan ystävänsä luona. Kävelimme kunnian perässä! Kolmantena aamuna Cajanus heräsi kauheaan ahdistukseen: hän muisti, että illalla hänen piti johtaa kiertuekonsertti Pietarissa! Kiirehdi pesemään, ajamaan parranajoa ja nousemaan ensimmäiseen junaan! Kun Kajanus seuraavana päivänä palasi Järvenpäälle Sibeliuksen luo, omistaja kohtasi hänet tyytymättömällä moittivalla katseella, oli hiljaa, huokaisi raskaasti ja sanoi lopulta surullisesti:
"Kuule, Robert, miten menee? Kävelemme täällä, pidämme hauskaa, ja sinä? Etkö häpeä istua kylpyhuoneessa niin kauan?
VAIKEA DILEMA
Alexander Konstantinovich Glazunov kohteli aloittelevia säveltäjiä suurella kärsivällisyydellä ja huomiolla. Vain kerran hän ei kestänyt sitä ja sanoi nuorelle, joka pommitti säveltäjää keskinkertaisilla opuksilla:
”Arvoisa herra, sain sellaisen vaikutelman, että sinulle tarjottiin vaihtoehto: säveltää musiikkia tai mennä hirsipuuhun.

PARAS AIKA
Claude Debussyn sinfonisen runon "Meri" esitykseen osallistuivat kerran kirjailija itse ja toinen kuuluisa ranskalainen säveltäjä, Eric Satie. Kun orkesteri soitti ensimmäisen osan, jonka nimi on "Merellä aamunkoitosta keskipäivään", Debussy kysyi kollegaltaan, kuinka hän piti musiikista. Sati vastasi hymyillen:
”Noin puoli yhdeltätoista se oli erittäin kaunista.
HERKKO JOHTAMINEN
Amerikassa ollessaan Arturo Toscanini johti New Yorkissa. Kerran hän teki huomautuksen laulajalle, joka esiintyi orkesterin kanssa.
"Mutta minä olen loistava taiteilija", loukkaantunut diiva huudahti, "tiedätkö sinä tästä?
Toscanini vastasi kohteliaasti:
Älä huoli, en kerro tästä kenellekään...
MIKÄ ON HYVÄÄ?
He sanovat, että Toscanini sanoi kerran yhdelle kykynsä innokkaasta ihailijasta:
"En käytä niin hyvin kuin luulet. Kyse on vain siitä, että kuulemasi kapellimestarit tekevät sen vähän huonommin.

KADITEHTI MAKSUT
Arturo Toscanini ja Pietro Mascagni kutsuttiin osallistumaan isoon musiikkifestivaali omistettu Verdin muistolle. Mascagni, joka oli kateellinen Toscaninin maineesta kapellimestarina, hyväksyi kutsun sillä ehdolla, että hän saa korkeamman palkkion kuin Toscanini.
"Olkoon se ainakin yksi liira enemmän", Mascagni vaati.
Festivaalitoimikunta oli samaa mieltä.
Saatuaan maksun Mascagni yllättyi huomatessaan, että hän saa ... yhden liiran. Toscanini johdettiin ilmaiseksi.
VAIKEA TILANNE
Toscaninilta kysyttiin, miksi hänen orkesterissaan ei koskaan ollut yhtä naista.
"Näetkö", maestro vastasi, "naiset ovat suuri haitta. Jos he ovat kauniita, ne häiritsevät muusikoitani, ja jos he ovat rumia, häiritsevät minua vielä enemmän!
EI VÄÄRIN!
Toscanini oli hyvin hermostunut harjoitusten aikana. Hän johti kerran sinfonian, jossa harpisti joutui lyömään yhtä nuottia vain kerran.
Ja harpisti onnistui eksymään sävelestä!
Toscanini päätti toistaa koko sinfonian, mutta kun harpun vuoro tuli, muusikko kompastui uudelleen.
Raivostunut Toscanini lähti huoneesta.
Illalla oli konsertti. Epäonninen harpun soittaja ottaa paikkansa orkesterissa, poistaa kotelon harpulta. Ja mitä hän näkee? Harpulta on poistettu kaikki kielet.
Jäljellä on vain yksi: oikea.
LYHYET ELÄMÄT
Toscaninilla oli tapana suuttua harjoituksissa ja rikkoa kaikki tielleen tulleet esineet. Kun hän eräänä päivänä erityisen epäonnistuneessa harjoituksessa heitti erittäin kalliin kellonsa lattialle ja tallasi sen kantapäänsä alle, orkesteri päätti antaa kapellimestarille kaksi paria halpoja kelloja. Toscanini otti lahjan vastaan ​​kiitollisena ja käytti sen pian "tarkoitukseensa": seuraavissa harjoituksissa kello murskattiin palasiksi.
LÖYDÄT LOUKKAAN
Wienissä käsiteltiin kahden nuoren säveltäjän, muotilaulujen kirjoittajan, oikeusjuttu. Toinen syytti toista melodian varastamisesta häneltä. Asiantuntija kutsuttiin kuuluisa säveltäjä Ferenc Lehár. Kun hän tutustui molempien säveltäjien käsikirjoituksiin, tuomari kysyi:
- Joten, herra asiantuntija, kuka osoittautui uhriksi?
"Jacques Offenbach", sanoi Lehár.
YRITYKSEN KÄYTTÖÖN
Kerran Ferenc Lehar johti orkesteria eräässä maakuntakaupungissa, joka esitti hänen teoksiaan. Ensimmäisen harjoituksen jälkeen säveltäjä huomautti konserttisalin johtajalle:
- Orkesterissasi trumpetisti ja rumpali soittavat niin kovaa, että viulut ja sellot ovat lähes täysin kuulumattomia.
"Sitä me yritämme saavuttaa", ohjaaja selitti, "et sinä vielä tunne viulistejamme ja sellistejämme!
PUHKININ VÄÄRÄLASKELMA
SISÄÄN Bolshoi-teatteri"Eugene Onegin" oli päällä. Useat nuoret taiteilijat kuuntelivat esitystä kulissien takana. Tatjanan kirjeen kohtauksen aikana yksi heistä sanoi närkästyneenä, että hän ei ymmärtänyt Tatjanaa - kuinka hän voisi kirjoittaa kirjeen Oneginille, eikä Lenskille! Lähellä seisoneen Oneginin osan esittänyt laulaja Olenin hymyili ja sanoi:
- Rakkaat nuoret naiset, älkää tuomitko Pushkinia niin tiukasti. Hän ei tiennyt, että Sobinov laulaisi Lenskyä.
HYVÄ VINKKI
Pianoosuutta soittanut saksalainen säveltäjä ja pianisti Max Reger sai Schubert Trout Quintetin esityksen jälkeen yhdeltä fanilta lahjaksi taimenkorin. Reger lähetti hänelle kiitoskirjeen, jossa hän nauraen totesi esittävänsä seuraavassa konsertissa Haydnin härkämenuetin.

ROMANTIA JA RAHOITUS
Kuuluisan italialaisen laulajan Enrico Caruson piti saada huomattava summa sekissä. Kun hän tuli pankkiin, kävi ilmi, ettei hänellä ollut mukanaan mitään asiakirjoja.
Kassa kieltäytyi jyrkästi maksamasta rahaa. Caruso mietti hetken, teki päätöksen ja... pankin työntekijät kuulivat aaria oopperasta "Tosca" upeassa esityksessä. Tämä osoittautui aivan riittäväksi, ja kassa suoritti heti maksun.
Poistuessaan pankista Caruso huomautti:
”En ole koskaan elämässäni yrittänyt laulaa niin lujasti kuin nyt.
ÄÄNI EI OLE VIELÄ KAIKKI
"Pagliacsin" esityksessä, jossa Italian "korkeayhteiskunta" oli läsnä, Harlequinin osan esittänyt tenori sairastui yhtäkkiä.
Salissa ollut Caruso otti pitkään epäröimättä paikkansa lavan takana (kuten sen toiminnan aikana kuuluukin olla) ja suoritti loistavasti Harlequin-serenadin. Yleensä jokaista esiintymistä Caruson lavalla seurasi innostuneet aplodit, mutta tällä kertaa salin yleisö oli hiljaa.
Esityksen jälkeen Caruso sanoi katkerasti hymyillen esityksessä Tonion roolia esittäneelle Titta Ruffolle:
"Näet, mitä valistunut yleisö tarkoittaa. Hän arvostaa vain niitä nimiä, jotka hän lukee mustavalkoisina julisteissa ...
VAKUUTUS
Kun Caruso saapui ensimmäistä kertaa Amerikkaan, toimittajat hyökkäsivät hänen kimppuunsa ja pommittivat häntä monilla erilaisilla kysymyksillä. Yksi heistä kysyi laulajalta, mitä hän ajattelee Italian ja Yhdysvaltojen välisistä kauppasuhteista. Caruso vastasi:
"En ole koskaan ajatellut sitä, mutta olen vakuuttunut siitä, että saan huomenna tietää mielipiteeni tästä asiasta lehdestänne.
Kohtelias JULKINEN
Nuori mutta hyvin itsevarma tenori sanoi kerran Carusolle:
– Eilen oopperassa ääneni soi teatterin kaikilla tasoilla!
"Kyllä", vastasi Caruso, "näin yleisön antavan hänelle tietä kaikkialla.
TUOTANNOSTA LOPPUUN
Caruso osti talon ja toi työntekijöitä kunnostamaan sitä. Kerran, kun hän harjoitteli, lauloi lauluja ja aarioita, urakoitsija tuli sisään:
- Hetkinen... Haluatko talon remontin valmistuvan mahdollisimman pian?
"Tietenkin", vastasi Caruso.
"Lopeta sitten laulaminen. Muuten vapaamuurarit eivät voi työskennellä - he tekevät vain sitä, mitä he kuuntelevat lauluasi.
MELKEIN SPIRITISMI
"Ei kukaan ole niin kuuluisa kuin luulee", sanoi suuri Caruso.
Kerran matkan aikana Caruson auto meni rikki, ja hän joutui jäämään tietyn maanviljelijän luo. Kun laulaja esitteli itsensä, maanviljelijä hyppäsi ylös, kätteli Carusoa ja sanoi innoissaan: "Voinko koskaan ajatella, että näkisin pienessä keittiössäni suuren matkailijan Robinson Caruson!"

RESURSSIISUUS
Caruso kertoo muistelmissaan, että hän usein unohti lavalla esittämänsä aarian sanat. Kerran se tapahtui Milanon La Scala -teatterin lavalla. Sijasta oikeat sanat solistin piti laulaa: tra-la-la, tra-la-la.
Esityksen jälkeen Caruso istui kulissien takana mietteliään näköisenä. Nähdessään vihasta kuohuvan ohjaajan, joka oli valmis aiheuttamaan hänelle suuren skandaalin, Caruso taputti holhoavasti ohjaajaa olkapäälle ja sanoi:
- Kyllä, onneasi, että olen muun muassa hyvä runoilija ja onnistuin poimimaan riimin tra-la-lalle niin hyvin.
ILMAISTEN VAIHTOEHDOT
Caruso saapui Pariisiin useisiin esityksiin. Ensimmäisen esityksen jälkeen laulaja vilustui eikä voinut laulaa. Oopperan johtaja alkoi paheksua:
- No, mitä minun pitäisi tehdä? En ymmärrä miten onnistuit vilustumaan kesällä?
- Ei ymmärrä? Selitän, - keskeytti laulaja. — Ensin salia lämmitti yleisön innostus, sitten - suosionosoitukset ja lopuksi viileä vastaanotto kriitikoilta! Eikö se riitä?
HILJAINEN AMMATTI
Harvat ihmiset tietävät, että Caruso oli erittäin huolestunut ennen jokaista esiintymistään ja rauhoitteli itsensä piirtämällä karikatyyrejä kollegoistaan.
"Piirtäjänä olisit saavuttanut yhtä mainetta", hänelle kerrottiin.
- Kyllä, - laulaja vastasi, - lisäksi sinun pitäisi huolehtia vähemmän!
HYVÄ VAIHTO
Caruson kuoleman jälkeen hänen impressarionsa alkoi etsiä korvaajaa suurelle laulajalle. Ehdokkaaksi ilmestyi nuori mies. Kuunneltuaan häntä impressario huudahti:
"Ah, herra, voisit hyvinkin korvata edesmenneen Enricon!"
- Oletko sitä mieltä? huudahti imarreltu nuori mies.
Kyllä, jos olisit kuollut hänen sijaansa.
YLIKUNNAT SYMPONIA
Tunnettu Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B. L. Yavorsky puhui mielenkiintoisesta jaksosta, joka todistaa Sergei Vasilyevich Rahmaninovin ilmiömäisestä muistista.
Kerran A. K. Glazunov tuli S. I. Tanejevin luo. Hän tutustui Moskovan muusikoiden saavutuksiin ja suostui sitten esittämään juuri kirjoittamansa sinfonian ensimmäisen osan. Sergei Ivanovitš meni ulos, lukitsi kaikki ovet, palasi sitten ja pyysi Glazunovia aloittamaan. Kirjoittaja esitti ensimmäisen osan, jonka jälkeen aloitettiin keskustelut ja keskustelut. Jonkin verran aikaa on kulunut. Mutta yhtäkkiä Sergei Ivanovitš sanoi: "Ah, lukitsin kaikki ovet ... ja ehkä joku tuli." Hän lähti ja palasi hetken kuluttua Rahmaninovin kanssa.
"Salli minun esitellä sinut oppilaalleni", hän esitteli Rahmaninovin, "tämä on hyvin lahjakas henkilö ja myös juuri säveltänyt sinfonian.
Rahmaninov istui pianon ääreen ja soitti... Glazunovin sinfonian ensimmäistä osaa. Yllättynyt Glazunov kysyi:
- Missä tapasit hänet, en näyttänyt häntä kenellekään?
Ja Taneev sanoo:
- Hän istui makuuhuoneessani, lukitsin hänet sinne.
HÄMUSIIKKIA
”Kesällä 1889”, muistelee F.I. Chaliapin, ”menin naimisiin balerina Tornagin kanssa pienessä maalaiskirkossa. Häiden jälkeen järjestimme jonkinlaisen hauskan turkkilaisen juhlan: istuimme lattialla matoilla ja leikimme tuhmaa kuin pienet pojat. Mikään ei ollut häissä pakollista: ei runsaasti koristeltua pöytää, jossa oli erilaisia ​​ruokia, ei kaunopuheisia paahtoleipää, mutta siellä oli paljon luonnonvaraisia ​​kukkia ja paljon viiniä.
Aamulla kello kuusi huoneeni ikkunasta purskahti helvetinmoinen ääni - joukko ystäviä S. I. Mamontovin johdolla esitti konserton uuninäkymistä, rautapelleistä, kauhoista ja rajuista vihellyksistä. Se muistutti minua hieman Cloth Slobodasta.
"Mitä helvettiä sinä teet?" huusi Mamontov. "He eivät tule kylään nukkumaan!" Nouse ylös, mennään metsään sienelle.
Ja taas he löivät ikkunaluukkuja, viheltelivät, huusivat. Ja tämän sotkun johti S. V. Rahmaninov."
VUOROPUHELU
Fedor Ivanovich Chaliapin on aina ollut närkästynyt ihmisiin, jotka pitävät taiteilijan työtä helpona.
"Ne muistuttavat minua", laulaja sanoi, "yhdestä taksinkuljettajasta, joka kerran ajoi minua ympäri Moskovaa:
- Ja sinä, herra, mitä teet? hän kysyy.
- Kyllä, laulan.
- En puhu siitä. Kysyn mitä teet? Laula - me kaikki laulamme. Ja laulan kun kyllästyn. Kysyn - mitä sinä teet?
SÄÄNTÖÖNTÖINEN PYYNTÖ
Erään Chaliapinin Euroopan-kiertueen aikana tunnettu musiikkikriitikko saapui hänen hotelliinsa. Hän tapasi Chaliapinin ystävän:
- Fedor Ivanovich on nyt kiireinen. Mutta voin vastata kaikkiin kysymyksiisi.
Mitkä ovat Chaliapinin tulevaisuuden suunnitelmat?
- Olemme menossa Milanoon, jossa laulamme Mephistopheles La Scalassa, sitten annamme konsertin Lontoossa Englannin kuninkaan kunniaksi, sitten ...
"Kaikki on hyvin, Pjotr", Chaliapinin ääni jylisesi viereisestä huoneesta. Älä vain unohda ottaa minua mukaasi!
KUNNITTAINEN SYY
Chaliapin esiintyi amerikkalaisilla lavoilla jonkin aikaa. Eräänä päivänä hän saapui johonkin maakuntakaupunkiin. Asemalla hänet kohtasivat toimittajat, joita pommitettiin tavallisilla kysymyksillä. Kun he lähtivät välittämään saamansa tiedot sanomalehdille, Chaliapinin lähelle ilmestyi nainen, joka esitteli itsensä hänen lahjakkuutensa kiihkeänä ihailijana. Neljännestuntia kului, mutta korotettu henkilö ei ilmaissut pienintäkään aikomusta jättää laulajaa rauhaan.
Chaliapin alkoi keksiä, kuinka päästä eroon ärsyttävästä ihailijasta. Yhtäkkiä ilmestyi valokuvaaja.
- Voinko pyytää herra Chaliapinia hymyilemään?
Chaliapin käytti heti hyväkseen tätä tilaisuutta ja kääntyi kutsumattoman keskustelukumppaninsa puoleen:
"Minun täytyy sanoa hyvästit Mrs. Kuulit, että valokuvaaja pyysi minua tekemään kauniit kasvot.

KULTAINEN KURKU
Chaliapinin, joka saapui kiertueelle Yhdysvaltoihin, oli läpäistävä New Yorkin tullin tarkastus. Matkatavaroita tarkastaneen virkamiehen jonossa he tunnistivat hänet.
- Tämä on kuuluisa Chaliapin, - joku sanoi, - hänellä on kultainen kurkku ...
Kuultuaan tällaisen huomautuksen tullivirkailija vaati, että "kultaisesta kurkusta" otettaisiin välittömästi röntgenkuva.
ÄÄNEN MAAGIA
Kerran amerikkalainen laulaja-miljonääri kutsui Chaliapinin konserttiin.
Seuraavana päivänä miljonääri kysyi Chaliapinilta, kuinka hän piti vaimonsa äänestä. Suuri laulaja vastasi:
— Voi, ääni on yksinkertaisesti maaginen, maaginen!
- Onko se totta? Miksi lähdit salista heti hänen esityksensä alkamisen jälkeen?
"Vain siksi, että en voinut vastustaa vaimosi äänen maagista voimaa", Chaliapin vastasi.
KIND TERVE
Chaliapinille Kööpenhaminan oopperatalosta esityksen jälkeen poistuva tyylikäs ja samalla erittäin ujo rouva kulkee väkijoukon läpi.
- Herra Chaliapin? Olen paronitar Unterguten. Ole niin ystävällinen ja soitat äänekkäästi kuljettajalleni Karolille!

SUURISTA ALKUISTA
Yksi miljardööri kutsui Chaliapinin puhumaan juhlaansa ja kysyi maksusta.
"Tuhat dollaria", oli laulajan vastaus.
- No, saat tuhat dollaria, mutta sillä ehdolla, että suoritat vain numerosi etkä jää vieraiden joukkoon.
"Sinun olisi pitänyt kertoa siitä heti", Chaliapin naurahti. ”Jos minun ei tarvitse olla vieraidenne kanssa, laulan viidestäsadasta dollarista.

PUHUIMME…
Kerran virallisessa vastaanotossa Maurice Ravel istui säveltäjän vieressä, joka ei pitänyt hänen musiikistaan. Naapurit olivat sitkeästi hiljaa. Lopulta Ravel selvitti kurkkuaan ja sanoi rauhallisesti: "Rakas kollega, haittaisitko, jos puhumme nyt jostain muusta aiheesta?"

HIENOMAN MAUN UHRIT
Eräs englantilainen pianisti, joka lähti Lähi-idän kiertueelle, palasi yhtäkkiä kotimaahansa. Palattuaan hän selitti kapellimestari Beechamille, että hän oli lähtenyt, koska arabit olivat ampuneet häntä kahdesti.
- Mitä sinä sanot? Beacham oli yllättynyt. "Enkä koskaan uskonut, että arabit ovat niin hyvin perehtyneitä musiikkiin!"
Rehellinen VASTAUS
Kuuluisa Neuvostoliiton säveltäjä Reinhold Moritsevich Glier kutsuttiin kerran laulukilpailun tuomariston johtajaksi. Kilpailuun osallistui paljon laulajia, enemmän erilaisia ​​kuin hyviä. Koe-esiintymisen jälkeen Glierelta kysyttiin, kenestä hän piti kilpailussa eniten.
"Säestäjät", säveltäjä tunnusti avoimesti.
INTUITIOON VOIMA
Puolalainen säveltäjä Mieczysław Karlowicz oli intohimoinen kalastuksen ystävä. Kerran hän halusi kalastaa taimenta. Koska hänellä ei ollut kalastuslupaa, hän valitsi syrjäisen paikan joen varrelta ja heitti siiman sinne. Mutta se ei ollut siellä. Hetken kuluttua hänen takaa irtaantuivat oksat ja niiden takaa työntyi ulos jokivartijan pää. Kovalla äänellä lainvartija kysyi muusikolta:
"Millä oikeudella kalastat täällä taimenta?"
"Rakkaani", hän vastasi rauhallisesti, "teen tämän nerokkaan intuition vastustamattoman, käsittämättömän voiman vaikutuksesta, joka hallitsee kurjaa olentoa.
Vartija oli hämmentynyt.
"Pyydän anteeksi", hän sanoi hieman myöhemmin ja riisui lakkinsa, "pystytkö noudattamaan kaikkia uusia säännöksiä!"
LAULAJEN EDUT
Draamanäyttelijä ja Galician esivallankumouksen teatterin laulaja Ivan Rubchak oli lahjakas Ivan Karasin roolin esiintyjä oopperassa Zaporozhets Tonavan takana. Rubchak lauloi sydämestä, soitti samalla tavalla, vaikka joskus hän sekoitti jotain. Siksi he sanoivat hänestä:
- Rubchakin pitäisi antaa laulaa jopa draamassa, jotta yleisö ei huomaa, että hän ei tunne roolia muistista.

JOS TÄMÄ EI OLE TOTUA…
Yksi suosittuja teoksia Espanjalaisen säveltäjän Manuel de Fallan "Yöt Espanjan puutarhoissa" syntyi Pariisissa. Tämän partituurin orkesterivärien tuoreutta ja rikkautta ihaillen ranskalainen säveltäjä Paul Dukas kysyi kerran kirjoittajalta:
"No, herra de Falla, ovatko yöt Espanjassa todella niin maagisia?"
Ehkä vähän liioittelin. Mutta asuin silloin Pariisissa!
AIKAA ON MAHDOLLISTA
Ukrainalaisen säveltäjän Stanislav Lyudkevichin piti matkustaa Kolomyaan jonkinlaiseen musiikkijuhlaan. Istuin autoon, ajoin pois ja ... ajettuani jo pitkän matkan, tajusin, että olin noussut väärään junaan ja olin menossa vastakkaiseen suuntaan. Kun säveltäjä pääsi vaivoin jostain Kolomyiasta pyytämään anteeksi odottamatonta viivästystä, hän sai vakuutuksen:
— Älä huoli, arvoisa professori, juhlamme pidetään, kuten olemme ilmoittaneet, kahden viikon kuluttua. Sinulla on vielä paljon aikaa!

SELVENNYS
Kerran yksi hänen ystävistään puhui ukrainalaiselle muusikolle, folkloristille ja kirjailijalle Khotkevichille:
- Gnat Martynovich, unohdin mitä haluat juhlia enemmän - nimipäiviä vai syntymäpäiviä?
- Ystävien nimipäivät ja syntymäpäivät.
JÄLJELMÄN EDUT
Kerran eräässä vastaanotossa Charlie Chaplin esitti erittäin monimutkaisen ooppera-aarian kokoontuneille vieraille. Kun hän lopetti, yksi vieraista huudahti:
- Mahtavaa! En tiennytkään, että laulat niin upeasti.
- Ei ollenkaan, - Chaplin hymyili. - En koskaan osannut laulaa. Jäljittelin vain oopperassa kuulemaani kuuluisaa tenoria.

kaunopuheisia ääniä

Kun Unkarin neuvostotasavalta julistettiin maaliskuussa 1919, maan johtavat säveltäjät Zoltan Kodály ja Béla Bartok liittyivät Budapestin musiikkiakatemian johtoon. Saman vuoden elokuussa vastavallankumoukselliset ottivat vallan. Bartók ja Kodály erotettiin töistään, mutta he olivat toistaiseksi palkalla.
Miten arvioit tämän asenteen meitä kohtaan? Bartok kysyi kollegaltaan.
Hyvin yksinkertainen: hiljaisuus on kultaa.
Bartok kohotti kulmakarvojaan kysyvästi.
"No, aiotko sinäkin olla hiljaa?"
Voi, yritän olla hiljaa. Mutta en voi taata muistiinpanojani!
OUTO KONSERTTI
Kuuluisa romanialainen säveltäjä ja viulisti George Enescu oli myös hyvä pianisti.
Kerran, kun Enescu asui Pariisissa, hänen tuttavansa, erittäin keskinkertainen viulisti, lähestyi häntä ja pyysi häntä säestämään häntä konserttiin.
Pienen epäröinnin jälkeen Enescu suostui. Matkalla konserttiin hän tapasi ystävänsä, kuuluisan pianisti Giesekingin.
Enescu kertoi nauraen tulevasta esityksestä ja kysyi yhtäkkiä:
"Kuule, miksi et tule kanssani?"
"Mietin mitä teen siellä?"
- No, selaa ainakin muistiinpanoja minulle.
Ystävät menivät yhdessä.
Seuraavana päivänä lehdessä ilmestyi arvostelu: ”Kummallista eilen meidän piti kuunnella konserttia. Se, jonka piti soittaa viulua, soitti pianoa; se, jonka piti soittaa pianoa, selaili nuotteja; ja se, jonka piti kääntää sivuja, jostain syystä soitti viulua.

TERVETULOA VIERAS
George Enescu johti intensiivistä konserttitoimintaa virtuoosiviulistina ja kapellimestarina, joten sävellyksen opiskeluun jäi hyvin vähän aikaa. Lisäksi lukuisat kutsut esiintyä kotikonserteissa ärsyttivät minua.
Kerran, kun Enescu työskenteli uutta kappaletta, saapui toinen ystävällinen kutsu illallisjuhliin, jossa oli yksiselitteinen vihje olla esiintymättä ilman viulua.
"Helvettiin kaikki konsertit", säveltäjä oli raivoissaan ja pyysi naapuriaan luovuttamaan viulun ja lakonisen nuotin illan emännälle, joka sanoi:
"Arvoisa rouva! Olen erittäin pahoillani, etten voi olla kanssasi tänään, koska tunsin oloni yhtäkkiä erittäin huonovointiseksi. Onneksi illan päähenkilö - viuluni - on terve. Hyväksy se minun sijaanni.
Sinun nöyrä palvelijasi".
MUSIIKKIINEN IHME
Amerikkalainen kapellimestari Leopold Stokowski sanoi yhden konsertin jälkeen:
Tämä orkesteri on tehnyt ihmeen! Teoksen, jonka kuolemattomuudesta olin vakuuttunut, hän tuhosi puolessatoista tunnissa!

TAIDE VAATII UHRAUKSIA
Pariisiin tullessaan Stokowski vieraili usein pienessä ravintolassa, jonka omistaja ruokki kapellimestaria kalliilla ruokia erittäin halvalla maksulla. Kerran Stokowski kysyi:
"Mille olen velkaa poikkeuksellisen kohteliaisuutenne?" Koska en ole köyhä.
- Rakastan musiikkia kovasti, - omistaja huudahti kiihkeästi - ja olen valmis tekemään sen eteen mitä tahansa uhrauksia!
Stokowski poistui ravintolasta kosketellen ja huomasi yhtäkkiä ikkunassa kyltin: "Päivittäiset aamiaiset, lounaat ja illalliset suuren Stokowskin seurassa."
VÄÄRÄ OSOITE
Eräs innokas säveltäjä kutsui Imre Kalmanin operettinsa ensi-iltaan. Esityksen jälkeen hän lähestyi arvostettua mestaria ja kysyi hänen mielipidettä hänen sävellyksestään.
"Näetkö", Kalman sanoi surullisesti, "hänen omia sävellyksiä Olen tottunut kuuntelemaan muiden mielipiteitä.
KAITEETTAmaton kohtalo
Yksi puolalaisen säveltäjän Karol Szymanowskin tutuista kääntyy hänen puoleensa kysymyksellä:
– Maestro, eikö sinusta koko elämäsi näytä pirullisen tylsältä tehdä muuta kuin säveltää?
"Kyllä, se on vähän tylsää", säveltäjä myönsi, "mutta vielä pahempaa on olla tekemättä mitään koko ikäni ja vain kuunnella mitä sävellen!"

Päinvastoin
Kerran Heinrich Gustavovich Neuhausin opiskelijoiden keskuudessa keskustelu kääntyi Beethovenin sonaateista. Yksi opiskelijoista totesi painokkaasti, että hän oli kyllästynyt Beethovenin Appassionataan. Samalla paikalla ollut professori katsoi moittivasti opiskelijaa ja sanoi:
"Nuori mies, sinä häiritsit häntä, et sinä!

OIKEA VAIKUTUS
Nuori mutta jo tunnettu pianisti kysyi Neuhausilta mielipidettä soittostaan. Professori sanoi hänelle:
- Olet lahjakas, mutta peliisi on kirjoitettu: "Pelaan Chopinia", mutta sinun täytyy kuulla: "Pelaan Chopinia."

SAMANLAISUUDEN PUUTTE
Ihailemassa yhden kansainvälisen kilpailun osallistujan kauneutta. P. I. Tšaikovski Moskovassa (tosin hyvin keskinkertainen pianisti), joku sanoi:
- Katso, tämä on Venus de Milon sylkevä kuva!
"Kyllä", Neuhaus vahvisti, "vain suuremman samankaltaisuuden vuoksi olisi tarpeen lyödä kädet irti.
VAIKEIN
Arthur Rubinsteinilta kysyttiin, mikä oli hänelle vaikeinta, kun hän oppi soittamaan pianoa. Pianisti vastasi:
- Maksu oppitunneista.
MAHDOLLISUUS
Eräs New Yorkin miljonääri, joka esiintyi suurena musiikin rakastajana ja tuntijana, järjesti kotona Arthur Rubinsteinin konsertin. Pianisti valitsi esitykseensä vain vähäisiä teoksia ja päätti konserton Chopinin nokturnilla, soittaen sen erityisen tunkeutuvasti ja arkuus.
Konsertin jälkeen isäntä Rubinsteinia kiittäen totesi muun muassa:
- Unohdin varoittaa sinua, maestro, että voit soittaa kovempaa, koska minulla ei ole naapureita, minä yksin asun tässä koko talossa ...
HERRASTEN TOIMINTA
Kerran Lontoossa tuntematon nainen ryntäsi Rubinsteinin kulissien taakse. Hän sanoi lyhyesti olevansa rakastunut musiikkiin ja vaati lippua iltakonserttiin. Hän toisti pyyntönsä kolme kertaa, huolimatta Rubinsteinin lempeästä vakuuttelusta, ettei lippuja ollut, hän istuutui nojatuoliin aikomuksena lähteä siitä vasta kun lippu oli hänen käsissään.
"Madame", Rubinstein antoi lopulta periksi, "pakotatte minut tekemään myönnytyksiä. Hallissa on todella yksi, vain yksi paikka, jonka voin tarjota sinulle.
"Olet todellinen herrasmies, maestro. Missä se paikka on?
— Pianon ääressä, rouva.
GILI HUOLI
Kuuluisa italialainen laulaja Beniamino Gigli joutui leikkaukseen yleisanestesiassa.
Taiteilija innostuneena alkoi laskea väärin: "Yksi ... viisi ... kahdeksan ..." Lääkäri pyysi häntä laskemaan hänet tarkemmin, johon Gigli vastasi:
”Herra tohtori, älkää unohtako, että olen erittäin vaikeassa asemassa – minulla ei ole sytytintä mukanani.
HYVÄ PELI
Kerran Moskovan "runoilijakahvilassa" Prokofjev soitti pianokappaleensa "Dlusion".
Tuolloin Majakovski oli kahvilassa - hän istui yhden pöydän ääressä ja piirsi jotain innokkaasti. Illan lopussa Prokofjev vastaanotti muotokuvansa, jossa oli merkintä: "Sergei Sergeevich leikkii Vladimir Vladimirovitšin herkimmällä hermolla."

ÄLYKÄS "KING"
Vuonna 1919 Chicagon oopperatalossa valmisteltiin Prokofjevin oopperan Rakkaus kolmeen appelsiiniin tuotantoa. "Oranssikuninkaat" kiinnostuivat tästä tapahtumasta. Yksi heistä ehdotti teatterin johtoa suuri määrä siitä, että hän antoi hänen ripustaa julisteen aulassa. Julisteessa oli valtavia appelsiineja. Alareunassa lukee:
”Nämä appelsiinit inspiroivat Sergei Prokofjevia. Hän syö vain meidän brändimme hedelmiä!”
TOINEN KOOSTUMUS
Kerran Prokofjev oli läsnä konsertissa. Esittäessään sinfonista kuvaansa "Dreams" orkesteri oli hirveän epävirillään. Konsertin jälkeen nolostunut kapellimestari lähestyi säveltäjää ja pyysi anteeksi:
"Etkö ole kovin vihainen, Sergei Sergeevich, kaikista vääristä muistiinpanoista, jotka otettiin?"
- Anteeksi, - säveltäjä vastasi, - mutta yhtäkään oikeaa nuottia ei ollut ollenkaan. Otin tämän esseen jonkun toisena!
LUOTETTAVA TAPA
Kerran opiskelija valitti sävellysopettajalleen, Leningradin konservatorion professorille N. N. Cherepninille, ettei hän saanut romanssia, ja kysyi neuvoa.
Seurasi lyhyt vastaus:
- Tee se hyvin yksinkertaisesti: kirjoita kymmenen romanssia ja heitä ne uuniin, yhdestoista tulee hyvää.

POIKKEUS
Viulisti Misha Elman keskustellessaan toimittajan kanssa huomautti hymyillen:
– Kun debytoin Berliinissä 13-vuotiaana, kaikki sanoivat silloin: ”Eikö tämä ole poikkeus? Tuossa iässä!.. Nyt kun olen seitsemänkymmentä, kaikki sanovat taas samaa.
Oppitunti Myöhästyneille
Yksi vanhimmista saksalaisista kapellimestareista Hermann Scherchen on kuuluisa täsmällisyydestään. Hän tavoittelee tiukinta kurinalaisuutta hänen johdollaan esiintyviltä orkesterijäseniltä. Samaan aikaan Sherchen ei ole vieras huumorille, kuten Zürichissä tapahtunut tapaus todistaa tästä.
Saavuttuaan sinfoniakonsertin ensimmäiseen harjoitukseen paikallisen orkesterin kanssa kapellimestari huomasi muusikoiden myöhästyneen. Lopulta kaikki näyttivät kokoontuneen. Mutta sitten kapellimestari sanoi, että ensimmäinen trumpetisti puuttui, että oli mahdotonta aloittaa työtä ilman häntä, ja siksi heidän on odotettava. He lähettivät trumpetinsoittimen. Ja kun neljännestuntia myöhemmin trumpetisti juoksi saliin ja mutisi anteeksipyyntöä ja alkoi kiireesti selata nuotteja, Sherchen koputti rauhallisesti sauvallaan konsolia ja ... kääntyi kielten puoleen:
- Joten, herrat, aloitetaan Mozartin Pikku yöserenaadilla!

LADY-KRIITTIKKO
Yksi ranskalainen balerina esiintyi A. Honeggerin ja A. Hellen kirjoittamassa pienessä baletissa. Mutta aivan luonnollisesti tähti ei voi uhrata henkilökohtaista menestystään modernille musiikille. Tämän seurauksena hänen esityksensä päättyi Chopinin kolmen mazurkan soundiin. Esityksen lopuksi nainen, joka tunsi hieman Arthur Honeggeria, meni hänen luokseen ja huudahti innostuneena kädet yhteen:
Kuinka upea on balettisi! Joo! Joo! Luota minuun! Se ei kuitenkaan kääntänyt päätäni, sen alku, mutta kolme pientä numeroa lopussa ...
- Kuinka hyväksyn sinua, rouva, ja mikä todiste makusi erehtymättömyydestä: ne olivat kolme Chopin-mazurkaa ...
Vastauksena säveltäjä sai lempeän hymyn:
"Ah... tunnistan sinut tästä... Sanot sen vaatimattomuudesta!"

KYLMÄ SUIHKU
Sotaa edeltävinä vuosina yksi temperamenttinen opiskelija opiskeli professori Boris Nikolaevich Lyatoshinskyn johdolla. Eräänä päivänä hän toi opettajalleen suuren sinfonisen teoksen partituurin ääriviivat ja alkoi elehtien selittää suunnitelmaansa.
"Tässä viulut ja sellot laulavat... Ja täällä", opiskelija puristi nyrkkinsä ja heilutti sitä voimakkaasti, "tässä teemaa johtaa uhkaavasti kolme pasuunaa yhdessä!"
- No miksi, - vastusti professori, - sellaiseen teemaan riittää yksi oboe ...
GALLANTTI KÄSIMÄÄ
Kerran sävellystunnilla B. N. Lyatoshinskyn luokassa he puhuivat musiikin sentimentaalismista. Muistutimme monien vuosisadamme alun suosittujen julkaisujen tunnusomaiset nimet, kuten "Mitä viulu nyyhki", "Särjetty sydän", "Haavoittunut kotka". Seuraavalla oppitunnilla professori otti vanhat muistiinpanot salkustaan. Kannessa oli äreä vanki, jolla oli näyttävä parta. Alla oli otsikko:
"Yö ennen teloitusta". melodinen valssi.

SUKUNIMI PAKOLLINEN
Kerran yksi kuulijoista alkoi kiistellä modernin saksalaisen säveltäjän Carl Orffin kanssa, moitti kiivaasti hänen teoksiaan:
Miksi olet niin innostunut melusta? Muista Mozart: kuinka paljon hellyyttä hänen musiikissaan! Jopa hänen nimensä puhuu puolestaan! Kuuntele: Mo-zart! Olet saksalainen, tiedät, että zart on hellyyttä!
- Mitä sitten? Orff vastusti. - Kuuntele miltä nimeni kuulostaa: - Orff-f, loppuu ff. Olet muusikko, tiedät mitä se tarkoittaa - fortissimo!
Taitava Boethius
Saksalainen säveltäjä Paul Hindemith piti monien vuosien ajan luentoja musiikin estetiikasta, jotka olivat yleisön keskuudessa erittäin suosittuja. Kerran hänen sanansa antiikin roomalaisesta filosofista ja musiikkiteoreetikko Boethiuksesta saivat myrskyisän hyväksynnän:
"Hyvät herrat", Hindemith aloitti ja heitti viekas katseen toimittajiin, jotka kuumeisesti nauhoittivat hänen luennonsa tekstiä, "vanha Boethius kutsui teoreetikkoa siihen, joka ymmärsi musiikin, eikä sitä, joka vain kirjoittaa siitä!
VÄÄRÄ OPPILAS
Amerikkalainen säveltäjä George Gershwin, joka sai maailmanlaajuisen suosion, päätti yhtäkkiä oppia yhdeltä nykyajan mestarit sävellyksiä. Gershwin meni Pariisiin ja kääntyi kuuluisan ranskalaisen säveltäjän Maurice Ravelin puoleen. Hän katsoi kunniavieraan hämmästyneenä:
"Voisin antaa sinulle muutaman oppitunnin, mutta kerro minulle suoraan, miksi haluaisit tulla toissijaiseksi Raveliksi, koska olet jo ensisijainen Gershwin?"
KAKSI ARITMETIIKASSA
Albert Einstein ja Hans Eisler tapasivat samassa talossa. Tietäen, että Einstein soitti viulua, emäntä pyysi häntä soittamaan jotain yhtyeessä Eislerin kanssa. Eisler istuutui pianon ääreen, Einstein alkoi virittää viulua. Useita kertoja säveltäjä aloitti esittelyn, mutta Einstein ei päässyt ajoissa. Kaikki yritykset aloittaa yhdessä epäonnistuivat. Sulkiessaan pianon kannen Eisler totesi vitsailevasti:
"En ymmärrä, kuinka koko maailma voi kutsua suurta miestä, joka ei osaa laskea kolmeen!"

EI KUNKAAN
- Muistan ennen vallankumousta, - sanoo kuuluisa Neuvostoliiton lauluntekijä Dmitri Jakovlevich Pokrass - veljeni Daniel ja minä kirjoitimme teini-ikäisenä romansseja ja toimme ne yhdelle henkilölle, joka piti musiikkikauppaa. Hän kuunteli romansseja ja kohautti olkapäitään: joko hän ei pitänyt niistä kovinkaan paljon tai häntä hämmensi säveltäjien ikä. Tällä hetkellä sisään tuli nainen, katsoi muistiinpanoja ja sanoi: "Mitä lahjakkaita romansseja!" Ja he ostivat ne meiltä, ​​nämä sävellykset… Tämä nainen… oli meidän äitimme! Meitä oli kaksitoista...

Alien "ENNEN"
Gounodin samannimisen oopperan Faustin keskiaariassa on hyvin vaikea paikka: "kolmannelle oktaaville". Tämän aarian lopussa tenorit usein hengästyvät ja joko ottavat viimeisen ”C:n” suurella jännityksellä tai eivät ota sitä ollenkaan. Kuuluisa tenori Roman Isidorovitš Tšarov kertoi, kuinka hän vielä nuorena laulajana teki ensimmäiseltä näyttämöltä lähtien tämän surkean "teon" italialaiselle julkkikselle - tenorivierailijalle, ja sillä välin hän käänsi päänsä niin, että hän johti harhaan. yleisö antoi kaikki laakerit vieraileville esiintyjille.

EI VOI - ÄLÄ OTA SITÄ
Ivan Semenovich Kozlovsky esitti erinomaisesti Pinkertonin osan Puccinin Cio-Cio-sanissa. Hänen esittämänsä ensimmäisen näytöksen viimeinen duetto on todellakin voitokas rakkauden laulu, voimakas vapautuminen riehuvista tunteista. Dueton päätyttyä laulaja nosti Cio-Cio-sanin syliinsä ja kantoi hänet lavan poikki.
Kozlovskyn jälkeen monet Pinkertonin roolin esiintyjät halusivat matkia häntä, eikä hänen kykyään laulaa tai edes pysyä lavalla, vaan juuri hänen "voimavastaanottoaan". Kerran kiertueella joku tenori, lyhytkasvuinen mies, päätti näyttää saman lopputuloksen. Butterflyn roolin esiintyjä oli upea laulaja, mutta erittäin ylipainoinen nainen. Toiminnan lähestyessä finaalia orkesterin jäsenet, saatuaan jotenkin selville laulajan aikomuksista, hyppäsivät etukäteen paikoilleen kiinnittämättä huomiota salamoita heittelevään kapellimestariin: ”vierailija” tarttui peloissaan rouvaan. Perhonen sylissään, ryntäsi nopeasti eteenpäin ... ja törmäsi luonnottoman vihreälle näyttämörohkolle. Mutta tämä ei rikkonut hänen energiaansa. Hän nousi ja yritti jälleen näyttää "voimaansa" - ja jälleen hän epäonnistui yleisön iloisen naurun seurassa.
TÄRKEÄ VASTAUS
Nuori säveltäjä kirjoitti musiikin operetille ja pyysi Isaak Osipovich Dunayevskyä kuuntelemaan sitä. Hän suostui. Ensimmäinen näytös meni, toinen - Dunaevsky ei sanaakaan. Lopulta koko pistemäärä pelataan. Oli hiljaisuus. Nuori säveltäjä ei kestänyt sitä ja kysyi:
Mikset kerro minulle mitään?
"Mutta sinäkään et kertonut minulle mitään!" Dunaevsky vastasi.

JA KUKA SEN TIETÄÄ!
Sotaa edeltävinä vuosina tunnettu ukrainalainen laulaja Lydia Kolodub sanoi:
- Kerran eräässä akateemisessa konsertissa esitin Tšaikovskin romanssin "Jos vain tietäisin". Tunsin kauheaa jännitystä, ja unohdin kaikki sanat ensimmäistä riviä lukuun ottamatta.
Minun piti laulaa romanssi, toistaen loputtomasti samaa asiaa: "Jos tietäisin, jos tietäisin, jos tietäisin, jos tietäisin ..."
Ja todellakin, jos olisin tuolloin muistanut sanat, romanssi olisi voinut näyttää hieman erilaiselta!
TARKKA AIKA
Kuuluisa amerikkalainen jazz-soitin Louis Armstrong kertoo;
– Kun olin nuori, kun aloitin esiintymisen, minulla ei ollut kelloa. Usein öisin, saadakseni tietää kellonajan, soitin trumpettia äänekkäästi. Hän soitti, kunnes yksi naapureista alkoi hakkaamaan seinää ja kiroilemaan äänekkäästi: "Mitä häpeää tämä on, kello kolme yöllä soittaa piippua!" Joten saatoin aina tietää tarkan ajan.
KAHDESTA PAHASTA
Louis Armstrong kutsuttiin kerran Bernard Shaw'n luo. Kun vieras saapui, isäntä tervehti häntä ja sanoi hänelle:
"Pyydän anteeksi, etten voi pitää sinua niin kiireisenä kuin haluaisin: minulla on kauhea migreeni.
"Ehkä voin pelata sinulle jotain?" trumpetisti kysyi.
"Olen erittäin pahoillani, mutta mieluummin pysyn migreenini kanssa!"
TUNSI OLONSA
Suosittu Puolalainen laulaja Berliinin kahvilassa istuva Jan Kiepura joutui keskusteluun satunnaisen naapurin kanssa. Muukalainen antoi sukunimensä ja Kepura antoi oman.
"Olen erittäin iloinen, että sain tavata teidät, herra Kepura", laulajan keskustelukumppani sanoi kohteliaasti.
Taiteilija piti siitä. Hän alkoi puhua Yhdysvalloista, josta hän oli hiljattain palannut.
- Kuvittele, hyvin kunnollisessa yhteiskunnassa he kysyvät minulta: "Kuka sinä olet?" Vastaan: "Kepura". Usko tai älä, kukaan läsnä olevista ei tiennyt kuka minä olin.
- Mikä tietämättömyys! Ja miten teit?
- Hän suuttui ja lähti.
Muukalainen ilmaisi pitkään ja myötätuntoisesti suuttumuksensa ja sanoi sitten:
- Ajattele vain, ettet tunnista niin kuuluisaa pianistia!
Voi hävinneitä
Yksi Sergei Yakovlevich Lemeshevin ensimmäisistä, jo ammattimaisista konserttiesityksistä oli hänen osallistumisensa Krimin lomakohteita palvelevaan miehistöön vuonna 1926. Tuolloin Majakovski oli Krimillä ... Runoilija ei halunnut mennä konsertteihin ollenkaan. Mutta eräänä päivänä, Lemeshev muistelee, kun astuin lavalle, näin hänen valtavan hahmonsa. Majakovski seisoi sivussa nojaten etuovi ja valmistaudu kuuntelemaan tarkasti. Tietäen hänen suoran luonteensa ja yhdistettyjen konserttien hylkäämisen, en vain tuntenut kauheaa hämmennystä, vaan myös yksinkertaisesti mykistynyt, enkä heti päättänyt laulaa. Ja kuinka iloinen olinkaan, kun seuraavana päivänä Majakovski itse tuli luokseni, ylisti eiliseä esitystä ja kutsui minut pelaamaan biljardia hänen kanssaan!
Kuultuani paljon hänen biljardin ennätyksistään varoitin, että minusta tulee huono ja tylsä ​​kumppani: mitä oikeastaan ​​on mielenkiintoa rikkoa vastustaja hetkessä! Vladimir Vladimirovich vastasi:
- Ei mitään, annan sinulle neljä palloa eteenpäin.
Ja menimme. Hän co kauhea voima mursi pyramidin varoittaen, että häviäjä kiipeäisi biljardin alle ja laulaisi siellä jotain. Minulla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin hyväksyä tämä ehto. Sitten Majakovski poisti taskujen päällä roikkuvat neljä palloa ja asetti ne eteeni. Lisäksi täydelliseksi hämmästykseksi peli osoittautui hänelle epäonnistuneeksi.
Kävi niin, että melkein jokaisen osuman jälkeen hän "asetti" minulle toisen pallon, jonka pussin helposti. Tuloksena voitin, ja ennen kuin ehdin tulla järkiini, Vladimir Vladimirovich kiipesi biljardin alle ja lauloi "Intian vieraan laulun" bassolla!
TENORIN SINUA
Lemeshev kertoi näyttelijä B.V. Shchukinille unelmastaan ​​- laulaa koko Tšaikovski - ja kysyi, näyttikö se liian rohkealta? Shchukin tuki lämpimästi tätä ajatusta, mutta kysyi, mikä laulajaa hämmentää.
- Kyllä, tietysti, - sanoi Lemeshev, - esimerkiksi romanssin "Siunaan teitä, metsät" on kirjoittaja kirjoittanut bassolle, ja minulla on kevyt lyyrinen ääni!
Tähän Boris Vasilievich vastasi ilman huumoria:
— Ja miksi metsiä pitää siunata bassolla? Voit siunata heitä tenorilla!

Säännöllinen GLORY
Ukrainalainen neuvostosäveltäjä Konstantin Fedorovich Dankevich vastusti kerran kriitikkoa, joka sanoi, että kirjailijoiden ylistäminen vain vahingoittaa heitä:
– Älä pelkää kehua säveltäjää. Maine on kuin rikkihappo: jalometalli ei pilaa, mutta huono ruostuu.
LAPSI PÄÄSÄÄ LAPSEKSI
Kuuluisan venäläisen kapellimestari ja musiikillisen julkisuuden hahmon A. B. Hessinin "Muistelmissa" on sivu, joka liittyy seitsemänvuotiaan italialaisen "ihmelapsen" kapellimestari Willy Ferreron saapumiseen Pietarin kiertueelle.
"Entisen aateliskokouksen sali, joka oli täynnä sensaatioon ahneita yleisöä, loi Ferrerolle ennennäkemättömän menestyksen ...
En voi olla muistamatta: konsertissa tapahtui tragikoominen tapaus, johon olin epäsuorasti syyllinen... Rakastuin poikaan kovasti ja esitin hänelle suuren rautatien kiskoineen, semaforin ja muuta. attribuutteja konsertin aikana. Willy oli niin innostunut hänestä väliajan aikana, että hän kieltäytyi jyrkästi johtamasta konsertin toista osaa.
"Mitä sinulle maksaa", hän pyysi minua melkein kyynelein, "kakkosen osan johtaminen, koska olet myös hyvä kapellimestari!"
Kesti paljon vaivaa saada hänet jatkamaan konserttia.
SUURI TOIVOT
Muutama vuosikymmen sitten Pariisissa oli kuuluisa musiikkikriitikko, joka kiristi taiteilijoilta rahaa hyvistä arvosteluista. Eräänä päivänä Opera Comicin solisti Batel kääntyi hänen puoleensa. Hän pyysi vaikutusvaltaista kriitikkoa kirjoittamaan myönteisen arvion hänen esityksestään uudessa roolissa seuraavassa ensi-illassa, mutta korosti olevansa nyt vaikeassa tilanteessa; hän ei voi maksaa heti, mutta ensi kuussa hän maksaa satakertaisesti. Arvostelija vakuutti anteliaasti taiteilijalle, että hän voi luottaa häneen. Pian ilmestyi pitkä artikkeli, mutta Batel mainittiin vasta aivan lopussa: "Herra Batel on lupaava taiteilija. Pian nähdään, vastaako se toiveitamme vai ei!"

"BIS"-KOKOUS
Kerran säveltäjät Nikita Bogoslovsky ja Sigismund Katz esiintyivät eri kaupungeissa yhteisillä kirjailijakonserteilla, joissa jokaiselle heistä annettiin osio. Eräänä päivänä kahden konsertin piti tapahtua samaan aikaan, mutta eri paikoissa. Oli vain yksi ulospääsy: tauon aikana jokaisen kirjoittajan piti ehtiä autolla päästäkseen toisen konsertin paikkaan.
Ja niin konsertti alkaa. Bogoslovsky astuu iloisesti lavalle ja kumartaa:

Salissa kuullaan ystävälliset suosionosoitukset: kirjoittajat tunnetaan vain sukunimistä. Sitten säveltäjä puhuu "itsestään", "hänen" työstään, jäljittelee loistavasti kollegansa tapoja, eleitä, ilmeitä, äänen intonaatioita, suosikkisanoja. Hän esittää samalla hämmästyttävällä naamiointimestaruudellaan omalla säestyksellä Katzin suosittuja kappaleita "Sirreetit kukkivat", "Bryanskin ankara metsä oli meluisa" ja muita.
Ensimmäinen jakso päättyy suosionosoituksiin. Bogoslovsky astuu heti autoon ja lähtee toiseen konserttiin. Ja tässä, tauon jälkeen, alkaa toinen osa. Katz astuu iloisesti lavalle ja kumartaa:
Hei, olen säveltäjä Sigismund Katz.
Hallissa on hämmentynyt hiljaisuus, jonkun nauru kuuluu. Hieman hämmentynyt kirjoittaja, joka ei ymmärrä mistä on kysymys, yrittää kaikin mahdollisin tavoin muodostaa yhteyden yleisöön: sanasta sanaan hän toistaa yleisön jo tunteman tarinan itsestään, työstään. Lopulta hän istuu pianon ääreen ja alkaa laulaa laulujaan. Mutta mitä kauemmaksi, sitä iloisempaa animaatiota salissa kasvaa, ja lopulta alkaa Homeric-nauru.

KOSTOT ON MINULLE, JA AZ MINÄ VÄHENNÄN
"Olin uudenvuodenaattona Leningradissa", sanoo kunniataiteilija Ilja Nabatov. - Konsertin jälkeen yhtäkkiä sähke: "Poistu Moskovasta ulkomaankiertueen vuoksi." Aamulla pakkaan matkalaukkuni, vuokraan hotellihuoneen ja puhun Moskovan kanssa puhelimessa. Moskova on yllättynyt: sähkettä ei lähetetty. Kaikki kunnossa. Soitan hotellin ylläpitäjälle: ”Asuuko säveltäjä hotellissasi?” Kävi ilmi, että hän elää. Soitin ravintolaan ja tilasin uudenvuoden pöydän säveltäjän puolesta. Säveltäjä soittaa illalla. ”Kutsun sinut uudenvuoden tapaamiseen... Joku röyhkeä henkilö pelasi minua, minun piti maksaa pöydästä. Se on sääli, tiedäthän, varsinkin koska ruokalista on tilattu ruokavalioon. "Tosiasia on", vastaan, "että minulla on vatsakihti."
Hyvää uutta vuotta...
TARKAT TIEDOT
Pikkukaupungissa puolalaisen pianistin Barbara Hesse-Bukowskan ensimmäisen konsertin jälkeen paikallislehden toimittaja lähestyi häntä.
- Mistä teoksista pidät erityisesti ja suoritat muita useammin? - hän kysyi.
"Mazurkoja, poloneeseja ja valsseja Chopinilta", pianisti vastasi.
Seuraavana päivänä hän näki lehden läpi suuren otsikon: "Hesse-Bukowska pitää tanssimusiikista parempana."
VASTAINVÄLINEN
Puolalainen viulisti ja säveltäjä Grazyna Batcewicz harjoitteli viulukonserttoaan orkesterin kanssa. Trumpetisoittimen takia yksi paikka ei tullut esiin. Lopulta orkesteri sai tiukan moitteen. Aloitimme uudestaan. Ja sitten trumpetisti, unohtaen solistin hienovaraisen kuulon, mutisi hampaidensa läpi:
- Jos Batsevitš olisi vaimoni, kaataisin myrkkyä hänen päälleen!
Päättäväisesti jousta heiluttaen viulisti vastasi heti:
"Ja hyväksyisin hänet, jos olisit mieheni!"
AIKA ETEENPÄIN!
Saratovin konservatorion apulaisprofessori Arseniy Petrovich Shchapov saattoi soittaa opiskelijoilleen muistaakseni kaikki kolmekymmentäkaksi Beethoven-sonaattia, lukuun ottamatta 29. sonaattia, jonka hän soitti nuotteista. Kerran hän lupasi opiskelijoilleen soittaa Lisztin pianosonaattia ja varoitti heitä kiinnittämään erityistä huomiota tempopuoleen. Seuraavalla oppitunnilla hän soitti tätä monimutkaisinta, ajatuksiinsa syvällisintä työtä, mutta kukaan oppilaista ei huomannut sen tempotulkinnan erityispiirteitä. Sitten opettaja sanoi:
”Lisztin aikana tämä sonaatti soitettiin 31 minuutissa, Neuhaus soittaa sen 29 minuutissa, minä 28 minuutissa, ja nykyajan kilpailijapojat onnistuvat ajamaan sen 24 minuutissa! Ja kummallista kyllä, kukaan ei huomaa!
MAKEA RANGAISTUS
He sanovat, että pianisti Yakov Zak päätti kerran leikkiä pienen vitsin ystävälleen, pianisti Emil Gilelsille, ja tilasi hänelle hänen puolestaan ​​valtavan kakun myymälään kotiinkuljetuksella. Seuraavana päivänä Gilels kutsui ystävänsä kylään osoittamatta mitään merkkejä siitä, että olisi vihainen hänen kepposestaan. Pian omistajan piti lähteä hetkeksi, hän pyysi anteeksi ja lähti. Lukko napsahti ja vieras oli lukittu. Viisi minuuttia myöhemmin talon omistaja soitti vieraalle ja sanoi, että tämä oli lähdössä kahdeksi päiväksi. Jos hänen ystävänsä haluaa syödä, keittiön buffetissa on ... valtava kakku. Kaksi päivää myöhemmin kakku tietysti syötiin.

TAHJOJEN TUNNISTAMINEN
Kuuluisan laulajan Mario Lanzan piti esiintyä amerikkalaisessa provinssissa. Julisteisiin, muiden töiden ohella, oli kirjoitettu: "I. Brahms. "Seppä".
Muutama minuutti ennen konsertin alkua sankarillisen ulkonäön kaveri astui pukuhuoneeseen ja esitteli laulajalle valtavan leivän.
Taiteilija oli hyvin liikuttunut ja alkoi kiittää, mutta sankari keskeytti hänet:
”Olen täällä seppä ja voin tehdä arvokkaamman lahjan, jos laitat johonkin kappaleeseen pari riviä siitä, kuinka minä myös korjaan radioita ja moottoripyöriä.
EI ODOTETTU
Yhdysvalloissa vuonna 1962 myytiin miljoonas LP, jossa oli Van Cliburnin esittämä Tšaikovskin ensimmäinen konsertto.
Ensimmäistä kertaa amerikkalaisen äänityksen historiassa levy, jossa klassinen musiikki saavuttanut saman volyymin. Sitä ennen miljoonat levyt olivat jazzlaulajien etuoikeus.
"En koskaan uskonut saavuttavani rock and roll -esittäjän tason", Van Cliburn myönsi.
PIIRTÄ
Ukrainalaiselta säveltäjältä Andrei Yakovlevich Shtogarenkolta kysyttiin kerran:
Kuuntelitko eilen nuoren säveltäjän uutta sinfoniaa?
- Joo.
- Ihmettelen, miten yleisö reagoi, orkesteri?
- Mitä voin kertoa sinulle? Pelasimme tasapelin...
KUKA ON ENSIMMÄINEN?
Amerikkalaiselta viulisti Isaac Sterniltä, ​​joka kiersi Neuvostoliittoa, kysyttiin:
— Mitä mieltä olet David Oistrakhista?
- Tietysti korkealle! Tämä on maailman toinen viulisti!
- Ja kuka on ensimmäinen?
- Ensin? Jokaisessa maassa on monia ensimmäisiä!

YKSI JUMALA
Wienissä kuuluisan kapellimestari Herbert von Karajanin lehdistötilaisuus lähetettiin televisiossa. Yksi länsisaksalaisista kirjeenvaihtajista esitti maestrolle seuraavan kysymyksen:
— Herra Karayan, mikä on uskonnon vaikutus työhösi?
Karayan vastasi:
- Minulla on vain yksi jumala - musiikki!
LAULUN SUURMESTERI
Neuvostoliiton kunniavalmentaja Riian mestari Alexander Koblenz oli yhdessä entisen maailmanmestarin Mikhail Talin kanssa alueiden välisessä turnauksessa Portorožissa. Yhtenä vapaapäivänä käytiin kävelyllä, ja miellyttäväääninen Koblenz lauloi aarioita venäjäksi ja italiaksi. Nainen lähestyi valmentajaa ja sanoi:
- Kiitos ilosta! Laulullasi muistutit minua suuresta artistista.
— Caruso? kysyi Koblenz kärsimättömästi.
— Ei, Vasili Smyslov.