Jokainen historiallinen aikakausi näyttää tyyppinsä taiteellinen visio ja kehittää vastaavaa kielityökalut. Samaan aikaan taiteellisen mielikuvituksen mahdollisuudet missään historiallisessa vaiheessa eivät ole rajattomat: jokainen taiteilija löytää tietyt aikakaudelleen ominaiset "optiset mahdollisuudet", joihin hän liittyy. Aikalaisten hallitsevat ideat (maailmankuva) "sopivat" kaiken monimuotoisuuden taiteellisia käytäntöjä tiettyyn painopisteeseen, toimivat perustana taiteellisen tietoisuuden kulttuurinen ontologia(eli olemistavat, taiteellisen tietoisuuden luova ilmentymä vastaavan kulttuuriyhteisön rajoissa).

Yhtenäisyys luovia prosesseja tietyn aikakauden taiteessa aiheuttaa syntymisen taiteellista eheyttä erityinen tyyppi. Taiteellisen eheyden tyyppi puolestaan ​​osoittautuu erittäin edustavaksi ymmärtämään vastaavan omaperäisyyttä kulttuurin voimakenttä. Lisäksi materiaalista taiteellista luovuutta tulee mahdolliseksi paitsi löytää hahmon luonteenpiirteet tietoisuus ja itsetietoisuus perus aikakauden persoonallisuuksia, vaan myös tuntea kulttuuriset rajansa, historialliset rajansa, joiden yli erilainen luovuus alkaa. Taiteellisen tietoisuuden historiallinen ontologia on tila, jossa taiteellisen ja yleiskulttuurin välillä on keskinäinen kontakti: se paljastaa monia sekä suorien että käänteisten vaikutusten "kapillaareja".

Taiteellisen näkemyksen kerroksilla on siis oma historiansa, ja näiden kerrosten löytämistä voidaan pitää taiteen estetiikan ja kulttuurin tutkimuksen tärkeimpänä tehtävänä. Taiteellisen näkemyksen muutoksen tutkiminen voi valaista mentaliteettien historiaa. Taiteellisen näkemyksen käsite on melko yleistynyt, se ei välttämättä ota huomioon joitain luovan yksilöllisyyden piirteitä. Eri kirjoittajien samaan historialliseen taiteelliseen näkemykseen kuulumisen vahvistaminen, esteettinen analyysi väistämättä "suoristaa" useita yksittäisten hahmojen tunnusomaisia ​​ominaisuuksia korostaen niitä yhteistä asiaa.

Tämän käsitteen kehittämiseen paljon panostanut G. Wölfflin uskoi, että taiteen yleinen kehityskulku ei hajoa erillisiin kohtiin, ts. luovuuden yksilöllisiä muotoja. Kaikesta omaperäisyydestään huolimatta taiteilijat yhdistyvät erillisiin ryhmiin. Botticelli ja Lorenzo di Credi, jotka eroavat toisistaan, kun niitä verrataan mihin tahansa venetsialaiseen, osoittautuvat samanlaisiksi kuin firenzeläiset: samalla tavalla Gobbema ja Reyedal, oli heidän eronsa mikä tahansa, tulevat välittömästi sukulaisiksi, jos he vastustavat hollantilaisia. jotkut Flemingit, esimerkiksi Rubens". Ensimmäiset uurteet taiteellisen näkemyksen käsitteen kehittämisessä, erittäin hedelmällisiä nykyaikainen tutkimus taiteen kulttuuritutkimuksen alalla perusti saksalaiset ja wieniläiset taidehistorian koulut 1900-luvun ensimmäisillä vuosikymmenillä.

Tämän tai toisen ongelman muotoileminen kulttuurissa on aina alisteinen tietylle historialliselle hetkelle, olipa se sitten mitä tahansa luovuuden alaa. Tähän kantaan perustuen esimerkiksi O. Beneš yritti löytää taiteen figuratiivisesta rakenteesta tiettyjä tyylinen (ajat, mikä olisi yhteistä sekä taiteelle että tieteelle. ”Ideoiden historia”, Benes kirjoitti, ”opettaa meille, että taustalla ovat samat henkiset tekijät eri alueita kulttuuritoiminta. Tämä antaa meille mahdollisuuden vetää rinnastuksia taiteellisten ja tieteellisten ilmiöiden välille ja odottaa siltä niiden molemminpuolista selitystä. Luova tietoisuus jokaisella historiallisella hetkellä ruumiillistuu tietyissä muodoissa, jotka ovat taiteelle ja tieteelle yksiselitteisiä. "Tässä rakennetaan pystysuora viiva: taiteellisen näkemyksen tyyppi on viime kädessä tietoisuuden yleisten kulttuuristen parametrien toteuttaminen taiteen avulla. Asia on siinä, että taiteessa vallitseviksi vakiintuneet taiteellisen ajattelun ja havainnoinnin tavat liittyvät tavalla tai toisella yleisiin havainto- ja ajattelumenetelmiin, joissa tämä aikakausi on tietoinen itsestään.

Taiteellinen näkemys paljastuu ensisijaisesti muodossa, taideteoksen rakennustavoissa. Se on vastaanotoissa taiteellista ilmaisua taiteilijan asenne malliin ja todellisuuteen ei paljasteta hänen subjektiivisena päähänpistona, vaan historiallisen ehdollisuuden korkeimpana muotona. Samaan aikaan taiteellisen näkemyksen tyyppejä historiassa tutkittaessa syntyy monia ongelmia. Ei siis voida sivuuttaa sitä tosiasiaa, että samoilla ihmisillä samalla aikakaudella on erilaisia ​​taiteellisia näkemyksiä. rinnakkain. Tämä jakautuminen on havaittavissa esimerkiksi Saksassa 1500-luvulla: Grunwald, kuten taidehistorialliset tutkimukset osoittavat, kuului erityyppiseen taiteelliseen toteutukseen kuin Dürer, vaikka molemmat ovat aikalaisia. Voidaan nähdä, että tämä taiteellisen näkemyksen jakautuminen oli sopusoinnussa myös Saksassa tuolloin esiintyneiden kulttuuristen ja arjen erilaisten tapojen kanssa. Tämä vahvistaa jälleen kerran taiteellisen näkemyksen käsitteen erityisen merkityksen paitsi taiteen, myös koko kulttuurin prosessien ymmärtämisessä.

Muototaju, joka on keskeinen taiteellisen näkemyksen käsitteelle, tulee tavalla tai toisella kosketuksiin kansallisen havainnoinnin perusteiden kanssa. Laajemmassa kontekstissa taiteellinen visio voidaan ymmärtää mm yleisen kulttuurisen mentaliteetin synnyttävä lähde aikakausi. Ideoita käsitteiden liittyvästä sisällöstä taidemuoto ja taiteellista näkemystä ilmaisi paljon aikaisemmin A. Schlegel, joka piti mahdollisena puhua paitsi aiheesta tyyli barokki, mutta myös elämän tunnetta barokki ja jopa mies barokki. Siten muodostuu järkevä käsitys taiteellisesta visiosta rajakonsepti, kantaen itsessään sekä sisäistä taiteellista että yleistä kulttuurista ehdollistamista.

Vaikka taiteellisen luovuuden evoluutioprosessit eivät ole koskaan pysähtyneet, ei ole vaikea löytää taiteesta intensiivisen etsinnän aikakausia ja hitaamman mielikuvituksen aikakausia. Ongelmana on, että tässä taiteellisen näkemyksen tyyppien historiassa pystytään paitsi havaitsemaan johdonmukainen varsinaisten taiteellisten ongelmien ratkaisuprosessi, sellaisena kuin tämä tai tuo kirjoittaja ne ymmärsi, myös löytää avain kulttuurin universaalisuuden ymmärtämiseen. joka sai aikaan ne, tunkeutumisen ihmistietoisuuden kulttuuriseen ontologiaan, jotka toimivat tietyssä ajassa ja tilassa. Historian edetessä tarkasteltava ongelma monimutkaistuu, sillä taiteen jo löytämien tekniikoiden arsenaalin laajentuessa myös taiteellisen luovuuden kyky liikkua itsestään lisääntyy. Tarve vastustaa havainnon tylsistämistä, saavuttaa voimakas vaikutus katsojaan, pakottaa jokaisen taiteilijan muuttamaan luovuuden menetelmiä; Lisäksi jokainen jo löydetty efekti itsessään määrää uuden taiteellisen vaikutelman. Tämä ilmenee voutriartistinen ehdottelu taiteellisen näkemyksen tyypit muuttuvat.

Kaikki taideteoksen muodon elementit eivät toimi sisällön mielivaltaisena koristeena, ne ovat syvästi ennalta määrättyjä ajan yleisen henkisen suuntautumisen, sen taiteellisen näkemyksen erityispiirteiden mukaan. Millä tahansa aikakaudella - sekä intensiivisellä että laimealla mielikuvituksella - voidaan havaita taiteellisen muodon aktiivisia suuntauksia, jotka todistavat sen kulttuuris-luovista mahdollisuuksista. kulttuurista Taiteen (tai kulttuuria luovia) mahdollisuuksia ilmaantuu, kun taiteellisella alueella syntyy ja itää uusia ihanteita, suuntauksia, makuja, jotka sitten leviävät laajasti ja poimivat kulttuurin muilta alueilta. Tässä mielessä puhutaan kulttuurista tyypillisyyttä taidetta, pitäen mielessä, että taide, toisin kuin muut kulttuurin muodot, kerääntyy kaikilla kulttuurin osa-alueilla aineellinen ja henkinen, intuitiivinen ja looginen, emotionaalinen ja rationaalinen.

• Wolflin G. Taidehistorian peruskäsitteet. M.; L., 1930. S. 7.
• Benesh O. Taide Pohjoinen renessanssi. Sen yhteydet nykyajan henkisiin ja älyllisiin liikkeisiin. M., 1973. S. 170, 172.

Valon ja varjon sekä värisuhteiden määrittely luonnossa saavutetaan samanaikaisen vertailun menetelmällä. Tämän menetelmän tehokkuus johtuu erityisestä luonnon visiosta - näön eheydestä tai, kuten taiteilijat sanovat, "leveä näköinen", "kokonaisvaltainen yleinen havainto", "silmien avaaminen". Kuten jo todettiin, tavallisella näkemällä kyseinen maisema näkyy selvästi ja varmasti niissä osissa, joihin katseemme on suunnattu.

Tämä tarkoittaa, että kontrasti ja värivarmuus, esineiden helpotus lisääntyvät lähestyttäessä näkökeskusta (verkkokalvon keltaista täplää, jota kutsutaan foveaksi) ja vähenevät poistuessaan siitä. Siksi, jos kuvallisen esityksen aikana siirrämme jatkuvasti visuaalista keskustaa kohteesta toiseen, emme määritä suhdetta oikein.

Taiteilijan ei tule kohdistaa katsettaan yksittäisiin esineisiin, yksityiskohtiin, vaan kattaa koko luonto kokonaisuutena, kerralla vertaamalla ja huomioimalla esineiden eron vaaleuden, värin, kohokuvion jne. suhteen. Tämän seurauksena tällainen yleistynyt laaja näkemys, koko esineryhmä havaitaan epämääräisesti. Tässä yleistetyssä "pisteessä" on kuitenkin helpompi nähdä ja määrittää esineiden väriero, yhden värin aktiivisuus ja vaimeus, toisen alisteisuus, suunnitelmien helpotus.

"Laajalla näkyvällä kattavuudella taiteilija ei vertaile joka pisteessä", kirjoitti B.V. laulaa selvästi mukana ... Koska taiteilija tuli kokonaisuudesta, hän sai mahdollisuuden verrata toisiaan, jotka yksityiskohdista tuleva taiteilija on riistetty... Vain jatkuvalla vertailulla yhtenäisen näkemyksen ykseyteen voidaan tietää maalauksen totuus.

Saman ajatuksen ilmaisi aikoinaan K. A. Korovin: "... ei tarvitse ottaa varjoa, vaan kaikkien sävyjen suhdetta varjon kanssa. Eli katso samaan aikaan, älä loukkaa kuvasuhteiden hienovaraista keskinäistä riippuvuutta... Kouluta ensin silmää hieman, sitten levitä silmää leveämmälle, ja lopulta kaikki, mikä tulee kankaalle, on nähtävä yhdessä , ja sitten se, mitä ei ole tarkalleen otettu, on väärää, kuten väärä nuotti orkesterissa. Kokenut taiteilija näkee kaiken samaan aikaan, aivan kuten hyvä kapellimestari kuulee viulun, huilun, fagottin ja muut soittimet samaan aikaan. Tämä. niin sanotusti taidon huippu, tätä on lähestyttävä asteittain.

Kokonaisvaltainen näkemys ja jatkuva vertailu eivät anna liian kauan lopettaa yksittäisten esineiden, merkityksettömien yksityiskohtien katselemista; on kyettävä irrottautumaan aiemmin tunnetusta väristä, näkemään se väri, ne suhteet, joissa esineet ovat havainnointihetkellä.

Erilaiset tekniikat auttavat määrittämään oikein luonnossa näkyvät suhteet. Joten monet taiteilijat neuvovat havainnointihetkellä siristelemään silmiäsi, katsomaan kohteita, jotka eivät ole tarkennettuja, vaan ikään kuin "menneisyydessä ja nopeasti", "ei pisteessä, vaan lähellä" jne. Samoihin tarkoituksiin aloittelevat taiteilijat joskus suositellaan käytettäväksi mustaa lasia, peiliä, etsinkehystä, jotta voidaan verrata luonnon näkyviä värejä paletin puhtaisiin väreihin. Voit esimerkiksi levittää puhtaita maaleja lasiin tai maalaustelineeseen.

Suuntaamalla lasia kuvattuihin esineisiin ja vertaamalla niiden väriä lasin puhtaisiin väreihin voidaan määrittää luonnon värien ääni. Joskus värin kylläisyyden määrittämiseksi taiteilijat asettavat saman värisävyisen maalatun esineen luontoismuotoisen esineen viereen. Näiden tekniikoiden avulla voit määrittää kuvattujen esineiden värin tarkemmin.

Analysoidaanpa joitain visuaalisen havainnon piirteitä ja niihin liittyviä virheitä, joita esiintyy akateeminen työ. Kun maalarin silmä on suunnattu luonnon kaukaiseen suunnitelmaan, kaikki tämän suunnitelman kohteet ja niiden yksityiskohdat, sävy ja värin ominaisuudet näkyvä selvästi ja varmasti; muut kohteet ovat vähemmän näkyvissä. Jos katse on suunnattu kuvatun luonteen toisen tai ensimmäisen suunnitelman esineisiin, ne ovat selvästi näkyvissä väriltään, kohokuvioituina, ja kaukana olevat kohteet ovat päinvastoin epämääräisiä ja epäselviä.

Erillisellä vertailulla ja visiolla luonnos on täynnä väripilkkuja, kontrasteja; koko kuvatason yksityiskohdat on työstetty siinä yhtä huolellisesti; ei ole olemassa optisten ja kompositsioonikeskuksien yhtenäisyyttä. Oikein kirjoitettu luonnos on kokonaisvaltainen kuvakuva, jossa havaitaan optisten ja sommittelukeskusten yhtenäisyys.

Oli tarpeen löytää, kuka tekee valmiin LLC:n tilillä, Googlen avulla ei ollut ongelmia, tiedot löytyivät nopeasti.

Tänä syksynä Frankfurtin asukkaat ja vieraat pääsivät vierailemaan Saksan ensimmäiseen lahjakkaan Moskovan taiteilijan Misha Levinin maalausnäyttelyyn "Vision", joka pidettiin Saksan elokuvamuseossa (Deutsches Filmmuseum). Neljävuotiaana maalaamisen aloittanut nuori lahjakkuus, jota kriitikot aikoinaan kutsuivat moderniksi Matisseksi, on nykyään maalauksen mestariksi, jonka maalauksia on esillä Moskovassa, Lontoossa, Genevessä, Cincinnatissa ja muissa maailman kaupungeissa. Misha Levinin maalauksia säilytetään Elisabet II:n, prinssi Charlesin, Vladimir Spivakovin sekä taiteen asiantuntijoiden yksityisissä kokoelmissa Saksassa, Japanissa ja Amerikassa. Frankfurtin yksityisnäyttelyn avajaisten yhteydessä järjestetyssä vernisassa saimme keskustella venäläisen taiteilijan kanssa hänen työstään, menestystarinasta, inspiraation lähteistä ja tulevaisuuden suunnitelmista.

Misha, onko tämä ensimmäinen kerta, kun esittelet maalauksiasi Saksassa? Miksi valitsit Frankfurtin?

Kyllä, tämä on ensimmäinen näyttelyni Saksassa. Tarjouksen esitellä maalaukset Frankfurtissa tuli Saksan elokuvamuseon johtajalta, tohtori Henseliltä, ​​jonka perheemme ystävät esittelivät meille. Kun hän saapui Moskovaan ja näki teokseni, hän kiinnostui ja tarjoutui esittelemään niitä museon pääsalissa, jossa voi näyttää monia suurikokoisia maalauksia. Olen erittäin iloinen, että vernissaasi tapahtui - tämä on hyvä tilaisuus esitellä tehtyjä töitä viime vuodet, niin suuressa mittakaavassa.

Millaisen vaikutuksen Frankfurt teki sinuun?

Vaimoni ja minä löysimme Frankfurtista mukavan ja miellyttävän kaupungin asua. Tietenkään se ei vaikuta arkkitehtuurin kauneudella, mutta siitä huolimatta täällä on erittäin hyvä tunnelma. Toisin kuin monet erilaisten arkkitehtonisten tyylien sekoittamisen kriitikot, minua on aina houkutellut visuaalinen kontrasti melko matalien, ilmeisesti sodan aikana säilyneiden rakennusten ja pilvenpiirtäjien välillä. Kaupunki ei tunnu tylsältä.

Minkä ikäisenä tajusit, että haluat omistaa koko elämäsi kuvataiteelle?

Itse asiassa kiinnostukseni taiteeseen syntyi hyvin varhain. Vartuin musikaalinen perhe ja kuusivuotiaana hän alkoi oppia soittamaan viulua. Huolimatta musiikillinen kyky En pitänyt näistä toiminnoista. Lavapelon ja liiallisen ahdistuksen vuoksi en myöskään voinut esiintyä niin hyvin kuin harjoituksissa. Kun olin 11-vuotias, isäni sanoi toisen, ei kovin onnistuneen kokeen jälkeen, että hän oli valmis antamaan minulle valinnan taiteen ja musiikin välillä. Aloin piirtää kirjaimellisesti kolmivuotiaasta lähtien, joten valitsin epäröimättä maalaamisen. Eikä ole katunut hetkeäkään. Vaikka tämä ammatti on tietysti erittäin vaikea ja täynnä monia sudenkuoppia. Mitä tulee kuvataiteeseen, useimpia ihmisiä pelottaa kysymys elantonsa tienaamisesta. Koska opetan nyt paljon, yritän jollain tavalla motivoida oppilaitani ryhtymään myöhemmin suunnittelun sijaan kuvataiteeseen. Ei tietenkään ole takeita siitä, että kaikista tulee varmasti menestyviä taiteilijoita, mutta olen onnekas: voin yhdistää oman harjoitukseni ja opetustoimintaa, joka antaa tarvittavan vakauden.

Onko totta, että erinomainen muusikko Vladimir Spivakov auttoi sinua urasi alussa?

Kyllä, isäni opiskeli hänen kanssaan Centralissa musiikkikoulu, ja soitti myöhemmin hänen Moskovan virtuoosit -orkesterissaan yli kaksikymmentä vuotta. Vladimir Teodorovich johtaa hyväntekeväisyyssäätiö nuorille kyvyille, mukaan lukien minä. Ensimmäinen yksityisnäyttelyni ulkomailla järjestettiin hänen luonaan musiikkifestivaali joka järjestetään vuosittain Colmarissa, Ranskassa. Sitten olin kymmenen vuotta vanha.

Henkilökohtainen näyttely kymmenen vuoden iässä?

Joo. Vladimir Teodorovich on suuri taiteen ystävä ja voisi sanoa, että yksi ensimmäisistä ystävistäni. Osallistuin myös suurissa määrissä Venäjän projekteja. Moskovassa on hyväntekeväisyyssäätiö "New Names", jonka puheenjohtaja on tänään Denis Matsuev. Säätiön ansiosta henkilökohtainen näyttelyni pidettiin Thaimaassa, ja osana kampanjaa lahjoitettiin teoksia presidentti B. N. Jeltsinille ja kuningatar Elisabet II:lle.

Miten kävi niin, että maalauksesi päätyi Ison-Britannian kuningattaren luo?

Vuonna 1994 Elisabet II:n ensimmäinen virallinen vierailu Venäjälle Venäjän romahduksen jälkeen Neuvostoliitto. New Names Foundation järjesti virallisessa vastaanotossa Pietarissa konsertin. Minä, kahdeksanvuotias poika, vietiin kuningattaren luo ja esiteltiin henkilökohtaisesti. Tietämättä englanniksi, opettelin ulkoa pitämäni puheen: "Teidän korkeutenne, olen erittäin iloinen voidessani tavata teidät. Haluan antaa sinulle kuvan lähdöstäsi Westminsterin katedraalista." Hän ei aluksi tajunnut, että se oli maalaukseni. (Nauraa) Myöhemmin, kun opiskelin prinssi Charlesin perustamassa Piirustusakatemiassa, minut kutsuttiin Windsorin palatsin vastaanottoon, jossa säilytetään koko kuninkaallisen perheen lahjakokoelma. Pyynnöstäni he selaisivat arkistoja ja löysivät maalaukseni. Neljäntoista vuoden jälkeen sitä pidettiin edelleen siellä.

Olet opiskellut maalausta sekä Venäjällä että Isossa-Britanniassa. Kuinka kohtalo toi sinut Foggy Albioniin?

Kun olin 13-14-vuotias, heräsi kysymys, mitä oppilaitos valita. Ajattelin alun perin siirtyä Moskovan Surikov- tai Stroganov-kouluun, vaikka olen aina vastustanut taideyliopistojemme koulutusjärjestelmää, jonka mukaan opiskelijan on ensin, ennen kuin hänestä tulee yksilö, käydään rutiinitekniikan koulutus. Uskoin, että minulla on erityinen näkemys taiteesta, joten 15-vuotiaana lähdin opiskelemaan ulkomaille. Hän asui Oxfordissa kaksi vuotta, mukautuen, opiskellessaan koulussa, opiskellessaan lisäksi kieltä ja läpäisemällä tietyn määrän kokeita yliopistoon pääsyä varten. Neljän vuoden opiskelun jälkeen Lontoon yliopiston Slade School of Fine Artissa suoritin kandidaatin tutkinnon.

Jotkut kriitikot kutsuvat sinua moderniksi Matisseksi. Minkä mestarin työ vaikutti sinuun mielestäsi eniten? Kenen kanssa yhdistät itsesi enemmän? Kuka on hengellisesti lähempänä sinua?

Lapsena yritin matkia merkittäviä taiteilijoita. Esimerkiksi kuuden ja yhdentoista vuoden iästä lähtien olin rakastunut Rembrandtiin, olin kiinnostunut vain raamatullisten kohtausten kuvaamisesta. Myöhemmin hän kiinnostui impressionisteista ja post-impressionisteista. Iän myötä tietysti ymmärrät, että et voi kuulua sellaiseen vahva vaikutus koska tavalla tai toisella sinusta tulee vain jäljittelijä. Mutta taiteilijalle itselleen päätavoite on säilyttää yksilöllisyytensä. Vaikka taidetta on ehdottomasti seurattava. Siksi en voi nyt nimetä ketään taidemaalaria mentoriksi tai inspiroijaksi. Yleisesti ottaen moderni saksalainen maalaus on minulle hyvin lähellä, pidän sellaisen työstä saksalaisia ​​taiteilijoita kuten Neo Rauch, Daniel Richter, Max Beckmann ja Otto Dix.

Miten kuvailisit maalaustyyliäsi?

Voisi sanoa, että se on eräänlaista uusekspressionismia. Voit myös jäljittää uusklassismin, uuspopin vaikutuksen. Eli tämä on sellainen vinegrette, mutta haluaisin sen olevan oma tyylini. (Nauraa) Minulle joka tapauksessa tärkeintä on jatkuvasti etsiä, ei pysähtyä tiettyyn tyyliin, joka on saavutettu. Siksi näyttely esittelee vuonna 2010 valmistettuja teoksia erilaisia ​​tekniikoita. Mutta niitä yhdistää pääasia - ihmisen persoonallisuus, juonen kuva, joka jossain muuttuu realistisemmaksi ja jossain menee abstraktiin taiteeseen.

Kuinka kauan sinulla kestää yhden maalauksen valmistuminen?

Eri tavalla. Joskus kuva maalataan kirjaimellisesti kolmessa tai neljässä päivässä, ja joskus palataan töihin vuoden sisällä. Yleensä jokin motiivi, idea tai juoni heijastuu useisiin teoksiin. Joskus sarjasta tulee erillinen projekti, joka koostuu kymmenestä tai viidestätoista maalauksesta. Jokainen tällainen projekti minulle - uusi sivu luovuudessa.

Lopuksi haluaisin tietää suunnitelmistasi. Suunnitteletko muita yksityisnäyttelyitä Euroopassa?

Suunnittelen. Työskentelen yhden suuren projektin parissa - näyttelyn parissa Venäjän museossa, jonka idea syntyi jo vuonna 2009. Osallistun myös projektiin Wienissä. Venäläinen kulttuurihahmo Roman Fedchin aikoo pitää a ensi vuonna suuri näyttely "Itävalta venäläisten maalauksen mestareiden silmin", joka esittelee viidentoista taiteilijan töitä. Näyttelystäni neuvotellaan myös Wienin juutalaismuseon johtajan kanssa. Suunnitelmia on monia, mutta näyttelyiden järjestäminen on valitettavasti hyvin monimutkainen prosessi, joka kestää kuukausia ja sisältää neuvotteluja, maalausten kuljetuksen ja monia muita yksityiskohtia.

Taiteilijan visio

Hyvää päivää, rakas ystävä!

Olen kuullut usein kysymyksen: syntyvätkö tai tehdäänkö taiteilijat? Tietysti heistä tulee taiteilijoita, mutta taiteilijan lahjakkuus asuu meissä jokaisessa, japiirustustaitojen ja taiteellisen näkemyksen kehittäminen ei ole vain mahdollista, vaan yksinkertaisesti välttämätöntä !!!

Muista F.M. Dostojevskin sanonta: "Kauneus pelastaa maailman!" Lisäisin tähän: edellyttäen, että maailma näkee tämän kauneuden. Samaa mieltä, näkeminen ja katsominen ovat kaksi eri asiaa!

Taiteilijanäön omaava ihminen näkee maailman paljon hienovaraisemmin, rikkaammin. Monet uskovat, että taiteilijat kaunistavat elämää. He piirtävät ihmisen paremmin kuin hän todellisuudessa on. Ehkä se on visio?

Kuka näkee kuvattavaa paremmin - luontoa huolellisesti tutkiva taiteilija vai hetken katseensa heittänyt ulkopuolinen tarkkailija? Kuka voi nähdä ihmisen sisäisen kauneuden?

Taiteilija ei ole tiukka tuomari, joka yrittää päästää tuomionsa, taiteilija etsii kaikkea parasta mitä ihmisessä on, kuinka lakmus paljastaa tämän ja antaa eloa uudelle kuvalle.

hallita Taiteellinen visio se tarkoittaa taiteen hallintaaNähdä kaunista, nähdä syvälle ja täyteen!!! Tämä tarkoittaa, että täytät elämäsi eloisilla vaikutelmilla, tee siitä rikkaampi, rikkaampi, mielenkiintoisempi. Se tarkoittaa luovien mahdollisuuksien laajentamista!!!

Oletko sinä, rakas ystävä, nähnyt taiteilijan työtä? Näet tavallisen maiseman, ja taiteilijan kankaalla on jotain epätavallista, kaunista, joka koskettaa sielua. Ja haluat myös yrittää tehdä jotain vastaavaa, mutta oivallus, että et osaa piirtää, viilentää intoasi.

Mutta lapsuudessa piirsit, mutta syystä tai toisesta et kehittänyt tätä kykyä edelleen. Se on sääli! Ja tämä katuminen pysyy sisälläsi.

"Piirrä yhdessä" -blogin sivuilla piirustustunneista tulee työkaluja taiteellisen näkemyksen hallitsemiseen

Muotokuva;

Maisema;

seinämaalaus

Miksi valitsin nämä aiheet taiteellisen näkemyksen kehittämiseen?

· Ihminen ja luonto ovat pääteemojaMinun luovuuteni .

· Minulle se loputon inspiraation lähde!

· « Koska muotokuva vaatii hyvin hienovaraista havaintoa kaltaisuuden luomiseksi , kasvopiirustus aloittelijoille taiteessa - erittäin tehokas tapaoppia näkemään ja piirtämään» Betty Edwards ("Löydä taiteilija sinussa").

Niin rakas ystävä, Opitaan piirtämään jotta:

Nauti elämästä täydellisemmin, opi näkemään, ymmärtämään ja välittämään kaunista;

Hallitse muotokuvan (elämästä ja valokuvasta), maiseman, seinämaalauksen taidot;

Löydä itsestäsi uusia kykyjä (psykologi, elämänsuunnittelija jne.);

Opi näkemään Suuri pienessä;

Kehitä jo olemassa olevia kykyjäsi;

kehittää abstraktia ajattelua;

Täytä elämä eloisilla vaikutelmilla;

Ymmärrä itsesi;

Katso kauneutta sisälläsi ja ympärilläsi

Luominen omilla käsilläsimuotokuvia, maisemia, seinämaalauksia , Saat monia tehosteita:

Keskity piirustusobjektiin kokonaan päästä eroon ongelmista Jokapäiväinen elämä ;

Ymmärrä ihmisluontokehittymässä hienovaraiseksi psykologiksi;

Luonnon kuvaaminen, täynnä hänen energiaansa, iloa;

Kaikki työn aikana sijoittamasi energia palaa sinulle ja läheisillesi satakertaisesti, kun ripustat sen kotona seinälle;

Anna taitosi rakkaillesi, ystävillesi!!!

Luot omin käsin Sinun rakkauden tilasi

Löydä oma rikkautesi!!!

Sinulla on lahjakkuutta piirtämiseen!

Blogin sivuilla opit vaihe vaiheelta muotokuvan piirtämisen sekä valokuvasta että elämästä. Videoilta voit katsoa, ​​kuinka muotokuva syntyy samalla kun piirrät omaasi.

Olen iloinen kommenteistasi!

Ystävällisin terveisin

Kokoelman tulos:

TAITEELLISEN NÄKÖN KEHITTYMISEN ONGELMAT

Bedina Anna Fedorovna

erikoisalojen opettaja,

MOU DOD "Lasten taidekoulu" nro 1, Astrakhan

Katsominen ja näkeminen ovat kaksi jokapäiväisen elämän prosessia, jotka palvelevat ihmistä suuntautumiskeinona. Katson puita, kukkia, ruohoa. Näen maiseman, joka ympäröi minua. Näillä sanoilla tarkoitamme useimmiten samaa prosessia, jonka ihmissilmä suorittaa, kiinnittäen kaikki missä tahansa paikassa olevat esineet. Mutta nämä sanat eivät ole enää synonyymejä kuvataiteessa. Kuinka usein, kun on tullut taidegalleria tai näyttelyhallissa olemme hämmästyneitä taiteilijoiden silmin nähdyistä juoneista. Näytti siltä, ​​että olimme nähneet tämän yksinkertaisen elämänmaiseman pihalla tai naapurikadulla satoja kertoja, mutta emme nähneet kaikkea sitä kauneutta, iloa, onnea, jonka taiteilija meille osoitti. Katsominen ei tarkoita näkemistä, mutta taiteilijalle "näkemisen" ja "näkemisen" välillä on valtava ero. Se on asetettu näkemys, joka erottaa kuvataiteen opiskelijat heidän ikäisensä. Yksi kuvataiteen opetuksen päätavoitteista on taiteellisen näkemyksen kehittäminen.

Analysoi opiskelijoiden töitä ala-aste Taidekoulussa on useita puutteita, joista yksi on jatkuva visio. Näön pysyvyys on taipumus havaita esine, sen koko, muoto, vaaleus, väri vakaana ja muuttumattomana riippumatta niissä tapahtuvista muutoksista. Jatkuva näkemys on suurin este taiteellisen näkemyksen muodostumisessa.

Artikkelin aikana yritämme selittää, että "katsominen" on ennen kaikkea fysiologinen prosessi, joka liittyy silmän työhön, mutta "näkeminen" liittyy havaintoon, kognitioon ja on älyllisen luonteen tuote. Harkitse visioprosessia ja analysoi sen muodostumista ja kehitystä. Auringon tai muun lähteen lähettämät valonsäteet, jotka törmäävät esineeseen, heijastuvat ja osittain absorboivat sitä. Heijastuneet säteet putoavat verkkokalvolle ja muodostavat kuvia sen päällä olevista esineistä. Verkkokalvolla on monimutkainen rakenne. Se sisältää soluja, jotka ovat herkkiä valolle - visuaalisia reseptoreita. Juuri niissä silmään tunkeutuvien valonsäteiden energia muunnetaan hermostuneeksi viritysprosessiksi ja hermoimpulssit tulevat aivoihin näköhermon kuitujen kautta kuljettaen tietoa ympäröivistä esineistä.

Joten visio on todellisuuden havainto, jossa "katsominen" on informatiivinen. Mutta visuaalinen järjestelmä suorittaa tärkeämpiä toimintoja, jotka eivät rajoitu todellisuuden toistamiseen.

Havainto on monimutkainen henkinen prosessi, se sisältää aiemman kokemuksen tiedon, ideoiden muodossa. Ilman aiemman kokemuksen sisällyttämistä havaintoon kognitioprosessi olisi mahdotonta, koska ilman havaittujen esineiden, ilmiöiden ja aiemmin nähtyjen esineiden, ilmiöiden korrelaatiota on mahdotonta määrittää ilman aikaisemman kokemuksen perusteella saatua erityistietoa. , ymmärtää havaitun olemuksen.

Havainto liittyy läheisesti ajatteluun. Tämä ilmenee siinä, että havaintoprosessissa muodostuvat kuvat ymmärretään ja yleistetään käsitteiden kautta, henkiset leikkaukset, tuomioita ja päätelmiä.

Havainnon kannalta erityisen tärkeää on teoreettinen tieto anatomian, perspektiivin ja värinäön alalla. Monet taiteilijat "näön" kehittämisessä antoivat tietoa hyvin tärkeä. Taiteilijan on tiedettävä voidakseen oppia näkemään. Se on kognitiivinen prosessi, joka auttaa taiteilijaa havainnon valikoivuudessa, mikä erottaa hänet kaikista muista.

Käynnissä visuaalinen toiminta apperseptiolla on merkitystä, mikä määräytyy aiemman kokemuksen, taiteilijan tavoitteiden ja kiinnostuksen kohteiden vaikutuksesta havaintoprosessiin. Tämä tieto on taiteilijan ammattisuuntautunutta ja kestävää. Taiteilijat itse kutsuvat niitä yleensä kyvyksi "nähdä" luontoa. Tätä kutsutaan joskus myös "vision asettamiseksi".

Kyky "nähdä" luonto sisältää näkemisen siinä pääasiallisen, olennaisen, mikä piilee piirtämisessä esineen rakentavan rakenteen ominaisuuksissa, sen avaruudellisessa sijainnissa, mittasuhteissa, värissä, chiaroscuron jakautumisessa. Näiden ominaisuuksien ohittaminen tärkeä tehtävä Kuvataide.

"Vision asettaminen" tai "taiteellinen näkemys" on tärkeä tavoite opetettaessa kuvataidetta pyrkiville taiteilijoille. Opiskelijan on opittava ajattelemaan kollektiivisesti, kuvaannollisesti, ja hänen näkemänsä juoni esitetään hänelle tulevaisuuden sävellyksenä. Siksi "näön" opetus on aloitettava tietysti ennen suoraa kuvaa arkille. Merkitys akateemisessa järjestelmässä taidekasvatus piirtämisen ja maalauksen tunneilla annetaan luonnosta piirtämistä. Näillä tunneilla opettajalta tuleva informaatiopsykologinen asenne on valtavassa roolissa: tämä on oikein asetettu tehtävä oppilaiden luonnon havainnoimiseksi ja välittämiseksi kuvassa. Kuvataiteen perusteiden hallintaan kuuluu silmän asettamisen lisäksi myös käden asettaminen. Molempia voidaan pitää puhtaasti teknisenä ongelmana, joka ratkaistaan ​​käytännöllisillä luonnosta piirtämisen menetelmillä, ympäröivän maailman muotojen monimuotoisuuden, niiden rakenteen, osien ja kokonaisuuden suhteellisten suhteiden tutkimuksella tietyn kuvan sisällä olevien kuvamateriaalien avulla. kone.

Ennen kuin aloitat työn, sinun tulee harkita huolellisesti kuvan kohdetta useilta puolilta. Näkökulma ei ole vain siitä, mistä katsomme, vaan myös siitä, miltä näytämme, miten näemme. Tämä lause on metodologinen opas taiteellisen näkemyksen kehittämiseen ja kasvattamiseen.

Näkökulman valintaprosessissa opiskelijat kehittävät kykyä analysoida, vertailla, ajatella sommittelu-figuratiivisessa, maalauksellisessa-tasomaisessa, volyymi-konstruktiivisessa havainnossa, mikä on ammattitaiteellisen näkemyksen tärkein laatu. Kun olet valinnut näkökulman, joka paljastaa luonnon täydellisesti, voit ryhtyä töihin.

Taidekoulun opiskeluprosessissa opiskelijat kehittävät kahdenlaisia ​​​​näkemyksiä: kolmiulotteisen ja maalauksellisen. Volumetrinen näkemys on plastinen, tuntokykyinen, tilavuus-konstruktiivinen muoto, kuvallinen - visuaalinen-optinen, värin ja sävyn tuottama. Kolmiulotteinen näkemys soveltuu parhaiten piirtämiseen ja kuvallinen näkemys maalaukseen. Kumpikaan näistä visiotyypeistä ei syntynyt kuvataiteessa yksinään. Kuitenkin, kuten moderni psykologia on osoittanut, se heijastaa tiettyjä näkökohtia visuaalisen havainnon ja ihmisen ajattelun psykofysiologisesta prosessista.

Piirustusprosessi ensi silmäyksellä on melko yksinkertainen ja kaikkien saatavilla, jotka haluavat tehdä sen ja joilla on jonkin verran kykyä tehdä se. Kuitenkin, kun tarkastellaan tätä prosessia näön fysiologian näkökulmasta, kiinnittäkäämme huomiota kahteen erilainen prosessi taidemaalarin itsensä tajuttomat visiot piirtäessään. Nämä prosessit ovat tärkeitä, koska niistä tulee tulevaisuudessa taiteellisen näkemyksen käsitteen pääelementtejä.

Kun opiskelija alkaa esimerkiksi piirtää asetelmia useista esineistä, hän havaitsee jokaisen esineen erikseen tilavuusvärimuodossa avaruudessa. Kääntyessään katseensa luonnosta edessään olevaan lakanaan, hänen katseensa näkee lakanan tason, jota rajoittavat pysty- ja vaakasuorat osat. Jokaisella katseen siirtymähetkellä opiskelijan näkemys rakennetaan uudelleen päinvastaiseksi näkemykseksi kohteista, tässä tapauksessa kolmiulotteisesta tasomaiseksi. Tyhjästä tasosta ja tilavuudesta tuleva vaikutelma ovat erilaisia ​​ja suhteettomia. Luonnosta ammentavalla on edessään vaikea tehtävä kääntää tilamuoto tasaisen kuvan kieleksi.

Kun piirustus etenee ja kuvassa olevat kohteet ovat tunnistettavissa, taidemaalarin silmä alkaa ylittää arkin tason ja havaita piirretyn kuvan kolmiulotteisesti ja tilallisesti, ja silmät alkavat litistää todellisia esineitä. yleistysmenetelmä. Näkyvän luonnon tasomaista havainnointimenetelmää yleistysmenetelmällä käyttävät piirtäjät jo kuvan järjestämisessä muotoon. Joka kerta, kun otetaan huomioon luonto, opiskelijoiden on leikattava ylimääräinen tila virtuaalikehyksellä, jättäen ja järjestämällä tarvittavat sisätilat. Ajan myötä tästä tulee ammatillinen tapa, mikä on sävellysnäön ydin. Taiteilija joutuu käsityönsä perinteen mukaan lähes koko ajan käsittelemään suorakaiteen muotoista, erikokoista ja järjestelyä olevaa arkkia, joka myös muodostaa hänen näkemyksensä vastaavasti. Tämä on kuvallinen esitysmuoto, jossa taiteilija visuaalisia keinoja yrittää ilmaista. Opettajalle tieto visioprosessin kehittymisestä on korvaamaton apu opiskelijoiden kanssa työskentelyssä. Käytännön käsittävä teoria tarjoaa avaimen sen parantamiseen.

Bibliografia:

1. Avsiyan O. A. Luonto ja piirustus esityksen mukaan: oppikirja. korvaus [teksti] / O.A. Avsiyan. – M.: taide, 1985.-152 s.

2. Arnheim R. Taide ja visuaalinen havainto: oppikirja. lisä [Teksti] / R. Arnheim. – M.: Edistyminen, 1974.-392 s.

3. Ongelma G.V. Maalaus: oppikirja. lisäys [teksti] / G.V. Ongelmia. – M.: Enlightenment, 1986.-208 s.

4. Kuzin V.S. Psykologia: oppikirja. lisäys [teksti] / V.S. Kuzin - M.: valmistua koulusta, 1982.-226 s.

5. Radlov N.E. Piirustus luonnosta: oppikirja. lisäys [teksti] / N.E. Radlov. - L .: Taiteilija, 1978.-130 s.