Secolul al XVII-lea a fost momentul formării absolutismului în Franța, care a devenit modelul politic de statalitate pentru multe țări europene. După câteva secole de războaie și tulburări, care au coincis cu sfârșitul Evului Mediu, monarhia absolută a stat la baza stabilității și ordinii sociale, o garanție a integrității teritoriale și naționale a țării, a fost percepută de contemporani ca un simbol nu. numai a puterii de stat, dar și a măreției națiunii, a culturii sale unice. Viața monarhiei absolute a fost dominată de spiritul fastului teatral al ceremoniilor de curte și de eticheta strictă obligatorie, care a determinat subordonarea strictă a tuturor păturilor societății. Curtea regală și regele însuși nu erau doar centrul, „soarele”, în jurul căruia s-au format toate instituțiile statului, mediul nobilimii loiale regelui, ci și multe fenomene culturale semnificative s-au conturat. În lupta dintre diferitele tendințe, tradiții locale și paneuropene din secolul al XVII-lea, s-a format o școală națională de pictură a Franței, care urma să conducă artiștii întregii Europe în secolele următoare. Pompozitatea barocă a artei curții, tradițiile caravagismului european și tendințele realiste ale „școlii realității” franceze și, în sfârșit, principiile artei academice oficiale dau o idee despre complexitatea vieții artistice a țării. Cu toate acestea, clasicismul, legat direct de filosofia raționalismului și de cele mai avansate idei sociale ale vremii, a devenit stilul național definitoriu.

Clasicism, stil artisticîn arta europeană a secolului al XVII-lea-începutul secolului al XIX-lea, una dintre cele mai importante trăsături ale cărora a fost apelul la formele artei antice ca standard estetic și etic ideal. Clasicismul, care s-a dezvoltat într-o interacțiune puternic polemică cu baroc, s-a dezvoltat într-un sistem stilistic integral în cultura artistică franceză a secolului al XVII-lea. Principiile filozofiei raționaliste care stau la baza clasicismului au determinat punctul de vedere al teoreticienilor și practicienilor stil clasic pe o operă de artă ca rod al rațiunii și logicii, triumfând asupra haosului și fluidității vieții percepute senzual. Orientare către un început rezonabil, către tipare durabile. a determinat normativitatea fermă a cerințelor etice (subordonarea personalului față de general, pasiunile - față de rațiune, datorie, legile universului) și cerințele estetice ale clasicismului, reglementarea regulilor artistice; consolidarea doctrinelor teoretice ale clasicismului a fost facilitată de activitățile Academiilor Regale înființate la Paris - pictură și sculptură (1648) și arhitectură (1671). În pictura clasicistă, elementele principale ale modelării formei au fost linia și clarobscurul, culoarea locală dezvăluie clar plasticitatea figurilor și obiectelor, separă planurile spațiale ale tabloului; marcat de înălțimea conținutului filozofic și etic, de armonia generală a operelor lui Nicolas Poussin, întemeietorul clasicismului și cel mai mare maestru al clasicismului secolului al XVII-lea, în picturile lor, în principal pe teme ale antichității și mitologiei antice, care a dat exemple de neegalat de compoziție precisă din punct de vedere geometric și corelarea atentă a grupurilor de culori.

„Bătălia israeliților cu amoriții”(circa 1625-1626, asociat cu tabloul „Bătălia israeliților cu amaleciții” de la Schit).

„Rinaldo și Armida”. Scrisă pe intriga poeziei lui Torquato Tasso „Ierusalim livrat”, descrie acel moment din legenda romantică în care vrăjitoarea insidioasă Armida era pe cale să-l omoare pe tânărul cavaler cruciat Rinaldo, „dar gheața inimii ei s-a topit în razele iubirii. " complot cavaleresc

rece-raţional normativism Poussin a evocat aprobarea Versailles curte și a fost continuată de artiști de curte ca Lebrun care a văzut în pictura clasică idealul limbaj artistic să laude stat absolutist « regele soarelui". Deși clienții privați au preferat diverse opțiuni stil barocȘi rococo, monarhia franceză a ținut clasicismul pe linia de plutire prin finanțarea instituțiilor academice precum Scoala de Arte Plastice. Premiul Roman le-a oferit celor mai talentați studenți ocazia de a vizita Roma pentru cunoașterea directă cu marile opere ale antichității.

„peisaje ideale” (pictor Lorrain Claude). în antichităţile lor peisaje cartiere" oraș etern”a ordonat imaginile naturii armonindu-le cu lumina soarelui apus și introducând în culise arhitecturale deosebite.

Memorie și vis, lume suflet uman, stările și fanteziile ei trecătoare devin valori mai reale pentru pictură, teatru și muzică decât realitatea în sine. Aceste trăsături ale viziunii asupra lumii a epocii și-au găsit cea mai înaltă expresie în ironia melancolică a picturii artistului francez Antoine Watteau și emoționalitatea tremurătoare a muzicii lui Mozart - două genii ale culturii europene a secolului al XVIII-lea. Colecția muzeului conține două lucrări timpurii ale lui Antoine Watteau (1684-1721) - "Bivuac"Și „Satira asupra medicilor”. În arta sa poetică și visătoare, deja în zorii noului secol, se prefigurează o rafinată sofisticare a imaginilor de teatru și muzică, care au determinat cele mai înalte realizări. cultura europeana secolul al XVIII-lea. „Satira asupra medicilor” (1710) este percepută ca o ilustrare directă a comediei lui Moliere „Bonavă imaginară”. Pictura a fost creată, se pare, când Watteau lucra în studioul profesorului său, decoratorul de teatru Claude Gillot. Într-o punere în scenă bine regizată, personajele-măștile individuale se disting clar, apropiate de personajele comediei dell'arte. Doctorul în halat roșu cu guler de măgar la gât este solemn îngâmfat. Pacientul înspăimântat fuge în grabă de vindecătorii necruțători cu recuzita lor medicală, ca niște instrumente de tortură. Dar în personajele vesele ale tabloului, prin convenționalitatea măștii teatrale, se vede farmecul personajelor vioaie, vioaie și viclene sau pline de chibzuință melancolică. Mișcările actorilor sunt atrase de grația tinerească a unora, care declanșează încetineala grea a altora. În culorile costumelor semi-fantastice, subtilitatea combinațiilor de culori de roz și albastru, liliac și verde măsliniu încântă.

Pompă, decorativitate, clasicism. Italo-Olanda-Incrucisare manieristica. Tendințe, tradiții realiste ale școlii naționale. Portretul domină. arta tribunalului:

• Simon Vue (1590-1649) - influența pictorilor Caravaggio și venețieni. Aproape de tradițiile barocului a fost opera pictorului francez Simon Vue (1590-1649). La fel ca mulți pictori europeni importanți ai acestui secol, el s-a format în mediul artistic internațional al Romei prin studierea artei antice, renascentiste și contemporane a barocului italian.

« Buna Vestire” (1632)- Intriga Evangheliei în interpretarea lui Voue capătă caracterul unei scene galante, cu gesturi teatrale maniere și sensibilitate a expresiilor faciale. Combinația dintre un miracol mistic și detaliile în mod deliberat de zi cu zi, cum ar fi un coș cu ac, caracteristic stilului baroc, este supusă în opera maestrului francez al curții de eleganță rece și

efectul decorativ al picturii.

La începutul secolelor XVI-XVII, dezvoltarea tuturor școlilor de artă europene majore, și în special a celei franceze, a fost foarte influențată de tendința de caravagism care s-a format în Italia. Valentin de Boulogne (1591-1632) - adeptul francez al fondatorului realismului european în pictura de Michelangelo da Caravaggio.

„Negarea Sfântului Petru” scris pe povestea Evangheliei.

Jacques-Louis David. « Jurământul Horaților» (1784).

Întrebarea 53- Sub Henric al IV-lea, efectele decorative se obțin adesea prin astfel de tehnici constructive în care contrastele de culoare dau, la preț mic, fațadelor un aspect viu și variat; asa este construirea zidurilor sub forma unui cadru din pietre cioplite umplute cu zidarie bruta. Suprafața umpluturii este acoperită cu tencuială colorată: conform unei tradiții care datează din perioada Renașterii timpurii, încadrarea deschiderilor este conectată prin toate etajele. (Fig. 437). formând dungi lungi albe de la fundație până la lucarne, care ies în evidență pe fondul roșu al pereților și pe fondul albastru al acoperișurilor din ardezie. Cele mai vechi monumente ale acestui stil includ Palatul Mayenne pe Rue Saint-Antoine. datând din epoca lui Henric al III-lea.

Apoi urmează: sub Henric al IV-lea Palatul Cardinalului de Bourbon la Abația Saint-Germain des Pres. clădiri de pe Place Dauphine și Place des Vosges (Fig. 437); sub Ludovic al XIII-lea - nucleul principal al Palatului Versailles: unul dintre ultimele exemple ale acestui stil - Palatul Mazarin(Biblioteca Națională), construită de François Mansart în minoritatea lui Ludovic al XIV-lea. Aceeași arhitectură aparține palatul Rambouillet.

Decorare cu comenzi Arhitectura din cărămidă și piatră, în mod clar impregnată de o dorință de economie, este cea mai potrivită pentru clădirile care nu necesită altceva decât simplitate elegantă. Pentru structurile monumentale se recurge la decorațiuni de comandă, iar în Franța, ca și în Italia, se ezită între două decizii: dacă să realizeze aceste decorațiuni în concordanță cu amploarea întregii fațade, sau pe scara doar a podelei pe care o împodobesc. Prin urmare, există două curente în arhitectura de ordine. pe care le vom urmări mai jos.

Decoratiune legata de scara pardoselilor.- Când decorul este legat de scara etajelor, atunci de obicei sunt plasate comenzi diferite pe fiecare etaj; astfel sunt clădirile din Tanlay (departamentul Yonne), ridicate la sfârșitul domniei lui Henric al IV-lea. Sub Ludovic al XIII-lea, tradiția folosirii mandatelor mici a fost continuată de S. de Brosse în Palatul Luxemburg iar pe fatada Sfântul Gervais.

Sistemul mandatelor mici de la începutul secolului al XVII-lea a fost cel mai puțin reușit. La Palatul Thorpann s-a încercat găsirea unei soluții de compromis: păstrarea antablamentului și distrugerea pilaștrilor sau înlocuirea lor cu stâlpi.

Pe parcursul întregii domnii a lui Henric al IV-lea, întâlnim o singură aplicare sinceră a sistemului tradițional - galeria Luvru. Etajul inferior a fost construit mai devreme ( datează din epoca Ecaterinei de Medici) și trebuia coordonat cu aripa palatului, a cărui cornișă se afla la nivelul M; această tranziție este asigurată de mezaninele MN. .

Decorarea cu un mandat colosal.- Printre primele clădiri în care mai multe etaje au fost combinate într-un singur ordin mare de pilaștri, am numit deja aripa Castelul Chantilly. datând din epoca lui Henric al II-lea.

Dăm un fragment din fațadă, care arată clar dificultățile asociate acestui sistem. Antablamentul atinge o dimensiune exorbitantă pentru a menține proporționalitatea cu pilaștrii; ferestrele sunt pierdute și par a fi ascunse. De dragul antablamentului, fac concesii la proporțiile clasice, dar pentru a nu lipsi ferestrele de semnificația lor, cuprind o parte din acoperiș cu ele, transformându-le într-un fel de lucarne. nu este asociat nici cu fațada, nici cu acoperișul; uneori chiar încearcă să acopere ferestrele de la două etaje cu un singur cadru, ca și cum ar fi simulat o deschidere comună.

Datorită tuturor acestor compromisuri, ordinea colosală devine unul dintre elementele obișnuite ale arhitecturii franceze. Îl întâlnim sub Henric al III-lea în Palatul Diane de France(ruea Pave, în Marais); sub Henric al IV-lea a fost folosită în galeria care lega Luvru de Tuileries (Fig. 440. L): construită în timpul lui Ludovic al XIII-lea Palatul ducesei de Savoia(Rue Garanciere) este un exemplu de pilaștri ionici, hotărât depășiți. Pilaștri dorieni de dimensiuni mai modeste împodobesc Palatul Versailles.

Până la începutul domniei lui Ludovic al XIV-lea, se manifestă din ce în ce mai decisiv o tendință către comenzi mari. Ei găsesc în ei o măreție care răspunde noilor pretenții ale monarhiei. stângaȘi Dorbe sunt folosite în vechea fațadă de sud a Luvru, în castelul Vaud. la Colegiul celor Patru Națiuni (Institut); Lemuet folosește această formă solemnă pentru Palatul d'Avo(Rue Temple): pr. Mansart îl folosește pe fațada principală Mănăstirea Minimsîn faubourg Saint Antoine.

Ulterior, Perrault, în 1670, a împrumutat un mandat colosal ca temă pentru colonada sa din Luvru, iar în secolul al XVIII-lea. Gabriel va repeta acest ordin în palatele de pe Place de la Concorde.

Tratament împotriva ruginii. Am evidențiat deja consecințele care decurg din utilizarea unui mandat colosal: necesitatea unor cornișe uriașe și necesitatea măririi excesive a deschiderilor. Este posibil să se păstreze într-o oarecare măsură măreția pe care ordinea, răsărită chiar de la temelia clădirii, o dă compoziției arhitecturale, dacă pilaștrii sunt înlocuiți cu lame rusticate. În același timp, costurile sunt reduse și, în același timp, întrucât formele de comandă devin, parcă doar subînțelese, cerințele de proporții devin mai puțin imperative, ceea ce face posibilă limitarea atât a valorii antablamentului, cât și a dimensiunea ferestrelor.

Segmentarea fațadelor cu lame rusticate în loc de pilaștri a fost folosită de Lemercier în timpul domniei lui Ludovic al XIII-lea în Castelul Richelieu iar în Palatul Cardinalului: sub Ludovic al XIV-lea s-au folosit aceste tehnici L. Bruant- pentru prelucrarea fatadelor Case pentru persoane cu handicap. pr. Mansart - pentru Val de Grae. Perrot - pentru marginea de nord a Luvru.

Decorarea cu panouri.- Arhitectura nu se oprește pe această cale spre simplificare. În final, acești omoplați rusticați sunt și ei distruși; antablamentul care culminează fațada se sprijină pe pereți goi, abia decorați cu rame care conturează limitele panourilor intermediare.

Curtea Casei Invalizilor este un exemplu excelent de astfel de fațade, unde din comenzi rămân doar profilele de cornișe și lame. În același spirit, Perrault decorează Observatorul, pr. Blondel - poarta Saint-Denis, Bulle - poarta Saint-Martin.

Clasicismul (în franceză classicisme, din latină classicus - exemplar) este un stil artistic în arta europeană din secolele XVII-XIX.
Piesă de artă, din punct de vedere al clasicismului, ar trebui construită pe baza unor canoane stricte. Clasicismul ia multe reguli și canoane din arta antică.

CLASICISM – „marele stil al lui Ludovic al XIV-lea” în Franța
Clasicismul a luat forma în Franța secolului al XVII-lea, reflectând ascensiunea absolutismului. Ludovic al XIV-lea a înțeles importanța artei ca o modalitate de a-și promova măreția regală.
Acest stil este o reflecție zicală celebră„Regele Soare”: „Statul sunt eu”.

Clasicismul din cuvântul clasic, exemplar! Acesta este momentul în care oamenii au recunoscut din nou autenticul în arta antică.
Clasicismul se bazează pe ideile raționalismului, care s-au format concomitent cu cele din filosofia lui Descartes. O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși. Interesul pentru clasicism este doar etern, neschimbător - în fiecare fenomen, el caută să recunoască numai trăsături esențiale, tipologice, eliminând semnele individuale aleatorii. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Clasicismul ia multe reguli și canoane din arta antică (Aristotel, Horațiu).

Arhitectură

Arhitectura clasicismului se caracterizează prin:
claritatea și geometria formelor,
compoziții axiale simetrice,
planificare logica,
o combinație de perete cu o ordine și un decor discret.
Caracteristica principală a arhitecturii clasicismului a fost apelul la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate, rigoare, claritate logică și monumentalitate.
1. Place des Vosges (Piața Regală). Arc. C. Chantillon. Paris.
2. Palatul Vaux-le-Viscount. Arc. L. Levo. Franţa.
3. Hotel Subize (Subise).
4. Louis Levo. Colegiul Patru Națiuni. Paris.

Fațada de est a Luvru (altfel numită Colonada) este un exemplu viu de clasicism francez. Întruchipează rigoare și solemnitate, amploare și simplitate maximă.

Jules Hardouin-Mansart născut la Paris la 16 aprilie 1646. A studiat cu stră-unchiul său François Mansart. În 1675, Ludovic al XIV-lea l-a numit pe Hardouin-Mansart ca arhitect al curții. Prima comandă a tânărului arhitect a fost restructurarea castelului Saint-Germain-en-Laye. Din 1678, Hardouin-Mansart a condus construcția ansamblului palatului și parcului Versailles. Autorul său include: capela regală (1689-1710), aripile sudice (1682) și nordice (1685) ale palatului regal, fațada parcului, o serie de interioare (împreună cu Ch. Lebrun), incl. Galeria de oglinzi cu sălile Păcii și Războiului (1678-86), Palatul Marele Trianon (1687).
Hardouin-Mansart este autorul planificării și dezvoltării piesei octaedrice Vendôme (1685-1701), în timpul construcției căreia s-a dezvoltat un tip de fațadă care ulterior s-a răspândit cu arcade la subsol, pilaștri de ordine mare unind pe al doilea. și al treilea etaj și o mansardă sub un acoperiș înalt abrupt. El deține și autorul unei alte piețe pariziene - Piața Victoriei, în plan rotund, care a fost concepută ca una triumfală.
Una dintre cele mai mari lucrări ale lui Hardouin-Mansart este Catedrala Les Invalides din Paris (1680-1706), care este o imensă rotondă cu cupolă și este considerată una dintre cele mai perfecte clădiri ale clasicismului francez.
Hardouin-Mansart a murit la Marly, lângă Paris, la 11 mai 1708.

Inaltime 107 m
Paris, Franta.
Catedrala Les Invalides, care este o imensă rotondă cu cupolă, este una dintre cele mai semnificative structuri monumentale ale secolului al XVII-lea. în Paris. Fațada catedralei este un exemplu de grație și simetrie. Partea centrală a fațadei iese în față și este punctată de coloane dorice în primul nivel și corintice în al doilea; pe părțile laterale ale fațadei este decorată cu statui ale Sfântului Ludovic al IX-lea și Carol cel Mare de Coustout și Coisevox. Catedrala este încoronată cu o cupolă de 27 m (în diametru) sprijinită pe un tambur cu două niveluri, care este decorat cu coloane pereche la primul etaj și ferestre mari semicirculare la al doilea. Catedrala Les Invalides a devenit un important punct înalt al Parisului; cupola sa puternică, decorată cu trofee de război, a schimbat semnificativ panorama orașului.

Sub regele Ludovic al XIV-lea, Versailles devine capitala de facto a Franței. Ansamblul palatului și parcului Versailles. 1661 - 1689.
Arc. L. Levo (1612-1670), A. Le Nôtre (1613-1700), F. Orbe, J. A. Mansart (1646-1708).
Ca urmare a unei reconstrucții grandioase, palatul regal s-a transformat într-un ansamblu magnific de palat și parc, care a devenit punctul culminant al dezvoltării clasicismului în arhitectura franceză a secolului al XVII-lea.
Complexul Versailles este o reședință grandioasă din față a regilor francezi, construită nu departe de Paris (18 km).
Versailles se caracterizează prin:
- severitatea formelor externe
- splendoarea interioarelor.

Ansamblul palatului și parcului Versailles. 1661-89.

Ansamblul palatului și parcului Versailles. 1661-89. Galeria Oglinzilor a fost ridicată și decorată de arhitectul J.A. Mansart.
Lucrările decorative de la Versailles au fost conduse de Charles Lebrun, primul pictor al regelui.

Un mic patrulater închis al zonei cu colțuri tăiate este înconjurat de clădiri administrative cu un singur sistem de decorare. O astfel de izolare este tipică pentru toate pătratele clasice ale secolului al XVII-lea. Inițial, în centrul pieței a fost amplasată o statuie ecvestră a lui Ludovic al XIV-lea (la începutul secolului al XIX-lea a fost înlocuită cu o coloană triumfală în cinstea lui Napoleon I). În timpul construcției Place Vendôme, Hardouin-Mansart a elaborat un tip de fațadă care mai târziu s-a răspândit cu arcade la subsol, pilaștri mari de ordine care unesc etajele al doilea și al treilea și o mansardă sub un acoperiș înalt abrupt.

Pictura

Curtea de la Versailles a văzut în pictura clasică un limbaj artistic ideal pentru lăudarea stării absolutiste a „regelui soare”.
Artele plastice ale clasicismului (pictură, sculptură) se disting prin:
- dezvoltarea logică a intrigii,
- claritate, echilibru al compoziției,
- rolul principal al unui desen neted, generalizat.

Nicolas Poussin (1593 - 1655), în picturile sale, în principal pe teme ale antichității antice și ale mitologiei, care a dat exemple de neegalat de compoziție precisă din punct de vedere geometric și corelarea atentă a grupurilor de culori.

Claude Lorrain (1601 - 1682), în peisajele sale antice din împrejurimile „orașului etern”, el a simplificat imaginile naturii armonindu-le cu lumina apusului și introducând scene arhitecturale deosebite.

secolul al XVIII-lea

Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, sub Ludovic al XV-lea, barocul s-a rărit în rococo, un stil predominant cameral, cu accent pe decorarea interioară și artele decorative.
Sub Ludovic al XVI-lea (1774-92), „laconismul nobil” al clasicismului devine principala tendință arhitecturală.

În ultimul sfert al secolului al XVIII-lea a luat naștere așa-numitul „clasicism revoluționar”, care exprimă idealurile civice ale iluminismului burghez și aspirațiile revoluționare burgheze.
Jacques Louis David (1748 - 1825) este numit artistul Revoluției Franceze. Limbajul său artistic extrem de laconic și dramatic a servit cu succes egal la promovarea idealurilor Revoluției Franceze („Moartea lui Marat”) și Primului Imperiu („Dedicația împăratului Napoleon I”).

La sfârşitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Clasicismul a fost stilul principal de artă în Franța.
JACQUES LOUIS DAVID, (1748–1825) - pictor francez; fondatorul neoclasicismului francez, mare artist Revolutia Franceza. În 1775-1780 a studiat la Academia Franceză din Roma, unde a studiat arta antică și opera maeștrilor Renașterii. În 1783 a fost ales membru al Academiei de Pictură.
A participat activ la mișcarea revoluționară, în 1792 a fost ales la Convenția Națională, a votat pentru moartea regelui Ludovic al XVI-lea. S-a alăturat ex-radicalului

Casa Reginei (Casa Reginei - Casa Reginei, 1616-1636) din Greenwich. Arhitectul Inigo Jones (Inigo Jones)

A venit vremea, iar misticismul înalt al goticului, trecând prin încercările Renașterii, face loc unor noi idei bazate pe tradițiile democrațiilor antice. Dorința de măreție imperială și idealuri democratice s-a transformat într-o retrospecție a imitației anticilor - așa a apărut clasicismul în Europa.

La începutul secolului al XVII-lea, multe țări europene devin imperii comerciale, apare o clasă de mijloc, au loc transformări democratice.Religia este din ce în ce mai subordonată puterii seculare. Au fost din nou mulți zei, iar vechea ierarhie a puterii divine și lumești a fost de folos. Fără îndoială, acest lucru nu a putut decât să afecteze tendințele în arhitectură.

În secolul al XVII-lea, în Franța și Anglia, aproape independent, un stil nou- clasicism. La fel ca și barocul contemporan, a devenit un rezultat natural al dezvoltării arhitecturii renascentiste și al transformării acesteia în diferite condiții culturale, istorice și geografice.

clasicism(fr. classicisme, din lat. classicus - exemplar) - stil artistic și direcție esteticăîn arta europeană de la sfârșitul XVII - începutul XIX secole

Clasicismul se bazează pe idei raţionalism provenind din filozofie Descartes. O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși. Interesul pentru clasicism este doar etern, neschimbător - în fiecare fenomen, el caută să recunoască numai trăsături esențiale, tipologice, eliminând semnele individuale aleatorii. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Clasicismul ia multe reguli și canoane din arta antică (Aristotel, Platon, Horațiu...).

Stil baroc a fost strâns asociat cu Biserica Catolica. Clasicismul, sau formele reținute ale barocului, s-au dovedit a fi mai acceptabile în țările protestante precum Anglia, Țările de Jos, nordul Germaniei și, de asemenea, în Franța catolică, unde regele însemna mult mai mult decât Papa. Tărâmul unui rege ideal ar trebui să aibă o arhitectură ideală, subliniind adevărata măreție a monarhului și puterea sa reală. „Franța sunt eu”, a proclamat Ludovic al XIV-lea.

În arhitectură, clasicismul este înțeles ca un stil arhitectural comun în Europa în secolele al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, caracteristica principală care a fost un apel la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate, rigoare, claritate logică, monumentalitate și validitate a umplerii spațiului. Arhitectura clasicismului în ansamblu se caracterizează prin regularitatea planificării și claritatea formei volumetrice. Baza limbajului arhitectural al clasicismului a fost ordinea, în proporții și forme apropiate de antichitate, compoziții simetric-axiale, restrângerea decorațiunii decorative și un sistem obișnuit de planificare a orașului.

De obicei partajat două perioade în dezvoltarea clasicismului. Clasicismul a luat contur în secolul al XVII-lea în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. Secolul al XVIII-lea este considerat o nouă etapă în dezvoltarea sa, deoarece în acel moment reflecta alte idealuri civice bazate pe ideile raționalismului filozofic al iluminismului. Ambele perioade sunt unite de ideea legilor raționale ale lumii, a naturii frumoase, înnobilate, dorința de a exprima un mare conținut social, idealuri eroice și morale înalte.

Arhitectura clasicismului se caracterizează prin strictețea formei, claritatea soluțiilor spațiale, geometria interioarelor, moliciunea culorilor și laconismul decorațiunii exterioare și interioare a clădirilor. Spre deosebire de clădirile baroc, maeștrii clasicismului nu au creat niciodată iluzii spațiale care să distorsioneze proporțiile clădirii. Și în arhitectura parcului, așa-numita stil obișnuit unde au toate peluzele și paturile de flori forma corectă, iar spațiile verzi sunt așezate strict în linie dreaptă și tăiate cu grijă. ( Ansamblul grădinii și parcului Versailles)

Clasicismul este tipic în secolul al XVII-lea. pentru ţările în care a existat un proces activ de formare a statelor naţionale, iar puterea dezvoltării capitaliste era în creştere (Olanda, Anglia, Franţa). Clasicismul din aceste țări a purtat trăsături noi ale ideologiei burgheziei în ascensiune, conducând lupta pentru o piață stabilă și extinderea forțelor productive, interesată de centralizarea și unificarea națională a statelor. Fiind oponent al inegalităților de clasă care încalcau interesele burgheziei, ideologii acesteia au prezentat teoria unui stat organizat rațional bazat pe subordonarea intereselor moșiilor acestuia. Recunoașterea rațiunii ca bază pentru organizarea statului și a vieții sociale este susținută de argumentele progresului științific, care este promovat prin toate mijloacele de către burghezie. Această abordare raționalistă a evaluării realității a fost transferată și în domeniul artei, unde idealul cetățeniei și triumful rațiunii asupra forțelor elementare devin un subiect important. Ideologia religioasă este din ce în ce mai subordonată puterii seculare, iar într-o serie de țări este în curs de reformare. Adepții clasicismului au văzut un exemplu de structură socială armonioasă în lumea antica, și de aceea, pentru a-și exprima idealurile socio-etice și estetice, au apelat la exemple de clasici antici (de unde și termenul - clasicism). Dezvoltarea tradițiilor Renaştere, clasicismul a luat mult din moștenire stil baroc.

Clasicismul arhitectural al secolului al XVII-lea s-a dezvoltat în două direcții principale:

• primul s-a bazat pe dezvoltarea tradițiilor școlii clasice ale Renașterii târzii (Anglia, Olanda);
• a doua - reînvierea tradițiilor clasice, în mai mare măsură dezvoltate tradițiile romane din baroc (Franța).

clasicismul englez

Moștenirea creativă și teoretică a lui Palladio, care a reînviat moștenirea antică în toată amploarea și integritatea sa tectonică, a atras în special clasiciștii. A avut un mare impact asupra arhitecturii acelor țări care au luat calea mai devreme decât altele. raționalism arhitectural. Din prima jumătate a secolului al XVII-lea. în arhitectura Angliei și Olandei, care au fost relativ slab influențate de baroc, au fost determinate noi trăsături sub influența clasicismul paladian. Arhitectul englez a jucat un rol deosebit de important în dezvoltarea noului stil. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - prima personalitate creativă strălucitoare și primul fenomen cu adevărat nou în arhitectura engleză a secolului al XVII-lea. El deține cele mai remarcabile lucrări ale clasicismului englez din secolul al XVII-lea.

În 1613 Jones a călătorit în Italia. Pe drum, a călătorit în Franța, unde a reușit să vadă multe dintre cele mai importante clădiri. Această călătorie, se pare, a fost impulsul decisiv în mișcarea arhitectului Jones în direcția indicată de Palladio. În acest moment datează notele sale de pe marginile tratatului lui Palladio și din album.

Este caracteristic faptul că singura judecată generală dintre ei despre arhitectură este dedicată unei critici motivate a anumitor tendințe din arhitectura renascentstă târzie a Italiei: Jones reproacă Michelangeloși adepții săi prin faptul că au pus bazele utilizării excesive a decorului complex și susțin că arhitectura monumentală, c. spre deosebire de scenografie și clădirile ușoare de scurtă durată, ar trebui să fie serioase, lipsite de afectare și bazate pe reguli.

În 1615, Jones s-a întors în patria sa. Este numit inspector general al Ministerului Lucrărilor Regelui. În anul următor, începe să construiască una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Casa Reginei (Casa Reginei - Casa Reginei, 1616-1636) din Greenwich.

În Queens House, arhitectul dezvoltă în mod constant principiile palladiene ale clarității și clarității clasice a articulațiilor de ordine, constructivitatea vizibilă a formelor și echilibrul sistemului proporțional. Combinațiile generale și formele individuale ale clădirii sunt clasic geometrice și raționale. Compoziția este dominată de un zid calm, disecat metric, construit după o ordine proporțională cu dimensiunea unei persoane. Totul este dominat de echilibru și armonie. În plan se observă aceeași claritate de împărțire a interiorului în spații simple echilibrate ale incintei.

Această primă structură a lui Jones, care a ajuns până la noi, nu a avut precedente pentru rigoarea și simplitatea ei neplăcută și, de asemenea, a contrastat puternic cu clădirile anterioare. Cu toate acestea, o clădire nu trebuie (cum se face adesea) să fie judecată după ea starea curenta. La dorința clientului (Regina Ana, soția lui James I Stuart), casa a fost construită chiar pe vechiul drum Dover (poziția ei este acum marcată de colonade lungi adiacente clădirii pe ambele părți) și consta inițial din două clădiri. despărțit de un drum, legat deasupra acestuia printr-un pod acoperit. Complexitatea compoziției a conferit odată clădirii un caracter mai pitoresc, „englez”, evidențiat de stive verticale de coșuri asamblate în mănunchiuri tradiționale. Deja după moartea maestrului, în 1662, s-a construit decalajul dintre clădiri. Așa că s-a dovedit a fi pătrat în plan, compact și uscat în arhitectură, cu o logie decorată cu coloane din partea dealului Greenwich, cu o terasă și o scară care duce la o sală cu înălțime dublă - din partea Tamisei.

Toate acestea nu justifică cu greu comparația de amploare a Queenshouse cu vila pătrată, centrată, de la Poggio a Caiano, lângă Florența, construită de Giuliano da Sangallo cel Bătrân, deși similitudinea în proiectarea planului final este de netăgăduit. Jones însuși menționează doar Vila Molini, construită de Scamozzi lângă Padova, ca prototip al fațadei de pe marginea râului. Proporțiile - egalitatea lățimii risaliților și a loggiei, înălțimea mare a etajului al doilea față de primul, rusticarea fără rupere în pietre separate, balustrada peste cornișă și scara dublă curbată la intrare - nu sunt în natura lui Palladio, și seamănă ușor cu manierismul italian și, în același timp, compoziții ordonate rațional ale clasicismului.

faimos Banqueting House din Londra (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622)în aparenţă mult mai aproape de prototipurile palladiene. În ceea ce privește solemnitatea nobilă și structura ordinii desfășurate în mod consecvent pe parcursul compoziției, nu a avut predecesori în Anglia. În același timp, în ceea ce privește conținutul său social, acesta este un tip primordial de structură care a trecut prin arhitectura engleză încă din secolul al XI-lea. În spatele fațadei de ordine cu două niveluri (dedesubt - ionic, deasupra - compozit) există o singură sală cu două înălțimi, de-a lungul perimetrului căreia există un balcon, care asigură o legătură logică între exterior și interior. În ciuda apropierii de fațadele palladiene, există diferențe semnificative aici: ambele niveluri au aceeași înălțime, ceea ce nu se găsește niciodată la maestrul Vicentin, și suprafața mare de geamuri cu o adâncime mică a ferestrelor (un ecou al semi-ului local). construcție cu lemn) privează peretele de plasticitatea inerentă prototipurilor italiene, dându-i trăsături clar naționale englezești. Tavanul luxos al holului, cu chesoane adânci ( pictat ulterior de Rubens), diferă semnificativ de tavanele plate ale palatelor engleze din acea vreme, decorate cu reliefuri ușoare de panouri decorative.

Cu nume Inigo Jones, care este membru al Comisiei Regale de Construcții din 1618, cel mai important eveniment urbanistic din secolul al XVII-lea este legat de - revoluționar pentru prima piață din Londra creată după un plan obișnuit. Deja numele său comun - Piazza Covent Garden- vorbește despre originile italiene ale ideii. Plasata de-a lungul axei laturii vestice a pietei, biserica Sf. Paul (1631), cu frontonul inalt si porticul toscan cu doua coloane in antah, este o evidenta, naiva prin literalitatea sa, imitatie a templului etrusc din imaginea lui Serlio. Arcade deschise la primele etaje ale clădirilor cu trei etaje care încadrau piața dinspre nord și sud, probabil - ecouri ale pieței din Livorno. Dar, în același timp, aspectul uniform, clasicist al spațiului urban ar putea fi inspirat și de Place des Vosges din Paris, construită cu doar treizeci de ani mai devreme.

Catedrala Sfantul Paul pe piata Covent Garden (Covent Garden), prima biserică rând cu linie din Londra după Reformă, reflectă în simplitatea sa nu doar dorința clientului, ducele de Bedford, de a îndeplini obligații ieftine față de membrii parohiei sale, ci și cerințele esențiale ale religie protestantă. Jones a promis clientului că va construi „cel mai frumos hambar din Anglia”. Cu toate acestea, fațada bisericii, reconstruită după incendiul din 1795, este de amploare, maiestuoasă în ciuda dimensiunilor reduse, iar simplitatea ei are, fără îndoială, un farmec aparte. Este curios că ușa înaltă de sub portic este falsă, altarul fiind situat pe această parte a bisericii.

Ansamblul Jones, din păcate, este complet pierdut, spațiul pieței este construit, clădirile sunt distruse, abia ridicate mai târziu, în 1878, în colțul de nord-vest al clădirii, se poate judeca amploarea și natura planului original. .

Dacă primele lucrări ale lui Jones păcătuiesc cu un rigorism destul de sec, atunci clădirile sale de mai târziu, conac, sunt mai puțin constrânse de legăturile formalismului clasic. Cu libertatea și plasticitatea lor, ei anticipează parțial palladianismul englez al secolului al XVIII-lea. Așa este, de exemplu, casa Wilton (Casa Wilton, Wiltshire), ars în 1647 și reconstruit John Webb, un asistent demult al lui Jones.

Ideile lui I. Jones au fost continuate în proiecte ulterioare, dintre care trebuie evidențiat proiectul de reconstrucție al arhitectului londonez. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) fiind după Roma primul proiect grandios de reconstrucție a unui oraș medieval (1666), care era cu aproape două secole înaintea reconstrucției grandioase a Parisului. Planul nu a fost implementat, dar arhitectul a contribuit la procesul general de apariție și construcție a nodurilor individuale ale orașului, completând, în special, ansamblul conceput de Inigo Jones. spital din Greenwich(1698-1729). Cealaltă clădire majoră a lui Wren este catedrala sf. Paul la Londra- Catedrala din Londra a Bisericii Anglicane. Catedrala Sf. Pavel este principalul accent urbanistic din zona orașului reconstruit. De la sfințirea primului episcop al Londrei, Sf. Augustin (604) pe acest loc, conform surselor, au fost ridicate mai multe biserici crestine. Predecesorul imediat al actualei catedrale, vechiul St. Paul, sfințit în 1240, avea 175 m lungime, cu 7 m mai lungă decât Catedrala Winchester. În 1633–1642, Inigo Jones a făcut reparații ample la vechea catedrală și i-a adăugat o fațadă vestică clasică palladiană. Cu toate acestea, această veche catedrală a fost complet distrusă în timpul Marelui Incendiu de la Londra din 1666. Actuala clădire a fost construită de Christopher Wren în 1675–1710; Prima slujbă a avut loc în biserica neterminată în decembrie 1697.

Din punct de vedere arhitectural, St. Paul - una dintre cele mai mari clădiri cu cupolă ale lumii creștine, care se află la egalitate cu Catedrala Florentină, catedralele Sf. Sofia la Constantinopol și St. Petru la Roma. Catedrala are forma unei cruci latine, lungimea ei este de 157 m, latimea este de 31 m; lungime transept 75 m; suprafata totala 155.000 mp. m. La răscrucea de drumuri la o înălțime de 30 m a fost pusă fundația unui dom cu diametrul de 34 m, care se ridică la 111 m. La proiectarea domului, Ren a aplicat o soluție unică. Direct deasupra răscrucelor de drumuri, a ridicat prima cupolă din cărămidă cu o deschidere rotundă de 6 metri în vârf (ocul), pe deplin proporțională cu proporțiile interiorului. Deasupra primei cupole, arhitectul a construit un con de cărămidă, care servește drept suport pentru un felinar masiv de piatră, a cărui greutate ajunge la 700 de tone, iar deasupra conului, o a doua cupolă acoperită cu foi de plumb pe un cadru de lemn, corelat proporțional. cu volumele exterioare ale clădirii. La baza conului este așezat un lanț de fier, care preia împingerea laterală. O cupolă ușor ascuțită, sprijinită pe o colonadă circulară masivă, domină aspectul catedralei.

Interiorul este îmbrăcat în mare parte cu marmură și, din moment ce este puțină culoare în el, pare auster. Numeroase morminte ale generalilor celebri și comandanților navali sunt situate de-a lungul zidurilor. Mozaicurile de sticlă ale bolților și pereților corului au fost finalizate în 1897.

După incendiul de la Londra din 1666 s-a deschis un spațiu imens pentru activitatea de construcții. Arhitectul și-a prezentat planul de reamenajare a orașuluiși a primit ordin pentru restaurarea a 52 de biserici parohiale. Wren a propus diverse soluții spațiale; unele cladiri sunt construite cu adevarat fast baroc (de exemplu, biserica Sf. Stefan din Walbrook). Turnurile lor, împreună cu turnurile St. Paul formează o panoramă spectaculoasă a orașului. Trebuie menționate, printre acestea, Bisericile lui Hristos de pe Newgate Street, St Bride de pe Fleet Street, St James de pe Garlick Hill și St Vedast de pe Foster Lane. Dacă împrejurările speciale o impuneau, ca în construcția St Mary Aldermary sau a Christ Church College, Oxford (Tom's Tower), Wren putea folosi elemente gotice târzii, deși, în propriile sale cuvinte, nu îi plăcea să „abate de la cel mai bun stil. ".

Pe lângă construirea de biserici, Wren a efectuat comisii private, dintre care una a fost crearea unei noi biblioteci. Colegiul Trinity(1676–1684) la Cambridge. În 1669 a fost numit îngrijitor șef al clădirilor regale. În această funcție, a primit o serie de comenzi guvernamentale importante, precum construirea de spitale în zonele Chelsea și Greenwich ( Spitalul Greenwich) și mai multe imobile cuprinse în Complexele Palatului KensingtonȘi Palatul Hampton Court.

În timpul vieții sale lungi, Wren a fost în slujba a cinci regi succesivi pe tronul Angliei și și-a părăsit funcția abia în 1718. Wren a murit la Hampton Court pe 26 februarie 1723 și a fost înmormântat în Catedrala St. Paul. Ideile sale au fost preluate și dezvoltate de următoarea generație de arhitecți, în special N. Hawksmore şi J. Gibbs. El a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării arhitecturii bisericești în Europa și Statele Unite.

În rândul nobilimii engleze, a apărut o adevărată modă a conacelor palladiene, care a coincis cu filosofia Iluminismului timpuriu din Anglia, care propovăduia idealurile raționalității și ordinii, cel mai pe deplin exprimate în arta antică.

Vila englezească palladiană Era un volum compact, cel mai adesea cu trei etaje. Primul era tratat cu rusticare, principalul era cel din față, era etajul doi, era combinat pe fațadă cu o comandă mare cu cel de-al treilea - etajul rezidențial. Simplitatea și claritatea clădirilor palladiene, ușurința de a reproduce formele lor, au făcut ca clădirile similare să fie foarte comune atât în ​​arhitectura privată rurală, cât și în arhitectura clădirilor publice și rezidențiale urbane.

Palladienii englezi au adus o mare contribuție la dezvoltarea artei parcului. Pentru a înlocui la modă, corect geometric " regulat» au venit grădinile « parcuri peisagistice numit mai târziu „engleză”. Crânci pitorești cu frunziș de diferite nuanțe alternează cu peluze, rezervoare naturale și insule. Căile parcurilor nu dau perspectivă deschisă, iar în spatele fiecărei cotituri pregătește un aspect neașteptat. Statuile, pavilioanele și ruinele se ascund la umbra copacilor. Principalul lor creator în prima jumătate a secolului al XVIII-lea a fost William Kent

Parcurile peisagistice sau peisagistice au fost percepute ca frumusețea naturii naturale corectate inteligent, dar corecțiile nu trebuiau să fie vizibile.

clasicismul francez

Clasicismul în Franța s-a format în condiții mai complexe și contradictorii, tradițiile locale și influența barocului au fost mai puternice. Originea clasicismului francez în prima jumătate a secolului al XVII-lea. a mers pe fundalul unui fel de refracție în arhitectura formelor renascentiste, a tradițiilor gotice târziu și a tehnicilor împrumutate din barocul italian emergent. Acest proces a fost însoțit de schimbări tipologice: o schimbare a accentului de la construcția de castel extraurban a nobilimii feudale la construcția de locuințe urbane și suburbane pentru nobilimea birocratică.

În Franța au fost puse principiile și idealurile de bază ale clasicismului. Putem spune că totul a plecat din cuvintele a doi oameni faimosi, Regele Soare (adică Ludovic al XIV-lea), care a rostit „ Statul sunt eu!”și faimosul filozof Rene Descartes, care a spus: Gandesc, deci exist"(în plus față de și contrabalansat la zicala lui Platon -" Eu exist, deci cred"). În aceste fraze sunt ascunse ideile principale ale clasicismului: loialitatea față de rege, i.e. patria și triumful rațiunii asupra sentimentului.

Noua filozofie și-a cerut exprimarea nu numai în buzele monarhului și în operele filozofice, ci și în arta accesibilă societății. Aveam nevoie de imagini eroice menite să insufle patriotismul și un principiu rațional în gândirea cetățenilor. Astfel a început reforma tuturor fațetelor culturii. Arhitectura a creat forme strict simetrice, subordonând nu numai spațiul, ci și natura însăși, încercând să se apropie măcar puțin mai mult de ceea ce a fost creat. Claude Ledoux oraș ideal utopic al viitorului. Care, de altfel, a rămas exclusiv în desenele arhitectului (de remarcat că proiectul a fost atât de semnificativ, încât motivele sale sunt încă folosite în diferite tendințe arhitecturale).

Cea mai frapantă figură din arhitectura clasicismului francez timpuriu a fost Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - unul dintre fondatorii clasicismului francez. Meritul său, pe lângă construcția directă a clădirilor, este dezvoltarea unui nou tip de locuință urbană a nobilimii - "hotelul" - cu un aspect confortabil și confortabil, inclusiv un hol, scara din fata, o serie de camere enfilade, deseori închise în jurul unei curți. Secțiunile verticale ale fațadelor în stil gotic au ferestre dreptunghiulare mari, o împărțire clară în etaje și o plasticitate bogată în ordine. O caracteristică a hotelurilor Mansart sunt acoperișurile înalte, sub care a fost amenajat un spațiu suplimentar de locuit - o mansardă, numită după creatorul său. Un bun exemplu de astfel de acoperiș este un palat. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Alte lucrări ale lui Mansart includ: Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin și Catedrala din Paris Val de Grace(Val-de-Grace) finalizat după proiectul său LemerceȘi Le Muet.

Perioada de glorie a primei perioade a clasicismului aparține celei de-a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Conceptele de raționalism filozofic și clasicism propuse de ideologia burgheză, absolutismul în fața Ludovic al XIV-lea ia ca doctrina oficială de stat. Aceste concepte sunt complet subordonate voinței regelui, servesc ca mijloc de a-l glorifica ca cea mai înaltă personificare a națiunii, unită pe baza unei autocrații rezonabile. În arhitectură, aceasta are o dublă expresie: pe de o parte, dorința de compoziții de ordine rațională, clare din punct de vedere tectonic și monumentale, eliberate de „multi-întunericul” fracționat al perioadei precedente; pe de altă parte, o tendință din ce în ce mai mare către un singur principiu volițional în compoziție, spre dominația axei care subjugă clădirea și spațiile adiacente, subordonării voinței umane nu numai principiilor de organizare a spațiilor urbane, dar și naturii însăși, transformată după legile rațiunii, geometriei, frumuseții „ideale”. Ambele tendințe sunt ilustrate de două evenimente majore din viața arhitecturală a Franței din a doua jumătate a secolului al XVII-lea: primul - proiectarea și construcția fațadei de est a palatului regal din Paris - Louvre (Louvre); al doilea - crearea unei noi reședințe a lui Ludovic al XIV-lea - cel mai grandios ansamblu de grădinărit arhitectural și peisagistic din Versailles.

Fațada de est a Luvru a fost creată ca urmare a unei comparații a două proiecte - unul care a venit la Paris din Italia. Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) și francez Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). A fost preferat proiectul Perrault (realizat în 1667), unde, spre deosebire de neliniștea barocă și dualitatea tectonică a proiectului lui Bernini, fațada extinsă (lungimea de 170,5 m) are o structură de ordine clară, cu o uriașă galerie cu două etaje întreruptă. în centru şi pe laterale prin proiecţii simetrice . Coloane pereche din ordinul corintian (înălțime 12,32 metri) poartă un antablament mare, proiectat clasic, completat cu mansardă și balustradă. Fundația este interpretată ca un subsol neted, în desfășurarea căruia, ca și în elementele ordinului, sunt subliniate funcțiile constructive ale suportului portant principal al clădirii. O structură clară, ritmică și proporțională se bazează pe relații simple și modularitate, iar diametrul inferior al stâlpilor este luat ca valoare inițială (modul), ca în canoanele clasice. Dimensiunile clădirii în înălțime (27,7 metri) și scara generală mare a compoziției, concepute pentru a crea un pătrat frontal în fața fațadei, conferă clădirii măreția și reprezentativitatea necesară palatului regal. În același timp, întreaga structură a compoziției se distinge prin logica arhitecturală, geometricitate și raționalism artistic.

Ansamblul Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - punctul culminant al activității arhitecturale din timpul lui Ludovic al XIV-lea. Dorința de a combina aspectele atractive ale vieții orașului și ale vieții în sânul naturii a dus la crearea unui complex grandios, inclusiv palatul regal cu clădiri pentru familia regală și guvern, un parc imens și orașul adiacent palatului. . Palatul este un punct focal în care axa parcului converge - pe de o parte, iar pe de altă parte - trei grinzi ale autostrăzilor orașului, dintre care cea centrală servește drept drum care leagă Versailles de Luvru. Palatul, a cărui lungime din partea laterală a parcului este de peste o jumătate de kilometru (580 m), partea de mijloc este puternic împinsă înainte, iar în înălțime are o împărțire clară în subsol, etajul principal și mansardă. . Pe fondul pilaștrilor de ordine, porticurile ionice joacă rolul unor accente ritmice care unesc fațadele într-o compoziție axială integrală.

Axa palatului servește ca principal factor disciplinar în transformarea peisajului. Simbolând voința nelimitată a proprietarului domnitor al țării, subjugă elemente de natură geometrizată, alternând în ordine strictă cu elemente arhitecturale de desemnare a parcului: scări, piscine, fântâni, diverse forme arhitecturale mici.

baroc inerent și Roma antică principiul spațiului axial se realizează aici în perspectiva axială grandioasă a parterelor verzi și a aleilor care coboară în terase, ducând privirea observatorului adânc în canalul cruciform situat în depărtare și mai departe spre infinit. Arbuști și copaci în formă de piramidă au subliniat adâncimea liniară și artificialitatea peisajului creat, transformându-se în natural doar dincolo de perspectiva principală.

Ideea" natura transformată” corespundea noului mod de viață al monarhului și nobilimii. De asemenea, a condus la noi planuri de urbanism - o plecare de la orașul medieval haotic și, în cele din urmă, la o transformare decisivă a orașului bazată pe principiile regularității și introducerea elementelor de peisaj în el. Rezultatul a fost răspândirea principiilor și tehnicilor dezvoltate în planificarea Versailles-ului pentru a lucra la reconstrucția orașelor, în primul rând Paris.

André Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - creatorul ansamblului grădinii și parcului Versailles- aparține ideii de a reglementa aspectul districtului central al Parisului, adiacent din vest și est palatele Luvru și Tuileries. Axa Luvru - Tuileries, coincizând cu direcția drumului spre Versailles, a determinat sensul celebrului " diametru parizian”, care a devenit ulterior artera principală a capitalei. Pe această axă au fost așezate Grădina Tuileries și o parte din bulevard - aleile Champs Elysees. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a fost creată Place de la Concorde, unind Tuileries cu bulevardul Champs Elysees, iar în prima jumătate a secolului al XIX-lea. arcul monumental al Stelei, amplasat la capătul Champs Elysees în centrul pieței rotunde, a completat formarea ansamblului, a cărui lungime este de aproximativ 3 km. Autor Palatul Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) a creat și o serie de ansambluri remarcabile la Paris la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. Acestea includ rotunde Piața Victoriei(Place des Victoires), dreptunghiular Place Vendôme(Place Vendome), complex al spitalului de Invalizi cu o catedrală cu cupolă. clasicismul francez din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. a adoptat realizările urbane ale Renașterii și mai ales ale barocului, dezvoltându-le și aplicându-le la o scară mai mare.

În secolul al XVIII-lea, în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea (1715-1774), în arhitectura franceză, ca și în alte forme de artă, s-a dezvoltat stilul rococo, care a fost o continuare formală a tendințelor picturale baroc. Originalitatea acestui stil, apropiat de baroc și pretențios în formele sale, s-a manifestat mai ales în decorarea interioară, care corespundea vieții luxoase și risipitoare a curții regale. Salile de ceremonii au capatat un caracter mai confortabil, dar si mai pretentios. În decorarea arhitecturală a spațiilor au fost utilizate pe scară largă oglinzi și decorațiuni din stuc realizate din linii complicate curbate, ghirlande de flori, scoici etc.. Acest stil s-a reflectat pe scară largă și în mobilier. Cu toate acestea, deja în mijlocul al XVIII-lea secolului, există o abatere de la formele pretențioase ale rococo către o mai mare rigoare, simplitate și claritate. Această perioadă din Franța coincide cu o mișcare socială largă îndreptată împotriva sistemului socio-politic monarhic și a primit rezoluția în revoluția burgheză franceză din 1789. A doua jumătate a secolului al XVIII-lea și prima treime a secolului al XIX-lea în Franța marchează o nouă etapă în dezvoltarea clasicismului și răspândirea lui largă în țările europene.

CLASICISMUL A DOUA JUMĂTATE A XVIII secolul a dezvoltat în mare măsură principiile arhitecturii secolului precedent. Cu toate acestea, noile idealuri burghezo-raționaliste - simplitatea și claritatea clasică a formelor - sunt acum înțelese ca simbol al unei anumite democratizări a artei promovate în cadrul iluminismului burghez. Relația dintre arhitectură și natură se schimbă. Simetria și axa, care rămân principiile fundamentale ale compoziției, nu mai au importanța lor anterioară în organizarea peisajului natural. Din ce în ce mai mult, parcul obișnuit francez cedează loc așa-numitului parc englezesc, cu o compoziție pitorească a peisajului care imită peisajul natural.

Arhitectura clădirilor devine oarecum mai umană și mai rațională, deși scara urbană uriașă determină încă o abordare amplă a ansamblului sarcinilor arhitecturale. Orașul cu toate clădirile sale medievale este considerat obiect de influență arhitecturală în general. Se propun idei plan arhitectural pentru tot orașul; Totodată, încep să ocupe un loc semnificativ interesele transporturilor, problemele de îmbunătățire a stării sanitare, amplasarea obiectelor de comerț și activități de producție și alte aspecte economice. În lucrările asupra noilor tipuri de clădiri urbane, se acordă multă atenție clădirilor cu mai multe etaje. clădire rezidențială. În ciuda faptului că implementarea practică a acestor idei de urbanism a fost foarte limitată, interesul crescut pentru problemele orașului a influențat formarea ansamblurilor. In conditii oraș mare noile ansambluri încearcă să includă spații mari în „sfera lor de influență”, devenind adesea deschise.

Cel mai mare și mai caracteristic ansamblu arhitectural al clasicismului francez al secolului al XVIII-lea - Place de la Concorde din Paris creat de proiect Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) în anii 50-60 ai secolului al XVIII-lea și a primit finalizarea finală în a doua jumătate a secolului XVIII - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Piața vastă servește ca spațiu de distribuție pe malul Senei între Grădina Tuileries adiacentă Luvru și bulevardele largi ale Champs Elysees. Șanțurile uscate preexistente au servit drept graniță pătrat dreptunghiular(dimensiuni 245 x 140 m). Dispunerea „grafică” a zonei cu ajutorul șanțurilor uscate, balustradelor, grupărilor sculpturale poartă amprenta amenajării plane a parcului Versailles. Spre deosebire de piețele închise ale Parisului din secolul al XVII-lea. (Place Vendôme, etc.), Place de la Concorde este un exemplu de piață deschisă, limitată doar pe o latură de două clădiri simetrice construite de Gabriel, care formau un ax transversal care trecea prin piață, iar Rue Royale formată din acestea. . Axul este fixat pe piața cu două fântâni, iar la intersecția axelor principale a fost ridicat un monument al regelui Ludovic al XV-lea, iar ulterior un obelisc înalt). Champs Elysees, Grădina Tuileries, spațiul Senei și terasamentele sale sunt, parcă, o continuare a acestui ansamblu arhitectural, uriaș în anvergură, într-o direcție perpendiculară pe axa transversală.

Reconstrucția parțială a centrelor cu amenajarea unor „piețe regale” obișnuite acoperă și alte orașe ale Franței (Rennes, Reims, Rouen etc.). Deosebit de proeminentă este Piața Regală din Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Teoria urbanismului se dezvoltă. În special, trebuie remarcată lucrarea teoretică asupra piețelor urbane a arhitectului Patt, care a prelucrat și publicat rezultatele unui concurs pentru Place Louis XV din Paris, desfășurat la mijlocul secolului al XVIII-lea.

Dezvoltarea spațială a clădirilor clasicismului francez al secolului al XVIII-lea nu este concepută izolat de ansamblul urban. Motivul principal rămâne o ordine mare, care se corelează bine cu spațiile urbane adiacente. O funcție constructivă este returnată la comandă; este folosit mai des sub formă de portice și galerii, scara sa este mărită, acoperind înălțimea întregului volum principal al clădirii. Teoretician al clasicismului francez M. A. Laugier (Laugier M.A) respinge fundamental coloana clasică unde într-adevăr nu poartă încărcătură și critică plasarea unei comenzi pe alta, dacă este într-adevăr posibil să se descurce cu un singur suport. Raționalismul practic primește o amplă justificare teoretică.

Dezvoltarea teoriei a devenit un fenomen tipic în arta Franței încă din secolul al XVII-lea, de la înființarea Academiei Franceze (1634), formarea Academiei Regale de Pictură și Sculptură (1648) și a Academiei de Arhitectură (1671). ). O atenție deosebită în teorie este acordată ordinelor și proporțiilor. Dezvoltarea doctrinei proporțiilor Jacques Francois Blondel(1705-1774) - teoretician francez din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, Laugier creează un întreg sistem de proporții justificate logic, bazat pe principiul sensului rațional al perfecțiunii lor absolute. În același timp, în proporții, ca și în arhitectură în ansamblu, elementul de raționalitate, bazat pe reguli matematice de compunere derivate speculativ, este sporit. Există un interes din ce în ce mai mare pentru moștenirea antichității și a Renașterii, iar în mostre specifice acestor epoci, ei caută să vadă confirmarea logică a principiilor propuse. Ca exemplu ideal al unității funcțiilor utilitare și artistice, Panteonul Roman este adesea citat și majoritatea exemple populare Clasicii Renașterii sunt considerați clădirile lui Palladio și Bramante, în special Tempietto. Aceste mostre nu sunt doar studiate cu atenție, dar servesc adesea ca prototipuri directe ale clădirilor în curs de ridicare.

Construit în anii 1750-1780 conform proiectului Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Genevieve la Paris, care mai târziu a devenit Panteonul național francez, se poate observa o întoarcere la idealul artistic al antichității și la cele mai mature exemple ale Renașterii inerente acestui timp. Compoziția, în plan cruciformă, se remarcă prin logica schemei generale, echilibrul părților arhitecturale, claritatea și claritatea construcției. Porticul se întoarce în formele sale la roman Panteon, o tobă cu o cupolă (întindere 21,5 metri) seamănă cu o compoziție Tempietto. Fațada principală completează perspectiva unei străzi scurte și drepte și servește drept unul dintre cele mai vizibile repere arhitecturale din Paris.

Un material interesant care ilustrează dezvoltarea gândirii arhitecturale în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea este publicarea la Paris a proiectelor academice competitive, premiate cu cel mai înalt premiu (Marele Premiu). Un fir roșu care trece prin toate aceste proiecte este admirația pentru antichitate. Colonade nesfârșite, cupole uriașe, porticuri repetate în mod repetat etc. vorbesc, pe de o parte, despre o ruptură cu efeminația aristocratică a rococo, pe de altă parte, despre înflorirea unui fel de romantism arhitectural, pentru realizarea căruia, cu toate acestea, nu exista niciun temei în realitatea socială.

Ajunul Revoluției Franceze (1789-94) a dat naștere unei eforturi pentru simplitatea dură în arhitectură, o căutare îndrăzneață a geometriei monumentale, o arhitectură nouă, fără ordine (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Aceste căutări (remarcate și prin influența gravurilor arhitecturale ale lui G. B. Piranesi) au servit drept punct de plecare pentru faza târzie a clasicismului - Imperiul.

În anii revoluției, aproape nicio construcție nu a fost realizată, dar s-au născut un număr mare de proiecte. Este determinată tendința generală de depășire a formelor canonice și a schemelor clasice tradiționale.

Gândirea culturologică, după ce a trecut runda următoare, s-a încheiat în același loc. Pictura direcției revoluționare a clasicismului francez este reprezentată de drama curajoasă a istoricului și imagini portret J. L. David. În anii imperiului lui Napoleon I, în arhitectură crește reprezentativitatea magnifică (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Roma a devenit centrul internațional al clasicismului secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, unde tradiția academică domina în artă, cu o combinație de noblețe a formelor și idealizare rece, abstractă, ceea ce nu este neobișnuit pentru academicism (pictorul german A. R. Mengs, peisagist austriac J. A. Koch, sculptori - italianul A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

În secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea s-a format clasicismul în arhitectura olandeză- arhitect Jacob van Campen(Jacob van Campen, 1595-165), care a dat naștere unei versiuni deosebit de restrânse a acesteia, Legăturile încrucișate cu clasicismul francez și olandez, precum și cu barocul timpuriu, au afectat scurta perioadă de glorie strălucitoare. clasicismul în arhitectura suedeză sfârşitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea - arhitect Nicodim Tessin cel Tânăr(Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).

La mijlocul secolului al XVIII-lea, principiile clasicismului s-au transformat în spiritul esteticii iluminismului. În arhitectură, apelul la „naturalitate” a prezentat cerința justificării constructive a elementelor de ordine ale compoziției, în interior - dezvoltarea unui aspect flexibil al unei clădiri rezidențiale confortabile. Mediul peisagistic al parcului „Englez” a devenit mediul ideal pentru casă. Dezvoltarea rapidă a cunoștințelor arheologice despre antichitatea greacă și romană (săpăturile din Herculaneum, Pompei etc.) a avut un impact uriaș asupra clasicismului secolului al XVIII-lea; Lucrările lui I. I. Winkelmann, J. V. Goethe și F. Militsiya și-au adus contribuția la teoria clasicismului. În clasicismul francez al secolului al XVIII-lea, au fost definite noi tipuri arhitecturale: un conac extraordinar de intim, o fațadă clădire publică, piata deschisa a orasului.

In Rusia clasicismul a trecut prin mai multe etape în dezvoltarea sa și a atins proporții fără precedent în timpul domniei Ecaterinei a II-a, care se considera un „monarh iluminat”, a fost în corespondență cu Voltaire și a susținut ideile iluminismului francez.

Arhitectura clasică din Sankt Petersburg a fost aproape de ideile de semnificație, grandoare, patos puternic.

Tradus din latină „classicus” înseamnă – „exemplar”. Cu cuvinte simple, clasicismul chiar în zorii formării sale a fost considerat ideal în ceea ce privește pictura. Stilul artistic s-a dezvoltat în secolul al XVII-lea și a început să dispară treptat în secolul al XIX-lea, dând loc unor tendințe precum romantismul, academismul (o combinație de clasicism și romantism) și realismul.

Stilul de pictură și sculptură al clasicismului a apărut într-o perioadă în care artiștii și sculptorii s-au orientat către arta antichității și au început să copieze multe dintre trăsăturile acesteia. Arta antică a Greciei și Romei în timpul Renașterii a produs un real val de interes pentru operele de artă și creativitate. Autorii Renașterii, care astăzi sunt considerați unul dintre cei mai mari creatori din istorie, s-au orientat către motive antice, comploturi și, cel mai important, formele de reprezentare a figurilor umane, animalelor, mediilor, compozițiilor și așa mai departe. Clasicismul exprimă imaginea exactă, dar figurile din picturile artiștilor arată destul de sculptural, s-ar putea chiar spune - exagerat de nefiresc. Oamenii de pe astfel de pânze pot părea sculpturi înghețate în ipostaze „vorbind”. Pozele oamenilor din clasicism vorbesc de la sine ce se întâmplă în acest moment și ce emoții trăiește acest sau acel personaj - eroism, înfrângere, durere și așa mai departe. Toate acestea sunt prezentate într-o manieră exagerată și ostentativă.

Clasicismul, care a fost construit pe bazele reprezentării antice a bărbaților și femeilor cu un fizic idealizat atletic sau exagerat de feminin, a cerut artiștilor renascentist și artiștilor din perioadele ulterioare să înfățișeze în picturile lor oameni și animale în această formă. Prin urmare, în clasicism este imposibil să găsești un bărbat sau chiar un bătrân cu pielea flăcătoare sau o femeie cu o figură fără formă. Clasicismul este o imagine idealizată a tot ceea ce este prezent în imagine. Deoarece în lumea antică a fost acceptat să portretizeze o persoană ca o creație ideală a zeilor, care nu are defecte, artiștii și sculptorii care au început să copieze acest stil au început să corespundă acestei idei.

De asemenea, a recurs adesea la clasicism mitologia antică. Cu ajutorul mitologiei antice grecești și romane, au putut fi descrise atât intrigile din mituri în sine, cât și comploturile contemporane pentru artiști cu elemente ale mitologiei antice (arhitectura antică, zeii războiului, dragostea, muzele, cupidonii și așa mai departe). Motivele mitologice din picturile artiștilor clasici au luat ulterior forma simbolismului, adică prin simboluri antice, artiștii au exprimat cutare sau cutare mesaj, sens, emoție, dispoziție.

Picturi în stilul clasicismului

Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte pe podul Arcole

Giovanni Tiepolo - Sărbătoarea Cleopatrei

Jacques-Louis David - Jurământul Horaților

Greuze Jean Baptiste - Copil răsfățat

Clasicismul este un stil artistic în arta europeană din secolele XVII-XIX, unul dintre fundamentele căruia a fost apelul la arta antică ca cel mai înalt model și baza pe tradițiile Înaltei Renașteri. forme de artă clasicismul se caracterizează prin organizare strictă, logică, echilibru, claritate și armonie a imaginilor. În dezvoltarea clasicismului se disting două etape: „clasicismul francez al secolului al XVII-lea” și „neoclasicismul secolului al XVIII-lea”. Acest mesaj dedicat primei etape a dezvoltării clasicismului.

În art Europa de Vestîn secolul al XVII-lea a dominat stilul baroc (tradus din italiană înseamnă „ciudat”, „bizar” - acest nume a apărut mai târziu ca o definiție prin imaginația sălbatică a maeștrilor acestui stil). Barocul s-a bazat pe ideile religioase ale Contrareformei. Conform planului Bisericii Catolice, care se lupta cu întărirea Reformei, operele de artă ar trebui să trezească în sufletele privitorilor și ascultătorilor o credință sinceră în Dumnezeu - o astfel de artă se numea ARTE SACRA, artă sacră. Principalele trăsături ale operelor baroc - expresivitatea emoțională, saturația cu mișcare, complexitatea soluțiilor compoziționale - au creat privitorului o dispoziție spirituală deosebită, propice unității cu Dumnezeu.

În secolul al XVII-lea, în Franța sa născut un stil nou, diferit - clasicismul. La fel ca și barocul contemporan, a devenit un rezultat natural al dezvoltării arhitecturii renascentiste și al transformării acesteia în diferite condiții culturale, istorice și geografice. Barocul a fost strâns asociat cu Biserica Catolică. Clasicismul, precum și formele mai restrânse ale barocului, s-au dovedit mai acceptabile în țările protestante precum Anglia, Țările de Jos, Germania de Nord și, în mod ciudat, Franța absolutistă catolică.

A doua jumătate a secolului al XVII-lea este epoca celei mai mari înfloriri a monarhiei franceze. Pentru Ludovic al XIV-lea - „Regele Soare”, desigur, clasicismul părea singurul stil capabil să exprime ideile despre înțelepciunea și puterea suveranului, raționalitatea sistemului statal, liniștea și stabilitatea în societate. Ideea cheie a clasicismului este slujirea Franței și a regelui („Statul sunt eu”, Ludovic al XIV-lea) și triumful rațiunii asupra sentimentelor („Gândesc, deci sunt”, Descartes). Filosofia noii ere cerea artă care educă o persoană în egală măsură patriotism și un principiu rațional în gândire, pentru care, desigur, principiile barocului nu erau potrivite. lupta interioara, entuziasm, ciocniri, atât de evidente în arta barocului, nu corespundeau în niciun caz idealurilor de claritate și logica absolutismului francez.

O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, este construită în conformitate cu anumite canoane (reguli stabilite), dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși. Multe reguli au fost luate de ideologii și artiștii clasicismului din antichitate - o epocă care a fost percepută ca epocă de aur dezvoltarea civilizației (ordinea în arhitectură, ideile lui Aristotel, Horațiu).

Pentru a întruchipa ideile clasicismului, Ludovic al XIV-lea a înființat Academia de Arte (activă din 1661), Academia Mică (Academia de Inscripții, 1663), Academia de Arhitectură (1666), Academia Franceză din Roma (1666), Academia de muzică, poezie și dans (1672).

Doctrina academică a fost construită pe o bază raționalistă. Arta trebuia să se supună legilor rațiunii. Tot ceea ce ocazional, jos, obișnuit, care nu corespundea ideilor de frumusețe, a fost expulzat din sfera creativității și educației artistice. O ierarhie strictă a genurilor a fost stabilită în fiecare dintre formele de artă, iar amestecarea genurilor nu a fost permisă. Doar pictura istorică a fost recunoscută ca artă înaltă. Conceptul său includea subiecte religioase, mitologice, alegorice și istorice. Interpretarea acestor comploturi trebuia să corespundă ideilor „stilului mare” al epocii și să se bazeze pe studiul exemplelor clasice de artă antică, Rafael, maeștrii academicismului Bologna și Poussin. Principii stricte și reguli complicate, dezvoltată la Academie și transformată într-o doctrină oficială, a determinat unitatea stilistică a artei franceze. Cu toate acestea, ei au împiedicat inițiativa creativă a artiștilor și și-au lipsit arta de originalitatea individuală.

În domeniul artelor și meșteșugurilor și al amenajării interioare, stilul epocii a fost aprobat de Fabrica Regală de Tapiserie, care a creat tapiserii (tablouri țesute), mobilier, produse din metal, sticlă și faianță.

Valoare de vârf în arta franceza arhitectura în a doua jumătate a secolului al XVII-lea; toate celelalte forme de artă sunt strâns legate de ea. În țară se creează structuri mari, gloriind pe rege ca șef al unui stat prosper. Participarea echipelor de maeștri majori la ele, munca comună a arhitecților cu sculptorii, pictorii, maeștrii artei aplicate, o soluție îndrăzneață și inventiva a problemelor de inginerie și constructive au dus la crearea unor exemple remarcabile de arhitectură franceză.

Ludovic al XIV-lea a făcut o alegere între două stiluri - baroc și clasicism - în timpul competiției pentru proiect Fațada de est a Luvru. A respins proiectul celui mai remarcabil arhitect baroc Lorenzo Bernini, în ciuda tuturor meritelor și a faimei sale mondiale (care l-a jignit foarte mult pe marele maestru), preferând proiectul simplu și restrâns al lui Claude Perrault, susținut într-un spirit clasic strict.

Fațada de est a Luvru (1667-1678), care este adesea numită Colonada Luvru, face parte din ansamblul a două palate unite în secolul al XVII-lea - Tuileries și Luvru (lungimea totală a fațadei este de 173 m) . A lui construcție compozițională destul de caracteristic - are o risalită centrală și două laterale (părți proeminente ale fațadei), între care puternice coloane duble corintice stau pe un soclu înalt neted, susținând un întablament înalt.

Proeminențele laterale nu au coloane, ci sunt împărțite prin pilaștri, creând o tranziție logică către fațadele laterale. Astfel, este posibil să se realizeze o mare expresivitate a ordinii, păstrând ritmic unitatea unei fațade foarte extinse și monotone.

Astfel, în Fațada de est Manifestul Luvru trăsături de caracter inspirat din antichitate și Renaștere - folosirea unui sistem de ordine, o corectitudine clară și geometrică a volumelor și amenajărilor, porticurilor, coloanelor, statuilor și reliefurilor care ies în evidență pe suprafața pereților.

Cea mai grandioasă clădire a epocii lui Ludovic al XIV-lea și principalul monument al clasicismului francez al secolului al XVII-lea. a devenit Versailles (1668-1689) - o reședință regală magnifică, concepută, în conformitate cu principiile clasicismului, pentru a glorifica monarhul, triumful rațiunii și naturii. Acest complex, care a devenit un standard pentru ansamblurile de palate și parcuri din Europa, combină trăsăturile stilistice atât ale clasicismului, cât și ale barocului.

Ansamblul Versailles, situat la 22 de kilometri sud-vest de Paris, acoperă un teritoriu vast, incluzând parcuri vaste cu diverse structuri, bazine, canale, fântâni și clădirea principală - clădirea palatului în sine. Construcția ansamblului de la Versailles (principalele lucrări au fost efectuate între 1661 și 1700) a costat o mulțime de bani și a necesitat munca asiduă a unui număr imens de meșteri și artiști de diverse specialități. Întregul teritoriu al parcului a fost nivelat, așezările aflate acolo au fost demolate. Cu ajutorul unor dispozitive hidraulice speciale, în această zonă a fost creat un sistem complex de fântâni, pentru a cărui alimentare au fost construite pentru acea vreme bazine și canale foarte mari. Cu mare lux, folosind materiale valoroase, palatul a fost decorat, bogat decorat cu sculpturi, picturi etc. Versailles a devenit numele comun pentru o reședință magnifică de palat.

Principalele lucrări de la Versailles au fost realizate de arhitectul Louis Leveaux, horticultorul-planificator André Le Nôtre și pictorul Charles Le Brun.
Lucrările de extindere a orașului Versailles au constituit etapa finală a activității lui Levo. În anii 1620, un mic castel de vânătoare a fost construit în Versailles. Ludovic al XIV-lea a decis să creeze un palat mare pe baza acestei clădiri, înconjurat de un parc vast și frumos. Noua reședință regală trebuia să se potrivească cu grandoarea „regelui soare” în dimensiunea și arhitectura sa.
Levo a construit vechiul castel al lui Ludovic al XIII-lea din trei laturi exterioare cu clădiri noi, care au format nucleul principal al palatului. Ca urmare a restructurării, palatul a crescut de mai multe ori.

Fațada palatului din lateralul Parcului Levo a fost decorată cu coloane și pilaștri ionici, situate la etajul doi - față. Zidul de la primul etaj, acoperit cu rusticare (imitație de zidărie brută), a fost tratat ca un piedestal servind drept bază pentru ordin. Levo considera etajul al treilea ca pe o mansardă încununând aceeași ordine. Fațada se termina cu un parapet cu feronerie. Acoperișurile, de obicei foarte înalte în arhitectura franceză, au fost făcute jos aici și complet ascunse în spatele parapetului.

Următoarea perioadă din istoria Versailles este asociată cu numele celui mai mare arhitect din a doua jumătate a secolului al XVII-lea - Jules Hardouin Mansart (1646-1708), care din 1678 a condus extinderea ulterioară a palatului. J. Hardouin Mansart cel Tânăr schimbă semnificativ fațada parcului a palatului prin construirea celebrei „Galerie a Oglinzilor”.

Sediul principal al palatului - Galeria Oglinzilor - ocupă aproape toată lățimea părții centrale a structurii (lungime 73 m, lățime - 10,3 m, înălțime - 12,8 m). 7 ferestre mari arcuite de pe peretele exterior corespund celor 7 oglinzi similare de pe peretele opus.

Pereții, coloanele, pilaștrii sunt finisați cu marmură multicoloră, capitelurile și bazele pilaștrilor și numeroasele reliefuri de pe pereți sunt realizate din bronz aurit. Tavanul boltit este complet acoperit cu picturi într-un cadru magnific din stuc aurit de Charles Lebrun. Intrigile acestor compoziții picturale sunt dedicate glorificării alegorice a monarhiei franceze și a capului acesteia - regele.