Seitsemästoista vuosisata oli Ranskan absolutismin muodostumisen aikaa, josta tuli monien Euroopan maiden poliittinen valtiomalli. Useita vuosisatoja kestäneiden sotien ja sekasorron jälkeen, jotka osuivat samaan aikaan keskiajan lopulla, absoluuttinen monarkia oli vakauden ja yhteiskunnallisen järjestyksen perusta, maan alueellisen ja kansallisen koskemattomuuden tae, ja aikalaiset pitivät sitä symbolina, ei vain valtion vallasta, mutta myös kansakunnan suuruudesta, sen ainutlaatuisesta kulttuurista. Absoluuttisen monarkian elämää hallitsi hoviseremonioiden teatterimaisen loiston henki ja tiukka pakollinen etiketti, joka määritti yhteiskunnan kaikkien kerrosten tiukan alisteisuuden. Kuninkaallinen hovi ja itse kuningas eivät olleet vain keskus, "aurinko", jonka ympärille muodostuivat kaikki valtion instituutiot, kuninkaalle uskollisen aateliston ympäristö, vaan myös monet merkittävät kulttuuri-ilmiöt muotoutuivat. Erilaisten suuntausten, paikallisten ja yleiseurooppalaisten perinteiden kamppailussa 1600-luvulla muodostui Ranskan kansallinen maalauskoulu, jonka oli määrä johtaa koko Euroopan taiteilijoita seuraavina vuosisatoina. Hovitaiteen barokkimainen mahtipontisuus, eurooppalaisen karavaggismin perinteet ja ranskalaisen "todellisuuden koulun" realistiset suuntaukset ja lopuksi virallisen akateemisen taiteen periaatteet antavat käsityksen maan taiteellisen elämän monimutkaisuudesta. Kuitenkin klassismista, joka liittyi suoraan rationalismin filosofiaan ja aikansa edistyneimpiin yhteiskunnallisiin ideoihin, tuli määrittävä kansallinen tyyli.

Klassismi, taiteen tyyli 1600-1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa, jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli vetoomus antiikin taiteen muotoihin ihanteellisena esteettisenä ja eettisenä standardina. Barokin kanssa jyrkästi poleemisessa vuorovaikutuksessa kehittynyt klassismi kehittyi kiinteäksi tyylijärjestelmäksi 1600-luvun ranskalaisessa taidekulttuurissa. Klassismin taustalla olevat rationalistisen filosofian periaatteet määrittelivät teoreetikkojen ja harjoittajien näkemyksen. klassinen tyyli taideteoksesta järjen ja logiikan hedelmänä, joka voittaa aistillisesti koetun elämän kaaoksen ja sujuvuuden. Suuntautuminen järkevään alkuun, kestäviin malleihin. määritteli eettisten vaatimusten lujan normatiivisuuden (henkilökohtaisen alistuminen yleiselle, intohimot järjelle, velvollisuudelle, maailmankaikkeuden laeille) ja klassismin esteettiset vaatimukset, taiteellisten sääntöjen säätely; klassismin teoreettisten oppien lujittamista helpotti Pariisiin perustettujen kuninkaallisten akatemioiden toiminta - maalaus ja kuvanveisto (1648) ja arkkitehtuuri (1671). Klassistisessa maalauksessa muotomallinnuksen pääelementtejä olivat viiva ja chiaroscuro, paikallinen väri paljastaa selvästi hahmojen ja esineiden plastisuuden, erottaa kuvan tilasuunnitelmat; tunnusomaista filosofisen ja eettisen sisällön ylevyys, klassismin perustajan ja 1600-luvun klassismin suurimman mestarin Nicolas Poussinin teosten yleinen harmonia maalauksissaan, jotka käsittelevät pääasiassa antiikin ja mytologian teemoja. antoi vertaansa vailla olevia esimerkkejä geometrisesti tarkasta koostumuksesta ja väriryhmien harkitusta korrelaatiosta.

"Israelilaisten taistelu amorilaisten kanssa"(noin 1625-1626, yhdistettynä Eremitaasin maalaukseen "Israelilaisten taistelu amalekilaisten kanssa").

"Rinaldo ja Armida". Se on kirjoitettu Torquato Tasson runon "Jerusalem Delivered" juonen pohjalta, ja se kuvaa sitä hetkeä romanttisessa legendassa, jolloin salakavala velho Armida oli tappamassa nuoren ristiretkelärit Rinaldon, "mutta hänen sydämensä jää suli rakkauden säteissä. " ritarillinen juoni

kylmä-rationaalinen normativismia Poussin herätti hyväksynnän Versailles tuomioistuin ja sitä jatkoivat hovin taiteilijat, kuten Lebrun jotka näkivät klassisessa maalauksessa ihanteen taiteellista kieltä ylistää absolutistinen valtio « auringon kuningas". Vaikka yksityisasiakkaat suosivat erilaisia ​​vaihtoehtoja barokki ja rokokoo-, Ranskan monarkia piti klassismin pinnalla rahoittamalla akateemisia instituutioita, kuten Kuvataidekoulu. Rooman palkinto tarjosi lahjakkaimmille opiskelijoille mahdollisuuden vierailla Roomassa tutustuakseen suoraan antiikin suuriin teoksiin.

"ihanteelliset maisemat" (maalari Lorrain Claude). muinaismuistoissaan maisemia kaupunginosat" ikuinen kaupunki”tilasi luontokuvat harmonisoimalla ne laskevan auringon valoon ja esittelemällä omalaatuisia arkkitehtonisia kulissien takana olevia kuvia.

Muisti ja unelma, rauha ihmisen sielu, hänen ohikiitävissä tunnelmissaan ja fantasioissaan tulee enemmän todellisia arvoja maalaukselle, teatterille ja musiikille kuin itse todellisuus. Nämä aikakauden maailmankuvan piirteet saivat korkeimman ilmauksensa ranskalaisen taiteilijan Antoine Watteaun maalauksen melankolisessa ironiassa ja Mozartin musiikin - 1700-luvun eurooppalaisen kulttuurin kahdessa nerossa - värähtelevässä emotionaalisuudesta. Museon kokoelma sisältää kaksi Antoine Watteaun (1684-1721) varhaista teosta - "Ulkomajoitus" ja "Satiiri lääkäreistä". Hänen runollisessa ja unenomaisessa taiteessa, jo uuden vuosisadan aamunkoitteessa, ennakoidaan teatterin ja musiikin kuvien hienostunutta hienostuneisuutta, joka määritti korkeimmat saavutukset. eurooppalaista kulttuuria XVIII vuosisadalla. "Satire on Doctors" (1710-luku) nähdään suorana esimerkkinä Molieren komediasta "Imaginary Sick". Maalaus syntyi ilmeisesti, kun Watteau työskenteli opettajansa, teatterisisustajan Claude Gillotin studiossa. Hyvin ohjatussa kohtauksessa yksittäiset hahmot-naamiot erottuvat selvästi, lähellä commedia dell'arten hahmoja. Tohtori punaisessa kaapussa ja aasikaulus kaulassa on juhlallisesti omahyväinen. Pelästynyt potilas pakenee kiireesti säälimättömien parantajien luota lääketieteellisten rekvisiittaen, kuin kidutusvälineiden, kanssa. Mutta kuvan iloisissa hahmoissa teatterinaamion konventionaalisuuden kautta näkyy elävien hahmojen viehätys, eloisat ja ovelat tai melankolisen pohdiskelun täyttämät. Näyttelijöiden liikkeitä vetää puoleensa toisten nuorekas suloisuus, joka laukaisee toisten raskaan hitauden. Puolifantastisten pukujen väreissä vaaleanpunaisen ja sinisen, lilan ja oliivinvihreän väriyhdistelmien hienovaraisuus lumoaa.

Lompoa, koristeellisuutta, klassismia. Italia-Alankomaat-Manneristinen risteytys. Trendit, kansalliskoulun realistiset perinteet. Muotokuva hallitsee. Tuomiotaidetta:

• Simon Vue (1590-1649) - Caravaggion ja venetsialaisten maalareiden vaikutus. Lähellä barokin perinteitä oli ranskalaisen taidemaalarin Simon Vuen (1590-1649) työ. Kuten monet tämän vuosisadan suuret eurooppalaiset maalarit, hänkin muodostui Rooman kansainvälisessä taiteellisessa ympäristössä opiskelemalla antiikin, renessanssin ja nykyajan italialaista barokkitaidetta.

« Ilmoitus" (1632)- Vouen tulkinnan evankeliumin juoni saa uljaan kohtauksen luonteen, jossa on hillittyjä teatraalisia eleitä ja ilmeiden herkkyyttä. Mystisen ihmeen ja harkitusti arkipäiväisten yksityiskohtien, kuten barokkityylille ominaisen käsityökorin, yhdistelmä on hillitty ranskalaisen kylmän eleganssin ja hovimestarin teoksissa.

maalauksen koristeellinen vaikutus.

1500-1600-luvun vaihteessa kaikkien suurten eurooppalaisten taidekoulujen, ja erityisesti ranskalaisen, kehitykseen vaikutti suuresti Italiassa muodostunut karavaggismin suuntaus. Valentin de Boulogne (1591-1632) - Michelangelo da Caravaggion maalaustaiteen eurooppalaisen realismin perustajan ranskalainen seuraaja.

"Pyhän Pietarin kieltäminen" kirjoitettu evankeliumin tarinaan.

Jacques-Louis David. « Horattien vala» (1784).

Kysymys 53- Henrik IV:n aikana koristeellisia tehosteita saavutetaan usein sellaisilla rakentavilla tekniikoilla, joissa värikontrastit antavat julkisivuille pienellä hinnalla eloisan ja monipuolisen ilmeen; sellainen on seinien rakentaminen karkealla muurauksella täytettyjen hakattujen kivien kehyksen muodossa. Täytteen pinta on päällystetty värillisellä rappauksella: varhaisrenessanssin perinteen mukaan aukkojen kehystys on yhdistetty kaikkien kerrosten läpi (Kuva 437). muodostaen pitkiä valkoisia raitoja perustasta lukarneihin, jotka erottuvat seinien punaista taustaa vasten ja liuskekivikattojen sinistä taustaa vasten. Tämän tyylin varhaisimpia monumentteja ovat mm Mayennen palatsi Rue Saint-Antoinen varrella. juontaa juurensa Henrik III:n aikakauteen.

Sitten seuraa: Henrik IV:n alaisuudessa Bourbonin kardinaalin palatsi Saint-Germain des Presin luostarissa. rakennuksia Place Dauphine ja Place des Vosges (kuvio 437); Ludvig XIII:n aikana - Versailles'n palatsin pääydin: yksi tämän tyylin viimeisistä esimerkeistä - Mazarinin palatsi(Kansalliskirjasto), jonka rakensi François Mansart Ludvig XIV:n vähemmistönä. Sama arkkitehtuuri kuuluu rambouillet'n palatsi.

Sisustus tilauksilla Tiili- ja kiviarkkitehtuuri, selkeästi taloudellisuuden halusta täynnä, sopii parhaiten rakennuksiin, jotka eivät vaadi muuta kuin eleganttia yksinkertaisuutta. Monumentaalisissa rakenteissa turvaudutaan tilauskoristeisiin, ja Ranskassa, kuten Italiassa, he epäröivät kahden päätöksen välillä: tehdäänkö nämä koristeet koko julkisivun mittakaavan mukaan vai vain koristaman lattian mittakaavassa. Näin ollen järjestysarkkitehtuurissa on kaksi virtaa. joita seuraamme alla.

Sisustus liittyy lattioiden mittakaavaan.- Kun koristelu on sidottu kerrosten mittakaavaan, niin yleensä jokaiseen kerrokseen tehdään erilaisia ​​tilauksia; sellaisia ​​ovat Tanlayn (Yonnen osasto) rakennukset, jotka pystytettiin Henrik IV:n hallituskauden lopussa. Ludvig XIII:n aikana pienten warranttien perinnettä jatkoi S. de Brosse vuonna Luxemburgin palatsi ja julkisivussa Saint Gervais.

1600-luvun alun pienten optioiden järjestelmä oli vähiten menestynyt. Thorpannin palatsissa yritettiin löytää kompromissiratkaisu: piti säilyttää entabletuuri ja tuhota pilarit tai korvata ne pilareilla.

Koko Henry IV:n hallituskauden aikana tapaamme vain yhden avoimen perinteisen järjestelmän sovelluksen - Louvren gallerian. Alempi kerros on rakennettu aikaisemmin (se on peräisin Catherine de Medicin aikakaudelta), ja se oli sovitettava palatsin siiven kanssa, jonka karniisi oli M-tasolla; tämä siirtymä tapahtuu MN-mezzanineilla. .

Sisustus valtavalla warranttilla.- Ensimmäisten rakennusten joukossa, joissa useita kerroksia yhdistettiin yhdeksi suureksi pilasteritilaukseksi, kutsuimme jo siiveksi Chantillyn linna. juontaa juurensa Henrik II:n aikakauteen.

Annamme julkisivun fragmentin, joka osoittaa selvästi tähän järjestelmään liittyvät vaikeudet. Entablature saavuttaa kohtuuttoman koon säilyttääkseen suhteellisuuden pilasteihin; ikkunat ovat kadonneet ja näyttävät olevan peitossa. Esitteen vuoksi he tekevät myönnytyksiä klassisille mittasuhteille, mutta jotta ikkunoista ei menetettäisi niiden merkitystä, he vangitsevat osan katosta muuttaen ne eräänlaisiksi lucarneiksi. ei liity julkisivuun tai kattoon; joskus he jopa yrittävät peittää kahden kerroksen ikkunat yhdellä kehyksellä, ikään kuin simuloivat yhtä yhteistä aukkoa.

Kaikkien näiden kompromissien ansiosta jättimäisestä järjestyksestä tulee yksi ranskalaisen arkkitehtuurin tavanomaisista elementeistä. Tapamme hänet Henrik III:n johdolla Palace Diane de France(rue Pave, Marais); Henrik IV:n aikana sitä käytettiin galleriassa, joka yhdisti Louvren Tuileries'n kanssa (kuva 440. L): rakennettu Ludvig XIII:n aikana Savoyn herttuattaren palatsi(Rue Garancière) on esimerkki Joonialaisista pilastereista, jotka ovat ratkaisevasti mittakaavassa. Versaillesin palatsia koristavat vaatimattomamman kokoiset Dorian-pilasterit.

Ludvig XIV:n hallituskauden alussa taipumus suuriin tilauksiin ilmenee yhä päättäväisemmin. He löytävät heistä suuruuden, joka täyttää monarkian uudet vaatimukset. vasemmalle ja Dorbe niitä käytetään Louvren vanhassa eteläisessä julkisivussa, Vaudin linnassa. College of the Four Nations (instituutti); Lemuet käyttää tätä juhlallista muotoa Palace d'Avo(Rue Temple): Fr. Mansart käyttää sitä pääjulkisivulla Minimin luostari Faubourg Saint Antoinen kaupungissa.

Myöhemmin Perrault lainasi vuonna 1670 valtavan käskyn aiheeksi Louvren pylväikkönä, ja 1700-luvulla. Gabriel toistaa tämän käskyn Place de la Concorden palatseissa.

Ruosteen käsittely. Olemme jo tuoneet esiin seuraukset, jotka seuraavat kolossaalisen warrantin käytöstä: valtavien reunusten tarve ja tarve ylisuurentaa aukkoja. On mahdollista säilyttää jossain määrin se loisto, jonka rakennuksen alusta alkaen nouseva järjestys antaa arkkitehtoniselle koostumukselle, jos pilasterit korvataan rustiikkiterillä. Samalla kustannukset pienenevät, ja samalla kun tilauksen muodoista tulee ikään kuin implisiittisiä, mittasuhteiden vaatimukset muuttuvat vähemmän välttämättömiksi, mikä mahdollistaa sekä entablatuurin että -arvon rajoittamisen. ikkunoiden koko.

Lemercier käytti julkisivujen segmentointia rustiikkiterillä pilastreiden sijasta Ludvig XIII:n hallituskaudella vuonna Richelieun linna ja kardinaalipalatsissa: Ludvig XIV:n aikana näitä tekniikoita käytettiin L. Bruant- julkisivujen käsittelyyn Vammaisten koteja. Fr. Mansart - varten Val de Grae. Perrot - Louvren pohjoisreunalle.

Sisustus paneeleilla.- Arkkitehtuuri ei pysähdy tällä yksinkertaistamisen tiellä. Lopulta myös nämä maalaismaiset lapaluimet tuhoutuvat; julkisivun yläpuolella oleva koristelu lepää paljailla seinillä, joita on tuskin koristeltu kehyksillä, jotka hahmottelevat välipaneelien rajoja.

Invaliditalon piha on erinomainen esimerkki sellaisista julkisivuista, joissa tilauksista on jäljellä enää vain reunalistat ja terien profiilit. Samassa hengessä Perrault koristaa observatorion, Fr. Blondel - portti Saint-Denis, Bulle - portti Saint-Martin.

Klassismi (ranskalainen klassismi, latinasta classicus - esimerkillinen) on taiteellinen tyyli eurooppalaisessa taiteessa 1600-1800-luvuilla.
Taideteos, klassismin näkökulmasta, tulisi rakentaa tiukkojen kanonien pohjalta. Klassismi ottaa monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta.

KLASSISMI - "Ludvig XIV:n suuri tyyli" Ranskassa
Klassismi muotoutui 1600-luvun Ranskassa heijastaen absolutismin nousua. Ludvig XIV ymmärsi taiteen merkityksen keinona edistää hänen kuninkaallista suuruuttaan.
Tämä tyyli on heijastus kuuluisa sanonta"Aurinkokuningas": "Valtio olen minä."

Klassismi sanasta klassinen, esimerkillistä! Silloin ihmiset tunnistivat muinaisen taiteen aidon.
Klassismi perustuu rationalismin ideoihin, jotka syntyivät samanaikaisesti Descartesin filosofian kanssa. Klassismin näkökulmasta taideteos tulee rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta, jolloin se paljastaa itse maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan. Kiinnostus klassismiin on vain ikuista, muuttumatonta - jokaisessa ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain oleellisia, typologisia piirteitä, hylkäämällä satunnaisia ​​yksittäisiä merkkejä. Klassismin estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatuksellista tehtävää. Klassismi ottaa monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta (Aristoteles, Horatius).

Arkkitehtuuri

Klassismin arkkitehtuurille on ominaista:
muotojen selkeys ja geometria,
symmetriset aksiaaliset koostumukset,
looginen suunnittelu,
yhdistelmä seinää järjestykseen ja huomaamattomaan sisustukseen.
Klassismin arkkitehtuurin pääpiirre oli vetoomus antiikin arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, kurinalaisuuden, loogisen selkeyden ja monumentaalisuuden standardina.
1. Place des Vosges (Kuninkaallinen aukio). Kaari. C. Chantillon. Pariisi.
2. Vaux-le-Viscountin palatsi. Kaari. L. Levo. Ranska.
3. Hotelli Subize (Subise).
4. Louis Levo. Neljän Kansakunnan College. Pariisi.

Louvren itäinen julkisivu (toisin sanoen Colonnade) on elävä esimerkki ranskalaisesta klassismista. Ilmoittaa tiukkuuden ja juhlallisuuden, mittakaavan ja äärimmäisen yksinkertaisuuden.

Jules Hardouin-Mansart syntynyt Pariisissa 16. huhtikuuta 1646. Opiskeli isosetänsä François Mansartin luona. Vuonna 1675 Ludvig XIV nimitti Hardouin-Mansartin hoviarkkitehtuuriksi. Nuoren arkkitehdin ensimmäinen tilaus oli Saint-Germain-en-Layen linnan uudelleenjärjestely. Vuodesta 1678 lähtien Hardouin-Mansart on johtanut Versaillesin palatsin ja puistokokonaisuuden rakentamista. Hänen kirjoitukseensa kuuluvat: kuninkaallinen kappeli (1689-1710), kuninkaallisen palatsin eteläinen (1682) ja pohjoinen (1685) siipi, puiston julkisivu, joukko sisätiloja (yhdessä Ch. Lebrunin kanssa), mm. Peiligalleria, jossa on rauhan ja sodan salit (1678-86), Suuri Trianonin palatsi (1687).
Hardouin-Mansart on suunnitellut ja kehittänyt oktaedrisen Place Vendômen (1685-1701), jonka rakentamisen aikana kehitettiin myöhemmin laajalle levinnyt julkisivutyyppi, jonka kellarikerroksessa oli kaaria, suuret pilasterit yhdistävät toisen. ja kolmannet kerrokset sekä ullakkokerros korkean jyrkän katon alla. Hän omistaa myös toisen pariisilaisen aukion - voiton aukion, pyöreän suunnitelman, joka suunniteltiin voitokkaiksi.
Yksi Hardouin-Mansartin suurimmista teoksista on Les Invalidesin katedraali Pariisissa (1680-1706), joka on valtava kupolimainen rotunda ja jota pidetään yhtenä ranskalaisen klassismin täydellisimmistä rakennuksista.
Hardouin-Mansart kuoli Marlyssa lähellä Pariisia 11. toukokuuta 1708.

Korkeus 107 m
Pariisi, Ranska.
Les Invalidesin katedraali, joka on valtava kupolimainen rotunda, on yksi 1600-luvun merkittävimmistä monumentaalisista rakenteista. Pariisissa. Tuomiokirkon julkisivu on esimerkki suloisuudesta ja symmetriasta. Julkisivun keskiosa työntyy eteenpäin, ja sitä välittävät ensimmäisessä kerroksessa doorialaiset pylväät ja toisessa korinttiset pylväät; julkisivua koristavat Coustoutin ja Coisevoxin patsaat Pyhästä Ludvig IX:stä ja Kaarle Suuresta. Tuomiokirkko kruunaa 27-metrinen (halkaisijaltaan) kupoli, joka lepää kaksikerroksisella rummulla, jota koristavat parilliset pylväät ensimmäisessä kerroksessa ja suuret puoliympyrän muotoiset ikkunat toisessa. Les Invalidesin katedraalista on tullut Pariisin tärkeä kohokohta, jonka voimakas sotapokaalilla koristeltu kupoli on muuttanut merkittävästi kaupungin panoraamaa.

Kuningas Ludvig XIV:n aikana Versaillesista tulee Ranskan tosiasiallinen pääkaupunki. Versaillesin palatsi ja puistoyhtye. 1661-1689.
Kaari. L. Levo (1612-1670), A. Le Nôtre (1613-1700), F. Orbe, J. A. Mansart (1646-1708).
Suurenmoisen jälleenrakentamisen tuloksena kuninkaallinen palatsi muuttui upeaksi palatsi- ja puistoyhtyeeksi, josta tuli 1600-luvun ranskalaisen arkkitehtuurin klassismin kehityksen huippu.
Versailles-kompleksi on Ranskan kuninkaiden suurenmoinen etuasunto, joka on rakennettu lähellä Pariisia (18 km).
Versaillesille on ominaista:
- ulkoisten muotojen vakavuus
- sisätilojen loisto.

Versaillesin palatsi ja puistoyhtye. 1661-89.

Versaillesin palatsi ja puistoyhtye. 1661-89. Mirror Galleryn pystytti ja sisusti arkkitehti J.A. Mansart.
Koristetyötä Versaillesissa johti Charles Lebrun, kuninkaan ensimmäinen taidemaalari.

Pientä suljettua nelikulmaa leikatuilla kulmilla ympäröivät hallintorakennukset, joissa on yksi sisustusjärjestelmä. Tällainen eristäminen on tyypillistä kaikille 1600-luvun klassisille neliöille. Aluksi aukion keskelle sijoitettiin Ludvig XIV:n hevospatsas (1800-luvun alussa se korvattiin voitonpylväällä Napoleon I:n kunniaksi). Place Vendômen rakentamisen aikana Hardouin-Mansart kehitti julkisivutyypin, joka levisi myöhemmin laajalle: kellarikerroksessa oli kaaria, toista ja kolmatta kerrosta yhdistävät suuret tilauspilasterit ja korkean jyrkän katon alla oleva ullakkokerros.

Maalaus

Versaillesin hovi näki klassisessa maalauksessa ihanteellisen taiteellisen kielen "aurinkokuninkaan" absolutistisen valtion ylistämiseen.
Klassismin kuvataiteet (maalaus, kuvanveisto) erottuvat seuraavista:
- juonen looginen kehitys,
- selkeys, koostumuksen tasapaino,
- sujuvan, yleisen piirustuksen johtava rooli.

Nicolas Poussin (1593-1655), maalauksissaan pääasiassa antiikin ja mytologian teemoista, joka antoi vertaansa vailla olevia esimerkkejä geometrisesti tarkasta koostumuksesta ja väriryhmien harkitusta korrelaatiosta.

Claude Lorrain (1601-1682), antiikin maisemissaan "ikuisen kaupungin" ympäristöstä hän virtaviivaisti luontokuvia harmonisoimalla niitä laskevan auringon valon kanssa ja esittelemällä omalaatuisia arkkitehtonisia kohtauksia.

18 vuosisata

1700-luvun puoliväliin mennessä, Ludvig XV:n aikana, barokki ohentui rokokooksi, pääosin kamarista tyyliin, jossa korostettiin sisustusta ja koristetaidetta.
Ludvig XVI:n (1774-92) aikana klassismin "jalo lakonismista" tulee pääarkkitehtoninen suuntaus.

1700-luvun viimeisellä neljänneksellä syntyi niin kutsuttu "vallankumouksellinen klassismi", joka ilmaisi porvarillisen valistuksen kansalaisihanteet ja porvarilliset vallankumoukselliset pyrkimykset.
Jacques Louis Davidia (1748 - 1825) kutsutaan Ranskan vallankumouksen taiteilijaksi. Hänen äärimmäisen lakoninen ja dramaattinen taiteellinen kielensä palveli yhtä menestyksekkäästi Ranskan vallankumouksen ("Maratin kuolema") ja ensimmäisen imperiumin ("Keisari Napoleon I:n vihkiminen") ihanteita.

1700-luvun lopussa - 1800-luvun alussa. Klassismi oli Ranskan johtava taidetyyli.
JACQUES LOUIS DAVID, (1748–1825) - ranskalainen taidemaalari; ranskalaisen uusklassismin perustaja, suuri taiteilija Ranskan vallankumous. Vuosina 1775-1780 hän opiskeli Ranskan akatemiassa Roomassa, jossa hän opiskeli antiikin taidetta ja renessanssin mestareiden töitä. Vuonna 1783 hänet valittiin Taidemaalausakatemian jäseneksi.
Osallistui aktiivisesti vallankumoukselliseen liikkeeseen, vuonna 1792 hänet valittiin kansalliskokoukseen, äänesti kuningas Ludvig XVI:n kuoleman puolesta. Liittyi radikaali-exiin

Queen's House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) Greenwichissä. Arkkitehti Inigo Jones (Inigo Jones)

Aika on tullut, ja renessanssin koettelemuksia läpikäynyt goottilainen korkea mystiikka väistyy uusille ideoille, jotka perustuvat muinaisten demokratioiden perinteisiin. Keisarillisen suuruuden ja demokraattisten ihanteiden halu muuttui muinaisten jäljitelmäksi - näin klassismi ilmestyi Euroopassa.

1600-luvun alussa monista Euroopan maista tulee kauppavaltakuntia, ilmaantuu keskiluokka, tapahtuu demokraattisia muutoksia.Uskonto on yhä enemmän maallisen vallan alisteinen. Jumalia oli jälleen monia, ja muinainen jumalallisen ja maallisen voiman hierarkia tuli tarpeeseen. Epäilemättä tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa arkkitehtuurin trendeihin.

1600-luvulla Ranskassa ja Englannissa lähes itsenäisesti uusi tyyli-klassismi. Aivan kuten sen nykyajan barokki, siitä tuli luonnollinen seuraus renessanssin arkkitehtuurin kehityksestä ja sen muuttumisesta erilaisissa kulttuurisissa, historiallisissa ja maantieteellisissä olosuhteissa.

klassismi(fr. classicisme, lat. classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suunta XVII lopun eurooppalaisessa taiteessa - alku XIX vuosisadat

Klassismi perustuu ideoihin rationalismi tulee filosofiasta Descartes. Klassismin näkökulmasta taideteos tulee rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta, jolloin se paljastaa itse maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan. Kiinnostus klassismiin on vain ikuista, muuttumatonta - jokaisessa ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain oleellisia, typologisia piirteitä, hylkäämällä satunnaisia ​​yksittäisiä merkkejä. Klassismin estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatuksellista tehtävää. Klassismi ottaa monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta (Aristoteles, Platon, Horatius…).

Barokki oli läheisesti yhteydessä katolinen kirkko. Klassismi eli barokin hillityt muodot osoittautuivat hyväksyttävämmiksi protestanttisissa maissa, kuten Englannissa, Alankomaissa, Pohjois-Saksassa ja myös katolisessa Ranskassa, jossa kuningas merkitsi paljon enemmän kuin paavi. Ihanteellisen kuninkaan valtakunnassa tulisi olla ihanteellinen arkkitehtuuri, joka korostaa hallitsijan todellista suuruutta ja hänen todellista valtaansa. "Ranska olen minä", julisti Louis XIV.

Arkkitehtuurissa klassismi ymmärretään Euroopassa 1700-1800-luvun alussa yleiseksi arkkitehtoniseksi tyyliksi, pääominaisuus joka oli vetoomus muinaisen arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, tiukkuuden, loogisen selkeyden, monumentaalisuuden ja tilan täyttämisen pätevyyden standardina. Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuudessaan on ominaista suunnittelun säännöllisyys ja tilavuusmuodon selkeys. Klassismin arkkitehtonisen kielen perustana olivat järjestys, mittasuhteiltaan ja muodoltaan lähellä muinaisuutta, symmetris-aksiaaliset sommittelut, koristeellisen sisustuksen hillillisyys ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä.

Yleensä jaettu kaksi ajanjaksoa klassismin kehityksessä. Klassismi muotoutui 1600-luvulla Ranskassa, mikä kuvastaa absolutismin nousua. 1700-lukua pidetään sen kehityksen uutena vaiheena, sillä tuolloin se heijasteli muita valistuksen filosofisen rationalismin ideoihin perustuvia kansalaisihanteita. Molempia ajanjaksoja yhdistää ajatus maailman rationaalisista laeista, kauniista, jalostetusta luonnosta, halu ilmaista suurta sosiaalista sisältöä, ylevät sankarilliset ja moraaliset ihanteet.

Klassismin arkkitehtuurille on ominaista muodon tiukkaus, tilaratkaisujen selkeys, sisätilojen geometrisuus, värien pehmeys sekä rakennusten ulko- ja sisäkoristelun lakonisuus. Toisin kuin barokkirakennukset, klassismin mestarit eivät koskaan luoneet tilailluusioita, jotka vääristävät rakennuksen mittasuhteita. Ja puistoarkkitehtuurissa ns tavallinen tyyli jossa kaikki nurmikot ja kukkapenkit ovat oikea muoto, ja viheralueet sijoitetaan tiukasti suoraan linjaan ja leikataan huolellisesti. ( Versaillesin puutarha- ja puistoyhtye)

Klassismi on tyypillistä 1600-luvulle. maille, joissa kansallisvaltioiden muodostumisprosessi oli aktiivinen ja kapitalistisen kehityksen vahvuus kasvoi (Hollanti, Englanti, Ranska). Klassismissa näissä maissa oli uusia piirteitä nousevan porvariston ideologiassa, joka johti taistelua vakaista markkinoista ja tuotantovoimien laajentamisesta, kiinnostuneena valtioiden keskittämisestä ja kansallisesta yhdistämisestä. Porvariston etuja loukkaavan luokka-eron vastustajana sen ideologit esittivät teorian rationaalisesti organisoidusta valtiosta, joka perustuu kartanoiden etujen alistamiseen sille. Järjen tunnustamista valtion ja yhteiskunnallisen elämän järjestelyn perustaksi tukevat tieteellisen edistyksen argumentit, jota porvaristo kaikin keinoin edistää. Tämä rationaalinen lähestymistapa todellisuuden arviointiin siirtyi myös taiteen kentälle, jossa kansalaisuuden ihanteesta ja järjen voitosta alkuainevoimista tulee tärkeä aihe. Uskonnollinen ideologia on yhä enemmän maallisen vallan alisteinen, ja useissa maissa sitä uudistetaan. Klassismin kannattajat näkivät esimerkin harmonisesta yhteiskuntarakenteesta muinainen maailma, ja siksi ilmaistakseen sosioeettisiä ja esteettisiä ihanteitaan he kääntyivät esimerkkeihin muinaisista klassikoista (tästä termi - klassismi). Perinteiden kehittäminen renessanssi, klassismi otti paljon perinnöstä barokki.

1600-luvun arkkitehtoninen klassismi kehittyi kahteen pääsuuntaan:

• ensimmäinen perustui myöhäisen renessanssin klassisen koulukunnan (Englanti, Hollanti) perinteiden kehitykseen;
• toinen - elvyttää klassiset perinteet, kehitti suuremmassa määrin barokin roomalaisia ​​perinteitä (Ranska).

Englantilainen klassismi

Palladion luova ja teoreettinen perintö, joka herätti henkiin muinaisen perinnön kaikessa laajuudessaan ja tektonisessa eheydessä, vetosi erityisesti klassismiin. Sillä oli suuri vaikutus niiden maiden arkkitehtuuriin, jotka ottivat polun aikaisemmin kuin muut. arkkitehtoninen rationalismi. 1700-luvun ensimmäisestä puoliskosta lähtien. Englannin ja Hollannin arkkitehtuurissa, joihin barokki vaikutti suhteellisen heikosti, vaikutuksen alaisena määräytyi uusia piirteitä. Palladialainen klassismi. Englannin arkkitehdilla oli erityisen tärkeä rooli uuden tyylin kehittämisessä. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - ensimmäinen kirkas luova persoonallisuus ja ensimmäinen todella uusi ilmiö englantilaisessa arkkitehtuurissa 1600-luvulla. Hän omistaa 1600-luvun englantilaisen klassismin merkittävimmät teokset.

Vuonna 1613 Jones matkusti Italiaan. Matkan varrella hän matkusti Ranskaan, jossa hän onnistui näkemään monia tärkeimmistä rakennuksista. Tämä matka ilmeisesti oli ratkaiseva sysäys arkkitehti Jonesin liikkeelle Palladion osoittamaan suuntaan. Juuri tähän aikaan hänen muistiinpanonsa Palladion tutkielman marginaaleissa ja albumissa ovat peräisin.

On ominaista, että heidän joukossaan ainoa yleinen tuomio arkkitehtuurista on omistettu perustellulle kritiikille eräitä Italian myöhäisrenessanssin arkkitehtuurin suuntauksia kohtaan: Jones moittii Michelangelo ja hänen seuraajansa siinä, että he loivat perustan monimutkaisen sisustuksen liialliselle käytölle ja väittävät, että monumentaalinen arkkitehtuuri, c. Toisin kuin skenografia ja lyhytikäiset valorakennukset, niiden tulee olla vakavia, vailla vaikutteita ja sääntöihin perustuvia.

Vuonna 1615 Jones palasi kotimaahansa. Hänet nimitetään King's Works -ministeriön ylitarkastajaksi. Seuraavana vuonna hän alkaa rakentaa yhtä hienoimmista teoksistaan. Queen's House (Queen's House - The Queen's House, 1616-1636) Greenwichissä.

Queens Housessa arkkitehti kehittää johdonmukaisesti palladilaisia ​​järjestysartikulaatioiden selkeyden ja klassisen selkeyden periaatteita, muotojen näkyvää konstruktiivisuutta ja suhteellisuusjärjestelmän tasapainoa. Rakennuksen yleiset yhdistelmät ja yksittäiset muodot ovat klassisen geometrisia ja rationaalisia. Koostumusta hallitsee rauhallinen, metrisesti leikattu seinä, joka on rakennettu henkilön mittakaavan mukaisessa järjestyksessä. Kaikkea hallitsee tasapaino ja harmonia. Suunnitelmassa havaitaan sama selkeys sisätilojen jakamisessa tilojen yksinkertaisiin tasapainotettuihin tiloihin.

Tällä Jonesin ensimmäisellä rakenteella, joka on tullut meille, ei ollut ennakkotapauksia tiukkuutensa ja yksinkertaisuutensa vuoksi, ja se erotti myös jyrkästi aikaisemmat rakennukset. Rakennusta ei kuitenkaan pitäisi (kuten usein tehdään) arvioida sen perusteella nykyinen tila. Asiakkaan (kuningatar Anne, James I Stuartin vaimo) mielijohteesta talo rakennettiin aivan vanhan Dover-tien varrelle (sen sijaintia leimaavat nyt pitkät pylväiköt rakennuksen molemmin puolin) ja se koostui alun perin kahdesta rakennuksesta. erottaa tie, jonka yläpuolella yhdistää katettu silta. Kokoonpanon monimutkaisuus antoi rakennukselle aikoinaan viehättävämmän, "englanninkielisen" luonteen, jota korostivat pystysuorat savupiiput, jotka on koottu perinteisiin nippuihin. Jo mestarin kuoleman jälkeen, vuonna 1662, rakennusten välinen rako rakennettiin. Joten se osoittautui suunnitelmaltaan neliömäiseksi, kompaktiksi ja arkkitehtuuriltaan kuivaksi, ja siinä oli pylväillä koristeltu loggia Greenwich Hillin puolelta, terassi ja portaat, jotka johtavat kaksinkertaiseen korkeuteen - Thamesin puolelta.

Kaikki tämä tuskin oikeuttaa Queenshousen kauaskantoista vertailua Firenzen lähellä sijaitsevaan Poggio a Caianossa sijaitsevaan neliönkeskiseen huvilaan, jonka rakensi Giuliano da Sangallo vanhin, vaikka lopullisen suunnitelman samankaltaisuus on kiistaton. Jones itse mainitsee vain Scamozzin Padovan lähellä rakentaman Villa Molinin julkisivun prototyyppinä joen puolelta. Mittasuhteet - risaliittien ja loggian leveyden yhtäläisyys, toisen kerroksen korkea korkeus ensimmäiseen verrattuna, rustiikki ilman erillisiin kiviin hajoamista, kaide karniisin yli ja kaarevat kaksoisportaat sisäänkäynnissä Palladion luonteeltaan ja muistuttavat hieman italialaista manierismiä ja samalla rationaalisesti järjestettyjä klassismin sävellyksiä.

Kuuluisa Juhlatalo Lontoossa (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) ulkonäöltään paljon lähempänä palladialaisia ​​prototyyppejä. Jalon juhlallisuuden ja koko sävellyksen aikana johdonmukaisesti toteutetun järjestysrakenteen suhteen hänellä ei ollut edeltäjiä Englannissa. Samalla tämä on sosiaaliselta sisällöltään alkukantainen rakennelma, joka on kulkenut englantilaisen arkkitehtuurin läpi 1000-luvulta lähtien. Kaksikerroksisen tilausjulkisivun (alla - ioninen, ylä - komposiitti) takana on yksittäinen kaksikorkeinen sali, jonka kehää pitkin on parveke, joka tarjoaa loogisen yhteyden ulko- ja sisätilojen välille. Huolimatta Palladian julkisivujen läheisyydestä, tässä on merkittäviä eroja: molemmat tasot ovat samankorkuisia, mitä Vicentine Masterissa ei koskaan löydy, ja suuri lasitusalue, jossa on pieni ikkunoiden syvyys (kaiku paikallisesta puoli- puurakenne) riistää seinältä italialaisille prototyypeille ominaisen plastisuuden, mikä antaa sille selvästi kansallisia englantilaisia ​​piirteitä. Hallin ylellinen katto, syvät kesonit ( myöhemmin Rubensin maalaama), eroaa merkittävästi silloisten englantilaisten palatsien tasaisista katoista, jotka on koristeltu kevyillä koristepaneelien kohokuvioilla.

Nimen kanssa Inigo Jones, joka on ollut Royal Building Commissionin jäsen vuodesta 1618, liittyy 1600-luvun tärkein kaupunkisuunnittelutapahtuma - uraauurtava ensimmäinen Lontoon aukio, joka on luotu säännöllisen suunnitelman mukaan. Jo sen yleinen nimi - Piazza Covent Garden- puhuu idean italialaisesta alkuperästä. Aukion länsipuolen akselille sijoitettu Pyhän Paavalin kirkko (1631) korkealla päätypäädykkeellä ja kaksipylväisellä toscanalaisella portiuksellaan Antahissa on ilmeinen, kirjaimellisuudessaan naiivi, jäljitelmä etruskien temppeliä Serlion kuva. Avoimet pelihallit kolmikerroksisten rakennusten ensimmäisissä kerroksissa, jotka kehystivät aukiota pohjoisesta ja etelästä, oletettavasti - kaikuja Livornon aukiosta. Mutta samalla yhtenäinen, klassistinen kaupunkitilan ulkoasu voisi olla inspiraationa myös vain kolmekymmentä vuotta aiemmin rakennetusta Pariisin Place des Vosgesista.

Pyhän Paulin katedraali aukiolla Covent Garden (Covent Garden), ensimmäinen rivi riviltä kirkko Lontoossa uskonpuhdistuksen jälkeen, heijastaa yksinkertaisuudessaan paitsi asiakkaan, Bedfordin herttuan toivetta täyttää halpoja velvoitteitaan seurakuntansa jäseniä kohtaan, vaan myös seurakunnan olennaisia ​​vaatimuksia. Protestanttinen uskonto. Jones lupasi asiakkaalle rakentaa "Englannin kauneimman navetan". Vuoden 1795 palon jälkeen uudelleen rakennetun kirkon julkisivu on kuitenkin suurikokoinen, majesteettinen pienestä koostaan ​​huolimatta, ja sen yksinkertaisuudessa on epäilemättä erityistä viehätystä. On kummallista, että portiksen alla oleva korkea oviaukko on väärä, sillä alttari sijaitsee kirkon tällä puolella.

Jones Ensemble on valitettavasti täysin kadonnut, aukion tila on rakennettu, rakennukset tuhoutuvat, vasta myöhemmin, vuonna 1878, pystytetty rakennuksen luoteiskulmaan, voidaan arvioida alkuperäisen suunnitelman mittakaavaa ja luonnetta. .

Jos Jonesin ensimmäiset teokset syntivät melko kuivalla kurinalaisuudesta, niin hänen myöhempiä kartanonrakennuksiaan rajoittavat vähemmän klassisen formalismin siteet. Vapaudellaan ja plastisuudellaan he ennakoivat osittain 1700-luvun englantilaista palladianismia. Sellainen on esim. wiltonin talo (Wilton House, Wiltshire), paloi vuonna 1647 ja rakennettiin uudelleen John Webb, Jonesin pitkäaikainen avustaja.

I. Jonesin ajatuksia jatkettiin myöhemmissä hankkeissa, joista on syytä korostaa arkkitehdin Lontoon jälleenrakennusprojektia. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) oli Rooman jälkeen ensimmäinen suuri keskiaikaisen kaupungin jälleenrakennusprojekti (1666), joka oli lähes kaksi vuosisataa Pariisin suurenmoista jälleenrakennusta edellä. Suunnitelmaa ei toteutettu, mutta arkkitehti osallistui kokonaisprosessiin kaupungin yksittäisten solmukohtien syntymiseen ja rakentamiseen täydentäen erityisesti Inigo Jonesin suunnittelemaa kokonaisuutta. sairaalassa Greenwichissä(1698-1729). Wrenin toinen suuri rakennus on katedraali st. Paul Lontoossa- Lontoon anglikaanisen kirkon katedraali. Pyhän katedraali Pavel on tärkein kaupunkisuunnittelun aksentti rekonstruoidun kaupungin alueella. Lontoon ensimmäisen piispan, St. Augustinus (604) tälle sivustolle, lähteiden mukaan, pystytettiin useita kristillisiä kirkkoja. Nykyisen katedraalin välitön edeltäjä, vanha St. Vuonna 1240 vihitty Paavali oli 175 metriä pitkä, 7 metriä pidempi kuin Winchesterin katedraali. Vuosina 1633–1642 Inigo Jones teki mittavia korjauksia vanhaan katedraaliin ja lisäsi siihen klassisen palladialaisen länsijulkisivun. Tämä vanha katedraali kuitenkin tuhoutui kokonaan Lontoon suuressa tulipalossa vuonna 1666. Nykyisen rakennuksen rakensi Christopher Wren vuosina 1675–1710; Ensimmäinen jumalanpalvelus pidettiin keskeneräisessä kirkossa joulukuussa 1697.

Arkkitehtonisesta näkökulmasta St. Paavali - yksi kristillisen maailman suurimmista kupolirakennuksista, joka seisoo samalla tasolla Firenzen katedraalin, Pyhän Paavalin katedraalien kanssa. Sofia Konstantinopolissa ja St. Pietari Roomassa. Katedraali on latinalaisen ristin muotoinen, sen pituus on 157 m, leveys 31 m; transeptin pituus 75 m; kokonaispinta-ala 155 000 neliömetriä. m. Risteyksessä 30 m korkeudessa tehtiin halkaisijaltaan 34 m:n kupolin perustus, joka kohoaa 111 m. Kuplia suunniteltaessa Ren käytti ainutlaatuista ratkaisua. Suoraan risteyksen yläpuolelle hän pystytti ensimmäisen tiilestä valmistetun kupolin, jonka yläosassa oli pyöreä 6 metrin aukko (oculus), joka vastasi täysin sisätilojen mittasuhteita. Ensimmäisen kupolin yläpuolelle arkkitehti rakensi tiilikartion, joka toimii tukena massiiviselle kivilyhdylle, jonka paino on 700 tonnia, ja kartion yläpuolelle toisen lyijylevyillä päällystetyn kupolin puurungolle, suhteellisesti korreloituneena. rakennuksen ulkotilojen kanssa. Kartion pohjalle asetetaan rautaketju, joka ottaa sivuttaisvoiman. Hieman terävä kupoli, joka lepää massiivisella pyöreällä pylväikköllä, hallitsee katedraalin ulkonäköä.

Sisustus on pääosin päällystetty marmorilla, ja koska siinä on vähän väriä, se näyttää ankaralta. Seinien varrella on lukuisia kuuluisien kenraalien ja laivaston komentajien hautoja. Kuoron holvien ja seinien lasimosaiikit valmistuivat vuonna 1897.

Lontoon vuoden 1666 palon jälkeen avautui valtavat mahdollisuudet rakentamiseen. Arkkitehti esitteli omansa kaupungin kunnostussuunnitelma ja sai tilauksen ennallistaa 52 seurakuntakirkkoa. Wren ehdotti erilaisia ​​tilaratkaisuja; Jotkut rakennukset on rakennettu aidolla barokkimaisella loistolla (esimerkiksi Pyhän Tapanin kirkko Walbrookissa). Heidän torninsa sekä St. Paul muodostavat upeat panoraamanäkymät kaupunkiin. Heidän joukossaan on mainittava Kristuksen kirkot Newgate Streetillä, St Bride Fleet Streetillä, St James Garlick Hillillä ja St Vedast Foster Lanella. Jos erityisolosuhteet sitä vaativat, kuten St Mary Aldermaryn tai Christ Church Collegen rakentamisessa Oxfordissa (Tom's Tower), Wren saattoi käyttää myöhäisgoottilaisia ​​elementtejä, vaikka hän ei omien sanojensa mukaan halunnut "poiketa parhaasta tyylistä ".

Kirkkojen rakentamisen lisäksi Wren toteutti yksityisiä tilauksia, joista yksi oli uuden kirjaston perustaminen. Trinity College(1676–1684) Cambridgessa. Vuonna 1669 hänet nimitettiin kuninkaallisten rakennusten päävartijaksi. Tässä tehtävässä hän sai useita tärkeitä valtion tilauksia, kuten sairaaloiden rakentamisen Chelsean ja Greenwichin alueille ( Greenwichin sairaala) ja useita rakennuksia Kensingtonin palatsin kompleksit ja Hampton Courtin palatsi.

Pitkän elämänsä aikana Wren oli viiden peräkkäisen kuninkaan palveluksessa Englannin valtaistuimella ja jätti asemansa vasta vuonna 1718. Wren kuoli Hampton Courtissa 26. helmikuuta 1723 ja hänet haudattiin St. Paul. Etenkin seuraavan sukupolven arkkitehdit ottivat ja kehittivät hänen ajatuksiaan N. Hawksmore ja J. Gibbs. Hän vaikutti merkittävästi kirkkoarkkitehtuurin kehitykseen Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Englannin aatelisten keskuudessa syntyi todellinen muoti palladialaisille kartanoille, mikä osui yhteen Englannin varhaisen valistuksen filosofian kanssa, joka saarnasi rationaalisuuden ja järjestyksen ihanteita, jotka ilmeisivät parhaiten muinaisessa taiteessa.

Palladian englantilainen huvila Se oli kompakti volyymi, useimmiten kolmikerroksinen. Ensimmäinen oli käsitelty rustikkauksella, pääasiallinen oli etukerros, se oli toinen kerros, se yhdistettiin julkisivussa suurella tilauksella kolmannen - asuinkerroksen kanssa. Palladiaanisten rakennusten yksinkertaisuus ja selkeys, muotojen toistamisen helppous teki vastaavista rakennuksista hyvin yleisiä sekä maaseudun yksityisarkkitehtuurissa että kaupunkien julkisten ja asuinrakennusten arkkitehtuurissa.

Englantilaiset palladialaiset antoivat suuren panoksen puistotaiteen kehitykseen. Korvaa muodikkaan, geometrisesti oikean " säännöllinen» puutarhat tuli » maisema" puistot myöhemmin "englanniksi". Viehättävät lehdot, joissa on eri sävyisiä lehtiä, vuorottelevat nurmikon, luonnonvesialtaiden ja saarten kanssa. Puistojen polut eivät anna avoin näkökulma ja luo odottamaton ilme jokaisen mutkan taakse. Patsaat, paviljongit ja rauniot piiloutuvat puiden varjoon. Niiden pääluoja 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla oli William Kent

Maisema tai maisemapuistot koettiin luonnollisen luonnon kauneudeksi älykkäästi korjattuna, mutta korjausten ei pitänyt olla havaittavissa.

Ranskalainen klassismi

Klassismi Ranskassa syntyi monimutkaisemmissa ja ristiriitaisemmissa olosuhteissa, paikalliset perinteet ja barokin vaikutus olivat vahvempia. Ranskalaisen klassismin alkuperä 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Renessanssin muotojen arkkitehtuurissa tapahtui eräänlainen taittuminen, myöhäisgoottilaiset perinteet ja nousevasta italialaisesta barokista lainatut tekniikat. Tähän prosessiin liittyi typologisia muutoksia: painopiste siirtyi feodaalisten aatelisten kaupunkien ulkopuolisista linnarakennuksista byrokraattiselle aatelistolle kaupunki- ja esikaupunkiasuntorakentamiseen.

Ranskassa luotiin klassismin perusperiaatteet ja ihanteet. Voimme sanoa, että kaikki meni kahden sanoista kuuluisat ihmiset, aurinkokuningas (eli Ludvig XIV), joka lausui " Valtio olen minä!" ja kuuluisa filosofi Rene Descartes, joka sanoi: Ajattelen, siis olen"(Platonin sanonnan lisäksi ja vastapainoksi -" Olen olemassa, siksi ajattelen"). Juuri näihin lauseisiin kätkeytyvät klassismin pääajatukset: uskollisuus kuninkaalle, ts. isänmaa ja järjen voitto tunteesta.

Uusi filosofia vaati ilmaisuaan paitsi hallitsijan huulilla ja filosofisissa teoksissa, myös yhteiskunnan ulottuvilla olevassa taiteessa. Tarvitsimme sankarillisia kuvia, joiden tarkoituksena oli juurruttaa isänmaallisuutta ja rationaalista periaatetta kansalaisten ajatteluun. Siitä alkoi kulttuurin kaikkien osien uudistaminen. Arkkitehtuuri loi tiukasti symmetrisiä muotoja, alistaen paitsi tilan, myös itse luonnon, yrittäen päästä ainakin hieman lähemmäksi luotua. Claude Ledoux utopistinen tulevaisuuden ihanteellinen kaupunki. Joka muuten jäi yksinomaan arkkitehdin piirustuksiin (on syytä huomata, että hanke oli niin merkittävä, että sen motiiveja käytetään edelleen erilaisissa arkkitehtonisissa suuntauksissa).

Varhaisen ranskalaisen klassismin arkkitehtuurin silmiinpistävin hahmo oli Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - yksi ranskalaisen klassismin perustajista. Hänen ansionsa rakennusten suoran rakentamisen lisäksi on uudentyyppisen aateliston kaupunkiasunnon - "hotellin" - kehittäminen, jossa on viihtyisä ja mukava pohjaratkaisu, mukaan lukien aula, etuportaikko, sarja enfilade-huoneita, jotka on usein suljettu pation ympärille. Goottilaistyylisissä julkisivujen pystyosissa on suuret suorakaiteen muotoiset ikkunat, selkeä kerrosjako ja rikas järjestysplastisuus. Mansart-hotellien ominaisuus on korkeat katot, joiden alle järjestettiin ylimääräinen asuintila - ullakko, joka on nimetty luojansa mukaan. Hieno esimerkki tällaisesta katosta on palatsi. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Mansartin muita töitä ovat mm. Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin ja Pariisin katedraali Val de Grace(Val-de-Grace) valmistui hänen suunnittelunsa mukaan Lemerce ja Le Muet.

Klassismin ensimmäisen ajanjakson kukoistusaika kuuluu 1600-luvun jälkipuoliskolle. Porvarillisen ideologian esittämät filosofisen rationalismin ja klassismin käsitteet, absolutismi vastakkain Ludvig XIV pitää virallisena valtionoppina. Nämä käsitteet ovat täysin alisteisia kuninkaan tahdolle, toimivat keinona ylistää häntä kansan korkeimpana persoonallisuutena, joka on yhdistetty järkevän itsevaltiuden perusteella. Arkkitehtuurissa tällä on kaksijakoinen ilmaisu: toisaalta halu rationaalisiin järjestyssommitteluihin, tektonisesti selkeisiin ja monumentaalisiin, vapautettuihin edellisen ajanjakson murto-osaisesta "monipimeydestä"; toisaalta yhä lisääntyvä taipumus yhden tahdon periaatteeseen koostumuksessa, kohti rakennuksen ja viereisten tilojen alistavan akselin dominanssia, ihmisen tahdon alistumista ei vain kaupunkitilojen järjestämisen periaatteille, mutta myös itse luonnolle, joka on muunnettu järjen, geometrian, "ihanteellisen" kauneuden lakien mukaan. Molempia suuntauksia kuvaa kaksi suurta tapahtumaa Ranskan arkkitehtuurielämässä 1600-luvun jälkipuoliskolla: ensimmäinen - Pariisin kuninkaallisen palatsin itäisen julkisivun suunnittelu ja rakentaminen - Louvre (Louvre); toinen - Ludvig XIV:n uuden asuinpaikan luominen - Versaillesin mahtavin arkkitehtoninen ja maisemapuutarha-yhtye.

Louvren itäinen julkisivu luotiin kahden hankkeen vertailun tuloksena - yksi, joka tuli Pariisiin Italiasta Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) ja ranskaksi Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Etusijalle annettiin Perrault-projekti (toteutettu 1667), jossa Berninin projektin barokkilevottomuudesta ja tektonisesta kaksinaisuudesta poiketen laajennetussa julkisivussa (pituus 170,5 m) on selkeä järjestysrakenne ja valtava kaksikerroksinen galleria katkesi. keskellä ja sivuilla symmetrisillä ulokkeilla . Korintin luokan paripylväissä (korkeus 12,32 metriä) on suuri, klassisesti muotoiltu entabletuuri, jota täydentää ullakko ja kaiteet. Perustus tulkitaan sileäksi kellariksi, jonka kehittämisessä, kuten tilauksen elementeissä, korostuvat rakennuksen päälaakerikannattimen rakentavat toiminnot. Selkeä, rytminen ja suhteellinen rakenne perustuu yksinkertaisiin suhteisiin ja modulaarisuuteen, ja pilarien alempi halkaisija otetaan alkuarvoksi (moduuliksi), kuten klassisissa kaanoneissa. Rakennuksen mitat korkeudessa (27,7 metriä) ja sommittelun yleinen laaja mittakaava, joka on suunniteltu luomaan julkisivun eteen neliö, antavat rakennukselle kuninkaalliselle palatsille tarpeellista majesteettisuutta ja edustavuutta. Samanaikaisesti koko koostumuksen rakenne erottuu arkkitehtonisesta logiikasta, geometrisyydestä ja taiteellisesta rationalismista.

Versaillesin yhtye(Château de Versailles, 1661-1708) - Ludvig XIV:n ajan arkkitehtonisen toiminnan huippu. Halu yhdistää kaupunkielämän houkuttelevat puolet ja elämä luonnon helmassa johti suurenmoisen kompleksin luomiseen, mukaan lukien kuninkaallinen palatsi kuninkaallisen perheen ja hallituksen rakennuksineen, valtava puisto ja palatsin vieressä oleva kaupunki . Palatsi on keskipiste, jossa puiston akseli yhtyy - toisaalta - ja toisaalta - kaupungin moottoriteiden kolme palkkia, joista keskeinen toimii tienä, joka yhdistää Versaillesin Louvren kanssa. Palatsi, jonka pituus puiston puolelta on yli puoli kilometriä (580 m), sen keskiosa on työnnetty jyrkästi eteenpäin ja korkeudeltaan siinä on selkeä jako kellariin, pääkerrokseen ja ullakolle. . Tilauspilasterien taustalla ioniset portikot toimivat rytmikkäinä korostuksina, jotka yhdistävät julkisivut kiinteäksi aksiaaliseksi koostumukseksi.

Palatsin akseli toimii pääasiallisena kurinalaisena tekijänä maiseman muuttamisessa. Symboloi maan hallitsevan omistajan rajatonta tahtoa, se alistaa geometrisoidun luonnon elementtejä vuorotellen tiukassa järjestyksessä puiston nimeämisen arkkitehtonisten elementtien kanssa: portaat, uima-altaat, suihkulähteet, erilaiset pienet arkkitehtoniset muodot.

luontainen barokki ja Antiikin Rooma aksiaalisen avaruuden periaate toteutuu tässä suurenmoisessa aksiaalisessa perspektiivissä vihreiden partereiden ja terasseihin laskeutuvien kujien ytimessä, joka ohjaa katsojan katseen syvälle kaukaisuudessa sijaitsevaan ristinmuotoiseen kanavaan ja edelleen äärettömyyteen. Pyramidin muotoiset pensaat ja puut korostivat luodun maiseman lineaarista syvyyttä ja keinotekoisuutta muuttuen luonnolliseksi vain pääperspektiivin ulkopuolella.

idea" muuttunut luonto” vastasi monarkin ja aateliston uutta elämäntapaa. Se johti myös uusiin - kaoottisesta keskiaikaisesta kaupungista poikkeamiseen ja lopulta kaupungin ratkaisevaan muutokseen, joka perustuu säännönmukaisuuden periaatteisiin ja maisemaelementtien tuomiseen siihen. Tuloksena oli Versailles'n suunnittelussa kehitettyjen periaatteiden ja tekniikoiden leviäminen kaupunkien, ennen kaikkea Pariisin, jälleenrakentamiseen.

André Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - puutarha- ja puistoyhtyeen luoja Versailles- kuuluu ajatukseen säännellä Pariisin keskusalueen ulkoasua, joka on lännestä ja idästä Louvren ja Tuileries'n palatsien vieressä. Axis Louvre - Tuileries, joka on sama kuin Versaillesiin johtavan tien suunta, määritti kuuluisan " Pariisilainen halkaisija”, josta tuli myöhemmin pääkaupungin pääväylä. Tälle akselille rakennettiin Tuileries'n puutarha ja osa katua - Champs Elysees -kadun kujat. 1700-luvun jälkipuoliskolla perustettiin Place de la Concorde, joka yhdisti Tuileries'n ja Champs Elysees -kadun, ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. monumentaalinen Tähtien kaari, joka oli sijoitettu Champs Elysees'n päähän pyöreän aukion keskelle, viimeisteli kokonaisuuden muodostumisen, jonka pituus on noin 3 km. Tekijä Versaillesin palatsi Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) loi myös useita merkittäviä yhtyeitä Pariisissa 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa. Näihin kuuluu pyöreä Voiton aukio(Place des Victoires), suorakaiteen muotoinen Place Vendôme(Place Vendome), Invalidien sairaalan kompleksi, jossa on kupollinen katedraali. Ranskalainen klassismi 1600-luvun jälkipuoliskolla. omaksui renessanssin ja erityisesti barokin urbaanit saavutukset kehittäen ja soveltaen niitä laajemmassa mittakaavassa.

1700-luvulla, Ludvig XV:n (1715-1774) hallituskaudella, ranskalaisessa arkkitehtuurissa, kuten muissakin taiteen muodoissa, kehittyi rokokootyyli, joka oli muodollinen jatko barokin kuvasuuntauksille. Tämän tyylin omaperäisyys, lähellä barokkia ja muodoiltaan vaatimaton, ilmeni pääasiassa sisustuksessa, joka vastasi kuninkaallisen hovin ylellistä ja tuhlaavaista elämää. Juhlahallit saivat mukavamman, mutta myös vaativamman luonteen. Tilojen arkkitehtonisessa sisustuksessa käytettiin laajalti peilejä ja stukkokoristeita, jotka tehtiin monimutkaisin kaarevin linjoin, kukkaseppeleitä, simpukoita jne. Tämä tyyli heijastui laajasti myös huonekaluissa. Kuitenkin jo sisään kahdeksannentoista puolivälissä luvulla on poikkeama rokokoon vaatimattomista muodoista kohti suurempaa tarkkuutta, yksinkertaisuutta ja selkeyttä. Tämä ajanjakso Ranskassa osuu samaan aikaan laajan yhteiskunnallisen liikkeen kanssa, joka kohdistui monarkkista sosiopoliittista järjestelmää vastaan ​​ja sai ratkaisunsa Ranskan porvarillisessa vallankumouksessa vuonna 1789. 1700-luvun jälkipuolisko ja 1800-luvun ensimmäinen kolmannes Ranskassa merkitsevät uutta vaihetta klassismin kehityksessä ja sen laajassa leviämisessä Euroopan maissa.

XVIII:n TOISELLE PUOLIKKOLLA KLASSISMI luvulla kehitettiin pitkälti edellisen vuosisadan arkkitehtuurin periaatteita. Uudet porvarillis-rationalistiset ihanteet - yksinkertaisuus ja klassinen muotojen selkeys - ymmärretään kuitenkin nyt symboliksi tietylle porvarillisen valistuksen puitteissa edistettävälle taiteen demokratisoitumiselle. Arkkitehtuurin ja luonnon suhde on muuttumassa. Symmetrialla ja akselilla, jotka säilyvät sommittelun perusperiaatteina, ei ole enää aiempaa merkitystään luonnonmaiseman organisoinnissa. Ranskan tavallinen puisto väistyy yhä enemmän niin sanotulle englantilaiselle puistolle, jonka maalauksellinen maisemakoostumus jäljittelee luonnonmaisemaa.

Rakennusarkkitehtuuri muuttuu jonkin verran inhimillisemmäksi ja rationaalisemmaksi, vaikka valtava kaupunkimittakaava määrittelee edelleen laajan kokonaisuuden arkkitehtonisiin tehtäviin. Kaupunkia keskiaikaisine rakennuksineen pidetään yleisesti arkkitehtonisena vaikutuksena kohteena. Ideoita esitetään arkkitehtoninen suunnitelma koko kaupungille; Samaan aikaan liikenteen edut, saniteettiparannuskysymykset, kaupan ja tuotantotoiminnan kohteiden sijoittaminen ja muut taloudelliset kysymykset alkavat olla merkittävässä asemassa. Uudentyyppisten kaupunkirakennusten työssä kiinnitetään paljon huomiota monikerroksisiin rakennuksiin. asuinrakennus. Huolimatta siitä, että näiden kaupunkisuunnitteluideoiden käytännön toteutus oli hyvin rajallista, lisääntynyt kiinnostus kaupungin ongelmia kohtaan vaikutti yhtyeiden muodostumiseen. Olosuhteissa iso kaupunki uudet yhtyeet pyrkivät sisällyttämään suuria tiloja "vaikutuspiiriinsä", usein avoimina.

XVIII vuosisadan ranskalaisen klassismin suurin ja tyypillisin arkkitehtoninen kokonaisuus - Place de la Concorde Pariisissa projektin luoma Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) XVIII vuosisadan 50-60-luvulla, ja se valmistui lopullisesti XVIII-luvun jälkipuoliskolla - XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Suuri aukio toimii jakelualueena Seinen rannalla Louvren vieressä sijaitsevan Tuileries'n puutarhan ja Champs Elysees'n leveiden bulevardien välissä. Aiemmin olemassa olevat kuiva-ojat toimivat rajana suorakaiteen muotoinen neliö(mitat 245 x 140 m). Alueen "graafinen" ulkoasu kuivien ojien, kaiteiden, veistosryhmien avulla kantaa leimaa Versaillesin puiston tasomaisesta asettelusta. Toisin kuin Pariisin suljetut aukiot 1600-luvulla. (Place Vendôme jne.), Place de la Concorde on esimerkki avoimesta aukiosta, jota rajoittaa vain toiselta puolelta kaksi Gabrielin rakentamaa symmetristä rakennusta, jotka muodostivat aukion läpi kulkevan poikittaisen akselin ja niiden muodostaman Rue Royalen. . Akseli on kiinnitetty aukiolle kahdella suihkulähteellä, ja pääakseleiden risteykseen pystytettiin kuningas Ludvig XV: n muistomerkki ja myöhemmin korkea obeliski). Champs Elysees, Tuileries'n puutarha, Seinen tila ja sen pengerret ovat ikään kuin jatkoa tälle laajuudeltaan valtavalle arkkitehtoniselle kokonaisuudelle poikittaisakseliin nähden kohtisuorassa suunnassa.

Keskustojen osittainen jälleenrakennus säännöllisten "kuninkaallisten aukioiden" avulla kattaa myös muut Ranskan kaupungit (Rennes, Reims, Rouen jne.). Erityisen näkyvä on Nancyn kuninkaallinen aukio (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Kaupunkisuunnitteluteoria kehittyy. Erityisesti on huomioitava arkkitehti Pattin teoreettinen työ kaupunkien aukioista. Hän käsitteli ja julkaisi 1700-luvun puolivälissä Pariisin Place Louis XV -kilpailun tulokset.

XVIII vuosisadan ranskalaisen klassismin rakennusten tilasuunnittelua ei ole suunniteltu erillään kaupunkikokonaisuudesta. Johtava motiivi on edelleen suuri järjestys, joka korreloi hyvin viereisten kaupunkitilojen kanssa. Tilaukseen palautetaan rakentava funktio; sitä käytetään useammin portiikoiden ja gallerioiden muodossa, sen mittakaava on suurennettu, mikä kattaa rakennuksen koko päätilavuuden korkeuden. Ranskan klassismin teoreetikko M. A. Laugier (Laugier M.A) hylkää pohjimmiltaan klassisen sarakkeen, jossa se ei todellakaan kanna taakkaa, ja arvostelee tilausten sijoittamista toiseen, jos se on todella mahdollista yhdellä tuella. Käytännön rationalismi saa laajan teoreettisen perustelun.

Teorian kehityksestä on tullut tyypillinen ilmiö Ranskan taiteessa 1600-luvulta lähtien Ranskan akatemian perustamisesta (1634), Kuninkaallisen maalaus- ja kuvanveistoakatemian (1648) ja arkkitehtuuriakatemian (1671) perustamisesta lähtien. ). Teoriassa kiinnitetään erityistä huomiota järjestyksiin ja mittasuhteisiin. Suhteellisuusopin kehittäminen Jacques Francois Blondel(1705-1774) - 1600-luvun toisen puoliskon ranskalainen teoreetikko Laugier luo kokonaisen loogisesti perusteltujen mittasuhteiden järjestelmän, joka perustuu niiden absoluuttisen täydellisyyden rationaalisesti merkitykselliseen periaatteeseen. Samalla suhteissa, kuten koko arkkitehtuurissa, korostuu spekulatiivisesti johdettuihin matemaattisiin sommittelusääntöihin perustuva rationaalisuuden elementti. Kiinnostus antiikin ja renessanssin perintöä kohtaan kasvaa, ja näiden aikakausien tietyissä näytteissä he pyrkivät näkemään esitettyjen periaatteiden loogisen vahvistuksen. Ihanteellisena esimerkkinä utilitaristisen ja taiteellisen toiminnan yhtenäisyydestä mainitaan usein roomalainen Pantheon, ja useimmat suosittuja esimerkkejä Renessanssin klassikoita pidetään Palladion ja Bramanten rakennuksina, erityisesti Tempiettona. Näitä näytteitä ei vain tutkita huolellisesti, vaan ne toimivat usein suorina prototyyppeinä rakennettavista rakennuksista.

Rakennettu 1750-1780-luvuilla projektin mukaan Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Genevieve Pariisissa, josta tuli myöhemmin kansallinen Ranskan Pantheon, voidaan nähdä paluuta antiikin taiteelliseen ihanteeseen ja kypsimmille esimerkkeille renessanssista, joka on ominaista tähän aikaan. Suunniteltu ristiinmuotoinen koostumus erottuu yleiskaavan logiikasta, arkkitehtonisten osien tasapainosta, rakenteen selkeydestä ja selkeydestä. Portico palaa muodoissaan roomalaiseen Pantheon, kupullinen rumpu (jänneväli 21,5 metriä) muistuttaa sävellystä Tempietto. Pääjulkisivu täydentää lyhyen, suoran kadun perspektiiviä ja toimii yhtenä Pariisin näkyvimmistä arkkitehtonisista maamerkeistä.

Mielenkiintoinen materiaali, joka havainnollistaa arkkitehtonisen ajattelun kehitystä 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alussa, on Pariisissa julkaistu kilpailullisten akateemisten hankkeiden julkaisu, joka on palkittu korkeimmalla palkinnolla (Grand prix). Kaikkien näiden projektien läpi kulkeva punainen lanka on antiikin ihailu. Loputtomat pylväiköt, valtavat kupolit, toistuvasti toistuvat portikot jne. puhuvat toisaalta erosta rokokoon aristokraattisen naisellisuuden kanssa, toisaalta eräänlaisen arkkitehtonisen romanssin kukoistamisesta, jonka toteuttamiseksi sosiaalisella todellisuudella ei kuitenkaan ollut pohjaa.

Ranskan vallankumouksen aatto (1789-94) synnytti pyrkimyksen arkkitehtuurin ankaraan yksinkertaisuuteen, rohkean monumentaalisen geometrian, uuden, järjestymättömän arkkitehtuurin etsimisen (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Nämä etsimiset (jota havaitsivat myös G. B. Piranesin arkkitehtoniset etsaukset) toimivat lähtökohtana klassismin myöhäisvaiheelle - Imperiumille.

Vallankumouksen vuosina rakentamista ei juuri tehty, mutta projekteja syntyi suuri määrä. Yleinen taipumus voittaa kanoniset muodot ja perinteiset klassiset skeemat määritellään.

Kulturologinen ajatus, joka on läpäissyt seuraavan kierroksen, päättyi samaan paikkaan. Ranskalaisen klassismin vallankumouksellisen suunnan maalausta edustaa rohkea draama historiallisesta ja muotokuvat J. L. David. Napoleon I:n valtakunnan vuosien aikana arkkitehtuurissa kasvaa upea edustavuus (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Roomasta tuli 1700-luvun - 1800-luvun alun - klassismin kansainvälinen keskus, jossa akateeminen perinne hallitsi taiteessa muotojen jalouden ja kylmän, abstraktin idealisoinnin yhdistelmää, mikä ei ole harvinaista akateemismille (saksalainen taidemaalari A. R. Mengs, itävaltalainen maisemamaalari J. A. Koch, kuvanveistäjät - italialainen A. Canova, tanskalainen B. Thorvaldsen).

1600-luvulla ja 1700-luvun alussa muodostui klassismi hollantilaisessa arkkitehtuurissa- arkkitehti Jacob van Campen(Jacob van Campen, 1595-165), joka synnytti siitä erityisen hillityn version klassismia ruotsalaisessa arkkitehtuurissa 1700-luvun loppu - 1700-luvun alku - arkkitehti Nikodemus Tessin nuorempi(Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).

1700-luvun puolivälissä klassismin periaatteet muuttuivat valistuksen estetiikan hengessä. Arkkitehtuurissa vetoomus "luonnollisuuteen" asetti vaatimuksen koostumuksen järjestyselementtien rakentavasta perustelusta, sisätiloissa - mukavan asuinrakennuksen joustavan asettelun kehittämisestä. Englanninkielisen puiston maisemaympäristöstä tuli ihanteellinen ympäristö talolle. Kreikkalaisen ja roomalaisen antiikin arkeologisen tiedon nopealla kehityksellä (Herculaneumin, Pompejin kaivaukset jne.) oli valtava vaikutus 1700-luvun klassismiin; I. I. Winkelmannin, J. V. Goethen ja F. Militsiyan teokset antoivat panoksensa klassismin teoriaan. 1700-luvun ranskalaisessa klassismissa määriteltiin uusia arkkitehtonisia tyyppejä: upean intiimi kartano, etupiha julkinen rakennus, avoin kaupungin aukio.

Venäjällä klassismi kävi läpi useita kehitysvaiheita ja saavutti ennennäkemättömät mittasuhteet Katariina II:n hallituskaudella, joka piti itseään "valaistuneina monarkkina", oli kirjeenvaihdossa Voltairen kanssa ja tuki Ranskan valistuksen ajatuksia.

Pietarin klassinen arkkitehtuuri oli lähellä ajatuksia merkityksestä, loistosta, voimakkaasta paatosta.

Käännetty latinasta "classicus" tarkoittaa - "esimerkillinen". Yksinkertaisesti sanottuna klassismia pidettiin sen muodostumisen aamunkoitteessa ihanteellisena maalauksen kannalta. Taiteellinen tyyli kehittyi 1600-luvulla ja alkoi vähitellen hävitä 1800-luvulla antaen tilaa sellaisille suuntauksille kuin romanttisuus, akateemisuus (klassismin ja romantiikan yhdistelmä) ja realismi.

Klassismin maalaustyyli ja veistos ilmestyivät aikana, jolloin taiteilijat ja kuvanveistäjät kääntyivät antiikin taiteen puoleen ja alkoivat kopioida monia sen piirteitä. Renessanssin antiikin Kreikan ja Rooman taide herätti todellista kiinnostusta taideteoksia ja luovuutta kohtaan. Renessanssin kirjoittajat, joita nykyään pidetään yhtenä historian suurimmista tekijöistä, kääntyivät muinaisten aiheiden, juonien ja ennen kaikkea ihmishahmojen, eläinten, ympäristöjen, sävellysten ja niin edelleen kuvausmuotojen puoleen. Klassismi ilmaisee tarkan kuvan, mutta taiteilijoiden maalausten hahmot näyttävät melko veistoksilta, voisi jopa sanoa - liioitellun luonnottomalta. Tällaisilla kankailla olevat ihmiset voivat näyttää jäätyneiltä veistoksilta "puhuvissa" asennoissa. Klassismin ihmisten asennot puhuvat puolestaan, mitä tällä hetkellä tapahtuu ja mitä tunteita tämä tai tuo hahmo kokee - sankarillisuus, tappio, suru ja niin edelleen. Kaikki tämä esitetään liioitellusti ja näyttävästi.

Klassismi, joka rakentui ikivanhan idealisoidun urheilullisen tai liioitellun naisellisen miehen ja naisen kuvauksen perustalle, vaati renessanssin taiteilijoita ja myöhempien aikakausien taiteilijoita kuvaamaan maalauksissaan ihmisiä ja eläimiä tässä muodossa. Siksi klassismissa on mahdotonta löytää miestä tai edes vanhaa miestä, jolla on veltto iho, tai naista, jolla on muodoton vartalo. Klassismi on idealisoitu kuva kaikesta, mitä kuvassa on. Koska muinaisessa maailmassa hyväksyttiin kuvata henkilöä ihanteellisena jumalien luomuksena, jossa ei ole puutteita, taiteilijat ja kuvanveistäjät, jotka alkoivat kopioida tätä tyyliä, alkoivat täysin vastata tätä ajatusta.

Myös klassismiin turvautui usein antiikin mytologia. Muinaisen kreikkalaisen ja roomalaisen mytologian avulla voitiin kuvata sekä itse myyttien juonet että nykyajan juonet taiteilijoille, joissa oli antiikin mytologian elementtejä (antiikkiarkkitehtuuri, sodan jumalat, rakkaus, muusat, kupidot jne.). Klassisten taiteilijoiden maalausten mytologiset motiivit muodostivat myöhemmin symbolismin, eli muinaisten symbolien kautta taiteilijat ilmaisivat tämän tai toisen viestin, merkityksen, tunteen, tunnelman.

Maalauksia klassismin tyyliin

Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte Arcolen sillalla

Giovanni Tiepolo - Kleopatran juhla

Jacques-Louis David - Horattien vala

Greuze Jean Baptiste - hemmoteltu lapsi

Klassismi on 1600-1800-luvun eurooppalaisen taiteen taiteellinen tyyli, jonka yhtenä perustana oli vetoomus antiikin taiteeseen korkeimpana mallina ja korkean renessanssin perinteisiin luottaminen. taiteen muodot klassismille on ominaista kuvien tiukka järjestys, logiikka, tasapaino, selkeys ja harmonia. Klassismin kehityksessä erotetaan kaksi vaihetta: "1600-luvun ranskalainen klassismi" ja "1700-luvun uusklassismi". Tämä viesti omistettu klassismin kehityksen ensimmäiselle vaiheelle.

Taiteessa Länsi-Eurooppa 1700-luvulla barokkityyli hallitsi (käännetty italiasta tarkoittaa "outoa", "outoa" - tämä nimi ilmestyi myöhemmin tämän tyylin mestareiden villin mielikuvituksen määritelmänä). Barokki perustui vastareformaation uskonnollisiin ajatuksiin. Uskonpuhdistuksen vahvistumisen kanssa kamppailevan katolisen kirkon suunnitelman mukaan taideteosten tulisi herättää katsojien ja kuulijoiden sieluissa vilpitön usko Jumalaan - sellaista taidetta kutsuttiin ARTE SACRAksi, pyhiksi taiteiksi. Barokkiteosten pääpiirteet - tunneilmaisu, kylläisyys liikkeellä, sävellysratkaisujen monimutkaisuus - loivat katsojassa erityisen henkisen tunnelman, joka edistää ykseyttä Jumalan kanssa.

1600-luvulla Ranskassa syntyi uusi, erilainen tyyli - klassismi. Aivan kuten sen nykyajan barokki, siitä tuli luonnollinen seuraus renessanssin arkkitehtuurin kehityksestä ja sen muuttumisesta erilaisissa kulttuurisissa, historiallisissa ja maantieteellisissä olosuhteissa. Barokki liittyi läheisesti katoliseen kirkkoon. Klassismi ja barokin hillityt muodot osoittautuivat hyväksyttävämmiksi protestanttisissa maissa, kuten Englannissa, Alankomaissa, Pohjois-Saksassa ja kummallista kyllä, katolisessa absolutistisessa Ranskassa.

1600-luvun jälkipuolisko on Ranskan monarkian korkeimman kukinnan aikakausi. Ludvig XIV:lle - "aurinkokuninkaalle" klassismi näytti tietysti ainoalta tyyliltä, ​​joka kykeni ilmaisemaan ajatuksia suvereenin viisaudesta ja vallasta, valtiojärjestelmän rationaalisuudesta, rauhasta ja vakaudesta yhteiskunnassa. Klassismin avainajatus on Ranskan ja kuninkaan palveleminen ("Valtio olen minä", Ludvig XIV) ja järjen voitto tunteista ("Ajattelen, siis olen", Descartes). Uuden aikakauden filosofia vaati taidetta, joka kasvattaa ihmistä yhtä paljon isänmaallisuutta ja rationaalista ajattelun periaatetta, johon barokin periaatteet eivät tietenkään kelvanneet. sisäinen taistelu, jännitys, törmäykset, jotka ovat niin ilmeisiä barokin taiteessa, eivät millään tavalla vastanneet ranskalaisen absolutismin selkeyden ja logiikan ihanteita.

Taideteos on klassismin näkökulmasta rakennettu tiettyjen kaanonien (vakiintuneiden sääntöjen) mukaisesti, mikä paljastaa itse maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan. Klassismin ideologit ja taiteilijat ottivat monia sääntöjä antiikista - aikakaudesta, jota pidettiin kultainen aika sivilisaation kehitys (arkkitehtuurin järjestys, Aristoteleen, Horatian ideat).

Toteuttaakseen klassismin ajatuksia Ludvig XIV perusti Taideakatemian (toiminut vuodesta 1661), Pienen Akatemian (Kappaleiden akatemia, 1663), Arkkitehtuuriakatemian (1666), Ranskan Akatemian Roomaan (1666), Akatemian. musiikin, runouden ja tanssin (1672).

Akateeminen oppi rakennettiin rationalistiselle pohjalle. Taiteen piti noudattaa järjen lakeja. Kaikki rento, matala, tavallinen, mikä ei vastannut kauneuden ideoita, karkotettiin taiteellisen luovuuden ja koulutuksen alueelta. Jokaiseen taiteen muotoon perustettiin tiukka genrehierarkia, eikä genrejen sekoittaminen ollut sallittua. Vain historiallinen maalaus tunnustettiin korkeaksi taiteeksi. Sen käsite sisälsi uskonnollisia, mytologisia, allegorisia ja historiallisia aiheita. Näiden juonien tulkinnan oli vastattava aikakauden "suuren tyylin" ajatuksia ja perustuttava antiikin taiteen klassisten esimerkkien, Raphaelin, Bolognan akateemismin mestareiden ja Poussinin tutkimukseen. Tiukat periaatteet ja monimutkaiset säännöt Akatemiassa kehitetty ja viralliseksi opiksi muuttunut määritti ranskalaisen taiteen tyylillisen yhtenäisyyden. He kuitenkin kahlittivat taiteilijoiden luovaa aloitetta ja riisivät heidän taiteeltaan yksilöllisen omaperäisyyden.

Taiteen ja käsityön sekä sisustussuunnittelun alalla aikakauden tyylin hyväksyi Royal Tapestry Manufactory, joka loi kuvakudoksia (kudottuja maalauksia), huonekaluja, metallia, lasia ja fajanssituotteita.

Johtava arvo sisään ranskalaista taidetta arkkitehtuuri 1600-luvun jälkipuoliskolla; kaikki muut taiteen muodot liittyvät siihen läheisesti. Maahan luodaan suuria rakenteita, jotka ylistävät kuningasta vauraan valtion päänä. Suurten mestareiden ryhmien osallistuminen niihin, arkkitehtien yhteinen työ kuvanveistäjien, maalareiden, taidemaalarien kanssa, rohkea ja kekseliäs insinööri- ja rakentavien ongelmien ratkaisu johti merkittävien esimerkkien luomiseen ranskalaisesta arkkitehtuurista.

Ludvig XIV teki valinnan kahden tyylin - barokin ja klassismin - välillä projektin kilpailun aikana Louvren itäinen julkisivu. Hän hylkäsi merkittävimmän barokkiarkkitehdin Lorenzo Berninin hankkeen kaikista hänen ansioistaan ​​ja maailmankuulustaan ​​huolimatta (joka loukkasi suuresti suurta mestaria) ja piti parempana Claude Perraultin yksinkertaista ja hillittyä hanketta, jota ylläpidettiin tiukassa klassisessa hengessä.

Louvren itäinen julkisivu (1667-1678), jota usein kutsutaan Louvren pylväikköksi, on osa kahden 1600-luvulla yhdistyneen palatsin - Tuileriesin ja Louvren - kokonaisuutta (julkisivun kokonaispituus on 173 m) . Hänen sävellysrakenne varsin luonteenomainen - siinä on keski- ja kaksi sivurisaliittia (julkisivun ulkonevia osia), joiden välissä korkealla sileällä sokkelilla seisovat voimakkaat kaksoiskorinttiset pylväät, jotka tukevat korkeaa entabletuuria.

Sivuulokkeissa ei ole pylväitä, vaan ne on jaettu pilareilla, mikä luo loogisen siirtymän sivujulkisivuihin. Siten on mahdollista saavuttaa tilauksen suuri ilmaisukyky, joka pitää rytmisesti hyvin laajennetun ja yksitoikkoisen julkisivun yhtenäisyyden.

Siten sisään Itäinen julkisivu Louvren manifesti hahmon luonteenpiirteet antiikin ja renessanssin inspiroima - järjestysjärjestelmän käyttö, tilavuuksien ja layoutten selkeä ja geometrinen oikeellisuus, portikot, pylväät, patsaat ja seinien pinnalla näkyvät reliefit.

Ludvig XIV:n aikakauden mahtavin rakennus ja XVII vuosisadan ranskalaisen klassismin päämonumentti. tuli Versailles (1668-1689) - upea kuninkaallinen asuinpaikka, joka on suunniteltu klassismin periaatteiden mukaisesti ylistämään hallitsijaa, järjen ja luonnon voittoa. Tämä kompleksi, josta on tullut standardi Euroopan palatsi- ja puistokokonaisuuksille, yhdistää sekä klassismin että barokin tyylilliset piirteet.

Versailles'n kokonaisuus, joka sijaitsee 22 kilometriä Pariisista lounaaseen, kattaa laajan alueen, mukaan lukien laajat puistot erilaisilla rakennuksilla, uima-altaat, kanavat, suihkulähteet ja päärakennus - itse palatsin rakennus. Versaillesin yhtyeen rakentaminen (päätyöt tehtiin vuosina 1661-1700) maksoi paljon rahaa ja vaati valtavan määrän käsityöläisten ja eri erikoisalojen taiteilijoiden kovaa työtä. Puiston koko alue tasoitettiin, siellä sijaitsevat asutukset purettiin. Tälle alueelle luotiin erityisten hydraulilaitteiden avulla monimutkainen suihkulähdejärjestelmä, jonka toimittamista varten rakennettiin tuolloin erittäin suuret uima-altaat ja kanavat. Palatsi koristeltiin suurella ylellisyydellä arvokkailla materiaaleilla ja koristeltiin runsaasti veistoksilla, maalauksilla jne. Versaillesista tuli upean palatsin asuinpaikan yleinen nimi.

Versaillesin päätyöt suorittivat arkkitehti Louis Leveaux, puutarhasuunnittelija André Le Nôtre ja taidemaalari Charles Lebrun.
Versaillesin laajennustyö muodosti Levon toiminnan viimeisen vaiheen. Versaillesiin rakennettiin 1620-luvulla pieni metsästyslinna. Ludvig XIV päätti rakentaa tämän rakennuksen pohjalle suuren palatsin, jota ympäröi laaja kaunis puisto. Uuden kuninkaallisen asunnon oli vastattava "aurinkokuninkaan" loistoa kooltaan ja arkkitehtuuriltaan.
Levo rakensi Ludvig XIII:n vanhan linnan kolmelta ulkopuolelta uusilla rakennuksilla, jotka muodostivat palatsin pääytimen. Rakenneuudistuksen seurauksena palatsi kasvoi useita kertoja.

Levon puiston puolelta palatsin julkisivua koristavat joonialaiset pylväät ja pilarit, jotka sijaitsevat toisessa - etukerroksessa. Ensimmäisen kerroksen rustikin (karkean muurauksen jäljitelmä) päällystetty seinä käsiteltiin tilauksen perustana toimivana jalustana. Levo piti kolmatta kerrosta ullakkona, joka kruunasi saman järjestyksen. Julkisivu päättyi kaiteisiin kalusteineen. Ranskalaisessa arkkitehtuurissa yleensä erittäin korkeat katot tehtiin täällä matalaksi ja piilotettiin kokonaan kaiteen taakse.

Versaillesin historian seuraava ajanjakso liittyy 1600-luvun toisen puoliskon suurimman arkkitehdin - Jules Hardouin Mansartin (1646-1708) - nimeen, joka vuodesta 1678 johti palatsin lisälaajennusta. J. Hardouin Mansart nuorempi muuttaa merkittävästi palatsin puistojulkisivua rakentamalla kuuluisan "Peilien gallerian".

Palatsin päätilat - peiligalleria - vievät lähes koko rakenteen keskiosan leveyden (pituus 73 m, leveys - 10,3 m, korkeus - 12,8 m). 7 suurta kaarevaa ikkunaa ulkoseinässä vastaavat 7 samanlaista peiliä vastakkaisessa seinässä.

Seinät, pylväät, pilarit on viimeistelty monivärisellä marmorilla, pilasterien kapiteelit ja jalustat sekä lukuisat seinien kohokuviot ovat kullattua pronssia. Holvikatto on kokonaan peitetty maalauksilla Charles Lebrunin upeassa kullatussa stukkikehyksessä. Näiden kuvakoostumusten juonet on omistettu Ranskan monarkian ja sen pään - kuninkaan - allegoriselle kunnialle.