Taiteilija kuitenkin tuo läpitunkevan näkemyksensä esteettisen kuvan luomisprosessiin, kuten olemme jo todenneet, emotionaalisen asenteensa kuvattuun. Hänen näkemyksensä tässä suhteessa pysyy väistämättä syvästi subjektiivisena, se kantaa hänen persoonallisuutensa jälkiä ja siksi, kuten mikä tahansa muu yksilön mielenterveyden ilmaus, se voi olla sekä sopusoinnussa että ristiriidassa sosiaalisten esteettisten ihanteiden kanssa, se voi olla sekä progressiivista että totuudenmukainen, taantumuksellinen ja valheellinen. Tiedostamattomuuteen luottaminen antaa taiteilijalle tietyn näönterävyyden, mutta tulkinta, jonka hän antaa näkemälleen, merkitys, jonka hän antaa teoksilleen, määräytyy hänen persoonallisuutensa mukaan. Siksi taideteosten taiteellista todenperäisyyttä ei mitenkään taata tiedostamattomaan luottaen mahdollisuudet. Tämä totuus ei ole singulariteettien funktio psykologinen prosessi esteettisen yleiskatsauksen luominen, vaan tämän kuvan paikka ja sen rooli aikakauden esteettisten arvojen järjestelmässä.

Ainoastaan ​​nämä olosuhteet huomioon ottaen on meistä mahdollista tulkita metodologisesti riittävästi irrationaalisen läsnäoloa taiteessa, ymmärtää mahdottomuus irrationaalisuudesta irrationaalisuudesta pohtiessa esteettisen kuvan muodostumisen psykologista prosessia ja samalla tämän järjettömyyden määrittelemättömyydestä. julkista arvoa taiteilijan luoma taideteos.

(2) Yllä sanoillamme yritimme korostaa taiteellisen luomisen prosessien ja tiedostamattoman toiminnan välisen yhteyden täyttä syvyyttä. Huomasimme myös, että tajuttoman roolin ymmärtäminen tässä suhteessa aloitettiin vasta sen jälkeen, kun alitajuisemman psykologisen käsitteen kehittäminen alitajunnan toiminnoista oli alkanut.

AT Neuvostoliiton kirjallisuus Kuten hyvin tiedetään, alitajunnan käsitteen kehitys monien vuosikymmenten ajan on liitetty D. N. Uznadzen nimeen ajatukseen psykologisesta asenteesta, jonka tämä ajattelija ja hänen koulunsa ovat vahvistaneet. Psykologisen asenteen teorian perusteella osoittautui mahdolliseksi tuoda objektiivisuuden ja kokeellisuuden henki alitajuntaan liittyvien ideoiden vaikealle alueelle ja alistaa näiden ajatusten tarkastelu ja tulkinta periaatteille ja logiikalle. kognitiivinen prosessi sen tiukassa tieteellisessä ymmärryksessä. Emme voi viipyä nyt yleispiirteet, yleiset piirteet tämä käsitteellinen lähestymistapa, siitä eri tilaisuuksiin on jo käsitelty aiempien temaattisten osien johdantoartikkeleissa, ja palaamme siihen monografian viimeisessä artikkelissa. Korostamme vain kahta tiedostamattoman henkisen toiminnan käsitettä, jotka liittyvät suoraan ajatukseen psykologisesta asenteesta ja tulevat erityisen selvästi esiin, kun alitajunnan ja taiteen yhteyttä tarkastellaan.

Tämä on ensinnäkin mahdollisuus useiden eri ja jopa ristiriitaisten suunnattujen tiedostamattomien psykologisten asenteiden samanaikaiseen olemassaoloon - seikka, josta abstraktioina on usein mahdotonta ymmärtää sen luoman esteettisen kuvan syntyä tai toiminnallista rakennetta. artisti; toiseksi mahdollisuus tiedostamattomuuden ilmentymiseen - psykologisten asenteiden erilaisesta luonteesta johtuen - päälle eri tasoilla taiteellisen luovuuden organisointi: sekä korkeimmillaan, joissa luotujen esteettisten kuvien sisältö on ihmisen henkistä toimintaa sen yksilöllisten ja sosiaalisten ilmenemismuotojen kaikessa monimutkaisessa muodossa, että alkeellisemmissa, joissa kuvan esteettinen arvo määräytyy pääasiassa sen perusteella fyysiset ominaisuudet(geometrinen rakenne, värisävy jne.). Tiedostamattoman osallistuminen luovaan toimintaan kehittyi jokaisessa näistä eri tasoilla, johtuu suurelta osin psykologisten asenteiden polymorfismista, niiden edustuksesta kaikilla henkisten tilojen hierarkian tasoilla, persoonallisuuden piirteitä ilmaisevista ja suoraan fysiologisten vaikutusten määräämistä.

Jos emme ota huomioon näitä kahta ominaisuudet alitajunnan toiminnan vuoksi voimme helposti joutua yksipuoliseen ja siksi yksinkertaistettuun ymmärrykseen sen ilmenemismuodoista. Pysähdytään ensin ensimmäiseen näistä kohdista.

Ranskassa muutama vuosi sitten pidetyssä symposiumissa, joka oli erityisesti omistettu taiteen ja psykoanalyysin välisen suhteen ongelmalle, eniten eri näkökulmia tämä monimutkainen aihe. Yksi niistä, joka herätti vilkasta keskustelua, liittyi suoraan käsittelemiimme aiheisiin.

N. Drakoulidesin raportissa "Psykoanalyysin kohteeksi joutuneen taiteilijan teos" nostettiin esiin kysymys ja se ratkaistiin hyvin suoraviivaisesti palauttaen meidät Freudin alkuperäisiin ajatuksiin. Tämän viestin kirjoittaja puolusti opinnäytetyötä, jonka mukaan taiteilijan työtä herättävät hänen osakseen langeneet tuskalliset kokemukset. Noudattaen Stendhalin ajatusta "taide tarvitsee ihmisiä, jotka ovat hieman melankolisia ja melko onnettomia", N. Dracoulides väittää, että elämäkertojen ja luovuuden tutkimukset saavat meidät pohtimaan kaikenlaista turhautumista ja puutetta, erityisesti niitä, jotka ovat luonteeltaan melko syvää henkistä traumaa, näyttelemistä. taiteilijan lahjakkuudesta eräänlaisena katalysaattorina, joka lisää kykyjen potentiaalia. Taiteellista luovuutta toimii sellaisella ymmärryksellä kuin erityinen muoto päästä eroon henkisistä konflikteista ja sopeutua elämän epäonnistumiseen. Kun traumaattiset kokemukset tasoittuvat tai katoavat, myös luomisen halu heikkenee. Unohtamatta huomattavia vaaroja, jotka yleensä liittyvät liian laajoihin yleistyksiin, N. Dracoulides ei pysähdy edes sellaiseen omituiseen sosiopsykologiseen yleistykseen kuin: "taide kukoistaa vähemmän onnellisten kansojen keskuudessa."

Mikä on luovaa työtä- taiteilijan maalaama kuva tai musiikillinen sävellys jotka herättävät meissä ihailun ja inspiraation tunteen? Onko kaikki yksinkertaisesta halusta näyttää meille jotain uutta, jotain erilaista vai onko se inhimillinen halu ilmaista sitä, mitä taiteilija itse näki ja muut eivät? Kuten Pablo Picasso kerran sanoi: "Jotkut näkevät mitä on ja kysyvät miksi. Näen mikä voisi olla, ja kysyn, miksi ei? Tämän sanonnan pääasia on, että jotkut ihmiset näkevät ympärillään olevissa asioissa enemmän mahdollisuuksia kuin toiset. Ja tämä on juuri luovuuden käsitteen keskeinen linkki.

Luovuutta testattaessa psykologit turvautuvat usein erilaisiin ajattelutesteihin. Esimerkiksi ihmisen käsketään keksiä mahdollisimman monta käyttötarkoitusta yksinkertaisimmille asioille, kuten tavalliselle tiilelle. Jos henkilö pystyy keksimään monia vaihtoehtoja ja yhdistelmiä tavallisten tiilien käyttämisestä (jopa arkun kannen luomiseen Barbie-nukkelle), testi osoittaa, että tällaisella henkilöllä on huomattavasti erilainen ajattelu kuin jollain muulla. joka uskoo, että tiiliä voidaan käyttää vain tavallisten tehtävien, kuten seinien ja rakennusten rakentamiseen.

Saman tutkimuksen mukaan avoimuus kokemuksille tai yksinkertaisesti avoimuus uusille kokemuksille on se persoonallisuutemme puoli, joka stimuloi luovuuttamme. Viidestä tärkeimmästä persoonallisuuden ominaispiirteestä (ekstraversio-introverttius, miellyttävyys, tunnollisuus, neuroottisuus ja avoimuus kokemukselle) avoimuus ennustaa parhaiten suoriutumistamme erilaisissa ajattelutehtävissä.

Kuten amerikkalaiset psykologit Scott Barry Kaufman ja Carolyn Gregoire huomauttavat kirjassaan Wired to Create, ihmisten halu luovuuteen "tulee halusta tutkia omaa ja ympäröivää maailmaa kognitiivisesti". Tiettyjen asioiden kattavan tutkimuksen uteliaisuus voi lisätä ihmisen avoimuutta näkemään ympäröivää maailmaa eri tavalla kuin tavalliset ihmiset. Tai, kuten muut tämän aiheen tutkijat sanovat, "kyky nähdä se mahdollisuus, joka on huomaamatta niin sanotussa "tutussa ympäristössä" muille ihmisille."

luova visio

Journal of Research in Personality -lehdessä julkaistussa tutkimuksessa todettiin, että avoimet ihmiset eivät vain yritä nähdä asioita eri näkökulmasta ja ilmaista näkökulmaansa, vaan he itse asiassa näkevät ympärillään olevan maailman erilaisena kuin tavalliset ihmiset.

Asiantuntijat halusivat selvittää, onko avoimuuden ja binakulaarisen kilpailun kaltaisen ilmiön välillä yhteyttä. Tämä ilmiö ilmenee, kun kummallekin silmälle esitetään samanaikaisesti kaksi eri kuvaa, kuten punainen värikortti ja vihreä värikortti. Kun katsoja katsoo molempia kuvia, jälkimmäiseen syntyy visuaalinen tehoste, jossa yhdelle silmälle esitetty kortti ikään kuin siirtyy toiseen silmään ja päinvastoin. Eli jossain vaiheessa näyttää siltä, ​​että molemmat silmät näkevät joko vihreän tai punaisen taustan.

Mielenkiintoista on, että joillekin tällaisen kokeilun osallistujille saattaa vaikuttaa siltä, ​​että molemmat taustat joko sulautuvat yhteen tai toinen on päällekkäin, mikä luo eräänlaisen strukturoidun kuvan, kuten yllä olevasta keskeisestä kuvasta näkyy. Ja sellaiset binakulaarisen tukahdutuksen hetket, jolloin molemmat kuvat tulevat näkyviin samanaikaisesti, voidaan selittää tietoisuuden yrityksenä löytää "luova" ratkaisu ongelmaan, joka esitetään täysin erilaisten visuaalisten ärsykkeiden muodossa (kortit, joissa eri väriä tausta tässä tapauksessa).

Kokeissa tutkijat havaitsivat, että avoimet ihmiset pystyivät näkemään sulavia tai päällekkäisiä kuvia pidemmän aikaa kuin tavalliset ihmiset. Lisäksi vaikutus kestää vielä pidempään, jos henkilöllä on tällä hetkellä hyvä tuuli, jolla on aikaisempien tutkimusten mukaan myös tärkeä rooli luovuudessa. Näiden havaintojen perusteella tutkijat päättelivät, että Luovat taidot avoimia ihmisiä ulottuu aina visuaaliseen perushavaintoon. Ja tällaiset avoimet ihmiset pystyvät kokemaan perustavanlaatuisen erilaisen visuaalisen kokemuksen kuin tavalliset ihmiset.

Katso mitä muut eivät näe

Toinen hyvin tunnettu havaintoilmiö on tarkkaamattomuussokeus. Ihmiset voivat kokea sen, kun he keskittyvät johonkin niin paljon, että he kirjaimellisesti lakkaavat huomaamasta muita asioita silmiensä edessä.

Hyvä esimerkki tästä havaintohäiriöstä on kokeilu, jossa ihmisiä pyydetään katsomaan lyhyt video. Sen päällä useat ihmiset heittävät koripalloa toisilleen. Tarkkailijan tehtävänä on laskea valkoisiin pukeutuneiden pelaajien välisten syöttöjen määrä.

Jossain vaiheessa gorillapukuinen mies ilmestyy aivan kehyksen keskelle ja lähtee sitten. Huomasitko hänet? Jos ei, älä huoli, et ole yksin tämän kanssa. Noin puolet alkuperäisen tutkimuksen 192 osallistujasta ei myöskään huomannut miestä gorillapuvussa. Mutta miksi jotkut ihmiset kokevat huomaamattomuutta, kun taas toiset eivät?

Vastaus tähän kysymykseen on löytynyt vasta viimeaikaisista tutkimuksista, joiden tulokset osoittavat, että alttius huomioimattomuuden sokeuteen riippuu persoonastasi. Ja avoimet ihmiset huomaavat todennäköisemmin gorillan kehyksessä. Tästä taas voimme päätellä, että enemmän visuaalista tietoa tunkeutuu ympäröivän maailman tietoiseen havainnointiprosessiin ihmisissä, jotka ovat avoimempia - he pystyvät näkemään sen, mitä muut eivät huomaa.

Avaa mielesi. Onko se tarpeellista?

Saattaa tuntua, että avoimilla ihmisillä on enemmän vaihtoehtoja kuin muilla. Mutta voivatko ihmiset, joilla ei aluksi ole luovia ominaisuuksia persoonallisuus, laajentaa näitä mahdollisuuksia? Ja onko se todella tarpeellista?

On vakuuttavia todisteita siitä, että ihminen voidaan rakentaa, muovata kuin savea ja tehdä haluamallasi tavalla. Havainnon avoimuuden lisääntymistä havaitaan esimerkiksi psilosybiiniä käyttävän kognitiivisen koulutuksen jälkeen. kemiallinen yhdiste joita esiintyy joissakin hallusinogeenisissa sienissä). Vähemmän rajuissa esimerkeissä ulkomailla opiskelevien opiskelijoiden lisääntynyt avoimuus näkyy usein, mikä vain vahvistaa käsitystä siitä, että matkustaminen laajentaa mieltäsi.

Mutta itse asiassa "tietoisuuden avoimuudessa" kaikki ei ole niin ruusuista kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Psykologit yhdistävät usein avoimuuden tiettyihin näkökohtiin mielisairaus varsinkin, kun on lisääntynyt taipumus hallusinaatioihin. On erittäin hieno raja sen välillä, että pystymme näkemään enemmän ja sen välillä, että pystymme näkemään sen, mitä siellä ei ole. Yleisesti ottaen persoonallisuuksien vaihtelu on hyvä asia. On tärkeää muistaa, että yhden ihmisen näkökulma ei välttämättä ole parempi kuin toisen näkökulma.

Kokoelman tulos:

TAITEELLISEN NÄKÖN KEHITTYMISEN ONGELMAT

Bedina Anna Fedorovna

erikoisalojen opettaja,

MOU DOD "Lasten taidekoulu" nro 1, Astrakhan

Katso ja näe kaksi prosessia Jokapäiväinen elämä palvella ihmistä suuntautumiskeinona. Katson puita, kukkia, ruohoa. Näen maiseman, joka ympäröi minua. Näillä sanoilla tarkoitamme useimmiten samaa prosessia, jonka ihmissilmä suorittaa, kiinnittäen kaikki missä tahansa paikassa olevat esineet. Mutta nämä sanat eivät ole enää synonyymejä kuvataiteessa. Kuinka usein, kun on tullut taidegalleria tai näyttelyhallissa olemme hämmästyneitä taiteilijoiden silmin nähdyistä juoneista. Näytti siltä, ​​että olimme nähneet tämän yksinkertaisen elämänmaiseman pihalla tai naapurikadulla satoja kertoja, mutta emme nähneet kaikkea sitä kauneutta, iloa, onnea, jonka taiteilija meille osoitti. Katsominen ei tarkoita näkemistä, mutta taiteilijalle "näkemisen" ja "näkemisen" välillä on valtava ero. Se on asetettu näkemys, joka erottaa kuvataiteen opiskelijat heidän ikäisensä. Yksi kuvataiteen opetuksen päätavoitteista on kehittyä taiteellinen visio.

Analysoi opiskelijoiden töitä ala-aste Taidekoulussa on useita puutteita, joista yksi on jatkuva visio. Näön pysyvyys on taipumus havaita esine, sen koko, muoto, vaaleus, väri vakaana ja muuttumattomana riippumatta niissä tapahtuvista muutoksista. Jatkuva näkemys on suurin este taiteellisen näkemyksen muodostumisessa.

Artikkelin aikana yritämme selittää, että "katsominen" on ennen kaikkea fysiologinen prosessi, joka liittyy silmän työhön, mutta "näkeminen" liittyy havaintoon, kognitioon ja on älyllisen luonteen tuote. Harkitse visioprosessia ja analysoi sen muodostumista ja kehitystä. Auringon tai muun lähteen lähettämät valonsäteet, jotka törmäävät esineeseen, heijastuvat ja osittain absorboivat sitä. Heijastuneet säteet putoavat verkkokalvolle ja muodostavat kuvia sen päällä olevista esineistä. Verkkokalvolla on monimutkainen rakenne. Se sisältää soluja, jotka ovat herkkiä valolle - visuaalisia reseptoreita. Juuri niissä silmään tunkeutuvien valonsäteiden energia muunnetaan hermostuneeksi viritysprosessiksi ja hermoimpulssit tulevat aivoihin näköhermon kuitujen kautta kuljettaen tietoa ympäröivistä esineistä.

Joten visio on todellisuuden havainto, jossa "katsominen" on informatiivinen. Mutta visuaalinen järjestelmä suorittaa tärkeämpiä toimintoja, jotka eivät rajoitu todellisuuden toistamiseen.

Havainto on monimutkainen henkinen prosessi, se sisältää aiemman kokemuksen tiedon, ideoiden muodossa. Ilman aiemman kokemuksen sisällyttämistä havaintoon kognitioprosessi olisi mahdotonta, koska ilman havaittujen esineiden, ilmiöiden ja aiemmin nähtyjen esineiden, ilmiöiden korrelaatiota on mahdotonta määrittää ilman aikaisemman kokemuksen perusteella saatua erityistietoa. , ymmärtää havaitun olemuksen.

Havainto liittyy läheisesti ajatteluun. Tämä ilmenee siinä, että havaintoprosessissa muodostuvat kuvat ymmärretään ja yleistetään käsitteiden kautta, henkiset leikkaukset, tuomioita ja päätelmiä.

Havainnon kannalta erityisen tärkeää on teoreettinen tieto anatomian, perspektiivin ja värinäön alalla. Monet taiteilijat "näön" kehittämisessä antoivat tietoa hyvin tärkeä. Taiteilijan on tiedettävä voidakseen oppia näkemään. Se on kognitiivinen prosessi, joka auttaa taiteilijaa havainnon valikoivuudessa, mikä erottaa hänet kaikista muista.

Työn alla visuaalinen toiminta apperseptiolla on merkitystä, mikä määräytyy aiemman kokemuksen, taiteilijan tavoitteiden ja kiinnostuksen kohteiden vaikutuksesta havaintoprosessiin. Tämä tieto on taiteilijan ammattisuuntautunutta ja kestävää. Taiteilijat itse kutsuvat niitä yleensä kyvyksi "nähdä" luontoa. Tätä kutsutaan joskus myös "vision asettamiseksi".

Kyky "nähdä" luonto sisältää näkemisen siinä pääasiallisen, olennaisen, mikä piilee piirtämisessä esineen rakentavan rakenteen ominaisuuksissa, sen avaruudellisessa sijainnissa, mittasuhteissa, värissä, chiaroscuron jakautumisessa. Näiden ominaisuuksien ohittaminen tärkeä tehtävä Kuvataide.

"Vision asettaminen" tai "taiteellinen näkemys" on tärkeä tavoite opetettaessa kuvataidetta pyrkiville taiteilijoille. Opiskelijan on opittava ajattelemaan kollektiivisesti, kuvaannollisesti, ja hänen näkemänsä juoni esitetään hänelle tulevaisuuden sävellyksenä. Siksi "näön" opetus on aloitettava tietysti ennen suoraa kuvaa arkille. Merkitys akateemisessa järjestelmässä taidekasvatus piirtämisen ja maalauksen tunneilla annetaan luonnosta piirtämistä. Näillä tunneilla opettajalta tuleva informaatiopsykologinen asenne on valtavassa roolissa: tämä on oikein asetettu tehtävä oppilaiden luonnon havainnoimiseksi ja välittämiseksi kuvassa. Kuvataiteen perusteiden hallintaan kuuluu silmän asettamisen lisäksi myös käden asettaminen. Molempia voidaan pitää puhtaasti teknisenä ongelmana, joka ratkaistaan ​​käytännöllisillä luonnosta piirtämisen menetelmillä, ympäröivän maailman muotojen monimuotoisuuden, niiden rakenteen, osien ja kokonaisuuden suhteellisten suhteiden tutkimuksella tietyn kuvan sisällä olevien kuvamateriaalien avulla. kone.

Ennen kuin aloitat työn, sinun tulee harkita huolellisesti kuvan kohdetta useilta puolilta. Näkökulma ei ole vain siitä, mistä katsomme, vaan myös siitä, miltä näytämme, miten näemme. Tämä lause on metodologinen opas taiteellisen näkemyksen kehittämiseen ja kasvattamiseen.

Näkökulman valintaprosessissa opiskelijat kehittävät kykyä analysoida, vertailla, ajatella sommittelu-figuratiivisessa, maalauksellisessa-tasomaisessa, volyymi-konstruktiivisessa havainnossa, mikä on ammattitaiteellisen näkemyksen tärkein laatu. Kun olet valinnut näkökulman, joka paljastaa luonnon täydellisesti, voit ryhtyä töihin.

Taidekoulun opiskeluprosessissa opiskelijat kehittävät kahdenlaisia ​​​​näkemyksiä: kolmiulotteisen ja maalauksellisen. Volumetrinen näkemys on plastinen, tuntokykyinen, tilavuus-konstruktiivinen muoto, kuvallinen - visuaalinen-optinen, värin ja sävyn tuottama. Kolmiulotteinen näkemys soveltuu parhaiten piirtämiseen ja kuvallinen näkemys maalaukseen. Kumpikaan näistä visiotyypeistä ei syntynyt kuvataiteessa yksinään. Kuitenkin, kuten moderni psykologia on osoittanut, se heijastaa tiettyjä näkökohtia visuaalisen havainnon ja ihmisen ajattelun psykofysiologisesta prosessista.

Piirustusprosessi ensi silmäyksellä on melko yksinkertainen ja kaikkien saatavilla, jotka haluavat tehdä sen ja joilla on jonkin verran kykyä tehdä se. Kuitenkin, kun tarkastellaan tätä prosessia näön fysiologian näkökulmasta, kiinnittäkäämme huomiota kahteen erilainen prosessi taidemaalarin itsensä tajuttomat visiot piirtäessään. Nämä prosessit ovat tärkeitä, koska niistä tulee tulevaisuudessa taiteellisen näkemyksen käsitteen pääelementtejä.

Kun opiskelija alkaa esimerkiksi piirtää asetelmia useista esineistä, hän havaitsee jokaisen esineen erikseen tilavuusvärimuodossa avaruudessa. Kääntyessään katseensa luonnosta edessään olevaan lakanaan, hänen katseensa näkee lakanan tason, jota rajoittavat pysty- ja vaakasuorat osat. Jokaisella katseen siirtymähetkellä opiskelijan näkemys rakennetaan uudelleen päinvastaiseksi näkemykseksi kohteista, tässä tapauksessa kolmiulotteisesta tasomaiseksi. Tyhjästä tasosta ja tilavuudesta tuleva vaikutelma ovat erilaisia ​​ja suhteettomia. Luonnosta ammentavalla on edessään vaikea tehtävä kääntää tilamuoto tasaisen kuvan kieleksi.

Kun piirustus etenee ja kuvassa olevat kohteet ovat tunnistettavissa, taidemaalarin silmä alkaa ylittää arkin tason ja havaita piirretyn kuvan kolmiulotteisesti ja tilallisesti, ja silmät alkavat litistää todellisia esineitä. yleistysmenetelmä. Näkyvän luonnon tasomaista havainnointimenetelmää yleistysmenetelmällä käyttävät piirtäjät jo kuvan järjestämisessä muotoon. Joka kerta, kun otetaan huomioon luonto, opiskelijoiden on leikattava ylimääräinen tila virtuaalikehyksellä, jättäen ja järjestämällä tarvittavat sisätilat. Ajan myötä tästä tulee ammatillinen tapa, mikä on sävellysnäön ydin. Taiteilija joutuu käsityönsä perinteen mukaan lähes koko ajan käsittelemään suorakaiteen muotoista, erikokoista ja järjestelyä olevaa arkkia, joka myös muodostaa hänen näkemyksensä vastaavasti. Tämä on kuvallinen esitysmuoto, jossa taiteilija visuaalisia keinoja yrittää ilmaista. Opettajalle tieto visioprosessin kehittymisestä on korvaamaton apu opiskelijoiden kanssa työskentelyssä. Käytännön käsittävä teoria tarjoaa avaimen sen parantamiseen.

Bibliografia:

1. Avsiyan O. A. Luonto ja piirustus esityksen mukaan: oppikirja. korvaus [teksti] / O.A. Avsiyan. – M.: taide, 1985.-152 s.

2. Arnheim R. Taide ja visuaalinen havainto: oppikirja. lisä [Teksti] / R. Arnheim. – M.: Edistyminen, 1974.-392 s.

3. Ongelma G.V. Maalaus: oppikirja. lisäys [teksti] / G.V. Ongelmia. – M.: Enlightenment, 1986.-208 s.

4. Kuzin V.S. Psykologia: oppikirja. lisäys [teksti] / V.S. Kuzin - M.: valmistua koulusta, 1982.-226 s.

5. Radlov N.E. Piirustus luonnosta: oppikirja. korvaus [teksti] / N.E. Radlov. - L .: Taiteilija, 1978.-130 s.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
tämän kauneuden löytämisestä. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme klo Facebook ja Yhteydessä

Taiteilijan mielikuvitus on rajaton. Ja kun lahjakas mestari pystyy välittämään näkemyksensä maailmasta kankaalle, syntyy todellisia mestariteoksia. Tällaisissa kuvissa on jotain poikkeuksellista viehätystä. Kuin hieman avautunut ovi näkymätön satumaailmaan.

AdMe.ru kutsuu sinut katsomaan upeita taiteilijoiden ja kuvittajien töitä, jotka tuovat todellista taikuutta elämäämme.

Jacek Jerkan fantasia ja todellisuus

Jacek Yerka on lahjakas surrealistinen taiteilija Puolasta. Hänen maalauksensa ovat yhtä aikaa realistisia ja fantastisia. Näyttää siltä, ​​​​että otat askeleen ja putoat tähän pehmeään ja mystinen maailma. Jacek Yerkan teoksia on esillä gallerioissa monissa maailman maissa ja ne ovat yksityisissä kokoelmissa. He tekevät myös upeita arvoituksia taiteilijan maalauksista.

James Colemanin lasten unelmien maailma

James Coleman omisti elämänsä kuuluisalla Walt Disney Studiosilla työskentelemiseen. Hän loi taustat monille tunnetuille ja rakastetuille sarjakuville. Niitä ovat "Pieni merenneito", "Kaunotar ja hirviö", sarjakuvat Mikki Hiirestä ja monet muut. Satujen ja taikuuden tunnelma on läsnä luultavasti kaikissa Colemanin maalauksissa.

Fairy Tales kirjoittanut Melanie C (Darkmello)

Kuvittaja Melanie Sie tunnetaan verkossa paremmin nimellä Darkmello. Fanit rakastivat hänen teoksiaan erinomaisesta esityksestään ja ystävällisestä, kirkkaasta ilmapiiristä. Jokainen Darkmello-kuvitus on kuin erillinen satu, jonka jokainen voi lukea omalla tavallaan.

Charles L. Petersonin muistelmien kokoelma

Ne eivät ole heti havaittavissa, mutta ne ovat olemassa, sinun on vain katsottava tarkasti. Ihmisiä, jotka elävät ja nauttivat hetkestä. "Memories Collection" - sarja taiteilija Charles L. Petersonin (Charles L. Peterson) akvarelliteoksia. Petersonin maalaukset näyttävät läpäisevän lämpöä ja valoa. Nämä ovat mukavia muistoja huolettomasta lapsuudesta, ilosta ja rauhallisesta onnesta.

Ovet toiseen todellisuuteen, Gediminas Prankevicius

Gediminas Pranckevičius on nuori liettualainen kuvittaja. Hän luo upeita kolmiulotteisia kuvia rinnakkaisista universumeista. Viihtyisät tilat, jotka ovat täynnä valoa ja joissa epätavallisia olentoja asuu, näyttävät kutsuvan sinut hetkeksi pakoon todellisuudesta. Ja sinun on oltava erittäin varovainen, koska näissä oudoissa maailmoissa on niin helppoa eksyä.

Mietteliäs Cosmos Niken Anindita

Taiteilijan visio

Hyvää päivää, rakas ystävä!

Olen kuullut usein kysymyksen: syntyvätkö tai tehdäänkö taiteilijat? Tietysti heistä tulee taiteilijoita, mutta taiteilijan lahjakkuus asuu meissä jokaisessa, japiirustustaitojen ja taiteellisen näkemyksen kehittäminen ei ole vain mahdollista, vaan yksinkertaisesti välttämätöntä !!!

Muista F. M. Dostojevskin sanonta: "Kauneus pelastaa maailman!" Lisäisin tähän: edellyttäen, että maailma näkee tämän kauneuden. Samaa mieltä, näkeminen ja katsominen ovat kaksi eri asiaa!

Taiteilijanäön omaava ihminen näkee maailman paljon hienovaraisemmin, rikkaammin. Monet uskovat, että taiteilijat kaunistavat elämää. He piirtävät ihmisen paremmin kuin hän todellisuudessa on. Ehkä se on visio?

Kuka näkee kuvattavaa paremmin - luontoa huolellisesti tutkiva taiteilija vai hetken katseensa heittänyt ulkopuolinen tarkkailija? Kuka voi nähdä ihmisen sisäisen kauneuden?

Taiteilija ei ole tiukka tuomari, joka yrittää päästää tuomionsa, taiteilija etsii kaikkea hyvää, mitä ihmisessä on, kuinka lakmus paljastaa tämän ja antaa eloa uudelle kuvalle.

hallita Taiteellinen visio se tarkoittaa taiteen hallintaaNähdä kaunista, nähdä syvälle ja täyteen!!! Tämä tarkoittaa, että täytät elämäsi eloisilla vaikutelmilla, tee siitä rikkaampi, rikkaampi, mielenkiintoisempi. Se tarkoittaa luovien mahdollisuuksien laajentamista!!!

Oletko sinä, rakas ystävä, nähnyt taiteilijan työtä? Näet tavallisen maiseman, ja taiteilijan kankaalla on jotain epätavallista, kaunista, joka koskettaa sielua. Ja haluat myös yrittää tehdä jotain vastaavaa, mutta oivallus, että et osaa piirtää, viilentää intoasi.

Mutta lapsuudessa piirsit, mutta syystä tai toisesta et kehittänyt tätä kykyä edelleen. Se on sääli! Ja tämä katuminen pysyy sisälläsi.

"Piirrä yhdessä" -blogin sivuilla piirustustunneista tulee työkaluja taiteellisen näkemyksen hallitsemiseen

Muotokuva;

Maisema;

seinämaalaus

Miksi valitsin nämä aiheet taiteellisen näkemyksen kehittämiseen?

· Ihminen ja luonto ovat pääteemojaMinun luovuuteni .

· Minulle se loputon inspiraation lähde!

· « Koska muotokuva vaatii hyvin hienovaraista havaintoa kaltaisuuden luomiseksi , kasvopiirustus aloittelijoille taiteessa - erittäin tehokas tapaoppia näkemään ja piirtämään» Betty Edwards ("Löydä taiteilija sinussa").

Niin rakas ystävä, Opitaan piirtämään vastaanottajalle:

Nauti elämästä täydellisemmin, opi näkemään, ymmärtämään ja välittämään kaunista;

Hallitse muotokuvan (elämästä ja valokuvasta), maiseman, seinämaalauksen taidot;

Löydä itsestäsi uusia kykyjä (psykologi, elämänsuunnittelija jne.);

Opi näkemään Suuri pienessä;

Kehitä jo olemassa olevia kykyjäsi;

kehittää abstraktia ajattelua;

Täytä elämä eloisilla vaikutelmilla;

Ymmärrä itsesi;

Katso kauneutta sisälläsi ja ympärilläsi

Luominen omilla käsilläsimuotokuvia, maisemia, seinämaalauksia , Saat monia tehosteita:

Keskity piirustusobjektiin kokonaan irrottautua arjen ongelmista;

Ymmärrä ihmisluonnekehittymässä hienovaraiseksi psykologiksi;

Luonnon kuvaaminen, täynnä hänen energiaansa, iloa;

Kaikki työn aikana sijoittamasi energia palaa sinulle ja läheisillesi satakertaisesti, kun ripustat sen kotona seinälle;

Anna taitosi rakkaillesi, ystävillesi!!!

Luot omin käsin Sinun rakkauden tilasi

Löydä oma rikkautesi!!!

Sinulla on lahjakkuutta piirtämiseen!

Blogin sivuilla opit vaihe vaiheelta muotokuvan piirtämisen sekä valokuvasta että elämästä. Videoilta voit katsoa, ​​kuinka muotokuva syntyy samalla kun piirrät omaasi.

Olen iloinen kommenteistasi!

Ystävällisin terveisin