Piesa de teatru „Cireș
grădină” a fost scrisă de Cehov în 1903. aceasta
timpul a intrat în istorie
prerevoluționar. În această perioadă, mulți
scriitorii progresişti au încercat să înţeleagă
starea existentă a țării, găsiți o cale de ieșire
dintre numeroasele controverse care au cuprins
a început Rusia

"Cireașă
grădină” este o lucrare cu mai multe fațete. Cehov
a atins multe probleme,
și-a pierdut relevanța și astăzi. Dar
întrebarea principală este, desigur, întrebarea
despre contradicțiile dintre vechi și nou
generatii. Aceste contradicții stau în
baza conflictului dramatic al piesei.
Lumea nobililor ieșită este opusă
reprezentanţi ai noii societăţi.

Reprezentanți
Cehov nu înzestrează nobilimea cu acelea
trăsături despotice pe care le vedem în
lucrări ale altor autori. Ranevskaya și
Gaev apare în fața cititorilor
decent, oameni cinstiți. Asa de,
vorbind de Ranevskaya, Cehov
a descris-o ca fiind „bândă, foarte
femeie buna. Mulțumesc lui Ranevskaya
spune Lopakhin. Petr Trofimov exprimă
Lyubov Andreevna, recunoștința ei pentru
ce a adăpostit ea" etern student”.
Ranevskaya și Gaev se relaționează sincer cu servitorii.
Dar toată lumea trăsături pozitive proprietarii
livada de cireși li se opunea
stil de viață dependent. „Să stăpânesc pe cei vii
suflete - pentru că v-a renăscut pe toți, ”-
Petya Trofimov vorbește despre ei. Devreme
opțiuni în loc de cuvântul „renăscut” a fost
este scris mai categoric - „corupt”.

Ranevskaya și
Băieții nu pot face nimic
pe cont propriu, întotdeauna ai nevoie de cineva
Ajutor. Absurditatea unei asemenea stări
este transmisă de Cehov în chiar comportamentul acestora
eroii. Bunătatea naturală a lui Ranevskaya nu este
poate aduce bucurie. Fiind pe margine
ruină completă, ea risipește bani: dă
bani pentru un trecător; aproape toate ale lor
fonduri alocate de o bunică bogată pentru
răscumpărarea grădinii, Lyubov Andreevna cheltuiește pe
iubit parizian. Făcând
astfel de „acte de binefacere”, uită ea
despre fiica sa Anya, nu se gândește la mai departe
soarta lui Vari.

soarta
Ranevskaya și Gaev este evident pentru Cehov.
Scriitorul arată acest soar în
chiar vorbirea personajelor. Gaev

condamnat nu
numai Ranevskaya și Gaev, totul este condamnat
societatea nobilă. absurditate
existenţa acestei clase confirmă şi
imaginea lui Simeonov-Pishchik, care susține
după ce ai citit că „poți face fals
bani". mătușa Yaroslavl, care
menționat în conversații, dă zece mii
pentru achiziționarea unei grădini, dar dă cu condiția -
răscumpără în numele ei.

Acest
cercul nobiliar se opune „noului
omule" Lopakhin. Cu toate acestea, potrivit lui
Cehov, nu este un înlocuitor demn
generația trecută. Lopakhin este un om de afaceri. Si tot
calitățile sale bune: înțelegerea
impulsuri spirituale frumoase, profunde _ Toate
este înecat în el de dorinţa de
îmbogăţire. Vorbind despre planurile tale
Lopakhin menționează că vrea să semene
câmpuri de mac. El descrie o imagine a înfloririi
macii, frumusețea lor, dar toate aceste gânduri sunt întrerupte
Mențiunea lui Lopakhin despre presupus
venituri. Nu, un astfel de erou nu vrea să vadă
Cehov!

Pentru schimbare
vechea generație vine oamenii noii
depozit. Acestea sunt Anya Ranevskaya și Petya Trofimov.

Anya visează
despre un nou fericit și viata minunata:
trece examenele pentru cursul gimnazial și live
prin munca proprie. Ea își imaginează
Rusia nouă, înfloritoare.

Cehov nu este
a fost un revoluționar. Prin urmare, a eșuat
găsi o cale reală de ieșire din criză, în
care era Rusia. Scriitor
simpatizează profund cu noile fenomene,
care se întâmplă în țară, el urăște
stil vechi. urmașii lui Cehov

Sarcini și teste pe tema „CONFLIC DRAMATIC AL PIESA LUI A.P. CEHOV „GRĂDINA CIRESEI””

• Norma morfologică - Subiecte importante pentru repetarea examenului în limba rusă

  Lecții: 1 Teme: 8

Conflictul dramatic al piesei de A.P. Cehov „Livada de cireși”

Piesa Livada de cireși a fost scrisă de Cehov în 1903. Acest timp a intrat în istorie ca pre-revoluționar. În această perioadă, mulți scriitori progresiști ​​au încercat să înțeleagă starea actuală a țării, să găsească o cale de ieșire din numeroasele contradicții care au cuprins Rusia la începutul secolului al XX-lea. Anton Pavlovici Cehov a încercat și el să rezolve problemele de actualitate în felul său. „Livada sa de cireși” a devenit un fel de rezultat al lungii căutări creative a scriitorului.

Livada de cireși este o lucrare cu mai multe fațete. Cehov a atins multe probleme în ea care nu și-au pierdut actualitatea nici astăzi. Dar problema principală este, desigur, problema contradicțiilor dintre generația veche și cea nouă. Aceste contradicții stau la baza conflictului dramatic al piesei. Lumea nobililor care se extinde este opusă de reprezentanții noii societăți.

Cehov nu înzestrează reprezentanții nobilimii cu acele trăsături despotice pe care le vedem în lucrările altor autori. Ranevskaya și Gaev apar în fața cititorilor ca oameni cumsecade, cinstiți. Deci, vorbind despre Ranevskaya, Cehov a caracterizat-o drept o femeie „bândă, foarte bună”. Lopakhin vorbește cu recunoștință despre Ranevskaya. Pyotr Trofimov își exprimă recunoștința față de Lyubov Andreevna pentru faptul că a adăpostit „studentul etern”. Ranevskaya și Gaev se relaționează sincer cu servitorii. Dar toate trăsăturile pozitive ale proprietarilor livezii de cireși se opun stilului lor de viață dependent. „Pentru a deține suflete vii - la urma urmei, v-a renăscut pe toți”, spune Petya Trofimov despre ei. În versiunile timpurii, în loc de cuvântul „renascut”, a fost scris mai categoric - „corupt”.

Ranevskaya și Gaev nu pot face nimic singuri, au întotdeauna nevoie de ajutorul cuiva. Absurditatea unei astfel de stări este transmisă de Cehov chiar în comportamentul acestor eroi. Bunătatea naturală a lui Ranevskaya nu poate aduce bucurie. Fiind în pragul ruinei complete, risipește bani: dă bani unui cerșetor trecător; Lyubov Andreevna cheltuiește aproape toți banii alocați de bunica ei bogată pentru a cumpăra grădina iubitului ei parizian. Făcând astfel de „acte de fapte bune”, ea uită de fiica ei Anya, la care nu se gândește soarta viitoare Vari.

Soarta lui Ranevskaya și Gaev" este evidentă pentru Cehov. Scriitorul arată această condamnare chiar în discursul eroilor. Gaev rostește în mod constant câteva fraze ciudate cu termeni de biliard, sună un monolog, adresat vechiului dulap. Ranevskaya și Gaev cred naiv. că răscumpărarea grădinii este încă. Dar ei nu sunt adaptați la viața independentă și nu pot lua măsuri eficiente pentru a-și salva bunurile.

Nu numai Ranevskaya și Gaev sunt condamnați, ci întreaga societate nobilă este condamnată. Absurditatea existenței acestei clase este confirmată și de imaginea lui Simeonov-Pishchik, care, după ce a citit, susține că „este posibil să faci bani contrafăcuți”. Mătușa Yaroslavl, care este menționată în conversații, dă zece mii pentru a cumpăra o grădină, dar o dă cu condiția ca aceasta să fie răscumpărată în numele ei.

Acest cerc nobil se opune „ persoană nouă” Lopakhin. Cu toate acestea, el, potrivit lui Cehov, nu este un înlocuitor demn pentru generația trecută. Lopakhin este un om de afaceri. Și toate calitățile sale bune: înțelegerea impulsurilor spirituale frumoase și profunde _ Toate acestea sunt înecate în el de dorința de îmbogățire. Vorbind despre planurile sale, Lopakhin menționează că vrea să semene câmpuri de mac. El descrie imaginea macilor înfloriți, frumusețea lor, dar toate aceste gânduri sunt întrerupte de mențiunea lui Lopakhin despre presupusele venituri. Nu, acesta nu este genul de erou pe care Cehov vrea să-l vadă!

Vechea generație este înlocuită de oameni de un tip nou. Acestea sunt Anya Ranevskaya și Petya Trofimov.

Anya visează la o nouă viață fericită și minunată: să treacă examenele pentru cursul gimnazial și să trăiască prin propria ei muncă. Își imaginează o Rusie nouă, înfloritoare.

Cehov nu a fost un revoluționar. Prin urmare, nu a reușit să găsească o cale reală de ieșire din criza în care se afla Rusia. Scriitorul simpatizează profund noile fenomene care au loc în țară, urăște vechiul mod de viață. Mulți scriitori au continuat tradițiile lui Cehov. Și în acest moment, în 1903, Gorki crea deja romanul „Mama”, în care găsește o soluție la întrebările la care se gândea Cehov.

La lecțiile de literatură, am citit și analizat Piesa lui A.P. Cehov „Livada de cireși”. Extern parcela livada de cireşi- aceasta este o schimbare a proprietarilor unei case și a unei grădini, vânzarea unei moșii pentru datorii. La început, se pare că forțele opuse sunt clar marcate în piesă, reflectând diferitele perioade ale vieții din Rusia la acea vreme: trecutul (Ranevskaya și Gaev), prezentul (Lopakhin), viitorul (Petya și Anya). Se pare că ciocnirea acestor forțe ar trebui să dea naștere conflictului principal al piesei. Personajele sunt concentrate pe cel mai important eveniment din viața lor - vânzarea livezii de cireși

Particularitatea conflictului constă în absența confruntării deschise. Fiecare erou are a lui conflict intern.

Pentru Ranevskaya și Gaev, reprezentanți ai trecutului, Livada de cireși- acesta este singurul loc de pe pământ unde se mai pot simți ca acasă. În piesă, fantoma mamei decedate este văzută doar de Ranevskaya. Doar ea este capabilă să prindă ceva familiar într-un cireș alb, care amintește de afecțiunea maternă, copilăria unică, frumusețea și poezia. În ciuda bunăvoinței sale, a iubirii de frumos, este o femeie frivolă care risipește bani, nepăsătoare și indiferentă față de soarta Rusiei.A fost Ranevskaya care a cheltuit toți banii pe iubitul ei care ar fi trebuit să plătească dobândă. Ea dă ultimii bani unui trecător când casa în sine nu are nimic și împrumută - „Dă-i-i. Are nevoie, o va returna. Mai mult, Ranevskaya duce acum la Paris toți banii trimiși de bunica ei pentru Anya. „Trăiască bunica!” - această exclamație nu o pictează pe Lyubov Andreevna, în ea se aude nu numai disperare, ci și cinism deschis. Gaev, pe de altă parte, este o persoană copilărească de neglijentă, iubește și el fraze frumoase, bun. Dar cuvintele lui sunt în contradicție cu faptele, el este zguduitor de oameni. Slujitorii l-au părăsit - nu-l înțeleg. De asemenea, ei nu înțeleg cursul gândurilor sale și sensul zicerilor sale din cârciumă, căreia îi vorbește despre artă.

Lopakhin Ermolai Alekseevich se caracterizează printr-un conflict intern între stima de sine internă și bunăstarea externă. Pe de o parte, el este un comerciant care și-ar putea permite cumpărare livada de cireși și moșia în care tatăl și bunicul său au lucrat toată viața, în schimb, se fixează nemăgulitor din interior. Aceasta mărturisește poziția precară dintre esența sa și regula externă. „Tatăl meu era țăran, nu înțelegea nimic, nu m-a învățat, ci doar m-a bătut în stare de ebrietate și totul cu un băț. De fapt, sunt același prost și idiot. N-am studiat nimic, scrisul meu este prost, scriu în așa fel încât oamenilor le e rușine de mine, ca un porc.

De asemenea, Petya Trofimov, profesorul regretatului fiu al lui Ranevskaya, are un conflict intern în sine. Constă în discrepanța dintre cuvintele și acțiunile personajului. Certește tot ceea ce împiedică dezvoltarea Rusiei, critică inteligența, care nu caută nimic și nu funcționează. Dar Trofimov nu observă că el însuși este reprezentant luminos o asemenea inteligență: cuvintele frumoase sunt diferite de acțiunile lui. Peter neagă dragostea, considerând-o ceva „mic și iluzoriu”, o încurajează doar pe Anya să-l creadă, întrucât anticipează fericirea. Ranevskaya îi reproșează lui T. răceala, când spune că nu este nicio diferență, moșia a fost vândută. Cuvinte frumoase, viata.

Aceasta este particularitatea conflictului - nu există o confruntare unică, iar fiecare erou este aprofundat în rezolvarea propriului conflict intern.

Atunci o persoană va fi mai bună când

îi vom arăta ce este.

A. P. Cehov

Cât de înțelese au fost conflictele din piesele clasice înainte de Cehov: Hamlet și Claudius, Chatsky și Famusov, Katerina și Kabanova. Cehov nu este așa. Nu știi cu cine să simpatizezi. Toți par a fi oameni buni: Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov.

De ce nu se înțeleg? Cine este de vină că sentimentele lor bune, dispoziția lor sinceră unul față de celălalt nu se încălzesc, nu sunt pe plac, iar viața rămâne gri, murdară, vulgară și nefericită? Nu există vinovați, la fel cum nu există adversari direcți în joc. Cehov nu-i place să-și opune eroii unul altuia.

Ei trăiesc pe cont propriu. Nici lui nu-i place moralizarea deschisă. Cehov nu ar fi scris niciodată la sfârșitul piesei: „Iată roadele demne ale răutății!” Lăsați privitorul să spună asta, autorul îl ajută doar pe cititor să înțeleagă opera.

Este greu de înțeles pe Ranevskaya? Uită-te la servitorii ei. Dunyasha încearcă să-și copieze amanta, se dovedește o caricatură. Dar lui Dunyasha Cehov încă condescend-len. Toate încercările ei de a părea educată provoacă doar râsete. Dar nu vreau să râd, uitându-mă la Yasha. Este greu de găsit în opera lui Cehov o imagine înfățișată cu un dispreț atât de sincer. Nu amuzant, dar dezgustător Yasha, când îi citește o predică Dunyasha plângătoare: „De ce să plângi? Poartă-te, atunci nu vei plânge.” Grefierul Epihodov este mai simpatic, dar demonstrația persistentă a „educației” irită și deranjează. Cehov duce la gândul: se apropie un pericol formidabil de lipsă de spiritualitate. Iată un bețiv-trecător care citează versuri din Nadson, Nekrasov; Lopakhin distorsionează numele eroinei shakespeariane („Ohmeliya!”), Epihodov, parodizându-l pe Hamlet, gândește: „Trăiesc sau mă împușc ...” Și apoi este Dashenka, fiica lui Simeonov-Pishchik, susține că „cel mai mare . .. cel mai faimos banner” spune filosoful Nietzsche că se pot face hârtii contrafăcute. Toate acestea nu sunt deloc amuzante.

Cehov este extrem de exigent cu eroii săi. Cei mai buni eroi Cehovii sunt oameni subtili și delicati din punct de vedere spiritual, trăiesc o viață interioară profundă și complexă și, cel mai important, poartă o cultură înaltă. Nu există un singur personaj pozitiv în The Cherry Orchard. El nu este în „Inspectorul general” al celebrului Gogol, dar lui Gogol îi pare rău că nimeni nu a observat o față cinstită în piesa lui: „Chipul acela cinstit și nobil era râsul”. Doar a lui Cehov bună stă imaginea simbolică a livezii de cireşi. Conflict principalîn jurul lui se construiesc piese de teatru. Livada de cireși reprezintă frumusețe, fericire, patrie, valori culturale care trebuie păstrate. Desfășurând acțiunea pe fundalul unei livezi de cireși, Cehov, parcă, cântărește dacă personajele sale sunt demne de frumusețea din jur. Pe parcurs, apare un alt conflict, legat de trecut și viitor.

Pentru Ranevskaya și Gaev, reprezentanți ai trecutului, livada de cireși este singurul loc de pe pământ unde se mai pot simți ca acasă. Aici sunt fericiți. Aici Ranevskaya a visat la răposata ei mamă. În piesa lui Cehov, fantoma mamei decedate este văzută doar de Ranevskaya. Doar ea este capabilă să prindă ceva familiar într-un cireș alb, care amintește de afecțiunea maternă, copilăria unică, frumusețea și poezia. Se pare că imaginea mamei apare pentru a reaminti trecutul și a preveni o catastrofă. Dar în zadar. Ranevskaya a fost cea care a cheltuit pentru iubitul ei toți banii care ar fi trebuit să plătească dobândă. Mai mult, acum duce la Paris toți banii trimiși de bunica ei pentru Anya. „Trăiască bunica!” - această exclamație nu o pictează pe Ranevskaya, în ea se aude nu numai disperare, ci și cinism deschis. material de pe site

Timpul prezent este reprezentat în piesa de Yermolai Lopakhin. De asemenea, îi place moșia, „nu există nimic mai frumos pe lume”. Dar de ce are nevoie Lopakhin de poezie? Principalul lucru pentru el este autoafirmarea personală și beneficiul. Și poruncește să se taie grădina, fără să aștepte măcar plecarea foștilor proprietari.

Anya și Petya Trofimov, tineri reprezentanți ai viitorului, părăsesc fără regret livada de cireși, în speranța că vor planta una nouă, și mai frumoasă. Cu toate acestea, cititorul are o îndoială: unde, când și pentru ce bani o vor face? În raport cu livada de cireși, toți eroii - din diverse motive - acționează ca o singură forță care distruge frumusețea.

Au trecut mai bine de o duzină de ani de la prima producție Livada cireșilor, iar această piesă nu părăsește scena teatrului. Clasicii ruși ne ajută să rezistăm lipsei de spiritualitate, sațietate, îndumnezeire a bogăției materiale. Ar fi foarte bine dacă binecunoscutele versuri de Cehov devin motto-ul tuturor oamenilor: „Totul într-o persoană ar trebui să fie frumos: față, haine, suflet și gânduri”.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

• care este principalul conflict al piesei Livada cireşilor
• conflict în piesa Livada cireșilor
• Analiza băieților Cehov
• eseu despre conflictul principal din piesa Livada cireșilor
• care câștigă argumentul secolul al XIX-lea sau al XX-lea în livada de cireși a lui Cehov

Lecțiile 6–7. Conflict în piesa „Livada de cireși”.

Ţintă: ajuta elevii să înțeleagă percepția lui Cehov asupra vieții, să simtă originalitatea artistică joacă.

Metodă: lectura, analiza episoadelor piesei, conversația, mesajele elevilor.

În timpul orelor

eu. discurs de deschidere profesor

La sfârşitul anilor 1890 în dispozițiile lui A.P. Cehov, are loc un punct de cotitură în percepția sa asupra vieții. Începe o nouă etapă mod creativ. În 1901, M. Gorki a relatat într-una dintre scrisorile sale către V. A. Posse: „A. P. Cehov scrie ceva mare și îmi spune: „Simt că acum este necesar să nu scriem așa, nu despre asta, ci cumva altfel, despre altceva, pentru altcineva, strict și sincer.” În general, Anton Pavlovici vorbește mult despre constituție, iar tu, cunoscându-l, desigur, vei înțelege ce indică aceasta. În general - semne, toate semnele, semne peste tot. O perioadă foarte interesantă...” 1 .

Așa că apelul la oameni noi - „stricți și cinstiți” - a necesitat, potrivit scriitorului, noi subiecte, noi solutii artistice: „trebuie să scrieți nu așa...”. Această poziție a lui Cehov a avut o influență decisivă asupra formării conceptului piesei Livada cireșilor. A fost nevoie de mai mult de doi ani de muncă grea pentru ao crea.

euI. Mesajul elevului „Istoria creației piesei”

Ideea „Livadă de cireșe” în chiar vedere generala se referă la începutul anului 1901. În 1902 s-a format complotul, iar de la sfârșitul lunii februarie până în octombrie 1903, piesa a fost scrisă cu intermitențe din cauza bolii.

Piesa include o mulțime de autobiografii. Multe dintre fenomenele de viață care stau la baza complotului, Cehov le-a observat personal de-a lungul vieții. În genealogia dramaturgului era o pagină de ascensiune socială, care amintește de trecutul lui Lopakhin: bunicul lui Cehov era iobag, tatăl său, ca și Lopakhin, și-a deschis propria „afacere”. Un eveniment a avut loc în familia Cehov, aproape de ceea ce se întâmplă în actul al treilea din Livada cireșilor: pentru neplata unei datorii, casa a fost amenințată cu licitație. Un angajat, G.P. Selivanov, care a locuit în această casă de câțiva ani și a fost considerat un prieten al familiei Cehov, a promis că va salva situația și a cumpărat el însuși casa. Și încă o paralelă: așa cum tânărul Cehov câștigă libertate și independență după vânzarea casei sale, la fel și Anya din Livada cireșilor după vânzare devine un om liber.

Piesa sa bazat pe ideea dezvoltării socio-istorice a Rusiei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Schimbarea proprietarilor livezii de cireși este un fel de simbol al acestui proces.

Soarta parcelei moșiei conacului organizează piesa, dar nu există o dezvoltare a acțiunii în ea în sensul obișnuit. Pe autor nu îl interesează atât schimbarea proprietarilor livezii de cireși, cât altceva, din punctul său de vedere, mult mai semnificativ, mai important. Următoarea vânzare a moșiei pentru datorii, vicisitudinile vieții asociate cu aceasta, sunt pentru el doar o scuză pentru a explica evenimente și împrejurări de alt fel. Cehov nu este interesat de conflictele dintre vechii și noii proprietari ai livezii de cireși - vrea să vorbească despre ciocnirea trecutului și prezentul Rusiei, despre nașterea viitorului său în acest proces.

III. Cuvântul profesorului despre originalitatea genului

Livada cireșilor este o comedie lirică. În ea, autorul a transmis atitudinea sa lirică față de natura rusă și indignarea față de jefuirea bogăției ei. „Pădurile crăpă sub topor”, râurile sunt puțin adânci și se usucă, grădinile magnifice sunt distruse, stepele luxoase mor - Cehov a scris despre asta în poveștile sale „Pipe”, „Black Monk” și în povestea „Steppa” , iar în piesele „Unchiul Vanya” și Livada cireșilor.

Livada de cireși „dulce, frumoasă” este pe moarte, pe care nu știau decât să o admire, dar pe care Ranevskii și Gaevii nu au putut-o salva, de „copacii minunați” pe care Lopakhin „a apucat cu toporul”.

În comedia lirică, Cehov „a cântat”, ca în „Stepa”, un imn la natura rusă, „frumoasa patrie”, a exprimat visul creatorilor, oameni de muncă care se gândesc nu atât la propria lor bunăstare, cât la fericirea altora, despre generațiile viitoare.

Atitudinea lirică a lui Cehov față de patria-mamă, față de natura ei, durerea pentru distrugerea frumuseții și a bogăției sale constituie, parcă, „currentul subteran” al piesei. Această atitudine lirică este exprimată fie în subtext, fie în remarcile autorului. De exemplu, în actul al 2-lea, în remarcă sunt menționate întinderile Rusiei: un câmp, o livadă de cireși în depărtare, un drum către moșie, un oraș la orizont. Cehov a atras atenția directorilor Teatrului de Artă din Moscova asupra acestor detalii.

Remarcile legate de livada de cireși sunt pline de lirism („e deja mai, cireșii înfloresc”); note triste răsună în replicile care deosebesc moartea care se apropie a livezii de cireși: „bucăitul plictisitor al unui topor pe un copac, sună singuratic și trist”.

„Livada de cireși” a fost concepută ca o comedie, ca „o piesă amuzantă, pe unde umblă diavolul ca un jug”. Această definiție a genului piesei - comedie - a fost profund principială pentru scriitor, nu degeaba a fost atât de supărat când a aflat că pe afișele Teatrului de Artă din Moscova și în anunțurile din ziare piesa se numea „dramă”. ". „Nu am primit o dramă, ci o comedie, pe alocuri chiar o farsă”, a spus Cehov.

Ce conținut a pus scriitorul conceptului de „comedie”?

Ce i-a dat motive să definească în acest fel genul The Cherry Orchard?

(Piesa conține personaje de comedie: Charlotte, Epihodov, Yasha, Dunyasha, precum și poziții de comedie. Cehov a pus în cuvântul „comedie” conținut apropiat de cel care a umplut acest termen cu Gogol, Ostrovsky și alți predecesori ai dramaturgiei lui Cehov. Comedie, „Cu adevărat public, au crezut că este o comedie lucrare dramaticăîn care obiceiurile publice sunt evaluate critic, spiritul epocii este reprodus și legile vieții și ale timpului sunt reflectate.

Comedia „Livada de cireși” a fost creată la începutul secolului al XX-lea, la momentul renașterii viata publica. Tonul general de afirmare a vieții din The Cherry Orchard reflecta noile dispoziții ale epocii. Prin urmare, Cehov nu a considerat posibil să-și numească piesa o dramă și a insistat cu încăpățânare că Livada de cireși este o comedie.

În această piesă, autorul reproduce mișcarea vieții ca un proces natural și inevitabil de schimbare a forțelor sociale. Statut social personajele sunt clar definite de Cehov deja în listă actori, în „afișul” piesei: „Ranevskaya ... proprietar de pământ”, „Lopakhin ... negustor”, „Trofimov ... student”. Arătând ciocnirea, conflictul eroilor lor, ca oameni diferiți grupuri sociale, Cehov le rezolvă în conformitate cu istoria însăși.)

euV. Conversaţie

Scriitorul a introdus în titlul „Livada de cireși” atât conținut poetic concret, cât și generalizat. Livada de cireși este o apartenență caracteristică moșie nobiliară, dar și personificarea Patriei, Rusia, bogăția, frumusețea, poezia ei.

Care este tema livada de cireși?

(Motivul vânzării, moartea livezii de cireși. Livada de cireși este mereu în centrul atenției, fie este aproape de noi („toate, toate albe”) și se deschide în fața noastră în afara ferestrelor „pepinierei”. ” (1 acțiune), apoi se dă în depărtare: drumul către moșie, plopii se întunecă în lateral, „acolo începe livada de cireși” (actul 2). Planurile, speranțele, gândurile, bucuriile și necazurile personajele sunt legate de livada de cireși. Aproape toate personajele din piesă vorbesc despre asta: Ranevskaya, Gaev, Lopakhin Trofimov, Anya, Firs, chiar și Yepikhodov, dar cât de diferit vorbesc despre el, ce părți diferite văd despre el.)

Deci, ce spun personajele din piesă despre livada de cireși?

Elevii dau exemple, citesc episoadele relevante.

(Pentru bătrânul slujitor Firs, livada de cireși este întruchiparea întinderii domnișoare, a bogăției. În amintirile sale fragmentare din vremea când livada de cireși dădea venituri („Erau bani!”), Când știau să mureze, să se usuce, fierbe cireșe, - regret sclav despre pierderea bunăstării stăpânului.

Ranevskaya și Gaev au sentimente și experiențe intime asociate cu livada de cireși. Pentru ei, el este și în felul său personificarea trecutului, dar în același timp un obiect de mândrie nobilă („și în dicţionar enciclopedic această grădină este menționată"), și o amintire a tinereții trecute, a fericirii pierdute fără griji: „O, draga mea, grădina mea blândă, frumoasă!”, „... Iubesc această casă, fără livadă de cireși nu înțeleg. viața mea!” , „O, copilăria mea, puritatea mea! ..”.

Pentru comerciantul Lopakhin, în această livadă de cireși, „singurul lucru remarcabil este că este foarte mare”. Că „în mâini capabile” poate oferi un venit uriaș. Livada de cireși a lui Lopakhin evocă și amintiri din trecut: aici bunicul și tatăl său erau sclavi. Lopakhin are și planuri pentru viitor legat de grădină: să împartă grădina în parcele, să o închirieze ca cabane de vară. Livada de cireși devine acum pentru el, ca și înainte pentru nobili, un izvor de mândrie, personificarea puterii sale, a dominației sale: „Livada de cireși este acum a mea!”

Pentru studentul Trofimov, livada de cireși este întruchiparea modului de viață iobag: „Gândește-te, Anya, bunicul tău, străbunicul tău și toți străbunii tăi au fost iobagi care au avut suflete vii... Trofimov nu își permite să admire frumusețea. de această grădină, s-a despărțit de ea fără regret și o inspiră pe tânăra Anya are aceleași sentimente.

Acele gânduri care sunt exprimate în cuvintele lui Trofimov („Toată Rusia este grădina noastră!”) și Anya („Vom planta grădină nouă!”) sunt, fără îndoială, dragi autorului însuși, dar el nu împărtășește pe deplin părerile nimănui. Cu un zâmbet blând, autorul se uită la tânărul locuitor” cuib nobil- Anya, în tinerețe, rupându-se în grabă de livada de cireși, pe care o iubea atât de mult. Scriitorul vede, de asemenea, o anumită unilateralitate chiar și în multe dintre judecățile corecte ale lui Trofimov.)

Astfel, reflecțiile asupra structurii sociale a vieții rusești sunt legate de imaginea livezii de cireși.

Cuvântul profesorului.

Piesa „Livada de cireși” nu a lăsat pe nimeni indiferent (puteți da câteva recenzii despre ea). Deci, de exemplu, O. Knipper i-a telegrafiat lui Cehov: „Piesă minunată. Am citit cu răpire și lacrimi. Mai târziu, ea i-a spus: „... În general, ești așa de scriitor încât nu vei acoperi niciodată totul deodată, totul este atât de profund și de puternic”.

Actrița M.P. Lilina i-a scris lui Cehov: „Când au citit piesa, mulți au plâns, chiar și bărbați: mi s-a părut vesel. Și azi, mergând, am auzit zgomotul de toamnă al copacilor, mi-am adus aminte de Pescăruș, apoi de Livada de cireși și din anumite motive mi s-a părut că Livada de cireși nu este o piesă de teatru, ci compoziție muzicală, simfonie. Și această piesă trebuie jucată mai ales sincer, dar fără grosolănie reală..."

Spectacolul nu a satisfăcut la început nici autorul, nici teatrul. Scriitorul a vorbit tăios despre spectacol într-o scrisoare către O. L. Knipper: „De ce piesa mea este numită în mod persistent o dramă pe afișe și în reclamele din ziare?”

Acest lucru, probabil, se datorează faptului că „a existat pur și simplu o neînțelegere a lui Cehov, o neînțelegere a scrisului său subtil, o neînțelegere a contururilor sale neobișnuit de delicate”. Așa credea V. I. Nemirovici-Danchenko. Cu toate acestea, primii telespectatori au putut aprecia spiritul poetic opera lui Cehov, și intonațiile sale strălucitoare, care afirmă viața.

În studiul dramei prin acțiune există căi diferite. Unii sugerează o lectură adnotată, unde obiectivul principal dat lecturii, care este supusă analizei; altele - analiza cu lectura fenomenelor individuale cu comentariu incidental. Fiecare acțiune individuală își are locul în planul ideologic și dramatic, în desfășurarea intrigii, în rezolvarea problemei artistice a întregii piese.

Observarea evoluției intrigii (acțiunii) este inseparabilă de munca asupra personajelor personajelor. Când vă pregătiți pentru o lecție despre o piesă, trebuie să selectați fenomene pentru citire și analiză și să puneți întrebări de bază. Este necesar să se determine ce scene sunt esențiale, pentru ce fenomene ar trebui să fie evidențiate analiză detaliată.

1. Lucrați la piesa: citirea scenelor individuale și analizarea a 1, 2 acțiuni. Întrebări și sarcini:

Ce impresii aveți despre primele pagini ale piesei „Livada de cireși”;

Ce este special la personajele de comedie?

În jurul cărui eveniment are loc prima acțiune a piesei? De ce este atât de important pentru autor?

Găsiți în actul 1 elementele stilistice caracteristice imaginii lui Cehov (lirism, simbolism, monologuri-amintiri, repetări lexicale, pauze, pauze de fraze, observații ale autorului);

Ce rol crezi că joacă personaje secundare(Epihodov, Charlotte etc.) în crearea „subtextului” socio-psihologic al piesei?

De ce Cehov marchează vârsta de doar 3 caractere?

Care crezi că este tema principală a piesei?

Cum înțelegem esența imaginilor lui Ranevskaya și Gaev?

2. Întrebări și sarcini pentru 3, 4 acțiuni:

Ce vă frapează în faptele și faptele lui Ranevskaya și Gaev?

Ce schimbări și de ce au loc în atitudinea noastră față de proprietarii livezii de cireși?

Vedeți cum se comportă în situații cu adevărat dramatice?

Dați un răspuns detaliat-caracteristică „Vechi proprietari ai grădinii”.

(Personajele create de Cehov sunt complexe, amestecă în contradictoriu binele și răul, comic și tragic. Creând imagini cu locuitorii cuibului nobiliar ruinat Ranevskaya și fratele ei Gaev, Cehov a subliniat că astfel de „tipuri” deja „depășiseră”. arată dragoste pentru moșia lor, livada de cireși, dar nu fac nimic pentru a salva moșia de la distrugere. Din cauza leneviei, impracticității, „cuiburile” atât de „sfinte iubite” de ei sunt distruse, livezile frumoase de cireși sunt distruse.

Ranevskaya este prezentată în piesă ca fiind foarte blândă, afectuoasă, dar frivolă, uneori indiferentă și neglijentă față de oameni (ea dă ultima piesă de aur unui trecător întâmplător, iar acasă servitorii trăiesc de la mână la gură); afectuos cu Firs și îl lasă bolnav într-o casă cu scânduri. Este inteligentă, plină de inimă, emoțională, dar o viață inactivă a corupt-o, a lipsit-o de voință, a transformat-o într-o creatură neputincioasă.

Citind, aflăm că a părăsit Rusia în urmă cu 5 ani, că de la Paris a fost „trasă brusc de Rusia” abia după un dezastru din viața personală. La sfârșitul piesei, ea își părăsește totuși patria și, oricât ar regreta livada de cireși și moșie, s-a calmat și s-a înveselit în curând ”în așteptarea plecării la Paris.

Cehov te face să te simți atât de îngust pe tot parcursul piesei interese vitale Ranevskaya și Gaeva mărturisesc despre uitarea lor completă a intereselor patriei lor. Se pare că pentru toți calitati bune sunt inutile și chiar dăunătoare, deoarece contribuie nu la creație, „nu la creșterea bogăției și frumuseții” patriei, ci la distrugere.

Gaev are 51 de ani și el, ca și Ranevskaya, este neajutorat, inactiv, nepăsător. Tratamentul blând față de nepoata și surorii sale se îmbină cu disprețul față de „murdarul” Lopakhin, „un țăran și un boc”, cu o atitudine disprețuitoare și zgârcitoare față de servitori. Toată energia vieții lui se îndreaptă în discuții sublime inutile, verbozitate goală. La fel ca Ranevskaya, este obișnuit să trăiască „pe cheltuiala altcuiva”, nu se bazează pe propriile forțe, ci doar pe ajutorul extern: „ar fi frumos să obții o moștenire, ar fi frumos să o căsătorești pe Anya cu o persoană bogată . ..”

Așa că, pe tot parcursul piesei, Ranevskaya și Gaev experimentează prăbușirea ultimelor lor speranțe, un șoc emoțional sever, își pierd familia, casa, dar nu reușesc să înțeleagă nimic, să învețe nimic, să facă ceva util. Evoluția lor de-a lungul piesei este o ruină, o prăbușire nu numai materială, ci și spirituală. Ranevskaya și Gaev trădează voluntar sau involuntar tot ceea ce, s-ar părea, le este drag: grădina și rudele și sclavul credincios Firs. Scenele finale ale piesei sunt uimitoare.)

Povestește-ne despre soarta lui Lopakhin. Cum îl dezmintă autorul?

Care este sensul comparării proprietarilor livezii de cireși și ai Lopakhin?

Explicatii:

Când îl caracterizează pe Lopakhin, este necesar să-i dezvăluie complexitatea și inconsecvența, obiectivitatea și o abordare cuprinzătoare a imaginii sale. Lopakhin diferă de Gaev și Ranevskaya prin energia, activitatea și perspicacitatea sa pentru afaceri. Activitatea sa marchează, fără îndoială, schimbări progresive.

În același timp, autorul ne obligă să nu fim de acord cu ideea că desenele progresive ar trebui să ducă la devastarea pământului, distrugerea frumuseții. Nu întâmplător, jubilația noului proprietar este înlocuită cu tristețe și amărăciune: „O, aș vrea să treacă toate astea, aș prefera să se schimbe cumva viața mea nefericită și nefericită”. Sentimente conflictuale se luptă constant în el. Este imposibil să ratezi un detaliu atât de semnificativ precum episodul de la finalul piesei, când se aude zgomotul unui topor pe cireși. La cererea lui Ranevskaya, Lopakhin ordonă să fie întreruptă tăierea grădinii. Dar de îndată ce vechii proprietari au părăsit moșia, topoarele bat din nou. Noul proprietar se grăbește...

Cuvântul profesorului.

Dar Cehov îl privește și pe Lopakhin ca de la o „distanță istorică”, prin urmare el vede în spatele intențiilor sale subiectiv bune doar o activitate prădătoare și limitată. A cumpărat cumva atât moșia, cât și livada de cireși „din întâmplare”. Numai lângă Ranevsky și Gaevs poate Lopakhin să facă o impresie despre o siluetă, dar pentru Trofimov Lopakhin planurile de a „înființa dachas” „par de nesuportat, îngust”.

Deci, care este rolul personajelor tinere în piesă?

De ce, reunind imaginile lui Petya Trofimov și Varya, autorul le opune unul altuia?

Care este caracterul contradictoriu al lui Petya Trofimov și de ce autorul îl tratează ironic?

Concluzii asupra imaginii lui Petya Trofimov:

Creând imaginea lui Trofimov, Cehov a întâmpinat dificultăți. El a sugerat posibile atacuri de cenzură: „M-a speriat mai ales... treburile neterminate ale unui student Trofimov. La urma urmei, Trofimov este în exil din când în când, este expulzat constant din universitate ... "

De altfel, studentul Trofimov a apărut în fața publicului într-un moment în care publicul era agitat de revoltele studențești.

În imaginea „veșnicului student” - plebeul fiului doctorului Trofimov, se arată superioritatea față de ceilalți eroi. Este sărac, suferă de privațiuni, dar refuză hotărât să „trăiască pe cheltuiala altcuiva”, să se împrumute.

Observațiile și generalizările lui Trofimov sunt largi, deștepte și corecte: nobilii trăiesc în detrimentul celorlalți; intelectualii nu fac nimic. Principiile sale (a lucra, a trăi de dragul viitorului) sunt progresive. Viața lui poate provoca respect, poate excita mințile și inimile tinere. Discursul lui este emoționat, variat, deși, uneori, nu lipsit de banalitate („Ne îndreptăm irezistibil spre o stea strălucitoare...”).

Dar Trofimov are și trăsături care îl apropie de alte personaje din piesă. Principii de viață Ranevskaya și Gaeva îl afectează și pe el. Trofimov vorbește indignat despre lenevie, „filosofa”, în timp ce el însuși vorbește mult, iubește învățăturile. Autorul îl pune uneori pe Trofimov într-o poziție comică: Petya cade pe scări, căutând fără succes galoșuri vechi. Epitete: „curat”, „amuzant urât”, „tort”, „domn ponosit” - reduc imaginea lui Trofimov, provoacă uneori un zâmbet batjocoritor. Trofimov, conform intenției scriitorului, nu ar trebui să arate ca un erou. Rolul lui este de a trezi conștiința tinerilor care vor căuta ei înșiși modalități de a lupta pentru viitor. Prin urmare, Anya absoarbe cu entuziasm ideile lui Trofimov într-un mod tineresc.

Astfel, cu operele sale, Cehov nu numai că pronunță verdictul istoriei, a afirmat imposibilitatea de a „trăi în vechiul mod”, dar a trezit și speranța pentru reînnoirea vieții. A susținut în cititor, în privitor, credința în dreptate, armonie, frumusețe, umanitate. Scriitorul era profund îngrijorat că o persoană nu va pierde valorile spirituale și spirituale, apoi va deveni mai curat, mai bun.

Teme pentru acasă

1. Întocmește un raport „A. P. Cehov și Moscova Teatru artistic».

2. Realizați un plan de răspuns: „Etape în desfășurarea conflictului principal al piesei”.

3. Dați răspunsuri la întrebări:

Care este particularitatea conflictului principal al piesei?

Cum sunt grupate personajele în piesă?

De ce Gaev și Ranevskaya nu au putut salva moșia?

Care este dualitatea imaginii lui Petya Trofimov?

Ce sens simbolic titlul piesei?