Opća istorija umjetnosti, tom 1 pročitano. Iz uredništva

Opća istorija umjetnosti

Tom jedan

Iz uredništva

B.V. Vipper, M.V.Kolpinsky, V.F

„Opšta istorija umetnosti“ je istorija slikarstva, crteža, skulpture, arhitekture i primijenjene umjetnosti svih vekova i naroda od primitivne umetnosti do umetnosti naših dana uključujući. Ovaj materijal je raspoređen u šest tomova (sedam knjiga) kako slijedi:

Tom jedan. Umjetnost antičkog svijeta: primitivna umjetnost, umjetnost zapadne Azije, stari Egipat, egejska umjetnost, umjetnost antičke Grčke, helenistička umjetnost, umjetnost starog Rima, sjevernog Crnog mora, Zakavkazja, Irana, antičke centralne Azije, antička umjetnost Indija i Kina.

Sveska dva. Umetnost srednjeg veka. Knjiga 1: umjetnost Vizantije, srednjovjekovni Balkan, drevna ruska umjetnost (do 17. stoljeća uključujući), umjetnost Jermenije, Gruzije, arapskih zemalja, Turske, merovinška i karolinška umjetnost zapadne Evrope, romanička i gotička umjetnost Francuske , Engleskoj, Holandiji, Njemačkoj, Češkoj, Poljskoj, Estoniji, Latviji, Italiji i Španiji. Knjiga 2: umjetnost srednje Azije od 6. do 18. stoljeća, Azerbejdžan, Iran, Afganistan; Indija od 7. do 18. vijeka, Cejlon, Burma, Tajland, Kambodža, Laos, Vijetnam, Indonezija; Kina od 3. do 18. vijeka, Koreja, Japan. Ista knjiga sadrži umjetnost naroda Drevne Amerike i Drevne Afrike.

Sveska tri. Renesansna umetnost: umetnost Italije od 13. do 16. veka, Holandije, Nemačke, Francuske, Engleske, Španije, Češke, Poljske 15. - 16. veka.

Sveska četiri. Umetnost 17. - 18. veka u Evropi i Americi: umetnost Italije 17. - 18. veka, Španije, Flandrije, Holandije 17. veka, Francuske 17. - 18. veka, Rusije 18. veka, Engleske 17. - 18. veka, SAD 18. veka Latinska amerika 17. - 18. vijeka i druge zemlje.

Peta knjiga. Umetnost 19. veka: umetnost naroda Rusije, Francuske, Engleske, Španije, SAD, Nemačke, Italije, Švedske, Norveške, Danske, Finske, Belgije, Holandije, Austrije, Češke, Poljske, Rumunije, Mađarske, Bugarske, Srbija i Hrvatska, Latinska Amerika, Indija, Kina i druge zemlje.

Tom šest. Umetnost kasnog 19. - 20. veka: ruska umetnost 1890-1917, umetnost Francuske, Engleske, SAD, Nemačke i drugih zemalja zapadne Evrope i Amerike kasnog 19. - početka 20. veka, sovjetska umetnost, moderna umjetnost zemlje zapadne Evrope i Amerike, narodne demokratije, Kina, Indija i druge zemlje istoka.

Šesti tom će sadržati detaljnu objedinjenu bibliografiju o cjelokupnoj svjetskoj istoriji umjetnosti.

Pored ilustracija na tabelama i crteža u tekstu za svako poglavlje, biće date mape sa ukazivanjem na mesta arheoloških nalaza, umetnička središta i lokacije arhitektonskih objekata.

Opća istorija umjetnosti nastoji okarakterizirati i ocijeniti umjetnost svih naroda na zemlji koji su doprinijeli svjetska historija art. Stoga je u knjizi, uz umjetnost naroda i zemalja Evrope, veliko mjesto posvećeno umjetnosti naroda Azije, Afrike i Amerike. Glavnu pažnju pri radu na „Općoj istoriji umetnosti“ zaokupljale su one ere istorije umetnosti u kojima je bio posebno visok procvat realističke umetnosti - umetnost antičke Grčke, kineska umetnost 10. - 13. veka, umjetnost renesanse, realistički majstori Evrope 17. - 19. vijeka itd.

„Opšta istorija umetnosti“ ima za cilj da pruži sažetak trenutnog stanja svetske nauke o umetnosti. Sadrži i niz originalnih studija sovjetskih istoričara umjetnosti u različitim oblastima istorije umjetnosti.

Poreklo umetnosti - N. A. Dmitrieva.

Glavne faze u razvoju primitivne umjetnosti - V.V.

Umjetnost zapadne Azije - I. M. Loseva.

Umjetnost starog Egipta - M.E-Mathieu.

Egejska umjetnost - N. N. Britova.

Umjetnost antičke Grčke - Yu.

Umjetnost helenističke ere - E. I. Rotenberg.

Umjetnost starog Rima - N. N. Britova.

Umjetnost sjevernog primorja - N. N. Britova.

Umjetnost Zakavkazja u antičko doba - V.V.

Umjetnost starog Irana - I. M. Loseva (Ahemenidski Iran) i M. M. Dyakonov (Sasanijski Iran).

Umjetnost antičke centralne Azije - M. M. Dyakonov.

Art Ancient India- N. A. Vinogradova i O. S. Prokofjev.

Umjetnost drevne Kine - N. A. Vinogradova.

B.V. Weimarn (umetnost Zapadne Azije, Irana, Centralne Azije, Kine) i E.I. Rotenberg (rimska umetnost) učestvovali su u uređivanju nekih poglavlja prvog toma.

Odabir ilustracija i izgled sveske izvršili su A. D. Čegodajev i R. B. Klimov uz učešće T. P. Kaptereve, A. G. Podolskog i E. I. Rotenberga.

Mape je izradio umjetnik G. G. Fedorov, crteže u tekstu izradili su umjetnici Yu A. Vasilyev i M. N. Mashkovtsev.

Indeks su sastavili N. I. Bespalova i A. G. Podolsky, objašnjenja za ilustracije E. I. Rotenberg.

Konsultacije i preglede obavili su Institut za istoriju umetnosti Akademije nauka SSSR-a, Institut za istoriju materijalne kulture Akademije nauka SSSR-a, Sektor za antički orijent Instituta za orijentalistiku SSSR-a. Akademija nauka SSSR-a, Institut za istoriju gruzijske umetnosti Akademije nauka Gruzijske SSR, Institut za arhitekturu i umetnost Akademije nauka Azerbejdžanske SSR, Sektor istorije umetnosti Akademija nauka Jermenske SSR, Institut za teoriju i istoriju arhitekture Akademije arhitekture SSSR-a, Odsek za istoriju umetnosti u Moskvi Državni univerzitet njima. M. V. Lomonosov, Moskovski državni institut za umjetnost. V.I.Surikov i Institut za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu po imenu. I. E. Repina, Državni muzej Ermitaž, Državni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Muzej orijentalnih kultura, Državni muzej umetnosti Gruzije.

Uredništvo izražava zahvalnost naučnicima koji su svojim savjetima i kritikama pružili veliku pomoć u pripremi prvog toma: M. V. Alpatov, Sh Ya Amiranashvili, M. I. Artamonov, V. D. Blavatsky, A. Ya. Bryusov, Wang Xun, A. I. Voshchinina, O. N. Glukhareva, Guo Bao-jun, I. M. Dyakonov, A. A. Jessen, R. V. Kinzhalov, T. N. Knipovich, M. M. Kobylina, M. N. Krechetova, V. N. Lazarev, V. N. Lazarev, M. P. Okladnikov, V. V. Pavlov, A. A. Peredolskaya, B. B. Piotrovsky, V. V. Struve, Xia Nai, Tang Lan, S. P. Tolstov, K. V. Trever, S. I. Tyulyaev, N. D. Flittner, Han Shou-xuan, Chen Meng-chi

Primitivna umjetnost

Porijeklo umjetnosti

N. Dmitriev

Umetnost kao posebna oblast ljudska aktivnost, sa sopstvenim samostalnim zadacima, posebnim kvalitetima, kojima služe profesionalni umetnici, postali su mogući samo na osnovu podele rada. Engels o tome kaže: „... stvaranje umjetnosti i znanosti – sve je to bilo moguće samo uz pomoć pojačane podjele rada, koja se temeljila na velikoj podjeli rada između masa koje su se bavile jednostavnim fizičkim radom i nekoliko privilegovanih koji upravljaju poslom, bave se trgovinom, državnim poslovima, a kasnije i nauka i umjetnost. Najjednostavniji, potpuno spontano formiran oblik ove podjele rada bilo je upravo ropstvo" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, str).

Ali kako je umjetnička djelatnost jedinstven oblik znanja i stvaralaštva, njeno porijeklo je mnogo drevnije, budući da su ljudi radili i u procesu ovog rada učili svijet mnogo prije podjele društva na klase. Arheološka otkrića u proteklih sto godina otkrila su brojna djela likovne umjetnosti. primitivni čovek, čija se starost procjenjuje na desetine hiljada godina. To su slike na stijenama; figurice od kamena i kostiju; slike i ornamentalni uzorci isklesani na komadima jelenjih rogova ili na kamenim pločama. Ima ih u Evropi, Aziji i Africi. Riječ je o radovima koji su se pojavili mnogo prije nego što je mogla nastati svjesna ideja o umjetničkom stvaralaštvu. Mnogi od njih, koji reproduciraju uglavnom likove životinja - jelena, bizona, divljih konja, mamuta - toliko su vitalni, toliko izražajni i vjerni prirodi da nisu samo dragocjeni povijesni spomenici, već su i do danas zadržali svoju umjetničku snagu.

„Opšta istorija umetnosti“ je istorija slikarstva, grafike, skulpture, arhitekture i primenjene umetnosti svih vekova i naroda, od primitivne umetnosti do umetnosti naših dana, uključujući. Ovaj materijal je raspoređen u šest tomova (sedam knjiga) kako slijedi:
Tom jedan. Umjetnost antičkog svijeta: primitivna umjetnost, umjetnost zapadne Azije, drevni Egipat, egejska umjetnost, umjetnost antičke Grčke, helenistička umjetnost, umjetnost starog Rima, sjevernog Crnog mora, Zakavkazja, Irana, antičke centralne Azije, drevna umjetnost Indije i Kine.

Umjetnost kao posebna oblast ljudske djelatnosti, sa svojim samostalnim zadacima, posebnim kvalitetima, kojima služe profesionalni umjetnici, postala je moguća tek na osnovu podjele rada. Engels o tome kaže: „... stvaranje umjetnosti i znanosti – sve je to bilo moguće samo uz pomoć pojačane podjele rada, koja se temeljila na velikoj podjeli rada između masa koje su se bavile jednostavnim fizičkim radom i privilegovanih koji upravljaju poslom, bave se trgovinom, državnim poslovima, a kasnije i naukom i umetnošću Najjednostavniji, potpuno spontano formiran oblik ove podele rada bilo je upravo ropstvo“ (F. Engels, Anti-Dühring, 1951, str. 170).

Ali budući da je umjetnička djelatnost jedinstven oblik znanja i stvaralaštva, njeno porijeklo je mnogo starije, jer su ljudi radili i u procesu ovog rada učili o svijetu oko sebe mnogo prije podjele društva na klase. Arheološka otkrića u proteklih sto godina otkrila su brojna djela likovne kreativnosti primitivnog čovjeka, čija se starost procjenjuje na desetine hiljada godina. To su slike na stijenama; figurice od kamena i kostiju; slike i ornamentalni uzorci isklesani na komadima jelenjih rogova ili na kamenim pločama. Ima ih u Evropi, Aziji i Africi. Riječ je o radovima koji su se pojavili mnogo prije nego što je mogla nastati svjesna ideja o umjetničkom stvaralaštvu. Mnogi od njih, koji reproduciraju uglavnom likove životinja - jelena, bizona, divljih konja, mamuta - toliko su vitalni, toliko izražajni i vjerni prirodi da nisu samo dragocjeni povijesni spomenici, već su i do danas zadržali svoju umjetničku snagu.

Sadržaj
O knjizi
Iz uredništva
Primitivna umjetnost
Porijeklo umjetnosti
Glavne faze u razvoju primitivne umjetnosti
Umetnost zapadne Azije (I. Loseva)
Uvod
Antička kultura plemena i narodi Mesopotamije (4. - rano 3. milenijum pr.n.e.)
Sumerska umjetnost (27-25 vijeka pne)
Umetnost Akada (24. - 23. vek pne)
Umetnost Sumera (23. - 21. vek pne)
Umetnost Babilona (19. - 12. vek pre nove ere)
Umetnost Hetita i Mitanija (18. - 8. vek pne)
Umetnost Asirije (9. - 7. vek pne)
Umjetnost neobabilonskog kraljevstva (7. - 6. stoljeće p.n.e.)
Umjetnost starog Egipta (M. Mathieu)
Uvod
Formiranje staroegipatske umjetnosti (4. milenijum prije Krista)
Art Drevno kraljevstvo(3200 - 2400 pne)
Umetnost srednjeg kraljevstva (21. vek - početak 19. veka pre nove ere)
Umjetnost prve polovine Novog kraljevstva (16. - 15. stoljeće p.n.e.)
Umjetnost vremena Ehnatona i njegovih nasljednika (kraj 15. - početak 14. stoljeća prije Krista)
Umjetnost druge polovine Novog kraljevstva (14. - 2. st. p.n.e.)
Kasna umjetnost (11. vijek - 332. p.n.e.)
Egejska umjetnost
Umjetnost antičke Grčke (Yu. Kolpinsky)
opšte karakteristike kulture i umjetnosti antičke Grčke
Umjetnost homerske Grčke
Grčka arhaična umjetnost
Grčka klasična umjetnost (početak 5. - sredina 4. stoljeća prije Krista)
Umjetnost ranih klasika (tzv. "strogi mir" 490 - 450 pne)
Visoka klasična umjetnost (450 - 410 pne)
Kasna klasična umjetnost (od kraja Peloponeskih ratova do uspona Makedonskog carstva)
helenistička umjetnost (E. Rotenberg)
helenistička umjetnost
Art stari Rim(N. Britova)
Umetnost starog Rima
Etrurska umjetnost
Umetnost Rimske Republike
Umetnost Rimskog carstva 1. veka. n. e.
Umetnost Rimskog carstva 2. veka. AD
Umetnost rimskih provincija 2. - 3. veka. AD
Umetnost Rimskog carstva 3. - 4. veka
Umjetnost sjevernog Crnog mora
Umjetnost drevnog Zakavkazja
Umjetnost starog Irana (I. Loseva, M. Dyakonov)
Umetnost Centralne Azije
Umjetnost antičke Indije
Umetnost drevne Kine.

Besplatno preuzimanje e-knjiga u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Opšta istorija umetnosti, tom 1, Čegodajev A.D., 1956 - fileskachat.com, preuzmite brzo i besplatno.

Preuzmite doc
Ovu knjigu možete kupiti ispod najbolja cijena na popustu uz dostavu po celoj Rusiji.

Trenutna stranica: 1 (knjiga ima ukupno 39 stranica)

Opća istorija umjetnosti

Iz uredništva

Primitivna umjetnost

Porijeklo umjetnosti

Glavne faze u razvoju primitivne umjetnosti

Umetnost zapadne Azije (I. Loseva)

Uvod

Najdrevnija kultura plemena i naroda Mesopotamije (4. – početak 3. milenijuma p.n.e.)

Sumerska umjetnost (27-25 vijeka pne)

Umetnost Akada (24. – 23. vek pne)

Sumerska umjetnost (23. – 21. vek pne)

Umetnost Babilona (19. – 12. vek pre nove ere)

Umetnost Hetita i Mitanija (18. – 8. vek pne)

Umetnost Asirije (9. – 7. vek pne)

Umjetnost neo-babilonskog kraljevstva (7. – 6. stoljeće p.n.e.)

Umjetnost starog Egipta (M. Mathieu)

Uvod

Formiranje staroegipatske umjetnosti (4. milenijum prije Krista)

Umjetnost Starog kraljevstva (3200 – 2400 pne)

Umetnost srednjeg kraljevstva (21. vek - početak 19. veka pre nove ere)

Umetnost prve polovine Novog kraljevstva (16. – 15. vek pre nove ere)

Umjetnost vremena Ehnatona i njegovih nasljednika (kraj 15. - početak 14. vijeka p.n.e.)

Umetnost druge polovine Novog kraljevstva (14. – 2. vek pre nove ere)

Kasna umjetnost (11. vek – 332. pne.)

Umjetnost antičke Grčke (Yu. Kolpinsky)

Opće karakteristike kulture i umjetnosti antičke Grčke

Umjetnost homerske Grčke

Grčka arhaična umjetnost

Grčka klasična umjetnost (početak 5. – sredina 4. stoljeća prije Krista)

Umjetnost ranih klasika (tzv. „strogi mir“ 490. – 450. pne.)

Visoka klasična umjetnost (450 – 410 pne)

Kasna klasična umjetnost (od kraja Peloponeskih ratova do uspona Makedonskog carstva)

helenistička umjetnost (E. Rotenberg)

helenistička umjetnost

Umjetnost starog Rima (N. Britova)

Umetnost starog Rima

Etrurska umjetnost

Umetnost Rimske Republike

Umetnost Rimskog carstva 1. veka. n. e.

Umetnost Rimskog carstva 2. veka. AD

Umetnost rimskih provincija 2. – 3. veka. AD

Umetnost Rimskog carstva 3. – 4. veka

Umjetnost sjevernog Crnog mora

Umjetnost drevnog Zakavkazja

Umjetnost starog Irana (I. Loseva, M. Dyakonov)

Umetnost Centralne Azije

Umjetnost antičke Indije

Umetnost drevne Kine

Opća istorija umjetnosti

Tom jedan

Iz uredništva

B.V. Vipper, M.V.Kolpinsky, V.F

Tom jedan. Umjetnost antičkog svijeta: primitivna umjetnost, umjetnost zapadne Azije, drevni Egipat, egejska umjetnost, umjetnost antičke Grčke, helenistička umjetnost, umjetnost starog Rima, sjevernog Crnog mora, Zakavkazja, Irana, antičke centralne Azije, drevna umjetnost Indije i Kine.

Sveska tri. Renesansna umetnost: umetnost Italije od 13. do 16. veka, Holandije, Nemačke, Francuske, Engleske, Španije, Češke, Poljske 15. - 16. veka.

Sveska četiri. Umetnost 17. – 18. veka u Evropi i Americi: umetnost Italije 17. – 18. veka, Španije, Flandrije, Holandije 17. veka, Francuske 17. – 18. veka, Rusije 18. veka, Engleske 17. – 18. veka, SAD 18. veka 17. – 18. vijeka i druge zemlje.

Sveska šesta. Umetnost kasnog 19. - 20. veka: ruska umetnost 1890-1917, umetnost Francuske, Engleske, SAD, Nemačke i drugih zemalja zapadne Evrope i Amerike kasnog 19. - početka 20. veka, sovjetska umetnost, savremena umetnost zapadne Evrope i Amerika, narodne demokratije, Kina, Indija i druge istočne zemlje.

Šesti tom će sadržati detaljnu objedinjenu bibliografiju o cjelokupnoj svjetskoj istoriji umjetnosti.

Pored ilustracija na tabelama i crteža u tekstu za svako poglavlje, biće date mape sa ukazivanjem na mesta arheoloških nalaza, umetnička središta i lokacije arhitektonskih objekata.

Opća istorija umjetnosti nastoji okarakterizirati i ocijeniti umjetnost svih naroda na zemlji koji su doprinijeli svjetskoj istoriji umjetnosti. Stoga je u knjizi, uz umjetnost naroda i zemalja Evrope, veliko mjesto posvećeno umjetnosti naroda Azije, Afrike i Amerike. Glavnu pažnju pri radu na „Općoj istoriji umetnosti“ zaokupljale su one ere istorije umetnosti u kojima je bio posebno visok procvat realističke umetnosti - umetnost antičke Grčke, kineska umetnost 10. - 13. veka, umjetnost renesanse, realistički majstori Evrope 17. - 19. vijeka itd.

Poreklo umetnosti - N. A. Dmitrieva.

Glavne faze u razvoju primitivne umjetnosti - V.V.

Umjetnost zapadne Azije - I. M. Loseva.

Umjetnost starog Egipta – M.E-Mathieu.

Egejska umjetnost - N. N. Britova.

Umjetnost antičke Grčke - Yu.

Umjetnost helenističke ere - E. I. Rotenberg.

Umjetnost starog Rima - N. N. Britova.

Umjetnost sjevernog primorja - N. N. Britova.

Umjetnost Zakavkazja u antičko doba - V.V.

Umjetnost starog Irana - I. M. Loseva (Ahemenidski Iran) i M. M. Dyakonov (Sasanijski Iran).

Umjetnost antičke centralne Azije - M. M. Dyakonov.

Umjetnost drevne Indije - N. A. Vinogradova i O. S. Prokofjev.

Umjetnost drevne Kine - N. A. Vinogradova.

B.V. Weimarn (umetnost Zapadne Azije, Irana, Centralne Azije, Kine) i E.I. Rotenberg (rimska umetnost) učestvovali su u uređivanju nekih poglavlja prvog toma.

Odabir ilustracija i izgled sveske izvršili su A. D. Čegodajev i R. B. Klimov uz učešće T. P. Kaptereve, A. G. Podolskog i E. I. Rotenberga.

Mape je izradio umjetnik G. G. Fedorov, crteže u tekstu izradili su umjetnici Yu A. Vasilyev i M. N. Mashkovtsev.

Indeks su sastavili N. I. Bespalova i A. G. Podolsky, objašnjenja za ilustracije E. I. Rotenberg.

Konsultacije i preglede obavili su Institut za istoriju umetnosti Akademije nauka SSSR-a, Institut za istoriju materijalne kulture Akademije nauka SSSR-a, Sektor za antički orijent Instituta za orijentalistiku SSSR-a. Akademija nauka SSSR-a, Institut za istoriju gruzijske umetnosti Akademije nauka Gruzijske SSR, Institut za arhitekturu i umetnost Akademije nauka Azerbejdžanske SSR, Sektor istorije umetnosti Akademija nauka Jermenske SSR, Institut za teoriju i istoriju arhitekture Akademije arhitekture SSSR, Odsek za istoriju umetnosti Moskovskog državnog univerziteta. M. V. Lomonosov, Moskovski državni institut za umjetnost. V.I.Surikov i Institut za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu po imenu. I. E. Repin, Državni muzej Ermitaž, Državni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Muzej orijentalnih kultura, Državni muzej umjetnosti Gruzije.

Primitivna umjetnost

Porijeklo umjetnosti

N. Dmitriev

Umjetnost kao posebna oblast ljudske djelatnosti, sa svojim samostalnim zadacima, posebnim kvalitetima, kojima služe profesionalni umjetnici, postala je moguća tek na osnovu podjele rada. Engels o tome kaže: „... stvaranje umjetnosti i znanosti – sve je to bilo moguće samo uz pomoć pojačane podjele rada, koja se temeljila na velikoj podjeli rada između masa koje su se bavile jednostavnim fizičkim radom i privilegovanih koji upravljaju radom, bave se trgovinom, državnim poslovima, a kasnije i naukom i umetnošću Najjednostavniji, sasvim spontano formiran oblik ove podele rada bilo je upravo ropstvo. F. Engels, Anti-Dühring, 1951, str).

Materijalna, objektivna priroda likovnih djela određuje posebno povoljne uslove za istraživače nastanka likovne umjetnosti u odnosu na istoričare koji proučavaju porijeklo drugih vrsta umjetnosti. Ako se početne faze epa, muzike, plesa moraju suditi uglavnom na osnovu posrednih podataka i po analogiji sa stvaralaštvom modernih plemena u ranim fazama društveni razvoj(analogija je vrlo relativna, na koju se može osloniti samo s velikim oprezom), tada se pred nama vlastitim očima pojavljuje djetinjstvo slikarstva, skulpture i grafike.

Ne poklapa se s djetinjstvom ljudskog društva, odnosno najstarijim epohama njegovog formiranja. Prema savremenoj nauci, proces humanizacije majmunolikih predaka čovjeka započeo je još prije prve glacijacije kvartarne ere i, prema tome, "dob" čovječanstva je otprilike milion godina. Prvi tragovi primitivne umjetnosti datiraju iz doba gornjeg (kasnog) paleolita, koje je počelo otprilike nekoliko desetina hiljada godina prije nove ere. takozvano aurignacijsko vrijeme( Po mjestima prvih nalaza nazvani su chellesian, acheulian, mousterian, aurignacian, solutrean, magdalenian stadijum starijeg kamenog doba (paleolit).) Ovo je bilo vrijeme komparativne zrelosti primitivnog komunalnog sistema: čovjek ovog doba, po svojoj fizičkoj konstituciji, nije se razlikovao od savremeni čovek, već je govorio i znao je napraviti prilično složena oruđa od kamena, kosti i roga. Vodio je kolektivni lov na velike životinje koristeći se kopljima i strelicama, klanovi su se ujedinili u plemena i nastao je matrijarhat.

Između njih mora da je prošlo više od 900 hiljada godina drevni ljudi od osobe modernog tipa prije nego što su ruka i mozak bili zreli umjetničko stvaralaštvo.

U međuvremenu, proizvodnja primitivnog kamenog oruđa datira još iz mnogo davnih vremena donjeg i srednjeg paleolita. Već je sinantrop (čiji su ostaci pronađeni u blizini Pekinga) dostigao prilično visok nivo u proizvodnji kamenih oruđa i znao je koristiti vatru. Ljudi kasnijeg, neandertalskog tipa, pažljivije su obrađivali alate, prilagođavajući ih posebnim namjenama. Samo zahvaljujući takvoj „školi“, koja je trajala mnogo milenijuma, razvili su potrebnu gipkost ruke, vjernost oka i sposobnost uopštavanja vidljivog, ističući njegove najznačajnije i karakteristične osobine – odnosno sve one kvalitete koje su se pojavile u prekrasnim crtežima pećine Altamira. Da osoba nije vježbala i oplemenjivala svoju ruku, prerađujući za dobivanje hrane tako teško obradiv materijal kao što je kamen, ne bi mogla naučiti crtati: bez savladavanja stvaranja utilitarnih oblika, on bi nisu uspjeli stvoriti umjetničku formu. Da mnoge, mnoge generacije nisu koncentrirale svoju misaonu sposobnost na hvatanje zvijeri - glavnog izvora života primitivnog čovjeka - ne bi im palo na pamet da prikažu ovu zvijer.

Dakle, prvo, „rad je stariji od umetnosti“ (tu ideju je sjajno argumentovao G. Plehanov u svojim „Pismima bez adrese“) i, drugo, umetnost svoj nastanak duguje radu. Ali što je uzrokovalo prelazak sa proizvodnje isključivo korisnih, praktično neophodnih alata na proizvodnju, zajedno s njima, „beskorisnih“ slika? Upravo o ovom pitanju najviše su raspravljali i najviše zbunjivali buržoaski naučnici koji su po svaku cijenu nastojali primijeniti tezu Immanuela Kanta o „besmislenosti“, „nezainteresovanosti“ i „inherentnoj vrijednosti“ estetskog stava prema svijetu na primitivnu umjetnost. Oni koji su pisali o primitivnoj umjetnosti, K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, W. Gausenstein i drugi, tvrdili su da primitivni ljudi bavio se „umjetnošću radi umjetnosti“, što je bio prvi i odlučujući poticaj za umjetničko stvaralaštvo urođeno čovekuželja za igranjem.

Teorije „igre“ u svojim različitim varijantama zasnivale su se na estetici Kanta i Schillera, prema kojoj je glavna karakteristika estetskog, umjetničkog iskustva upravo želja za „slobodnom igrom pojavnosti“ – oslobođenom bilo kakvog praktične svrhe, iz logičke i moralne procjene.

„Estetički stvaralački impuls“, pisao je Friedrich Schiller, „neprimjetno gradi, usred strašnog carstva sila i usred svetog kraljevstva zakona, treće, veselo kraljevstvo igre i izgleda, u kojem se udaljava od čovjeka okova svih odnosa i oslobađa ga od svega što se zove prisila kako fizički tako i moralno"( F. Schiller, Članci o estetici, str.).

Šiler je ovo osnovno načelo svoje estetike primenio na pitanje nastanka umetnosti (davno pre otkrića pravih spomenika paleolitskog stvaralaštva), verujući da se „veselo kraljevstvo igre“ podiže već u zoru ljudskog društva: „ ...sada stari German traži sjajnije životinjske kože, veličanstvenije rogove, gracioznije posude, a Kaledonac traži najljepše školjke za svoje svečanosti. Nezadovoljan unošenjem viška estetike u ono što je neophodno, slobodni impuls za igrom konačno se potpuno raskida sa okovima potrebe, a sama ljepota postaje predmetom ljudskih težnji. On se ukrašava. Slobodno zadovoljstvo se ubraja u njegove potrebe, a beskorisno ubrzo postaje najbolji dio njegove radosti." F. Schiller, Članci o estetici, str. 289, 290.). Međutim, ovo gledište pobijaju činjenice.

Prije svega, potpuno je nevjerovatno da su pećinski ljudi, koji su dane provodili u žestokoj borbi za egzistenciju, bespomoćni pred prirodnim silama koje su im se suočile kao nečim tuđim i neshvatljivim, neprestano pateći od nedostatka izvora hrane, mogli posvetiti toliko pažnje i energije za "slobodna zadovoljstva". Štaviše, ova „zadovoljstva“ su bila veoma naporna: bilo je potrebno mnogo rada da bi se uklesale velike reljefne slike na kamenu, poput skulpturalnog friza u skloništu ispod stene Le Roc de Cerre (blizu Angoulema, Francuska). Konačno, brojni podaci, uključujući etnografske podatke, direktno ukazuju da su slike (kao i plesovi i razne vrste dramskih radnji) dobile neko izuzetno važno i čisto praktično značenje. S njima su se povezivale ritualne ceremonije koje su imale za cilj da osiguraju uspjeh lova; moguće je da su prinosili žrtve povezane s kultom totema, odnosno zvijeri - zaštitnika plemena. Sačuvani su crteži koji reproduciraju rekonstrukciju lova, slike ljudi u životinjskim maskama, životinja probodenih strijelama i krvarenja.

Čak ni tetovaže i običaj nošenja svih vrsta nakita nisu bili uzrokovani željom da se „slobodno poigraju izgledom“ - oni su ili bili diktirani potrebom da se zastraše neprijatelji, ili su štitili kožu od ujeda insekata, ili su opet igrali ulogu svete amajlije ili svjedočila o podvizima lovca, na primjer, ogrlica od medvjeđih zuba mogla bi ukazivati na to da je nosilac učestvovao u lovu na medvjeda. Osim toga, na slikama na komadima jelenjeg rogova, na malim pločicama, vide se počeci piktografije ( Piktografija je primarni oblik pisanja u obliku slika pojedinačnih predmeta.), odnosno sredstvo komunikacije. Plekhanov u “Pismima bez adrese” citira priču jednog putnika koji je “jednom pronašao na obalnom pijesku jedne od brazilskih rijeka, koju su nacrtali domoroci, sliku ribe koja je pripadala jednoj od lokalnih pasmina. Naredio je Indijancima koji su ga pratili da zabace mrežu, a oni su izvukli nekoliko komada riba iste vrste koje su prikazane na pijesku. Jasno je da je domorodac pravljenjem ove slike želio da skrene pažnju svojim drugovima da je na ovom mjestu pronađena takva i takva riba"( G. V. Plekhanov. Umjetnost i književnost, 1948, str.). Očigledno je da su ljudi iz paleolita na isti način koristili slova i crteže.

Postoje brojni iskazi očevidaca o lovačkim plesovima australskih, afričkih i drugih plemena i o ritualima „ubijanja“ slikanih slika životinja, a ti plesovi i rituali kombinuju elemente magijskog rituala sa vežbanjem u odgovarajućim radnjama, tj. probe, praktična obuka u lov. Brojne činjenice ukazuju da su paleolitske slike služile sličnim svrhama. U pećini Montespan u Francuskoj, u regionu severnih Pirineja, pronađene su brojne glinene skulpture životinja - lavova, medveda, konja - prekrivenih tragovima udaraca kopljem, očigledno nanetih tokom neke vrste magijske ceremonije ( Vidi opis, prema Beguinu, u knjizi A. S. Gushchina "Poreklo umjetnosti", L.-M., 1937, str.).

Neospornost i brojnost takvih činjenica primorala je kasnije buržoaske istraživače da preispitaju „teoriju igara“ i kao dodatak njoj iznesu „teoriju magije“. Istovremeno, teorija igre nije bila odbačena: većina buržoaskih naučnika je nastavila da tvrdi da, iako su umetnička dela korišćena kao predmeti magijske akcije, impuls za njihovo stvaranje leži u urođenoj sklonosti da se igra, da se oponaša, da se ukrasiti.

Potrebno je ukazati na još jednu verziju ove teorije, koja tvrdi o biološkoj urođenosti osjećaja za ljepotu, navodno svojstvenog ne samo ljudima, već i životinjama. Ako je Schillerov idealizam tumačio „slobodnu igru“ kao božansko svojstvo ljudskog duha – naime, ljudskog duha – onda su naučnici skloni vulgarnom pozitivizmu vidjeli isto svojstvo u životinjskom svijetu i shodno tome povezivali porijeklo umjetnosti s biološkim instinktima sebe. -dekoracija. Osnova za ovu tvrdnju bila su neka zapažanja i iskazi Darwina o fenomenima seksualne selekcije kod životinja. Darwin je, napominjući da kod nekih pasmina ptica, mužjaci privlače ženke sjajem perja, da, na primjer, kolibri ukrašavaju svoja gnijezda raznobojnim i sjajnim predmetima, itd., sugerirao je da estetske emocije životinjama nisu strane.

Činjenice koje su utvrdili Darwin i drugi prirodoslovci nisu same po sebi podložne sumnji. Ali nema sumnje da je isto tako nelegitimno izvoditi iz ovoga porijeklo umjetnosti ljudskog društva kao i objašnjavati, na primjer, razloge putovanja i geografskim otkrićima, koju sprovode ljudi, onim instinktom koji tjera ptice na njihove sezonske migracije. Svjesna ljudska aktivnost suprotna je instinktivnoj, nesvjesnoj aktivnosti životinja. Poznate boje, zvukovi i drugi podražaji zapravo imaju određeni utjecaj na biološku sferu životinja i, konsolidirajući se u procesu evolucije, dobijaju značenje bezuvjetnih refleksa (a samo u nekim, relativno rijetkim slučajevima, prirodu ovih podsticaji se poklapaju sa ljudskim konceptima lepog, skladnog).

Ne može se poreći da boje, linije, kao i zvuci i mirisi, djeluju na ljudsko tijelo – jedni na iritirajući, odbojni način, drugi, naprotiv, jačajući i promovišući njegovo pravilno i aktivno funkcioniranje. Ovo je na ovaj ili onaj način uzeto u obzir od strane osobe u svom umjetnička aktivnost, ali ni na koji način ne čini njegovu osnovu. Motivi koji su paleolitskog čovjeka natjerali da crta i izrezuje figure životinja na zidovima pećina, naravno, nemaju nikakve veze s instinktivnim impulsima: ovo je svjestan i svrsishodan stvaralački čin stvorenja koje je odavno prekinulo lance slijepaca. instinkt i krenuo je putem ovladavanja silama prirode – a samim tim i razumijevanja tih sila.

Marx je napisao: „Pauk izvodi operacije koje podsjećaju na one tkalje, a pčela, izgradnjom svojih voštanih ćelija, posramljuje neke ljudske arhitekte. Ali i najgori arhitekta se od samog početka razlikuje od najbolje pčele po tome što ju je, prije nego što je napravio ćeliju od voska, već izgradio u svojoj glavi. Na kraju procesa rada dobija se rezultat koji je već bio u glavi radnika na početku ovog procesa, odnosno idealan. Radnica se od pčele razlikuje ne samo po tome što menja oblik onoga što je dato prirodom: u onome što je dato prirodom, on istovremeno ostvaruje svoj svesni cilj, koji poput zakona određuje način i karakter njegove radnje i kojima mora podrediti svoju volju"( ).

Da bi mogao ostvariti svjestan cilj, osoba mora znati prirodni objekat, kojim se bavi, mora shvatiti njegova prirodna svojstva. Sposobnost saznanja se također ne pojavljuje odmah: ona pripada onim „uspavanim silama“ koje se razvijaju u čovjeku u procesu njegovog utjecaja na prirodu. Kao manifestacija te sposobnosti, nastaje i umjetnost – ona nastaje upravo kada se sam rad već udaljio od „prvih životinjskih instinktivnih oblika rada“, „oslobodio se svog primitivnog, instinktivnog oblika“ ( K. Marx, Kapital, tom I, 1951, str.). Umjetnost, a posebno likovna umjetnost, na svojim počecima, bila je jedan od aspekata rada koji se razvio do određenog nivoa svijesti.

Čovjek crta životinju: na taj način sintetizuje svoja zapažanja o njoj; on sve sigurnije reproducira svoju figuru, navike, pokrete i svoja različita stanja. On svoje znanje formuliše na ovom crtežu i konsoliduje. Istovremeno, uči generalizirati: jedna slika jelena prenosi osobine uočene kod većeg broja jelena. To samo po sebi daje ogroman podsticaj razvoju mišljenja. Teško je precijeniti progresivnu ulogu umjetničkog stvaralaštva u promjeni čovjekove svijesti i njegovog odnosa prema prirodi. Ovo drugo za njega sada nije tako mračno, nije tako šifrovano - malo po malo, još dodirom, proučava ga.

Dakle, primitivna likovna umjetnost je istovremeno i embrion nauke, tačnije primitivnog znanja. Jasno je da u tom dojenčadskom, primitivnom stupnju društvenog razvoja, ovi oblici znanja još nisu mogli biti raskomadani, kao što su bili raskomadani u kasnijim vremenima; U početku su nastupali zajedno. To još nije bila umjetnost u punom obimu ovog pojma i nije bilo znanje u pravom smislu riječi, već nešto u čemu su primarni elementi oba nerazdvojno spojeni.

S tim u vezi, postaje razumljivo zašto paleolitska umjetnost posvećuje toliko pažnje zvijeri, a relativno malo čovjeku. Ona je prvenstveno usmjerena na razumijevanje vanjske prirode. U isto vrijeme kada su već naučili da prikazuju životinje na izuzetno realističan i živopisan način, ljudske figure su gotovo uvijek prikazane na vrlo primitivan, jednostavno nesposoban način - s izuzetkom nekih rijetkih izuzetaka, kao što su reljefi iz Losela.

1 6. Žena sa rogom. Hunter. Reljefi iz Losellea (Francuska, departman Dordogne). Krečnjak. Visina cca. 0,5 m. Gornji paleolit, aurignacijsko vrijeme.

U paleolitskoj umjetnosti još ne postoji ono primarno zanimanje za svijet ljudskih odnosa koje izdvaja umjetnost, koje je njenu sferu razgraničilo od sfere nauke. Prema spomenicima primitivne umjetnosti (prema najmanje– figurativno) teško je saznati bilo šta o životu plemenske zajednice osim njenog lova i srodnih magijskih rituala; Najvažnije mjesto zauzima predmet lova - životinja. Upravo je njegovo proučavanje bilo od glavnog praktičnog interesa, budući da je bio glavni izvor postojanja, a utilitarno-kognitivni pristup slikarstvu i skulpturi ogledao se u tome što su prikazivale uglavnom životinje, i to takve vrste, čije je vađenje bilo posebno važno i istovremeno teško i opasno, te je stoga zahtijevalo posebno pažljivo proučavanje. Ptice i biljke rijetko su prikazivane.

Naravno, ljudi paleolitske ere još nisu mogli ispravno razumjeti i obrasce prirodnog svijeta oko sebe i obrasce vlastitog djelovanja. Još uvek nije postojala jasna svest o razlici između stvarnog i prividnog: ono što se videlo u snu verovatno je izgledalo kao ista stvarnost kao i ono što se videlo u stvarnosti. Iz cijelog tog haosa bajkovitih ideja proizašla je primitivna magija, koja je bila direktna posljedica krajnje nerazvijenosti, krajnje naivnosti i nedosljednosti svijesti primitivnog čovjeka, koji je miješao materijalno s duhovnim, koji je iz neznanja pripisivao materijalno postojanje. na nematerijalne činjenice svesti.

Crtajući lik životinje, osoba je, u određenom smislu, zaista „zagospodarila“ životinjom, budući da ju je poznavala, a znanje je izvor ovladavanja prirodom. Vitalna nužnost figurativnog znanja bila je razlog za pojavu umjetnosti. Ali naš predak je ovo "majstorstvo" shvatio u doslovnom smislu i izvodio je magične rituale oko crteža koji je napravio kako bi osigurao uspjeh lova. Fantastično je preispitao prave, racionalne motive svojih postupaka. Istina, vrlo je vjerovatno da vizualna kreativnost nije uvijek imala ritualnu svrhu; ovdje su se, očito, radili i drugi motivi, koji su već spomenuti: potreba za razmjenom informacija itd. Ali, u svakom slučaju, teško se može poreći da je većina slikovitih i skulpturalnih radova takođe služio u magijske svrhe.

Ljudi su se počeli baviti umetnošću mnogo ranije nego što su imali koncept umetnosti, i mnogo ranije nego što su mogli da shvate njeno pravo značenje, njene stvarne koristi.

Ovladavajući sposobnošću prikazivanja vidljivog svijeta, ljudi također nisu shvatili pravi društveni značaj ove vještine. Dogodilo se nešto slično kasnijem razvoju znanosti, koje su se također postupno oslobađale iz zarobljeništva naivnih fantastičnih ideja: srednjovjekovni alkemičari su nastojali pronaći "kamen filozofa" i na tome su proveli godine napornog rada. Nikada nisu pronašli kamen filozofa, ali su stekli dragocjeno iskustvo u proučavanju svojstava metala, kiselina, soli itd., što je pripremilo put za kasniji razvoj hemije.

Rekavši da je primitivna umjetnost bila jedan od izvornih oblika znanja, proučavanje okolnog svijeta, ne treba pretpostaviti da, dakle, u njoj nije bilo ničeg estetskog u pravom smislu te riječi. Estetika nije nešto potpuno suprotno korisnom.

Već su radni procesi povezani s proizvodnjom alata i, kao što znamo, koji su započeli mnogo milenijuma ranije od zanimanja crtanja i modeliranja, u određenoj mjeri pripremili čovjekovu sposobnost estetskog prosuđivanja, naučili ga principu svrsishodnosti i korespondencije. od forme do sadržaja. Najstarije oruđe su gotovo bezoblične: to su komadi kamena, tesani s jedne, a kasnije i s obje strane: služili su za različite svrhe: za kopanje, za rezanje itd. Kako alati postaju specijaliziraniji prema funkciji (šiljati pojavljuju se strugalice, sekači, igle), dobijaju definisaniji i konzistentniji, a samim tim i elegantniji oblik: u ovom procesu se uviđa važnost simetrije i proporcija, te se razvija onaj osjećaj za pravilnu proporciju, koji je toliko važan u umjetnosti. . A kada su ljudi, koji su nastojali da povećaju efikasnost svog rada i naučili da cene i osete vitalni značaj svrsishodne forme, pristupili prenošenju složenih oblika živog sveta, mogli su da stvore dela koja su već bila estetski veoma značajna. i efektivno.

Ekonomični, hrabri potezi i velike mrlje crvene, žute i crne boje prenijeli su monolitan, moćan trup bizona. Slika je bila puna života: mogao se osjetiti drhtanje mišića koji se naprežu, elastičnost kratkih snažnih nogu, osjećala se spremnost zvijeri da juri naprijed, pognuvši svoju masivnu glavu, ispruživši rogove i pogledavši ispod obrva. krvavih očiju. Slikar je vjerovatno u svojoj mašti živopisno dočarao svoj teški trk kroz šikaru, njegovu bijesnu graju i ratoborne povike gomile lovaca koja ga jure.

U brojnim slikama jelena i jelena lopatara primitivni umjetnici su vrlo dobro prenijeli vitke figure ovih životinja, nervoznu gracioznost njihove siluete i onu osjetljivu budnost koja se ogleda u okretanju glave, u nabubrenim ušima, u zavojima tijelo kada slušaju da li su u opasnosti. Prikazujući sa zadivljujućom preciznošću i strašnog, moćnog bizona i gracioznu srnu, ljudi nisu mogli a da ne asimiliraju upravo te pojmove - snagu i gracioznost, grubost i gracioznost - iako, možda, još uvijek nisu znali kako ih formulirati. I nešto kasnija slika majke slonice, koja svojom surlom prekriva svog slonića od napada tigra - ne ukazuje li da je umjetnika počelo zanimati nešto više od izgleda životinje, da je bio pomno posmatranje samog života životinja i njegovih različitih manifestacija činilo mu se zanimljivim i poučnim. Primijetio je dirljive i izražajne trenutke u životinjskom svijetu, manifestacije majčinskog instinkta. Jednom riječju, čovjekova emocionalna iskustva su nesumnjivo oplemenjena i obogaćena uz pomoć njegove umjetničke aktivnosti već u ovim fazama njenog razvoja.

O knjizi

"Opšta istorija umetnosti" u šest tomova

Urednički tim

Akademija umjetnosti Instituta za teoriju i istoriju likovnih umjetnosti SSSR-a

"Opšta istorija umetnosti" tom prvi

Umjetnost antičkog svijeta pod općim uredništvom A.D. Čegodajeva

Državna izdavačka kuća "Art" Moskva 1956

VII tom 1

"Opšta istorija umetnosti" tom I

Urednik R. B. Klimov

Dizajn umjetnika I. F. Rerberga

Umetnički urednik V. D. Karandashov

Tehnički urednik A. A. Sidorova

Korektori N. Ya. Korneeva i A. A. Pozin

Dostavljeno 15. novembra 1955. Sub. do peći 25/IX 1956 Obrazac, papir 84x108 1/16

Pech. l. 58 (uslovno 95.12). Academic ed. l. 77.848. Tiraž 75000. III 11453.

"Art", Moskva, I-51,

Cvetnoy Boulevard, 25. Izdavačka kuća. br. 13524. Zak. tip. br. 4.

Ministarstvo kulture SSSR-a. Glavna direkcija štamparske industrije.

21. štamparija po imenu. Ivan Fedorov, Lenjingrad, Zvenigorodskaja, 11

Cijena 70 rub.

„Opću istoriju umetnosti“ pripremio je Institut za teoriju i istoriju likovnih umetnosti Akademije umetnosti SSSR-a uz učešće naučnika - istoričara umetnosti drugih naučnih institucija i muzeja: Državnog Ermitaža, Državnog muzeja lepih umetnosti nazvan po A. S. Puškinu itd. „Opšta istorija umetnosti“ je istorija slikarstva, grafike, skulpture, arhitekture i primenjene umetnosti svih vekova i naroda od primitivne umetnosti do umetnosti naših dana uključujući. Tom jedan. Umjetnost antičkog svijeta: primitivna umjetnost, umjetnost zapadne Azije, drevni Egipat, egejska umjetnost, umjetnost antičke Grčke, helenistička umjetnost, umjetnost starog Rima, sjevernog Crnog mora, Zakavkazja, Irana, antičke centralne Azije, drevna umjetnost Indije i Kine.

Iz uredništva

B.V. Vipper, M.V.Kolpinsky, V.F

Sveska tri. Renesansna umetnost: umetnost Italije od 13. do 16. veka, Holandije, Nemačke, Francuske, Engleske, Španije, Češke, Poljske 15. - 16. veka.

Tom šest. Umetnost kasnog 19. - 20. veka: ruska umetnost 1890-1917, umetnost Francuske, Engleske, SAD, Nemačke i drugih zemalja zapadne Evrope i Amerike kasnog 19. - početka 20. veka, sovjetska umetnost, savremena umetnost zapadne Evrope i Amerika, narodne demokratije, Kina, Indija i druge istočne zemlje.

Šesti tom će sadržati detaljnu objedinjenu bibliografiju o cjelokupnoj svjetskoj istoriji umjetnosti.

Pored ilustracija na tabelama i crteža u tekstu za svako poglavlje, biće date mape sa ukazivanjem na mesta arheoloških nalaza, umetnička središta i lokacije arhitektonskih objekata.

Poreklo umetnosti - N. A. Dmitrieva.

Glavne faze u razvoju primitivne umjetnosti - V.V.

Umjetnost zapadne Azije - I. M. Loseva.

Umjetnost starog Egipta - M.E-Mathieu.

Egejska umjetnost - N. N. Britova.

Umjetnost antičke Grčke - Yu.

Umjetnost helenističke ere - E. I. Rotenberg.

Umjetnost starog Rima - N. N. Britova.

Umjetnost sjevernog primorja - N. N. Britova.

Umjetnost Zakavkazja u antičko doba - V.V.

Umjetnost starog Irana - I. M. Loseva (Ahemenidski Iran) i M. M. Dyakonov (Sasanijski Iran).

Umjetnost antičke centralne Azije - M. M. Dyakonov.

Umjetnost drevne Indije - N. A. Vinogradova i O. S. Prokofjev.

Umjetnost drevne Kine - N. A. Vinogradova.

B.V. Weimarn (umetnost Zapadne Azije, Irana, Centralne Azije, Kine) i E.I. Rotenberg (rimska umetnost) učestvovali su u uređivanju nekih poglavlja prvog toma.

Odabir ilustracija i izgled sveske izvršili su A. D. Čegodajev i R. B. Klimov uz učešće T. P. Kaptereve, A. G. Podolskog i E. I. Rotenberga.

Mape je izradio umjetnik G. G. Fedorov, crteže u tekstu izradili su umjetnici Yu A. Vasilyev i M. N. Mashkovtsev.

Indeks su sastavili N. I. Bespalova i A. G. Podolsky, objašnjenja za ilustracije E. I. Rotenberg.

Konsultacije i preglede obavili su Institut za istoriju umetnosti Akademije nauka SSSR-a, Institut za istoriju materijalne kulture Akademije nauka SSSR-a, Sektor za antički orijent Instituta za orijentalistiku SSSR-a. Akademija nauka SSSR-a, Institut za istoriju gruzijske umetnosti Akademije nauka Gruzijske SSR, Institut za arhitekturu i umetnost Akademije nauka Azerbejdžanske SSR, Sektor istorije umetnosti Akademija nauka Jermenske SSR, Institut za teoriju i istoriju arhitekture Akademije arhitekture SSSR, Odsek za istoriju umetnosti Moskovskog državnog univerziteta. M. V. Lomonosov, Moskovski državni institut za umjetnost. V.I.Surikov i Institut za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu po imenu. I. E. Repin, Državni muzej Ermitaž, Državni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Muzej orijentalnih kultura, Državni muzej umjetnosti Gruzije.

Opća istorija umjetnosti. Sveska 1

Umjetnost antičkog svijeta: primitivna umjetnost, umjetnost zapadne Azije, drevni Egipat, egejska umjetnost, umjetnost antičke Grčke, helenistička umjetnost, umjetnost starog Rima, sjevernog Crnog mora, Zakavkazja, Irana, antičke centralne Azije, drevna umjetnost Indije i Kine.

*Iz uredništva

*Primitivna umjetnost

o Porijeklo umjetnosti

o Glavne faze u razvoju primitivne umjetnosti

* Umetnost zapadne Azije (I. Loseva)

o Uvod

o Najdrevnija kultura plemena i naroda Mesopotamije (4. - početak 3. milenijuma p.n.e.)

o Umetnost Sumera (27-25 vek pne)

o Umetnost Akada (24. - 23. vek pne)

o Umetnost Sumera (23. - 21. vek pne)

o Umetnost Babilona (19. - 12. vek pne)

o Umetnost Hetita i Mitanija (18. - 8. vek pne)

o Umetnost Asirije (9. - 7. vek pne)

o Umjetnost neobabilonskog kraljevstva (7. - 6. stoljeće p.n.e.)

* Umjetnost starog Egipta (M. Mathieu)

o Uvod

o Formiranje staroegipatske umjetnosti (4. milenijum prije Krista)

o Umjetnost Starog kraljevstva (3200 - 2400 pne)

o Umetnost srednjeg kraljevstva (21. vek - početak 19. veka pre nove ere)

o Umjetnost prve polovine Novog kraljevstva (16. - 15. st. p.n.e.)

o Umjetnost vremena Ehnatona i njegovih nasljednika (kraj 15. - početak 14. vijeka p.n.e.)

o Umetnost druge polovine Novog kraljevstva (14. - 2. vek pre nove ere)

o Kasna umjetnost (11. vijek - 332. pne)

* Egejska umjetnost

* Umjetnost antičke Grčke (Yu. Kolpinsky)

o Opće karakteristike kulture i umjetnosti antičke Grčke

o Umetnost homerske Grčke

o Grčka arhaična umjetnost

o Umjetnost grčkih klasika (početak 5. - sredina 4. stoljeća prije Krista)

o Umjetnost ranih klasika (tzv. "strogi mir" 490 - 450 pne)

o Visoka klasična umjetnost (450 - 410 pne)

o Kasna klasična umjetnost (od kraja Peloponeskih ratova do uspona Makedonskog carstva)

* Helenistička umjetnost (E. Rotenberg)

o helenistička umjetnost

* Umjetnost starog Rima (N. Britova)

o Umjetnost starog Rima

o Etrurska umjetnost

o Umjetnost Rimske Republike

o Umetnost Rimskog carstva 1. veka. n. e.

o Umetnost Rimskog carstva 2. veka. AD

o Umetnost rimskih provincija 2 - 3 veka. AD

o Umetnost Rimskog carstva 3. - 4. veka

* Umetnost severnog Crnog mora

* Umjetnost drevnog Zakavkazja

* Umjetnost starog Irana (I. Loseva, M. Dyakonov)

* Umetnost Centralne Azije

* Umjetnost drevne Indije

* Umjetnost drevne Kine

Primitivna umjetnost

Porijeklo umjetnosti

N. Dmitriev

Umjetnost kao posebna oblast ljudske djelatnosti, sa svojim samostalnim zadacima, posebnim kvalitetima, kojima služe profesionalni umjetnici, postala je moguća tek na osnovu podjele rada. Engels o tome kaže: „... stvaranje umjetnosti i znanosti – sve je to bilo moguće samo uz pomoć pojačane podjele rada, koja se temeljila na velikoj podjeli rada između masa koje su se bavile jednostavnim fizičkim radom i privilegovanih koji upravljaju radom, bave se trgovinom, državnim poslovima, a kasnije i naukom i umetnošću Najjednostavniji, sasvim spontano formiran oblik ove podele rada bilo je upravo ropstvo. F. Engels, Anti-Dühring, 1951, str).

Materijalna, objektivna priroda likovnih djela određuje posebno povoljne uslove za istraživače nastanka likovne umjetnosti u odnosu na istoričare koji proučavaju porijeklo drugih vrsta umjetnosti. Ako se početne faze epike, muzike i plesa moraju suditi uglavnom na osnovu posrednih podataka i po analogiji sa stvaralaštvom modernih plemena u ranim fazama društvenog razvoja (analogija je vrlo relativna, na koju se može osloniti samo s velikim oprezom ), tada nas vlastitim očima suočava djetinjstvo slikarstva i skulpture i grafike.

Ne poklapa se s djetinjstvom ljudskog društva, odnosno najstarijim epohama njegovog formiranja. Prema savremenoj nauci, proces humanizacije majmunolikih predaka čovjeka započeo je još prije prve glacijacije kvartarne ere i, prema tome, "dob" čovječanstva je otprilike milion godina. Prvi tragovi primitivne umjetnosti datiraju iz doba gornjeg (kasnog) paleolita, koje je počelo otprilike nekoliko desetina hiljada godina prije nove ere. takozvano aurignacijsko vrijeme( Po mjestima prvih nalaza nazvani su chellesian, acheulian, mousterian, aurignacian, solutrean, magdalenian stadijum starijeg kamenog doba (paleolit).) Bilo je to vrijeme uporedne zrelosti primitivnog komunalnog sistema: čovjek ovog doba po svojoj fizičkoj konstituciji nije se razlikovao od modernog čovjeka, već je govorio i umijeo je napraviti prilično složena oruđa od kamena, kosti i roga. Vodio je kolektivni lov na velike životinje koristeći se kopljima i strelicama, klanovi su se ujedinili u plemena i nastao je matrijarhat.

Moralo je proći više od 900 hiljada godina, razdvajajući najstarije ljude od modernog čovjeka, prije nego što su ruka i mozak sazreli za umjetničko stvaralaštvo.

Dakle, prvo, „rad je stariji od umetnosti“ (tu ideju je sjajno argumentovao G. Plehanov u svojim „Pismima bez adrese“) i, drugo, umetnost svoj nastanak duguje radu. Ali što je uzrokovalo prelazak sa proizvodnje isključivo korisnih, praktično neophodnih alata na proizvodnju, zajedno s njima, „beskorisnih“ slika? Upravo o ovom pitanju najviše su raspravljali i najviše zbunjivali buržoaski naučnici koji su po svaku cijenu nastojali primijeniti tezu Immanuela Kanta o „besmislenosti“, „nezainteresovanosti“ i „inherentnoj vrijednosti“ estetskog stava prema svijetu na primitivnu umjetnost. Oni koji su pisali o primitivnoj umetnosti, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein i drugi, tvrdili su da su se primitivni ljudi bavili „umetnošću radi umetnosti“, da je prvi i odlučujući podsticaj za umjetnička kreativnost je bila urođena ljudska želja za igrom.

Teorije „igre“ u svojim različitim varijantama zasnivale su se na estetici Kanta i Schillera, prema kojoj je glavna odlika estetskog, umjetničkog iskustva upravo želja za „slobodnom igrom pojavnosti“ – oslobođenom svakog praktičnog cilja, od logičkog i moralno vrednovanje.

Postoje brojni iskazi očevidaca o lovačkim plesovima australskih, afričkih i drugih plemena i ritualima „ubijanja“ slikanih slika životinja, a ti plesovi i rituali kombinuju elemente magijskog rituala sa vežbanjem u odgovarajućim radnjama, tj. vrsta probe, prakticna priprema za lov. Brojne činjenice ukazuju da su paleolitske slike služile sličnim svrhama. U pećini Montespan u Francuskoj, u regionu severnih Pirineja, pronađene su brojne glinene skulpture životinja - lavova, medveda, konja - prekrivenih tragovima udaraca kopljem, očigledno nanetih tokom neke vrste magijske ceremonije ( Vidi opis, prema Beguinu, u knjizi A. S. Gushchina "Poreklo umjetnosti", L.-M., 1937, str.).

Potrebno je ukazati na još jednu verziju ove teorije, koja tvrdi o biološkoj urođenosti osjećaja za ljepotu, navodno svojstvenog ne samo ljudima, već i životinjama. Ako je Schillerov idealizam tumačio „slobodnu igru“ kao božansko svojstvo ljudskog duha – naime ljudskog – onda su naučnici skloni vulgarnom pozitivizmu vidjeli isto svojstvo u životinjskom svijetu i shodno tome povezivali porijeklo umjetnosti s biološkim instinktima samopouzdanja. dekoracija. Osnova za ovu tvrdnju bila su neka zapažanja i iskazi Darwina o fenomenima seksualne selekcije kod životinja. Darwin je, napominjući da kod nekih pasmina ptica, mužjaci privlače ženke sjajem perja, da, na primjer, kolibri ukrašavaju svoja gnijezda raznobojnim i sjajnim predmetima, itd., sugerirao je da estetske emocije životinjama nisu strane.

Činjenice koje su utvrdili Darwin i drugi prirodoslovci nisu same po sebi podložne sumnji. Ali nema sumnje da je isto tako nelegitimno izvoditi iz ovoga porijeklo umjetnosti ljudskog društva kao i objašnjavati, na primjer, razloge putovanja i geografskih otkrića ljudi, instinktom koji ptice navodi na svoje sezonske migracije. Svjesna ljudska aktivnost suprotna je instinktivnoj, nesvjesnoj aktivnosti životinja. Poznate boje, zvukovi i drugi podražaji zapravo imaju određeni utjecaj na biološku sferu životinja i, konsolidirajući se u procesu evolucije, dobijaju značenje bezuvjetnih refleksa (a samo u nekim, relativno rijetkim slučajevima, prirodu ovih podsticaji se poklapaju sa ljudskim konceptima lepog, skladnog).

Ne može se poreći da boje, linije, kao i zvuci i mirisi, djeluju na ljudsko tijelo – jedni na iritirajući, odbojni način, drugi, naprotiv, jačajući i promovišući njegovo pravilno i aktivno funkcioniranje. To na ovaj ili onaj način osoba uzima u obzir u svojoj umjetničkoj djelatnosti, ali ni na koji način ne leži u njenoj osnovi. Motivi koji su paleolitskog čovjeka natjerali da crta i izrezuje figure životinja na zidovima pećina, naravno, nemaju nikakve veze s instinktivnim impulsima: ovo je svjestan i svrsishodan stvaralački čin stvorenja koje je odavno prekinulo lance slijepaca. instinkt i krenuo je putem ovladavanja silama prirode – a samim tim i razumijevanja tih sila.

Da bi mogao ostvariti svjestan cilj, osoba mora poznavati prirodni objekt s kojim se bavi, mora shvatiti njegova prirodna svojstva. Sposobnost saznanja se također ne pojavljuje odmah: ona pripada onim „uspavanim silama“ koje se razvijaju u čovjeku u procesu njegovog utjecaja na prirodu. Kao manifestacija te sposobnosti, nastaje i umjetnost – ona nastaje upravo kada se sam rad već udaljio od „prvih životinjskih instinktivnih oblika rada“, „oslobodio se svog primitivnog, instinktivnog oblika“ ( K. Marx, Kapital, tom I, 1951, str.). Umjetnost, a posebno likovna umjetnost, na svojim počecima, bila je jedan od aspekata rada koji se razvio do određenog nivoa svijesti.

S tim u vezi, postaje razumljivo zašto paleolitska umjetnost posvećuje toliko pažnje zvijeri, a relativno malo čovjeku. Ona je prvenstveno usmjerena na razumijevanje vanjske prirode. Upravo u vrijeme kada su životinje već naučile da prikazuju izuzetno realistično i živopisno, ljudske figure su gotovo uvijek prikazane vrlo primitivno, jednostavno nesposobno, s izuzetkom rijetkih izuzetaka, poput reljefa iz Losela.

1 6. Žena sa rogom. Hunter. Reljefi iz Losellea (Francuska, departman Dordogne). Krečnjak. Visina cca. 0,5 m. Gornji paleolit, aurignacijsko vrijeme.

U paleolitskoj umjetnosti još ne postoji ono primarno zanimanje za svijet ljudskih odnosa koje izdvaja umjetnost, koje je njenu sferu razgraničilo od sfere nauke. Iz spomenika primitivne umjetnosti (barem likovne) teško je saznati bilo šta o životu plemenske zajednice osim njenog lova i srodnih magijskih rituala; Najvažnije mjesto zauzima objekt lova - zvijer. Upravo je njegovo proučavanje bilo od glavnog praktičnog interesa, budući da je bio glavni izvor postojanja, a utilitarno-kognitivni pristup slikarstvu i skulpturi ogledao se u tome što su prikazivale uglavnom životinje, i to takve vrste, čije je vađenje bilo posebno važno i istovremeno teško i opasno, te je stoga zahtijevalo posebno pažljivo proučavanje. Ptice i biljke rijetko su prikazivane.

Crtajući lik životinje, osoba je, u određenom smislu, zaista „zagospodarila“ životinjom, budući da ju je poznavala, a znanje je izvor ovladavanja prirodom. Vitalna nužnost figurativnog znanja bila je razlog za pojavu umjetnosti. Ali naš predak je ovo "majstorstvo" shvatio u doslovnom smislu i izvodio je magične rituale oko crteža koji je napravio kako bi osigurao uspjeh lova. Fantastično je preispitao prave, racionalne motive svojih postupaka. Istina, vrlo je vjerovatno da vizualna kreativnost nije uvijek imala ritualnu svrhu; ovdje su, očito, bili uključeni i drugi motivi, koji su već spomenuti: potreba za razmjenom informacija itd. Ali, u svakom slučaju, teško se može poreći da je većina slika i skulptura služila i u magijske svrhe.

Ljudi su se počeli baviti umetnošću mnogo ranije nego što su imali koncept umetnosti, i mnogo ranije nego što su mogli da shvate njeno pravo značenje, njene stvarne koristi.

4. Slikovite slike na stropu pećine Altamira (Španija, pokrajina Santander). Opšti oblik. Gornji paleolit, magdalensko doba.

Ne možemo odbiti paleolit likovne umjetnosti iu nastajanju sposobnosti izgleda. Istina, slike na zidovima pećina uglavnom su raspoređene nasumično, bez odgovarajuće međusobne korelacije i bez pokušaja prenošenja pozadine ili okoline (na primjer, slika na stropu pećine Altamira. Ali gdje crteži su stavljeni u neku vrstu prirodnog okvira (npr. na jelenje rogove, na koštano oruđe, na tzv. „štapove“ itd.), prilično se vješto uklapaju u ovaj okvir, koji imaju duguljasti oblik, ali su prilično široki, najčešće su urezani u nizu, jedan za drugim, konji ili jeleni - ribe ili čak zmije često se postavljaju na dršku noža ili neki alat, a u tim slučajevima im se daju poze koje su karakteristične za datu životinju, a ujedno oblikom prilagođene namjeni drške. Ovdje se, dakle, rađaju elementi buduće „primijenjene umjetnosti“ s njenim neizbežna podređenost vizuelnih principa praktičnoj svrsi objekta (sl. 2 a).

2 6. Krdo jelena. Rezbarenje kosti orla iz pećine Vijećnice u Taygesu (Francuska, departman Dordogne). Gornji paleolit.

Glava delfskog kočijaša. Početak 5. vek BC e. Delphi, Muzej.

M.V. Alpatov

Opća istorija umjetnosti. Art antički svijet i srednjem vijeku

tom 1

PREDGOVOR

Prilikom kompajliranja opšta istorija umjetnosti, autor je morao obuhvatiti obiman historijski i umjetnički materijal, počevši od antičkih vremena pa sve do modernosti. Učinio je sve da ne izostavi ništa bitno. Uz sve to, nije želio svoju knjigu pretvoriti u spisak činjenica, spomenika, imena i, radi kompletnosti ovog popisa, smanjiti karakteristike same umjetnosti pojedinih razdoblja. Bio je suočen sa zadatkom da stvori istoriju umjetnosti koja bi mogla poslužiti i kao uvod u proučavanje umjetnosti.

Pedagoško iskustvo autora uvjerilo ga je da je izučavanje istorije umjetnosti plodonosno samo kada je poznavanje spomenika i majstora, pamćenje imena i datuma praćeno uspjehom u razumijevanju umjetnosti i razvijanju umjetničkog ukusa. Ovo povjerenje autora odredilo je strukturu njegove knjige. Ona se poziva ne samo na čitaočeve mentalne sposobnosti i pamćenje, već i na njegov estetski osjećaj, na njegov kritički instinkt. Treba ga čitati ne samo da bi se asimilirali tačke koje su u njemu izražene opšte odredbe i zapamtiti informacije koje prenosi, ali prije svega da bi se razumjeli glavni putevi istorijskog razvoja umjetničke kulturečovječanstvo i naučiti razumjeti i cijeniti staru i modernu umjetnost. To je primoralo autora da pomalo odstupi od općeprihvaćenog tipa istorije umjetnosti sa svojim obiljem svih vrsta informacija, koje često samo preopterećuju pamćenje, ali ne razvijaju oči i kritičke sposobnosti.

Ovu knjigu mogu koristiti početnici za proučavanje umjetnosti. Moguće je da će u nekim slučajevima to biti prva knjiga o umjetnosti u rukama čitatelja. U interesu takvog čitaoca, autor je težio što većoj jasnoći prikaza. Izbjegavao je malo poznate termine i nije koristio mnoge povijesne pojmove umjetnosti, čiji sadržaj stručnjaci još nisu u potpunosti razumjeli. Istovremeno, u knjizi se pominju imena umjetnika i pisaca, istorijskih događaja, geografska imena i naučni termini koji čitaocu mogu biti nepoznati. Autor im nije dao objašnjenja, nadajući se da će ih sam čitalac u bilo kojem pronaći enciklopedijski rečnik, te da će navika korištenja priručnika biti prvi korak na njegovom putu samostalan rad preko naučne knjige.

Ovo četvorotomno delo zamišljeno je kao pregled glavnih delova opšte istorije umetnosti (a dva će biti posvećena ruskoj umetnosti najnoviji tomovi). U svom radu autor nije smatrao da je moguće ograničiti se na prepričavanje općeprihvaćenih mišljenja i poznatih činjenica. U mnogim odeljcima knjige čitaocu nudi nove istorijske i umetničke poglede i ocene. Ponekad je morao u nekoliko riječi iznijeti zaključke već provedenih istraživanja, ponekad je smatrao da je moguće upoznati čitaoca sa pretpostavkama koje su zahtijevale daljnje znanstveno opravdanje. U nekim slučajevima ovo je njegovu prezentaciju pretvorilo ili u sažetak već obavljenog rada ili u plan za nadolazeće istraživanje.

Naravno, istorijska pripovest o razvoju umetnosti zauzima glavno mesto u knjizi. Međutim, ova knjiga ne pruža potpuni sažetak cjelokupnog materijala. Stručnjaci će primijetiti da su iz njega izostavljene mnoge poznate činjenice, a ne spominju se mnogi spomenici i imena umjetnika. Autor je nastojao da u uske okvire knjige obuhvati samo najvažnije pojave kako bi ih mogao dovoljno cjelovito okarakterizirati. Iz tog razloga nije preopteretio svoje izlaganje datumima i popisima imena (datumi reproduciranih spomenika nalaze se samo u popisu ilustracija). Ograničio se na datume rođenja i smrti samo najznačajnijih majstora i naveo imena samo onih umjetnika čija se ličnost jasno otkrivala u njihovom stvaralaštvu. On je polazio od stava da je prvi zadatak studenta istorije umetnosti da nauči da poveže pojedinačne činjenice jedne sa drugima i sa opštim tokom istorije i tako zamišlja velika slika razvoj umetnosti.

Autor knjige je veliku pažnju posvetio ilustracijama. Vodila ga je želja da reprodukuje najznačajnije istorijski razvoj i umetnički najvrednijih spomenika. Nastojao je izbjeći mnoge nezasluženo glorificirane spomenike, poput Apolona s Belvedera ili Kelnske katedrale, i, naprotiv, citirao je neka remek-djela poznata samo uskom krugu stručnjaka. Zadatak autora bio je da svoje izlaganje poveže sa ilustracijama, te je stoga reproducirao uglavnom takve spomenike o kojima se u tekstu moglo govoriti. U onim slučajevima kada nije mogao da uđe u njihovo detaljno razmatranje, ilustracije je slagao na način da je čitaocu navelo da ih međusobno uporedi. Epigrafi pojedinih poglavlja služe kao ilustracije za tekst. Oni su predstavljeni bez mnogo objašnjenja u nadi da će pažljiv čitalac moći da shvati njihovu unutrašnju vezu sa odgovarajućim poglavljima knjige.

Prilikom izvođenja rada autor je naišao na brojne poteškoće. Naravno, u svim oblastima opšte istorije umetnosti nije se osećao podjednako samouvereno. Ako su mnoge greške i netačnosti njegovog rada otklonjene u rukopisu, onda to duguje drugarskoj pomoći V. F. Asmusa, V. D. Blavatsky, B. V. Weymarna, S. V. Kiseleva, V. F. Lesinga, V. V. Pavlove. B. I. Tyulyaev i posebno I. I. Romanov, koji se potrudio da pročita cijeli rukopis.

Moskva, 1941–1942

UVOD

Umjetnost je u davna vremena bila predstavljena u obliku prekrasnih sestara koje su činile jednu porodicu. Kada ovo poetsku sliku prestala da zadovoljava teoretičare, pojavila se potreba za strožijom klasifikacijom pojedinih vrsta umjetnosti, poput one koju je Linnaeus postavio kao osnovu za proučavanje prirode. Glavna pažnja nije bila posvećena toliko unutarnjoj srodnosti različitih vrsta umjetnosti, koliko njihovim razlikama. Njihova diferencijacija je viđena kao osnova za ispravnu klasifikaciju. Međutim, značajne nesuglasice nisu riješene u rješavanju ovog pitanja. To je prvenstveno zbog činjenice da su klasifikacije izgrađene na različitim osnovama.

Najčešća klasifikacija bila je zasnovana na sredstvima izražavanja: umjetnosti su se dijelile na prostorne i vremenske. Prvi se okreću vizualnoj percepciji, koriste volumen, prostor, liniju, boju, drugi se okreću sluhu i koriste zvuk i riječi. Ova podjela umjetnosti bila je zacementirana dugom tradicijom njihovog razvoja. Arhitektura, skulptura i slikarstvo često su ulazili u direktnu saradnju, jer su slikari i vajari morali da ukrašavaju zgrade muralima i skulpturama. Osim toga, sve tri ove umjetnosti organizirane su u moderno doba u tzv. akademijama likovne umjetnosti. Naprotiv, muzika je zadržala prvobitnu vezu sa poezijom i rečima. Stih ima jasno izraženu muzikalnost u romansi, pevač se izražava i zvukovima i rečima. Ova općeprihvaćena klasifikacija nije mogla biti uzdrmana čak ni postojanjem umjetnosti u kojima se vizualni princip kombinuje s vremenskim, kao što su drama i ples, ili umjetnosti u kojima se spajaju slikarstvo, arhitektura, poezija i muzika, poput opere.

Ova knjiga održava ovu konvencionalnu podjelu. Posvećena je arhitekturi, skulpturi i slikarstvu. Međutim, ipak je potrebno uočiti fluidnost granica između umjetnosti i, s tim u vezi, konvencionalnost ove podjele.

Uz podjelu putem izraza, prihvatljiva je i podjela po prirodi materijala pretočenog u umjetničku sliku. U ovom slučaju, omjer vrsta umjetnosti bit će drugačiji. Tada ćemo morati podijeliti umjetnost na likovnu i nelikovnu. Likovne umjetnosti uključuju slikarstvo, skulpturu i književnost, a nelikovne uključuju arhitekturu i muziku. Kada se govori o slici osobe ili pejzaža u umetnosti, slikarstvo i skulptura treba uporediti sa savremenom poezijom i prozom. S druge strane, razumijevanje ljepote i mira očituje se u ritmovima muzike i arhitekture istog ili susjednih perioda, kada je jedan tip ispred drugog u svom razvoju. S tim u vezi, treba se prisjetiti dobro poznate definicije arhitekture kao zamrznute muzike.

U zavisnosti od toga koje aspekte umetnosti treba uzeti u obzir, teoretičari su klasifikovali vrste umetnosti na različite načine.

Suprotstavljajući se takozvanoj deskriptivnoj poeziji, koja je pretila da svakoj poeziji oduzme posebnu prirodu, Lesing se pobunio protiv približavanja slikarstva i književnosti; On je bio taj koji je postavio vreme i prostor kao kriterijume za podelu umetnosti. Mnogo vekova pre Lessinga, drevni kineski umetnik Vang Vej dotakao se ovog pitanja i imao suprotne stavove. „Slikarstvo“, kaže Van Vej, „je pesma u bojama, poezija je slika u rečima“.

Odjeci ovih neslaganja nalaze se u modernim vremenima. Međutim, oni neće izgledati tako nepremostivi ako uzmemo u obzir razloge za promjenu pogleda na ovu temu. IN početkom XIX stoljećima traganja za velikom, holističkom umjetnošću nastala je želja da se ide dalje umetničkim sredstvima određene vrste umjetnosti. Muzika je postala privlačna tačka za sve umetnosti. O muzikalnosti poezije govorili su mnogi autori, počev od romantičara. Muzički početak u slikarstvu su proglasili Delacroix i Fromentin. Kao odgovor na ovo u kasno XIX vijeka, nastao je pokret za poštovanje granica umjetnosti, izražena je želja da se svaki umjetnik prije svega trudi da se izrazi sredstvima karakterističnim za njegovu umjetnost. Ali ta je želja ubrzo bila prožeta pedantnošću, koja je ometala pravu umjetničku kreativnost.

Oslonci branitelja razdvajanja umjetničkih formi i branitelja njihovog spajanja omogućavaju nam da izvučemo jedan zaključak.

“Čistoća umjetničkih sredstava” daleko je od glavnog kriterija umjetničke vrijednosti djela. Nije važno poštivanje ili nepoštovanje granica između umjetnosti: od presudnog su značaja koji zadaci umjetnika guraju izvan granica njegove umjetnosti i u kojoj mjeri zadovoljavaju napredne potrebe umjetničkog razvoja. Kada se ovim potrebama opravda narušavanje granica umjetnosti, to obogaćuje umjetnike i stvaraju djela veće vrijednosti od onih umjetnika koji se striktno pridržavaju ovih zakona, a ne poznaju pravi stvaralački impuls. Skulptor Pavel Trubetskoy sa svojom „labavom formom“ i dalje je predmet napada pristalica „čiste plastike“. Međutim, u njegovoj slikovnoj skulpturi, kao i u Rodenu, ima mnogo više vitalnost, poezija i...

Povezani materijali: