Hugon balladeissa, kuten King John's Tournament, Burgrave's Hunt, Legenda of the Nun, The Fairy ja muut ovat runsaasti kansallisen ja historiallisen värin merkkejä. Jo työnsä alkuvaiheessa Hugo kääntyy yhdeksi äkillisimmistä. romantiikan ongelmia, mitä oli dramaturgian uudistaminen, romanttisen draaman luominen. Klassisen "jalostetun luonnon" periaatteen vastakohtana Hugo kehittää groteskin teoriaa: tämä on keino esittää hauska, ruma "keskittyneessä" muodossa. Nämä ja monet muut esteettiset asenteet eivät koske pelkästään draamaa, vaan pohjimmiltaan romanttista taidetta yleensäkin, minkä vuoksi draaman "Cromwell" esipuheesta on tullut yksi tärkeimmistä romanttisista manifesteista. Tämän manifestin ajatukset toteutuvat myös Hugon draamoissa, jotka kaikki perustuvat historiallisiin juoniin, sekä romaanissa Notre Damen katedraali.

Romaanin idea syntyy intohimossa historiallisia genrejä kohtaan, joka alkoi Walter Scottin romaaneista. Hugo kunnioittaa tätä intohimoa sekä dramaturgiassa että romaanissa. 1820-luvun lopulla. Hugo aikoo kirjoittaa historiallisen romaanin, ja vuonna 1828 hän jopa tekee sopimuksen kustantaja Gosselinin kanssa. Työtä kuitenkin vaikeuttavat monet olosuhteet, joista pääasia on, että moderni elämä kiinnittää hänen huomionsa yhä enemmän.

Hugo aloitti romaanin työskentelyn vasta vuonna 1830, vain muutama päivä ennen heinäkuun vallankumousta. Hänen ajatuksensa kietoutuvat tiiviisti ihmiskunnan historian yleiskäsitykseen ja 1400-luvun ajatuksiin, joista hän kirjoittaa romaaninsa. Tämä romaani on nimeltään Notre Damen katedraali, ja se ilmestyy vuonna 1831. Kirjallisuus, olipa se romaani, runo tai draama, kuvaa historiaa, mutta ei samalla tavalla kuin historiatiede. Kronologia, tarkka tapahtumien järjestys, taistelut, valloitukset ja valtakuntien romahtaminen ovat vain historian ulkopuoli, Hugo väitti. Romaanissa huomio keskittyy siihen, minkä historioitsija unohtaa tai jättää huomiotta - historiallisten tapahtumien "väärään puoleen", eli elämän sisäpuolelle.

Seuraamalla näitä aikansa uusia ideoita Hugo luo "Notre Damen katedraalin". Kirjoittaja pitää aikakauden hengen ilmaisua pääasiallisena totuudenmukaisuuden kriteerinä Historiallinen romaani. Tässä taideteos eroaa perustavanlaatuisesti kronikasta, joka esittelee historian tosiasiat. Romaanissa varsinaisen "kankaan" tulee toimia vain juonen yleisenä pohjana, jossa fiktiiviset hahmot voivat toimia ja kirjailijan fantasiakudotut tapahtumat kehittyvät. Historiallisen romaanin totuus ei ole tosiasioiden oikeellisuudesta, vaan uskollisuudesta ajan hengelle. Hugo on vakuuttunut siitä, että historiallisten kronikoiden pedanttisesta uudelleenkerronnasta ei voi löytää yhtä paljon merkitystä kuin nimettömän joukon tai "argotiinien" käytökselle (hänen romaanissaan se on eräänlainen kulkurien, kerjäläisten, varkaiden ja huijareiden yhteisö ), katutanssija Esmeraldan tai kellonsoittaja Quasimodon tai oppineen munkin tunteissa, joiden alkemistisiin kokeisiin kuningaskin on kiinnostunut.

Ainoa muuttumaton vaatimus tekijän fiktiolle on aikakauden hengen kohtaaminen: hahmot, hahmojen psykologia, heidän suhteensa, toimintansa, tapahtumien yleinen kulku, arjen ja arjen yksityiskohdat - kaikki hahmojen näkökohdat. kuvattu historiallinen todellisuus tulisi esittää sellaisina kuin ne todella voisivat olla. Jotta saat käsityksen menneestä aikakaudesta, sinun on löydettävä tietoa paitsi virallisista todellisuuksista, myös tavallisten ihmisten tavoista ja arjen tavasta, sinun on tutkittava kaikki tämä ja luotava se sitten uudelleen romaanissa. Kansan keskuudessa vallitsevat legendat, legendat ja vastaavat kansanperinteen lähteet voivat auttaa kirjoittajaa, ja kirjoittaja voi ja hänen täytyy mielikuvituksensa voimalla korvata niistä puuttuvat yksityiskohdat, eli turvautua fiktioon, aina muistaen, että hänen täytyy yhdistää mielikuvituksensa hedelmät aikakauden henkeen.

Romantikot pitivät mielikuvitusta korkeimpana luovana kykynä ja fiktiota kirjallisen teoksen välttämättömänä ominaisuutena. Fiktio, jonka avulla on mahdollista luoda uudelleen todellinen historiallinen ajan henki estetiikkansa mukaisesti, voi olla jopa totuudellisempaa kuin itse tosiasia.

Taiteellinen totuus on korkeampi kuin tosiasia. Näitä romantiikan aikakauden historiallisen romaanin periaatteita noudattaen Hugo ei vain yhdistä todellisia tapahtumia fiktiivisiin ja aitoja historiallisia hahmoja tuntemattomiin, vaan suosii selvästi jälkimmäistä. Kaikki romaanin päähenkilöt - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - ovat hänen fiktiivisiä. Vain Pierre Gringoire on poikkeus: hänellä on todellinen historiallinen prototyyppi - hän asui Pariisissa 1400-luvulla - 1500-luvun alussa. runoilija ja näytelmäkirjailija. Romaanissa ovat myös kuningas Ludvig XI ja Bourbonin kardinaali (jälkimmäinen esiintyy vain satunnaisesti). Romaanin juoni ei perustu mihinkään suureen historialliseen tapahtumaan, ja vain yksityiskohtaiset kuvaukset Notre Damen katedraali ja keskiaikainen Pariisi.

Toisin kuin sankarit Kirjallisuus XVII- XVIII vuosisadalla Hugon sankarit yhdistävät ristiriitaisia ​​ominaisuuksia. Hyödyntämällä laajasti romanttista vastakkaisten kuvien tekniikkaa, joskus tarkoituksella liioittelemalla ja kääntyen groteskiin, kirjailija luo monimutkaisia ​​moniselitteisiä hahmoja. Häntä houkuttelevat jättiläismäiset intohimot, sankarilliset teot. Hän ylistää hahmonsa vahvuutta sankarina, kapinallista, kapinallista henkeä, kykyä käsitellä olosuhteita. Hahmoissa, konflikteissa, juonen, Notre Damen katedraalin maisemassa voitti romanttinen elämän heijastusperiaate - poikkeukselliset hahmot poikkeuksellisissa olosuhteissa. Rajoittamattomien intohimojen, romanttisten hahmojen, yllätysten ja sattumien maailma, kuva rohkeasta ihmisestä, joka ei pelkää mitään vaaroja, tätä Hugo laulaa näissä teoksissa.

Hugo väittää, että maailmassa käydään jatkuvaa taistelua hyvän ja pahan välillä. Romaanissa vielä selvemmin kuin Hugon runoudessa hahmottui uusien moraalisten arvojen etsintä, joita kirjailija ei pääsääntöisesti löydä rikkaiden ja vallassa olevien, vaan valtakuntien leiristä. köyhiä ja halveksittuja köyhiä. Kaikki parhaat tunteet - ystävällisyys, vilpittömyys, epäitsekäs omistautuminen - annetaan löytöpoika Quasimodolle ja mustalainen Esmeraldalle, jotka ovat romaanin todellisia sankareita, kun taas antipodeja, jotka seisovat maallisen tai henkisen voiman ruorissa, kuten kuningas Ludvig XI. tai sama arkkidiakoni Frollo, ovat erilaista julmuutta, fanaattisuutta, välinpitämättömyyttä ihmisten kärsimyksiä kohtaan.

Romanttisen poetiikan pääperiaatetta - elämän kuvaamista sen vastakohtaisuuksissa - Hugo yritti perustella jo ennen "Esipuhetta" artikkelissaan W. Scottin romaanista "Quentin Dorward". "Eikö elämä olekin", hän kirjoitti, "oleko elämä outoa draamaa, jossa hyvä ja paha, kaunis ja ruma, korkea ja matala sekoittuvat – laki, joka toimii kaikessa luomakunnassa?"

Vastakkaisten vastakohtien periaate Hugon runoudessa perustui hänen metafyysisiin käsityksiinsä elämästä. moderni yhteiskunta, jossa kehityksen määräävänä tekijänä väitetään olevan vastakkaisten moraaliperiaatteiden - hyvän ja pahan - taistelu ikuisuudesta lähtien.

Hugo omistaa "Esipuheessa" merkittävän paikan groteskin esteettisen käsitteen määrittelylle pitäen sitä keskiaikaisen ja modernin romanttisen runouden tunnusomaisena elementtinä. Mitä hän tarkoittaa tällä termillä? "Groteski, vastakohtana ylevälle, kontrastin välineenä on mielestämme rikkain lähde, jonka luonto avaa taiteelle."

Hugo asetti teostensa groteskikuvat vastakkain epigonin klassismin ehdollisesti kauniiden kuvien kanssa uskoen, että ilman sekä yleviä että alhaisia, sekä kauniita että rumia ilmiöitä on mahdotonta välittää elämän täyteyttä ja totuutta kirjallisuudessa. Kategorian "groteski" metafyysinen ymmärrys Hugon perustelu tälle taiteen elementille oli kuitenkin askel eteenpäin tiellä, joka tuo taiteen lähemmäksi elämän totuutta.

Romaanissa on "hahmo", joka yhdistää kaikki hänen ympärillään. näyttelijät ja kiertää yhdeksi palloksi lähes kaikki romaanin pääjuovat. Tämän hahmon nimi on sijoitettu Hugon teoksen otsikkoon - Notre Damen katedraali.

Romaanin kolmannessa kirjassa, joka on kokonaan omistettu katedraalille, kirjailija laulaa kirjaimellisesti hymnin tälle upealle ihmisneron luomukselle. Hugolle katedraali on "kuin valtava kivisinfonia, valtava luomus ihmisestä ja ihmisistä ... upea tulos kaikkien aikakauden voimien yhdistelmästä, jossa jokaisesta kivestä työntekijän fantasia, joka vie satoja muotoja, on taiteilijan nerouden kurissa, roiskeet ... Tämä ihmiskäsien luomus on voimakas ja runsas, kuten luomakunta Jumala, jolta se näyttää lainanneen kaksoisluonteen: monimuotoisuuden ja ikuisuuden ... "

Katedraalista tuli toiminnan pääkohtaus, siihen liittyy arkkidiakonin Clauden kohtalo ja Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Katedraalin kivipatsaista tulee inhimillisen kärsimyksen, jalouden ja petoksen, oikeudenmukaisen koston todistajia. Kertomalla katedraalin historiasta ja antamalla meille mahdollisuuden kuvitella, miltä ne näyttivät kaukaisella 1400-luvulla, kirjailija saavuttaa erityisen vaikutuksen. Kivirakenteiden todellisuus, joka on havaittavissa Pariisissa tähän päivään asti, vahvistaa lukijan silmissä hahmojen todellisuuden, heidän kohtalonsa, inhimillisten tragedioiden todellisuuden.

Kaikkien romaanin päähenkilöiden kohtalot liittyvät erottamattomasti katedraaliin sekä ulkoisen tapahtuman ääriviivan että sisäisten ajatusten ja motiivien säikeiden kautta. Tämä koskee erityisesti temppelin asukkaita: arkkidiakoni Claude Frollo ja soittaja Quasimodo. Neljännen kirjan viidennessä luvussa luemme: "...Omallinen kohtalo kohtasi Neitsyt Marian katedraalia niinä päivinä - kohtalo olla rakastettu niin kunnioittavasti, mutta täysin eri tavoin kahden niin erilaisen olennon, kuten Claude ja Quasimodo, toimesta. . Yksi heistä - kuin puolimies, villi, tottelevainen vain vaistoille, rakasti katedraalia sen kauneuden, harmonian, harmonian vuoksi, jota tämä upea kokonaisuus säteili. Toinen, jolla oli kiihkeä, tiedolla rikastettu mielikuvitus, rakasti siinä sen sisäistä merkitystä, sen kätkettyä merkitystä, rakasti siihen liittyvää legendaa, sen symboliikkaa, joka piileskeli julkisivun veistoksellisten koristeiden takana - sanalla sanoen rakasti sitä mysteeriä, on säilynyt ihmismielelle ikimuistoisista ajoista asti Notre Damen katedraali."

Arkkidiakoni Claude Frollolle katedraali on asuin-, palvelu- ja puolitieteellisen, puolimystisen tutkimuksen paikka, säiliö kaikille hänen intohimoilleen, paheilleen, katumukselle, heittäytymiselle ja lopulta kuolemalle. Pappi Claude Frollo, askeettinen ja tiede-alkemisti, personoi kylmän rationaalisen mielen, joka voittaa kaikki hyvät inhimilliset tunteet, ilot ja kiintymykset. Tämä mieli, joka on sydämen edelle, sääliin ja myötätunnon tavoittamaton, on Hugolle paha voima. Frollon kylmässä sielussa leimahtaneet matalat intohimot eivät johda vain hänen itsensä kuolemaan, vaan ovat syynä kaikkien hänen elämässään jotakin merkinneiden ihmisten kuolemaan: hän kuolee Quasimodon käsissä. nuorempi veli arkkidiakoni Jean, puhdas ja kaunis Esmeralda kuolee hirsipuuhun, Clauden pettämänä viranomaisille, pappi Quasimodon oppilas tappaa itsensä vapaaehtoisesti, ensin kesytettynä ja sitten itse asiassa petettynä. Katedraali, joka on ikään kuin olennainen osa Claude Frollon elämää, toimii tässä myös täysipainoisena osallistujana romaanin toiminnassa: sen gallerioista arkkidiakoni seuraa Esmeraldan tanssimista aukiolla; katedraalin sellissä, jonka hän on varustanut alkemian harjoittelua varten, hän viettää tuntikausia ja päiviä opinnoissa ja tieteellisessä tutkimuksessa, täällä hän pyytää Esmeraldaa säälimään ja antamaan hänelle rakkautta. Katedraalista tulee lopulta hänen kauhean kuolemansa paikka, jota Hugo kuvailee hämmästyttävällä voimalla ja psykologisella aitoudella.

Tuossa kohtauksessa katedraali näyttää myös olevan melkein animoitu olento: vain kaksi riviä on omistettu sille, kuinka Quasimodo työntää mentorinsa kaiteen päältä, seuraavat kaksi sivua kuvaavat Claude Frollon ”vastakohtaa” katedraalin kanssa: ”Kellonsoittaja vetäytyi muutaman askeleen arkkidiakonin selän takana ja yhtäkkiä, raivokohtauksessa, ryntäsi häntä kohti, työnsi hänet kuiluun, jonka yli Claude nojasi... Pappi kaatui... Viemäriputki, jonka päällä hän seisoi, viivästytti kaatumistaan. Epätoivoissaan hän tarttui häneen molemmin käsin... Hänen alla haukotteli kuilu... Tässä kauheassa tilanteessa arkkidiakoni ei lausunut sanaakaan, ei huudannut yhtään. Hän vain vääntelehti ja teki yli-inhimillisiä ponnisteluja kiivetäkseen kourua pitkin kaiteeseen. Mutta hänen kätensä liukuivat graniitin yli, hänen jalkansa raapiessaan mustunutta seinää etsivät turhaan tukea... Arkkidiakoni oli uupunut. Hiki valui pitkin hänen kaljua otsaansa, verta vuoti hänen kynsien alta kiville, polvet olivat mustelmia. Hän kuuli, kuinka kaikessa ponnistelussaan hänen kaskkansa joutui kouruun halkeilemaan ja repeytymään. Epäonnen täydentämiseksi kouru päättyi lyijyputkeen, joka taipui hänen ruumiinsa painon mukaan ... Maa poistui vähitellen hänen alta, hänen sormensa liukui kourua pitkin, hänen kätensä heikkenivät, hänen ruumiinsa tuli raskaampi ... Hän katsoi tornin välinpitämättömiä patsaita, jotka riippuivat kuin hän kuilun yllä, mutta ilman pelkoa itsensä puolesta, katumatta häntä. Kaikki ympärillä oli kiveä: aivan hänen edessään olivat hirviöiden avoimet suut, hänen alapuolellaan - aukion syvyydessä - jalkakäytävä, hänen päänsä yläpuolella - Quasimodo itki.

Mies, jolla oli kylmä sielu ja kivisydän elämänsä viimeisinä minuutteina, joutui yksin kylmän kiven kanssa - eikä odottanut häneltä sääliä, myötätuntoa tai armoa, koska hän itse ei antanut kenellekään myötätuntoa, sääliä tai armoa.

Yhteys Quasimodon katedraaliin - tähän rumaan kyyräpäähän, jossa on katkeran lapsen sielu - on vieläkin mystisempi ja käsittämättömämpi. Näin Hugo kirjoittaa tästä: ”Ajan mittaan vahvat siteet sidoivat kellonsoittajan katedraaliin. Häntä painavan kaksinkertaisen onnettomuuden – synkän alkuperän ja fyysisen rumuuden – ikuisesti vieraantuneena maailmasta, lapsuudesta suljettuna tässä kaksinkertaisessa vastustamattomassa kehässä, köyhä oli tottunut olemaan tottunut huomaamaan mitään, mikä makasi suojaavien pyhien muurien toisella puolella. hänet katonsa alle. Kun hän kasvoi ja kehittyi, Neitsyt Marian katedraali toimi hänelle joko munana tai pesänä tai talona tai kotimaana tai lopulta universumina.

Tämän olennon ja rakennuksen välillä oli epäilemättä jokin mystinen, ennalta määrätty harmonia. Kun Quasimodo, vielä melko vauva, hyppäsi tuskallisin ponnisteluin synkkien holvien läpi, hän vaikutti ihmispäällään ja eläimellisellä ruumiillaan matelijalta, joka nousi luonnollisesti kosteiden ja synkkien laattojen sekaan...

Niinpä Quasimodo kehittyi katedraalin varjossa, asui ja nukkui siinä, melkein koskaan jättämättä sitä ja koki jatkuvasti sen salaperäistä vaikutusta, ja hänestä tuli lopulta hänen kaltainensa; hän näytti kasvaneen rakennukseksi, muuttuneen yhdeksi sen osasta... Voidaan melkein liioittelematta sanoa, että hän otti katedraalin muodon, aivan kuten etanat ottavat kuoren muodon. Se oli hänen asuntonsa, hänen luolinsa, hänen kuorensa. Hänen ja muinaisen temppelin välillä vallitsi syvä vaistomainen kiintymys, fyysinen läheisyys..."

Lukeessamme romaania näemme, että Quasimodolle katedraali oli kaikki kaikessa - turvapaikka, koti, ystävä, se suojeli häntä kylmältä, ihmisten pahuudesta ja julmuudesta, hän täytti kommunikaatiossa olevien ihmisten syrjäytyneen kummallisen tarpeen: " Vain äärimmäisen vastahakoisesti hän käänsi katseensa ihmisiin. Tuomiokirkko oli hänelle aivan riittävä, ja se oli täynnä kuninkaiden, pyhimysten, piispojen marmoripatsaita, jotka eivät ainakaan nauraneet hänen kasvoilleen ja katsoivat häntä rauhallisella ja hyväntahtoisella katseella. Myöskään hirviöiden ja demonien patsaat eivät vihanneet häntä - hän oli liian samanlainen kuin he... Pyhät olivat hänen ystäviään ja vartioivat häntä; hirviöt olivat myös hänen ystäviään ja vartioivat häntä. Hän vuodatti sielunsa heidän edessään pitkän aikaa. Kyykkyssä patsaan edessä hän puhui hänelle tuntikausia. Jos tällä hetkellä joku meni temppeliin, Quasimodo juoksi karkuun kuin serenadin pyydystetty rakastaja.

Vain uusi, vahvempi, tähän asti tuntematon tunne voi ravistaa tämän erottamattoman, uskomattoman yhteyden ihmisen ja rakennuksen välillä. Tämä tapahtui, kun syrjäytyneen elämään tuli ihme, joka ilmeni viattomassa ja kauniissa kuvassa. Ihmeen nimi on Esmeralda. Hugo antaa tälle sankaritarlle kaikki kansan edustajille ominaiset parhaat ominaisuudet: kauneus, hellyys, ystävällisyys, armo, viattomuus ja naivismi, lahjomattomuus ja uskollisuus. Valitettavasti julmana aikana julmien ihmisten keskuudessa kaikki nämä ominaisuudet olivat pikemminkin puutteita kuin hyveitä: ystävällisyys, naiivius ja viattomuus eivät auta selviytymään pahuuden ja oman edun maailmassa. Esmeralda kuoli Clauden panettamana, joka rakasti häntä, hänen rakkaansa Phoebus petti, Quasimodo ei pelastanut häntä, joka palvoi ja jumali häntä.

Quasimodo, joka onnistui ikään kuin muuttamaan katedraalin arkkidiakonin "murhaajaksi", yrittää aiemmin saman katedraalin - hänen kiinteän "osansa" - avulla pelastaa mustalaisen varastamalla hänet teloituspaikalta ja käyttämällä Katedraalin selliä turvapaikkana, eli paikkana, jossa lain ja vallan jahtaamat rikolliset eivät olleet vainoajiensa ulottumattomissa, turvapaikan pyhien muurien takana, tuomitut olivat loukkaamattomia. Ihmisten paha tahto osoittautui kuitenkin vahvemmaksi, ja Neitsyt Marian katedraalin kivet eivät pelastaneet Esmeraldan henkeä.

38. Claude Frollon, Quasimodon ja Esmeraldan kuvien merkitys V. Hugon romaanissa "Notre Damen katedraali"

Gypsy Esmeralda taiteellaan, koko ulkonäöllään tuo iloa yleisölle. Hän on kaukana hurskaudesta, ei kiellä maallisia nautintoja. Tämä kuva heijastaa selkeimmin inhimillisen kiinnostuksen elpymistä, josta tulee pääominaisuus maailmankuva uudella aikakaudella. Esmeralda liittyy erottamattomasti ihmisiin. Hugo käyttää romanttista kontrastia korostaen tytön kauneutta yhteiskunnan alempien luokkien kuvilla, joiden kuvassa hän käyttää groteskia. Esmeralda on mustalainen (tosin vain kasvatuksensa perusteella) ja ranskalainen (alkuperältään).

Hänen ainutlaatuinen kauneutensa sai Frollon hulluksi, ja hän tuhosi hänet, koska hän ei ymmärtänyt eikä voinut omaksua. Esmeralda ilmentää Hugon ihannetta. Tämä on hänen subjektiivinen, romanttinen näkemyksensä vapaudesta ja kauneudesta, jotka kulkevat aina käsi kädessä. Kauniissa tanssijassa on keskiaikaista askeesia korvaavan uuden renessanssikulttuurin piirteitä (kansalaisuus, henkisen ja ruumiillisen yhtenäisyys, ihmisyys), eikä tätä voi muuttaa (romaanin ensimmäisessä kohtauksessa on symbolista sisältöä, joka osoittaa kirkon aikaisemman auktoriteetin väistämätön menetys). Romaanin vastakkainen kuva - synkän roiston, arkkidiakonin Claude Frollon kuva (syntynyt "Marion Delormen" kardinaalin pyövelin jälkeen), paljastaa Hugon monivuotisen taistelun kirkkoa vastaan.

Kuninkaallinen valta ja sen tuki - katolinen kirkko- ne kuvataan romaanissa ihmisiä kohtaan vihamielisinä voimina. Järkevästi julma Louis XI on hyvin lähellä Hugon draaman kruunattujen rikollisten galleriaa. Claude Frollon tunteet ovat vääristyneet: rakkaus, vanhempien hyväntahtoisuus, tiedon jano ovat päällekkäisiä itsekkyyden ja vihan kanssa. Se ilmaisee myös yhden renessanssin ihmisten ominaispiirteistä, mutta ennen kaikkea se on keskiajan mies, askeettinen, joka halveksii kaikkia elämän nautintoja. Hän suojeli itseään ihmisten elämältä katedraalin seinillä ja laboratoriolla, ja siksi hänen sielunsa on pimeiden ja pahojen intohimojen vallassa. Claude Frollo haluaisi vaimentaa itsessään kaikki maalliset tunteet, joita hän pitää häpeällisinä, ja omistautua ihmistiedon täydellisen vähentämisen tutkimukselle.

Mutta huolimatta vastustuksestaan ​​inhimillisiä tunteita kohtaan, hän itse rakastui Esmeraldaan. Tämä rakkaus on tuhoisaa. Koska Claude Frollo ei voi voittaa sitä, hän lähtee rikollisuuden tielle ja tuo Esmeraldan kidutukseen ja kuolemaan. Arkkidiakonille kosto tulee hänen palvelijaltaan, katedraalin kellonsoittajalta Quasimodolta. Tämän kuvan luomiseksi Hugo käyttää erityisen laajalti groteskia. Quasimodo on poikkeuksellinen friikki. Hänen kasvonsa ja vartalonsa ovat yhtä aikaa hauskoja ja pelottavia. Groteski Quasimodo, ruma, henkisesti vammainen, uskomattoman vahva fyysisesti, hän tunsi koko ikänsä vain katkeruutta ja julmuutta.

Ja hän vastasi julmuudella julmuudesta. Jopa Frollo, jonka väitetään kasvattaneen orvon, ei voi katsoa onnetonta miestä vastenmielisesti. Quasimodo on samanlainen kuin kimeerat - fantastiset eläimet, joiden kuvat koristavat katedraalia. Quasimodo on katedraalin sielu. Ruma hirviö rakastui myös kauniiseen Esmeraldaan, mutta ei hänen kauneutensa, vaan ystävällisyytensä vuoksi. Ja hänen sielunsa, joka herää unesta, johon Claude Frollo syöksyi hänet, osoittautuu kauniiksi. Peto omalla tavallaan ulkomuoto, Quasimodo on sydämeltään enkeli. Quasimodon rakkaus Esmeraldaan on suuri rakkaus renessanssin madonnaa kohtaan. Joten Dante rakasti Beatricea, joten Petrarch kohteli Lauraa. Ennen Esmeraldan tapaamista Quasimodo ei tiennyt, että maailmassa on rakkautta, kauneutta ja hyvyyttä. Ihmeiden tuomioistuimen tytön hyvästä teosta tuli Quasimodolle "vilpitön tapahtuma", joka käänsi hänen elämänsä ylösalaisin. Quasimodo ilmentää kirjailijan ymmärrystä ihmisten luonteesta ja kohtalosta, sorretuista ja syrjäytyneistä, kohtuuttomista ja orjallisesti alistuvista. Mutta ei aina. Ennen Esmeraldan tapaamista Quasimodon elämä kului kuin unessa. Hän näki edessään vain katedraalin valtavan rakenteen, palveli häntä ja oli osa sitä. Nyt hän on nähnyt jotain muuta, ja tämän vuoksi hän on valmis antamaan henkensä.

Quasimodon protesti on vastuuton, julma ja jopa kauhea protesti. Mutta häntä on vaikea syyttää, voit vain tuntea myötätuntoa häntä kohtaan. Niin Hugo ilmaisee romanttisen taiteen avulla oma asenne vallankumouksellisiin tapahtumiin, kansaan, joka on herännyt ja joka ei voi enää olla erilainen. Claude Frollon kuvaa täydentää osio, jolla on ilmeikäs nimi "Inhoa ihmisistä". Ulkopuolelta, loistolla, mutta itse asiassa sydämetön ja tuhoutunut korkea yhteiskunta ruumiillistuu kapteeni Phoebus de Chateauperin kuvassa, joka, kuten arkkidiakoni, ei kykene välinpitämättömiin tunteisiin.

Hengellinen suuruus, korkea humanismi ovat luontaisia ​​vain köyhille ihmisille yhteiskunnan alemmista luokista, juuri he ovat romaanin todellisia sankareita. Katutanssija Esmeralda symboloi tavallisen ihmisen moraalista kauneutta, kuuro ja ruma kellonsoittaja Quasimodo symboloi sorrettujen sosiaalisen kohtalon ikuisuutta. Romaanin keskellä on Notre Damen katedraali, joka on ranskalaisten henkisen elämän symboli. Katedraali rakennettiin satojen nimettömien käsityöläisten käsin; katedraalin kuvauksesta tulee tilaisuus inspiroivalle proosarunolle Ranskan kansallisesta elämästä. Katedraali tarjoaa suojaa romaanin kansansankareille, heidän kohtalonsa liittyy läheisesti siihen, katedraalin ympärillä on elävää kansaa, joka ei lopeta taistelua. Katedraali, ikuinen ja liikkumaton, on romaanin päähenkilö. Tämä ei ole vain valtava rakennus Citen saarella, joka yhdistää Pariisin yliopiston ja porvarillisen Pariisin, se on - olento joka tarkkailee Claude Frollon, Esmeraldan ja Quasimodon elämää.

Katedraali ilmentää ikuista lakia, välttämättömyyden ikuista lakia, yhden kuolemaa ja toisen syntymää. Samaan aikaan katedraali on symboli ihmisten orjuuttamisesta, symboli feodaalisesta sorrosta, synkistä taikauskoista ja ennakkoluuloista, jotka pitävät ihmisten sielut vankeina. Ei ole turhaa, että Quasimodo asuu yksin katedraalin pimeydessä sen holvin alla sulautuen outoihin kivikimeeroihin, soittoäänen kuuroittamana, "katedraalin sielu", jonka groteski kuva personoi keskiajan.

Sitä vastoin Esmeraldan maaginen kuva ilmentää maallisen elämän iloa ja kauneutta, ruumiin ja sielun harmoniaa, ts. Renessanssin ihanteet. Tanssija Esmeralda asuu pariisilaisten joukossa ja antaa tavallisille ihmisille taidetta, hauskuutta ja ystävällisyyttä. Victor Hugo ei idealisoinut keskiaikaa, hän osoitti totuudenmukaisesti feodaalisen yhteiskunnan pimeän puolen. Samalla hänen työnsä on syvästi runollista, täynnä kiihkeää isänmaallista rakkautta Ranskaa, sen historiaa, sen taidetta kohtaan, jossa, kuten Hugo uskoi, elää ranskalaisten vapautta rakastava henki ja lahjakkuus. Vastakkaisten piirteiden keskittyminen, intohimon terävöittyminen luo voimakkaan kuvavaikutelman ja tekee Hugon teoksista yhden maailmankirjallisuuden historian kirkkaimmista.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

"Notre Damen katedraali" romanttisena historiallisena romaanina

Suorittanut OZO:n 3. vuoden opiskelija

Chepurnaya P.V.

JOHDANTO

Victor Hugon persoonallisuus on silmiinpistävää monipuolisuudessaan. Yksi maailman luetuimmista ranskalaisista proosakirjoittajista, maanmiehilleen hän on ennen kaikkea suuri kansallisrunoilija, ranskalaisen säkeen, dramaturgian uudistaja sekä isänmaallinen publicisti, demokraattinen poliitikko. Mutta on yksi romaani, joka voitti hänelle paitsi koko Ranskan, myös maailmanlaajuisen mainetta kirjailijana. Tämä on romaani "Notre Damen katedraali" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kirjailijan luova tapa. M., 1931, s. 19.

Hugo aloitti tämän romaanin työskentelyn kaksi päivää ennen heinäkuun vallankumouksen alkua, eli 25. heinäkuuta 1830. Kirja julkaistiin 16. maaliskuuta 1831 - levottomuuksien ja arkkipiispan palatsin tuhoamisen ahdistavina päivinä. ihmiset. Myrskyisät poliittiset tapahtumat muovasivat romaanin luonnetta, joka oli muodoltaan historiallinen, mutta ajatuksiltaan syvästi moderni. Ranskan kansan vallankumouksellisen kiihkon valloittamana kirjailija pyrki löytämään kaukaisesta historiasta tulevien suurten tekojensa alkua, koetti tutkia syviä muutoksia, jotka tapahtuvat ihmisten mielissä, sieluissa vaikeina aikoina, kahden aikakauden vuoro.

Hugo käsitti romaaninsa eeppisenä kuvana keskiaikaisesta Pariisista, viitaten moraaliin, uskomuksiin, taiteeseen ja lopuksi 1400-luvun sivilisaatioon Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976, s. 33.

Victor Hugon "Notre Damen katedraalia" tutkitaan ja niistä keskustellaan usein sekä maassamme että ympäri maailmaa. Romaanista löytyy sosiaalinen kerros, sekä romanttinen että historiallinen. Juuri tämä monipuolisuus on houkutellut lukijoita ja tutkijoita jo yli puolentoista vuosisadan ajan.

Ranskalaisessa romanttisessa kirjallisuudessa Notre Damen katedraali oli erinomainen teos historiallinen genre. Luovan mielikuvituksen voimalla Hugo yritti luoda uudelleen historian totuuden, joka olisi opettavainen opetus nykyisyyteen.

Victor Hugo onnistui paitsi paljastamaan tuon ajan sosiaaliset ristiriidat, myös välittämään aikakauden makua. Tätä varten hän tutki huolellisesti kaikkia historiallisia teoksia, kronikkeja, peruskirjoja ja muita asiakirjoja, joista voitiin poimia tietoa Ranskan keskiajan tavoista ja poliittisista vakaumuksista Louis 11 Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976, s. 33. Mutta romaanissa historiallinen "kangas" toimii vain yleisenä pohjana juonelle, jossa fiktiiviset hahmot toimivat ja tekijän mielikuvituksen luomat tapahtumat kehittyvät. Itse asiassa romaanissa mainitaan vain yksi historiallinen tapahtuma (suurlähettiläiden saapuminen Dauphinin ja Margueriten avioliittoon tammikuussa 1842), ja oikeita hahmoja(Louis 13, Cardinal of Bourbon, suurlähettiläät) työnnetään taustalle lukuisten kuvitteellisten hahmojen toimesta. Kaikki romaanin päähenkilöt - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - ovat hänen fiktiivisiä. Vain Pierre Gringoire on poikkeus: hänellä on todellinen historiallinen prototyyppi - hän asui Pariisissa 1400-luvulla - 1500-luvun alussa. runoilija ja näytelmäkirjailija. Romaanin juoni ei perustu mihinkään suureen historialliseen tapahtumaan, ja vain yksityiskohtaiset kuvaukset Notre Damen katedraalista ja keskiaikaisesta Pariisista voidaan lukea todellisten tosiseikkojen ansioksi. Historiallisen romaanin totuus ei ole tosiasioiden oikeellisuudesta, vaan uskollisuudesta ajan hengelle. Hugo kiinnittää erityistä huomiota hahmojensa sanavarastoon. Tämä näkyy selkeimmin tavassa, jolla romaanin sanastoa kehitettiin, ja se heijastaa 1400-luvun yhteiskunnan kaikkien osien puhumaa kieltä. Esimerkiksi tuon ajan ihmisten lauluja:

Jean Balu, kardinaalimme,

Kadonnut hiippakuntien määrä

Hän on liukas.

Ja hänen Verdun-ystävänsä

Kadonnut, kuten näette, yhtäkkiä

Kaikki lankaan. Hugo V. Notre Damen katedraali. M., 2003, s. 456

hugo roomalainen katedraali Notre Dame Paris

siellä on arkkitehtuurin alan terminologiaa, lainauksia latinasta, arhaismeja, Ihmeiden tuomioistuimen väkijoukon slangia, sekoitus espanjaa, italiaa ja latinaa. Romaanin kirjoittajan käsityksen mukaan ihmiset eivät ole vain synkkää tietämätöntä massaa, sortajien passiivista uhria: he ovat täynnä luovia voimia ja taistelutahtoa, tulevaisuus kuuluu heille. Vaikka Hugo ei luonut laajaa kuvaa 1400-luvun Ranskan kansanliikkeestä, hän näki tavallisissa ihmisissä sen vastustamattoman voiman, joka jatkuvissa kapinoissa osoitti lannistumatonta energiaa saavuttaen halutun voiton. Kuva heräävistä ihmisistä ruumiillistuu Quasimodossa. Kohtaus, jossa Esmeralda antaa juotavaa pillerillä kärsivälle Quasimodolle, on täynnä salaista merkitystä: tämä orjuudessa vajoava kansa saa elämää antavan kulauksen vapautta. Jos kypärä oli ennen tapaamista Esmeraldan kanssa ikään kuin yksi katedraalin kivihirviöistä, ei aivan mies (hänelle annetun latinankielisen nimen - Quasimodo, "melkein", "ikään kuin" mukaisesti) Hugo V. Notre Damen katedraali. M., 2003 s. 163 sitten rakastuttuaan häneen hänestä tulee melkein supermies. Quasimodon kohtalo on tae, että myös ihmiset heräävät henkiin. Ihmiset ovat romaanin kirjoittajan käsityksen mukaan valtava voima, jonka sokeassa toiminnassa oikeudenmukaisuuden ideat murtuvat (vain "kulkurit" pystyivät puolustamaan viattomasti tuomittua Esmeraldaa). Tuomiokirkkoa valtavien joukkojen myrskyn kohtauksissa Hugon viittaus tulevaan Bastillen myrskyyn vuonna 1789, vallankumoukseen, jonka Gentin sukat Jacques Copenola ennustaa kuningas Ludvig XI:lle "...kun hälytyksen äänet ryntäävät. ylhäältä, kun tykit jyrisee, kun torni, kun sotilaat ja kansalaiset murinat ryntäävät toisiaan vastaan ​​kuolevaisten taistelussa - silloin tämä tunti iskee ”Hugo V. Notre Damen katedraali. M., 2003, s. 472. Nämä kohtaukset vihjaavat kaukaisen menneisyyden ja nykyisyyden tapahtumien jatkuvuudesta, mikä heijastuu kirjailijan omaa aikaansa koskevissa pohdinnoissa, jotka on vangittu romaanin kolmanteen ja neljänteen kirjaan. Tätä helpottivat ne myrskyisät poliittiset tapahtumat (heinäkuun vallankumous, koleramellakat, arkkipiispan palatsin tuhoaminen ihmisten toimesta), joiden aikana "Sobor" perustettiin.

Romantiikan piirteet romaanissa ilmenivät positiivisen ja jyrkän vastakohtana negatiivisia hahmoja sankareita, odottamaton ristiriita ihmisluonnon ulkoisen ja sisäisen sisällön välillä. Hugo käyttää yksityiskohtaisia ​​vertailuja, metaforia, antiteeseja ja osoittaa hämmästyttävää kekseliäisyyttä verbien käytössä. Romaanin tyyli ja sommittelu ovat ristiriitaisia: esimerkiksi hoviistuntojen ironinen juhlallisuus korvataan jyrkkien festivaalin väkijoukon yksinkertaisella huumorilla; luvun "Tohveli" melodraama (tunnistuskohtaus) - Quasimodon kauhistuttavalla kohtauksella Place de Greve -kidutuksesta; Esmeraldan romanttinen rakkaus Phoebukseen esitetään vastakohtana Claude Frollon rakkaudelle Esmeraldaan.

Romantismin merkki ovat poikkeukselliset hahmot, jotka esitetään poikkeuksellisissa olosuhteissa. Romaanin päähenkilöt - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - yhden tai toisen ihmisen ominaisuuden ruumiillistuma.

Esmeralda symboloi tavallisen ihmisen moraalista kauneutta. Hugo antaa tälle sankaritarlle kaikki kansan edustajille ominaiset parhaat ominaisuudet: kauneus, hellyys, ystävällisyys, armo, viattomuus ja naivismi, lahjomattomuus ja uskollisuus. Komea Phoebus ja hänen morsiamensa Fleur-de-Lys persoonallistavat korkean yhteiskunnan, ulkoisesti nerokkaan, sisäisesti tuhoutuneen, itsekkään ja sydämettömän. Tumman synkän voiman keskipiste on arkkidiakoni Claude Frollo, katolisen kirkon edustaja. Quasimodossa ilmeni demokraattinen humanistinen ajatus Hugosta: ulkonäöltään ruma, sosiaalisen asemansa syrjäytynyt, katedraalin kellonsoittaja osoittautuu korkean moraalin mieheksi. Tätä ei voida sanoa ihmisistä, jotka ovat korkealla asemalla yhteiskunnallisessa hierarkiassa (Louis XI itse, ritarit, santarmit, ampujat, hovimiehet). Esmeraldassa, Quasimodossa, Hugo näkee Ihmeiden tuomioistuimen hylkijät romaanin kansansankareina, täynnä moraalista voimaa ja aitoa humanismia.

"Notre Damen katedraali" oli romantiikan nuoren johtajan Hugon suurin saavutus. Historioitsija Micheletin mukaan "Victor Hugo rakensi vanhan katedraalin viereen toisen - runollisen katedraalin, joka oli yhtä vahva perustaltaan kuin ensimmäinen, ja nosti torninsa yhtä korkealle" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kirjailijan luova tapa. M., 1931, s. 19.

Ei suotta, että katedraalin kuva on romaanissa keskeisellä paikalla. kristillinen kirkko oli tärkeä rooli maaorjuuden sortojärjestelmässä. Yksi päähenkilöistä - katedraalin arkkidiakoni Claude Frollo - ilmentää kirkkomiesten synkkää ideologiaa. Vakava fanaatikko hän omistautui tieteen tutkimiseen, mutta keskiaikaiset tieteet liittyivät läheisesti mystiikkaan ja taikauskoon. Poikkeuksellisen älykäs Frollo tunsi pian tämän viisauden voimattomuuden. Mutta uskonnolliset ennakkoluulot eivät antaneet hänen mennä sitä pidemmälle. Hän koki "alttaripalvelimen kauhun ja hämmästyksen" ennen painamista, samoin kuin ennen muita innovaatioita. Hän tukahdutti keinotekoisesti inhimillisiä haluja itsessään, mutta ei voinut vastustaa kiusausta, jonka mustalaistyttö herätti hänessä. Fanaattisesta munkista tuli intohimossaan väkivaltainen, kyyninen ja töykeä, paljastaen loppuun asti hänen alhaisuutensa ja sydämensä kovuuden.

Katedraalin synkkä kuva esiintyy romaanissa katolisuuden symbolina, joka on vaimentanut ihmistä vuosisatoja. Katedraali on symboli ihmisten orjuuttamisesta, symboli feodaalisesta sorrosta, synkistä taikauskoista ja ennakkoluuloista, jotka pitävät ihmisten sielut vankeina. Ei turhaan, katedraalin pimeydessä, holvien alla, sulautuen omituisiin marmorikimeeroihin, kellojen pauhinan kuuroittaman Quasimodo asuu yksin, "katedraalin sielu", jonka groteski kuva personoi keskiajan. Sitä vastoin Esmeraldan viehättävä kuva ilmentää maallisen elämän iloa ja kauneutta, ruumiin ja sielun harmoniaa, eli keskiajan korvanneen renessanssin ihanteita. Aikakausien murtuminen kulkee kohtaloiden, sankarien sydämen läpi "katedraalissa". Ei ole sattumaa, että Esmeraldaa verrataan Jumalan äitiin koko romaanin ajan. Valo tulee hänestä. Joten kirjoittaja ehdottaa metaforisesti: uuden ajan jumaluus on vapaus, Esmeraldan kuvassa - tulevaisuuden vapauden lupaus.

Rock, sankarien kuolema on keskiaika. Ikääntyvä, vanhentunut aikakausi, joka tuntee loppunsa lähestyvän, sitä kiivaammin jatkaa uusi elämä. Keskiaika kostaa Esmeraldalle siitä, että hän oli vapaa, ja Quasimodolle siitä, että hän vapautui kiven vallasta. Keskiajan lait, ennakkoluulot ja tavat tappavat heidät.

Hugo ei idealisoinut keskiaikaa, kuten monet romantiikan kirjoittajat tekivät, hän osoitti totuudenmukaisesti feodaalisen menneisyyden pimeät puolet. Samalla hänen kirjansa on syvästi runollinen, täynnä kiihkeää isänmaallista rakkautta Ranskaa, sen historiaa, sen taidetta kohtaan, jossa kirjailijan mukaan elää ranskalaisten vapautta rakastava henki.

PÄÄTELMÄ

Värien kirkkaus, jolla keskiaikainen elämä on kuvattu, on peräisin paljon enemmän romanttisesta mielikuvituksesta kuin aidoista lähteistä Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kirjailijan luova tapa. M., 1931, s. 19.

"Notre Damen katedraali" on rakennettu hyvän ja pahan, armon ja julmuuden, myötätunnon ja suvaitsemattomuuden, tunteiden ja järjen vastakohtiin, romaani on täynnä vankkoja, mahtavia hahmoja, vahvoja intohimoja, tekoja ja marttyyrikuolemaa vakaumusten nimissä.

Romanttinen sankari Quasimodo muuttuu klassisen kaavan mukaan - sankari, jolla on erinomainen luonne, muuttuu poikkeuksellisessa tilanteessa.

Hugo puolustaa runollisen puheen yksinkertaisuutta, ilmeisyyttä, vilpittömyyttä, sanavaraston rikastamista sisällyttämällä siihen kansansanonta klassismin sijaan.

Romaanin historiallisuus piilee enemmänkin kirjailijan (puheen, arkkitehtuurin, nimien, rituaalien kautta) luomassa keskiajan "aurassa" kuin todellisten historiallisten tapahtumien tai henkilöiden kuvauksessa.

Romaani on rakennettu napaisten vastakohtien järjestelmäksi. Nämä kontrastit eivät ole vain taiteellinen tekniikka tekijälle, vaan heijastus hänen ideologisista kannoistaan, elämänkäsityksestä.

"Notre Damen katedraalista" tuli yksi parhaista esimerkeistä historiallisesta romaanista, joka imee maalauksellisesti uudelleen luodun monipuolisen kuvan keskiaikaisesta ranskalaisesta elämästä.

KIRJASTUS

1. Hugo V. Notre Damen katedraali. M., 2003

2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976

3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kirjailijan luova tapa. M., 1931

4. Meshkova V.I. Victor Hugon työ. Saratov, 1971

Isännöi Allbest.ru:ssa

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Porvarillisen historiografian kehitys Ranskassa XIX vuosisadan 20-luvulla. Historiallinen teema luovuudessa ranskalaiset kirjailijat XIX vuosisadalla. Tärkeimmät kuvat Victor Hugon romaanissa "Notre Damen katedraali". Todellisuuden ja kuvitteellisen suhde romaanissa.

tiivistelmä, lisätty 25.7.2012


V.M.:n elämä ja työ Hugo. Historiallinen ja fiktiivinen romaanissa Notre Damen katedraali. Keskiajan ja renessanssin vastakohta; romaanin pääidea. Moraaliarvot sekä figuratiiviset ja ilmaisukeinot teoksessa.

lukukausityö, lisätty 25.4.2014


"Notre Damen katedraali", V. Hugo as paras näyte historiallinen romaani, joka sisälsi maalauksellisesti uudelleen luodun monipuolisen kuvan keskiaikaisesta ranskalaisesta elämästä. Kirjailijan antipaperiset asemat. Romaanin ideologinen ja sävellysydin.

lukukausityö, lisätty 23.11.2010


Lapsuus, nuoruus, nuoruus, elämän polku ja suuren kirjailijan, runoilijan, proosakirjailijan ja näytelmäkirjailijan, ranskalaisen romantiikan johtajan ja teoreetikko Victor Marie Hugon työ. Suuri panos maailmankirjallisuuteen on hänen teoksensa "Notre Damen katedraali".

esitys, lisätty 05.07.2011


V. Hugon romaanin "Pariisin katedraali" kirjoittamisen historia, karnevaalin juonianalyysi ja päähenkilöiden käyttäytymisen erityispiirteet. "Pariisin Jumalanäidin katedraali" esimerkkinä vikrittyasta ja feodaal-keskialueen nadbudovin tuomitsemisesta.

raportti, lisätty 07.10.2010


Valkovalasta kertovan romaanin luomisen historia. Romaanin filosofinen kerros. Erityinen tunnelma meren elämää. Moby Dickin kuvan symbolinen merkitys. valaat romaanissa. Eeppinen kuva amerikkalaisesta elämästä 1800-luvun puolivälissä. Tietävä tietoisuus, joka ruumiillistuu Ahabissa.

lukukausityö, lisätty 25.7.2012


Kuva Pietarin ja Moskovan jalon ympäristön tavoista ja elämästä on toinen puolet XIX vuosisadan romaanissa L.N. Tolstoi "Anna Karenina". Yhteiskunnallisten ja sosiaalisten prosessien kuvaus perhesuhteiden historian kautta. Annan ja Vronskin dramaattinen rakkaustarina.

esitys, lisätty 10.11.2015


Todellisuus ja fiktio W. Scottin romaanissa "Rob Roy", historiallisia henkilöitä ja tapahtumia. Romaanin psykologinen sisältö ja kirjalliset tavat yhdistää fiktiota ja historiaa. Historiallisen romaanin toiminta, retorisen narratiivin poliittiset elementit.

tiivistelmä, lisätty 25.7.2012


Ritarillinen romanssi on keskiaikaisen hovikirjallisuuden genre, joka korvasi sankarieepoksen. Ritari Tristanin noudattaminen keskiajan vaatimusten kanssa hyvä(ritarromaani "Tristan ja Isolde"). Romaanin tulkinta J. Bedierin uudelleen kertomisessa.

lukukausityö, lisätty 5.9.2017


Dystopia-genren kehityksen erityispiirteet J. Orwellin romaanissa "1984". J. Orwellin persoonallisuuden määrittely kirjailijana ja ihmisenä. Romaanin poliittisen merkityksen paljastaminen. Analyysi romaanin tärkeimmistä poliittisista periaatteista, sosiaalisia tyyppejä uutispuheen ideologia.

Toisin kuin 1600- ja 1700-luvun kirjallisuuden sankarit, Hugon sankareissa yhdistyvät ristiriitaiset ominaisuudet. Hyödyntämällä laajasti romanttista vastakkaisten kuvien tekniikkaa, joskus tarkoituksella liioittelemalla ja kääntyen groteskiin, kirjailija luo monimutkaisia ​​moniselitteisiä hahmoja. Häntä houkuttelevat jättiläismäiset intohimot, sankarilliset teot. Hän ylistää hahmonsa vahvuutta sankarina, kapinallista, kapinallista henkeä, kykyä käsitellä olosuhteita. Hahmoissa, konflikteissa, juonen, Notre Damen katedraalin maisemassa voitti romanttinen elämän heijastusperiaate - poikkeukselliset hahmot poikkeuksellisissa olosuhteissa. Rajoittamattomien intohimojen, romanttisten hahmojen, yllätysten ja sattumien maailma, kuva rohkeasta ihmisestä, joka ei pelkää mitään vaaroja, tätä Hugo laulaa näissä teoksissa.

Teos sisältää 1 tiedoston

CHISINAU 2011

minä

ROMANTISET PERIAATTEET V. HUGON ROmaanissa "PARIISIIN MUUDEN DOMENIN katedraali".

Victor Hugon romaani Notre Dame de Paris on edelleen todellinen esimerkki romantiikan ensimmäisestä kehityksestä, oppikirjaesimerkki siitä.

Victor Hugo loi teoksessaan ainutlaatuisia romanttisia kuvia: Esmeralda on ihmisyyden ja henkisen kauneuden ruumiillistuma Quasimodo, jonka rumasta ruumiista löytyy sympaattinen sydän.

Toisin kuin 1600- ja 1700-luvun kirjallisuuden sankarit, Hugon sankareissa yhdistyvät ristiriitaiset ominaisuudet. Hyödyntämällä laajasti romanttista vastakkaisten kuvien tekniikkaa, joskus tarkoituksella liioittelemalla ja kääntyen groteskiin, kirjailija luo monimutkaisia ​​moniselitteisiä hahmoja. Häntä houkuttelevat jättiläismäiset intohimot, sankarilliset teot. Hän ylistää hahmonsa vahvuutta sankarina, kapinallista, kapinallista henkeä, kykyä käsitellä olosuhteita. Hahmoissa, konflikteissa, juonen, Notre Damen katedraalin maisemassa voitti romanttinen elämän heijastusperiaate - poikkeukselliset hahmot poikkeuksellisissa olosuhteissa. Rajoittamattomien intohimojen, romanttisten hahmojen, yllätysten ja sattumien maailma, kuva rohkeasta ihmisestä, joka ei pelkää mitään vaaroja, tätä Hugo laulaa näissä teoksissa.

Hugo väittää, että maailmassa käydään jatkuvaa taistelua hyvän ja pahan välillä. Romaanissa vielä selvemmin kuin Hugon runoudessa hahmottui uusien moraalisten arvojen etsintä, joita kirjailija ei pääsääntöisesti löydä rikkaiden ja vallassa olevien, vaan valtakuntien leiristä. köyhiä ja halveksittuja köyhiä. Kaikki parhaat tunteet - ystävällisyys, vilpittömyys, epäitsekäs omistautuminen - annetaan löytöpoika Quasimodolle ja mustalainen Esmeraldalle, jotka ovat romaanin todellisia sankareita, kun taas antipodeja, jotka seisovat maallisen tai henkisen voiman ruorissa, kuten kuningas Ludvig XI. tai sama arkkidiakoni Frollo, ovat erilaista julmuutta, fanaattisuutta, välinpitämättömyyttä ihmisten kärsimyksiä kohtaan.

On merkittävää, että juuri tätä Hugon ensimmäisen romaanin moraalista ajatusta F. M. Dostojevski arvosti suuresti. Tarjoamalla "Notre Damen katedraalia" käännettäväksi venäjäksi, hän kirjoitti esipuheessa, joka julkaistiin vuonna 1862 Vremya-lehdessä, että tämän teoksen idea on "ennallistaminen". kuollut henkilö Olosuhteiden epäoikeudenmukaisen sorron murskaamana... Tämä ajatus on yhteiskunnan nöyryytettyjen ja syrjäytyneiden parioiden oikeutus. "Kuka ei ajattelisi", Dostojevski kirjoitti edelleen, "että Quasimodo on sorrettujen ja halveksittujen keskiajan ihmisten henkilöitymä ... jossa lopulta herää rakkaus ja oikeudenmukaisuuden jano ja heidän kanssaan tietoisuus totuudestaan ​​ja edelleen heidän koskemattomia äärettömiä voimiaan.

II

RAKASTAN QUASIMODOA JA Claude Frolloa ESMERALDAAN. ROMANTISIA "PARIISIIN TUOMIOIKIRJASSA".

Quasimodon ja Claude Frollon rakkauden välillä Esmeraldaan on perustavanlaatuinen ero. Claude Frollon intohimo on itsekäs. Hän on kiireinen vain omien kokemustensa parissa, ja Esmeralda on hänelle vain hänen kokemustensa kohteena. Siksi hän ei tunnusta hänen oikeuttaan itsenäiseen olemassaoloon ja näkee hänen persoonallisuutensa ilmentymät tottelemattomuudena, maanpetoksena. Kun hän hylkää hänen intohimonsa, hän ei kestä ajatusta, että tyttö voi saada toisen, ja hän itse antaa hänet teloittajan käsiin. Claude Frollon tuhoisa intohimo vastustaa Quasimodon syvää ja puhdasta rakkautta. Hän rakastaa Esmeraldaa täysin välinpitämättömästi, väittämättä mitään ja odottamatta mitään rakkaaltaan. Vaatimatta mitään vastineeksi hän pelastaa hänet ja antaa hänelle suojan katedraalissa; Lisäksi hän on valmis kaikkeen Esmeraldan onnen vuoksi ja haluaa tuoda hänen luokseen sen, johon hän on rakastunut - kauniin kapteeni Phoebe de Chateauperin, mutta hän ei suostu tapaamaan häntä. Rakkauden vuoksi Quasimodo pystyy uhrautumaan - kirjailijan silmissä hän on todellinen sankari.

Kolmas rakkauskolmion huippu romaanissa on kauniin Esmeraldan kuva. Hän ilmentää romaanissa lähestyvän renessanssin henkeä, keskiajan korvaavan aikakauden henkeä, hän on kaikkea iloa ja harmoniaa. Hänessä kiehuu ikuisesti nuori, eloisa, kiihkeä rabelaislainen henki, tämä hauras tyttö jo olemassaolollaan haastaa keskiaikaisen askeettisuuden. Pariisilaiset näkevät nuoren mustalaisen, jolla on valkoinen vuohi, epämaisena, kauniina näkemyksenä, mutta tämän kuvan äärimmäisestä idealisaatiosta ja melodramatismista huolimatta siinä on se elinvoimaisuus, joka saavutetaan romanttisella tyypisyksellä. Esmeraldalla on oikeudenmukaisuuden ja ystävällisyyden alku (jakso runoilija Pierre Gringoiren pelastamisesta Ihmeiden tuomioistuimen hirsipuusta), hän asuu laajasti ja vapaasti, ja hänen ilmava viehätys, luonnollisuus, moraalinen terveytensä ovat yhtä lailla rumuuden vastaisia. Quasimodo ja Claude Frollon synkkä askeettisuus. Tämän kuvan romanttisuus heijastuu myös Esmeraldan asenteeseen rakkauteen - hän ei voi muuttaa tunteitaan, hänen rakkautensa on tinkimätöntä, se on sanan rakkaus hautaan asti varsinaisessa merkityksessä ja rakkauden tähden hän menee kuolemaan.

Romaanin värikkäitä ja toissijaisia ​​kuvia ovat nuori aristokraatti Fleur de Lis, kuningas, hänen lähipiirinsä; upeita kuvia keskiaikaisesta Pariisista. Ei ihme, että Hugo vietti niin paljon aikaa historiallisen aikakauden opiskeluun - hän piirtää sen harjakattoista, moniväristä arkkitehtuuria; väkijoukon moniäänisyys välittää aikakauden kielen erityispiirteitä, ja yleisesti ottaen romaania voidaan kutsua keskiaikaisen elämän tietosanakirjaksi.

Romantismin erikoisuus Hugon Notre Damen katedraalissa piilee siinä, että erittäin rikas ja monimutkainen juoni, joka on täynnä salaisuuksia ja juonitteluja, esitetään kirkkaiden, poikkeuksellisten hahmojen, jotka paljastuvat vastakkaisten kuvien avulla. Romanttiset hahmot ovat yleensä staattisia, ne eivät muutu ajan myötä, jo pelkästään siksi, että romanttisten teosten toiminta kehittyy erittäin nopeasti ja kattaa lyhyen ajanjakson. Romanttinen sankari ikään kuin ilmestyy lukijan eteen hetkeksi, kuin sokaiseva salaman välähdys nappaisi hänet pimeydestä. Romanttisessa teoksessa hahmot paljastuvat kuvien vastakkainasettelun, ei hahmon kehityksen kautta. Tämä kontrasti saa usein poikkeuksellisen melodramaattisen luonteen, tyypillisesti syntyy romanttisia, melodramaattisia efektejä. Hugon romaani kuvaa liioiteltuja, hypertrofoituneita intohimoja. Hugo käyttää romanttiselle estetiikalle perinteisiä luokkia - valo ja pimeys, hyvä ja paha - mutta täyttää ne melko konkreettisella sisällöllä. Hugo uskoi, että taideteoksen ei pitäisi orjallisesti kopioida todellisuutta, vaan muuttaa sitä, esittää se "tiivistetyssä", tiivistetyssä muodossa. Hän vertasi kirjallisuutta keskittyvään peiliin, joka sulattaa yksittäiset elämänsäteet moniväriseksi kirkkaaksi liekiksi. Kaikki tämä teki Notre Damen katedraalista yhden romanttisen proosan kirkkaimmista esimerkeistä, määritti romaanin menestyksen ensimmäisten lukijoiden ja kriitikkojen kanssa ja määrää sen suosion tänäkin päivänä.

Hugon majesteettisessa, monumentaalisessa maailmassa ruumiillistuivat sekä romantiikan ylevät että haavoittuvat puolet. Utelias lausunto Hugo M. Tsvetaevasta: "Tämä elementtien höyhen valittiin saarnaajaksi. Kiinteät huiput. Jokainen viiva on kaava. Erehtymättömyysrenkaat. Yleisten paikkojen loisto. Tyttö on aina syytön. Vanha mies on aina viisas . Tavernassa he aina humalassa. Koira ei voi muuta kuin kuolla omistajan haudalle. Se on Hugo. Ei yllätyksiä."

Bibliografia:

Internet-resurssit:

1. http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
2. http://elien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

ROMANTTISET PERIAATTEET V. HUGON ROmaanissa
"PARIISIN ÄITIN KATEDRAALI"
JOHDANTO
Todellinen esimerkki romantiikan kehityksen ensimmäisestä ajanjaksosta, oppikirjaesimerkki siitä, on edelleen Victor Hugon romaani "Notre Damen katedraali".
Victor Hugo loi työssään ainutlaatuisia romanttisia kuvia: Esmeralda on ihmisyyden ja henkisen kauneuden ruumiillistuma, Quasimodo, jonka rumassa ruumiissa on sympaattinen sydän.
Toisin kuin 1600-1700-luvun kirjallisuuden sankarit, Hugon sankarit yhdistävät ristiriitaisia ​​ominaisuuksia. Hyödyntämällä laajasti romanttista menetelmää kuvien vastakkainasettelussa, joskus tarkoituksella liioittelemalla ja kääntyen groteskiin, kirjailija luo monimutkaisia ​​moniselitteisiä hahmoja. Häntä houkuttelevat jättiläismäiset intohimot, sankarilliset teot. Hän ylistää hahmonsa vahvuutta sankarina, kapinallista, kapinallista henkeä, kykyä käsitellä olosuhteita. Hahmoissa, konflikteissa, tarinassa, Notre Damen katedraalin maisemissa romanttinen elämän heijastusperiaate voitti - poikkeukselliset hahmot poikkeuksellisissa olosuhteissa. Rajoittamattomien intohimojen, romanttisten hahmojen, yllätysten ja sattumien maailma, kuva rohkeasta ihmisestä, joka ei pelkää mitään vaaroja, tätä Hugo laulaa näissä teoksissa.
Hugo väittää, että maailmassa käydään jatkuvaa taistelua hyvän ja pahan välillä. Romaanissa vielä selvemmin kuin Hugon runoudessa hahmottui uusien moraalisten arvojen etsintä, joita kirjailija ei pääsääntöisesti löydä rikkaiden ja vallassa olevien, vaan valtakuntien leiristä. köyhiä ja halveksittuja köyhiä. Kaikki parhaat tunteet - ystävällisyys, vilpittömyys, epäitsekäs omistautuminen - annetaan löytöpoika Quasimodolle, mustalainen Esmeraldalle, jotka ovat romaanin todellisia sankareita, kun taas antipodeja, jotka seisovat maallisen tai henkisen voiman ruorissa, kuten kuningas Ludvig XI. tai sama arkkidiakoni Frollo, erottuu julmuudesta, fanaattisuudesta välinpitämättömyydestä inhimillistä kärsimystä kohtaan.
On merkittävää, että juuri tätä Hugon ensimmäisen romaanin moraalista ajatusta F. M. Dostojevski arvosti suuresti. Tarjoamalla ”Notre Damen katedraalia” käännettäväksi venäjäksi, hän kirjoitti vuonna 1862 ”Vremya”-lehdessä julkaistussa esipuheessa, että tämän teoksen idea on ”kuolleen henkilön ennallistaminen, jonka murskasi epäoikeudenmukainen sortaminen. olosuhteet ... Tämä ajatus on oikeutus yhteiskunnan nöyryytetyille ja syrjäytyneille parijoille." "Kuka ei ajattelisi", Dostojevski kirjoitti edelleen, "että Quasimodo on sorrettujen ja halveksittujen keskiajan ihmisten henkilöitymä ... jossa rakkaus ja oikeudenmukaisuuden jano vihdoin heräävät ja heidän kanssaan tietoisuus totuudestaan ​​ja hiljaisuudestaan. koskemattomia äärettömiä voimia."

Luku 1.
ROMANTISMI KIRJALLINEN SUUNTA
1.1 Syy
Romantiikka ideologisena ja taiteellinen suunta ilmestyi kulttuuriin vuonna myöhään XVIII Ranskan sana romantique merkitsi silloin "outoa", "fantastista", "maalauksellista".
1800-luvulla sanasta "romantiikka" tuli termi uudelle, klassismin vastaiselle kirjallisuudelle.
Nykyisessä mielessä termille "romanttisuus" annetaan erilainen, laajennettu merkitys. Ne kuvaavat realismia vastustavaa taiteellista luovuutta, jossa ratkaiseva rooli on todellisuuden havaitsemattomuus, vaan sen uudelleenluominen, taiteilijan ihanteen ruumiillistuma.Tälle luovuudelle on ominaista demonstratiivinen konventionaalisuus. muotoa, fantastisia, groteskeja kuvia, symboliikkaa.
Tapahtuma, joka toimi sysäyksenä 1700-luvun ajatusten epäjohdonmukaisuuden ymmärtämiseen ja ihmisten maailmankuvan muuttamiseen yleensä, oli Ranskan suuri porvarillinen vallankumous 1789. Odotetun tuloksen - "Vapaus, tasa-arvo ja veljeys" - sijaan se toi vain nälän ja tuhon, ja niiden mukana pettymyksen valistajien ideoihin. Pettymys vallankumoukseen muutoksen keinona sosiaalinen olento aiheutti itse sosiaalipsykologian jyrkän uudelleensuuntautumisen, kiinnostuksen käännöksen ihmisen ulkoisesta elämästä ja hänen toiminnastaan ​​yhteiskunnassa yksilön henkisen, tunne-elämän ongelmiin.
Tässä epäilyksen, näkemysten, arvioiden, tuomioiden, yllätysten ilmapiirissä 1700-1800-luvun vaihteessa syntyi uusi henkisen elämän ilmiö - romanttisuus.
Romanttiselle taiteelle on ominaista: inho porvarillista todellisuutta kohtaan, porvarillisen kasvatuksen ja klassismin rationaalisten periaatteiden päättäväinen hylkääminen, epäluottamus järjen kulttiin, mikä oli ominaista uuden klassismin valistajille ja kirjoittajille.
Romantismin moraalinen ja esteettinen patos liittyy ensisijaisesti ihmisen arvokkuuden vahvistamiseen, hänen henkisen ja luovan elämän luontaiseen arvoon. Tämä ilmeni romanttisen taiteen sankarien kuvissa, joille on ominaista erinomaisten hahmojen kuva ja vahvat intohimot, pyrkimys rajoittamattomaan vapauteen. Vallankumous julisti yksilön vapautta, mutta sama vallankumous synnytti hankinnan ja itsekkyyden hengen. Nämä persoonallisuuden kaksi puolta (vapauden patos ja individualismi) ilmenivät hyvin monimutkaisesti romanttisessa maailman- ja ihmiskäsityksessä.

1.2. Tärkeimmät erottavat ominaisuudet
Pettymys mielen vallassa ja yhteiskunnassa kasvoi vähitellen "kosmiseen pessimismiin", siihen liittyi toivottomuuden, epätoivon, "maailman surun" tunnelmia. "Kauhean maailman" sisäinen teema sokeine voimaineen aineellisista suhteista, joka kaipaa arjen todellisuuden ikuista yksitoikkoisuutta, on kulkenut läpi koko romanttisen kirjallisuuden historian.
Romantikot olivat varmoja, että "tässä ja nyt" on ihanne, ts. merkityksellisempi, rikkaampi, tyydyttävämpi elämä on mahdotonta, mutta he eivät epäillyt sen olemassaoloa - tämä on niin sanottu romanttinen kaksimaailma. Se oli ihanteen etsiminen, sen tavoittelu, uudistumisen ja täydellisyyden jano. täytti heidän elämänsä merkityksellä.
Romantikot hylkäsivät päättäväisesti uuden yhteiskuntajärjestyksen. He esittivät "romanttisen sankarinsa" - poikkeuksellisen, henkisesti rikkaan persoonallisuuden, joka tunsi itsensä yksinäiseksi ja levottomaksi nousevassa porvarillisessa maailmassa, kaupalliseksi ja vihamieliseksi ihmiselle. Romanttiset sankarit kääntyivät toisinaan pois todellisuudesta epätoivoisesti, toisinaan kapinoivat sitä vastaan, tuntien tuskallisesti kuilun ihanteen ja todellisuuden välillä, voimattomina muuttamaan elämäänsä ympärillään, mutta mieluummin hukkuvat kuin sovittivat sen kanssa. Porvarillisen yhteiskunnan elämä tuntui romantikkojen silmissä niin mautonta ja proosaa, että he kieltäytyivät toisinaan esittämästä sitä ollenkaan ja värittelivät maailmaa mielikuvituksellaan. Usein romantikot kuvailivat sankareitaan vihamielisissä suhteissa ympäröivään todellisuuteen, tyytymättöminä nykyhetkeen ja pyrkiviksi unelmissaan olevan maailman syyllisyyteen.
Romantikot kielsivät objektiivisen todellisuuden heijastuksen tarpeellisuuden ja mahdollisuuden. Siksi he julistivat taiteen perustaksi luovan mielikuvituksen subjektiivisen mielivaltaisuuden. Poikkeukselliset tapahtumat ja poikkeuksellinen ympäristö, jossa hahmot näyttelivät, valittiin romanttisten teosten juoniksi.
Romantikkoja veti puoleensa kaikki epätavallinen (ihanne saattaa olla siellä): fantasia, toisten voimien mystinen maailma, tulevaisuus, kaukaiset eksoottiset maat, niissä asuvien kansojen omaperäisyys, menneet historialliset aikakaudet. Vaatimus paikan ja ajan uskollisesta virittämisestä on yksi romantiikan aikakauden tärkeimmistä saavutuksista. Tänä aikana luotiin historiallisen romaanin genre.
Mutta itse hahmot olivat poikkeuksellisia. He olivat kiinnostuneita kaiken kuluttavista intohimoista, vahvoista tunteista, sielun salaisista liikkeistä, he puhuivat tyylin syvyydestä ja sisäisestä äärettömyydestä sekä todellisen ihmisen traagisesta yksinäisyydestä häntä ympäröivässä maailmassa.
Romantikot olivat todellakin yksinäisiä ihmisten keskuudessa, jotka eivät halunneet huomata elämänsä mautonta, proosaa ja henkisyyden puutetta. Kapinalliset ja etsijät halveksivat näitä ihmisiä. He pitivät parempana olla hyväksymättä ja väärinymmärrettyjä kuin useimpien heidän ympärillään olevien ihmisten vajoamista värittömän ja proosallisen maailman keskinkertaisuuteen, tylsyyteen ja rutiineihin. Yksinäisyys on toinen romanttisen sankarin piirre.
Yhdessä lisääntynyttä huomiota yksilöön ominaisuus Romantiikka oli tunnetta historian liikkeestä ja ihmisen osallistumisesta niihin. Maailman epävakauden ja vaihtelevuuden tunne, ihmissielun monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus määrittivät romantiikan dramaattisen, joskus traagisen käsityksen elämästä.
Muotokentällä romantismi asetti klassisen "luonnon jäljitelmän" vastakkain taiteilijan luovaan vapauteen, joka luo oman erityisen maailmansa, kauniimman ja siksi todellisemman kuin ympäröivä todellisuus.

kappale 2
VICTOR HUGO JA HÄNEN TYÖNÄ
2.1 Victor Hugon romanttiset periaatteet
Victor Hugo (1802-1885) tuli kirjallisuuden historiaan ranskalaisen demokraattisen romantiikan johtajana ja teoreetikkona. Draama "Cromwell" esipuheessa hän esitti elävästi romantiikan periaatteet uutena kirjallisuuden suuntauksena ja julisti siten sodan klassismia vastaan, jolla oli edelleen vahva vaikutus kaikesta ranskalaisesta kirjallisuudesta. Tätä esipuhetta kutsuttiin "Manifestiksi". romantikoista.
Hugo vaatii ehdotonta vapautta draamalle ja runoudelle yleensä. "Kaikki säännöt ja mallit pois! hän huudahtaa Manifestissa. Hän sanoo, että runoilijan neuvonantajina tulee olla luonto, totuus ja hänen oma inspiraationsa; niiden lisäksi runoilijalle pakottavat vain ne lait, jotka jokaisessa teoksessa seuraavat hänen juoneensa.
Cromwellin esipuheessa Hugo määrittelee pääteema kaikesta modernista kirjallisuudesta - kuva yhteiskunnan sosiaalisista konflikteista, kuva erilaisten sosiaalisten voimien kiivasta taistelusta, jotka kapinoivat toisiaan vastaan
Romanttisen runouden pääperiaatetta - elämän kuvaamista sen vastakohtaisuuksissa - Hugo yritti perustella jo ennen "Esipuhetta" artikkelissaan W. Scottin romaanista "Quentin Dorward". "Eikö ole olemassa", hän kirjoitti, "elämä on outoa draamaa, jossa hyvä ja paha, kaunis ja ruma, korkea ja matala sekoittuvat, laki, joka toimii kaikessa luomakunnassa?"
Vastakkaisten vastakohtien periaate Hugon runoudessa perustui hänen metafyysisiin ajatuksiinsa modernin yhteiskunnan elämästä, jossa kehityksen määräävänä tekijänä oletetaan olevan vastakkaisten moraalisten periaatteiden - hyvän ja pahan - taistelu ikuisuudesta lähtien.
Merkittävä paikka "Esipuheessa" Hugo antaa groteskin esteettisen käsitteen määritelmän pitäen sitä keskiaikaisen runouden ja modernin romantiikan tunnusomaisena elementtinä. Mitä hän tarkoittaa tällä käsitteellä? "Groteski, vastakohtana ylevälle, kontrastin välineenä on mielestämme rikkain lähde, jonka luonto avaa taiteelle."
Hugo asetti teostensa groteskikuvat vastakkain epigonin klassismin ehdollisen kauniiden kuvien kanssa, koska hän uskoi, että ilman kirjallisuuteen tuovia ilmiöitä, sekä yleviä että alhaisia, sekä kauniita että rumia, on mahdotonta välittää elämän täyteyttä ja totuutta. "groteskin" kategorian metafyysinen ymmärrys, tämän taiteen elementin perustelu Hugo oli kuitenkin askel eteenpäin tiellä, jolla taide tuotiin lähemmäksi elämän totuutta.
Hugo piti Shakespearen työtä nykyajan runouden huippuna, koska Shakespearen teoksessa hänen mielestään toteutui harmoninen yhdistelmä tragedian ja komedian, kauhun ja naurun, ylevän ja groteskin elementtejä - fuusio nämä elementit muodostavat draaman, joka "on tyypillinen luomus kolmannelle runouden aikakaudelle modernille kirjallisuudelle.
Romanttinen Hugo julisti vapaata, rajoittamatonta fantasiaa runous. Hän katsoi, että näytelmäkirjailijalla on oikeus luottaa legendoihin, ei todellisiin historiallisiin faktoihin, laiminlyödä historiallista tarkkuutta. Hänen mukaansa "draamasta ei pidä etsiä puhdasta historiaa, vaikka se olisi "historiallista". Hän kertoo legendoja, ei tosiasioita. Tämä on kronikka, ei kronologia."
Cromwellin esipuheessa korostetaan jatkuvasti totuudenmukaisen ja monenvälisen elämän heijastuksen periaatetta. Hugo puhuu "totuudenmukaisuudesta" ("le vrai") romanttisen runouden pääpiirteenä. Hugo väittää, että draaman ei pitäisi olla tavallinen peili, joka antaa tasaisen kuvan, vaan keskittyvä peili, joka "ei vain heikennä värillisiä säteitä, vaan päinvastoin kerää ja tiivistää niitä, muuttaen välkkymisen valoksi, ja valo liekkiin." Tämän metaforisen määritelmän takana on kirjoittajan halu valita aktiivisesti elämän tyypillisimpiä kirkkaita ilmiöitä, eikä vain kopioida kaikkea näkemäänsä. Romanttisen tyypityksen periaate, joka tiivistyy haluun valita elämästä tarttuvimmat, ainutlaatuisimmat omaperäisyydellään, kuvillaan, ilmiöillään, mahdollisti romanttisille kirjailijoille mahdollisuuden lähestyä tehokkaasti elämän heijastusta, joka erotti heidän runoutensa suotuisasti klassismin dogmaattinen poetiikka.
Realistisen todellisuuden ymmärtämisen piirteet sisältyvät Hugon päättelyyn "paikallisesta väristä", jolla hän ymmärtää toiminnan todellisen tilanteen, tekijän valitseman aikakauden historialliset ja arkipäiväiset piirteet. Hän tuomitsee laajalle levinneen muotin soveltaa hätäisesti "paikallisia värisävyjä". valmis työ. Hänen mielestään draaman tulisi olla sisältäpäin kyllästetty aikakauden väreillä, sen pitäisi näkyä pinnalta, "kuin mehu, joka nousee puun juuresta sen viimeiseen lehteen". Tämä voidaan saavuttaa vain tarkastelemalla huolellisesti ja pitkäjänteisesti kuvattua aikakautta.
Hugo neuvoo uuden, romanttisen koulukunnan runoilijoita kuvaamaan henkilöä hänen ulkoisen elämänsä ja sisäisen maailman erottamattomassa yhteydessä, hän vaatii yhdistämistä yhteen kuvaan "elämän draamasta tietoisuuden draaman kanssa".
Romanttinen historismin tunne sekä ihanteen ja todellisuuden välinen ristiriita taittuivat Hugon maailmankuvassa ja teoksessa omituisella tavalla. Hän näkee elämän täynnä konflikteja ja dissonansseja, koska kahden ikuisen moraalisen periaatteen - hyvän ja pahan - välillä käydään jatkuvaa taistelua. Ja huutavia "antiteesejä" (kontrastit) pyydetään välittämään tämä taistelu - tärkein taiteellinen periaate kirjailija, jota julistettiin "Cromwellin esipuheessa", jossa kauniin ja ruman kuvat vastakkain, piirtääkö hän. hän kuvaa luonnosta, ihmisen sielusta tai ihmiskunnan elämästä. Pahan elementti, historian "groteski", sivilisaatioiden romahtamisesta, kansojen taistelusta verisiä despootteja vastaan, kuvia kärsimyksestä, katastrofeista ja epäoikeudenmukaisuudesta kulkevat läpi koko Hugon työn. Ja kuitenkin vuosien mittaan Hugon ymmärrys historiasta vahvistui tiukana liikkeenä pahasta hyvään, pimeydestä valoon, orjuudesta ja väkivallasta oikeuteen ja vapauteen. Tämän historiallisen optimismin, toisin kuin useimmat romantikot, Hugo peri 1700-luvun valistajilta.
Klassisen tragedian poetiikkaa vastaan ​​hyökkäävä Hugo torjuu paikan ja ajan yhtenäisyyden periaatteen, joka on ristiriidassa taiteellisen totuuden kanssa. Näiden "sääntöjen" skolastiikka ja dogmatismi jarruttavat taiteen kehitystä, Hugo väittää, mutta hän säilyttää toiminnan yhtenäisyyden eli juonen yhtenäisyyden "luonnon lakien" mukaisena ja auttaa antamaan. juonen kehittämiseen tarvittava dynamiikka.
Hugor vastustaa klassismin epigonien tyylin vaikutelmaa ja vaatimattomuutta vastaan, ja hän puolustaa runollisen puheen yksinkertaisuutta, ilmaisua, vilpittömyyttä, sanavaraston rikastamista sisällyttämällä kansansanoihin ja menestyneisiin neologismeihin, sillä "kieli ei pysähdy kehityksessään . Ihmismieli kulkee aina eteenpäin, tai halutessasi muuttuu, ja kieli muuttuu sen mukana. Kehittäessään kielen asemaa ajatuksen ilmaisuvälineenä Hugo huomaa, että jos jokainen aikakausi tuo kieleen jotain uutta, niin ” jokaisella aikakaudella täytyy olla sanoja, jotka ilmaisevat näitä käsitteitä.
Hugo-tyyli on ominaista yksityiskohtaiset kuvaukset; hänen romaaneissaan on usein pitkiä poikkeamia. Joskus ne eivät liity suoraan romaanin tarinaan, mutta melkein aina ne erottuvat runoudeltaan tai kognitiiviselta arvoltaan.Hugon dialogi on elävää, dynaamista, värikästä. Hänen kielensä on täynnä vertailuja ja metaforia, sankarien ammattiin ja heidän elinympäristöönsä liittyviä termejä.
”Cromwellin esipuheen” historiallinen merkitys piilee siinä, että Hugo antoi kirjallisella manifestillaan musertavan iskun klassismin kannattajien koulukunnalle, josta hän ei enää pystynyt toipumaan. Hugo vaati elämän kuvaamista sen ristiriidoissa, vastakohtaisuuksissa, vastakkaisten voimien törmäyksessä ja toi siten taiteen itse asiassa lähemmäksi realistista todellisuuden näyttämistä.

Luku 3
ROMAALINEN DRAMA "PARIISIIN JUMALANÄITIN katedraali"
Heinäkuun 1830 vallankumous, joka kaatoi Bourbon-monarkian, löysi kiihkeän kannattajan Hugosta. Ei ole epäilystäkään siitä, että myös Hugon ensimmäinen merkittävä romaani Notre Dame, joka alkoi heinäkuussa 1830 ja valmistui helmikuussa 1831, heijasti vallankumouksen aiheuttaman yhteiskunnallisen noususuhdanteen ilmapiiriä. Vielä enemmän kuin Hugon draamassa, Notre Damessa ”löydettiin ruumiillistuma. edistyneen kirjallisuuden periaatteista, jotka on muotoiltu "Cromwellin" esipuheessa. Tekijän hahmottelemat esteettiset periaatteet eivät ole vain teoreetikon manifestia, vaan kirjoittajan syvästi miettimiä ja tuntemia luovuuden perusteista.
Romaani syntyi 1820-luvun lopulla. On mahdollista, että idean sysäys oli Walter Scottin romaani "Quentin Dorward", jossa toiminta tapahtuu Ranskassa samalla aikakaudella kuin tulevassa "katedraalissa". Nuori kirjailija lähestyi tehtäväänsä kuitenkin eri tavalla kuin kuuluisa aikalaisensa. Vuonna 1823 julkaistussa artikkelissa Hugo kirjoitti, että "Walter Scottin kuvallisen mutta proosaromaanin jälkeen on luotava toinen romaani, joka on sekä draamaa että eeppistä, kuvallista, mutta myös runollista, täynnä todellisuutta, mutta samalla ihanteellinen, totuudenmukainen. .” Juuri tätä Notre Damen kirjoittaja yritti tehdä.
Kuten näytelmissä, Hugo kääntyy historian puolelle Notre Damessa; Tällä kertaa hänen huomionsa herätti myöhäinen ranskalainen keskiaika, 1400-luvun lopun Pariisi. Halu voittaa keskiajan laiminlyönti, joka levisi 1700-luvun valistuksen kirjailijoiden ansiosta, joille tämä aika oli pimeyden ja tietämättömyyden valtakunta, oli tässä omassa roolissaan, hyödytön progressiivisen kehityksen historiassa. ihmiskunnan. Ja lopuksi, melkein pääasiassa, keskiaika veti romantikkoja puoleensa epätavallisuudellaan, vastakohtana porvarillisen elämän proosalle, tylsälle arkielämälle. Täällä saattoi romanttisten mielestä tavata vahvoja, mahtavia hahmoja, vahvoja intohimoja, hyökkäyksiä ja marttyyrikuolemaa vakaumusten nimissä. Kaikki tämä havaittiin jopa jonkin mysteerin halossa, joka liittyy keskiajan riittämättömään tutkimukseen, jota täydensi vetoomus kansanperinteisiin ja legendoihin, joilla oli erityinen merkitys romanttisille kirjailijoille. Myöhemmin Hugo toteaa historiallisten runokokoelmansa "Aikojen legenda" esipuheessa paradoksaalisesti, että legenda tulisi rinnastaa oikeuksissa historiaan: "Ihmiskuntaa voidaan tarkastella kahdesta näkökulmasta: historiallisesta ja legendaarisesta näkökulmasta. . Toinen on yhtä totta kuin ensimmäinen. Ensimmäinen ei ole vähemmän arveluinen kuin toinen." Keskiaika esiintyy Hugon romaanissa tarina-legendana mestarillisesti uudelleen luodun historiallisen maun taustalla.
Tämän legendan perusta, ydin on yleisesti ottaen muuttumaton koko kypsän Hugon luovan polun kannalta, näkemys historiallisesta prosessista kahden maailmanperiaatteen ikuisena vastakkainasetteluna - hyvän ja pahan, armon ja julmuuden, myötätunnon ja suvaitsemattomuuden välillä. , tunteet ja syy. Tämän taistelun kenttä ja eri aikakausilta ja kiinnittää Hugon huomion mittaamattoman paljon enemmän kuin tietyn historiallisen tilanteen analyysi. Tästä johtuen tunnettu historiallisuus, Hugon sankarien symboliikka, hänen psykologismin ajaton luonne.Hugo itse myönsi suoraan, ettei historia sinänsä kiinnostanut häntä romaanissa: yleiskatsaus ja kohtaukset, tapojen tila, uskomukset, lait, taiteet ja lopuksi sivilisaatio 1400-luvulla. Tämä ei kuitenkaan ole kirjan pääasia. Jos hänellä on yksikin ansio, se on se, että hän on mielikuvituksen, mielikuvituksen ja fantasian teos."
Tiedetään, että 1400-luvun katedraalin ja Pariisin kuvauksissa huomattiin Hugon aikakauden tapojen kuvaa. historiallista materiaalia ja antoi itsensä esitellä tietonsa, kuten hän teki muissakin romaaneissaan. Keskiajan tutkijat tarkastivat Hugon "dokumentaation" huolellisesti eivätkä löytäneet siitä vakavia virheitä, vaikka kirjoittaja ei aina saanut tietojaan ensisijaisista lähteistä.
Kuitenkin pääasia kirjassa Hugon terminologiaa käyttäen on ”fantasia ja fantasia”, eli se, mikä on kokonaan hänen mielikuvituksensa luoma ja joka voidaan hyvin vähäisessä määrin yhdistää historiaan. Romaanin laajimman suosion takaavat sen aiheuttamat ikuiset eettiset ongelmat ja ensimmäisen suunnitelman fiktiiviset hahmot, jotka ovat jo kauan sitten siirtyneet (ensisijaisesti Quasimodon) kirjallisuustyyppien kategoriaan.

3.1. Tarinoiden organisaatio
Romaani on rakennettu dramaattiselle periaatteelle: kolme miestä saavuttaa yhden naisen rakkauden; mustalaista Esmeraldaa rakastavat Notre Damen katedraalin arkkidiakoni Claude Frollo, katedraalin kellonsoittaja, kypärä Quasimodo ja runoilija Pierre Gringoire, vaikka suurin kilpailu syntyy Frollon ja Quasimodon välillä. Samaan aikaan mustalainen antaa tunteensa komealle mutta tyhjälle aatelismiehelle Phoebus de Chateauperille.
Hugon romaani-draama voidaan jakaa viiteen näytökseen. Ensimmäisessä näytöksessä Quasimodo ja Esmeralda, jotka eivät vielä näe toisiaan, esiintyvät samalla lavalla. Tämä kohtaus on Greve Square. Esmeralda tanssii ja laulaa täällä, ja täällä kulkee kulkue kookkaalla juhlallisuudella kantaen paavi Quasimodoa paareilla. Yleisen ilon hämmentää kaljun miehen synkkä uhka: ”Penpilkkaa! Jumalanpilkkaa!” Esmeraldan lumoavan äänen keskeyttää Roland Towerin erakon kauhea huuto: "Haluatko päästä pois täältä, egyptiläinen heinäsirkka?" Antiteesipeli päättyy Esmeraldaan, kaikki juonen langat vetäytyvät häneen. Eikä ole sattumaa, että hänen kauniita kasvojaan valaiseva juhlakokko valaisee samalla hirsipuuta. Tämä ei ole vain upea kontrasti - tämä on tragedian juoni. Tragedian toiminta, joka alkoi Esmeraldan tanssilla Greve-aukiolla, päättyy tähän - hänen teloitukseensa.
Jokainen tällä näyttämöllä lausuttu sana on täynnä traagista ironiaa. Kaljuun miehen, Notre Damen katedraalin arkkidiakonin Claude Frollon uhkaukset eivät johdu vihasta, vaan rakkaudesta, mutta sellainen rakkaus on vielä pahempaa kuin viha. Intohimo muuttaa kuivan kirjurin konnaksi, joka on valmis tekemään mitä tahansa. uhrinsa hallussa. Huudossa: "Nituutta!" - Esmeraldan tulevien ongelmien ennustaja: hänen hylkäämänsä Claude Frollo ajaa häntä hellittämättä takaa, kavaltaa hänet inkvisitiolle, tuomitsee hänet kuolemaan.
Yllättäen myös erakon kiroukset ovat inspiroituneita suuri rakkaus. Hänestä tuli vapaaehtoinen vanki, joka suri ainoata tytärtään, jonka mustalaiset varastivat vuosia sitten.Vuottaen taivaallisia ja maallisia rangaistuksia Esmeraldan päähän, onneton äiti ei epäile, että kaunis mustalainen on tytär, jota hän suree. Kiroukset tulevat toteen. Ratkaisevalla hetkellä erakon sitkeät sormet eivät anna Esmeraldesin piiloutua, he pidättävät hänet kostosta koko mustalaisheimolle, joka riisti äidiltään hänen palavasti rakastetun tyttärensä. Traagisen intensiteetin lisäämiseksi kirjailija pakottaa erakon tunnistamaan lapsensa Esmeraldassa - ikimuistoisilla merkeillä. Mutta edes tunnustus ei pelasta tyttöä: vartijat ovat jo lähellä, traaginen loppu on väistämätön.
Toisessa näytöksessä se, joka eilen oli "voittaja" - pillien paavi, tulee "tuomituksi" (jälleen vastakohta). Quasimodoa rangaistu ruoskailla ja jätetty pillerin luo väkijoukon pilkkaamaan, Greve Squaren lavalle ilmestyy kaksi ihmistä, joiden kohtalo liittyy erottamattomasti kyttyräselkän kohtaloon. Ensinnäkin Claude Frollo lähestyy pilleriä. Hän poimi temppeliin heitetyn ruman lapsen, kasvatti hänet ja teki hänestä Notre Damen katedraalin kellonsoittajan. Quasimodo on lapsuudesta asti tottunut kunnioittamaan pelastajaansa ja odottaa nyt hänen tulevan jälleen apuun. Mutta ei, Claude Frollo kulkee ohitse laskeen petollisesti silmänsä. Ja sitten Esmeralda ilmestyy pillerin luo. Kypärän ja kauneuden kohtaloiden välillä on alkuyhteys. Loppujen lopuksi juuri hänet, friikki, mustalaiset laittoivat seimeen, josta he varastivat hänet, ihanan pienen. Ja nyt hän kiipeää portaita kärsivän Quasimodon luo ja ainoana koko joukosta säälien antaa hänelle vettä. Siitä hetkestä lähtien Quasimodon rinnassa herää rakkaus, joka on täynnä runoutta ja sankarillista uhrautumista.
Jos ensimmäisessä näytöksessä äänet ovat erityisen tärkeitä, ja toisessa - eleet, niin kolmannessa - katseet. Näkymien leikkauspisteeksi tulee tanssiva Esmeralda. Hänen vieressään torilla oleva runoilija Gringoire katsoo tyttöä myötätuntoisesti: hän pelasti äskettäin hänen henkensä. Kuninkaallisten ampujien kapteeni Phoebus de Chateauper, johon Esmeralda rakastui ensimmäisellä tapaamisella, katselee häntä goottilaisen talon parvekkeelta - tämä on herkullinen ilme. Samaan aikaan ylhäältä, katedraalin pohjoistornista, Claude Frollo katsoo mustalaista - tämä on synkän, despoottisen intohimon ilme. Ja vielä korkeammalla, katedraalin kellotornilla, Quasimodo jäätyi katsoen tyttöä suurella rakkaudella.
Neljännessä näytöksessä antiteesin huimaava heilautus heilahtaa äärirajoille: Quasimodon ja Esmeraldan on nyt vaihdettava rooleja. Jälleen kerran väkijoukko on kokoontunut Greve-aukiolle - ja jälleen kaikki katseet on kiinnitetty mustalaiseen. Mutta nyt hän, murhayrityksestä ja noituudesta syytettynä, odottaa hirsipuuta. Tyttö julistettiin Phoebus de Chateauperin murhaajaksi - hänen, jota hän rakastaa enemmän kuin elämää. Ja sen tunnustaa se, joka todella haavoitti kapteenia - todellinen rikollinen Claude Frollo. Täydentääkseen vaikutuksen kirjailija saa itse Phoebuksen, joka selvisi haavoittuttuaan, näkemään mustalaisen sidottuina ja menossa teloitukseen. "Phoebus! Minun Phoebus!" - Esmeralda huutaa hänelle "rakkauden ja ilon purskeessa". Hän odottaa, että ampujien kapteenista nimensä mukaisesti (Phoebus - "aurinko", "kaunis ampuja, joka oli jumala") tulee hänen pelastajansa, mutta hän kääntyy pelkurimaisesti pois hänestä. Ruma soturi pelastaa Esmeraldan, mutta ruma, karkotettu kellonsoittaja. Kypärä laskeutuu alas silkkaa seinää, nappaa mustalaisen teloittajien käsistä ja nostaa hänet ylös - Notre Damen katedraalin kellotorniin. Joten ennen rakennustelineelle nousemista Esmeralda, siivekäs sielu tyttö, löytää väliaikaisen turvapaikan taivaasta - laulavien lintujen ja kellojen keskuudessa.
Viidennessä näytöksessä tulee traagisen lopputuloksen aika - ratkaisevan taistelun ja teloituksen Greve-aukiolla. Varkaat ja roistot, Pariisin ihmetuomioistuimen asukkaat, piirittävät Notre Damen katedraalia, ja Quasimodo yksin puolustaa sitä sankarillisesti. Jakson traaginen ironia piilee siinä, että molemmat osapuolet taistelevat keskenään pelastaakseen Esmeraldan: Quasimodo ei tiedä, että varkaiden armeija on tullut vapauttamaan tyttöä, piirittäjät eivät tiedä, että katedraalia suojeleva kypärä, suojelee mustalaisia.
"Ananke" - rock - tällä sanalla, luettuna katedraalin yhden tornin seinältä, romaani alkaa. Kohtalon käskystä Esmeralda luovuttaa itsensä huutaen jälleen rakkaansa nimeä: "Phoebus! Minulle, Phoebusni!" - ja siten tuhota itsensä. Claude Frollo joutuu väistämättä ja itsekin siihen "kohtalokkaaseen solmuun", jolla hän "vei mustalaisen". Kohtalo pakottaa oppilaan tappamaan hyväntekijänsä: Quasimodo heittää Claude Frollon pois Notre Damen katedraalin kaiteelta. Vain ne, joiden hahmot ovat liian pieniä tragediaan, pakenevat traagista kohtaloa. Runoilija Gringoiresta ja upseeri Phoebus deChatoperista kirjoittaja sanoo ironisesti: he "päättyivät traagisesti" - ensimmäinen palaa vain dramaturgiaan, toinen menee naimisiin. Romaani päättyy pikkuisen ja traagisen vastakohtaan. Phoeben tavallinen avioliitto vastustaa kohtalokasta avioliittoa, avioliittoa kuolemaan. Monia vuosia myöhemmin kryptasta löydetään rappeutuneita jäänteitä - Quasimodon luurankoa, joka halaa Esmeraldan luurankoa. Kun he haluavat erottaa ne toisistaan, Quasimodon luuranko muuttuu pölyksi.
Romanttinen paatos ilmestyi Hugoon jo juonen organisoinnissa. Mustalainen Esmeraldan, Notre Damen katedraalin arkkidiakonin Claude Frollon, kellonsoittaja Quasimodon, kuninkaallisten ampujien kapteenin Phoebus de Chateauperin ja muiden heihin liittyvien hahmojen historia on täynnä salaisuuksia, odottamattomia käänteitä, kohtalokkaita yhteensattumia ja onnettomuuksia . Hahmojen kohtalot kohtaavat kummallisesti. Quasimodo yrittää varastaa Esmeraldan Claude Frollon käskystä, mutta Phoebuksen johtama vartija pelastaa tytön vahingossa. Quasimodoa rangaistaan ​​Esmeraldan yrityksestä. Mutta juuri hän antaa onnettomalle kypäräselkälle kulauksen vettä, kun tämä seisoo pillerin ääressä, ja hyvällä teollaan muuttaa hänet.
Siinä tapahtuu puhtaasti romanttinen, välitön hahmon murtuminen: Quasimodo muuttuu karkeasta eläimestä mieheksi ja rakastunut Esmeraldaan joutuu objektiivisesti yhteenottoon Frollon kanssa, jolla on kohtalokas rooli tytön elämässä.
Quasimodon ja Esmeraldan kohtalot kietoutuvat tiiviisti kaukaiseen menneisyyteen. Mustalaiset varastivat Esmeraldan lapsena ja sai eksoottisen nimensä heidän keskuuteensa (esmeralda espanjaksi tarkoittaa "smaragdia"), ja he jättivät Pariisiin ruman vauvan, jonka Claude Frollo otti sitten mukaansa ja antoi hänelle nimen latinaksi (Quasimodo kääntää "keskeneräiseksi"), mutta myös Ranskassa Quasimodo on Red Hill -loman nimi, jolloin Frollo haki vauvan.
Hugo vie toiminnan emotionaalisen intensiivisyyden äärirajoille kuvaamalla Esmeraldan odottamatonta tapaamista äitinsä, Roland Towerin Gudulan erakon kanssa, joka koko ajan vihaa tyttöä pitäen häntä mustalaisena. Tämä tapaaminen tapahtuu kirjaimellisesti muutama minuutti ennen Esmeraldan teloitus, jonka hänen äitinsä yrittää turhaan pelastaa. Mutta kohtalokasta tällä hetkellä on Phoebuksen ilmestyminen, jota tyttö rakastaa intohimoisesti ja johon hän sokeudessaan turhaan luottaa. Siksi on mahdotonta olla huomaamatta, että romaanin tapahtumien jännittyneen kehityksen syynä ei ole vain sattuma, odottamaton olosuhteiden sarja, vaan myös hahmojen henkiset impulssit, inhimilliset intohimot: intohimo saa Frollon jahtaamaan Esmeraldaa, josta tulee sysäys romaanin keskeisen juonen kehittymiselle; rakkaus ja myötätunto onnetonta tyttöä kohtaan määräävät Quasimodon teot, joka onnistuu varastamaan hänet teloittajien käsistä hetkeksi, ja äkillinen oivallus, suuttumus Frollon julmuudesta, joka kohtasi Esmeraldan teloituksen hysteerisellä naurulla, muuttaa ruman soittimen oikeudenmukaisen koston välineeksi.

3.2. Romaanin hahmojärjestelmä
Romaanin ”Notre Damen katedraali” toiminta tapahtuu 1400-luvun lopulla. Romaani alkaa kuvalla meluisasta kansallinen vapaapäivä Pariisissa. Täällä on kirjava joukko kaupunkilaisia ​​ja kaupunkinaisia; ja flaamilaiset kauppiaat ja käsityöläiset, jotka saapuivat suurlähettiläiksi Ranskaan; ja Bourbonin kardinaali, myös yliopisto-opiskelijat, kerjäläiset, kuninkaalliset jousimiehet, katutanssija Esmeralda ja Quasimodon katedraalin fantastisen ruma kellonsoittaja. Tällaista on se laaja valikoima kuvia, jotka tulevat lukijan eteen.
Kuten muissakin Hugon teoksissa, hahmot jakautuvat jyrkästi kahteen leiriin.Kirjoittajan demokraattisia näkemyksiä vahvistaa myös se, että hän löytää korkeita moraalisia ominaisuuksia vain keskiaikaisen yhteiskunnan alemmissa luokissa - katutanssija Esmeralda ja soittaja Quasimodo. Sen sijaan kevytmielinen aristokraatti Phoebus de Chateauper, uskonnollinen fanaatikko Claude Frollo, jalo tuomari, kuninkaallinen syyttäjä ja kuningas itse ilmentävät hallitsevien luokkien moraalittomuutta ja julmuutta.
Notre Damen katedraali on tyylillään ja menetelmällään romanttinen teos. Siitä löytyy kaikki, mikä oli tyypillistä Hugon dramaturgialle. Se sisältää liioittelua ja kontrastipeliä, groteskin poetisointia ja juonen runsautta poikkeuksellisia tilanteita. Kuvan olemuksen Hugo paljastaa ei niinkään hahmonkehityksen perusteella, vaan pikemminkin toisen kuvan vastakohtana.
Romaanin kuvajärjestelmä perustuu Hugon kehittämään groteskin teoriaan ja kontrastiperiaatteeseen. Hahmot sijoittuvat selkeästi erottuviin pareihin: friikki Quasimodo ja kaunis Esmeralda, myös Quasimodo ja ulkoisesti vastustamaton Phoebus; tietämätön soittaja - oppinut munkki, joka tunsi kaikki keskiaikaiset tieteet; Claude Frollo vastustaa myös Phoebusta: toinen on askeettinen, toinen on uppoutunut viihteen ja nautinnon tavoitteluihin. Gypsy Esmeraldaa vastustaa vaalea Fleur-de-Lys - Phoeben morsian, rikas, koulutettu ja korkeimpaan yhteiskuntaan kuuluva tyttö . Myös Esmeraldan ja Phoebuksen suhde perustuu kontrastiin: rakkauden syvyyteen, hellyyteen ja tunteiden hienovaraisuuteen Esmeraldassa - sekä tyhmyyteen, vulgaarisuuteen, joka on aatelismies Phoebus.
Hugon romanttisen taiteen sisäinen logiikka johtaa siihen, että jyrkästi vastakkaisten hahmojen välinen suhde saa poikkeuksellisen, liioitellun luonteen.
Quasimodo, Frollo ja Phoebus kaikki kolme rakastavat Esmeraldaa, mutta rakkaudessaan kumpikin esiintyy toisen vastustajana Phoebus tarvitsee rakkaussuhteen hetkeksi, Frollo palaa intohimosta vihaten Esmeraldaa halujensa kohteena. Quasimodo rakastaa tyttöä epäitsekkäästi ja välinpitämättömästi; hän vastustaa Phoebusta ja Frolloa persoonana, jolta puuttuu pisaraakaan itsekkyyttä tunteissaan ja kohoaa siten heidän yläpuolelleen. Koko maailman katkeroitunut, paatunut friikki Quasimodo, rakkaus muuttuu, herättäen hänessä hyvän, inhimillisen alun. Claude Frollossa rakkaus päinvastoin herättää pedon. Näiden kahden hahmon vastakohta määrittää romaanin ideologisen soundin. Hugon käsityksen mukaan ne ilmentävät kahta perusihmistyyppiä.
Siten syntyy uusi kontrastisuunnitelma: hahmon ulkonäkö ja sisäinen sisältö: Phoebus on komea, mutta sisäisesti tylsä, henkisesti köyhä; Quasimodo on ruma ulkopuolelta, mutta kaunis sisältä.
Näin ollen romaani on rakennettu napaisten vastakohtien järjestelmäksi. Nämä vastakohdat eivät ole vain taiteellisia välineitä tekijälle, vaan heijastus hänen ideologisista kannoistaan, elämänkäsityksestään. Polaaristen periaatteiden vastaiset periaatteet vaikuttavat Hugon romanssilta ikuiselta elämässä, mutta samalla, kuten jo mainittiin, hän haluaa näyttää historian liikkeen. Ranskalaisen kirjallisuuden tutkijan Boris Revizovin mukaan Hugo pitää aikakausien muutosta - siirtymistä varhaiskeskajalta myöhään eli renessanssiin - hyvyyden, henkisyyden, uudenlaisena asenteena maailmalle ja itselleen.
Romaanin keskelle kirjailija asetti Esmeraldan kuvan ja teki hänestä henkisen kauneuden ja ihmisyyden ruumiillistuksen. Romanttisen kuvan luomista helpottavat kirkkaat ominaisuudet, jotka kirjoittaja antaa henkilönsä ulkonäölle.

ROMANTTISET PERIAATTEET V. HUGON ROmaanissa

"Pariisin Notre Damen katedraali"

JOHDANTO

Victor Hugon romaani Notre Dame de Paris on edelleen todellinen esimerkki romantiikan ensimmäisestä kehityksestä, oppikirjaesimerkki siitä.

Victor Hugo loi teoksessaan ainutlaatuisia romanttisia kuvia: Esmeralda on ihmisyyden ja henkisen kauneuden ruumiillistuma Quasimodo, jonka rumasta ruumiista löytyy sympaattinen sydän.

Toisin kuin 1600- ja 1700-luvun kirjallisuuden sankarit, Hugon sankareissa yhdistyvät ristiriitaiset ominaisuudet. Hyödyntämällä laajasti romanttista vastakkaisten kuvien tekniikkaa, joskus tarkoituksella liioittelemalla ja kääntyen groteskiin, kirjailija luo monimutkaisia ​​moniselitteisiä hahmoja. Häntä houkuttelevat jättiläismäiset intohimot, sankarilliset teot. Hän ylistää hahmonsa vahvuutta sankarina, kapinallista, kapinallista henkeä, kykyä käsitellä olosuhteita. Hahmoissa, konflikteissa, juonen, Notre Damen katedraalin maisemassa voitti romanttinen elämän heijastusperiaate - poikkeukselliset hahmot poikkeuksellisissa olosuhteissa. Rajoittamattomien intohimojen, romanttisten hahmojen, yllätysten ja sattumien maailma, kuva rohkeasta ihmisestä, joka ei pelkää mitään vaaroja, tätä Hugo laulaa näissä teoksissa.

Hugo väittää, että maailmassa käydään jatkuvaa taistelua hyvän ja pahan välillä. Romaanissa vielä selvemmin kuin Hugon runoudessa hahmottui uusien moraalisten arvojen etsintä, joita kirjailija ei pääsääntöisesti löydä rikkaiden ja vallassa olevien, vaan valtakuntien leiristä. köyhiä ja halveksittuja köyhiä. Kaikki parhaat tunteet - ystävällisyys, vilpittömyys, epäitsekäs omistautuminen - annetaan löytöpoika Quasimodolle ja mustalainen Esmeraldalle, jotka ovat romaanin todellisia sankareita, kun taas antipodeja, jotka seisovat maallisen tai henkisen voiman ruorissa, kuten kuningas Ludvig XI. tai sama arkkidiakoni Frollo, ovat erilaista julmuutta, fanaattisuutta, välinpitämättömyyttä ihmisten kärsimyksiä kohtaan.

On merkittävää, että juuri tätä Hugon ensimmäisen romaanin moraalista ajatusta F. M. Dostojevski arvosti suuresti. Tarjoamalla Notre Damen katedraalia käännettäväksi venäjäksi, hän kirjoitti vuonna 1862 Vremya-lehdessä julkaistussa esipuheessa, että tämän teoksen idea on "olosuhteiden epäoikeudenmukaisen sorron murskaaman kuolleen ihmisen ennallistaminen ... Tämä ajatus on yhteiskunnan nöyryytettyjen ja kaikkien syrjäytyneiden parioiden oikeuttaminen." "Kuka ei ajattelisi", Dostojevski kirjoitti edelleen, "että Quasimodo on sorrettujen ja halveksittujen keskiajan ihmisten henkilöitymä ... jossa rakkaus ja oikeudenmukaisuuden jano vihdoin heräävät ja heidän kanssaan tietoisuus totuudestaan ​​ja hiljaisuudestaan. koskemattomia äärettömiä voimia."

Luku 1.

ROMANTISMI KIRJALLINEN SUUNTA

1.1 Syy

Romantiikka ideologisena ja taiteellisena suuntauksena kulttuuriin ilmestyi lopussaXVIII vuosisadalla. Sitten ranskan sanaromanttinen tarkoitti "outoa", "fantastista", "maalauksellista".

AT1800-luvulla sanasta "romantiikka" tulee termi uudelle kirjallisuudelle, klassismin vastakohta.

Nykyisessä mielessä termille "romantiikka" annetaan erilainen, laajennettu merkitys. Ne kuvaavat realismia vastustavaa taiteellista luovuutta, jossa ratkaisevaa roolia ei näytä todellisuuden havainto, vaan sen uudelleenluominen, taiteilijan ihanteen ruumiillistuma. Tämän tyyppiselle luovuudelle on tyypillistä muodon, fantasia, groteski kuvat ja symboliikka osoittava konventio.

Tapahtuma, joka toimi sysäyksenä 1700-luvun ajatusten epäjohdonmukaisuuden ymmärtämiseen ja ihmisten maailmankuvan muuttamiseen yleensä, oli Ranskan suuri porvarillinen vallankumous 1789. Se toi odotetun tuloksen - "vapauden, tasa-arvon ja veljeyden" sijasta vain nälän ja tuhon, ja niiden mukana pettymyksen valistajien ideoihin. Pettymys vallankumoukseen tapana muuttaa sosiaalista elämää aiheutti itse sosiaalipsykologian jyrkän uudelleensuuntautumisen, kiinnostuksen käännöksen ihmisen ulkoisesta elämästä ja hänen toiminnastaan ​​yhteiskunnassa yksilön henkisen, tunne-elämän ongelmiin.

Tässä epäilyksen, näkemysten, arvioiden, tuomioiden, yllätysten ilmapiirissä 1700-1800-luvun vaihteessa syntyi uusi henkisen elämän ilmiö - romantiikka.

Romanttiselle taiteelle on ominaista: inho porvarillista todellisuutta kohtaan, porvarillisen kasvatuksen ja klassismin rationaalisten periaatteiden päättäväinen hylkääminen, epäluottamus järjen kulttiin, mikä oli ominaista uuden klassismin valistajille ja kirjoittajille.

Romantismin moraalinen ja esteettinen paatos liittyy ensisijaisesti ihmisarvon vahvistamiseen, sen henkisen ja luovan elämän luontaiseen arvoon. Tämä ilmeni romanttisen taiteen sankarien kuvissa, joille on ominaista mielikuva poikkeuksellisista hahmoista ja vahvoista intohimoista, pyrkimys rajoittamattomaan vapauteen. Vallankumous julisti yksilön vapautta, mutta sama vallankumous synnytti hankinnan ja itsekkyyden hengen. Nämä persoonallisuuden kaksi puolta (vapauden patos ja individualismi) ilmenivät hyvin monimutkaisesti romanttisessa maailman- ja ihmiskäsityksessä.

1.2. Tärkeimmät erottavat ominaisuudet

Pettymys mielen vallassa ja yhteiskunnassa kasvoi vähitellen "kosmiseen pessimismiin", siihen liittyi toivottomuuden, epätoivon, "maailman surun" tunnelmia. "Kauhean maailman" sisäinen teema aineellisten suhteiden sokealla voimalla, arjen todellisuuden ikuisen yksitoikkoisuuden kaipuulla on kulkenut läpi koko romanttisen kirjallisuuden historian.

Romantikot olivat varmoja, että "tässä ja nyt" on ihanne, ts. merkityksellisempi, rikkaampi, tyydyttävämpi elämä on mahdotonta, mutta he eivät epäillyt sen olemassaoloa - tämä on ns. romanttinen kaksinaisuus. Ihanteen etsiminen, sen tavoittelu, uudistumisen ja täydellisyyden jano täytti heidän elämänsä merkityksellä.

Romantikot hylkäsivät päättäväisesti uuden yhteiskuntajärjestyksen. He esittivät omansa "romanttinen sankari" poikkeuksellinen, henkisesti rikas persoonallisuus, joka tunsi itsensä yksinäiseksi ja levottomaksi nousevassa porvarillisessa maailmassa, kaupalliseksi ja vihamieliseksi ihmiselle. Romanttiset sankarit kääntyivät toisinaan pois todellisuudesta epätoivoisesti, toisinaan kapinoivat sitä vastaan, tuntien tuskallisesti kuilun ihanteen ja todellisuuden välillä, voimattomina muuttamaan elämäänsä ympärillään, mutta mieluummin hukkuvat kuin sovittivat sen kanssa. Porvarillisen yhteiskunnan elämä tuntui romantikkojen silmissä niin mautonta ja proosaa, että he kieltäytyivät toisinaan esittämästä sitä ollenkaan ja värittelivät maailmaa mielikuvituksellaan. Romantikot kuvasivat usein sankareitaan vihamielisissä suhteissa ympäröivään todellisuuteen, tyytymättöminä nykyhetkeen ja pyrkivinä toiseen maailmaan, joka on heidän unelmissaan.

Romantikot kielsivät objektiivisen todellisuuden heijastuksen tarpeellisuuden ja mahdollisuuden. Siksi he julistivat taiteen perustaksi luovan mielikuvituksen subjektiivisen mielivaltaisuuden. Poikkeukselliset tapahtumat ja poikkeuksellinen ympäristö, jossa hahmot näyttelivät, valittiin romanttisten teosten juoniksi.

Romantikkoja veti puoleensa kaikki epätavallinen (ihanne saattaa olla siellä): fantasia, toisten voimien mystinen maailma, tulevaisuus, kaukaiset eksoottiset maat, niissä asuvien kansojen omaperäisyys, menneet historialliset aikakaudet. Vaatimus paikan ja ajan uskollisesta virittämisestä on yksi romantiikan aikakauden tärkeimmistä saavutuksista. Tänä aikana luotiin historiallisen romaanin genre.

Mutta itse hahmot olivat poikkeuksellisia. He olivat kiinnostuneita kaiken kuluttavista intohimoista, vahvoista tunteista, sielun salaisista liikkeistä, he puhuivat persoonallisuuden syvyydestä ja sisäisestä äärettömyydestä sekä todellisen ihmisen traagisesta yksinäisyydestä häntä ympäröivässä maailmassa.

Romantikot olivat todellakin yksinäisiä ihmisten keskuudessa, jotka eivät halunneet huomata elämänsä mautonta, proosaa ja henkisyyden puutetta. Kapinalliset ja etsijät halveksivat näitä ihmisiä. He pitivät parempana olla hyväksymättä ja väärinymmärrettyjä kuin useimpien ympärillä olevien ihmisten tapaan vajoaa värittömän ja proosallisen maailman keskinkertaisuuteen, tylsyyteen ja rutiineihin. Yksinäisyys- Toinen romanttisen sankarin piirre.

Yhdessä lisääntyneen huomion yksilöllisyydellä oli romanttiselle ominaispiirre tunne historian liikkeestä ja ihmisen osallistumisesta siihen. Maailman epävakauden ja vaihtelevuuden tunne, ihmissielun monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus määrittivät romantiikan dramaattisen, joskus traagisen käsityksen elämästä.

Romantiikka vastusti muodon alalla klassista "luonnon jäljitelmää". luova vapaus taiteilija, joka luo oman erityismaailmansa, kauniimman ja siksi todellisemman kuin ympäröivä todellisuus.

kappale 2

VICTOR HUGO JA HÄNEN TYÖNÄ

2.1 Victor Hugon romanttiset periaatteet

Victor Hugo (1802-1885) tuli kirjallisuuden historiaan ranskalaisen demokraattisen romantiikan johtajana ja teoreetikkona. Cromwell-draaman esipuheessa hän esitti elävästi romantiikan periaatteet uutena kirjallisuuden suuntauksena ja julisti siten sodan klassismia vastaan, jolla oli edelleen vahva vaikutus kaikkeen ranskalaiseen kirjallisuuteen. Tätä esipuhetta kutsuttiin romantiikan "Manifestiksi".

Hugo vaatii ehdotonta vapautta draamalle ja runoudelle yleensä. "Kaikki säännöt ja mallit alas! hän huudahtaa Manifestissa. Hän sanoo, että runoilijan neuvonantajina on oltava luonto, totuus ja hänen oma inspiraationsa; niiden lisäksi runoilijalle pakottavat vain ne lait, jotka jokaisessa teoksessa seuraavat hänen juoneensa.

Cromwellin esipuheessa Hugo määrittelee kaiken modernin kirjallisuuden pääteeman - kuvan yhteiskunnan sosiaalisista konflikteista, kuvan erilaisten toisiaan vastaan ​​kapinoineiden yhteiskunnallisten voimien kiivasta taistelusta.

Hänen romanttisen poetiikansa pääperiaate on elämän kuvaaminen sen kontrasteissa.-Hugo yritti perustella jo ennen "Esipuhetta" artikkelissaan W. Scottin romaanista "Quentin Dorward". "Eikö elämä olekin", hän kirjoitti, "oleko elämä outoa draamaa, jossa hyvä ja paha, kaunis ja ruma, korkea ja matala sekoittuvat – laki, joka toimii kaikessa luomakunnassa?"

Vastakkaisten vastakohtien periaate Hugon runoudessa perustui hänen metafyysisiin ajatuksiinsa modernin yhteiskunnan elämästä, jossa kehityksen määräävänä tekijänä väitetään olevan vastakkaisten moraaliperiaatteiden - hyvän ja pahan - taistelu ikuisuudesta lähtien.

Hugo omistaa merkittävän paikan "Esipuheessa" esteettisen käsitteen määrittelylle groteski, pitäen sitä erottuvana elementtinä keskiaikaista runoutta ja modernia romantiikkaa. Mitä hän tarkoittaa tällä termillä? "Groteski, vastakohtana ylevälle, kontrastin välineenä on mielestämme rikkain lähde, jonka luonto avaa taiteelle."

Hugo asetti teostensa groteskikuvat vastakkain epigonin klassismin ehdollisesti kauniiden kuvien kanssa uskoen, että ilman sekä yleviä että alhaisia, sekä kauniita että rumia ilmiöitä on mahdotonta välittää elämän täyteyttä ja totuutta kirjallisuudessa. Kategorian "groteski" metafyysinen ymmärrys Hugon perustelu tälle taiteen elementille oli kuitenkin askel eteenpäin tiellä, joka tuo taiteen lähemmäksi elämän totuutta.

Hugo piti Shakespearen työtä nykyajan runouden huippuna, koska Shakespearen teoksessa hänen mielestään toteutui harmoninen yhdistelmä tragedian ja komedian, kauhun ja naurun, ylevän ja groteskin elementtejä. näiden elementtien fuusio muodostaa draaman, joka "on runouden kolmannelle aikakaudelle tyypillinen luomus modernille kirjallisuudelle".

Hugo romantikko julisti vapaata, rajoittamatonta fantasiaa runollisessa luovuudessa.. Hän uskoi, että näytelmäkirjailijalla oli oikeus luottaa legendoihin, ei todellisiin historiallisiin faktoihin, laiminlyödä historiallista tarkkuutta. Hänen mukaansa "draamasta ei pidä etsiä puhdasta historiaa, vaikka se olisi "historiallista". Hän kertoo legendoista, ei faktoista. Tämä on kronikka, ei kronologia."

Cromwellin esipuheessa korostetaan jatkuvasti totuudenmukaisen ja monitahoisen elämän heijastuksen periaatetta. Hugo puhuu "totuudenmukaisuudesta" ("le vrai") romanttisen runouden pääpiirteenä. Hugo väittää, että draaman ei pitäisi olla tavallinen peili, joka antaa tasaisen kuvan, vaan keskittyvä peili, joka "ei vain heikennä värillisiä säteitä, vaan päinvastoin kerää ja tiivistää niitä, muuttaen välkkymisen valoksi, ja valo liekkiin." Tämän metaforisen määritelmän takana on kirjoittajan halu valita aktiivisesti elämän tyypillisimpiä kirkkaita ilmiöitä, eikä vain kopioida kaikkea näkemäänsä. Romanttisen tyypityksen periaate, joka tiivistyy haluun valita elämästä omaperäisimmät ja ainutlaatuisimmat piirteet, kuvat, ilmiöt, mahdollistivat romanttisten kirjoittajien tehokkaan lähestymisen elämän heijastukseen, mikä erotti heidän runoudensa suotuisasti klassismin dogmaattisesta poetiikasta.

Realistisen todellisuuden ymmärtämisen piirteet sisältyvät Hugon päättelyyn "paikallinen väri", jolla hän ymmärtää toiminnan todellisen tilanteen, tekijän valitseman aikakauden historiallisten ja arkipäiväisten piirteiden jäljennöksen. Hän tuomitsee laajalle levinneen muotin soveltaa valmiisiin teoksiin hätäisesti "paikallista väriä". Draaman tulisi hänen mielestään olla sisältäpäin kyllästetty aikakauden väreillä, sen pitäisi näkyä pinnalta, "kuin mehu, joka nousee puun juuresta sen viimeiseen lehteen". Tämä voidaan saavuttaa vain tarkastelemalla huolellisesti ja pitkäjänteisesti kuvattua aikakautta.

Hugo neuvoo uuden, romanttisen koulukunnan runoilijoita kuvaamaan henkilö ulkoisen elämänsä ja sisäisen maailmansa erottamattomassa yhteydessä, vaatii yhdistelmän yhdessä kuvassa "elämän draamasta tietoisuuden draaman kanssa".

Romanttinen historismin tunne ja ihanteen ja todellisuuden ristiriita taittui omituisella tavalla Hugon maailmankuvassa ja työssä. Hän näkee elämän täynnä konflikteja ja dissonansseja, koska kahden ikuisen moraalisen periaatteen - hyvän ja pahan - välillä käydään jatkuvaa taistelua. Ja huutavat kutsutaan välittämään tämä taistelu "antiteesit"(kontrastit) - kirjailijan tärkein taiteellinen periaate, joka julistettiin "Cromwellin esipuheessa", jossa kauniita ja rumia kuvia erotetaan, piirtääkö hän. hän kuvaa luonnosta, ihmisen sielusta tai ihmiskunnan elämästä. Pahan elementti, historian "groteski", sivilisaatioiden romahtamisesta, kansojen taistelusta verisiä despootteja vastaan, kuvia kärsimyksestä, katastrofeista ja epäoikeudenmukaisuudesta kulkevat läpi koko Hugon työn. Ja kuitenkin vuosien mittaan Hugo vahvisti yhä enemmän käsitystään historiasta tiukana liikkeenä pahasta hyvään, pimeydestä valoon, orjuudesta ja väkivallasta oikeudenmukaisuuteen ja vapauteen. Tämän historiallisen optimismin, toisin kuin useimmat romantikot, Hugo peri 1700-luvun valistajilta.

Klassisen tragedian poetiikkaa vastaan ​​hyökkäävä Hugo torjuu paikan ja ajan yhtenäisyyden periaatteen, joka on ristiriidassa taiteellisen totuuden kanssa. Hugo väittää, että näiden "sääntöjen" skolastiikka ja dogmatismi estävät taiteen kehittymisen. Hän kuitenkin säilyttää toiminnan yhtenäisyys, eli juonen yhtenäisyys, joka on yhdenmukainen "luonnon lakien" kanssa ja auttaa antamaan juonen kehitykselle tarvittavan dynamiikan.

Hugo vastustaa klassismin epigonien tyylin vaikutelmaa ja uteliaisuutta ja puolustaa runollisen puheen yksinkertaisuutta, ilmaisua, vilpittömyyttä, sen sanavaraston rikastamista sisällyttämällä siihen kansansanontaa ja menestyneitä neologismeja, koska "kieli ei pysähdy kehityksessään . Ihmismieli kulkee aina eteenpäin tai, jos niin haluat, muuttuu, ja kieli muuttuu sen mukana." Kehittäessään kantaa kieleen ajattelun ilmaisuvälineenä Hugo toteaa, että jos jokainen aikakausi tuo kieleen jotain uutta, niin "jokaisella aikakaudella täytyy olla myös näitä käsitteitä ilmaisevia sanoja".

Hugon tyyliä leimaa yksityiskohtaisimmat kuvaukset; pitkät poikkeamat eivät ole harvinaisia ​​hänen romaaneissaan. Joskus ne eivät liity suoraan romaanin tarinaan, mutta melkein aina ne erottuvat runollisen tai kasvatuksellisen arvon perusteella. Hugon dialogi on elävää, dynaamista, värikästä. Hänen kielensä on täynnä vertailuja ja metaforia, sankarien ammattiin ja heidän elinympäristöönsä liittyviä termejä.

”Cromwellin esipuheen” historiallinen merkitys piilee siinä, että Hugo antoi kirjallisella manifestillaan musertavan iskun klassismin kannattajien koulukunnalle, josta hän ei enää pystynyt toipumaan. Hugo vaati elämän kuvaamista sen ristiriidoissa, vastakohtaisuuksissa, vastakkaisten voimien törmäyksessä ja toi siten taiteen itse asiassa lähemmäksi realistista todellisuuden näyttämistä.

Luku 3

ROOMAA-DRAAMA "PARIISIIN MUUDEN DOMENIN KATEDRAALI"

Heinäkuun 1830 vallankumous, joka kaatoi Bourbon-monarkian, löysi kiihkeän kannattajan Hugosta. Ei ole epäilystäkään siitä, että Hugon ensimmäinen merkittävä romaani Notre Dame de Paris, joka alkoi heinäkuussa 1830 ja valmistui helmikuussa 1831, heijasti myös vallankumouksen aiheuttaman yhteiskunnallisen nousun ilmapiiriä. Notre Damen katedraali ilmentää jopa enemmän kuin Hugon näytelmissä Cromwellin esipuheessa muotoiltuja edistyneen kirjallisuuden periaatteita. Tekijän esittämät esteettiset periaatteet eivät ole vain teoreetikon manifestia, vaan kirjoittajan syvästi ajattelemia ja tuntemia luovuuden perusteita.

Romaani syntyi 1820-luvun lopulla. On mahdollista, että idean sysäys oli Walter Scottin romaani "Quentin Dorward", jossa toiminta tapahtuu Ranskassa samalla aikakaudella kuin tulevassa "katedraalissa". Nuori kirjailija lähestyi tehtäväänsä kuitenkin eri tavalla kuin kuuluisa aikalaisensa. Vuonna 1823 julkaistussa artikkelissa Hugo kirjoitti, että "Walter Scottin maalauksellisen mutta proosaromaanin jälkeen on luotava toinen romaani, joka draamaa ja eeppistä yhtä aikaa maalauksellinen, mutta myös runollinen, täynnä todellisuutta, mutta samalla ihanteellinen, totuudenmukainen. Juuri tätä Notre Damen kirjoittaja yritti saavuttaa.

Kuten näytelmissä, Hugo kääntyy historian puolelle Notre Damessa; Tällä kertaa hänen huomionsa herätti myöhäinen ranskalainen keskiaika, 1400-luvun lopun Pariisi. Romanttinen kiinnostus keskiaikaa kohtaan syntyi suurelta osin reaktiona klassismiin antiikin keskittymiseen. Halu voittaa halveksuva asenne keskiaikaa kohtaan, joka levisi 1700-luvun valistuksen kirjailijoiden ansiosta, joille tämä aika oli pimeyden ja tietämättömyyden valtakuntaa, oli tässä omassa roolissaan, turha progressiivisen historiassa. ihmiskunnan kehitystä. Ja lopuksi, melkein pääasiassa keskiaika veti romantikkoja puoleensa epätavallisuudellaan, vastakohtana porvarillisen elämän proosalle, tylsälle arkielämälle. Täällä saattoi tavata, romantiikan uskoen, vahvoilla, mahtavilla hahmoilla, vahvoilla intohimoilla, hyväksikäytöllä ja marttyyrikuolemalla vakaumusten nimissä. Kaikki tämä havaittiin vielä jonkinlaisen mysteerin aurassa, joka liittyi keskiajan riittämättömään tutkimukseen, jota täydensi vetoomus kansanperinteisiin ja legendoihin, joilla oli erityinen merkitys romanttisille kirjailijoille. Myöhemmin Hugo toteaa historiallisten runokokoelmansa "Aikojen legenda" esipuheessa paradoksaalisesti, että legenda tulisi rinnastaa oikeuksissa historiaan: "Ihmiskuntaa voidaan tarkastella kahdesta näkökulmasta: historiallisesta ja historiallisesta näkökulmasta. legendaarinen. Toinen on yhtä totta kuin ensimmäinen. Ensimmäinen ei ole vähemmän arveluinen kuin toinen." Keskiaika esiintyy Hugon romaanissa legendaarisen historian muodossa mestarillisesti uudelleen luodun historiallisen maun taustalla.

Tämän legendan perusta, ydin on yleisesti ottaen muuttumaton koko kypsän Hugon luovan polun kannalta, näkemys historiallisesta prosessista kahden maailmanperiaatteen ikuisena vastakkainasetteluna - hyvän ja pahan, armon ja julmuuden, myötätunnon ja suvaitsemattomuuden välillä. , tunteita ja syitä. Tämän taistelun kenttä ja eri aikakaudet kiinnittävät Hugon huomion mittaamattoman paljon enemmän kuin tietyn historiallisen tilanteen analyysi. Tästä johtuen tunnettu ylihistorismi, Hugon sankarien symboliikka, hänen psykologismin ajaton luonne. Hugo itse myönsi rehellisesti, että historia sinänsä ei kiinnostanut häntä romaanissa: ”Kirjalla ei ole mitään vaatimuksia historiaan, paitsi ehkä tietyllä tiedolla ja tietyllä huolella varustettu kuvaus, vaan vain yleiskatsauksen ja kohdillaan, tila moraalista, uskomuksista, laeista, taiteista ja lopulta sivilisaatiosta 1400-luvulla. Tämä ei kuitenkaan ole kirjan tarkoitus. Jos hänellä on yksikin ansio, se on se, että hän on mielikuvituksen, mielikuvituksen ja fantasian teos."

Tiedetään, että 1400-luvun katedraalin ja Pariisin kuvauksissa, aikakauden tapojen kuvassa, Hugo opiskeli huomattavaa historiallista materiaalia ja antoi itsensä esitellä tietojaan, kuten hän teki muissa romaaneissaan. Keskiajan tutkijat tarkastivat Hugon "dokumentaation" huolellisesti eivätkä löytäneet siitä vakavia virheitä, vaikka kirjoittaja ei aina saanut tietojaan ensisijaisista lähteistä.

Kuitenkin pääasia kirjassa Hugon terminologiaa käyttäen on "oika ja fantasia", eli se, mikä on kokonaan hänen mielikuvituksensa luoma ja hyvin vähäisessä määrin historiaan yhdistettävissä. Romaanin laajimman suosion takaavat siinä esitetyt ikuiset eettiset ongelmat ja etualalla olevat fiktiiviset hahmot, jotka ovat jo kauan sitten siirtyneet (ensisijaisesti Quasimodon) kirjallisuustyyppien kategoriaan.

3.1. Tarinoiden organisaatio

Romaani on rakennettu dramaattiselle periaatteelle: kolme miestä saavuttaa yhden naisen rakkauden; mustalaista Esmeraldaa rakastavat Notre Damen katedraalin arkkidiakoni Claude Frollo, katedraalin kellonsoittaja, kyyräselkä Quasimodo ja runoilija Pierre Gringoire, vaikka suurin kilpailu syntyy Frollon ja Quasimodon välillä. Samaan aikaan mustalainen antaa tunteensa komealle mutta tyhjälle aatelismiehelle Phoebe de Chateauperille.

Hugon romaani-draama voidaan jakaa viiteen näytökseen. Ensimmäisessä näytöksessä Quasimodo ja Esmeralda, jotka eivät vielä näe toisiaan, esiintyvät samalla lavalla. Tämä kohtaus on Place de Greve. Täällä Esmeralda tanssii ja laulaa, täällä kulkee kulkue koominen juhlallisuudella kantaen narripaavia Quasimodo paareilla. Yleisen ilon hämmentää kaljun miehen synkkä uhka: ”Penpilkkaa! Jumalanpilkkaa!” Esmeraldan lumoavan äänen keskeyttää Rolandin tornin erakon kauhea huuto: "Haluatko päästä pois täältä, egyptiläinen heinäsirkka?" Antiteesipeli päättyy Esmeraldaan, kaikki juonen langat vetäytyvät häneen. Eikä ole sattumaa, että hänen kauniita kasvojaan valaiseva juhlatuli valaisee samalla hirsipuuta. Tämä ei ole vain upea kontrasti - se on tragedian alku. Tragedian toiminta, joka alkoi Esmeraldan tanssilla Greve-aukiolla, päättyy tähän - hänen teloitukseensa.

Jokainen tällä lavalla puhuttu sana esitetään traagista ironiaa. Kaljuun miehen, Notre Damen katedraalin arkkidiakonin Claude Frollon uhkauksia ei sanele viha, vaan rakkaus, mutta sellainen rakkaus on vielä pahempaa kuin viha. Intohimo muuttaa kuivan kirjurin konnaksi, joka on valmis tekemään mitä tahansa saadakseen uhrinsa haltuunsa. Huudossa: "Nituutta!" - Esmeraldan tulevien ongelmien ennakkoedustaja: Claude Frollo, jonka hän hylkäsi, jahtaa häntä hellittämättä, asettaa hänet inkvisition oikeuden eteen, tuomitsee hänet kuolemaan.

Yllättäen myös erakon kiroukset ovat suuren rakkauden inspiroimia. Hänestä tuli vapaaehtoinen vanki, joka suri ainoata tytärtään, jonka mustalaiset varastivat vuosia sitten. Taivaallisia ja maallisia rangaistuksia Esmeraldan päähän vedoten onneton äiti ei epäile, että kaunis mustalainen on tytär, jota hän suree. Kiroukset tulevat toteen. Ratkaisevalla hetkellä erakon sitkeät sormet eivät anna Esmeraldan piiloutua, he pidättävät hänet kostosta koko mustalaisheimolle, joka riisti äidiltään rakkaan tyttärensä. Traagisen intensiteetin lisäämiseksi kirjailija pakottaa erakon tunnistamaan lapsensa Esmeraldassa - ikimuistoisilla merkeillä. Mutta myös tunnustaminen ei pelasta tyttöä: vartijat ovat lähellä, traaginen lopputulos väistämätön.

Toisessa näytöksessä se, joka eilen oli "voittaja" - pillien paavi, tulee "tuomituksi" (jälleen vastakohta). Sen jälkeen kun Quasimodoa rangaistiin ruoskailla ja hän jätettiin pilkun luokse väkijoukon pilkkattavaksi, Place de Greven lavalle ilmestyy kaksi ihmistä, joiden kohtalo liittyy erottamattomasti kyttyräselän kohtaloon. Ensin Claude Frollo lähestyy pilleriä. Hän poimi temppeliin heitetyn ruman lapsen, kasvatti hänet ja teki hänestä Notre Damen katedraalin kellonsoittajan. Quasimodo on lapsuudesta asti tottunut kunnioittamaan pelastajaansa ja odottaa nyt tämän tulevan jälleen apuun. Mutta ei, Claude Frollo kulkee ohitse laskeen petollisesti silmänsä. Ja sitten Esmeralda ilmestyy pillerin luo. Kypärän ja kauneuden kohtaloiden välillä on alkuyhteys. Loppujen lopuksi juuri hänet, friikki, mustalaiset laittoivat seimeen, josta he varastivat hänet, ihanan pikkuisen. Ja nyt hän kiipeää portaita kärsivän Quasimodon luo ja ainoana koko joukosta säälien antaa hänelle vettä. Siitä hetkestä lähtien rakkaus herää Quasimodon rinnassa, täynnä runoutta ja sankarillista uhrautumista.

Jos ensimmäisessä näytöksessä äänet ovat erityisen tärkeitä, ja toisessa - eleet, niin kolmannessa - katseet. Näkymien leikkauspisteeksi tulee tanssiva Esmeralda. Hänen vieressään torilla oleva runoilija Gringoire katsoo tyttöä myötätuntoisesti: hän pelasti äskettäin hänen henkensä. Kuninkaallisten ampujien kapteeni Phoebe de Chateauper, johon Esmeralda rakastui ensimmäisellä tapaamisella, katselee häntä goottilaisen talon parvekkeelta - tämä on herkullinen ilme. Samanaikaisesti ylhäältä, katedraalin pohjoistornista, Claude Frollo katsoo mustalaista - tämä on synkän, despoottisen intohimon ilme. Ja vielä korkeammalla, katedraalin kellotornilla, Quasimodo jäätyi katsoen tyttöä suurella rakkaudella.

Neljännessä näytöksessä antiteesin huimaava heilautus heilahtaa äärirajoille: Quasimodon ja Esmeraldan on nyt vaihdettava rooleja. Jälleen kerran väkijoukko on kokoontunut Greve-aukiolle - ja jälleen kaikki katseet on kiinnitetty mustalaiseen. Mutta nyt hän, murhayrityksestä ja noituudesta syytettynä, odottaa hirsipuuta. Tyttö julistettiin Phoebe de Chateauperin murhaajaksi - hänen, jota hän rakastaa enemmän kuin elämää. Ja se, joka todella aiheutti haavan kapteeniin, tunnustaa sen - todellinen rikollinen Claude Frollo. Täydentääkseen vaikutuksen kirjailija saa itse Phoebuksen, joka selvisi haavoittuttuaan, näkemään mustalaisen sidottuina ja menossa teloitukseen. "Phoebus! Minun Phoebus!" - Esmeralda huutaa hänelle "rakkauden ja ilon kohtauksessa". Hän odottaa, että ampujien kapteenista nimensä mukaisesti (Phoebus - "aurinko", "kaunis ampuja, joka oli jumala") tulee hänen pelastajansa, mutta hän kääntyy pelkurimaisesti pois hänestä. Esmeraldaa ei pelasta kaunis soturi, vaan ruma, karkotettu soittaja. Kypärä laskeutuu alas jyrkkää seinää, nappaa mustalaisen teloittajien käsistä ja nostaa hänet ylös - Notre Damen katedraalin kellotorniin. Joten ennen rakennustelineelle nousemista Esmeralda, siivekäs sielu tyttö, löytää väliaikaisen turvapaikan taivaasta - laulavien lintujen ja kellojen keskuudessa.

Viidennessä näytöksessä tulee traagisen lopputuloksen aika - ratkaisevan taistelun ja teloituksen Greve-aukiolla. Varkaat ja huijarit, Pariisin Ihmeiden tuomioistuimen asukkaat, piirittävät Notre Damen katedraalia, ja Quasimodo yksin puolustaa sitä sankarillisesti. Jakson traaginen ironia piilee siinä, että molemmat osapuolet taistelevat keskenään pelastaakseen Esmeraldan: Quasimodo ei tiedä, että varkaiden armeija on tullut vapauttamaan tyttöä, piirittäjät eivät tiedä, että katedraalia suojeleva kypärä on suojella mustalaista.

"Ananke" - rock - tällä sanalla, luettuna katedraalin yhden tornin seinältä, romaani alkaa. Kohtalon käskystä Esmeralda luovuttaa itsensä huutaen jälleen rakkaansa nimeä: "Phoebus! Minulle, Phoebusni!" - ja siten tuhota itsensä. Claude Frollo joutuu väistämättä siihen "kohtalokkaaseen solmuun", jolla hän "vei mustalaisen" itse. Kohtalo pakottaa oppilaan tappamaan hyväntekijänsä: Quasimodo heittää Claude Frollon pois Notre Damen katedraalin kaiteelta. Vain ne, joiden hahmot ovat liian pieniä tragediaan, pakenevat traagista kohtaloa. Kirjoittaja sanoo ironisesti runoilija Gringoiresta ja upseeri Phoebus de Chateauresta: he "päättyivät traagisesti" - ensimmäinen palaa vain dramaturgiaan, toinen menee naimisiin. Romaani päättyy pikkuisen ja traagisen vastakohtaan. Phoebuksen tavallinen avioliitto vastustaa kohtalokasta avioliittoa, avioliittoa kuolemassa. Monia vuosia myöhemmin kryptasta löydetään rappeutuneita jäänteitä - Quasimodon luurankoa, joka halaa Esmeraldan luurankoa. Kun he haluavat erottaa ne toisistaan, Quasimodon luuranko muuttuu pölyksi.

Romanttinen paatos ilmestyi Hugoon jo juonen organisoinnissa. Mustalainen Esmeraldan, Notre Damen katedraalin arkkidiakonin Claude Frollon, kellonsoittaja Quasimodon, kuninkaallisten ampujien kapteenin Phoebe de Chateauperin ja muiden heihin liittyvien hahmojen historia on täynnä salaisuuksia, odottamattomia käänteitä, kohtalokkaita sattumia ja onnettomuuksia . Hahmojen kohtalot kohtaavat kummallisesti. Quasimodo yrittää varastaa Esmeraldan Claude Frollon käskystä, mutta Phoebuksen johtama vartija pelastaa tytön vahingossa. Quasimodoa rangaistaan ​​Esmeraldan yrityksestä. Mutta juuri hän antaa onnettomalle kypäräselkälle kulauksen vettä, kun tämä seisoo pillerin ääressä, ja hyvällä teollaan muuttaa hänet.

Siellä on puhdasta romanttinen, välitön luonteen katkeaminen: Quasimodo muuttuu karkeasta eläimestä mieheksi ja rakastunut Esmeraldaan joutuu objektiivisesti yhteenottoon Frollon kanssa, jolla on kohtalokas rooli tytön elämässä.

Quasimodon ja Esmeraldan kohtalot kietoutuvat tiiviisti kaukaiseen menneisyyteen. Mustalaiset varastivat Esmeraldan lapsuudessa ja he saivat hänen eksoottisen nimensä (esmeralda espanjaksi tarkoittaa "smaragdia"), ja he jättivät Pariisiin ruman vauvan, jonka myöhemmin otti Claude Frollo ja antoi hänelle nimen latinaksi (Quasimodo käännettynä "keskeneräinen"), mutta myös Ranskassa Quasimodo on Red Hill -loman nimi, jolloin Frollo haki vauvan.

3.2. Romaanin hahmojärjestelmä

Romaanin ”Notre Damen katedraali” toiminta tapahtuu 1400-luvun lopulla. Romaani alkaa kuvalla meluisasta kansanfestivaalista Pariisissa. Täällä on kirjava joukko kaupunkilaisia ​​ja kaupunkinaisia; ja flaamilaiset kauppiaat ja käsityöläiset, jotka tulivat suurlähettiläiksi Ranskaan; ja Bourbonin kardinaali, myös yliopisto-opiskelijat, kerjäläiset, kuninkaalliset jousimiehet, katutanssija Esmeralda ja Quasimodon katedraalin fantastisen ruma kellonsoittaja. Tällaista on se laaja valikoima kuvia, jotka tulevat lukijan eteen.

Kuten muissakin Hugon teoksissa, hahmot jakautuvat jyrkästi kahteen leiriin. Kirjoittajan demokraattisia näkemyksiä vahvistaa myös se, että hän löytää korkeita moraalisia ominaisuuksia vain keskiaikaisen yhteiskunnan alemmista luokista - katutanssija Esmeraldasta ja soittaja Quasimodosta. Sen sijaan kevytmielinen aristokraatti Phoebe de Chateauper, uskonnollinen fanaatikko Claude Frollo, jalo tuomari, kuninkaallinen syyttäjä ja kuningas itse ilmentävät hallitsevien luokkien moraalittomuutta ja julmuutta.

”Notre Damen katedraali” on romanttinen teos tyylillään ja menetelmällään. Siitä löytyy kaikki, mikä oli tyypillistä Hugon dramaturgialle. Siinä on myös liioittelua ja leikkiä kontrasteilla, groteskin poetisointia ja poikkeuksellisten tilanteiden runsautta juonteessa. Kuvan olemuksen Hugo paljastaa ei niinkään hahmonkehityksen perusteella, vaan vastakohtana toiselle kuvalle..

Romaanin kuvajärjestelmä perustuu Hugon kehittämään kuvajärjestelmään groteskin teoria ja kontrastiperiaate. Hahmot sijoittuvat selkeästi erottuviin pareihin: friikki Quasimodo ja kaunis Esmeralda, myös Quasimodo ja ulkoisesti vastustamaton Phoebus; tietämätön soittaja - oppinut munkki, joka tunsi kaikki keskiaikaiset tieteet; Myös Claude Frollo vastustaa Phoebusta: toinen on askeettinen, toinen on uppoutunut viihteen ja nautinnon tavoitteluihin. Mustalaista Esmeraldaa vastustaa vaalea Fleur-de-Lys, Phoeben morsian, rikas, koulutettu ja korkeakouluun kuuluva tyttö. Esmeraldan ja Phoebuksen suhde perustuu myös vastakohtaan: rakkauden syvyyteen, hellyyteen ja tunteiden hienovaraisuuteen Esmeraldassa - sekä tyhmyyteen, vulgaarisuuteen, joka on tyhmä aatelinen Phoebus.

Hugon romanttisen taiteen sisäinen logiikka johtaa siihen, että jyrkästi vastakkaisten hahmojen välinen suhde saa poikkeuksellisen, liioitellun luonteen.

Quasimodo, Frollo ja Phoebus kaikki kolme rakastavat Esmeraldaa, mutta rakkaudessaan kumpikin näyttää olevan toisen vastustaja Phoebus tarvitsee rakkaussuhteen hetkeksi, Frollo palaa intohimosta vihaten Esmeraldaa halujensa kohteena. Quasimodo rakastaa tyttöä epäitsekkäästi ja välinpitämättömästi; hän kohtaa Phoebuksen ja Frollon miehenä, jolla ei ole edes pisaraakaan itsekkyyttä tunteissaan ja kohoaa siten heidän yläpuolelleen. Koko maailman katkeroitunut, paatunut friikki Quasimodo, rakkaus muuttuu, herättäen hänessä hyvän, inhimillisen alun. Claude Frollossa rakkaus päinvastoin herättää pedon. Näiden kahden hahmon vastakohta määrittää romaanin ideologisen soundin. Hugon käsityksen mukaan ne ilmentävät kahta perusihmistyyppiä.

Näin syntyy uusi kontrastisuunnitelma: hahmon ulkonäkö ja sisäinen sisältö: Phoebus on kaunis, mutta sisäisesti tylsä, henkisesti köyhä; Quasimodo on ulkonäöltään ruma, mutta sielultaan kaunis.

Tällä tavalla, romaani on rakennettu napaisten vastakohtien järjestelmäksi. Nämä vastakohdat eivät ole vain taiteellisia välineitä tekijälle, vaan heijastus hänen ideologisista kannoistaan, elämänkäsityksestään. Napaisten periaatteiden vastakkainasettelu näyttää Hugon romanssille ikuiselta elämässä, mutta samalla, kuten jo mainittiin, hän haluaa näyttää historian liikkeen. Ranskalaisen kirjallisuuden tutkijan Boris Revizovin mukaan Hugo pitää aikakausien vaihtoa - siirtymistä varhaiskeskajalta myöhään eli renessanssiin - hyvyyden, henkisyyden, uudenlaisena asenteena maailmalle ja itsellemme.

Romaanin keskelle kirjailija asetti Esmeraldan kuvan ja teki hänestä henkisen kauneuden ja ihmisyyden ruumiillistuksen. Luominen romanttinen kuva myötävaikuttavat kirkkaisiin ominaisuuksiin, joita kirjoittaja antaa hahmoilleen jo heidän ensimmäisellä esiintymisellään. Romanttisena hän käyttää kirkkaita värejä, kontrastisia sävyjä, emotionaalisesti rikkaita epiteettejä, odottamattomia liioittelua.. Tässä on muotokuva Esmeraldasta: ”Hän oli lyhytkasvuinen, mutta näytti pitkältä – hänen hoikka vartalonsa oli niin hoikka. Hän oli tumma, mutta ei ollut vaikea arvata, että hänen ihonsa loisti päivän aikana sillä upealla kultaisella sävyllä, joka on luontaista andalusialaisille ja roomalaisille naisille. Tyttö tanssi, lepahti, kehräsi ... ja joka kerta, kun hänen säteilevät kasvonsa välähtivät, hänen mustien silmiensä ilme sokaisi sinut kuin salama... Ohut, hauras, paljain hartioin ja siroine jalkoihinsa välähti silloin tällöin hameen alta, musta- karvainen, nopea, kuin ampiainen, kultaisessa korsaassa tiukasti vyötäröä vasten, värikkäässä turvotussa mekossa, silmillään loistaen, hän näytti todellakin epämaallilta olennolta.

Toreilla laulava ja tanssiva mustalaisnainen on kauneuden huippuluokkaa. Tämä ihana tyttö on kuitenkin täynnä ristiriitoja. Hänet voidaan sekoittaa enkeliin tai keijuun, ja hän asuu huijareiden, varkaiden ja murhaajien keskellä. Hänen kasvojensa säteily korvataan "grimassilla", ylevällä laululla - sarjakuvalla vuohen kanssa. Kun tyttö laulaa, hän "näyttää joko hullulta tai kuningattarelta".

Hugon mukaan nykyajan draaman ja kirjallisuuden kaava on "kaikki on ristiriidassa." Ei turhaan neuvoston kirjoittaja ylistää Shakespearea, koska "hän ulottuu napasta toiseen", koska hänen "komediassaan purskahtaa itkuun, nauru syntyy itkuista". Romaanikirjailijan Hugon periaatteet ovat samat - vastakkainen sekoitus tyylejä, yhdistelmä "imagoa groteskista ja kuvasta ylevä", "kauhea ja pöyhkeä, tragedia ja komedia”.

Victor Hugon rakkaus vapauteen ja demokratiaan ilmaistaan ​​kellonsoittaja Quasimodon kuvassa - luokan alin, feodaalinen hierarkia, syrjäytynyt, lisäksi ruma, ruma. Ja taas tämä "alempi" olento osoittautuu tapaksi arvioida koko yhteiskunnan hierarkiaa, kaikkia "korkeampia", koska rakkauden ja itsensä uhraamisen voima muuttaa Quasimodon, tekee hänestä miehen, sankarin. Todellisen moraalin kantajana Quasimodo kohoaa ennen kaikkea kirkon virallisen edustajan, arkkidiakoni Claude Frollon yläpuolelle, jonka sielu on uskonnollisen fanatismin silpoma. Quasimodon ruma ulkonäkö on romanttiselle Hugolle yhteinen groteski tekniikka, näyttävä, tarttuva ilmaus kirjailijan vakaumuksesta, ettei ulkonäkö värjää ihmistä, vaan hänen sielunsa. Paradoksaalinen yhdistelmä kaunis sielu ja ruma ulkonäkö muuttaa Quasimodon romanttisesta sankarista poikkeuksellinen sankari.

Quasimodon, Notre Damen katedraalin kellonsoittajan, ulkonäkö näyttää ilmeisesti ruumiillistuneen groteski- Ei ihme, että hänet valittiin yksimielisesti pillien paaviksi. "Todellinen paholainen! - sanoo yksi oppilaista hänestä. - Katso häntä - kyhäselkä. Hän menee - näet, että hän on rampa. Katso sinua - kiero. Puhu hänelle - kuuro." Tämä groteski ei kuitenkaan ole vain ulkoisen rumuuden huippuluokkaa. Kyttyräselän ilme ja hahmo paitsi pelottaa, myös yllättävät epäjohdonmukaisuudellaan. "...On vielä vaikeampaa kuvailla sitä vihan, hämmästyksen ja surun sekoitusta, joka heijastui tämän miehen kasvoilta." Suru - se on ristiriidassa kauhean ulkonäön kanssa; tässä surussa piilee suurten henkisten mahdollisuuksien salaisuus. Ja Quasimodon hahmossa vastenmielisistä piirteistä - kyhmystä selässä ja rinnassa, sijoiltaan sijoittuneista lonkista - huolimatta on jotain ylevää ja sankarillista: "...jokin mahtava ilmaus voimasta, ketteryydestä ja rohkeudesta."

Jopa tässä pelottavassa hahmossa on tietty vetovoima. Jos Esmeralda on keveyden ja armon ruumiillistuma, niin Quasimodo on monumentaalisuuden ruumiillistuma, joka herättää kunnioitusta valtaa kohtaan: "hänen koko hahmossa oli valtava voiman, ketteryyden ja rohkeuden ilmentymä - poikkeuksellinen poikkeus tästä yleissääntö, joka vaatii voimaa, kuten kauneutta, virrata harmoniasta ... Näytti siltä, ​​​​että se oli rikki ja epäonnistunut juotettu jättiläinen. Mutta rumassa ruumiissa on sympaattinen sydän. Hengellisillä ominaisuuksillaan tämä yksinkertainen, köyhä mies vastustaa sekä Phoebusta että Claude Frolloa.

Pappi Claude, askeettinen ja alkemisti, personoi kylmää rationaalista mieltä, joka voittaa kaikki inhimilliset tunteet, ilot ja kiintymykset. Tämä mieli, joka on sydämen edelle, sääliin ja myötätunnon tavoittamaton, on Hugolle paha voima. Häntä romaanissa vastustavan hyvän alun painopiste on Quasimodon sydämessä, joka kaipaa rakkautta. Sekä Quasimodo että Esmeralda, jotka osoittivat myötätuntoa häntä kohtaan, ovat täydellisiä Claude Frollon antipodeja, koska heidän toimissaan heitä ohjaa sydämen kutsu, tiedostamaton rakkauden ja hyvyyden halu. Jo tämä elementaalinen impulssi tekee heistä mittaamattoman korkeamman kuin Claude Frollo, joka houkutteli hänen mieltään kaikilla keskiaikaisen tieteen houkutuksilla. Jos Claudessa vetovoima Esmeraldaan herättää vain aistillisen alun, johtaa hänet rikoksiin ja kuolemaan, kostoksi hänen tekemästään pahasta, Quasimodon rakkaudesta tulee ratkaiseva hänen henkiselle heräämiselleen ja kehitykselleen; Quasimodon kuolema romaanin lopussa, toisin kuin Clauden kuolema, nähdään eräänlaisena apoteoosina: se on ruumiin rumuuden voittaminen ja hengen kauneuden voitto.

Romanttinen elämän heijastusperiaate voitti Notre Damen katedraalin hahmoissa, konflikteissa, juonen ja maiseman. poikkeuksellisia hahmoja poikkeuksellisissa olosuhteissa. Olosuhteet ovat niin äärimmäisiä, että ne näyttävät vastustamattomalta kohtalolta. Niinpä Esmeralda kuolee monien ihmisten toiminnan seurauksena, jotka haluavat vain hyvää hänelle: kokonainen kulkuriarmeija hyökkää katedraaliin, Quasimodoon, puolustavaan katedraaliin, Pierre Gringoire, joka johtaa Esmeraldaa katedraalin ulkopuolelle, ja jopa hänen oma äitinsä, pidätti tyttärensä sotilaiden ilmestymiseen asti. Mutta kohtalon omituisen leikin takana, sen näennäisen sattumanvaraisuuden takana, nähdään sen aikakauden tyypillisten olosuhteiden säännöllisyys, joka tuomittiin kuolemaan kaikki vapaan ajattelun ilmentymät, kaikki henkilön yritykset puolustaa oikeuttaan. Quasimodo ei pysynyt pelkkänä groteskin romanttisen estetiikan visuaalisena ilmaisuna - sankarista, joka repi Esmeraldan ulos "oikeudenmukaisuuden" saalistuskynsistä, nosti kätensä kirkon edustajalle, tuli kapinan symboliksi, vallankumouksen ennakkoedustajaksi. .

3.3. Notre Damen katedraalin ikoni

ja sen erottamaton yhteys romaanin päähenkilöiden kuviin

Romaanissa on "hahmo", joka yhdistää kaikki ympärillään olevat hahmot ja kiertää lähes kaikki romaanin pääjuonet yhdeksi palloksi. Tämän hahmon nimi on sijoitettu Hugon teoksen otsikkoon - Notre Damen katedraali.

Romaanin kolmannessa kirjassa, joka on kokonaan omistettu katedraalille, kirjailija laulaa kirjaimellisesti hymnin tälle upealle ihmisneron luomukselle. Hugolle katedraali on "kuin valtava kivisinfonia, valtava luomus ihmisestä ja ihmisistä ... upea tulos kaikkien aikakauden voimien yhdistelmästä, jossa jokaisesta kivestä työntekijän fantasia, joka vie satoja muotoja, on taiteilijan nerouden kurissa, roiskeet ... Tämä ihmiskäsien luomus on voimakas ja runsas, kuten luomakunta Jumala, jolta se näyttää lainanneen kaksoisluonteen: monimuotoisuuden ja ikuisuuden ... "

Katedraalista tuli toiminnan pääkohtaus, siihen liittyy arkkidiakonin Clauden kohtalo ja Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Katedraalin kivipatsaista tulee inhimillisen kärsimyksen, jalouden ja petoksen, oikeudenmukaisen koston todistajia. Kertomalla katedraalin historiasta ja antamalla meille mahdollisuuden kuvitella, miltä ne näyttivät kaukaisella 1400-luvulla, kirjailija saavuttaa erityisen vaikutuksen. Kivirakenteiden todellisuus, joka on havaittavissa Pariisissa tähän päivään asti, vahvistaa lukijan silmissä hahmojen todellisuuden, heidän kohtalonsa, inhimillisten tragedioiden todellisuuden.

Kaikkien romaanin päähenkilöiden kohtalot liittyvät erottamattomasti katedraaliin sekä ulkoisen tapahtuman ääriviivan että sisäisten ajatusten ja motiivien säikeiden kautta. Tämä koskee erityisesti temppelin asukkaita: arkkidiakoni Claude Frollo ja soittaja Quasimodo. Neljännen kirjan viidennessä luvussa luemme: "...Omallinen kohtalo kohtasi Neitsyt Marian katedraalia niinä päivinä - kohtalo olla rakastettu niin kunnioittavasti, mutta täysin eri tavoin kahden niin erilaisen olennon, kuten Claude ja Quasimodo, toimesta. . Yksi heistä - kuin puolimies, villi, tottelevainen vain vaistoille, rakasti katedraalia sen kauneuden, harmonian, harmonian vuoksi, jota tämä upea kokonaisuus säteili. Toinen, jolla oli kiihkeä, tiedolla rikastettu mielikuvitus, rakasti siinä sen sisäistä merkitystä, sen kätkettyä merkitystä, rakasti siihen liittyvää legendaa, sen symboliikkaa, joka piileskeli julkisivun veistoksellisten koristeiden takana - sanalla sanoen rakasti sitä mysteeriä, on säilynyt ihmismielelle ikimuistoisista ajoista asti Notre Damen katedraali."

Arkkidiakoni Claude Frollolle katedraali on asuin-, palvelu- ja puolitieteellisen, puolimystisen tutkimuksen paikka, säiliö kaikille hänen intohimoilleen, paheilleen, katumukselle, heittäytymiselle ja lopulta kuolemalle. Pappi Claude Frollo, askeettinen ja tiede-alkemisti, personoi kylmän rationaalisen mielen, joka voittaa kaikki hyvät inhimilliset tunteet, ilot ja kiintymykset. Tämä mieli, joka on sydämen edelle, sääliin ja myötätunnon tavoittamaton, on Hugolle paha voima. Frollon kylmässä sielussa leimahtaneet alhaiset intohimot eivät johda vain hänen itsensä kuolemaan, vaan ovat syynä kaikkien hänen elämässään jotakin merkinneiden ihmisten kuolemaan: arkkidiakoni Jeanin nuorempi veli kuolee käsissä. Quasimodon puhdas ja kaunis Esmeralda kuolee hirsipuuhun, jonka Claude antoi viranomaisille, pappi Quasimodon oppilas tappaa itsensä vapaaehtoisesti, ensin kesytettynä ja sitten itse asiassa petettynä. Katedraali, joka on ikään kuin olennainen osa Claude Frollon elämää, toimii tässä myös täysipainoisena osallistujana romaanin toiminnassa: sen gallerioista arkkidiakoni seuraa Esmeraldan tanssimista aukiolla; katedraalin sellissä, jonka hän on varustanut alkemian harjoittelua varten, hän viettää tuntikausia ja päiviä opinnoissa ja tieteellisessä tutkimuksessa, täällä hän pyytää Esmeraldaa säälimään ja antamaan hänelle rakkautta. Katedraalista tulee lopulta hänen kauhean kuolemansa paikka, jota Hugo kuvailee hämmästyttävällä voimalla ja psykologisella aitoudella.

Tuossa kohtauksessa katedraali näyttää myös olevan melkein animoitu olento: vain kaksi riviä on omistettu sille, kuinka Quasimodo työntää mentorinsa kaiteen päältä, seuraavat kaksi sivua kuvaavat Claude Frollon ”vastakohtaa” katedraalin kanssa: ”Kellonsoittaja vetäytyi muutaman askeleen arkkidiakonin selän takana ja yhtäkkiä, raivokohtauksessa, ryntäsi häntä kohti, työnsi hänet kuiluun, jonka yli Claude nojasi... Pappi kaatui... Viemäriputki, jonka päällä hän seisoi, viivästytti kaatumistaan. Epätoivoissaan hän tarttui häneen molemmin käsin... Hänen alla haukotteli kuilu... Tässä kauheassa tilanteessa arkkidiakoni ei lausunut sanaakaan, ei huudannut yhtään. Hän vain vääntelehti ja teki yli-inhimillisiä ponnisteluja kiivetäkseen kourua pitkin kaiteeseen. Mutta hänen kätensä liukuivat graniitin yli, hänen jalkansa raapiessaan mustunutta seinää etsivät turhaan tukea... Arkkidiakoni oli uupunut. Hiki valui pitkin hänen kaljua otsaansa, verta vuoti hänen kynsien alta kiville, polvet olivat mustelmia. Hän kuuli, kuinka kaikessa ponnistelussaan hänen kaskkansa joutui kouruun halkeilemaan ja repeytymään. Epäonnen täydentämiseksi kouru päättyi lyijyputkeen, joka taipui hänen ruumiinsa painon mukaan ... Maa poistui vähitellen hänen alta, hänen sormensa liukui kourua pitkin, hänen kätensä heikkenivät, hänen ruumiinsa tuli raskaampi ... Hän katsoi tornin välinpitämättömiä patsaita, jotka riippuivat kuin hän kuilun yllä, mutta ilman pelkoa itsensä puolesta, katumatta häntä. Kaikki ympärillä oli kiveä: aivan hänen edessään olivat hirviöiden avoimet suut, hänen alapuolellaan - aukion syvyydessä - jalkakäytävä, hänen päänsä yläpuolella - Quasimodo itki.

Mies, jolla oli kylmä sielu ja kivisydän elämänsä viimeisinä minuutteina, joutui yksin kylmän kiven kanssa - eikä odottanut häneltä sääliä, myötätuntoa tai armoa, koska hän itse ei antanut kenellekään myötätuntoa, sääliä tai armoa.

Yhteys Quasimodon katedraaliin - tähän rumaan kyyräpäähän, jossa on katkeran lapsen sielu - on vieläkin mystisempi ja käsittämättömämpi. Näin Hugo kirjoittaa tästä: ”Ajan mittaan vahvat siteet sidoivat kellonsoittajan katedraaliin. Häntä painavan kaksinkertaisen onnettomuuden – synkän alkuperän ja fyysisen rumuuden – ikuisesti vieraantuneena maailmasta, lapsuudesta suljettuna tässä kaksinkertaisessa vastustamattomassa kehässä, köyhä oli tottunut olemaan tottunut huomaamaan mitään, mikä makasi suojaavien pyhien muurien toisella puolella. hänet katonsa alle. Kun hän kasvoi ja kehittyi, Neitsyt Marian katedraali toimi hänelle joko munana tai pesänä tai talona tai kotimaana tai lopulta universumina.

Tämän olennon ja rakennuksen välillä oli epäilemättä jokin mystinen, ennalta määrätty harmonia. Kun Quasimodo, vielä melko vauva, hyppäsi tuskallisin ponnisteluin synkkien holvien läpi, hän vaikutti ihmispäällään ja eläimellisellä ruumiillaan matelijalta, joka nousi luonnollisesti kosteiden ja synkkien laattojen sekaan...

Niinpä Quasimodo kehittyi katedraalin varjossa, asui ja nukkui siinä, melkein koskaan jättämättä sitä ja koki jatkuvasti sen salaperäistä vaikutusta, ja hänestä tuli lopulta hänen kaltainensa; hän näytti kasvaneen rakennukseksi, muuttuneen yhdeksi sen osasta... Voidaan melkein liioittelematta sanoa, että hän otti katedraalin muodon, aivan kuten etanat ottavat kuoren muodon. Se oli hänen asuntonsa, hänen luolinsa, hänen kuorensa. Hänen ja muinaisen temppelin välillä vallitsi syvä vaistomainen kiintymys, fyysinen läheisyys..."

Lukeessamme romaania näemme, että Quasimodolle katedraali oli kaikki kaikessa - turvapaikka, koti, ystävä, se suojeli häntä kylmältä, ihmisten pahuudesta ja julmuudesta, hän täytti kommunikaatiossa olevien ihmisten syrjäytyneen kummallisen tarpeen: " Vain äärimmäisen vastahakoisesti hän käänsi katseensa ihmisiin. Tuomiokirkko oli hänelle aivan riittävä, ja se oli täynnä kuninkaiden, pyhimysten, piispojen marmoripatsaita, jotka eivät ainakaan nauraneet hänen kasvoilleen ja katsoivat häntä rauhallisella ja hyväntahtoisella katseella. Myöskään hirviöiden ja demonien patsaat eivät vihanneet häntä - hän oli liian samanlainen kuin he... Pyhät olivat hänen ystäviään ja vartioivat häntä; hirviöt olivat myös hänen ystäviään ja vartioivat häntä. Hän vuodatti sielunsa heidän edessään pitkän aikaa. Kyykkyssä patsaan edessä hän puhui hänelle tuntikausia. Jos tällä hetkellä joku meni temppeliin, Quasimodo juoksi karkuun kuin serenadin pyydystetty rakastaja.

Vain uusi, vahvempi, tähän asti tuntematon tunne voi ravistaa tämän erottamattoman, uskomattoman yhteyden ihmisen ja rakennuksen välillä. Tämä tapahtui, kun syrjäytyneen elämään tuli ihme, joka ilmeni viattomassa ja kauniissa kuvassa. Ihmeen nimi on Esmeralda. Hugo antaa tälle sankaritarlle kaikki kansan edustajille ominaiset parhaat ominaisuudet: kauneus, hellyys, ystävällisyys, armo, viattomuus ja naivismi, lahjomattomuus ja uskollisuus. Valitettavasti julmana aikana julmien ihmisten keskuudessa kaikki nämä ominaisuudet olivat pikemminkin puutteita kuin hyveitä: ystävällisyys, naiivius ja viattomuus eivät auta selviytymään pahuuden ja oman edun maailmassa. Esmeralda kuoli Clauden panettamana, joka rakasti häntä, hänen rakkaansa Phoebus petti, Quasimodo ei pelastanut häntä, joka palvoi ja jumali häntä.

Quasimodo, joka onnistui ikään kuin muuttamaan katedraalin arkkidiakonin "murhaajaksi", yrittää aiemmin saman katedraalin - hänen kiinteän "osansa" - avulla pelastaa mustalaisen varastamalla hänet teloituspaikalta ja käyttämällä Katedraalin selliä turvapaikkana, eli paikkana, jossa lain ja vallan jahtaamat rikolliset eivät olleet vainoajiensa ulottumattomissa, turvapaikan pyhien muurien takana, tuomitut olivat loukkaamattomia. Ihmisten paha tahto osoittautui kuitenkin vahvemmaksi, ja Neitsyt Marian katedraalin kivet eivät pelastaneet Esmeraldan henkeä.

3.4. romanttista historismia

Ranskalaisessa romanttisessa kirjallisuudessa Notre Damen katedraali oli erinomainen historiallisen genren teos. Luovan mielikuvituksen voimalla Hugo yritti luoda uudelleen historian totuuden, joka olisi opettavainen opetus nykyisyyteen.

Victor Hugo onnistui paitsi antamaan väriä aikakaudelle, myös paljastamaan tuon ajan sosiaaliset ristiriidat. Romaanissa valtava joukko äänioikeutettomia ihmisiä vastustaa hallitsevaa kourallista aatelistoa, papistoa ja kuninkaallisia virkamiehiä. Tunnusomaista on kohtaus, jossa Ludvig XI laskee nihkeästi vankisellin rakentamiskustannuksia, jättäen huomioimatta siinä vireilevän vangin pyynnön.

Ei suotta, että katedraalin kuva on romaanissa keskeisellä paikalla. Kristillisellä kirkolla oli tärkeä rooli maaorjuuden järjestelmässä. Yksi päähenkilöistä - katedraalin arkkidiakoni Claude Frollo - ilmentää kirkkomiesten synkkää ideologiaa. Vakava fanaatikko hän omistautui tieteen tutkimiseen, mutta keskiaikaiset tieteet liittyivät läheisesti mystiikkaan ja taikauskoon. Poikkeuksellisen älykäs Frollo tunsi pian tämän viisauden voimattomuuden. Mutta uskonnolliset ennakkoluulot eivät antaneet hänen mennä sitä pidemmälle. Hän koki "alttaripalvelimen kauhun ja hämmästyksen" ennen painamista, samoin kuin ennen muita innovaatioita. Hän tukahdutti keinotekoisesti inhimillisiä haluja itsessään, mutta ei voinut vastustaa kiusausta, jonka mustalaistyttö herätti hänessä. Fanaattisesta munkista tuli intohimossaan väkivaltainen, kyyninen ja töykeä, paljastaen loppuun asti hänen alhaisuutensa ja sydämensä kovuuden.

Romaani oli läpäissyt Hugon uuden antipaperisen suuntauksen. Katedraalin synkkä kuva esiintyy romaanissa katolisuuden symbolina, joka on vaimentanut ihmistä vuosisatoja. Katedraali on symboli ihmisten orjuuttamisesta, symboli feodaalisesta sorrosta, synkistä taikauskoista ja ennakkoluuloista, jotka pitävät ihmisten sieluja vankeina. Ei turhaan, katedraalin pimeydessä, holvien alla, sulautuen omituisiin marmorikimeeroihin, kellojen pauhinan kuuroittaman Quasimodo asuu yksin, "katedraalin sielu", jonka groteski kuva personoi keskiajan. Sitä vastoin Esmeraldan viehättävä kuva ilmentää maallisen elämän iloa ja kauneutta, ruumiin ja sielun harmoniaa, eli keskiajan korvanneen renessanssin ihanteita. Aikakausien murtuminen kulkee kohtaloiden, sankarien sydämien kautta ”katedraalissa”.

Ei ole sattumaa, että Esmeraldaa verrataan Jumalan äitiin koko romaanin ajan. Hänestä säteilee valoa, joka antaa hänen piirteilleen "täydellisen hellyyden, jonka Rafael myöhemmin sai kiinni neitsyyden, äitiyden ja jumaluuden mystisessä fuusiossa". Joten kirjoittaja ehdottaa metaforisesti: uuden ajan jumaluus on vapaus, Esmeraldan kuvassa - tulevaisuuden vapauden lupaus.

Kuva heräävistä ihmisistä ruumiillistuu Quasimodossa. Kohtaus, jossa Esmeralda antaa juotavaa pillerillä kärsivälle Quasimodolle, on täynnä salaista merkitystä: tämä orjuudessa vajoava kansa saa elämää antavan kulauksen vapautta. Jos kypärä oli ennen Esmeraldan tapaamista ikään kuin yksi katedraalin kivihirviöistä, ei aivan mies (hänelle annetun latinankielisen nimen Quasimodo, "melkein", "ikään kuin" mukaisesti), sitten rakastuttuaan häneen hänestä tulee melkein yli-ihminen. Quasimodon kohtalo on tae, että kansasta tulee myös historian luoja, Kansa isolla kirjaimella.

Mikä tuhoaa Esmeraldan ja Quasimodon? Heidän kivinsä on keskiaika. Ikääntyvä, vanhentunut aikakausi, joka tuntee loppunsa lähestyvän, sitä kiihkeämmin tavoittelee uutta elämää. Keskiaika kostaa Esmeraldalle siitä, että hän oli vapaa, ja Quasimodolle siitä, että hän vapautui kiven vallasta. Keskiajan lait, ennakkoluulot ja tavat tappavat heidät.

Romaanin kirjoittajan käsityksen mukaan ihmiset eivät ole vain synkkää tietämätöntä massaa, sortajien passiivista uhria: he ovat täynnä luovia voimia ja taistelutahtoa, tulevaisuus kuuluu heille. Vaikka hän ei maalannut laajaa kuvaa 1400-luvun Ranskan kansanliikkeestä, hän näki tavallisissa ihmisissä sen vastustamattoman voiman, joka jatkuvissa kapinoissa osoitti lannistumatonta energiaa saavuttaen halutun voiton.

Vaikka hän ei ole vielä herännyt, feodaalisen sorron murskattuna, "hänen hetkensä ei ole vielä lyönyt". Mutta romaanissa niin elävästi kuvattu pariisilaisten hyökkäys katedraaliin on vain alkusoitto Bastillen myrskylle vuonna 1789 (ei ole sattumaa, että kuningas Ludvig XI asuu tässä linnassa), vallankumoukselle, joka murskata feodalismi. Tämän "kansan tunnin" ennusti kuninkaalle yksiselitteisesti vapaan Flanderin lähettiläs, "kansan rakastama Gent-stokki Koppenol":

"Kun tosiinien äänet ryntäävät tästä tornista, kun tykit jyrisee, kun torni romahtaa helvetin pauhinalla, kun sotilaat ja kaupunkilaiset ryntäävät toisilleen murinalla kuolevaisten taistelussa, silloin tämä hetki iskee."

Kaikesta Notre Damen katedraalin kansanelämän kuvien moninaisuudesta ja maalauksellisuudesta huolimatta Hugo ei idealisoinut keskiaikaa, kuten monet romantiikan kirjoittajat tekivät, hän osoitti totuudenmukaisesti feodaalisen menneisyyden pimeät puolet. Samalla hänen kirjansa on syvästi runollinen, täynnä kiihkeää isänmaallista rakkautta Ranskaa, sen historiaa, sen taidetta kohtaan, jossa kirjailijan mukaan elää ranskalaisten vapautta rakastava henki.

3.5. Konflikti ja romaanin ongelmat

Millä tahansa historiallisella aikakaudella, kaikkien erilaisten ristiriitojensa kautta, Hugo erottaa kahden moraalisen pääperiaatteen taistelun. Hänen hahmonsa – sekä Notre Damessa että vielä enemmän myöhemmissä romaaneissa – eivät ole vain eläviä, eloisia hahmoja, sosiaalisesti ja historiallisesti väritettyjä; heidän kuvistaan ​​kasvaa romanttisia symboleja, niistä tulee sosiaalisten kategorioiden, abstraktien käsitteiden ja lopulta hyvän ja pahan ideoiden kantajia.

"Notre Damen katedraalissa", joka on rakennettu kokonaan näyttäville "antiteeseille", jotka heijastavat siirtymäkauden konflikteja, päävastakohtana on hyvän ja pahan maailma. "Paha" romaanissa on konkretisoitunut - se on feodaalinen järjestys ja katolilaisuus. Sorrettujen ja sortajien maailma: toisaalta Bastillen kuninkaallinen linna, verisen ja salakavalan tyranni, Gondelorierin aatelistalo, "siloisten ja epäinhimillisten" naisten ja herrojen asuinpaikka toisaalta "Ihmeiden tuomioistuimen" Pariisin aukiot ja slummet; missä vähäosaiset asuvat. Dramaattinen konflikti ei rakennu kuninkaallisten ja feodaaliherrojen väliselle taistelulle, vaan kansansankarien ja heidän sortajiensa väliselle suhteelle.

Kuninkaallinen valta ja sen tuki, katolinen kirkko, esitetään romaanissa kansaa kohtaan vihamielisenä voimana. Tämä määrittää mielikuvan harkitusti julmasta kuningas Ludvig XI:stä ja synkän fanaattisen arkkidiakonin Claude Frollon kuvan.

Ulkoisesti loistava, mutta itse asiassa tyhjä ja sydämetön jalo yhteiskunta ruumiillistuu kuvassa kapteeni Phoebus de Chateauperista, merkityksettömästä verhosta ja töykeästä martinetista, joka voi näyttää vain ritarilta ja sankarilta Esmeraldan rakastavassa katseessa; arkkidiakonin tavoin Phoebus ei kykene epäitsekkääseen ja epäitsekkääseen tunteeseen.

Quasimodon kohtalo on poikkeuksellinen kauhean ja julman kasan suhteen, mutta se (kauhea ja julma) johtuu Quasimodon aikakaudesta ja asemasta. Claude Frollo on keskiajan ruumiillistuma synkällä fanaattisuudellaan ja askeettisuudellaan, mutta hänen julmuuksiensa synnyttää se ihmisluonnon vääristyminen, josta on vastuussa keskiajan katolisuuden uskonnollinen obskurantismi. Esmeralda on runollinen "kansan sielu", hänen kuvansa on melkein symbolinen, mutta katutanssijan henkilökohtainen traaginen kohtalo on jokaisen todellisen kansan tytön kohtalo, mahdollista näissä olosuhteissa.

Hengellinen suuruus ja korkea inhimillisyys ovat luontaisia ​​vain yhteiskunnan alempien luokkien syrjäytyneille ihmisille, juuri he ovat romaanin todellisia sankareita. Katutanssija Esmeralda symboloi ihmisten moraalista kauneutta, kuuro ja ruma soittaja Quasimodo symboloi sorrettujen sosiaalisen kohtalon rumuutta.

Kritiikassa on toistuvasti todettu, että molemmat hahmot, Esmeralda ja Quasimodo, ovat vainottuja, epäoikeudenmukaisen oikeudenkäynnin voimattomia uhreja, romaanin julmia lakeja: Esmeraldaa kidutetaan, tuomitaan kuolemaan, Quasimodo joutuu helposti pilariin. Yhteiskunnassa hän on hylkiö, hylkiö. Mutta tuskin hahmoteltuaan todellisuuden sosiaalisen arvioinnin motiivia (kuten muuten kuninkaan ja kansan kuvauksessa), romanttinen Hugo kiinnittää huomionsa johonkin muuhun. Häntä kiinnostaa moraaliperiaatteiden yhteentörmäys, ikuiset napavoimat: hyvä ja paha, epäitsekkyys ja itsekkyys, kaunis ja ruma.

Osoittaessaan myötätuntoa "kärsiville ja köyhille" Hugo oli täynnä syvää uskoa ihmiskunnan edistymiseen, hyvän lopulliseen voittoon pahasta, humanistisen periaatteen voittoon, joka voittaa maailman pahan ja luo harmonian ja oikeudenmukaisuuden maailma.