III musiikkifestivaali "Opera Live"

Agunda Kulaeva
(mezzosopraano, Venäjän Bolshoi-teatterin solisti)
Aleksei Tatarintsev
(tenori, E. V. Kolobovin mukaan nimetyn Moskovan teatterin "New Opera" solisti)

Moskovan teatterin "Novaya Opera" orkesteri E. V. Kolobova
Kapellimestari - Andrei Lebedev

Agunda Kulaeva ja Aleksei Tatarintsev ovat tunnettuja nimiä paitsi Venäjällä myös ulkomailla. Molemmat kiertävät aktiivisesti ja esiintyvät maailman arvostetuimmissa paikoissa.

"Tällä laulajalla on se erityinen laulu- ja taiteellinen into, joka antaa hänelle ehdottoman."

- he kirjoittavat tiedotusvälineissä Agunda Kulaevasta.

"Laulajan intonaatioviesti on tarkka ja selkeä, hänen keskiäänensä kuulostaa vaikuttavan kauniilta ja alemman rekisterin aistillisuus uppoaa täydellisen kuuntelutranssin tilaan."

Juuri tämä lauluominaisuuksien "setti" antaa laulajalle mahdollisuuden esittää mitä monipuolisimmat osat: Lyubashasta ja Olgasta Carmeniin, Santuzzasta ja Cinderellasta Delilahin. Hänet ovat kutsuneet esiintymään kuuluisat venäläiset kapellimestarit: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky ja monet muut.

Samalla menestyksellä hänen esityksiään pidetään Berliinissä, Pariisissa, Sofia Operassa (Bulgaria), Gentissä ja Oostendessa (Belgia). Vuodesta 2005 hän on toiminut Moskovan Novaja-oopperateatterin solistina. E. V. Kolobova ja vuodesta 2014 lähtien - Venäjän Bolshoi-teatterin solisti. Pohjois-Ossetia-Alanian tasavallan kunniataiteilija, kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun voittaja. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III palkinto).

Venäläinen media kirjoittaa yhä useammin, ettei Aleksei Tatarintsev tarvitse esittelyä:

"Jo vakiintunut ammattilainen, soinnoivan, vahvan lyyrisen äänen omistaja, hänen laulamisessaan näkyy valloittava taiteellinen rohkeus, intonaatiot ilmeikkäät, "huippu" on itsevarma. Hänen Nemorinonsa on kaukana yksinkertaisesta, ja Lensky on pikemminkin vahva kuin unenomainen luonne: laulaja ei tietenkään ole vielä lyyris-dramaattinen tenori, vaan lyyrinen tenori, jonka sielussa on draamaa.

Aleksei sai taputuksen Saksan, Ranskan, Belgian, Sveitsin, Japanin, Pariisin kansallisoopperan ja Torinon oopperatalon Reggion yleisöltä. Pohjois-Ossetia-Alanian tasavallan kunniataiteilija, useiden kansainvälisten kilpailujen voittaja.

Vuonna 2016 Aleksei Tatarintsevista tuli Kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" voittaja nimikkeessä "Ooppera. Miesrooli "(Romeon rooli näytelmässä" Romeo ja Julia "Ch. Gounod, 2016)

Konserttia säestää Moskovan teatterin "New Opera" nimetty sinfoniaorkesteri. E. V. Kolobova, kapellimestari korokkeella - kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" voittaja nimikkeessä "Ooppera. Kapellimestari teos” (“Romeo ja Julia”, Ch. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.

Polku oopperaan Olympukseen ei ollut hänelle helppo. Upea mezzosopraanon omistaja valmistuttuaan Galina Vishnevskaya -oopperalaulukeskuksesta kävi läpi kymmeniä koesoittoja, lauloi yhdeksän vuoden ajan Novaja-oopperassa ja monissa oopperapaikoissa Venäjällä ja maailmassa, ennen kuin hän sai päätarjouksen - tulla Bolshoi-teatterin solistiksi. Siitä, kuinka hänestä tuli Pohjois-Ossetian kunniataiteilija Agunda KULAYEVA ensimmäisenä työvuotena maan merkittävimmässä teatterissa, oopperaprima kertoi elämänsä prioriteeteista ja tulevaisuuden suunnitelmistaan ​​eksklusiivisessa haastattelussa Highlanderille.

Agunda Kulaeva on asemaansa nähden epätyypillisen demokraattinen: Bolshoi-teatterin solisti sopi ajan Eremitaaši-puutarhassa (lähellä Novaja-oopperateatteria), saapui ajoissa, joi vihreää teetä jasmiinin kanssa ja istui huvimajan penkille.

- Agunda, uuden kauden alkaessa! Pystyitkö lepäämään?

"Rehellisesti sanottuna ei todellakaan. Minulle viime kausi oli poikkeuksellisen pitkä, se päättyi vasta heinäkuun lopussa. Kuvittele tänä aikana - viisi ensi-iltaa, ja niistä kolme - Bolshoi-teatterin historiallisella näyttämöllä! Tämä oli odotettavissa, Bolshoi lupasi ottaa minut aktiivisesti mukaan tuotantoihin, mutta silti tällainen osien määrä on vakava taakka.

"Vanhempani päästivät minut vastahakoisesti musiikin pariin..."

- Vanhempasi eivät kiirehtineet esittelemään sinua luovaan alaan?

– Kyllä, laulajana (isä - Elkan Kulaev, Venäjän kunniataiteilija, äiti - Irina Kulaeva, oopperalaulaja - toim.), he tiesivät hyvin, kuinka vaikeaa se olisi. Lisäksi he elivät eri aikaan, jolloin kilpailu oli niin kauheaa, että he saattoivat tappaa nurkan takana.

Teatterissa äitini työnnettiin terät kenkiinsä, koko korsetti oli täynnä neuloja, jotta häntä satutettiin, ja häntä ammuttiin. Vanhempani halusivat, että minulla olisi maallinen ammatti, joka ruokkisi minua vanhuuteen asti.

Mutta vastustit silti...

- Tietysti! Me, siskoni, veljeni ja minä, kasvoimme musiikin, sekä osseetialaisen että klassisen, ympäröimänä, ja kulkimme kaikki kolme laulupolkua. Totta, yritin siirtyä kapellimestariksi, mutta palasin laulamiseen. Vanhemmat myöntyivät tähän, he ymmärsivät, että vastarinta oli turhaa.

Jos haluat saavuttaa jotain - älä koskaan odota apua ystäviltä ja sukulaisilta. Luota vain itseesi!"

Se oli elämäni tärkein oppitunti. Olen saavuttanut kaiken työlläni, aivan kuten hän.

"Ei ole enää kilpailua..."

- Millaiset ihmissuhteet ryhmässä ovat?

– Onneksi ajat ovat muuttuneet, eikä kilpailua sinänsä ole. On olemassa sellainen asia kuin halu olla tasolla, vain tässä tapauksessa sinut valitaan. Kyse on castingista.

Ohjaaja ja kapellimestari tulevat teatteriin, heille näytetään koko seurue, he valitsevat, koska se on heidän esityksensä. Sinun on vain oltava jatkuvasti kunnossa ja joka suhteessa.

- Vaatiiko se paljon vaivaa?

- Koko ajan. Jopa kun menin tähän haastatteluun metrosta, kuuntelin musiikkia. Eli treenaan koko ajan. Ei vain kotona. Kotona puen verkkarit jalkaan, väänän hiukseni nutturaksi ja menen liedelle tai lasten luo leikkimään. Ja kun lähden kotoa, aloitan harjoittelun heti.

- Pitääkö painoa jotenkin tukea? Uskotaan, että oopperalaulajan tulisi olla täynnä, jotta äänen poimiminen olisi helpompaa ...

- Mitä sinä teet! ( nauraa) Tämän legendan keksivät nuo hyvin täyteläiset ja laiskot laulajat oikeuttaakseen itsensä jotenkin. Päinvastoin, se on hirveän ärsyttävää. Nyt täysiä laulajia ei ole juuri ollenkaan. Nykyään kukaan ohjaaja ei valitse lihavaa laulajaa yksinkertaisesti siksi, että seuraamme Hollywoodin esimerkkiä niin, että kuva vastaa kuvaa. Tietenkin, jos tietyn kuvan luomiseen ei vaadita ilmeistä tekstuuria! Päinvastoin, sinun on aika ajoin noudatettava dieettejä.

"En voinut mennä naimisiin laulajan kanssa..."

- Olet itse oopperalaulaja ja naimisissa oopperalaulajan kanssa(tenori Aleksei Tatarintsev, Novaja-oopperan solisti - toim.).Tekeekö se elämästä vaikeaa?

Ei, päinvastoin, se auttaa. Työskentelimme ensin yhdessä ja sitten menimme naimisiin. En koskaan valitsisi henkilöä alani ulkopuolelta. Voi luoja, on mahdotonta mennä naimisiin ei-vokalistin kanssa! Minun täytyy hengittää samaa ilmaa kuin vieressäni nukkuva henkilö, muuten hän ei ymmärrä minua. Hän ei ymmärrä, miksi olen jännittynyt, miksi en voi puhua, hermostua ennen esitystä, miksi en voi keittää keittoja, pestä lattioita ...

– Muuten, miksi?

– Meillä on kulissien takana perinne, että esityspäivänä esiintyjä lepää, ja toinen valmistaa aamiaisen, lähettää lapset päiväkotiin ja kouluun sekä hoitaa kaikki kotityöt. Laulaja virittää tänä päivänä.

- Pystytkö omistamaan täysin aikaa sekä perheelle että työhön?

– Rehellisesti sanottuna en ole uratieteilijä, minulle ammatti on aina ollut toisella sijalla, ja kun se tuli viime kaudella esille, se vähän häiritsi. Aika jakautuu, sanotaan 50/50. Olen ammattilainen ja olen kiinnostunut tekemään työni tehokkaasti ja hyvin. Mutta loput 50 % ovat lapsiani, perhettäni.

- Etkö pelkää, että lapsesi seuraavat jalanjälkiäsi?

- Ei peloissaan! Toisin kuin vanhempani, uskon, että musiikillinen peruskoulutus on välttämätöntä. Olemme hyvin lähellä lapsia vilpittömästi ja meille on tärkeää, että he ymmärtävät mitä elämme ja teemme. Jos he eivät mene musiikkiin myöhemmin, en vaadi. En vaadi heiltä paljon: pieniä onnistumisia on - ja niitä riittää. Mutta heidän on suoritettava 5 luokkaa!

"Ooppera on konservatiivinen genre..."

Palataanpa ammattiin. Millaisia ​​esityksiä pidät - konsertti- vai pukuesityksistä?

- Tietysti konsertteja! Tarkemmin sanottuna puolikonsertti, kun näyttelet samoissa maisemissa, voit sopia kumppanisi kanssa minne ja miten mennään ja mitä tehdään. Olen siellä oma pomoni, näytän esitykseni suoraan lavalla. Kuten tiedämme, ohjaaja on laulajan päävihollinen. Se on tietysti vitsi, mutta silti...

Tiedätkö, on sellainen anekdootti: kahden kuukauden harjoituksen jälkeen laulaja nousi lavalle ja soitti täysin eri tavalla kuin ohjaaja oli laittanut. Ohjaaja juoksee ylös ja huutaa - miten se on, mikä se on, miksi, teimme niin kovasti töitä kanssasi! Ja laulaja vastaa hänelle: "Rakas johtaja, en häirinnyt työtäsi kahteen kuukauteen, ja nyt et häiritse minua laulamasta." (Nauraa). Mutta vakavasti, ohjaajan ja laulajan näkemykset eroavat todella usein.

"Tsaarin morsian" Bolshoissa. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva ja kapellimestari Gennadi Roždestvenski

— Mitä mieltä olet oopperan moderneista kokeiluista?

– Pidän enemmän klassikoista. Ooppera on konservatiivinen genre, ja kaikki kapellimestarien ja ohjaajien yritykset modernisoida ooppera johtavat yleensä tuloksetta. Genren on kehitettävä, täytettävä uutta verta, mutta se ei saa muuttua. Kun esimerkiksi Aida kävelee, toiminta tapahtuu faaraoiden hallituskaudella, ja siellä he kävelevät naamioituneina pistooleilla - tämä ei ole kovin selvää. Vaikka monet ihmiset pitävät siitä. Mutta kun tulee Bolshoihin, ihmisen pitäisi mielestäni katsoa klassinen ooppera. On teattereita, joissa voi kokeilla, Uusi ooppera on yksi niistä, mutta yleisesti ottaen ooppera ei ole sopiva genre kokeiluihin. Kaikki on kirjoitettu partituuriin - missä, milloin ja miten toiminta kehittyy. Radikaalit muutokset ovat epäkunnioittavia säveltäjää kohtaan.

"Carmen" Bolshoissa. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva ja Bolshoi-teatterin ylikapellimestari Tugan Sokhiev

- Pidätkö puvuista, joissa sinun täytyy soittaa?

Rakastan kaikkia pukuani. Kieltäydyin laulamasta ainoaa esitystä, koska siellä on käytettävä tutua. Sanoin: "En mene pakkauksessa!". Samassa esityksessä vaadittiin seksuaalisen kanssakäymisen jäljitelmää... Tämä ei todellakaan ole minua varten!

“Kiertue vei kodin tunteeni…”

– Ammattisi sisältää jatkuvaa matkustamista. Pidätkö siitä?

- Pidän kiertueesta, mutta samalla vihaan hotelleja ja ravintoloissa käymistä. Koko lapsuuteni meni ravintoloissa ja hotelleissa, minua vedettiin jatkuvasti koulusta, revittiin pois ystävistä ja tämä kiertueelämä vei minulta kodin tunteen. Samaan aikaan rakastan matkustamista, se on olennainen osa luonnettani. Jos olen Moskovassa yli kuukauden, alan tuntea oloni hieman epämukavaksi ja jopa hermostuneeksi - haluan mennä ainakin jonnekin muuttamaan tilannetta.

Lontoo on suosikkini, en koskaan uskonut, että se tekisi minuun niin upean vaikutuksen, tykkään todella tulla Italiaan, koska kaikki on luonteeltaan läheistä, hyvä palvelu, ihanat ihmiset. Haluan matkustaa Pariisiin mieheni kanssa ja käydä siellä suosikkipaikoissani. Pariisissa minulla oli myös hämmästyttävä menestys Tsaarin morsiamen kanssa. Useimmiten matkustamme Eurooppaan venäläisten esitysten "Prinssi Igor" ja "Tsaarin morsian" kanssa. He lauloivat myös New Yorkissa, Wienissä, Pariisissa, Lontoossa, Hongkongissa ja Soulissa. Heidät otettiin hyvin vastaan ​​kaikkialla. Tämä on sitäkin miellyttävämpää, koska nämä ovat meidän oopperoitamme.

"Vaikein asia on yhdistää perheen onnellisuus ja urakehitys." Agunda Kulaeva lasten kanssa

— Sinun ratsastajasi?

- Ratsastaja on yksinkertainen - lennän vain tunnettujen lentoyhtiöiden ja suorien lentojen kanssa, koska olen huolissani turvallisuudestani, mutta en vaadi bisnesluokkaa. Pyydän myös vettä ja hedelmiä. Kaikki. Ja äskettäin aloin pyytää apua mekkojen silittämiseen - otan niistä ainakin kolme mukaani. Kilpailen kahdessa - ja yhdessä varmuuden vuoksi, pelkään salamaa.

Jokaisella uralla on onnistumisensa ja epäonnistumisensa. Mitkä olivat sinun?

— Epäonnistuminen on sitä, kun he heittävät sinua tomaatteja. Tätä, luojan kiitos, ei koskaan tapahtunut. Minulle henkilökohtaisesti epäonnistuminen on sitä, kun avaat suunsa, ja sieltä ei mitään! Koin sellaisen kauhun vain kerran, orkesteriharjoituksessa Novosibirskissa. Luojan kiitos, minulla oli silloin viisautta olla laulamatta esitystä ja olla pyytämättä tomaatteja!

Kerran lauloin Carmenia viiden ja puolen raskauskuukauden aikana samassa Novosibirskissä - mielestäni se oli epäonnistunut esitys. Pystyin tuskin liikkumaan, en tietenkään tanssinut, minulla oli vatsa. Mutta jostain syystä arvostelut olivat mahtavia. Luin niitä ja ajattelin: "Jumala, kuinka minä lauloin kauniisti!" (nauraa). Ja menestys ... oli odottamaton. Se oli New Yorkissa, heräsin hotellissa aamulla ja vastaanotossa näin joukon sanomalehtiä, joissa oli valtava valokuva itsestäni The New York Timesin etusivulla. Hän oli järkyttynyt eikä voinut uskoa silmiään.

"Unelmoin ebolin laulamisesta..."

"Nyt olet huipulla. Mihin kehittyä maan pääoopperan solistina?

- Tajusin itseni tästä ajatuksesta. Ohjelmistoa kannattaa edelleen kehittää, ja olen iloinen, että Bolshoi-teatterissa on kasvua. Teatterin ohjelmistossa on runsaasti erilaisia ​​projekteja, joissa minulla on jotain laulettavaa. Jokainen teatteri tekee suunnitelmia tuleville kausille tarkastelemalla henkilökuntaansa kuuluvia vokalisteja.

Novaja-oopperassa yhdeksän vuoden työskentelyn aikana minulle ei esitetty yhtäkään esitystä, mutta Bolshoissa he lavastivat heti Carmenin. "Tsaarin morsiamessa" esitin Lyubashan. Samana vuonna oli Lumikuningattaren bileet Kai ja Gerdan tarinassa, Polina Patakuningattaressa, Konchakovna Prinssi Igorissa, Carmenin bileet ja tietysti Eboli Don Carlosissa ... Eboli on ehkä halutuin juhla!

"Kain ja Gerdan tarina". Lumikuningatar - Agunda Kulaeva. iso teatteri

Onko jotain muuta mitä haluaisit tehdä?

- Simson ja Delilah. Delilah on unelmani! Erittäin mielenkiintoinen naiskuva ja hämmästyttävän kaunis musiikki. Jos he kutsuvat minut jonnekin, pudotan kaiken ja menen, koska Venäjällä he eivät laita sitä minnekään.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, kävit äskettäin Ossetiassa...

- Kyllä, eikä vain mennyt, vaan antoi mieheni kanssa valtavan soolokonsertin kolmen tunnin ajan Vladikavkazissa, Ooppera- ja balettiteatterissa. Larisa Gergieva kutsui meidät festivaaleilleen. Ja meille annettiin Pohjois-Ossetian kunniataiteilijoiden arvonimi.

- Menetkö uudestaan?

- Halu ei kuivu, koska tämä on kotimaani, kaikki perheeni jäsenet työskentelivät ja työskentelevät edelleen siellä! Yleisö otti sen niin lämpimästi vastaan, että he huusivat ja lauloivat ensimmäisestä numerosta. Yleensä pitää lämmitellä, mutta sitten heti huutaa bravo! Mieheni soitti venäläisellä nappihaitarilla osseetialaista laulua, jonka isäni sävelsi ja sai aikaan täydellisen menestyksen.

- Laulatko itse ossetian kielellä?

- Kyllä, suunnittelen jopa suurta konserttia Bulat Gazdanovin kanssa ja ainakin yhden osan ossetialaisista lauluista. Haluan houkutella lisää esiintyjiä, mukaan lukien oma veljeni ja muita laulajia. Pääasia, että nämä suunnitelmat toteutuvat!

Haastatteli Antonina SIDOROV

Kuva: Agunda Kulaevan henkilökohtainen arkisto, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Requiem

Solistit: Veronika Dzhioeva (sopraano), Agunda Kulaeva (mezzosopraano), Aleksei Tatarintsev (tenori), Nikolai Didenko (basso)

Moskovan sinfoniaorkesteri "Russian Philharmonic"
Kapellimestari - Sergei Kondrashev
Akateeminen suurkuoro "Kuorolaulun mestarit"
Taiteellinen johtaja - Venäjän arvostettu taidetyöntekijä, professori Lev Kontorovich

6+

Rakkauden musiikki

Agunda KULAEVA, mezzosopraano
Aleksei TATARITSEV, tenori

Moskovan uuden oopperateatterin orkesteri, joka on nimetty E.V. Kolobova
Kapellimestari - Andrey Lebedev

Ohjelmassa: aarioita ja duettoja P. Tšaikovskin, G. Verdin, G. Donizettin, G. Bizet'n, G. Rossinin oopperoista.

Agunda Kulaeva ja Aleksei Tatarintsev ovat tunnettuja nimiä paitsi Venäjällä myös ulkomailla. Molemmat kiertävät aktiivisesti ja esiintyvät maailman arvostetuimmissa paikoissa.

"Tällä laulajalla on se erityinen laulu- ja taiteellinen into, joka on hänelle ehdoitta", he kirjoittavat tiedotusvälineissä Agunda Kulaevasta. "Laulajan intonaatioviesti on tarkka ja selkeä, hänen keskiäänensä kuulostaa vaikuttavan kauniilta ja alemman rekisterin aistillisuus uppoaa täydellisen kuuntelutranssin tilaan." Juuri tämä lauluominaisuuksien "setti" antaa laulajalle mahdollisuuden esittää mitä monipuolisimmat osat: Lyubashasta ja Olgasta Carmeniin, Santuzzasta ja Cinderellasta Delilahin. Hänet ovat kutsuneet esiintymään kuuluisat venäläiset kapellimestarit: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky ja monet muut. Samalla menestyksellä hänen esityksiään pidetään Berliinissä, Pariisissa, Sofia Operassa (Bulgaria), Gentissä ja Oostendessa (Belgia). Vuodesta 2005 lähtien hän on ollut Moskovan uuden oopperateatterin solisti, joka on nimetty E.V. Kolobova ja vuodesta 2014 - Venäjän Bolshoi-teatterin solisti. Pohjois-Ossetia-Alanian tasavallan kunniataiteilija, kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun voittaja. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III palkinto).

Yhä useammin venäläiset tiedotusvälineet kirjoittavat, ettei Aleksei Tatarintsev esittelyjä kaipaa: "Jo vakiintunut ammattilainen, soinnisen, vahvan lyyrisen äänen omistaja, hänen laulussaan näkyy vallitseva taiteellinen rohkeus, ilmeikkäät intonaatiot, "huiput" luottavat. Hänen Nemorinonsa ei ole kaukana yksinkertaisesta, ja Lensky on pikemminkin vahva kuin unenomainen luonne: laulaja ei tietenkään ole vielä lyyris-dramaattinen tenori, vaan lyyrinen tenori, jonka sielussa on draamaa. Aleksei sai taputuksen Saksan, Ranskan, Belgian, Sveitsin, Japanin, Pariisin kansallisoopperan ja Torinon oopperatalon Reggion yleisöltä. Pohjois-Ossetia-Alanian tasavallan kunniataiteilija, useiden kansainvälisten kilpailujen voittaja. Vuonna 2016 Aleksei Tatarintsevista tuli Kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" voittaja nimikkeessä "Ooppera. Miesrooli" (Romeon rooli Ch. Gounodin näytelmässä "Romeo ja Julia", 2016).

Lauantaina 23. heinäkuuta klo 17.00 S. V. Rahmaninovin museotilalla "Ivanovka" Hyväntekeväisyyskonsertti "Omistautuminen Ivanovkalle". Maailman oopperatähdet Agunda KULAEVA (mezzosopraano) ja Aleksei TATARITSEV (tenori) laulavat. Pianoosuus - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

OHJELMA: venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien teoksia, venäläisiä kansanlauluja

AGUNDA KULAYEVA on valmistunut Rostovin konservatoriosta. S.V. Rahmaninov, oopperalaulun keskus, jota johtaa G.P. Vishnevskaja. Osallistui C. Gounodin (Siebel) oopperan "Faust" ja N.A.:n "Tsaarin morsian" tuotantoon. Rimski-Korsakov (Ljubasha), Verdin Rigoletto (Maddalena) ja Oopperalaulukeskuksen konserteissa.
Vuonna 2005 Agunda Kulaeva debytoi Bolshoi-teatterissa Sonyna (Sota ja rauha, S.S. Prokofjev, kapellimestari A.A. Vedernikov). Hän on vieraileva solisti Novosibirskin ooppera- ja balettiteatterissa, jossa hän osallistuu esityksiin Prinssi Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Eugene Onegin (Olga), Patakuningatar (Polina), Tsaarin morsian (Ljubaša) ).
Hän konsertoi monissa kaupungeissa Venäjällä ja ulkomailla. Festivaaleilla "Varna Summer" - 2012 hän lauloi Carmenin osan G. Bizet'n samannimisessä oopperassa ja Ebolin osan G. Verdin oopperassa "Don Carlos". Samana vuonna hän esitti Amnerisin roolin (G. Verdin Aida) Bulgarian kansallisooppera- ja balettiteatterissa. Vuotta 2013 leimasi A. Dvorakin Stabat Materin esitys V. Fedosejevin johtaman Suuren sinfoniaorkesterin kanssa, S.I.:n kantaatin "Psalmin lukemisen jälkeen". Tanejev V. Mininin johtaman Akateemisen kamarikuoron ja M. Pletnevin johtaman Venäjän kansallisorkesterin kanssa.
Hän on työskennellyt Novaja-oopperateatterissa vuodesta 2005. Vuodesta 2014 lähtien hän on toiminut Venäjän Bolshoi-teatterin solistina.
Pohjois-Ossetia-Alanian tasavallan kunniataiteilija, kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun voittaja. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III palkinto).

ALEXEY TATARINTSEV - valmistui kuorotaideakatemiasta. V.S. Popova (apulaisprofessori V.P. Alexandrovan luokka). Vuodesta 2008 - Moskovan Novaja-oopperateatterin solisti. E.V. Kolobov. Osallistunut V. Fedoseevin, V. Spivakovin, S. Sondeckisin, D. Nelsonin kapellimestarien luoviin projekteihin. Osallistui toistuvasti kansainvälisille festivaaleille Saksassa, Ranskassa, Belgiassa, Sveitsissä ja Japanissa.
Vuonna 2010 hän debytoi Venäjän Bolshoi-teatterissa Yashan roolissa Philippe Fenelonin Kirsikkapuutarhan konserttiesityksessä (kapellimestari Tito Ceccherini, maailmanensiesitys).
Pohjois-Ossetia-Alanian tasavallan kunniataiteilija, Moskovan II kansainvälisen Galina Vishnevskaya -oopperalaulajakilpailun (III palkinto, 2008), Luciano Pavarottin muistokilpailun kansainvälisen tenorikilpailun (I palkinto, Pietari, 2008) voittaja , kansainvälisen laulukilpailun voittaja. MI. Glinka (III palkinto, Moskova, 2009), säätiön parhaan tenorin palkinto. I. S. Kozlovsky, radion "Orpheus" kuuntelijan valintapalkinto, kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" voittaja nimikkeessä "Ooppera. Miesrooli "(Romeon rooli näytelmässä" Romeo ja Julia "Ch. Gounod, 2016)

Toissapäivänä, 26.10., Konservatorion suuressa salissa pidettiin suosikkitenorini Aleksei Tatarintsevin ja yhden suosikkimezzosopraanoni Agunda Kulaevan grandioosinen konsertti. Ilta oli valtava menestys! Ja ensimmäistä kertaa muistaakseni konsertin osallistujat lauloivat peräti 5 (VIITSI) encorea!!! Konsertin ohjelma vaikuttaa minusta erittäin mielenkiintoiselta, "Music of Love" -laulajien ohjelmisto kattaa lähes kaikki oopperaperinnön musiikkityylit, eikä edes vain oopperan, ja ainoa asia, jonka halusin Delila oli kuulla, mutta ei kuullut. No, ehkä Ratmir. Ja Eboli. Ja Aleksei lauloi melkein kaikki allekirjoitusnumeronsa, lukuun ottamatta Lenskyä, Romeoa ja Almavivaa, joiden kanssa laulaja esiintyi äskettäin kotiteatterissaan. Tämä on epäilemättä yksi Moskovan musiikkikauden päätapahtumista, joka herätti suurta kiinnostusta sekä laulutaiteen ystävien että ammattilaisten keskuudessa. Konservatorion suuressa salissa vieraili sinä iltana monia laulajia ja laulajia, mukaan lukien suosikkini, sekä musiikkitoimittajat ja muut laulumusiikin läheiset ihmiset.

Sekä Agunda että Aleksey osoittivat uskomattoman äänen täydellisyyttä, hurmaavaa ja monipuolista sointia ja hämmästyttävän sydämellistä ja harkittua jokaisen lauseen laulamista kaikissa aarioissa ja duetoissa! Kaikki konsertin numerot kuulostivat hämmästyttävällä tyylitajulla ja jokaisen soundin hienolla viimeistelyllä!!! Aleksei ja Agunda tekivät niin uskomattoman vaikutuksen, että sitä on mahdotonta kuvailla millään sanoilla!!! Bravissimo!!!

Upea Agunda Kulaeva avasi lauluohjelman Cesar Franckin aarialla "Panis Angelicus", joka on minulle tuttu sopraanoversiossa. Paksu mezzosopraano teki kuitenkin soundista ja tulkinnasta erittäin sydämellisen, ja laulajan maaginen ääni, joka lumoutui instrumentaalisen puhtaudella ja äänitekniikan epärealistisella tarkkuudella, sai välittömästi sen ainutlaatuisen sointin, joka erottui Agundan laulusta lähes koko konsertin ajan - lämmin, aurinkoinen. , mutta samalla täytetty tummilla maaleilla. Laulajan oikeissa paikoissa kohoava ja kietoutuva ääni tiivistyi juuri äänen hämmästyttävän fokusoinnin ansiosta. Ja ensimmäisestä esiintymisestä lavalla aina Agunda-illan loppuun asti pidin todella pehmeimmistä legatosta ja ilmassa sulavista pitkistä sävelistä kauneimman, hienosti viimeistellyn diminuendon kanssa.

Aleksei Tatarintsev kuulosti jo tenori-ariassa Rossinin "Stabat Materista" yhtenäiseltä ja pehmeältä. Seuraavassa "Cinderella" -sarjan Prinssi Ramiron aariassa laulajan lyyrinen ääni housi hurmaavasti nopeissa kohdissa, ja yläsävelissä vaikuttivat kirkkaus ja tarkkuus. Pidin myös erilaisista sointisävyistä, aina erittäin kauniista ja rikkaista. Pitkään haaveilin kuulevani Ramiron aaria Aleksein esittämänä, enkä valitettavasti päässyt vierailemaan äskettäisessä "Tuhkimossa" rakkaassa Pietarissani. Rakastan Leonoran aariaa The Favoriteista sekä kahden muun oopperan Leonoras aariaa. Agunda Kulaeva lauloi erittäin tasaisesti, samettisen tummalla pohjalla, täysin vapaasti venyvällä ja tiiviillä ja mehukkaalla yläosalla. Sekä intonaation vivahteet että näyttelijätyöt olivat hämmästyttävän hienosti muotoiltuja. Ja kabaletan ensimmäinen ja viimeinen rivi kuulostivat niin vahvalla äänellä, jota en ollut koskaan kuullut Agundasta. Brava! Suosikkioopperani Norman kirjoittajan Vincenzo Bellinin musiikkia esitti Tebaldon ja Romeon duetto oopperasta Capuleti ja Montecchi. Siinä Agundan kaunis ääni sai vaaleutta, mutta samalla se tummeutui entisestään - minusta näyttää, että travestian osien ja niiden fragmenttien pitäisi kuulostaa jotenkin tältä. Aleksey lauloi myös pyöreästi ja tasaisesti sekä yllättävän ilmeikkäästi, ja äänien fuusio erottui ainutlaatuisella värityksellä.

Ensimmäisen osan toisella puoliskolla bel canton mestariteokset korvattiin kohtauksilla ranskalaisista oopperoista. Häpeäkseni en ole koskaan käynyt Gounodin Faustissa, mutta koska se vihdoin esitettiin Moskovassa, Novaja-oopperassa, toivon kovasti täyttäväni tämän aukon henkilökohtaisessa oopperatilastoissani suhteellisen pian. Ja jos Mefistofeleen ja Siebelin kupletit ja Margueriten kuuluisa helmiaaria sekä Ystävänpäivän cavatina lauletaan melko usein konserteissa, kuuntelin Faustin cavatinaa, ehkä toisen kerran, ellei ensimmäistäkään. Ja Aleksei Tatarintsev teki tässä fragmentissa vielä vahvemman vaikutuksen kuin aiemmissa soolonumeroissa. Laulajan ääni mezza vochella ja pianolla muuttui kevyeksi, kevyeksi ja painottomaksi ja roikkui maagisesti ilmassa. Ja Margaritan pitkässä, monimutkaisessa ja mielenkiintoisessa romanssissa jo "Faustin tuomiosta" kaunis Agunda Kulaeva esitteli ihastuttavaa sointivärivalikoimaa, ja jokainen ääni, jokainen lause laulettiin yllättävän hienoilla intonaatioilla. Se oli unohtumaton esitys! Margueriten ja Faustin duetto, myös Hector Berliozin teoksista, päätti upean illan ensimmäiselle puoliskolle.

Toisen osan pääosin venäläisen (encorea lukuun ottamatta) alussa Aleksei ja Agunda esittelivät kuulijat hieman verismoa. Rudolfin kaunista aariaa on pitkään kutsuttu Aleksein kruunausteokseksi, ja sen myötä rakastuin täysin rakkaan tenoriini Jelena Vasilievna Obraztsovan konserttitarjouksessa samassa konservatorion suuressa salissa tasan vuosi ja vuosi. puoli sitten. Ja eilen tässä fragmentissa Aleksei iloitsi epätavallisen mehukkaasta ja värikkäästä sointiäänestä ja moitteettomasta äänen hallinnasta. Laulajan upea ääni oli täynnä vilpittömiä tunteita. Ehkäpä pidin Rudolfista eniten eilen Alekseissa, vaikka kaikki muu (mukaan lukien encoret) kuulosti yhtä kauniilta.

Vertaansa vailla oleva Agunda Kulaeva lauloi suosikkiaarioitani yksi toisensa jälkeen. Esimerkiksi Rural Honorin Santuzza. Agunda lauloi hämmästyttävän sydämellisesti ja samalla epäilemättä "eläsi" tämän kuvan, samalla osoittaen sanoinkuvaamattoman hiottua soundia ja uskomattoman rikasta sointia, tiivistä ja itsevarmaa fortea ja puhtainta ja myös hurmaavan tummaa pianoa.

Konsertin venäläisen osan avasi poloneise oopperasta "Jevgeni Onegin". Agunda Kulaeva astui lavalle toisella omalla ja samalla minun ihaillani aarialla, joka on myös kirjoitettu korkealle mezzolle (tai matalalle sopraanolle) - Joanna "Maid of Orleansista". Tämän kohtauksen vivahteiden harkittuvuuden syvyyttä voi ihailla loputtomasti - joskus yhden rivin sisällä tapahtui useita jännittäviä sileitä siirtymiä sävyjen välillä kerralla, aina luottavaisesti ja hienovaraisesti välittäen tunteita. Ja äänen upea tumma väritys tekee Agunda's Maiden of Orleansista ainutlaatuisen. Dargomyzhsky's Stone Guestin Lauran toisessa kappaleessa saattoi nauttia myös Agundan pehmeimmästä ja puhtaimmasta äänestä, joka oli täynnä uusia mielenkiintoisimpia säveliä työstä toiseen.

Aleksei Tatarintsev lauloi kolme katkelmaa venäläisten säveltäjien oopperoista kirkkaasti ja sydämellisesti, kevyellä, mutta syvällä ja pyöristetyllä äänellä - Levkon toinen kappale Rimski-Korsakovin "May Night", laulajan kappale Arenskin "Rafaelin" kulissien takana ja nuoren mustalaisen romanssi Rahmaninovin "Alekosta". Laulaja välitti upeasti jokaisen hahmon kuvan äänellään ja intonaatioillaan, ja näiden kolmen teoksen kuuleminen suosikkitenorini esittämänä oli minulle epäilemättä suuri ilo. Tunsin hyvin Arenskyn kappaleen Novaja-oopperan lavalla näytelmästä "Bravissimo", jota ei valitettavasti ollut esitetty suosikkiteatterissani pitkään aikaan, mutta saatoin vain haaveilla Aleksein esityksestä sen kanssa. . Konsertin venäläisessä lohkossa Aleksei jopa muutti äänen tuotantotapaa - hänen äänensä vastasi virheettömästi näiden sankarien tyyliä ja luonnetta.

Konsertin pääohjelman viimeisteli Konchakovnan ja Vladimir Igorevitšin duetto "Prinssi Igorista". Useiden vuosien ajan minusta tuntui, että tämän dueton sanat olivat liian yksinkertaisia, joten se ei kuulunut suosikkikohtauksiini Aleksanteri Borodinin oopperasta, mutta kuunneltuani Agundan ja Aleksein todella ilmeikkäää laulua tajusin, että nämä yksinkertaiset sanat ovat tässä yhteydessä erittäin sopivia. Laulun ja sointin näkökulmasta sekä tenori että mezzosopraano olivat erinomaisia, varsinkin erittäin kirkkaasti ja ilman pienintäkään jännitystä, Agunda sai tässä fragmentissa alimmat nuotit, mikä aiheutti usein vaikeuksia joillekin mezzosopraanoille.

Illan päätteeksi Aleksei Tatarintsev ja Agunda Kulaeva esittelivät faneille ylellisiä encore-esityksiä. Toivoin kolme kappaletta, ja suosikkilaulajani esittivät jopa viisi - en voinut edes haaveilla niin runsaasta lahjasta, ja viime hetkeen asti olin varma, että "Granada" olisi konsertin viimeinen kohta. Ja kuinka iloinen olinkaan, kun kävi ilmi, ettei se ollutkaan! Ensin venäläisen oopperaohjelman päätyttyä laulajat kääntyivät zarzuela-genreen. Aleksei lauloi kuuluisan Leandro-romanssin Pablo Sorosabalin "The Innkeeper from the Port" -kappaleesta. Ja solistin ääni muuttui hyvin nopeasti, sai lyyriselle tenorille harvinaisen tiheyden ja tiheyden ja jatkoi kuuloaan ilman pienintäkään karkeutta. Agunda Kulaeva esitti myös aarian zarzuelasta - myös erittäin kirkkaan ja kimaltelevan. Ja hänen silmiensä edessä hän reinkarnoitui uudeksi kuvaksi, hän lauloi, aistien yllättävän hienovaraisesti teoksen värin ja hurmautuen polttavalla ja sanoinkuvaamattoman syvällä sointilla. Se oli myös yksi konsertin vaikuttavimmista numeroista! Niin henkeäsalpaava aaria, joka on esitetty kaikilta osin korkeimmalla tasolla - ja kuinka paljon tunteita!!! Ja kolmannessa encore-numerossa kaksi kaunista ääntä sulautuivat meksikolaisen säveltäjän Agustín Laran "Granadaan".

Ja konsertin viimeiseen osaan Agunda Kulaeva ja Aleksei Tatarintsev jättivät suurelle yleisölle kaksi ehkä tunnetuinta oopperan fragmenttia - Habanera ja Duke's Song. Ainakin nämä ovat ainoat kaksi oopperaa, jotka kuulin äänitteillä ja jotka tunnistin ensimmäisistä riveistä ennen kuin rakkauteni musiikkiin alkoi vuonna 2009. Ja mielestäni ei ole turhaan, että nämä kohtaukset ovat niin kuuluisia: yleensä ihailen yhtä niistä varauksetta, ja olen aina iloinen kuullessani toisen suosikkitenorieni esittämänä. Agunda esitti Habaneran epätavallisen taiteellisella ja ilmeikkäällä tavalla, jossa oli paljon dynaamisia sävyjä! Kuinka rakastankaan näitä Habaneran tulkintoja! Ja tämä upea aaria sopii täydellisesti laulajan tummaan ääneen!!! Aleksei Tatarintsev osoitti toistuvasti yksinkertaisesti maagisen, epätavallisen viehättävän ja täyteläisen äänen ja erinomaisen äänenhallinnan Mantovan herttuan koko osassa ja erityisesti kappaleessa, joka, vaikka se ei eroaisi teknisiltä vaikeuksilta, sallii näytät äänen kauneuden sataprosenttisesti. Ja BZK:ssa Aleksei ohjelman viimeisessä numerossa kuulosti sanoinkuvaamattoman pyöreältä, mehukkaalta ja pehmeältä! En ole koskaan kuullut näin vaikuttavaa sointia keneltäkään Heart of Beautiesissa! Bravissimo!!!

Rakastetun Novaja-oopperan orkesteri, johtajana Andrei Lebedev, joka johti alle viikko sitten kaksi erittäin onnistunutta Romeo ja Julia -esitystä Charles Gounodin oopperaan, nousi myös yhdeksi illan päähenkilöistä, kuulosti aina erittäin puhtaalta. ja kiehtoi soittimien sointia. Ainoat mikroskooppiset epätarkkuudet, jotka huomasin "Jevgeni Oneginin" polonais-linnakkeessa, mutta tästä numerosta kokonaisuutena tuli upea, siisti ja kirkas. Marriage of Figaro -alkusoitto asetti alusta alkaen standardit tämän upean konsertin kaikkien kappaleiden esittämiselle. Joissakin laulunumeroissa ensimmäisen osan alussa halusin orkesterin säestävän laulajia hieman hiljaisemmin (vaikka Agundalla ja Alekseilla ei ollut kuultavuusongelmia ollenkaan), mutta alkaen Faustin cavatinasta, äänivoiman tasapainosta solistien välillä. ja instrumentit. Suuri kiitos Agunda Kulaevalle ja Aleksei Tatarintseville sekä kaikille muille konsertin osallistujille tästä unohtumattomasta illasta ja kiitos Vasily Ladyukille mielenkiintoisesta festivaalista!