Nastaviću svoju izložbu Britanskog muzeja, izvlačeći za vas njegove najbolje eksponate... Sljedeća predstava je moja omiljena egipatska umjetnost. Dakle....
Dvorana №4-Egipatska skulptura
Najposjećenije i najpopularnije su dvorane starog Egipta. Ovdje uvijek ima gomile ljudi. I to nije iznenađujuće - ako ste već stigli do Britanskog muzeja, kako propustiti priliku da svojim očima vidite mumije faraona i njihove sarkofage? Zanimljivo je vidjeti i zidne slike iz 1350. godine prije nove ere koje prikazuju život bogatih Egipćana tog vremena, kolekciju amajlija i nakita, mumije mačaka i drugih životinja.
Ovdje je uvijek gužva, dobro je da su skulpture poprilično velike i pospano gledaju gomile turista iz dubine vjekova.Neću puno pričati, fokusiraću se na neke eksponate...značajno
Muzejska zbirka drevnog Egipta jedna je od najvećih na svijetu (preko 66.000 eksponata). Hronološki obuhvata period IV-III milenijum pre nove ere. do 7. veka Najbogatiji dio je monumentalna skulptura Novog kraljevstva (XVI-XI vijek pne): granitna glava Tummesa III, dve figure Amenhotepa III od crnog granita, ogromna glava iz njegove statue (oko 1400. pne), skulptura faraona Ramzes II (oko 1250. pne), kameni sarkofazi, statue bogova.
Ovdje je izloženo i stotinjak drvenih sarkofaga, dobro očuvanih mumija, uključujući mumije svetih životinja, koptske tkanine i "fajumski portreti" (I-IV vijek). Zbirka sadrži 31 portret: Sarkofag sa portretom Artemidora iz Fajuma (početak 2. st.), "Portret mlade žene iz Er-Rubaiyata" (2. vek), "Portret muškarca iz Khaware" (početak 19. 2. vek).
Na ulazu u jednu od dvorana izložen je Rozetski kamen (oko 196. p.n.e.) sa uklesanim tekstom dekreta u čast kralja Ptolomeja V. Crnu bazaltnu ploču pronašli su 1799. godine francuski vojnici u blizini grada Rosetta. Zahvaljujući natpisu, dva puta ponavljam tekst razni sistemi Egipatski spis i prevod na grčki, Jean-Francois Champollion (1790-1832) dešifrovao je egipatske hijeroglife 1822.
Egipatska zbirka muzeja sadrži papiruse (oko 800 dokumenata), koji upoznaju svijet sa književnim djelima, teološkim djelima, vjerskim himnama i mitovima, naučnim raspravama, zapisima o istorijskim događajima, kao i poslovnom i ličnom prepiskom, pravnim dokumentima. U muzeju se čuvaju takozvane "Knjige mrtvih" - skup magijskih čarolija, koji je uključivao više od 180 poglavlja. Najbolji uzorci bili su ukrašeni crtežima, oglavljima, minijaturama: "Knjiga mrtvih" sveštenice Ankhai (oko 1100. pne), "Knjiga mrtvih" Hunefera (oko 1300. godine pne).
U ovom odeljku predstavljeni su rukotvorine, keramika, staklene i fajansa vaze, nakit, skarabeji, slike preuzete sa zidova tebanskih grobnica i rađene u tehnici tempere (XV vek pre nove ere): „Zemljoradnici sa guskama“, „Lov na vodene ptice“, „ Pjevači i plesači" itd. - svi datiraju iz 1425-1379 pne.
Kraljevi, kraljice, njihova djeca iz različitih kraljevstava, kao i bareljefi i zidne slike grobnica
Ahmenotep i vezir iz Memfisa
A ove ptice su prototip Božanstva Horusa
Lista kraljeva Abydosa
Rosetta Stone Drevni Egipat. 196. pne e. Bazalt (?). 11 2,3x75,7x28,4
Na čuvenom kamenu Rozete nalaze se natpisi na tri jezika, sadržaj teksta je dekret Ptolomeja V Epifana, koji je oslobodio egipatske sveštenike plaćanja jednog od poreza i uspostavio kult kralja u hramu u Memfisu. Ponavljanje uredbe na jeziku kraljeva helenističkog Egipta (grčki), narodnom kolokvijalnom (demotski) i hijeroglifskom (jezik sveštenika) bilo je neophodno, jer se dekret odnosio na sve. Gornji dio ploče nije sačuvan, a nestalo je i nekoliko hijeroglifskih linija.
Natpise, ispisane na ploči navodno od tamnog bazalta, otkrio je 1799. inženjer Pierre-Francois Bouchard, koji je tokom egipatske kampanje Napoleona Bonapartea kopao rovove u blizini grada Rozete. Nakon poraza francuske ekspedicione snage na Nilu i predaje Aleksandrije, Rozetski kamen je, prema članu XVI Aleksandrijskog ugovora, otišao u Englesku i završio umjesto Luvra u Britanskom muzeju.
Egiptologija počinje dešifriranjem ovih natpisa. Poređenje istog teksta, napisanog na različitim jezicima, omogućilo je stručnjacima da razumiju do sada nečitljive staroegipatske hijeroglife. Ključ za spise bilo je moguće pronaći samo 20 godina nakon otkrića kamena Rosetta od strane dvojice naučnika odjednom - Engleza Thomasa Junga (1819) i, nezavisno od njega, Francuza Jean-Francois Champolliona (1822), koji je uspio utvrditi izgovor svakog hijeroglifa u kartuši (duguljasti obris sa vodoravnom linijom na dnu, što ukazuje da je tekst napisan u njemu kraljevsko ime) "Ptolomej" i pročitati ga na sva tri jezika. Zatim je, oslanjajući se na poznavanje koptskog i grčkog jezika, dešifrirao preostale nepoznate znakove natpisa.
Sarkofag
Čovjek s motikom Drevni Egipat. VI dinastija, oko 2250. pne. e. Drvo, mineralne boje. Visina 33
Drvene figurice farmera, pekara, grnčara, tkalja pronađene su u mnogim grobnicama antičkog i srednjeg kraljevstva. Stari Egipćani su vjerovali da će čovjekov život nakon smrti biti sličan zemaljskom životu - morat ćete piti, jesti i oblačiti se. Stoga je faraon koji je odlazio u "zemlju blaženih" trebao brojne sluge. U drugim zemljama (na primjer, u Mezopotamiji), u slične svrhe, ubijani su robovi preminulog vladara. U starom Egiptu su se ponašali mnogo milosrdnije: umjesto stvarnih ljudi, njihove su slike ostavljene u "vječnoj kući" kralja. Egipćani su vjerovali da će nakon smrti čovjeku, kao iu životu, najviše trebati kruh, odnosno da će rad farmera i pekara postati najvažniji.
Figurice koje prikazuju ove vrste rada pronađene su u grobnicama mnogih faraona. Minijaturna skulptura predstavlja čovjeka sa motikom u rukama. Razbijanje grudvica koje su ostale nakon obrade zemlje plugom je veoma težak zadatak, ali je bio neophodan, jer je davao bogat rod. Kipar je precizno i realistično prikazao seljakovo oruđe i držanje, dok je njega samog prikazao prema konvencionalnim pravilima kanona: nizak rast i slaba građa dokaz su niskog društvenog statusa, a crveno-smeđa boja kože znak je pripadnosti muški seks.
Skulpturalna grupa koja prikazuje rad pekara u starom Egiptu. XII dinastija, oko 1900. pne. e. Drvo, mineralne boje. Visina 23, dužina 42,5
Egipatska umjetnost, obavljajući magijske zadatke, bila je pozvana da za vječnost sačuva samo ono što je važno. Osoba zauzeta poslom malo zanima umjetnika, jer nije on važan, već njegov rad, od kojeg ovisi dobrobit zagrobnog života faraona. Stoga se pouzdanost očituje samo u prikazu atributa zanata i gesta "kraljevih slugu". Stil takvih figurica do ere Novog kraljevstva malo se promijenio: svaka od njih, kao simbol određene profesije, bila je obdarena tipičnim i nezaboravnim osobinama. Ponekad su se figurice spajale u grupe koje su predstavljale žive i direktne žanrovske scene.
U minijaturnoj skulpturalnoj kompoziciji vrlo uvjerljivo je prikazan rad pekara, čiji se rad, obezbjeđivanje kruha na kraljevom stolu, smatrao svetim. Dva radnika sudske kuhinje zauzeta su svaki svojim poslom. Jedan tako marljivo mijesi tijesto da mu se od napetosti stvaraju bore na čelu, drugi čučeći i zaklanjajući lice rukom od vatre vadi gotove vekne iz rerne. Majstor je pokazao i rezultat rada pekara - čitavo brdo gotovog kruha, dizajniranog da vlasniku grobnice omogući dobro hranjen život dugo vremena.
Glava kultne statue božice Hator u starom Egiptu, Deir el-Bahri. XVIII dinastija, oko 1450. pne. e. Alabaster. Visina 34,8, širina 16,5
Hathor, čije ime se prevodi kao "Horusova kuća", Egipćani su poštovali kao boginju majku koja je nosila vrhovno božanstvo u svojoj utrobi. Njena slika bila je povezana s mitološkim idejama o stvaranju svijeta, a pokroviteljstvo se proširilo na sve sfere zemaljskog i zagrobnog života. Dobrohotnost Hatore bila je garancija vitalnosti koja se stalno obnavlja. U opštoj populaciji važila je za pomoćnicu u svakodnevnim poslovima. U skulpturi i slikarstvu starog Egipta, boginja se mogla pojaviti kao prekrasna mlada žena okrunjena kravljim rogovima sa solarnim diskom između njih. Nazad u danima drevno kraljevstvo(2613-2160 pne) Hator je bila prikazana kao krava koja hrani kralja. Božanska životinja je oduvijek bila obdarena solarnim simbolima: zlatni disk je blistao između pozlaćenih rogova, a oči su bile nebeskoplave.
Ovaj drevni aspekt Hatorovog kulta obnovljen je i ojačan tokom vladavine Hatšepsut. Jedini unutra Egipatska istorijažena faraon, koja službeno nije imala pravo na prijestolje, nakon što je izjavila svoje božansko porijeklo, pokušala je pridobiti posredovanje Hathora pod krinkom "hranilice kraljeva".
Prekrasna glava kultne statue boginje u obliku krave dolazi iz svetilišta izgrađenog pored Hatšepsutinog mrtvačnog hrama u Deir el-Bahri. Skulptura je napravljena od bijelog prozirnog alabastera koji simbolizira čistoću i svetost boginje majke, kao i mlijeko nebeske krave, koje daje energiju bogovima i faraonima. Oči kipa, intarzirane lapis lazuli i gorskim kristalom, kao i pozlaćeni rogovi na kojima je pričvršćen zlatni disk, nisu sačuvane. Međutim, čak i bez ovih dragocjenih atributa, slika ostavlja živopisan utisak. Slika nalik prirodi puna je meke dobrote, smirenosti i svečane veličine. Održavajući karakteristike realističnim, vajar oplemenjuje životinju, pretvarajući je u više biće.
Soba 61. Život i smrt u Egiptu.
Grobne zidne freske iz Nebamuna
Lov na ptice vodene Oslikavanje grobnice u Tebi, drevni Egipat. XVIII dinastija, oko 1350. pne. e. Krečnjak, mineralne boje. 98x115
Slika grobnice Nebamuna, "pisca koji broji žito", uključivala je nekoliko divnih scena koje su za vječnost zabilježile najradosnije trenutke njegovog zemaljskog života.
Jedan od najbolje kompozicije predstavlja lov na vodene ptice u šikarama Nila: mladi plemić Nebamun, stojeći na čamcu okružen cvećem i držeći mamac - tri plave čaplje - sprema se da baci bumerang na jato fazana koje lete iz žbunja. Pisar je u pratnji supruge i kćerke. Lijepa i elegantno odjevena žena, prikazana malo iza svog muža, u rukama drži veliki buket bijelih lotosa, a mala gola djevojčica, koja sjedi u čamcu i držeći se za očevu nogu, vadi ogroman cvijet iz vode . Kako bi naglasio visoku poziciju Nebamuna, umjetnik je značajno povećao veličinu svoje figure.
Slike ljudi strogo su podložne kanonu: lica i noge su prikazane sa strane, oči i ramena su frontalni, a tijela imaju uvjet simbolična boja. Ali sama slika lova, prepuna svijetle boje i mnogi zabavni detalji izvučeni iz životnih zapažanja, puni radosti i pokreta. Leptiri lepršaju u zraku, među poremećenim pticama mogu se razlikovati guske, patke, plisovke i čaplja koja sjedi na gnijezdu. Pohlepna divlja mačka se izmislila i u skoku zgrabila tri ptice odjednom. Umjetnik čak pokazuje ono što čovjek ne može vidjeti, na primjer, ogromne karasi koji plutaju pod vodom.
Naseljen svim živim bićima, šikare Nila pretvaraju se u plodni raj uronjen u cvijeće, gdje život treperi posvuda i vlada ljepota. Zvočne plave, zlatne i bijele boje slike također podsjećaju na rajsku rijeku u „zemlji blaženih“, gdje ljudi mogu vječno uživati, razmišljajući o lijepom. žanrovska scena puna je duboke simbolike. Nebamunov uspješan lov je znak njegove pobjede nad prirodnim elementima i smrću, zalog ponovnog rođenja u vječnosti. Crvena mačka, koja vješto razbija plijen, oličenje je solarnog božanstva koje tjera tamu.
Proslava u čast Nebamuna. Pjevači i plesači Oslikavanje grobnice u Tebi, drevni Egipat. XVIII dinastija, oko 1350. pne. e. Krečnjak, mineralne boje. 69x30
Na slikama koje ukrašavaju grobnice drevnih egipatskih plemića Novog kraljevstva često se nalaze slike gozbi, datuma i opuštanja u vrtu. Ove svijetle scene besposlene zabave ispunjene senzualnom ljepotom trebale su se zauvijek sačuvati, nastavljajući ugađati pokojniku.
U grobnici Nebamuna, umjetnik je zabilježio veličanstvenu proslavu. Elegantni gosti sjede u parovima, daju upute posluzi i uživaju u životu. Za njih pjevaju lijepi vokali, otkucavaju vrijeme dlanovima, svira flautista, plešu mladi goli plesači. Zlatne lepršave haljine, kovrče raskošnih perika, skupocjene ogrlice i masivne naušnice, narukvice na gracioznim rukama i čunjevi od aromatičnih supstanci krunišu frizure, tope se pod zrakama sunca - majstor bilježi sve detalje izgleda, niti jedan detalj. oni koji stvaraju lepotu beže od njegovog pažljivog pogleda.
Kako bi naglasio suptilnost lanene tkanine, koja pristaje fleksibilnim tijelima, umjetnik čini odjeću prozirnom. Pjevačke linije ocrtavaju plesne figure, konture i isklesana lica. Prikazujući djevojke, autor ponekad koristi uglove koji su neuobičajeni za egipatsku umjetnost i prevazilaze kanon. Šareni raspon pojačava svjetlosni ugođaj scene u kojoj dominiraju bijela, žuta i plave boje. Hijeroglifski natpis prenosi riječi pjesme koja se izvodi: „Mirisno je cvijeće slatko, darovi Ptaha, koje je uzgajao Geb, njegova ljepota je svuda razlivena, Ptah ju je stvorio da ugodi svom srcu. Bare su ponovo pune vode, zemlja je prepuna ljubavi prema njemu.”
Hale 62-63
Presuda Ozirisa Crtež iz Knjige mrtvih Hunifera Stari Egipat. 19. dinastija, oko 1300. pne e. Papirus. Visina 38,5
Privremeni naziv Knjiga mrtvih dobila je opsežna zbirka magijskih tekstova poznatih iz doba Novog kraljevstva. Oni su, služeći kao neka vrsta vodiča u zagrobni život, trebali pomoći osobi da se nosi sa demonskim stvorenjima i, nakon povoljnog ishoda Ozirisove presude, stigne u „zemlju blaženih“.
Svitak Kunifera pronađen je u njegovoj grobnici, unutar šuplje statuete napravljene u obliku mumije sa atributima bogova Ozirisa i Ptaha. Među najzanimljivijim ilustracijama ovog papirusa je scena suda u carstvu mrtvih. Pokazuje kako pokojnik, u pratnji boga Anubisa, ulazi u sudnicu i izgovara „negativno priznanje“ pred bogovima, tvrdeći da „nije počinio zlo, da se nije ukaljao lažima, krađom, pljačkom ili ubistvom , nije zadirao u hramsko blago i nije skretao vodu sa polja, nije se pobunio protiv faraona, nije uvrijedio bogove.
Trebalo je provjeriti istinitost riječi, a umjetnik prikazuje vage, na čijoj jednoj posudi leži srce Hunifera, na drugoj - pero, koje personificira boginju istine, Maat. Anubis prati očitavanja vage: ako je posuda izbalansirana, tada je pokojnik rekao istinu i prošao test pred sudijama (njihove brojke su prikazane u gornjem registru). Stojeći desno od vage, bog s glavom ibisa, Thoth, zapisuje odluke suda. Čudovište sa glavom krokodila, Ammamat, gleda u njega otvorenih usta, spremno da proždere onoga koji je lagao. Ali Hunifer se pokazao poštenim, i Horus ga dovodi na tron njegovog oca Ozirisa, koji sjedi na prijestolju. Boginje Izida i Neftida blagosiljaju onoga ko stigne u "zemlju blaženih", a lotos koji raste iz vode simbolizira njegovu čistoću.
Crteži, koji sukcesivno prikazuju sve faze zagrobnog dvora, rađeni su kaligrafskom preciznošću i obojeni bogatim lokalnim bojama, njihove ritmički organizirane kompozicije odlikuju se strogošću i lakonizmom.
Ushabti Seti I Gornji dio figurice iz grobnice Setija I Starog Egipta, Dolina kraljeva. 19. dinastija, oko 1290. pne e. Faience. Visina 22.8
Prema idejama starih Egipćana, ushebti, male figurice koje prikazuju preminulu osobu, morale su igrati važnu ulogu u osiguravanju njegove dobrobiti u zagrobnom životu. Trebalo je da rade najteži i najprljaviji posao u Trskovitim poljima umjesto pokojnika. Vjerovalo se da svaki stanovnik Egipta nakon smrti treba da radi na zemlji.
Čak ni sam faraon nije mogao zanemariti ovu svetu dužnost. Da bi se vladar spasio od teške sudbine, nekoliko ushabtija je stavljeno u njegovu grobnicu. Magični obredi pogrebne ceremonije trebali su oživjeti figurice i dati im vitalnost. Pošto su u carstvu mrtvih, ushebti postali blizanci neke osobe, napravljeni su da liče na njega. Figurice su mogle prikazivati pokojnika u obliku mumije ili u običnoj odjeći. Da bi se povećala efikasnost rituala, svaka figurica treba da bude ispisana poglavljem iz Knjige mrtvih, koje govori o njenoj svrsi. Najraniji ushebti datiraju iz 21. vijeka prije nove ere. e.
Početkom Novog kraljevstva (1550-1070 pne), njihov broj se značajno povećao. U samo jednoj Tutankamonovoj grobnici pronađeno je nekoliko stotina ushabtija. Tada su, iz nekog nepoznatog razloga, figurice zamjenika radnika nestale sa kraljevskih sahrana, a tek u grobnici Setija I ponovo su se pojavile.
Većina ushabti ovog faraona iz 19. dinastije iz njegove grobnice, koju je otkrio Giovanni Belzoni 1817. godine, ubrzo je podijeljena. Posjetioci grobnice zapalili su drvene figurice, koristeći ih kao svjetiljke. Brojne figurice, često napravljene od jeftinog materijala, očigledno nisu bile visoko cijenjene. Samo nekoliko kraljevskih ušebtija uspjelo je izbjeći varvarsko uništenje, uključujući i ovaj izuzetan primjerak. Ovo je elegantna figurica od fajanse, prekrivena sjajnim plavim emajlom i majstorski ofarbana crnom bojom. Ushabti je dobio kanonski izgled (ovako je faraon prikazan na sarkofazima): portretna maska je uokvirena kraljevskom kobrom za glavu s uraeus kobrom, ruke su mu prekrižene na prsima. Međutim, umjesto atributa moći, u njima se nalaze motike, a natpis na donjem dijelu figurine, povijen poput mumije, također podsjeća na potrebu rada na „Poljima trske“.
Bista Ramzesa II starog Egipta. 19. dinastija, oko 1280. pne e. Granit. Visina 158
Ramzes II (1304-1237), praunuk osnivača 19. dinastije, Ramzesa I, koji je vratio drevne posede Egiptu i zaključio mirovni sporazum koji je koristan za zemlju nakon dugog rata sa Hetitima, obnovljen i ojačan slavu i moć države kojom je uspješno vladao 67 godina. Ne samo da se borio, već je i mnogo gradio: veličanstveni hramovi podignuti su u Tebi, na stijenama Abu Simbela, Karnaku, gdje su svuda - na stelama, stupovima hipostilnih dvorana i kipovima kralja - brojni natpisi proglašavali moć Ramzesa: “On je kao vatra, napreduje i nema vode da ga ugasi. On tjera pobunjenike da progutaju povike ogorčenja koji izlaze iz njihovih usta kada ih zarobi." Doksologija je imala odjek ovjekovječenim u kamenu - hiljade skulptura faraona podignute su širom zemlje. Među njima je i granitna bista Ramzesa II sa ostrva Elephantine, koju je 1838. godine Britanskom muzeju poklonio Lord Hamilton.
Veliki vladar Egipta predstavljen je u obliku "dobrog boga", "koji je potisnuo jug i osvojio sjever, boreći se svojim mačem". Crte lica slavnog faraona, dobro poznate po njegovim brojnim slikama, ovdje su ublažene i obdarene vječna mladost. Na mladom licu - duga brada sa uvojkom ispod - simbol nezemaljskog porekla i atributa bogova. Ni jedan stanovnik starog Egipta, osim samog kralja, nije se usudio nositi ovaj oblik brade.
Na glavi faraona, ujedinitelja zemlje, nalaze se dvije krune odjednom: Donji i Gornji Egipat. U rukama prekrštenim na grudima drži štap i bič - simbole moći i kontrole nad ogromnom moći. Sveta uraeus kobra na Ramzesovom čelu pripremala se za smrtonosno bacanje na svakog neprijatelja koji se usudi zadirati u njegova božanska prava. Ime velikog kralja uklesano na ramenu granitne biste jača njegovu moć i slavu na zemlji i u vječnosti.
Figurica mačke Drevni Egipat. I-III vek pne. e. Bronza. Visina 33
Mačke, duboko poštovane u starom Egiptu, smatrane su svetim životinjama boginje ljubavi Bastet. Životinje su držane u hramovima, au privatnom vlasništvu mačka je bila od velike vrijednosti za svoje vlasnike. Kada je voljeni ljubimac umro, sluge hrama i stanovnici kuće, u znak žalosti, morali su obrijati obrve, neutješno plakati, mumificirati tijelo životinje i sahraniti ga na posebnom groblju.
Ova skulptura mačke možda je učestvovala u sličnom pogrebnom obredu. Slika je izrađena u punoj veličini, izuzetno je sažeta u svojoj potpunoj jednostavnosti.
Figurica je remek djelo animalističke skulpture starog Egipta. Talentovani majstor je u bronzi prenio suzdržanu snagu i gracioznost vitke, fleksibilne mačke, budnost njenog držanja i elastičnost gracioznog, isklesanog tijela. Skulptor je ispravno uhvatio glavne karakteristike prikazane životinje: ovo je prava divlja mačka koja sjedi, grupirana i koncentrirana prije skoka, ponosna i sigurna u svoju spretnost.
Ali u isto vrijeme, pred gledateljem je kraljevska zvijer, njegovo držanje je veličanstveno, a njegov pažljiv bezvremenski pogled miran. Na životinji - srebrni plašt sa likom svetih simbola vječni život, u ušima i nosu - zlatne minđuše. Dragocjeni ukrasi jasno se ističu na uglačanoj bronzanoj površini figurice. Ova skulpturalna slika, unatoč svojoj minijaturnoj veličini, izgleda monumentalno zbog lakonizma detalja, generalizacije plastičnih oblika i preciznog crtanja siluete.
Amenhonatep III
Portret mlade žene Egipat, Fayum oasis, Hawara. Početkom 2. veka nove ere e. Drvo, enkaustično. Visina 38.2
Živopisni portreti 1.-4. veka nove ere. e., otkrivena u kasno XIX- početkom 20. vijeka, prilikom iskopavanja rimskih nekropola Fajumske oaze i stoga nazvane Fajum, predstavljaju galeriju raznih ljudi: muškaraca, žena, djece i staraca. Ovi jedini sačuvani primjeri antičkog štafelajnog slikarstva povezani su sa pogrebnim kultom. U Egiptu su zamijenili tradicionalne maske za mumije. Pod uticajem tradicije grčkog realističkog slikarstva i rimskog skulpturalnog portreta, fajumski umjetnici su poboljšali svoje vještine i naučili reproducirati izgled mrtvih ljudi s izuzetnom istinitošću, čuvajući ne samo crte njihovih lica, već i osobenosti njihovih karaktera.
Portret mlade tamnokose žene u jorgovanom hitonu je iznenađujuće živahan i direktno izveden. Pogled njenih ogromnih sjajnih očiju usmjeren je na gledatelja, poetski izgled udahnjuje život: sjene trepere na nježnoj koži, zlatni nakit i zvučna boja odjeće naglašavaju ljepotu lica. Na ovoj šarmantnoj slici nema ni traga odvojenosti, karakteristične za drevne egipatske pogrebne portrete. Tehnika enkaustike, koju su pretežno koristili fajumski umjetnici, umnogome je doprinijela stvaranju ekspresivnih i realističnih slika. Majstori su prokuvali pčelinji vosak u morskoj vodi, dodavali smolu i mešali je sa mineralnim bojama u prahu, a zatim ih metalnom šipkom i četkom nanosili na grundirane daske čempresa. Ova metoda je omogućila, koristeći igru chiaroscura, da se licu da gotovo skulpturalni volumen. Boje voštanog slikarstva, iako su ostale prozirne, zadržale su svoju svjetlinu i zasićenost boja.
Sarkofag sa portretom Artemidora Egipta, oaza Fajum, Khawara. Početkom 2. veka nove ere e. Drvo, enkaustično. 43x23, dužina sarkofaga 127
Najbolji primjeri fajumskog slikarstva su portret na sarkofagu iz Khavare, zalijepljen od nekoliko slojeva platna i listova papirusa, prekriven ružičastim gipsom na vrhu. Njegov poklopac prikazuje scene vezane za drevni egipatski pogrebni kult. Reljefne figurice bogova, kao i uzdignuta slova natpisa sa imenom pokojnika Artemidor, prekriveni su zlatom. Zlatni vijenac prikazan preko frizure mladića simbol je njegove sretne budućnosti u zagrobnom životu. Portret je izradio daroviti umjetnik. Izgled mladića - profinjeno lice izražajnih crta i pažljiv pogled velikih tamnih očiju - stvara dojam osobe snažnog karaktera i bogatog unutrašnjeg svijeta. U Artemidorovom otvorenom pogledu iščitava se svest o njegovom dostojanstvu, snažnoj volji i strasti prirode.
Fajumski portreti su često naslikani za života osobe i, kako smatraju neki istraživači, mogli su dugo krasiti njegovu kuću, pa pokojnika prikazuju kao vrlo mladog. Artemidorova slika je jedinstvena u tom pogledu - omogućila je provjeru ove verzije, jer je sama mumija sačuvana. Nakon spektralne analize, ustanovljeno je da starost na portretu tačno odgovara vremenu smrti mladića, koji je u trenutku smrti imao oko 20 godina. Toliki broj mladih lica na Fajumskim portretima očito je odražavao stvarnu demografsku situaciju: mnogi su u tim dalekim vremenima vrlo rano napustili ovaj svijet.
Umjetnost starog Egipta. Portretna skulptura Starog kraljevstva.
Kao što je već spomenuto, pogrebni kult je u velikoj mjeri odredio izgled portretne skulpture. Ali on je također ograničio njen razvoj na određene granice. Monotonija mirnih, nepomičnih (sjedećih ili stojećih) poza kipova obdarenih istim atributima, uvjetno obojenje njihovih tijela (muška - crveno-smeđa boja, ženska - žuta, kosa - crna, odjeća - bijela) - sve to bio je diktiran zahtjevima kulta koji je ove statue namijenio za "vječni" život duše pokojnika.
Oči kipova često su bile intarzirane drugim materijalima, čime je postignuta veća izražajnost i vitalnost.
Kipovi nisu dizajnirani da se posmatraju iz različitih uglova, oni kao da su naslonjeni na ravan kamenog bloka koji im služi kao kulisa. Gledaoci ih vide samo s prednje strane, potpuno su frontalni. Kipove karakteriše i apsolutna simetrija, najstroža ravnoteža desne i lijeve polovine tijela. Ovo pravilo se strogo poštuje ne samo u prikazu stojećeg lika, već i u prijenosu svih ostalih poza karakterističnih za egipatsku skulpturu svih vremena.
Egipatski umjetnik je obično započeo svoj rad nanošenjem na pravokutni kameni blok iz kojeg je kip trebao biti isklesan, prema unaprijed nacrtanoj mreži, crtež slike koju je želio dobiti. Zatim je rezbarenjem uklonio višak kamena, obradio detalje, uglancao i uglancao kip. Ali čak iu gotovom umjetničkom djelu uvijek se mogu osjetiti pravokutni rubovi bloka iz kojeg ga je umjetnik "oslobodio". Ovo objašnjava "geometriju" egipatske skulpture, koja je njena najkarakterističnija karakteristika.
Uz kipove kraljeva i plemića, razvija se i tip pisara koji sjedi na poslu, obično sa svitkom papirusa na koljenima. Raznolikost kompozicija bila je mala. Poza faraona Khafrea, koji sjedi na prijestolju, karakteristična je za sve sedeće figure Starog kraljevstva i većinu statua kasnijih vremena. U stojećoj figuri muškarca lijeva noga je uvijek gurnuta naprijed, ruke su ili spuštene uz tijelo, ili jedna od njih počiva na štapu. Ženska figura obično stoji sklopljenih nogu, desna ruka je spuštena uz tijelo, lijeva leži ispred u struku. Vrat je gotovo odsutan, glava se ponekad oslanja gotovo direktno na ramena, praznine između ruku i tijela, između nogu gotovo uvijek nisu izbušene, a ovi dijelovi preostalog kamena su uslovno prefarbani u tzv. boje praznine, crne ili Bijela boja. Bilo je nemoguće, zbog posebnih zadataka pogrebnog kulta, prenijeti trenutna raspoloženja, nasumične položaje.
Fizička snaga bila je naglašena u likovima faraona i plemića. Zadržavši neke nesumnjivo portretne crte, autori su odbacili sitne detalje, licima dali ravnodušan izraz i generalizirali snažne, dostojanstvene monumentalne forme tijela.
Ali najtalentovaniji kipari, čak iu ograničenim okvirima kanona, uspjeli su stvoriti niz prekrasnih, živopisnih portretnih djela. Primjeri takvih individualiziranih statua su skulpture 4. dinastije - statue plemenitih ljudi Rahotepa i Nofreta (Muzej u Kairu) i bista kraljevskog sina Ankhhafa (Boston, Muzej lijepih umjetnosti), arhitekte Hemiuna (Muzej u Kairu), kao i glava muške statue iz zbirke soli (Pariz, Luvr) i statue 5. dinastije - plemića Ranofera (Kairski muzej), pisara Kaija (Pariz, Luvr) i princa Kapera (Muzej Kaira).
Ovi portreti ne ponavljaju samo izgled određene osobe. To su slike nastale odabirom najkarakterističnijih osobina portretirane osobe.
Kipari 5.-6. dinastije počeli su sve češće pribjegavati skupom drvu, što je omogućilo rješavanje takvih problema koji su se činili nerješivi u okrugloj plastici, unatoč svom sjaju dostignuća kamene skulpture 3. i 4. dinastije. Pokreti kipova postaju slobodniji, iako glavni kanon ostaje na snazi prilikom prenošenja ljudske figure.
Pred nama je lice pisara iz Louvrea, zatim nasmijano, dobrodušno lice stasitog, starijeg dostojanstvenika pete dinastije, Kaapera, koga su momci koji su ga pronašli nazvali „seoskim poglavarom“ zbog njegove upadljive sličnosti sa starešina koga su poznavali. Nije ni čudo što su egipatskog vajara zvali "sankh", što znači "tvorac života". Stvarajući formu, umjetnik ju je, takoreći, magično pozvao u život.
U grobnice je postavljeno i na desetine figurica koje prikazuju sluge i robove, koje su se razlikovale od portreta faraona i plemića po tome što su u njima prenosile samo tipične etničke karakteristike Egipćana, bez ikakvog naznaka portretiranja. Njihova svrha je da služe svojim gospodarima u zagrobnom životu. Izrađene od jarko ofarbanog drveta i kamena, realno prenose crte izgleda seljaka, kuvara, nosača itd.
Država starog Egipta bila je bogata i moćna. U Egiptu je rođena monumentalna arhitektura, realistično istinit skulpturalni portret i djela umjetničkog zanata.
Jedno od dostignuća Egipćana bilo je stvaranje ljudske slike zajedno sa drugim ljudima. U umjetnosti starog Egipta uspostavljeno je zanimanje za ličnost i individualne karakteristike osobe.
Sva drevna egipatska umjetnost bila je podvrgnuta kultnim kanonima. Reljef i skulptura nisu bili izuzetak. Majstori su potomcima ostavili izvanredne skulpturalnih spomenika: kipovi bogova i ljudi, figure životinja.
Čovjek je izvajan u statičkoj, ali veličanstvenoj pozi, kako stoji ili sjedi. Istovremeno, lijeva noga je gurnuta naprijed, a ruke ili sklopljene na grudima ili pritisnute uz tijelo.
Neki kipari su bili potrebni za stvaranje figura radnih ljudi. Istovremeno, postojao je i strogi kanon za prikaz određenog zanimanja - izbor trenutka karakterističnog za ovu vrstu rada.
Vjerska namjena kipova
Kod starih Egipćana kipovi nisu mogli postojati odvojeno od bogomolja. Prvo su korišteni za ukrašavanje pratnje pokojnog faraona i stavljeni su u grobnicu smještenu u piramidi. To su bile relativno male figure. Kada su kraljevi počeli da se sahranjuju u blizini hramova, putevi do ovih mesta bili su napravljeni sa mnogo ogromnih statua. Bile su toliko velike da niko nije obraćao pažnju na detalje slike. Kipovi su postavljeni na pilone, u dvorištima i već su imali umjetnički značaj.
Po mišljenju Egipćana, osoba je imala nekoliko entiteta. Njihovo spajanje u jednu celinu dalo mu je nadu da dobije večni život. Shodno tome, u reljefu i skulpturi nisu stvarali one slike koje su vidjeli svojim očima, već ono što su željeli vidjeti ili smatrali najprikladnijim za sreću i vječni mir na onom svijetu.
Tokom Starog kraljevstva, u egipatskoj skulpturi uspostavljen je okrugli oblik, a pojavile su se i glavne vrste kompozicije. Na primjer, Mikerinov kip prikazuje stojećeg čovjeka koji je ispružio lijevu nogu i pritisnuo ruke uz tijelo. Ili statua Rahotepa i njegove žene Nofret predstavlja sjedeću figuru s rukama na kolenima.
U skulpturi Egipta može se vidjeti ne samo pojedinačna slika osobe, već i grupne kompozicije, gdje se ljudske figure nalaze na istoj liniji. Glavna figura je 2-3 puta veća od ostalih. Opšte pravilo- da bi se stvorila preuveličana statua kralja - primećeno je i na planarnim slikama.
Od kojih materijala su vajari pravili svoje skulpture? Kamen, drvo, bronza, glina, slonovača. Mnoge ogromne statue bile su isklesane od granita, bazalta ili diorita. Statue u prirodnoj veličini bile su oblikovane od pješčenjaka i krečnjaka i prekrivene bojom.
Svoju pojavu i dalji razvoj duguje religijskim vjerovanjima. Zahtjevi kultne vjere bili su osnova za nastanak jedne ili druge vrste kipova. Vjerska učenja su odredila ikonografiju skulptura, kao i mjesta njihovog postavljanja.
Skulptura starog Egipta, čija su osnovna pravila za stvaranje konačno formirana u periodu ranog kraljevstva, imala je frontalnu i simetričnu figuru, jasnoću i smirenost linija. Sve ove karakteristike su odgovarale njegovoj direktnoj namjeni, a i zbog položaja, koji su uglavnom bile niše u zidovima.
Skulptura se razlikuje po prevlasti određenih poza. To uključuje:
Sjedeći - dok ruke leže na kolenima;
Stojeći - lijeva noga ispružena naprijed;
Poza pisara koji sjedi prekriženih nogu.
Za sve skulpture bila su potrebna brojna pravila:
Direktno postavljanje glave;
Prisutnost atributa profesije ili moći:
Određena vrsta boja za žensko i muško tijelo (žuta, odnosno smeđa);
Intarzirane oči kamenjem ili bronzom;
Preuveličavanje snage i razvoja tijela, što je doprinijelo poruci svečanog ushićenja figure;
Prenošenje pojedinačnih mrtvih (verovalo se da statue posmatraju život ljudi kroz posebne rupe napravljene u visini očiju).
Skulptura starog Egipta postala je jedno od sredstava u ovladavanju umijećem portreta. Uz pomoć gipsa pokušali su spasiti leš od raspadanja, dobivši privid maske. Međutim, za sliku žive osobe bilo je potrebno da oči skulpture budu otvorene. Da bi se to postiglo, maska je dodatno obrađena.
Prilikom otvaranja grobnica pronađene su skulpture starog Egipta. Njihova glavna svrha bila je prikazivanje različitih aspekata pogrebnog kulta. U nekim grobnicama istraživači su pronašli drvene statue. Nad njima su se, po svoj prilici, obavljali određeni kultni obredi. Povremeno su se u grobnice stavljale i figurice radnika. Njihova svrha je bila zbrinjavanje pokojnika. Istovremeno, skulptori su prikazivali ljude u vrijeme bavljenja najrazličitijim aktivnostima.
Arhitektonski projekat je napravljen pomoću statua. Skulpture su stajale duž puteva koji vode do njih, u dvorištima i unutrašnjim prostorima. Ti kipovi, čiji je glavni teret bio arhitektonski i dekorativni dizajn, razlikovali su se od kultnih. Njihove figure su bile velike, a u obrisima nije bilo detalja.
Kipovi koji su prenosili slike kraljeva sadržavali su molitve u kojima su od Boga tražili zdravlje i blagostanje, a ponekad i pomoć u političkim poslovima. Period koji je trajao nakon pada Starog kraljevstva obilježen je temeljnim promjenama na ideološkom polju. Faraoni su, nastojeći da veličaju sebe i svoju moć, naredili da svoje kipove stave u hramove, pored likova raznih božanstava. Glavna svrha takvih skulptura bila je veličanje živog vladara. U tom smislu, ove statue su morale biti što bliže portretu faraona.
Umjetnost Starog kraljevstva (3200 - 2400 pne)
Egipat Starog kraljevstva bio je primitivno robovlasnički društvo, u kojem je, uz eksploataciju robova, postojala i eksploatacija rada slobodnog poljoprivrednog stanovništva, udruženog u zajednice. Sa razvojem proizvodnih snaga povećala se i upotreba robovskog rada. Na čelu države bio je faraon, koji je despotski upravljao zemljom i oslanjao se na vrh robovlasničkog plemstva. Ujedinjenje Egipta, diktirano potrebama razvoja poljoprivrede za navodnjavanje, ipak je bilo prilično nestabilno zbog kontradikcija u interesima lokalnog plemstva, što je dovelo do borbe između noma (regija) i između plemstva noma i faraona. . Stoga, kroz historiju Starog kraljevstva (kao, uostalom, i kroz historiju Egipta), stepen centralizacije države nije bio isti.
Razdoblje Starog kraljevstva bilo je vrijeme dodavanja svih glavnih oblika egipatske kulture.
Arhitektura je već od ranih vremena zauzimala vodeću poziciju u egipatskoj umjetnosti, a od antičkih vremena glavne građevine bile su monumentalne grobnice kraljeva i plemstva. To se objašnjava posebnim značajem koji su pogrebni kultovi imali u Egiptu, usko povezani sa široko razvijenim (kao u bilo kojoj drevnoj poljoprivrednoj zemlji) kultovima umiranja i uskrsnuća božanstava prirode. Naravno, kralj i robovlasničko plemstvo, koji su imali glavnu ulogu u ovim kultovima, posebnu su pažnju posvetili obezbjeđenju svog posthumnog „vječnog života“, a samim tim i izgradnji trajnih grobnica; već vrlo rano za njihovu izgradnju počeo se koristiti najtrajniji materijal koji su stari arhitekti imali - kamen. I dok su se cigla i drvo i dalje koristili za nastambe namijenjene za život, grobnice - "kuće vječnosti" - bile su prve kamene građevine. Svjetovne zgrade jedva da su opstale; O izgledu palata možemo suditi samo po slikama njihovih fasada na stelama i sarkofazima, dok predstavu o kućama daju glinene „kuće za dušu“ postavljene u grobnicama.
Prema idejama primitivnog čovjeka koji je živio u dolini Nila, zagrobni život je bio privid ovozemaljskog, a mrtvacu je bilo potrebno stanovanje i hrana jednako kao i živom; smatralo se da je grobnica dom pokojnika, što je odredilo njen izvorni oblik. Iz toga se rodila želja da se sačuva tijelo pokojnika, ili barem glava. Klima Egipta, sa svojom izuzetnom suhoćom, posebno je doprinijela razvoju ovakvih težnji. Ovdje više nisu bili ograničeni na očuvanje lubanja ili balzamiranje glava mrtvih predaka, već su postepeno, kao rezultat dugih pretraga, razvili složene tehnike mumifikacije. Kako su u početku metode balzamiranja još bile nesavršene, statue pokojnika su stavljane u grobnice kao zamjena za tijelo u slučaju oštećenja. Vjerovalo se da duša, u nedostatku tijela, može ući u statuu i oživjeti je, zahvaljujući čemu će se nastaviti posthumni život osobe. Shodno tome, grobnica – kuća pokojnika trebalo je da služi kao takva prostorija u kojoj bi mumija bila u potpunoj sigurnosti, gde bi se postavljala statua pokojnika i gde bi njegovi rođaci mogli da donesu sve što mu je potrebno za hranu. Ovi zahtjevi odredili su strukturu grobnica Starog kraljevstva.
Grobnice plemstva, tzv. "mastaba" ( "Mastaba" na arapskom znači "klupa". Ovo je naziv koji su moderni Egipćani dali grobovima plemstva Starog kraljevstva. Ovo ime se zadržalo i u nauci.), sastojao se od podzemnog dijela, gdje je bio postavljen kovčeg sa mumijom, i masivnog nadzemnog objekta. Slične građevine 1. dinastije izgledale su kao kuća sa dvoja lažna vrata i dvorište u kojem su se prinosile žrtve. Ova "kuća" je bila opekom obložena gomila pijeska i kamenih fragmenata. Tada su na takvu građevinu počeli pričvršćivati zidanu kapelu sa oltarom. Krečnjak je već korišten za grobnice najvišeg plemstva tokom 1. dinastije. Postepeno je mastaba postajala sve komplikovanija; Kapele i prostorije za kip bile su raspoređene već unutar nadzemnog dijela, potpuno zidane od kamena. Kako su se nastambe plemstva razvijale, povećavao se i broj prostorija u mastabi, gdje su se do kraja Starog kraljevstva pojavili hodnici, hodnici i ostave.
Za istoriju egipatske arhitekture veliki značaj imao izgradnju kraljevskih grobnica, na čiju izgradnju su uložena ogromna sredstva, tehničke izume, nove ideje arhitekata. Izgradnji kraljevskih grobnica pridavao se veliki značaj jer su one bile mjesto kulta pokojnog faraona.Ovaj kult je imao istaknutu ulogu u egipatskoj religiji, zamijenivši kult vođe plemena iz pretklasnog perioda. Istovremeno, ostaci ideje da je vođa plemena magični centar blagostanja plemena, a duh preminulog vođe, podvrgnut odgovarajućim obredima, nastaviće da čuva njegov plamen, preneseni su u kult faraona. Karakteristično je, na primjer, da se piramida Senusreta I zvala "Senusret koji gleda u Egipat", a na vrhovima nekih piramida su bile prikazane oči.
U rastućoj grandioznosti kraljevskih grobnica jasno se ogledala želja za uspostavljanjem despotske monarhije, a istovremeno se očitovala i neograničena mogućnost eksploatacije rada masa od strane ove monarhije.
Za izgradnju ovakvih građevina bili su potrebni ogromni napori, jer je kamen morao biti donesen izdaleka i odvučen uz pomoć nasipa na veliku visinu. Takve gigantske građevine mogle su se izgraditi samo uz ekstremno naprezanje snaga robova i slobodnih poljoprivrednika.
Ideja arhitekata i usavršavanje tehničkih metoda išla je u pravcu povećanja nadzemne mase građevine, ali horizontalno povećanje ove potonje, na kraju, više nije moglo proizvesti traženi dojam nadmoćne monumentalnosti. Stoga je najvažnija faza u razvoju kraljevskih grobnica bila ideja o vertikalnom povećanju građevine. Očigledno, ova ideja se prvi put pojavila tokom izgradnje čuvene grobnice faraona iz III dinastije Đosera (oko 3000. godine pre nove ere), takozvane "stepenaste piramide". Ime njegovog graditelja, arhitekte Imhotepa, održalo se do kraja istorije Egipta, kao ime jednog od najpoznatijih mudraca, prvog graditelja kamenih građevina, učenog astronoma i lekara. Kasnije je Imhotep čak obožen kao sin boga Ptaha, a Grci su ga upoređivali sa svojim bogom iscjeljivanja Asklepijem.
Đoserova piramida bila je središte kompleksne cjeline kapela i dvorišta. Cjelokupna cjelina, koja se još nije razlikovala po harmoniji generalnog rasporeda, nalazila se na vještačkoj terasi i zauzimala je površinu od за 277,6 m. 9,6 m visine. Sama piramida dostigla je visinu od preko 60 litara i sastojala se od sedam mastaba, postavljenih jedna na drugu. Đoserova grobnica je značajna ne samo po svom piramidalnom obliku, već i po tome što je kamen bio naširoko korišćen kao glavni građevinski materijal u njenim kapelama. Istina, kamen ovdje još nije svugdje imao konstruktivnu vrijednost. Samostojeće stupove još nećemo vidjeti, oni su povezani sa zidovima, od kojih se arhitekta ne usuđuje da ih odvoji. Kamen ponavlja oblike karakteristične za drvene i ciglene građevine: stropovi su izrezani u obliku stropova od balvana, stupovi i pilastri su dizajnirani u omjerima razvijenim za drvene zgrade. Đoserov grob je takođe veoma značajan po svojoj dekoraciji, bogatoj i raznovrsnoj. Zanimljivi su oblici stupova i pilastara: jasni, veličanstveni u svojoj jednostavnosti, kanelura sa ravnim pločama abakusa umjesto kapitela, ili pilastri prvi put izrađeni u kamenu u obliku otvorenih papirusa i lotosovih cvjetova. Zidovi dvorana bili su obloženi pločama od alabastra, au nizu podzemnih odaja - sjajnim zelenim fajans pločicama, koje su reproducirali tkanje od trske. Tako je Đoserov grob u cjelini bio izuzetno važan spomenik za svoje vrijeme, spomenik koji je spojio ideju velike novine i važnosti sa tehničkim i umjetničkim mogućnostima koje još nisu bile dovoljno zrele da daju ekvivalentan dizajn ovoj ideji. .
Oblici svojstveni kamenoj gradnji još nisu pronađeni, planiranje čitavog ansambla još nije pravilno organizovano, ali ono glavno je već realizovano i sprovedeno - zgrada je počela da raste prema gore, a kamen je identifikovan kao glavni materijal egipatske arhitekture.
Đoserova piramida utrla je put za stvaranje savršenog i potpunog tipa piramide. Prva takva piramida bila je grobnica kralja IV iz dinastije Snefru (oko 2900. godine p.n.e.) u Dašuru, koja je bila visoka preko 100 m i bila je preteča čuvenih piramida u Gizi od 29. do 28. veka. prije Krista, u antici svrstan među sedam svjetskih čuda. Sagradili su ih faraoni. IV dinastija Khufua (kojeg su Grci zvali Keops), Hafre (Chefren) i Menkaure (Mykerin).
Najveća od tri, Kufuova piramida, koju je vjerovatno izgradio arhitekta Hemiun, najveća je kamena građevina na svijetu. Visina joj je 146,6 m, a dužina stranice osnove 233 m. Kufuova piramida je sagrađena od precizno tesanih i čvrsto postavljenih blokova krečnjaka, težih uglavnom oko 2,5 tone svaki; procjenjuje se da je više od 2.300.000 takvih blokova ušlo u izgradnju piramide. Pojedinačni blokovi su težili po 30 tona. Na sjevernoj strani nalazio se ulaz, koji je dugim hodnicima bio povezan sa grobnom komorom koja se nalazila u središtu piramide, gdje je stajao kraljev sarkofag. Odaja i dio hodnika obloženi su granitom, a ostali hodnici krečnjakom najboljeg kvaliteta. Spolja je piramida također bila obložena pločama dobrog krečnjaka. Njegov niz jasno se isticao na plavom nebu, istinski monumentalno oličenje ideje neuništivog večnog počinaka i istovremeno elokventan izraz ogromne društvene distance koja je faraona odvajala od naroda njegove zemlje.
Svaka od piramida u Gizi, kao i Đoserova piramida, bila je okružena arhitektonskom cjelinom; međutim, raspored zgrada u Gizi pokazuje znatno povećanu sposobnost arhitekata da daju jasan plan cijelog kompleksa i balansiraju njegove dijelove. Piramida sada stoji sama u središtu dvorišta, čiji zid naglašava poseban položaj piramide i odvaja je od okolnih zgrada. Ovaj utisak ne narušavaju male piramide kraljica koje se ponekad nalaze unutar istog dvorišta; razlika u njihovoj skali u odnosu na kraljevu piramidu samo pojačava utisak o prevelikoj veličini potonje. Na istočnoj strani piramide graničio je kraljevski mrtvačnički hram, povezan natkrivenim kamenim prolazom sa monumentalnom kapijom u dolini. Ove kapije su izgrađene tamo gde su dopirale vode Nila, a pošto su polja navodnjavana Nilom bila zelena istočno od njih, a beživotni pesak pustinje širio se na zapad, kapija je stajala kao na na ivici života i smrti. Oko piramide, jasno isplaniranim redoslijedom, nalazile su se mastabe faraonovih dvorjana, koji su bili i njegovi rođaci. Najjasniju predstavu o mrtvačnicama kod piramida u Gizi daju ostaci hrama kod Khafreove piramide, koji je bio pravokutna građevina s ravnim krovom, građena od masivnih krečnjačkih blokova. U sredini se nalazila dvorana sa tetraedarskim monolitnim granitnim stubovima, na čijim su stranama bile dvije uske prostorije za pogrebne kraljevske statue. Iza dvorane je bilo otvoreno dvorište okruženo pilastrima i statuama kralja u liku boga Ozirisa. Sljedeće su bile kapele. Ulaz u ceo kompleks piramida bila je fasada kapije u dolini, koja je dosezala 12 m visine i imala dvoja vrata čuvana sfingama postavljenim sa strane ( Sfinga je fantastično stvorenje, lav sa ljudskom glavom, personifikacija moći faraona.). U unutrašnjosti su ova kapija imala i dvoranu sa četvorougaonim granitnim stubovima, uz čije su zidove bili postavljeni kipovi faraona, napravljeni od raznih vrsta kamena.
Posebnost arhitekture piramida u Gizi je poznavanje konstruktivne uloge kamena i njegovih dekorativnih mogućnosti. U hramovima na piramidama u Gizi, po prvi put u Egiptu, pronađeni su samostojeći stubovi. Cjelokupna dekoracija objekata bazirana je na kombinaciji uglačanih ploha od različitog kamena. Blistave strane stupova mrtvačnice bile su u savršenoj harmoniji s ružičastim granitnim pločama koje su oivičavale njegove zidove i sa alabasternim podovima, kao što je sličan ukras kapije u dolini bio predivno šarena cjelina sa kipovima zelene boje. diorit, kremasto bijeli alabaster i žuti škriljevci.
Dizajn grobnica faraona V i VI dinastije (oko 2700 - 2400 pne) je drugačije prirode. Iako ove grobnice zadržavaju sve glavne elemente grobnica kraljeva IV dinastije, međutim, njihove se piramide oštro razlikuju od grandioznih spomenika njihovih prethodnika. Po veličini su mnogo inferiorniji od njih, ne prelaze 70 m visine, a građeni su od malih blokova, a dijelom čak i od ruševina. Izgradnja kolosalnih piramida 4. dinastije postavila je pretežak teret na ekonomiju zemlje, otrgnuvši masu stanovništva od poljoprivrednih radova i izazvala nezadovoljstvo plemstva. Moguće je da je rezultat ovog nezadovoljstva ono što se dogodilo oko 2700. godine prije Krista. promjena dinastije. Novi faraoni su bili prisiljeni da računaju s plemstvom i nisu mogli naprezati sve snage zemlje da sagrade svoje grobnice. Što su više pažnje posvetili dizajnu hramova, koji su sada morali izraziti glavnu ideju grobnice faraona - glorifikacija kraljevska moć. Zidovi ovih mrtvačkih hramova i dvorana na vratima počeli su biti prekriveni šarenim reljefima koji veličaju faraona kao sina Božjeg i moćnog osvajača svih neprijatelja Egipta. Boginje ga doje, u obliku sfinge gazi neprijatelje, njegova flota stiže iz pobjedničkog pohoda. Veličina hramova kod piramida se povećava, njihova arhitektonska dekoracija postaje složenija. Tu se prvi put pojavljuju stupovi u obliku dlana i stupovi u obliku snopova neraspuhanih papirusa, koji su kasnije postali toliko karakteristični za egipatsku arhitekturu.
Posebna pažnja koju su arhitekti s kraja Starog kraljevstva poklanjali oblikovanju hramova plodno se odrazila na opšti razvoj arhitekture tog vremena. Konkretno, nastao je treći, glavni tip egipatskog stupa - u obliku gomile lotosovih pupoljaka. Pojavljuje se nova vrsta građevine - takozvani solarni hramovi.Najvažniji element takvog hrama bio je kolosalni kameni obelisk čiji je vrh bio presvučen bakrom i sjajno sijao na suncu; stajao je na podijumu, ispred kojeg je bio postavljen ogroman oltar. Kao i piramida, solarni hram je bio povezan natkrivenim prolazom sa kapijom u dolini.
Iznad smo govorili o statuama koje su činile sastavni dio grobnica kraljeva i plemstva, kao io vjerskim idejama koje su uzrokovale pojavu skulpture u grobnicama. Iste ideje su odredile zahtjeve za skulpturom. Mrtvački kipovi koji su do nas došli u značajnom broju imaju ujednačene nepomične poze i uvjetno obojene. Smještene u nišama kapela mastaba ili u posebnim malim zatvorenim prostorima iza kapela, ovi kipovi prikazuju mrtve u strogo frontalnim pozama, bilo da stoje ili sjede na tronu u obliku kocke ili na tlu sa prekrštenim nogama. Sve statue imaju iste ravne glave, gotovo isti položaj ruku i nogu, iste atribute. Tijela muških figura, kada su napravljena od svijetlog krečnjaka ili drveta, obojena su crvenkastosmeđom, ženskom - žutom, kosa im je sva crna, odjeća bijela. Čini se da su kipovi neraskidivo povezani sa zidom kapele, a iza leđa mnogih od njih je kao pozadina sačuvan dio bloka iz kojeg su isklesane. I, uprkos činjenici da je njihovo viševremensko porijeklo, jasno vidljiva kvalitativna razlika i jasno izražen njihov individualni portretni karakter, ipak, sve ove skulpture stvaraju opći dojam svečane monumentalnosti i stroge smirenosti.
Jedinstvo figurativnih sredstava skulpture Starog kraljevstva bilo je uzrokovano i njegovom svrhom i uslovima njenog razvoja. Potreba da se prenese sličnost sa preminulom osobom, čije tijelo je kip trebao zamijeniti, bio je razlog za ranu pojavu egipatskog skulpturalnog portreta. Svečano ushićenje slike uzrokovano je željom da se naglasi visok društveni položaj pokojnika. S druge strane, monotonija poza kipova, dijelom zbog njihove ovisnosti o arhitekturi grobnice, bila je rezultat dugotrajne reprodukcije istih modela, koji su datirali još od najstarijih kamenih slika i postali kanonski. obavezno. Inhibiciona uloga kanona spriječila je umjetnike da prevladaju ustaljeni pristup prenošenju slike osobe, prisiljavajući ih da neprestano održavaju ukočenost poza, ravnodušnu smirenost lica, naglašavajući snažne i snažne mišiće moćnih tijela. To se jasno vidi, na primjer, na statui plemića Ranofera, prikazan je kako hoda spuštenih ruku uz tijelo i podignute glave; sve je u ovoj skulpturi održano u okvirima kanona - poza, odeća, kolorit, prerazvijena muskulatura nepokretnog (uprkos hodanju) tela, ravnodušan pogled usmeren u daljinu.
Međutim, život je bio jači od zahtjeva religije, koja nije mogla u potpunosti usporiti kreativni rast egipatske umjetnosti. Najbolji vajari su uspeli da stvore niz zaista izuzetnih dela čak iu vremenskoj tradiciji. Među njima posebno treba istaći statuu arhitekte Hemiuna, bistu kraljevskog sina Ankhhafa, statue pisara Kaje i kraljevskog sina Kapera, glavu muške statue iz zbirke soli u Luvru, glavu ženskog kipa iz kolekcije Carnarvon.
Svaka od ovih skulptura utjelovljuje nezaboravno živu sliku, punu jedinstvene individualne originalnosti i istinske umjetničke snage. Na portretu Hemiuna prikazan je jedan od najvise postavljenih ljudi u savremenom društvu - kraljevski rođak, vođa izgradnje tako divnog spomenika kao što je Keopsova piramida. Jasno portretno lice tumači se na generaliziran i hrabar način. Oštre linije ocrtavaju veliki nos s karakterističnom grbom, kapci savršeno postavljeni u orbiti očiju, liniju malih, ali energičnih usta. Obrisi blago izbočene brade, unatoč pretjeranoj punoći ionako gojaznog tijela, i dalje održavaju čvrst autoritet, ekspresivno završavajući opšte karakteristike ovaj čovjek jake volje, možda čak i okrutan. Hemiunovo telo je takođe veoma dobro prikazano - punoća mišića, istinito preneti kožni nabori na grudima, na stomaku, posebno na nožnim prstima i rukama.
Portret kraljevskog pisara Kaija nije ništa manje upečatljiva individualnost. Pred nama je samopouzdano ocrtano lice sa karakterističnim tankim, čvrsto stisnutim usnama velikih usta, izbočenih jagodica, blago pljosnatog nosa.Ovo lice oživljavaju oči od raznih materijala: u bronzanoj ljusci, koja po obliku odgovara orbiti i istovremeno formirajući rubove očnih kapaka ubacuju se komadići alabastera za bjelilo oka i gorskog kristala za zenicu, a ispod kristala se stavlja mali komad uglačane ebanovine zahvaljujući kojoj se dobija ta briljantna tačka , koji daje posebnu živost zjenici, a ujedno i cijelom oku. Takav način prikazivanja očiju, općenito karakterističan za skulpture Starog kraljevstva, daje zadivljujuću vitalnost licu kipa. Oči pisara Kaija, takoreći, neodvojivo prate gledaoca, bez obzira gdje se nalazi u dvorani ( Zanimljivo je da su felahi, koji su iskopavali pod vodstvom francuskog orhaologa Mariette krajem 19. stoljeća. grobovi Starog kraljevstva u Megumu, ušavši u grobnicu Rahoten, bacili su svoje pijuke i lopate i užasnuto odjurili, ugledavši oči dvaju statua koje su stajale u grobnici kako blistaju od sunčeve svjetlosti koja je prodrla u grobnicu.). Poput kipa Hemiuna, statua pisara Kaia impresionira istinitošću rada ne samo lica, već i cijelog tijela ključnih kostiju, sala, mlohavih mišića grudi i abdomena, toliko karakterističnih za osobu koja vodi sjedilački način života. Modeliranje ruku sa dugim prstima, kolenima, leđima je takođe veličanstveno.
Ništa manje izvanredan od kipova Hemiuna i pisara Kaija, te čuvene drvene statue kraljevog sina Kaapera. Opet vidimo pojedinac mekih, neprimjetno tečnih linija, okrugle brade, relativno malog nosa, natečenih usta i malih, vješto prikazanih očiju. Opet, kao iu prethodna dva spomenika, tijelo sa veliki stomak, puna ramena i ruke. Vitalna istinitost ove statue je tolika da nije bila slučajnost da su momci koji su radili na iskopavanjima u blizini Marijete, nakon što su otkrili statuu Kaapera u njegovoj grobnici, uzvikivali "Pa, ovo je naš seoski poglavar!" ( Otuda i nadimak "seoski glavar" po kojem je ovaj kip poznat u nauci.). U ovoj divnoj statui, uz svu svečanu važnost poze, koja govori o visokom društvenom položaju prikazane osobe, zadivljuje se realizam kojim je ovdje oličena slika ružne, sredovečne stasne osobe.
Bista kraljevskog sina Ankhhafa je možda najistaknutiji skulpturalni portret od svih spomenutih remek-djela Starog kraljevstva. Ovo je upečatljivo lice, obilježeno ekstremnim realizmom ne samo za skulpture razmatranog perioda, već, možda, i za sve egipatske plastične umjetnosti; skreće pažnju na sebe svojom neverovatnom veštinom prenošenja mišića lica, kožnih nabora, nadvišenih kapaka, nezdravih „vrećica“ ispod očiju. Sve modeliranje lica nije napravljeno od krečnjaka iz kojeg je isklesano poprsje, već od gipsa koji kamen prekriva gustim slojem. Realizam lica takođe odgovara interpretaciji ramena, grudi i potiljka, slično prikazu tela koji smo videli na kipu Hemiuna.
Ista oštrina individualnih karakteristika karakteristična je za glavu Louvrea iz zbirke soli i druga najbolja djela iz perioda Starog kraljevstva. U ženskoj glavi iz kolekcije Carnarvon savršeno je dočarana slika mlade žene u naponu života i ljepote, tipična za umjetnost razmatranog razdoblja.
Gore navedene skulpture su među najboljim primjerima staroegipatskog realističkog portreta. Riječ je o spomenicima u kojima su najpotpunije ostvarena traženja umjetnika Starog kraljevstva. U svakom od njih, vajar je uspio prenijeti izgled određene osobe, sa svom originalnošću njegovih crta lica, oblika glave i figure. Istovremeno, ovi kipovi nikako nisu jednostavno ponavljanje vanjskog izgleda određene osobe. Pred nama su slike nastale odabirom najkarakterističnijih osobina, uz pomoć određene generalizacije, svakako daleko od pasivnog prenošenja stvarnosti.
Put koji je kipare Starog kraljevstva vodio do stvaranja ovakvih remek-djela bio je dug i težak. Umjetnik je po prvi put morao savladati tehničke poteškoće, besprijekorno savladati materijal i istovremeno stvoriti značajan umjetnička slika. Kako su se ove poteškoće postepeno prevazilazile, pokazuju nam spomenici koji su preživjeli iz prethodnih stoljeća. Važan korak na kreativnom putu kipara Starog kraljevstva bila je izrada maski s lica mrtvih ljudi. Međutim, kipari se nisu mogli ograničiti samo na ponavljanje ovih maski na licima pogrebnih kipova, jer je kip morala prikazivati živu osobu. Otuda i potreba za preradom odljeva, u kojem je vajar izvršio potrebne izmjene.
Uspjesi koji su postignuti kao rezultat primjene takve metode bili su toliko očigledni da je ona fiksirana i dalje razvijana. Konkretno, korišten je u izradi glava ili bista mrtvih, koje su postojale na početku zajedno sa kipovima. Takve portretne glave pronađene su u brojnim mastabama u Gizi iz 4. dinastije; postavljeni su u podzemni dio grobnice ispred ulaza u odaju sa sarkofagom. Ove glave gize su važne kao dokaz intenzivnog rada ljudska misao i kontinuirani rast umjetničkih potrage. Svaki od njih odlikuje se svojom individualnošću, izraženom u promišljenom i jasnom obliku, prožetom strogim ritmičkim osjećajem. Cijela ova grupa spomenika je također vrijedna jer pomaže u praćenju načina stvaranja tako izvanrednih djela kao što je statua arhitekte Hemiuna. Tek nakon upoređivanja kipa Hemiuna sa glavama Gize, postaje jasno da je ova statua prirodna faza dugog stvaralačkog traganja, spomenik u kojem je realistično istinita slika egipatskog plemića, velikog robovlasnika, kraljevskog rođaka. koji je siguran u svoj značaj oličen je u najvećoj mogućoj mjeri za umjetnost Starog kraljevstva, a ujedno i izvanredan arhitekta na dvoru moćnog faraona. Društvena sigurnost slike, tako jasno izražena u statui Hemiuna, koja kombinuje hladnu aroganciju izgleda i svečanu nepokretnost poze sa preciznim i trezvenim prikazom teškog, debelog tela, generalno je jedna od najvažnijih. važni elementi stila skulptura Starog kraljevstva. Uostalom, morali su reproducirati ne samo slike preminulih predaka, već i slike ljudi koji su pripadali vrhu društva, koji je držao cijelu vlast u svojim rukama.
Isticanje visokog društvenog položaja prikazane osobe bilo je još važnije za kraljevske statue, gdje je glavni zadatak bio stvoriti sliku faraona kao neograničenog vladara i sina Božjeg. Faraoni su se obično prikazivali s nadljudski moćnim tijelima i ravnodušnim licima koja su zadržala neke nesumnjivo portretne crte, ali su u isto vrijeme bila jasno idealizirana. Ponekad je ideja o božanstvu faraona prenošena čisto vanjskim sredstvima: kralj je prikazan zajedno s bogovima, kao jednak njima, ili ga je sveti soko zasjenio svojim krilima, sjedeći na stražnjoj strani prijestolja. . Posebna vrsta utjelovljenja ideje nadljudske suštine faraona bila je slika sfinge - fantastičnog stvorenja s tijelom lava i portretnom glavom kralja. Upravo su sfinge bile prve kraljevske statue koje su stajale izvan hramova i stoga bile dostupne za gledanje masama, kojima su morale ostaviti utisak natprirodne i stoga neodoljive sile.
Izuzetno mjesto ne samo među takvim skulpturama, već i u egipatskoj umjetnosti općenito, zauzima poznata Velika sfinga, smještena na monumentalnim vratima i natkrivenom prolazu Khafreove piramide u Gizi. Zasnovan je na prirodnoj krečnjačkoj stijeni, koja je u svom obliku podsjećala na lik ležećeg lava i isklesana je u obliku kolosalne sfinge, a dijelovi koji nedostaju dodani su od prikladno tesanih krečnjačkih ploča. Dimenzije Sfinge su ogromne: visina joj je 20 m, dužina 57 m, lice je visoko 5 m, nos je 1,70 m. Sveta zmija, koja, prema vjerovanjima Egipćana, štiti faraone i bogove.), ispod brade je umjetna brada koju su nosili egipatski kraljevi i plemstvo. Lice je bilo ofarbano cigleno crvenom bojom, pruge na maramici su bile plave i crvene. Unatoč gigantskoj veličini, lice Sfinge i dalje prenosi glavne portretne karakteristike faraona Khafrea, što se može vidjeti upoređivanjem Sfinge iz Gize s drugim statuama ovog kralja. U davna vremena, ovo kolosalno čudovište sa licem faraona trebalo je da ostavi nezaboravan utisak, inspirišući, poput piramida, ideju o neshvatljivosti i moći vladara Egipta.
Oštro suprotne po karakteru statuama kraljeva i plemića su kipovi slugu i robova, koji su stavljani u grobnice plemstva da služe mrtvima u zagrobnom životu. Napravljene od kamena, a ponekad i od drveta i jarko obojene, prikazuju ljude zauzete razni radovi: ovdje ćemo naći seljaka s motikom, i tkalje, i nosače, i veslače, i kuhare. Odlikuje ih velika ekspresivnost, ove figurice su izrađene najjednostavnijim sredstvima, izvan kanonskih normi.
Veliko mjesto u umjetnosti Starog carstva zauzimali su reljefi i slike koje su prekrivale zidove grobova i hramova, a i ovdje su razrađeni osnovni principi za cjelokupni dalji razvoj ovih vrsta umjetnosti. Dakle, obje vrste egipatskih reljefnih tehnika su se već koristile u Starom kraljevstvu: i uobičajeni bareljef i urezani, dubinski reljef karakterističan samo za egipatsku umjetnost, u kojem je površina kamena, koja je služila kao podloga, ostala netaknuta, a konture slika su izrezane, koje su tako ispale prilično ravne. Poznata su i dva tipa tehnika zidnog slikarstva: većina slika je rađena u uobičajenoj, a kasnije i za Egipat tehnici temperom na suvoj površini; u nekim grobnicama Meduma ova metoda je kombinovana sa umetanjem obojene paste u pred- pripremljena udubljenja. Boje su bile mineralne: bijela boja vađena je od krečnjaka, crvena - od crvenog okera, crna - od čađi, zelena - od naribanog malahita, plava - od kobalta, bakra, ribanog lapis lazulija, žuta - od žutog okera.
U umjetnosti Starog kraljevstva glavne su karakteristike sadržaja reljefa i slika i glavna pravila za raspored scena na zidovima, kao i u kompozicijama cijelih scena, pojedinačnih epizoda, grupa i figura koje su kasnije postale tradicionalna, razvijena.
Sadržaj slika u reljefima i slikama bio je određen njihovom namjenom. Reljefi koji su prekrivali zidove pogrebnih kraljevskih hramova i pokrivali prolaze koji vode do njih uključivali su, kao što je već spomenuto, scene veličanja kralja u obliku moćnog gospodara (bitke, hvatanje zarobljenika i plijena, uspješni lovovi) i kao sina bog (kralj među bogovima), kao i slike, čija je svrha bila da isporuče kraljevo zagrobno blaženstvo. Reljefi u plemićkim grobnicama također su se sastojali od scena koje su veličale djelovanje plemića, te scena koje su imale za cilj osigurati njegov posthumni prosperitet. Stoga su slike vlasnika grobnice na takvim reljefima rađene portretima iz istog razloga kao i pogrebne statue. AT najbolji uzorci vještina portretiranja dostiže vrlo veliku visinu. Tako je, na primjer, živio arhitekta Khesira puta III dinastije: orlovski nos, guste obrve, energična usta savršeno izražavaju sliku snažne osobe snažne volje u svoj svojoj jedinstvenoj individualnosti.
Reljefi i slike grobnica su najvredniji izvor za istoriju kulture starog Egipta. Prikazuju seoski rad i rad zanatlija, ribolov i lov u šikarama Nila i u pustinji. Pred nama su živopisne slike društvene nejednakosti - nepodnošljivog tereta rada najvećeg dijela naroda i bogatog, besposlenog života vladajuće elite. Batinanje neplatiša poreza zamijenjeno je zabavom plemstva, sijanjem i žetvom pod užarenim suncem - plesanjem plesača na gozbi plemića. Sve ove slike su zasnovane na istoj želji: da se uzvisi vlasnik grobnice, da se istakne njegova plemenitost i bogatstvo, važnost njegovog položaja tokom života i usluge koje je uživao kod faraona.
Ista želja se ogledala u konstrukciji scena, u međusobnom odnosu figura i u pristupu njihovom prikazivanju. Glavno mjesto posvuda zauzima lik kralja ili plemića: on po veličini daleko nadmašuje sve ostale i, za razliku od raznolikih i pokretnih grupa radnih ljudi, potpuno je miran i nepomičan. Bilo da kralj i plemić sjede ili hodaju, oni i dalje drže štap i štap - simbole svog visokog ranga - i podjednako dominiraju cijelom scenom, ne miješajući se s postupcima drugih njenih sudionika, čak ni u slučajevima kada je takav situacija je potpuno nevjerovatna, kao, na primjer, u nekoj sceni lova na nilske konje. Karakteristična je razlika u konstrukciji na planu figura ljudi koji zauzimaju različite društvene položaje. U pravilu, slika ljudske figure na reljefima i slikama Starog kraljevstva bila je čvrsto utemeljena na tom kanonu, čija kompozicija datira još iz vremena Narmerove ploče. Odstupanja od ovih normi najčešće se nalaze u slikama farmera, zanatlija i drugih običnih običnih ljudi.
U tim odstupanjima od kanona, one promjene u životu i svjetonazoru koje su se dešavale u toku razvoja kulture i rasta znanja i tehničkih otkrića našle su svoj odraz u umjetnosti. Naravno, umjetnici su već vidjeli mnogo drugačije i mogli su prenijeti na druge načine; zadatak stvaranja novih, sve složenijih kompozicija koji im se susreće bio je efikasna motivacija za rast njihovih vještina i prevazilaženje nepomičnih pravila kanona. Akutno zapažanje i želja za reprodukcijom pravog života daju posebnu privlačnost ovakvim kreacijama egipatskih majstora. Osećajući se manje sputani kanonom u prikazivanju dela naroda i dobro poznavajući ovo delo, mogli su da prikažu život naroda i prenesu nam svoje neiscrpno umetničko stvaralaštvo, posebno u čestim slikama narodnih pevača, plesača, svirača. ; čak su nam sačuvali i riječi radnih narodnih pjesama.
Međutim, neka odstupanja od kanona nisu mogla promijeniti opću uvjetovanost stila reljefa i murala Starog kraljevstva. Pojasni raspored scena i njihov striktno definisan redosled, kao i opšta planarna priroda slika, ostaju uslovni; sačuvana je i skicičnost mnogih kompozicija, u kojima se ujednačenost figura ponekad narušava samo promjenom atributa ili okretima glava i ruku. Uslovljenost mnogih tehnika bila je podržana i upornim vjerovanjem u magijsku djelotvornost prikazanog: na primjer, neprijatelji Egipta su se uvijek prikazivali poraženi, a životinje - probodene strijelama, budući da je uvjerenje da sve prikazano ima isti stepen stvarnosti kao što nije nestalo. i stvarnog života.
U periodu Starog carstva umetnički zanati dobijaju veliki značaj i razvoj. Posude od raznih vrsta kamena - alabastera, steatita, porfira, granita, jaspisa; nakit od zlata, malahita, tirkiza, karneola i drugog poludragog kamenja, kao i od zemljanih pasta; umjetnički namještaj od plemenitih rasa dereja - fotelje, nosila, šatori, ponekad sa zlatnim umetcima, ponekad presvučeni zlatnim listićima, drveni kreveti sa umjetnički obrađenim koštanim nogama; proizvodi od bakra, bronze, gline - ovo je samo kratak spisak onih raznih predmeta koji su se proizvodili već u doba Starog kraljevstva. Kao iu drugim oblicima umjetnosti, iu umjetničkom zanatu ovog perioda razvili su se glavni oblici i tehnike koje su postojale u budućnosti veoma dugo. Proizvodi umjetničkog zanata Starog kraljevstva odlikuju se istim strogim i jednostavnim, cjelovitim i jasnim oblicima koji odlikuju svu umjetnost ovog razdoblja. U ukrasnim detaljima ovih stvari puno je direktnog odraza stvarnih životnih pojava: na primjer, noge kreveta dobijaju oblik moćnih bikovih nogu, perle i privjesci reproduciraju cvijeće itd. Umjetnički zanat je bio sjajan. značaj za razvoj cjelokupne umjetnosti Starog kraljevstva. S jedne strane, obrada određenog broja materijala je prvi put razvijena i unapređena upravo tokom stvaranja umetničkog zanata, otvarajući put za dekorativnu upotrebu ovih materijala u drugim oblastima umetnosti; Tako je ljepota uglačanih kamenih površina i obojenog zemljanog posuđa prvo pronađena i shvaćena u zanatu, a potom već korištena u skulpturi i arhitekturi. S druge strane, zanatlije, usko povezane sa narodnom sredinom, bili su stalni dirigenti njenog životvornog uticaja na rad profesionalnih umetnika.
