• Tekijä - Aleksanteri Nikolajevitš OSTROVSKII
  
• Lavaohjaaja - Jevgeni LANTSOV
  
• Tuotantosuunnittelija - Anna FEDOROV
  
• Kirjailijan tulkinta P. I. Tšaikovskin musiikista - Larisa KAZAKOVA
  

Esityksen kesto: 3 tuntia (yhdellä väliajalla)

Maakunnallinen traaginen näyttelijä Neschastlivtsev, joka kulkee venäläisten yritystaiteilijoiden perinteistä reittiä Kertšistä Vologdaan, löytää yllättäen olevansa kaukana tätinsä Raisa Pavlovna Gurmyzhskajan kartanosta. Hänen suunnittelematon vierailunsa kaukaisen sukulaisen tilalle osuu samaan aikaan maanomistajan kohtalokkaan päätöksen kanssa myydä metsä. Gurmyzhskajan tällaisen kevytmielisen käytöksen motiiveista - kiinteistöjen myynnistä - tulee juoni kaikille hänen tilansa asukkaille ja koko naapurustolle. Neschastlivtsev, joka piilottaa todellisen roolinsa elämässä ja näyttelee jaloa, varakasta sukulaista, traagisen luonteensa kaikella voimalla, tunkeutuu asioiden ytimeen, mutta luo vain naurettavia tilanteita ymmärtämättä kuinka naurettava hänen "jalo sankarinsa" on todellisuudessa eikä lavalla. Näin teatteri kohtaa Elämän, jossa moraaliperiaatteiden rajat ovat jo hämärtyneet, jossa tuoksuu helpolta rahalta, ja ärtyneisyys, raitis itsekkyys, töykeä itsekkyys ja himokas irstailu ovat korvanneet kiistattomat ihanteet. Teatteri kohtaa sen elämän, jota sen pitäisi heijastaa. Tunnistavatko he toisensa? Komedia…

Jevgeni Lantsov (esityksen ohjaaja): « Upea näytelmäkirjailija Ostrovski. Ystävällinen. Vilpitön. Todellinen. Arvostan häntä suunnattomasti ja olen aivan yhtä äärettömän kiitollinen teatterille mahdollisuudesta tavata hänet. Tämä kirjailija rakastaa kaikkia sankareitaan niin paljon, että hän ei luovu heidän arvokkuudestaan, ja vaikka hän joskus kohtelee heitä julmasti, mutta vain syvästä halusta muuttaa sankari, tehdä hänestä parempi kuin hän luulee itsestään. Kaikesta monipuolisuudestaan ​​ja monimutkaisesta rakenteestaan ​​huolimatta näytelmä "Metsä" on hyvin yksinkertainen. Kyse on siitä, miten teatteri kohtaa yhtäkkiä elämää aivan kuin peili kohtaa kasvot.

Neschastlivtsev - suuri traaginen taiteilija - täysin kyllästettynä kerran näytellyistä todellisten sankareiden rooleista, joilla on lämmin sydän, jalot ideat ja puhtaat ajatukset - päätyy varakkaan sukulaisen Gurmyzhskajan omaisuuteen. Kaikella temperamenttinsa voimalla hän tunkeutuu asioiden ytimeen, täysin tietämättä kuinka naurettava hänen "todellinen sankarinsa" on todellisuudessa, eikä lavalla ...

Teatteri ja elämä kohtaavat, mutta Yu Ovatko he yhtä aikaa toisiaan? Itse asiassa tämä on komediaa. Elämämme komedia."

Vuonna 1870 hän kirjoitti Ostrovskin "Metsän". Yhteenveto tämä komedia ja sen analyysi esitetään artikkelissamme. Komedia koostuu viidestä näytöksestä. Vuonna 1871 Aleksanteri Ostrovski julkaisi työnsä Otechestvennye Zapiski -lehdessä.

"Metsä": yhteenveto

Komedian toiminta tapahtuu varakkaan maanomistajan Gurmyzhskayan omaisuudessa. Näytelmä "Metsä" (Ostrovsky), jonka yhteenveto esittelemme huomionne, alkaa seuraavasti. Herra Bulanov yrittää voittaa tytön Aksinjan. Hänen lähdön jälkeen hänen lakeijansa ehdottaa, että hän alkaisi seurustella Gurmyzhskayalla.

Maanomistaja on tällä hetkellä Milonovin ja Bodaevin kanssa. Raisa Pavlovna haluaa mennä naimisiin Aksinjan kanssa Bulanovin kanssa ja löytää tämän ainoan perillisen. Kauppias Vosmibratov haluaa tytön menevän naimisiin hänen poikansa Peterin kanssa. Hän pyrkii tähän saadakseen metsän. Vosmibratov ei maksa hänelle rahaa. Häneltä evätään avioliitto.

Metsän hankinta

Kaikesta huolimatta se ostaa puuta, ja se on erittäin kannattavaa. Hän lähtee poikansa kanssa jättämättä kuittia. Raisa Pavlovna pakottaa Aksinjan näyttelemään Bulanovin morsiamen roolia. Gurmyzhskaya on vihainen, koska tyttö vihaa "sulhasta". Peter ja Aksinya ovat rakastuneita toisiinsa. Salaa kaikilta he näkevät toisensa metsässä.

Neschastlivtsevin tapaaminen Schastlivtsevin kanssa

Nevers ja Evers törmäävät matkallaan. Yksi niistä seuraa Kerchistä ja toinen - Vologdasta. He kertovat toisilleen, että se ei toimi näissä kaupungeissa, koska ryhmää ei ole. Ilman rahaa, jalan, he jatkavat matkaansa.

Neschastlivtsev Gennadi Demjanovitš repussa kantaa rikkinäistä pistoolia ja useita hienoja mekkoja. Schastlivtsevilla taas on vaalea päällystakki nipussa, jostain varastamiaan tilauksia ja useita kirjoja. He haluavat perustaa ryhmän, mutta hyvää näyttelijää on erittäin vaikea löytää. Keskusteltuaan toistensa kanssa ja riidellen hieman, Arkady ja Gennady lähtevät.

Raisa Pavlovnan unelma

Maanomistaja Raisa Pavlovna flirttailee Bulanovin kanssa. Ostrovskin komedia "Metsä" jatkaa tarinalla Gurmyzhskayan unelmasta. Lyhyt yhteenveto siitä on seuraava. Maanomistaja kertoo Bulanoville, että hän näki unta kadonneesta sukulaisesta - veljenpojasta, joka tappoi Bulanovin. Pian heidän välinen naurettava keskustelu päättyy - mestari saapuu.

Gennadi ja Arkady vierailevat maanomistajan luona paljastaen Vosmibratovin

Gennadi Demyanovitš esittelee itsensä kaikille eläkkeellä oleville upseereille. Hän sanoo, että Schastlivtsev on hänen lakeijansa. Vosmibratov ja Pjotr ​​tulevat sisään. Karp kieltäytyy ilmoittamasta heidän saapumisestaan. Gennadi Demyanovitšin kanssa keskusteleva Bulanov sanoo, että opiskelu ei ole hänen asiansa, koska hänen ajattelunsa on luonteeltaan hämmästyttävää. Hän itse haluaa oppia bluffaamaan korttipeleissä.

Saapuvat vieraat järjestetään huvimajassa. Kuitin ottaessaan Vosmibratov valehtelee maanomistaja Raisa Pavlovnalle ja vihjaa myös Gurmyzhskajan kieltäytymiseen mennä naimisiin. Vuokranantaja on tyytymätön. Hän päättää ilmoittaa tästä Bulanoville. Vosmibratov ja hänen poikansa jäivät kiinni. Petoksen jälkeen kauppias huutaa äänekkäästi paljastaen itsensä valtavaksi. Neschastlivtsev ottaa lopulta rahat ja luovuttaa ne Raisa Pavlovnalle.

Vinkkejä Gennadysta, maanomistajan paljastaminen

Maanomistaja on tyytyväinen hänelle annettuun apuun. Hän lupaa antaa Neschastlivtseville saman summan. Hän ei usko häntä. Hän osoittaa kuitenkin vetovoimaa maanomistajaa kohtaan ja antaa (erittäin kohteliaasti) melkein suoria vihjeitä. Neschastlivtsev vannoo tekevänsä naisesta idolin, lupaa rukoilla hänen puolestaan.

Arkady katselee pensaan takaa. Hän näkee kuinka maanomistaja pilkkaa näyttelijää ja antaa kaikki rahansa Bulanoville. Arkady kehuu Neschastlivtseville yöllä, että hän osoittautui älykkääksi, koska hän pystyi ruokailemaan samassa pöydässä isännän kanssa ja lainasi taloudenhoitajalta. Hän pelkää Gennadia ja lopettaa viimeisen lauseensa pensaiden takaa.

Neschastlivtsev kertoo kuka hän todella on

Gennady on varma, että hän ei pysty antamaan naiselle anteeksi. Karp ja Julitta saapuvat, Schastlivtsevin perässä. Julita (kodinhoitaja) ilmestyy tulevan treffin takia. Karp vitsailee hänen kanssaan. Hän kertoo juoruja naisesta, omistaa hänelle erilaisia ​​romaaneja. Julitta jätetään kahdestaan ​​Arkadyn kanssa ja kertoo, ettei hän pidä asemastaan.

Gennadi pitää Schastlivtsevin edelleen loitolla. Hän vahingossa kertoo Ulitalle, ettei hän itse asiassa ole upseeri. Neschastlivtsev sanoo, että hän ja hänen kuvitteellinen lakeijansa ovat näyttelijöitä. Aksinya ja Peter ovat puutarhassa. Kauppias Vosmibratov suostuu saamaan pienemmän myötäjäisen kuin hänen piti. Rakastajat pyytävät Gennadylta rahaa, hän luovuttaa helposti Aksinjan ja Pietarin hänelle. Tyttö on epätoivoinen, mutta Neschastlivtsev selittää, että hänen taloutensa on vielä huonompi kuin hänen. Sitten Aksinya sanoo hukuttavansa itsensä järveen. Gennady pysäyttää hänet.

Aksinya päättää ryhtyä näyttelijäksi

Komedia "Metsä" (Ostrovsky) jatkuu sillä, että Neschastlivtsev tarjoaa tytölle työskennellä näyttelijänä hänen luomassaan ryhmässä. Hän on samaa mieltä. Gennady sanoo, että he voivat tulla kuuluisiksi koko Venäjällä. Aksinya, Pjotr ​​ja Neschastlivtsev lähtevät. Julitta ja Raisa ilmestyvät. Julitta kertoo Gurmyzhskaya uutiset, soittaa Bulanoville ja lähtee.

Gurmyzhskaya flirttailee Bulanovin kanssa

Maanomistaja flirttailee jälleen Bulanovin kanssa. Hän pyytää häntä arvaamaan, mistä hän pitää. Gurmyzhskaya kiipeää hänen luokseen suudelmalla, sitten työntämällä Bulanovia pois, hän sanoo olevansa Raisa Pavlovna, joka pyytää häntä jättämään tilansa. Hän ei kuitenkaan lähde. Aamulla hän loukkaa Karpia vitseillään. Karp sanoo, ettei hän siedä mellakoita talossa. Bulanov pelkää Neschastlivtsevia, joka pilkkaa häntä. Gennadylla ei kuitenkaan ole vaihtoehtoa, hänen on lähdettävä sanoen, että tämä oli maanomistajan toive. Poistuessaan talosta hän löytää vahingossa rahalaatikon.

Gennady saa tuhat ruplaa

Näytelmä "Metsä" (Ostrovsky) on jo loppumassa. Sen juoni on monimutkainen, mutta erittäin mielenkiintoinen. Gurmyzhskaya aloittaa keskustelun Aksinjan kanssa Bulanovista. Lopulta hän on kateellinen rakastajalleen hänen puolestaan. Aksinya lähtee, Gennadi ilmestyy. Uhkaamalla hän suostuttelee maanomistajan antamaan arkun. Gurmyzhskaya antaa hänelle 1000 ruplaa, mutta hän sanoo ampuvansa itsensä. Neschastlivtsev pyytää miehistöä ennakoiden sopimuksia, jotka ovat hänelle erittäin hyödyllisiä. Aksinya etsii Peteriä hyvästyttääkseen ja lähteäkseen soittamaan ryhmässä. Vosmibratov suostuu saamaan myötäjäisenä tuhat ruplaa. Aksinya pyytää maanomistajaa antamaan heille tämän summan.

Lopputapahtumat

Bulanov ja Raisa päättävät mennä naimisiin. Tässä tapauksessa Gennady yrittää saada maanomistajan antamaan myötäjäiset, mutta tämä kieltäytyy. Bulanov tukee häntä. Gennady itse antaa rahaa ystäville. Tyttö on hänelle kiitollinen, ja Bodaev on niin yllättynyt jalosta teosta, että hän aikoo raportoida siitä sanomalehdessä.

Ostrovski ("Metsä") viimeistelee työnsä monologilla. Sen yhteenveto on seuraava: siinä sanotaan, että nuoret tytöt haluavat lähteä kotoa mahdollisimman pian, ja vanhoilla naisilla on mahdollisuus mennä naimisiin nuorten miesten kanssa. Arkady ilmoittaa Karpille, että jos hevoskärry saapuu, hänen tulee kääntää se takaisin, jotta nuoret voivat kävellä mukavasti.

Siirrytään Ostrovskin ("Metsä") luoman näytelmän analyysiin. Sen lyhyt sisältö herätti varmasti lukijoissa paljon kysymyksiä. Tämä on ymmärrettävää, koska työ on yksi vaikeimmista Aleksanteri Nikolajevitšin työstä. Katsotaanpa, mitä Ostrovski halusi kertoa meille.

"Metsä": analyysi

Vuonna 1870 kirjoitettu näytelmä "Metsä" avaa vuosikymmenen, jolloin perheen romansseja. Heidän perusideansa on yhteiskunnan ja perheen hajoamattomuus. Ostrovski, aivan kuten Saltykov-Shchedrin ja Tolstoi, koki erittäin hyvin, että uudistuksen jälkeisellä Venäjällä kaikki oli muuttunut ja "vain sopi" (Tolstoi). Perhe on se, joka heijastaa yhteiskunnan muutoksia.

Kaiken tämän Ostrovski halusi näyttää työssään ("Metsä"). Näytelmän analyysi mahdollistaa sen, että perhekonfliktin kautta näkyy siinä läpi venäläisen yhteiskunnan elämässä tapahtuneita suuria muutoksia. Näytelmässä tunnetaan historian tuulta. Hän siirsi monia ihmisiä valtion kiinteistä ja jäykistä soluista, jotka oli järjestetty hierarkkisesti. He kaikki törmäävät toisiinsa, riitelevät, tappelevat Gurmyzhskayan olohuoneessa. Nämä ovat ihmisiä, joita ei aiemmin voitu kuvitella dialogiseen kommunikointiin: köyhä oppilas, lukutaidoton kauppias, piiriaatelinen, alikoulutettu lukiolainen köyhästä aatelisten perheestä, maanomistaja Gurmyzhsky (josta tuli näyttelijä Neschastvittsev), näyttelijä keskiluokasta.

Komedia "Metsä" (Ostrovsky, kuten tiedätte, loi useamman kuin yhden tämän genren teoksen) on yksi Aleksanteri Nikolajevitšin monimutkaisimmista ja täydellisimmistä luomuksista. Tämä ilmeni teoksen rakentamisessa, tonttirakentamisen monimutkaisuudessa. Pietarin ja Aksinjan rakkaustarina on kehitetty kansankomedian muodoissa. Se muistuttaa varhaista, tätä linjaa ei tuoda teoksessa esille, vaikka dramaattinen kamppailu ja toiminnan kehittäminen keskittyvät juuri siihen. Voidaan sanoa, että Aksinjan kohtalo on syy toisen linjan käyttöönotolle - taisteluun vapaan taiteilijan Neschastlivtsevin, Gurmyzhskyjen "tuhlaajapojan" välillä; ja maanomistajan kartanon maailma, jonka pääideologi on maanomistaja Gurmyzhskaya.

Ylpeä, sankarillinen linja liittyy Gennadi Neschastlivtsevin kuvaan. Se kuitenkin paljastuu kokonaisuudessaan ja näytelmän satiirisen suuntauksen yhteydessä. Analyysi "Metsä" antaa meille mahdollisuuden väittää, että perhekonflikti on annettu sosiaalinen ominaisuus uudistuksen jälkeisten vuosien (osittain poliittinen) yhteiskunta. Gennady on todella ylevä sankari taistelussa vastustajansa kanssa.

Miksi Ostrovski kutsui komediaa "Metsäksi"? Tämä kuva on allegorinen. Se on aatelisten julmuuden symboli, ulkoisesti hyvin kasvatettu, mutta sisäisesti turmeltunut. Kuitenkin aatelistila, jossa toiminta tapahtuu, on joka puolelta metsän ympäröimä.

Ostrovskin näytelmä "Metsä", jonka analysoimme, on yksi parhaista mielenkiintoisia teoksia Aleksanteri Nikolajevitšin teoksessa. Toivomme, että pidit komedian alkuperäiseen tuntemiseen. Loppujen lopuksi tämän artikkelin puitteissa on mahdotonta välittää taiteellisia piirteitä, joka asetettiin näytelmään "Metsä" Ostrovski. Lyhyt yhteenveto toimista kuvaa vain teoksen juonen.

17. Moskovan taideteatteri Tšehov. Metsä (A. Ostrovski). Ohjaus Kirill Serebrennikov.

Doshirak kokilta.

Chekhovin Moskovan taideteatterissa myytävät brändätyt smaragdiohjelmat tyydyttävät hyvin tiedonnälkää - ohjelmisto, tuotannon historia, sen osallistujat, näyttelijöiden ja tekijöiden elämäkerrat raportoidaan täällä, siellä on jopa sanakirja ja monia valokuvia. Miten Kirill Serebrennikov, yksi kuuluisimmista nykyajan teatteriohjaajista (myös skandaalisesti), tyydyttää yleisön henkisen nälän?

Toiminta on siirretty 1800-luvun kartanolta viime vuosisadan 70-luvulla neuvostoretroympäristöön, jossa osa sisustuksesta näkyy Rigondan radiogrammi, kristallikruunu ja lastenpihalla menneisyydestä puinen penkki. , keinut ja teräs vaakapalkit ja nuoret kuuntelevat jazzia . Taustat, jotka korvaavat toisiaan, kuvaavat metsää, nyt syksyä, kirkkaan punaista, sitten talvea, sinistä ja valkoista.

Hahmot ovat myös "modernisoituja" ja päivitetty mahdottomuuteen, skandaaliin asti: Gurmyzhskaja on muuttunut vaikuttavasta, rauhoittavasta maanomistajasta ylimieliseksi, dominoivaksi eläkeläiseksi, joka puhuu röyhkeästi kaikille nenänään, kuin humalassa. Aina tyytymätön kaikkiin, röyhkeä, hänellä on yksi intohimo - mennä naimisiin nuoren Alexisin kanssa; naapureista-vuokraomistajista on tullut Milonovan ja Bodaevan vanhoja kukkaroystäviä, jotka rakastavat juoruilua yhdessä nojatuoleissa lepäillen; kaikki nuoret ovat poikkeuksetta tyhmiä, kyynisyyden ja poikkeuksellisen pragmatismin täynnä: Bulanov on nyt opportunistinen gigolo ja jätkä, joka hyppää lavalla kuin Playboy-pupu; Aksyusha ja Peter - kaksi uskaliasta, kevytmielistä ja typerää teini-ikäistä, hormonien toiminnan valtaamana Peteristä tuli impulsiivinen idiootti, jolla oli sileät selkähiukset. Julitta on nuorentunut ja tyhmyydellä, pakkomielteisyydellä ja aktiivisuudellaan koettelee kaikkia muita, tuo toimintaan dynamiikkaa, palvelee raivokkaasti rakastajattaraan.

Erityisen maininnan ansaitsee Neschastlivtsevin ja Schastlivtsevin kirkas duetto Dmitri Nazarovin ja avantgarde Leontievin esittämänä. On tunne, että näyttelijät nauttivat rooleistaan, ne saavat naurua. Tämä puolihullu pariskunta kahdesta pettämistä rakastavasta kulkuriparista, tragediasta ja koomikosta, ragamuffinsseista ja roistoista, muistetaan näytelmässä melkein enemmän kuin kaikki muu. Neschastlivtsev, koominen jättiläismäinen balaboli, joka ei kuitenkaan ole ollenkaan paha ja täysin välinpitämätön, ei ole vastenmielistä sekaantumasta mihinkään esiin tulleeseen seikkailuun. Hän rakastaa improvisointia, puhuen usein hölynpölyä näyttelijäkirjallisuuden matkatavaroidensa ja teatraalisen rasituksen avulla. Hän näyttää olevan täysin ymmällään, missä on todellisuus ja missä on peli. Absurdi ja kaunissydäminen idiootti Lucky kanssa muovipussi päässään ja metallinauhakassilla, joissa hän kantaa yksinkertaisia ​​tavaroitaan, toimii hänen uskollisena orjanaan.

Kahdeksan veljen kauppiasta kehittyi ennustettavasti moderni liikemies. Seuraavan metsän ostohetkellä hän palaa helposti juurilleen - muuttuen eiliseksi "veljeksi" 90-luvulta nahkatakissa, mustissa laseissa ja varkaiden tottumuksissa. Nykyaikaisen hahmopanoptikumin täydentää kaksi hämmästyttävän lihavaa naispalvelijaa, jotka liikkuvat lavalla hurjalla vauhdilla, heiluttavat raivokkaasti lihavia kylkiään tuoden esiin kevyen surrealismin tunnelman.

Gurmyzhskayan ja Bulanovin tarina keskeytyy toisen pääparin - Neschastlivtsevin ja Schastlivtsevin - ilmestymiseen. Väsymätön Neschastlivtsev tunkeutuu Gurmyzhskajan maailmaan ja tekee aloitteen. Näytelmän kaikki kirkkaimmat kohtaukset ovat mukana Dmitri Nazarov: Neschastlivtsevin ja Schastlivtsevin tapaaminen halvassa pubissa lähellä rautatieasemaa miesten kanssa, jotka puhuvat "elämästä" ja "vakava" keskustelu Vosmibratovin kanssa alimaksattujen tuhannen ruplan takia. . Epäonnisesta tulee päällikkö näyttelijä.

Ohjaaja ei anna yleisön kyllästyä hetkeäkään. Yksi kirjoittajan temppuista on, kun jotain tapahtuu "taustalla". Täällä, lähellä taustaa, Peter työntää paitansa housuihinsa, juo vodkaa tai laulaa lauluja perheshortseissa, kun prosceniumilla käydään small talkia. Myös elävä musiikki virkistää käsitystä suuresti - esityksessä soittaa kvintetti erilaisissa yhdistelmissä: piano, kontrabasso, puhallinsoittimet, kitara ja haitari. Lukuisia esiintyy useita kertoja lasten kuoro johtimen kanssa.

Lapset laulavat Belovezhskaya Pushchasta - ikivanhan jäännösmetsän jäännöksistä, ja jos Ostrovskilla on "pöllöt ja pöllöt" tiheässä metsässä, niin Serebrennikovin metsästä on tullut paljon paksumpi, muinaisempi ja asukkaat ovat muuttuneet umpeen kasvaneiksi biisoneiksi ja mammuteiksi. Täytyy sanoa, että ohjaaja pilkkaa kokeellisia hahmojaan sydämensä kyllyydestä, jopa nauraa. Ne ovat groteskeja, nurinpäin käännettyinä. Gurmyzhskaja elehtii kiihkeästi ja kömpelösti, vääntelemällä käsiään, Julitta suorittaa palvelijan tehtäviä epätavallisen innokkaasti ja irvistellen, ja Neschastlivtsev kuolaa suustaan ​​teeskentelevän monologin aikana. Tämä esitys ei kerro rahasta, rakkaudesta ja vallasta, vaan niistä, jotka ovat kyllästyneet elämään nykyaikaiset ihmiset jotka ovat jo kauan menneet harhaan ja joiden moraali on nukahtanut. Ne taantuivat, tylsisivät, heikkenivät entisestään. Ja jos aiemmin yritettiin peitellä sopimattomia hyvillä tavoilla, niin nyt tavoista ei ole enää jälkeäkään. Ihmisistä on tullut mautonta, kyynistä, mautonta, epämiellyttävämpää.

Esitys ja tarina itsestään ottavat yleisön erinomaisesti vastaan ​​- kuulee paljon naurua, joskus hysteeristä. Täällä outo harmaahiuksinen ja pitkä neito, aluksi hiljaa tukehtuen ja nauruun jylisevänä, lakkaa lopulta hallitsemasta itseään ja nauraa yhä äänekkäämmin, alkaa taputtaa sopimattomasti ja huutaa "bravo!" - käyttämätön energia revitään pois. Mutta tämä ei silti ole klassikko, vaan viihdettä, Ostrovskista on täällä vähän jäljellä. Posliinilautasella mateen maksalla ja maidolla varustettu sterletin korva muuttui muovilaatikosta Doshirakiksi.

Tässä on kauden ehdoton suosikki - mikä kausi, viime vuosina ei ole ollut yhtä paljon melua aiheuttavaa esitystä. Kevyt mutta olennainen, samalla homeerisesti hauska ja häiritsevä, rohkea ja samalla hirveän koskettava esitys kestää neljä tuntia, mutta katsotaan yhdellä hengityksellä. Hänen yhteydessään puhutaan kotimaisen tuotannon ohjaamisen eurooppalaisesta laadusta, suuren näyttelijän - näyttelijän Natalia Tenyakovan - paluusta suurelle matkalle. pääosa. Hyvä on, mutta puhun jostain muusta. Järjestyksen vuoksi muistan näytelmän sisällön. Joten, "Metsä" Ostrovski. Maanomistaja Gurmyzhskaja näkee eilisen köyhän lukiolaisen, jonka hän asetti kotiin ja haluaa mennä naimisiin köyhän sukulaisensa Aksinjan kanssa ollakseen lähempänä. Ja köyhä tyttö rakastaa kauppiaan poikaa ja haluaa mennä naimisiin hänen kanssaan. Mutta skandaali aatelisperheessä ei puhkennut tästä syystä, vaan siksi, että Gurmyzhskayan umpeenkasvanut veljenpoika, joka kerran ilmestyi taloon ystävän kanssa, osoittautui näyttelijäksi. Ja mitä, kuvitteletko maanomistajan talon uudistuksen jälkeiseltä Venäjältä? Ei väliä kuinka. Metsää kuvaava seinämaalaus, bambuverhot, radiogrammi pitkillä ohuilla jaloilla, tšekkiläiset lasikruunut, passikirjat kullan sijasta, keinonahkatakit, kiilat, kirjailtuja lampaannahkatakkeja - Serebrennikov siirsi toimintaa vuosisadan eteenpäin, Brežnevin 70-luvulle. Vaikuttaa siltä, ​​että tämä on myös temppu minulle - missä klassisia näytelmiä ei ole muunnettu, mutta tällä kertaa lento on henkeäsalpaava (joko johtuu siitä, että nämä ovat lapsuuden ominaisuuksia?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) on vanhentunut, nyt hän näyttää iäkkäältä nomenklatuurileskiltä. Hänen uskottunsa Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) päinvastoin on nuorempi, ja kunnioitettavat naapurit ovat vaihtaneet sukupuolensa naiseksi. Sanalla sanoen naisten valtakunta. Ensi silmäyksellä kaikilla näillä toimilla on sama merkitys - tehdä siitä hauska. Tietenkin on hauskaa, kun Schastlivtsev ja Neschastlivtsev (avantgardisti Leontjev sidottuissa laseissa ja valtava, äänekäs Dmitri Nazarov) tapaavat oluella aseman buffetissa ja alkoholin loputtua heidän päänsä yläpuolelle syttyy neonkyltti ”Pitäisikö minun ripustaa itseni?". Vosmibratov (Aleksandri Mokhov) miellyttääkseen Gurmyzhskayaa putoaa hänelle lapsikuorolla: valkoinen yläosa, musta alaosa, valkoiset polvisukat, "Varattu motiivi, varattu etäisyys ...". Neschastlivtsev, ilmestynyt taloon, jossa hän ei ollut ollut moneen vuoteen, lukee vapina Brodskin äänessä, ja Peter yöllä leikkikentällä laulaa Aksyushalle Vysotskin kitaralle. Joka toinen kohtaus nojaa erilliseen konserttinumeroon - Meyerholdin ajoista lähtien tätä ohjaustyyliä on kutsuttu "nähtävyyksien montaasiksi". Mutta tämä "metsä" ei ole hyvä sen kokoonpanon reipas. Meyerholdin näytelmää (1924) kuvailtiin satiirina menneisyydestä ja agitaatiosta uuden puolesta. Nuoret, uudet ihmiset Aksyusha ja Peter nousivat lavan yli köysi "jättiläisportailla" - siellä oli niin reilu vetovoima. Serebrennikov, joka omisti esityksensä Meyerholdille ja Neuvostoliiton teatteri, ei se. Hänellä on Aksyusha ja Peter (Anastasia Skorik ja Oleg Mazurov) keinumassa ahtaassa lastenkeinussa, ja jos iäkkään tädin naurettava, häpeällinen, mutta inhimillisesti ymmärrettävä halu nuori vartalo jotenkin, ainakin venyttelyllä, mutta silti voi mennä rakkaudesta, niin näillä uusilla ei ole lentoa eikä tunteita, yksi pennin laskelma. Saatat ajatella, että hänen esityksessään hallitsevia vanhoja naisia ​​ja tylsää nuoruutta vastustaa erityinen heimo - holtittomia, avarasydämiä ihmisiä, näyttelijöitä. Ja se on totta. Mutta mihin Serebrennikov itse asiassa ajaa, käy ilmi vasta finaalissa - ja tämä on jo puhdasta sotsiaidetta.

Omiin häihinsä Gurmyzhskaya on primadonna vaaleassa peruukissa ja lakatuissa ylipolven saappaissa. "Herrat! - siististi kammattu nuorukainen Bulanov (Juri Tšursin) tulee esiin ja jäätyy tutussa asennossa: sekoitus päättäväisyyttä ja tahdon puutetta, kädet ristissä nivusalueella - joko tämä on itse perustuslain takaaja tai parodisti Galkin. "Vaikka olen nuori, pidän omien, mutta myös julkisten asioiden lisäksi hyvin lähellä sydäntäni ja haluaisin palvella yhteiskuntaa." Lapsikuoro soittaa "Belovezhskaya Pushchaa" uudella tavalla. "Teidän biisonilapsesi eivät halua kuolla sukupuuttoon", pieni lopahteleva solisti tuo esiin ja ottaa saman asennon kuin Bulanovin. Hämmentyneen, velttoisen morsiamen silmät ovat vetisiä onnesta.

Serebrennikov kertoi neljän tunnin ajan paljon asioita: näyttelevistä vapaamiehistä sopimusmaailmassa, uusien ihmisten ensimmäisestä rakkaudesta, viileästä kuin koiran nenä, ja viimeisestä rakkaudesta, sokeasta ja häpeämättömästä. Mutta lopulta hän puhui kaikki neljä tuntia ja valitti kuinka tämä vanha, dominoiva, vahvaa kaipaava miehen käsi nainen - Venäjä.