"Kiša u hrastovoj šumi" umetnik je napisao tokom svog stvaralačkog vrhunca 1891. godine.
To je, kao i uvijek, u svom žanru: svi detalji i nijanse nacrtani su s velikom jasnoćom i preciznošću.
Sve slike, a ni ova nije izuzetak, ispunjene su životom i prenose prirodu kakva jeste.
Evo, na primjer, hrastove šume oprane ljetnom kišom.
Od kiše su se na šumskom putu pojavile lokve, a isparavanje dolazi iz zemlje, stvarajući neku vrstu izmaglice.
Zbog nje, a i zbog kiše, razdaljina se čini mutna i nejasna, kao što i treba biti po toplom ljetnom danu.

Za neke je ova kiša spas, daje svježinu i osjećaj čistoće.
Neko će reći da je ovo vreme samo blato i vlaga.
Pa, svakom svoje.
Kao i ljudi prikazani u pejzažu.
U prvom planu prikazan je par koji se skriva od kiše pod kišobranom.
Žena podiže rub svog ogrtača da ga ne uprlja.
Hodaju polako, uživajući u hrastovoj šumi i svježini kiše.
Ispred njih je čovjek koji zabija glavu u ramena i brzim hodom ide pravo kroz lokve.
Ovo vrijeme mu je neugodno, želi što prije biti u ugodnoj toploj kući i skinuti mokru odjeću.
Na istom šumskom putu bili su tako različiti ljudi.

Hrastovi stoje nepomično, uživaju u životvornoj vlazi i izlažu svoje prekrasno izrezbareno lišće kiši.
Protežu se do neba, kao da je tamo, u visini, još više svježine i prostranosti.
Koliko su ljudi u životu vidjeli na ovoj šumskoj stazi koja ide u daljinu.
Baš kao što se hrastovi, trava i cvijeće raduju kiši i pokušavaju je zasititi.
Samo zahvaljujući kiši trava postaje zelena i prija oko, a cvijeće rascvjeta svoje mirisne pupoljke.
Šiškin uvek koristi tehniku ​​da oživi svoje slike.
Najjasnije crta objekte u prvom planu, a oni koji su udaljeniji su mutniji.
Tako se stvara osjećaj da ste i sami među hrastovima i gledate u dubinu šume.

Sliku "Kiša u hrastovoj šumi" naslikao je I. I. Šiškin 1891. godine. Bilo je to vrijeme njegovog stvaralačkog procvata. Platna ovog razdoblja umjetnikovog života odlikuju se raznovrsnošću slika i raznolikošću motiva. “Kiša u hrastovoj šumi” jedno je od najsavršenijih umjetnikovih djela, koje zadivljuje pažljivom promišljenošću radnje i briljantnom tehnikom izvođenja.

Na slici "Kiša u hrastovoj šumi" Šiškin se pojavljuje kao majstor štafelajnog slikarstva. Umjetnik je u potpunosti uspio pokazati s kakvom virtuoznošću posjeduje kist i u stanju je prenijeti sve nijanse boja, igru ​​svjetla i sjene.

Ispred nas je hrastov gaj za vrijeme tople ljetne kiše. Vlažan zrak šume je svjež i hladan. Umjetnik je vjeran sebi – i dalje je precizan i objektivan u prikazu svake nijanse, svakog detalja. S velikom vještinom, umjetnik prenosi dubinu prostora. Uronjen je u kišnu izmaglicu, a ako se u prvom planu stabla jasno vide, onda se u pozadini pojavljuju samo njihove zamućene konture. Prefinjena zelenkasto-srebrnasta gama platna obojena je najsuptilnijim nijansama.

Kroz prozirni veo, kroz oblake, zrak sunca prodire u gaj. Brzo prolazeći kroz vlažne grane i lišće, mrlja hrastova stabla zlatom i razbija se na milion zraka u lokvama. Nekoliko prolaznika, podlegnuvši čarima lošeg vremena, polako lutaju kroz lokve. A zar sam autor ne korača naprijed, podiže kragnu svog laganog kaputa i zavlači ruke u džepove?

Treba napomenuti da platno "Kiša u hrastovoj šumi" ispada iz serije umjetnikovih slika, napisanih u posljednjim godinama njegovog života - epske, pa čak i pomalo grube prirode. Ovo je slika na kojoj je Šiškin kao da je zaboravio na nevolje i nedaće, a uz pomoć talenta i inspiracije jednostavno je pokazao čudesan šarm svijeta oko sebe.

Pored opisa slike I. I. Shishkina "Kiša u hrastovoj šumi", naša web stranica prikupila je mnoge druge opise slika raznih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pripremu eseja o slici, tako i jednostavno za potpunije upoznavanje sa radom poznatih majstora prošlosti.

"Kiša u hrastovoj šumi" umetnik je napisao tokom svog stvaralačkog vrhunca 1891. godine. To je, kao i uvijek, u svom žanru: svi detalji i nijanse nacrtani su s velikom jasnoćom i preciznošću. Sve slike, a ni ova nije izuzetak, ispunjene su životom i prenose prirodu kakva jeste. Evo, na primjer, hrastove šume oprane ljetnom kišom. Od kiše su se na šumskom putu pojavile lokve, a isparavanje dolazi iz zemlje, stvarajući neku vrstu izmaglice. Zbog nje, a i zbog kiše, razdaljina se čini mutna i nejasna, kao što i treba biti po toplom ljetnom danu.

Za neke je ova kiša spas, daje svježinu i osjećaj čistoće. Neko će reći da je ovo vreme samo blato i vlaga. Pa, svakom svoje. Kao i ljudi prikazani u pejzažu. U prvom planu prikazan je par koji se skriva od kiše pod kišobranom. Žena podiže rub svog ogrtača da ga ne uprlja. Hodaju polako, uživajući u hrastovoj šumi i svježini kiše. Ispred njih je čovjek koji zabija glavu u ramena i brzim hodom ide pravo kroz lokve. Ovo vrijeme mu je neugodno, želi što prije biti u ugodnoj toploj kući i skinuti mokru odjeću. Na istom šumskom putu bili su tako različiti ljudi.

Hrastovi stoje nepomično, uživaju u životvornoj vlazi i izlažu svoje prekrasno izrezbareno lišće kiši. Protežu se do neba, kao da je tamo, u visini, još više svježine i prostranosti. Koliko su ljudi u životu vidjeli na ovoj šumskoj stazi koja ide u daljinu. Baš kao što se hrastovi, trava i cvijeće raduju kiši i pokušavaju je zasititi. Samo zahvaljujući kiši trava postaje zelena i prija oko, a cvijeće rascvjeta svoje mirisne pupoljke. I.I. Šiškin uvek koristi tehniku ​​da oživi svoje slike. Najjasnije crta objekte u prvom planu, a oni koji su udaljeniji su mutniji. Tako se stvara osjećaj da ste i sami među hrastovima i gledate u dubinu šume.

Kompozicija prema slici: I. I. Shishkin "Kiša u hrastovoj šumi".
Na poslednjem času profesor ruskog jezika nam je doneo u razred veoma zanimljiv album sa reprodukcijama istaknutih ruskih pejzažista 19. veka. Ponudila je da odabere jedan od najomiljenijih radova i napiše esej o njemu. Najjači utisak na mene je ostavila slika I. I. Šiškina "Kiša u hrastovoj šumi". Dobro poznavanje prirode, sposobnost da se vidi i čuje ljepota u svakom trenutku života i vještina slikara pomogli su Šiškinu da naslika ovu divnu sliku.
Gledajući krajolik, u svakoj ćeliji osjećate svježinu i prostranost hrastove šume. Moćni visoki hrastovi pružaju svoje grane prema nebu i suncu. Uopšte nisu gužve: oko svakog stabla ima dovoljno prostora da se i raznobojno šumsko cvijeće i vrlo mladi hrastovi tinejdžeri osjećaju dobro.
Pada slaba ljetna kiša. Iz zemlje zagrijane tokom dana diže se svijetla maglica-maglica, koja šumu čini misterioznom i zagonetnom. U daljini, drveće se topi u bijelom prozračnom pokrovu, kao u mlijeku. Stoga se javlja nesalomiva želja da saznamo: šta je dalje, iza okuke šumskog puta, koji poput štedljive domaćice skuplja kapi kiše u široke sjajne lokve, gdje su hrastovi, nebo i ljudi koji šetaju putem reflektovano. Vidimo ljude pozadi - vjerovatno ih je kiša uhvatila u šetnji, pa su se vratili. Bliže nama - muškarac i žena. Dobro su obučeni i zaštićeni od kiše širokim crnim kišobranom. Međutim, čini se da ovi ljudi ne žele što prije izaći iz šume, mirni su, ležerno biraju suva mjesta na putu gdje mogu proći. Naravno, neprijatno je što su se noge i donji deo ogrtača pokvasili, ali takva lepota je okolo! Čini se da ih posmatra tiha i osvježena šuma, radujući se njihovoj mirnoći.
Potpuno drugačiji utisak ostavlja osoba koja hoda ispred. Nema kišobran, a ide pravo kroz lokve, gurajući ruke u džepove i stavljajući glavu na ramena. Saginje se, vlaga mu je neugodna, vjerovatno je skroz mokar. Pa, ne vole svi svježinu i hladnoću.
Uprkos kiši, šuma je vedra i svečana. Hrastovi kao da su žice nekog fantastičnog instrumenta, na kojem kišni muzičar svira nježne melodije. Šiškin je napisao da "slika iz prirode treba da bude bez fantazije" i da "prirodu treba slikati u svoj svojoj jednostavnosti". I znao je tu „jednostavnost“ predstaviti tako da je postala samodovoljna, integralna: na slici nema ni jednog detalja, a svi pojedinačni dijelovi su u bliskoj interakciji.
Kao živa, šuma na slici stoji ispred nas. Umetnik nas je poveo pre više od jednog i po veka, ali to ne primetite odmah. I zaista želim da ljeti pronađem sličan put među hrastovima i šetam njime, sretnem ljude koje je zahvatila kiša i zamolim ih da ne bježe, da ne žure, već da pogledaju okolo i cijene raskoš ruske prirode u svim svojim stanjima: radost, tuga, ljutnja...

Opis slike I. I. Šiškina "Kiša u hrastovoj šumi".
Sliku "Kiša u hrastovoj šumi" naslikao je I. I. Šiškin 1891. godine. Bilo je to vrijeme njegovog stvaralačkog procvata. Platna ovog razdoblja umjetnikovog života odlikuju se raznovrsnošću slika i raznolikošću motiva. "Kiša u hrastovoj šumi" jedno je od najsavršenijih umjetnikovih djela, koje zadivljuje pažljivom promišljenošću radnje i briljantnom tehnikom izvođenja.
Na slici "Kiša u hrastovoj šumi" Šiškin se pojavljuje kao majstor štafelajnog slikarstva. Umjetnik je u potpunosti uspio pokazati s kakvom virtuoznošću posjeduje kist i u stanju je prenijeti sve nijanse boja, igru ​​svjetla i sjene.
Ispred nas je hrastov gaj za vrijeme tople ljetne kiše. Vlažan zrak šume je svjež i hladan. Umjetnik je vjeran sebi – i dalje je precizan i objektivan u prikazu svake nijanse, svakog detalja. S velikom vještinom, umjetnik prenosi dubinu prostora. Uronjen je u kišnu izmaglicu, a ako se u prvom planu stabla jasno vide, onda se u pozadini pojavljuju samo njihove zamućene konture. Prefinjena zelenkasto-srebrnasta gama platna obojena je najsuptilnijim nijansama. Kroz prozirni veo, kroz oblake, zrak sunca prodire u gaj. Brzo prolazeći kroz vlažne grane i lišće, mrlja hrastova stabla zlatom i razbija se na milion zraka u lokvama. Nekoliko prolaznika, podlegnuvši čarima lošeg vremena, polako lutaju kroz lokve. A zar sam autor ne korača naprijed, podiže kragnu svog laganog kaputa i zavlači ruke u džepove?
Treba napomenuti da platno "Kiša u hrastovoj šumi" ispada iz serije umjetnikovih slika, napisanih u posljednjim godinama njegovog života - epske, pa čak i pomalo oštre prirode. Ovo je slika na kojoj je Šiškin kao da je zaboravio na nevolje i nedaće, a uz pomoć talenta i inspiracije jednostavno je pokazao čudesan šarm svijeta oko sebe.

Kompozicija prema slici I. I. Šiškina "Kiša u hrastovoj šumi".
Šiškin je sliku naslikao 1891. Vjeruje se da je u tom periodu umjetnik imao kreativni procvat. U djelima autora ovog vremena mogu se vidjeti višestruke slike, kao i širok izbor motiva. Rad majstora "Kiša u hrastovoj šumi" prepoznat je kao jedan od najboljih. Slika ima pažljivo osmišljenu radnju i autor je izvodi u briljantnoj tehnici. Stoga se Šiškin u ovom djelu otvara pred nama kao majstor štafelajnog slikarstva.
Autor umjetničkog djela pokazao je kako majstorski kist može raditi u njegovim rukama i kako vješto možete prenijeti shemu boja, kao i svjetlost i sjenu. Gledalac, gledajući u platno, vidi hrastov gaj, koji je oprana toplom ljetnom kišom. Kiša čini vazduh svežim i hladnim. Na ovoj slici majstor, kao i prije, precizno i ​​objektivno prikazuje sve nijanse i detalje. Dubina kompozicije je vrlo vješto prenesena. Sav prostor bio je rastvoren u kišnoj izmaglici. Jasno možete vidjeti drveće koje viri s prednje strane. Međutim, u pozadini gledalac prepoznaje samo njihove slabe obrise. Šiškin je prikazao gaj suptilnim nijansama srebrno-zelene. Zraka sunčeve svjetlosti probija se kroz oblak, prolazeći kroz jedva vidljivi veo. Prolazi kroz vlažne grane, lišće i koru drveća ispod nje odaje zlato. Na kraju se svetlosni snop raspada na milione malih zraka u lokvama. Polako, nekoliko prolaznika, opčinjenih lošim vremenom, hoda kroz lokve. Da li slučajno ne vidimo Šiškina na liku jednog od njih, koji je podigao kragnu kaputa sa rukama u džepovima?
Mora se reći da slika "Kiša u hrastovoj šumi" ne spada u niz epskih i grubih djela koja je autor napisao u svom novijem vremenu. U ovom radu Šiškin kao da zaboravlja na vrevu života i, koristeći svoj talenat nadahnuto, pokazuje neverovatnu lepotu sveta koji nas okružuje.

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) završio je Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (MUZhVZ), Akademiju umjetnosti, a također se školovao kao penzioner u Njemačkoj, impresionirajući učitelje sposobnošću crtanja olovkom i perom.

Nezadovoljan studijama u zidovima akademije, Šiškin je u to vreme marljivo crtao i slikao skice iz prirode u okolini Sankt Peterburga i na ostrvu Valaam, kroz koje je sve više upoznavao njene forme i sposobnost preciznog prenošenja olovkom i četkom. Već prve godine boravka na akademiji nagrađen je s dvije male srebrne medalje za kul crtež i za pogled u okolinu Sankt Peterburga.

Godine 1858. dobio je veliku srebrnu medalju za pogled na Valaam, 1859. malu zlatnu medalju za pejzaž iz predgrađa Sankt Peterburga. i, konačno, 1860. godine - velika zlatna medalja za dvije vrste područja Kukko, na Valaamu.
Stekavši, uz ovu poslednju nagradu, pravo da putuje u inostranstvo kao penzioner akademije, odlazi u Minhen 1861. godine, posećuje tamošnje radionice poznatih umetnika, između ostalih, veoma popularne radionice Bena i Franca Adama, i zatim, 1863. g., prelazi u Cirih, gde pod rukovodstvom prof. Koller, koji se tada smatrao jednim od najboljih prikaza životinja, kopirao je i slikao potonje iz prirode.

U Cirihu je Šiškin prvi put pokušao da gravira jakom votkom. Odavde je napravio ekskurziju u Ženevu kako bi se upoznao sa djelima Dideta i Kalama, a zatim se preselio u Diseldorf i tamo naslikao, po narudžbi N. Bykova, "Pogled u okolinu ovog grada" - sliku koja, poslat u Sankt Peterburg, donio je umjetniku titulu akademika.
Čežnjujući za domovinom, Šiškin se 1866. godine vratio u Sankt Peterburg. prije isteka njihovog penzionisanja. Od tada je često putovao u umjetničke svrhe po Rusiji, izlagao svoje radove gotovo svake godine, prvo na akademiji, a potom, nakon osnivanja Udruženja putujućih izložbi, na tim izložbama izrađivao crteže perom, a od 1870. godine, pridruživši se formiranom u Sankt Peterburgu. krugu akvafortista, ponovo je počeo da gravira jakom votkom, koju nije napustio do kraja života, posvećujući tome skoro isto toliko vremena koliko i slikanju.

Sva ova djela svake su godine povećavala njegovu reputaciju jednog od najboljih ruskih pejzažista i neuporedivog, na svoj način, akvafortista. Akademija ga je 1873. uzdigla u čin profesora za majstorsku sliku "Šumska divljina" koju je stekla.
Akademik i profesor je u svojim pejzažima afirmisao lepotu svoje rodne prirode, razumljivu većini sunarodnika, a ujedno i talenat ruskih slikara: Koliko vidimo ovde i u Berlinu, naš zakon je mnogo bolji.

Nakon stupanja na snagu novog statuta akademije, 1892. godine Šiškin je pozvan da vodi njenu obrazovnu pejzažnu radionicu, ali zbog različitih okolnosti nije dugo ostao na toj funkciji. Umro je iznenada, 8. marta 1898. Među ruskim pejzažistima Šiškin nesumnjivo pripada mestu najmoćnijeg crtača.

Sliku "Kiša u hrastovoj šumi" naslikao je Ivan Ivanovič 1891. godine. Njene dimenzije su 124x204 cm.
Ovu sliku umjetnik je osmislio do najsitnijeg detalja i vjerojatno je jedno od najbesprijekornijih, zadivljujućih djela autora i podsjeća na fotografiju visokog kvaliteta.

Na platnu je prikazan hrastov gaj kroz koji prolazi put kojim su putovali mnogi ljudi. Pada topla ljetna kiša, a zrak u šumi postaje svjež i hladan. Muškarac i žena polako hodaju pod kišobranom - bračni par, a muškarac hoda malo ispred, najvjerovatnije je ovo autor slike, koji, osjetivši kapi kiše na sebi, otvara kišobran.

Preciznost, tradicionalna za umjetnikove pejzaže, detalja na ovoj slici dostiže najviši nivo: cjelokupna dubina prostora gaja je do maksimuma prenesena uz pomoć razlike između bistrog drveća ispred nas i mutnog drveća. one u pozadini, koje gube boju kako se povlače dublje u gaj i stapaju se sa srebrno-sivom izmaglicom.

Ljetna kiša, pečurke. Ovaj zaključak donosimo zbog zasićenosti boja u lišću drveća i trave. Gledajući bliže, možete vidjeti kako se sunčeva zraka probija kroz kišni pokrov i obasjava svaki kamenčić i vlat trave, odbija se od zraka u lokvama i stvara zlatne oreole na stablima drveća u daljini, a u blizini - mali odsjaj na svakom listu koji udari .

Ovu sliku sam izvezla za rođendan mog najstarijeg sina. Rad je, naravno, ispao ne tako grandiozan kao Šiškinovo platno - 51x72 cm, ali je za završetak posla trebalo više od šest mjeseci.