Herthan ja Paul Amirin paviljonki
Tel Avivin taidemuseo(Englanti) Tel Avivin taidemuseo; heprealainen מוזיאון תל אביב לאמנות ) on perustettu vuonna 1932. Sitä pidetään yhtenä Israelin suurimmista ja tärkeimmistä taidemuseoista. Museon näyttely sisältää seuraavat osastot: israelilainen taide, nykytaide, valokuvaus, piirustus, grafiikka, muotoilu, arkkitehtuuri ja 1500-1800-lukujen taiteen osasto. Päänäyttelyn lisäksi museossa on veistospuutarha ja nuorisoosasto. Ensimmäisinä olemassaolovuosinaan museo toimi Dizengoff-talossa, jossa vuonna 1948 hyväksyttiin Israelin itsenäisyysjulistus.
Tarina
| (...) Koska Tel Aviv on kaupunki, jossa on potentiaalia suureksi juutalaisalueeksi ja jolla on taipumus tulla modernin juutalaisuuden keskukseksi maassa ja diasporassa, tunsimme tarvetta kehittää sen kauneutta ja siihen kuuluvaa taidetta. siihen. Ymmärrämme, että on mahdotonta rakentaa taloja, rakentaa katuja ja parantaa kaupunkia ajattelematta estetiikkaa ja harmoniaa, juurruttamatta esteettistä makua väestöön. Siksi Tel Avivin taidemuseo perustettiin. |
Museosta, joka esitteli israelilaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden töitä, tuli aktiivisen nuoren kaupungin kulttuurikeskus. 14. toukokuuta 1948 sen rakennuksessa julistettiin Israelin valtion perustaminen.
Dizengoff-talossa sijaitsevan Tel Avivin museon menestys ja sen kokoelman laajentaminen määrittelivät suurten näyttelypaviljonkien tarpeen. Vuonna 1959 Helena Rubinsteinin paviljonki avattiin Shderot Tarsatissa. Kun museon päärakennus Shaul HaMeleh -bulevardilla avattiin vuonna 1971, museon näyttely sijoitettiin molempiin rakennuksiin.
Vuonna 1938 museon päärakennukseen perustettiin teemakirjasto, joka sisältää noin 50 000 kirjaa, 140 aikakauslehteä ja 7 000 valokuvaa eri taiteen aloihin liittyen. Lähellä on veistospuutarha. Viime aikoina näyttelyaluetta on laajennettu museon länsiosaan rakennetun uuden osan gallerioilla.
Museon laajeneminen on johtanut näyttelyiden ja kattavan kulttuuritoiminnan tason ja laajuuden kasvuun, mukaan lukien museon osallistuminen klassisen musiikin ja jazzkonserttien, elokuvanäytösten, lueentojen, lastennäytelmien ja muiden järjestämiseen.
museokompleksi
Museokompleksi koostuu useista rakennuksista: päärakennus, johon kuuluu uusi siipi Shaul HaMeleh Boulevardilla; Helena Rubinsteinin paviljonki Habima-teatterin vieressä ja koulutuskeskus Dizengoff Streetillä.
Päärakennus
Vuonna 1971 museon johtaja, tohtori Haim Gamzu, valmisti museon päärakennuksen Shaul HaMeleh Boulevardille, Beit Ariel -kirjaston ja Tel Avivin käräjäoikeuden viereen. Museon päärakennuksen suunnittelivat arkkitehdit Dan Eitan ja Yitzhak Yashar. Tästä projektista he saivat Richter-palkinnon.
Uusi jakso
Vuonna 2002 julkistettiin kilpailu Veistospuutarhan viereen museon uuden läntisen siiven suunnittelusta, joka toimi myös uutena sisäänkäyntipaviljonkina. Kilpailun voitti Preston Scott Cohen.
Tämän hankkeen uuden siiven rakennuskustannukset olivat 45 miljoonaa dollaria. Tätä tarkoitusta varten kerättiin monia lahjoituksia, joista merkittävin oli Sammy Ofer vaimoineen ja oli 20 miljoonaa sekeliä. Ofer investoi museon perustamiseen hänen ja vaimonsa puolesta. Yleisön opposition lukuisten protestien vuoksi, jotka vaativat museon nimen muuttamista, Ofer kuitenkin peruutti lahjoituksen ja varainhankinta jatkui.
Helmikuussa 2007 kerrottiin, että sponsorit Paul ja Gerta Amir olivat osoittaneet 10 miljoonaa dollaria uuden siiven rakentamiseen. Lokakuussa 2011 valmistui uusi siipi, jonka keskiosaan on järjestetty valokaskadi, jota ympäröi kymmenen eri teemalle omistettua näyttelypaviljonkia. Rakennus avattiin yleisölle 2.11.2011.
Hankkeen kustannukset olivat noin 225 miljoonaa dollaria. Pääosan - (140 miljoonaa dollaria) rahoittivat sponsorit, loput - (85 miljoonaa dollaria) myönsi Tel Avivin kunta.
Museon viisikerroksinen rakennus sopii harmonisesti harmaasta betonista rakennetun korttelin arkkitehtuuriin. Museon keskisisäpaviljonki on valaistu luonnonvalolla, joka tunkeutuu läpinäkyvän katon läpi ja virtaa valkoisia seiniä pitkin kuin museon syvyyksiin putoava vesiputous. Keinotekoinen valo yöllä luo samanlaisen vaikutelman. Tässä valovirrassa liikkuvat vierailijat ja sävellyksen ytimenä oleva valovirta yhdistää yhtenäinen tila.
Vuonna 2013 avataan uusi rakennus, johon tulee arkkitehtuuriarkisto, valokuva- ja kuvataiteen museo.
Museon oksat
Helena Rubinsteinin paviljonki, joka avattiin vuonna 1959 Habima-teatterin viereen, on nykyään museon haara ja on omistettu nykytaiteeseen. Sivukonttorin kuraattori Ellen Ginton, taiteilija David Gintonin vaimo, toimii monien nuorten israelilaisten nykytaiteilijoiden puolesta ja auttaa heitä järjestämään näyttelyitä.
Meyerhofin koulutuskeskus
Meyerhofin taidekoulutuskeskus sijaitsee Dubnov-kadulla. Keskus järjestää taidetyöpajoja lapsille, nuorille, opettajille ja aikuisille. Keskus järjestää didaktisia näyttelyitä ja järjestää retkiä koululaisille.
Kokoelma
Museoon kuuluu klassisen ja modernin taiteen kokoelmia, israelilainen taideosasto, veistospuisto ja nuorisotaideosasto.
Näyttely esittelee 1900-luvun 1. puoliskon tärkeimpiä taiteen alueita: fauvismi, saksa
Aioin aloittaa tarinani Tel Avivin taidemuseosta tällä tavalla, mutta sitten katsoin tottumuksesta totuutta silmiin. Tai pikemminkin hän teki sen minulle.
Hänen silmistään luin suostumuksen - "Seuraavan kerran." Tässä sopimuksessa oli jotain syvästi buddhalaista, ja tajusin, ettei minulla tässä elämässä ollut mitään kiinni.
Tämä tarkoittaa, että kokemus kompensoi jossain määrin älykkyyden puutetta, ja jos satun uudestaan vierailemaan Kuningas Saul -kadun taidegalleriassa, teen kaiken toisin.
Ensinnäkin, älä kiirehdi. Kolme tuntia tälle museolle ei ole annos.
Toiseksi, älä panikoi - jos et näe kuvia, tämä ei tarkoita ollenkaan, että niitä ei ole olemassa. Tämä tarkoittaa, että ne sijaitsevat todennäköisesti muualla.
Kolmanneksi, unohda kaikki museovierailutaitosi - et ole Ikeassa etkä Tretjakovin galleriassa. Tässä koostumus on rakennettu epälineaarisesti. Lisäksi Tel Avivin museo on suurelta osin kokoelma yksityisiä kokoelmia. Siksi, jos näet merkinnän "Mizne - Blumental Collection", tämä tarkoittaa tarkalleen, että siellä on maalauksia. Jostain syystä Tretjakovin galleria ei pelota, Guggenheim-museo ei järkytä, ja jostain syystä Mitsne ja Blumenthal provosoivat Klimtiä katsomaan muualle.
Neljänneksi voit kääntää museon suunnitelmaa käsissäsi niin paljon kuin haluat, lukea selitykset oikealta vasemmalle ja päinvastoin, voit jopa tulla esiin ja pyytää, että sinulle selitetään ja näytetään suunnitelmassa tarkalleen missä olet nyt - tämä ei auta sinua. Tarkemmin sanottuna ymmärrät tarkalleen missä olet, mutta mitä tehdä näillä tiedoilla edelleen ...
"Museon viisikerroksinen rakennus ..." (tämä on Wikipediasta). Ja en ymmärtänyt, että kerroksia oli viisi. Lisäksi, ennen kuin minulle näytettiin ja selitettiin, en arvannut, että tämä vasemmalla oleva brutaali betonituki on itse asiassa hissi.
Ja tämä tuki ei ole yksin.
Ja rakennuksen sisägeometria on sellainen, että mihin tahansa paikkaan pääsee monella tavalla. Mutta samalla todennäköisyydellä on useita tapoja päästä paikkaan, jossa juuri olit etkä aio palata sinne. (Ollakseni rehellinen, en päässyt museon joihinkin kohtiin millään tavalla, vaikka ne, joille polku suoritin, menivät minua pidemmälle ja näkivät enemmän. Yleisesti ottaen en päässyt israelilaisen nykytaiteen pariin. ).
Museo on valtava. Ilmeisesti rakennettu kasvamaan, vaikkakin eri tavalla kuin esimerkiksi Brisbanessa, jonne on rakennettu uudelleen jättimäinen tyylikäs lähes tyhjä museokompleksi, jossa on useita halleja erittäin mielenkiintoisella kokoelmalla, ja loput on " kuten isoäitini sanoi - "tämä on myöhempää".
Museo on suurelta osin maan alla, mikä on toisaalta perusteltua valaistusratkaisun ja mikroilmaston vuoksi, ja toisaalta, kuten sen kuuluu olla maassa, jossa pommisuoja on sama rakennuksen luonnollinen elementti kuin WC.
En siis selvinnyt minulle annetusta museosuunnitelmasta. Ja hän meni minne hänen silmänsä katsoivat.
Vaikka en ymmärtänyt sitä ensimmäisellä kerralla.
Mutta mikä upea kokoelma 1900-luvun maalauksia!
Tietysti (tai ehkä ei ollenkaan "tietenkään") suhtautuminen tämän ajanjakson (mukaan lukien 1800-luvun lopun) maalaukseen on henkilökohtaisempaa ja subjektiivisempaa. En kuitenkaan sulje pois sitä mahdollisuutta, että jos olisin syntynyt XIV-luvulla Umbriassa, näkemykseni maalauksesta olisi ollut jotain muuta.
Esimerkiksi henkilökohtaisesti Dali ei ole minulle sympaattinen (vaikka hän ei mielestäni ole TA-museossa, vaikka hän on kaikkialla - näin hänet jopa Singaporen kaupungin aukiolla), koska hän on roisto eikä koskaan humanisti, mutta taiteilijalle (missä tahansa genreissä - musiikista veistoon) tämä on erittäin tärkeää, en alitajuisesti pidä Kirikosta (joka päinvastoin on olemassa), uskon, että Malevich "mustalla neliöllään" on pikemminkin tosiasia taidehistoriaa kuin itse taiteen tosiasia, mutta ensinnäkin, kukaan ei kysy minulta tätä, ja toiseksi, tämä on minun henkilökohtainen asia, enkä pakota tätä asemaa kenellekään. Vaikka minua vaivaa epämääräinen epäilys, että Tel Avivin museon räpylät tai Pariisin Pompidou-museon huokaavat tyynyt ovat jotenkin oleellisesti erilaisia kuin "Yövartio" tai "Volgan proomunkuljettajat".
En näytä kaikkia kuvia, vaikka minulla on niitä paljon - kun kameran patruunat loppuivat, vaihdoin puhelimeen - se kuvaa melko hyvin.
Jumala hänen kanssaan, Fernand Légerin kanssa; Pierre Bonnard... Onko tämä sävellysvirhe vai onko se tarpeellista?
No okei. Mutta Pizarro on hyvä.
Ja Cezanne myös.
Ja Claude Monetin lumpeet ovat myös lumpeet Afrikassa. Myös Pariisissa ja Tel Avivissa.
Okei, en aio julkaista koko luetteloa. Mukaan lukien Modigliani. Näytän sinulle Marc Chagallin. Ainakin "juutalainen, jolla on Toora" - täsmälleen sama roikkuu Independence Hallissa, josta jo puhuin
ja "Wailing Wall", kirjoitettu vuonna 1932
Ja sitten on Chaim Soutine
Ja hämmästyttävä Max Lieberman. Upea, upea, upea!
Rouva Goeritzin muotokuva 1928. Ja Mr. Goeritz on taiteen keräilijä, jonka perhe lahjoitti tämän muotokuvan Tel Avivin museolle hänen muistokseen.
Aivan kuten Aleksanteri Archipenkon teokset, jotka ovat viereisessä huoneessa. En ole koskaan nähnyt häntä livenä - yksi kuvanveiston kubisteista.
Ja mikä Ozanfant!
Entä jos en pidä de Chiricosta? Mutta kuva on oikea! "Filosofi ja runoilija" kutsutaan nimellä.
Ja Yves Tanguy haluaa myös näyttää.
Rene Magritte on erehtymättä tunnistettavissa.
Ja Piet Mondrian on niin paljon, että ei ole mitään järkeä julkaista kuvaa.
No, en tiedä... Onko mitään tekemistä? Ei, yrität todella mennä museoon itse.
Okei, näytän sinulle Gustav Klimtin, olkoon niin.
Mutta silti on huoneita, joissa on vanhojen mestareiden maalauksia. No, hyvät ihmiset ehdottivat, miten sinne pääsee, muuten hän olisi taistellut kuin kärpänen kehysten välissä.
Van Dyck, odota hetki. Kultasepän muotokuva. Tässä yhteydessä ei ole edes mahdollista heti selvittää - onko tämä hahmon sukunimi vai ammatti?
Reynolds taas.
Bernard Bellotto. Näkymä Dresdenistä. 1748. Lahja herra Zoltan Tomanilta Santa Barbarasta, Kaliforniasta.
Melko väsynyt. Niin paljon, että hän ei muistanut tässä kuvassa esitetyn tädin aviomiehen nimeä. Jostain syystä "Polyfarmin vaimo" jäi mieleeni, mutta liitin tämän nimen vahvasti lääketieteeseen.
Kärsin vähän ja muistin. Miehen nimi oli Potifar. Hän työskenteli faaraona. Ja mikä hänen nimensä oli - eikä kukaan muista ollenkaan. Tai ehkä kukaan ei kysynyt.
On monia, monia asioita, en edes muista kuka kirjoitti mitä, pidin vain todella paljon Josef Israelsin maalauksesta "After the Storm", jossa kaikki on tunnistettavissa, aina siihen asti, että kyseessä on hollantilainen taiteilija.
Itse asiassa hänestä tuli rabbi ...
Ja pääkysymys, joka jatkuvasti herää tässä museossa, on, kuinka figuratiivisen maalauksen kielto yhdistetään juuri tähän maalaukseen?
Luojan kiitos, jotenkin yhdistettynä.
Mukaan lukien Maurizio Gottlieb.
Kirjoitin jo jossain, että kun löydät itsesi taidemuseosta ankarimman aikapaineen olosuhteissa (ja tämä tapahtuu aina retkien aikana), on optimaalista olla pysähtymättä kaikkiin maalauksiin peräkkäin, vaan lähellä niitä, jotka itse kysyivät. sitä varten.
Joten pysähdyin naisen muotokuvan lähelle.
Koska se on hyvä. Erittäin.
Lue merkintäkilpi.
Sitten hän lähestyi naapurustossa roikkuvaa Maurycy Gottliebin omakuvaa. Hän on tietysti Moshe Gottlieb. Hän on Moritz. No, olkoon Maurice.
Tämä kaikki tapahtuu lenkillä, joten aivot kertoivat minulle vasta sillä hetkellä, etteivät he ymmärtäneet kaikkea, mitä naisen muotokuvan alla oli lautasella. Minun piti palata, koska jos hänessä oli jotain vialla, hän vei koko aivoni pois.
No, tietysti, tämä ikävä hämmentyi siitä, että maalauksen lahjoitti kibbutzin asukas, ja jopa vuonna 1955, jolloin kaikki tietävät, että vuoden 1955 mallin kibbutsi ei ole rikas paikka, ja kuinka tämä tehdään. yhteistyössä hollantilaisen naisen kanssa on täysin käsittämätöntä.
Kysyin. Sitten jo Moskovassa.
Tämä on muotokuva Laura Henschel-Rosenfeldistä, myöhemmin erinomaisesta opettajasta, pedagogisen koulunsa luojasta, häntä kutsuttiin "Henschel-äitiksi" - hän on muotokuvassa kaksikymmentä vuotta vanha - Laura, johon Mauricius Gottlieb oli rakastunut koko elämänsä. kaksikymmentäkolme vuotta elämää. Hän maalasi hänet kaikissa maalauksissaan, joskus useita kertoja, eri hahmoina - hän on maalauksissaan "Juutalaiset rukoilevat synagogassa tuomiopäivänä", "Uriel d'Acosta ja Judith", "Shylock ja Jessica".
Ja hän rakastui toiseen, varsinkin kun hän lupasi ampua itsensä, jos kieltäytyi, ja meni naimisiin hänen kanssaan.
Hän eli pitkän ja melkein onnellisen elämän, kunnes hänet lähetettiin Auschwitziin 86-vuotiaana sokeana ja halvaantuneena. Viimeinen maininta siitä on 4. huhtikuuta 1944. Ehkä se ei saapunut...
Hänen vanhin tyttärensä Margaret kuoli Auschwitzissa, mutta hänen tytär (ja siten Lauran tyttärentytär), Bat-Sheva Sheflan, selvisi ja lahjoitti vuonna 1955 yhdessä Lauran toisen tyttären, Hollantilaisen tätinsä Vali Marksin kanssa muotokuvan Tel Avivin taidemuseolle, joka silloin sijaitsi. jo tuntemassasi rakennuksessa osoitteessa Rothschild Boulevard 16.
Mauricius Gottliebista ja Laura Henschel-Rosenfeldistä voit lukea hämmästyttävän artikkelin http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875, jonka löysin vahingossa juuri eilen.
Ainoa asia, joka on korjattava ajan suhteen - artikkeli ilmeisesti kirjoitettiin melko kauan sitten. Bat-Sheva Sheflan kuoli vuonna 2007 97-vuotiaana.
En päässyt valokuvanäyttelyyn, josta minulle myöhemmin kerrottiin paljon. Kukkien ohi (no, siellä on halleja, joissa on niin kirkkaita maalauksia) lensi pillin kanssa. En ole myöskään nähnyt modernia israelilaista maalausta. Tätä ei lasketa.
Luultavasti siellä oli jotain muuta, mitä en vain nähnyt, enkä edes tiedä sen olemassaolosta museon seinien sisällä. Mutta tämä on agnostismia siinä mielessä, että se on sama kuin jos sitä ei olisi olemassa.
Koska kolme tuntia Tel Avivin taidemuseossa ei riitä.
Katastrofisesti.
Tel Avivin taidemuseo (Tel-Aviv Musem of Art) on Israelin suurin taidemuseo. Museon kokoelmiin kuuluu runsas kokoelma ulkomaisten ja israelilaisten taiteilijoiden nykyaikaisia ja muinaisia teoksia.
Museo avattiin vuonna 1932 Tel Avivin ensimmäisen pormestarin Meir Dizengoffin kotiin, mutta vuonna 1971 se muutti uuteen paikkaan osoitteeseen 27 Shaul HaMelech Street (27 King Saul Street). Nykyään museon kokoelmat sijaitsevat kahdessa päärakennuksessa, joita yhdistävät useat käytävät, sekä erillisessä veistospuistossa. Sisäänkäynnillä voit ottaa venäjän tai englanninkielisen kartan, johon se on piirretty yksityiskohtaisesti ja allekirjoitettu, missä paviljongissa mikä kokoelma sijaitsee. Täällä voit ottaa (pientä) lisämaksua vastaan äänioppaan, myös venäjäksi. On huomionarvoista, että jokaisessa museon paviljongissa on hänen toimintaansa tukevan hyväntekijän nimi, tai pikemminkin sukunimi, ja lahjoitti kokoelmaan maalauksia henkilökohtaisesta kokoelmastaan. Tämä on uusi, "yksityinen" hyväntekeväisyystapa suureen museoon, jonka avulla suuri yleisö voi nauttia erilaisista taideteoksista.
Näyttely esittelee 1900-luvun 1. puoliskon tärkeimpiä taiteen alueita: ranskalaista impressionismia ja postimpressionismia, saksalaista ekspressionismia, venäläistä konstruktivismia, fauvismia, kubismia, futurismia, surrealismia. Paul Cezannen, Claude Monet'n, Pierre Auguste Renoirin, Henry Mooren, Marc Chagallin, Auguste Rodinin, Salvador Dalin, Gustav Klimtin, Alexander Archipenkon, Wassily Kandinskyn, Andy Warholin, Roy Lichtensteinin sekä flaamilaisten ja italialaisten mestareiden teoksia - Rubensista aina Conoletto, tunnetuimmat impressionistit - Matisse, Braque, Mondrian, Miro ja muut. Museossa voi nähdä Pablo Picasson maalauksia eri aikakausilta – on vaikea edes kuvitella, että nämä kankaat kuuluvat yhden taiteilijan siveltimeen. Vuonna 1950 museo sai 36 maalausta Peggy Guggenheimin henkilökohtaisesta kokoelmasta, mukaan lukien J. Pollockin, W. Baziotisin, R. Pousette-Dartin, I. Tanguyn, R. Mattan ja A. Massonin teoksia.
Tel Avivin taidemuseossa on kattavin kokoelma taiteilijoiden, kuvanveistäjien ja valokuvaajien töitä. Jos haluat nähdä, onko israelilaista taidetta olemassa ja miltä se näyttää, olet tervetullut. Museon koko kerros, jaettuna 3 aikajaksoon, nykypäivään asti, on luovutettu israelilaisten mestareiden työhön. Siellä on maalauksia ja erilaisia esineryhmiä, joita yhdistää yksi teema, ja veistoksia, myös liikkuvia, sekä video- ja valokuvainstallaatioita ja kaikkea sitä, mikä on "rikasta ja iloista" nykytaiteessa, joka on vielä hyvin nuori ja tietysti , kiistanalainen. Jotkut esineet ovat muuten hyvin ironisia: tämä on roomalainen pesuallas, jonka päälle on asennettu kanisteri "jäähdyttimen" alta, maalaus "Vapaa sisäänpääsy virkapukuisille sotilaille", jossa sotilaat, joilla on hyvin hengelliset kasvot, seisovat ympärillä. sopimaton veistos ja kuuluisien maalausten parodiat.
Noin kolmannes museon paviljongeista toimii jatkuvasti vaihtuvien vaihtuvien näyttelyiden muodossa. Sinulla on luettelo vaihtuvia näyttelyitä syys-lokakuussa 2012(tiedot museon virallisesta esitteestä, käännetty englanniksi):
— Asaf Shaham: Uusia tapoja varastaa sielumme (Israeli Photographers Photography Award). Shaham hajottaa nykyvalokuvauksen monimutkaisen perustyökalusarjan rinnastamalla ensimmäisten valokuvien käsitteen digitaalisten tehosteiden kanssa ja paljastamalla niiden kömpelyyden.
— Friedrich Adler: Polkuja ja nurkkia. Ensimmäinen näyttely Israelissa Friedrich Adlerilta, Saksan käsityöliiton jäseneltä, joka uskoi taiteen voimaan vaikuttaa yhteiskuntaan ja uskonnolliseen herruuteen.
— Törmäykset Heinrich Münchin avaruudessa. Näyttely esittelee uudelleen tunnettuja maalauksia yhdistämällä, kietomalla ja työntämällä niitä toisiaan vastaan Heinrich Münchin modernin näkemyksen kautta.
— Kaikki hänen poikansa: Brueghel-dynastia. Neljä Brueghel-perheen sukupolvea asui ja työskenteli Flanderissa 1500-luvun puolivälistä 1700-luvun alkuun. Dynastian perustaja oli Pieter Brueghel vanhin, mutta näyttely - noin 100 maalausta, piirustusta ja grafiikkaa - keskittyy hänen poikiensa, lastenlastensa, lastenlastenlastensa ja vävyensä elämään luonnollisessa lumen peittämässä ympäristössä. kyliä, maatiloja, metsiä, kukkia, perhosia ja pieniä hyönteisiä.
— Kriittinen massa nykytaidetta Intiasta. Näyttely esittelee maalauksia, valokuvia, veistoksia ja installaatioita seitsemältätoista intialaisen vakiintuneen ja nousevan taiteilijan teoksista. Kaikki teokset on omistettu Intian yhteiskuntapoliittiselle todellisuudelle, joka on täynnä viimeisen kahden vuosikymmenen mullistuksia.
— Yitzhak Patkin: Vaeltavat hunnut. Piirustussarja, joka on tehty pehmeillä pastelliväreillä valtaville läpikuultaville verhoille, syntyi Yitzhak Patkinin vuorovaikutuksesta maanpaossa olevan Kashmirin runoilijan Agha Shayid Alin (1949-2001) kanssa. Patkinin teosten ytimessä ovat monikansallisuuden, poliittisen riippumattomuuden, korkean ja matalan kulttuurin sekoitus, teatterin peittämät teemat.
— Asaf Ben Zvi: Kaiken unohtaminen(Rappaportin mukaan nimetty palkinto tunnustettujen israelilaisten taiteilijoiden keskuudessa, 2011)
— Orit Akta Hildesheim: Vikolissa(Chaim Schiff -palkinto kuvitteellisesta realistisesta taiteesta, 2011)
— Shirley Bar-Amotz: Happy Days(Andrea M. Bronfman -palkinto, 2012)
— Five Moments: Trajektorit Tel Avivin museon arkkitehtuurissa. Tämän kokeellisen näyttelyn keskiössä on museorakennuksen arkkitehtuuri vuosien varrella Rothschild Boulevardin Dizengoff-rakennuksesta Hertha ja Paul Amir -rakennukseen. Viisi avainhetkeä museon historiassa esitetään viiden arkkitehtonisen prisman kautta.
— Tehdään tilaa: nykyaikainen israelilainen valokuvaus.
— Missä sypressit kasvavat. Näyttely on omistettu professori Mordechai Omerin (1941-2011) muistolle.
Tänä syksynä museon perusnäyttelyyn on lisätty myös useita pysyviä näyttelyitä:
— Irikset ja narsissit, sudenkorennot ja perhoset: Emile Gallin lasitavarat;
— David Clerbut: Jäljellä oleva aika(videoprojektio);
— Albumi "Mr. Susi"(sarja piirustuksia).
Kokonaisuuden alueella, jossa museo sijaitsee, on Tel Avivin keskuskirjasto, useita taidegallerioita sekä auditorioita, joissa järjestetään musiikkikonsertteja ja luentoja taidehistorian aiheista.
Voit turvallisesti mennä Tel Avivin taidemuseoon koko päivän. Veistospuiston läheisyydessä museon alueella on mukava paikka, jossa voit lounastaa tai juoda kahvia ja pitää tauon vaikutelmien runsaudesta ja jatkaa sitten kiertoajelua. Kaikissa paviljongeissa vierailemiseen kuluu vähintään 4 tuntia nopeudella, joka on hieman hitaampi kuin tavallinen turistijuoksu museon huoneiden läpi. Jos haluat pitää isomman lounastauon, kävelyetäisyydellä on suosittu italialainen ravintola. toto(4 Berkovich st.) ja rakennuksessa Weizman st. 2 on kaksi kosher-ravintolaa kerralla: liha meatos ja maitotuotteet Uno.
Museossa on suuri myymälä, josta voit ostaa israelilaisten taiteilijoiden suunnittelijatuotteita. Ja museon alakerrassa on interaktiivinen työpaja, jossa voi "koskea kauneutta" itse, ja myös turvallisesti ottaa tai jättää useita tunteja lapsia, joille tarjotaan ilmaisia värityskuvia Museon näyttelystä, värikyniä, väriliidut, muovailuvaha, kirjat ja pelit.
Museo on avoinna joka päivä klo 10 alkaen: maanantaisin, keskiviikkoisin ja lauantaisin klo 16 asti; tiistaisin ja torstaisin - klo 22.00 asti; perjantaisin - klo 14.00 asti. Vapaapäivä: sunnuntai. Osoite: Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, puhelin: +972-3-6961297
"Aikuisten" lipun hinta sekä ulkomaalaisille että Israelin kansalaisille on 48 sekeliä. Edut tarjotaan lapsille, opiskelijoille, eläkeläisille, taiteilijoille ja Tel Avivin asukkaille, mutta vain erityisellä henkilökortilla - Tel Avivin rekisteröinti passissa ei riittänyt täällä ...
Tel Avivin taidemuseo Sitä pidetään yhtenä Israelin suurimmista ja tärkeimmistä taidemuseoista. Museon näyttely sisältää seuraavat osastot: israelilainen taide, nykytaide, valokuvaus, piirustus, grafiikka, muotoilu, arkkitehtuuri ja 1500-1800-lukujen taiteen osasto. Päänäyttelyn lisäksi museossa on veistospuutarha ja nuorisoosasto. Ensimmäisinä olemassaolovuosinaan museo toimi Dizengoff-talossa, jossa vuonna 1948 hyväksyttiin Israelin itsenäisyysjulistus.
Tel Avivin taidemuseo avattiin vuonna 1932 Tel Avivin ensimmäisen pormestarin Meir Dizengoffin kotiin Rothschild-bulevardilla. Dizengoff hyväksyi neuvottelukunnan kokoonpanon, johon kuuluivat Reuven Rubin, Arie Alweil, Batya Lishansky ja Chaim Gliksberg. Uuden museon merkityksen kaupungille Dizengoff tiivisti puheessaan: Israelin ja ulkomaisten taiteilijoiden töitä esittelevästä museosta tuli aktiivisen nuoren kaupungin kulttuurikeskus. 14. toukokuuta 1948 sen rakennuksessa julistettiin Israelin valtion perustaminen. Dizengoff-talossa sijaitsevan Tel Avivin museon menestys ja sen kokoelman laajentaminen määrittelivät suurten näyttelypaviljonkien tarpeen. Vuonna 1959 Helena Rubinsteinin paviljonki avattiin Shderot Tarsatissa. Kun museon päärakennus Shaul HaMeleh Boulevardilla avattiin vuonna 1971, museon näyttely sijoitettiin molempiin rakennuksiin. Vuonna 1938 museon päärakennukseen perustettiin teemakirjasto, joka sisältää noin 50 000 kirjaa, 140 aikakauslehteä ja 7 000 valokuvaa eri taiteen aloihin liittyen. Lähellä on veistospuutarha. Viime aikoina näyttelyaluetta on laajennettu museon länsiosaan rakennetun uuden osan gallerioilla. Museon laajeneminen on johtanut sen näyttelyiden ja kokonaisvaltaisen kulttuuritoiminnan tason ja laajuuden kasvuun, mukaan lukien museon osallistuminen klassisen musiikin ja jazzkonserttien, elokuvanäytösten, luentojen, lastennäytelmien ja monien muiden järjestämiseen.
museokompleksi
Museokompleksi koostuu useista rakennuksista: päärakennus, johon kuuluu uusi siipi Shaul HaMeleh Boulevardilla; Helena Rubinsteinin paviljonki, Habima-teatterin vieressä ja koulutuskeskus Dizengoff Streetillä.
Päärakennus
Vuonna 1971 museon johtaja, tohtori Haim Gamzu, valmisti museon päärakennuksen Shaul HaMeleh Boulevardille, Beit Ariel -kirjaston ja Tel Avivin käräjäoikeuden viereen. Museon päärakennuksen suunnittelivat arkkitehdit Dan Eitan ja Yitzhak Yashar. Tästä projektista he saivat Richter-palkinnon.
Uusi jakso
Vuonna 2002 julkistettiin kilpailu Veistospuutarhan viereen museon uuden läntisen siiven suunnittelusta, joka toimi myös uutena sisäänkäyntipaviljonkina. Kilpailun voitti Preston Scott Cohen. Tämän projektin mukaisen uuden siiven rakentamisen kustannukset…
Tel Avivin taidemuseo (Tel Aviv, Israel) - näyttelyt, aukioloajat, osoite, puhelinnumerot, virallinen verkkosivusto.
- Retket toukokuulle maailman ympäri
- Kuumia retkiä maailman ympäri
Edellinen kuva Seuraava kuva
Tutustu israelilaiseen maalaukseen ja kuvanveistoon sekä nauti Claude Monetin, Pierre Auguste Renoirin, Henri Matissen, Alfred Sisleyn, Paul Cezannen, Amedeo Modiglianin, Pablo Picasson ja jopa Jackson Pollockin kankaista (Peggy Guggenheimin kokoelmasta), kuten sekä monia muita kirkkaimpien trendien teoksia 1900-luvun taidetta on saatavilla Tel Avivin taidemuseossa.
Vuonna 1932 perustettu ja alun perin Dizengoff-talossa sijaitseva Tel Avivin taidemuseo on nykyään Israelin suurin taidemuseo ja israelilaisen nykytaiteen lippulaiva.
Ajatus Tel Avivin taidemuseon perustamisesta kuuluu Tel Avivin ensimmäiselle pormestarille - Meir Dizengoffille, avainhenkilölle Israelin historiassa 1900-luvun alussa. Avajaisissa pitämässään puheessa hän totesi, että Tel Aviv juutalaisen mentaliteetin keskuksena tarvitsee uusien talojen rakentamisen ja katujen parantamisen lisäksi myös esteettisen maun juurruttamista väestöön, koska ei pitäisi unohtaa estetiikka ja harmonia.
Tel Avivin taidemuseo. Uusi Preston Scott Cohen -rakennus
Itse asiassa tämä ei ole edes yksittäinen museo, vaan rakennuskompleksi, mukaan lukien Shaul HaMeleh Boulevardin päärakennus, Helena Rubinsteinin nykytaiteen paviljonki, museon uusi siipi tai "modernismin temppeli" - luominen amerikkalaisen arkkitehdin Preston Scott Cohenin sekä Lola Abnerin veistospuutarhan ja Meyerhofin taidekoulun Dubnov Streetillä.
Tel Avivin taidemuseon näyttelyihin kuuluu modernia taidetta 1800-luvun puolivälistä nykypäivään, israelilaisten taiteilijoiden osasto, piirustus- ja grafiikkakokoelmat, valokuvausosasto. Näyttelyitä täydennetään jatkuvasti, myös runsaan asiakassuhteen ansiosta.
- Tel Avivin taidemuseon päärakennuksen osoite: Shaul Hamelech Blvd, 27. Pääset sinne busseilla numero 9, 18, 28, 70, 90, 111.
- Helena Rubinstein Pavilion sijaitsee osoitteessa: Tarsat Blvd, 6, bussit nro 5, 26. Verkkosivusto (eng.).
