Toamna în pictura artiștilor ruși este destul de comună. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece frumusețea naturii de toamnă este foarte pitorească, combină multe culori strălucitoare și are o dispoziție specială.
Isaac Brodsky - Toamna de aur
După cum am menționat mai sus, natura de toamnă, care începe să se transforme, să se transforme în nuanțe de galben și roșu, arată foarte pitorească. Ar fi cu adevărat ciudat dacă cei mai mari peisagişti ruşi nu şi-ar îndrepta atenţia către transformarea naturii de toamnă. Spre fericirea noastră, artiștii încearcă să transmită în munca lor toate fețele naturii - iarnă albă ca zăpada, primăvară verde, vară fierbinte și toamnă plină de culoare. De asemenea, este de remarcat faptul că artiștii celebri ale căror picturi le puteți vedea aici au devenit atât de faimoși nu numai datorită faptului că puteau transmite cu acuratețe și realist peisaje pe pânzele lor, ci și datorită faptului că în lucrările lor puteau afișa natura vremii și chiar starea de spirit.
Efim Efimovici Volkov - Toamna Toamna, după cum știți, este o perioadă de tristețe fericită, de o stare de spirit liniștită, când căldura verii lasă loc răcelii și ploii, când copacii încep să-și schimbe culorile și cele mai strălucitoare culori, când frunzele încep să cadă pe pământ, un miros plăcut de frunze căzute se răspândește în aer, atunci când există senzația că vine vremea rece, dar mai este timp să ne bucurăm de ultimele zile calde.
Grigory Myasoedov - Dimineața de toamnă În picturile marilor artiști care și-au îndreptat atenția asupra naturii de toamnă, în special, este afișată și starea emoțională din plină toamnă. Privitorul poate simți senzații familiare, fie că în afara ferestrei este toamnă sau alt anotimp. Aceasta este priceperea și arta înaltă a pictorilor ruși. În continuare, puteți vedea 15 picturi care astăzi sunt considerate o adevărată comoară a artei rusești și mondiale.
Poze cu mari artiști ruși despre toamnă
Vasily Polenov - Toamna de aur 
Alexey Savrasov - Toamna 
Apolinar Vasnetsov - Toamna. anii 1910 
Arkhip Kuindzhi - Dezgheț de toamnă 
Ivan Ivanovici Shishkin - Toamna 
Ivan Ivanovici Shishkin - Devreme de toamnă 
Ilya Ostroukhov - Toamna de aur 
Isaac Brodsky - Frunze căzute 
Isaac Levitan - Toamna de aur 
Mihail Nesterov - Peisaj de toamnă 
Fedor Vasiliev - Mlaștină în pădure. Toamnă 
Stanislav Jukovski - Toamna. Verandă
Soarta artiștilor în orice moment, în cea mai mare parte, a fost întotdeauna plină de dificultăți și suferință, ostilitate și respingere. Dar numai creatorii adevărați au fost capabili să depășească toate vicisitudinile vieții și să obțină succes. Așa că mulți ani, prin spini, contemporanul nostru a trebuit să treacă la recunoașterea mondială, artistul autodidact Serghei Basov.
Ce poate fi mai aproape și mai drag de o persoană decât colțurile fermecătoare ale naturii pământului său natal. Și oriunde ne-am afla, la nivel subconștient, ne străduim pentru ele din tot sufletul. Aparent, acesta este motivul pentru care peisajele din opera pictorilor ocupă atât de puternic aproape fiecare privitor pentru a trăi. Și de aceea sunt atât de încântătoare lucrările lui Serghei Basov, care a trecut prin viziune artistică, a spiritualizat și a saturat fiecare centimetru pătrat al creației sale cu versuri.
Un pic despre artist
Sergey Basov (născut în 1964) este din orașul Yoshkar-Ola. În copilărie, a fost un copil foarte entuziast și curios, care visa să devină pilot și desenează excelent, și nu doar avioane. Și când a crescut, a făcut o alegere în favoarea aviației - a absolvit Institutul de Aviație din Kazan. Dar nu era destinul pentru Serghei să zboare - sănătatea lui l-a dezamăgit, iar consiliul medical și-a impus categoric vetoul.
Și apoi Basov a trebuit să accepte funcția de inginer aviatic. Și în timpul liber a început să se angajeze serios în pictură. Dar, în ciuda talentului natural excelent, viitorului artist îi lipseau puține cunoștințe academice și abilități profesionale în măiestrie.
Și într-o zi a decis să-și schimbe radical soarta: Sergey și-a încheiat cariera de inginer și a trimis documente „hudgrapherului” Cheboksary. Cu toate acestea, reprezentanții comisiei de selecție, deși au recunoscut darul artistic extraordinar al reclamantului Basov, nu i-au acceptat documentele. În același timp, ei au prezentat un argument foarte serios pentru acele vremuri: „Acceptăm doar absolvenți de școli de artă”. Iar artistul începător nu a avut de ales decât să stăpânească în mod independent atât elementele de bază ale picturii, cât și partea ei academică și să învețe secretele picturii prin lucrările marilor genii ale secolului al XIX-lea.
Așa că în viață s-a întâmplat să rămână autodidact, așa cum se spunea pe vremuri - o „pepiță”, având un dar artistic cu adevărat de la Dumnezeu. Și astfel de maeștri, să fiu sincer, au avut o perioadă grea în Rusia în toate vârstele. Așa că Serghei nu a fost prea răsfățat de soartă. Deci, în anii 90, Basov a trebuit să coopereze doar cu galeriile din Kazan, deoarece Moscova nu a vrut să aibă de-a face cu maestrul, care nu avea educație și un nume celebru.
Dar, după cum se spune, apa uzează o piatră și, încetul cu încetul, capitala s-a supus și talentatului pictor. Din 1998, pânzele lui Serghei au început să apară în saloanele internaționale din Moscova. Iar comenzile de la iubitorii de artă și cunoscătorii străini nu au întârziat să vină. Și apoi a venit faima artistului și recunoașterea mondială.
Lirismul și hiperrealismul în opera unui artist autodidact
Puțini oameni sunt lăsați indiferenți de colțurile maiestuoase primordial rusești ale naturii, încremenite în timp pe pânzele artistului. Și în baza fiecărei lucrări, Basov pune bazele clasicilor tradiționali ai picturii peisagistice din secolul al XIX-lea. Și de la sine adaugă mai multă lumină solară și o combinație armonioasă de culori în spațiul aerian, precum și bucurie liniștită care decurge din contemplarea și percepția frumuseții extraordinare a naturii maiestuoase rusești.
În ultimii douăzeci de ani, Serghei Basov a participat la numeroase expoziții colective și personale. Este membru al Fundației Internaționale de Artă și al Uniunii Profesionale a Artiștilor. Și nimeni nu i-a reproșat maestrului faptul că era autodidact și artist fără nume glorios.
Pentru mulți spectatori, opera maestrului este asociată cu opera celebrului pictor peisagist Ivan Shishkin. Serghei însuși, vorbind despre sine, spune: „Sunt un Mari, m-am născut în Yoshkar-Ola și mi-am petrecut copilăria cu bunica în sat. Sunt multe lacuri cu maluri abrupte, sub 30-50 de metri. Lacurile noastre pot fi scrise în orice moment al zilei și vor fi mereu noi. În natură, este întotdeauna așa: este constant și se schimbă instantaneu. Îmi place și ceva abia sesizabil, și ceva epic...”.
Pictorul părea că spiritualizează fiecare dintre pânzele sale și cânta în ea puterea extraordinară a elementelor naturale. După ce ai privit cu atenție imaginea și ți-ai ascultat sentimentele, poți chiar să observi cum frunzele tremură în vânt, să auzi fluierul unui greier și ciripitul unei lăcuste, o stropire a râului și să prinzi cel mai subtil miros de conifere. a unei păduri de pini cu simțul tău olfactiv.
Pictura sa poate fi numită pe deplin poetică, unde artistul a inspirat și cu mare dragoste a impregnat fiecare copac, fiecare fir de iarbă cu un lirism subtil, subordonând întreg tabloul unui sunet armonios.
Dar, mai presus de toate, stilul de scriere hiperrealist al artistului admiră. Detaliile scrise cu scrupule încântă chiar și cel mai sofisticat privitor. Iar artistul în picturile sale reflectă cu pricepere toate anotimpurile și toate momentele zilei, remarcând toate nuanțele asociate cu schimbările în timpul ciclic natural.
Suntem bucuroși să vă urăm bun venit pe blogul despre arta contemporană. Astăzi vreau să vorbesc despre pictură, așa că această postare îi este dedicată în întregime peisaje ale artiștilor ruși. În el veți găsi cele mai complete informații despre munca lui Alexander Afonin, Alexei Savchenko și Viktor Bykov. Toți nu sunt doar talentați, ci și talentați mai presus de individ. Munca lor este multifațetă, originală și pricepută. Ele atrag atenția nu numai cetățenilor din țara rusă, ci și reprezentanților și colecționarilor din străinătate. Nu este o sarcină ușoară să scrieți pe scurt despre ele, dar vom încerca să singularizăm informațiile pentru a vă prezenta ochilor doar cele mai interesante și importante din viața artiștilor și opera lor. Ei bine, să trecem la peisajele artiștilor ruși?
Peisaje ale adevăratului artist rus Alexander Afonin
Alexander Afonin este numit un adevărat artist rus, un Shishkin modern, ceea ce este destul de justificat. Este membru al Federației Internaționale a Artiștilor UNESCO (1996) și a primit din 2004 titlul de Artist Onorat al Federației Ruse. Artistul s-a născut în 1966 la Kursk. A început să deseneze la vârsta de 12 ani. Crescând treptat, tânărul a început să atragă reproduceri ale capodoperelor de pictură ale lumii. Părintele Pavel a fost un sprijin pentru Alexandru, el i-a explicat elementele de bază ale desenului, tonalitatea. Înțelegând arta „acasă”, Afonin a intrat la Școala de Artă Kursk, pe care a absolvit-o în 1982.Perioada 1982-1986 a fost un punct de cotitură pentru artist pentru tot restul vieții. Pe lângă faptul că în această perioadă, Afonin a fost educat la Școala de Artă Zheleznogorsk, atunci a învățat profesionalismul. Astăzi, Alexandru consideră această școală una dintre cele mai bune din Rusia.
Alexandru Pavlovici Afonin preferă să picteze peisaje nu din fotografie și nu din birou, ci din viață. Artistul susține că copierea peisajelor fotografice este un teren bun pentru degradare, în special, pierderea sentimentului de prospețime și a sentimentului de aer. Nu e de mirare că marii maeștri precum Levitan, Savrasov, Kuindzhi au hrănit kilometri în căutarea naturii.
Datorită talentului și sârguinței sale, în 1989 Afonin a intrat în Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură, care la acea vreme tocmai își începuse istoria. Alexandru a absolvit școala, a devenit profesor asociat al departamentului academic de pictură și desen și a fost numit și șef al atelierului de peisaj. Acum Alexander Pavlovich este deja profesor, șef al departamentului și un artist onorat al patriei sale. Artistul crede că fiecare colț îndepărtat al pământului rusesc poate și ar trebui să fie surprins în domeniul artei înalte.
Tablourile autoarei sunt atât de poetice și impregnate de prospețime încât nici nu vrei să-ți iei ochii de la o pânză pentru a o privi pe alta. Vă dorim să aveți o mulțime de emoții pozitive în timp ce priviți peisajele artistului rus.
Peisaje ale naturii din diferite anotimpuri de la Alexey Savchenko
Alexey Savchenko este un artist destul de tânăr, dar deja recunoscut și foarte promițător. Tema principală a picturilor sale, create datorită stilului de studiu al picturii, sunt orașele mici, satele pe jumătate uitate, bisericile supraviețuitoare, într-un cuvânt, hinterlandul vastei Rusii. Savchenko este specializat în peisaje ale naturii din diferite anotimpuri. De regulă, picturile sale transmit natura zonei centrale a Federației Ruse.Peisaje ale artistului rus Alexei Savchenko ei o iau nu după culoare, ci după o dispoziție nordică capricioasă. , realism maxim de culoare - poate asta este ceea ce se vede foarte expresiv pe pânzele autorului.
Alexey Alexandrovich s-a născut în 1975. A avut norocul să s-a născut în minunatul oraș istoric Sergiev Posad, perla Inelului de Aur, cunoscut în primul rând ca loc de pelerinaj ortodox de masă.
În 1997, Alexey a primit specialitatea de designer grafic, absolvind Colegiul de Jucării din Rusia. În 2001 - facultatea de arte plastice și meșteșuguri populare de la Universitatea Pedagogică din Moscova. Din 2005 - membru al Uniunii Creative a Artiștilor din Rusia. Participa constant la expoziții ale artiștilor profesioniști. Multe dintre lucrările sale sunt deținute de colecționari de artă din Rusia și din străinătate.
„Pădurea, ca în viață” de artistul rus Viktor Bykov
Victor Alexandrovich Bykov este un celebru pictor peisagist rus, autorul multor lucrări legate direct de frumusețea și lirismul naturii rusești. Artistul s-a născut în 1958. A început să picteze destul de devreme. În 1980 a absolvit școala de artă. În perioada 1988-1993, Viktor Bykov a studiat la eminenta Stroganovka, care se numește acum Academia de Stat de Artă și Industrie din Moscova. S.G. Stroganov.
Astăzi, stilul de pictură al autorului în cercurile artei contemporane se numește realism naturalist, pe vremurile secolului trecut se spunea „pădurea este vie”. Tonurile suculente în mâinile unui artist experimentat dau efectul dorit de picturi vii. Liniile abia conectabile, combinate cu straturi groase texturate de vopsea aplicate într-o matrice continuă pe pânză, fac peisajele autorului artistului rus deopotrivă strălucitoare și bogate în detalii. Prin această tehnică se realizează un sentiment entuziast al naturii fantastice a picturilor, al infinitului lor fabulos.
Peisajele din picturile artistului rus transmit un realism incredibil, parcă vorbesc despre natura vieții razelor soarelui și, în același timp, mișcă aerul transparent în volume uriașe. Picturile artistului sunt saturate de culori armonioase, imagini proaspete și starea de spirit a mamei natură.
Îi admiră pe cele de iarnă, în care nuanțele fin selectate recreează perfect miraculos diverse stări naturale - de la rezistența înghețului de primăvară, prospețimea cristalină a unei dimineți cu zăpadă până la liniștea misterioasă a unei seri de iarnă târzie. Stratul de zăpadă din picturile artistului face posibilă simțirea structurii zăpezii, granularea cristalelor sale subțiri.
Peisaje ale artistului rus Viktor Bykov populare atât în patria lor natală, cât și în străinătate (colecții private în Franța și Germania). Reproducerile artistului sunt folosite în designul decorativ, chiar și atunci când creează modele pentru broderie. Și cine știe, poate că întâlnim mult mai des, neintenționat, incognito, de munca lui Viktor, fără să acordăm prea multă importanță acestui lucru sau să ne atașăm mental de visele de peisaje colorate ale pământului rusescși artiștii săi talentați.
La sfârșitul postării, urmăriți un videoclip minunat despre peisajele clasice ale artiștilor ruși:
Pădurea rusească în picturile artiștilor ruși
„Sper că va veni vremea când toată natura rusească
vie și inspirată, ea va privi din pânzele artiștilor ruși” (I.I. Shishkin)
Natura Rusiei este diversă și unică. Minunați poeți ruși au cântat frumusețea ei în poeziile lor: Jukovski V.A., Pușkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. si altii. Și apoi am văzut natura rusă în picturile pictorilor de peisaj: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov și mulți alţii pictori.
LAÎn picturile artiștilor ruși, vedem cum peisajele naturii transmit acea linie subțire invizibilă care ne separă de ea. Natura în pictură reflectă lumea în care nu omul domină natura, ci natura îl domină pe el. O lume în care culorile exacerba sentimentele de unitate cu natura. Anotimpurile în pictură sunt o temă specială în peisajele picturilor naturii ale artiștilor ruși, pentru că nimic nu atinge atât de sensibil ca schimbarea înfățișării naturii în funcție de anotimpuri. Odată cu anotimpul se schimbă și starea de spirit a naturii, pe care tablourile din pictură o transmit cu ușurința pensulei artistului.
Natura - ... Nu o distribuție, nu o față fără suflet - Are un suflet, are libertate, Are dragoste, are o limbă... („Nu ceea ce crezi, natura...” ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Jukovski S.Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovichov P.I. 
Dacă, în timpul construcției sau instalării, aveți nevoie de un profil galvanizat, atunci vizitați site-ul: tdemon.ru. Aici veți găsi și alte produse diverse care sunt necesare pentru construcție și instalare. Toata gama de produse la preturi accesibile.
Instituție de învățământ bugetar municipal
„Școala secundară Levzhenskaya”
districtul municipal Ruzaevsky
PROIECT
în arte plastice
„Frumusețea naturii în picturile artiștilor ruși”
Clasa: 4
Numele complet al șefului: Ruzmanova I.Yu.,
Educator GPA
Levzha, 2018
eu
. Introducere.Natura în cultura populară este inseparabilă de om; gândurile, sentimentele, viața lui. Tradiția artistică rusă ne-a lăsat numele multor poeți, scriitori, artiști, muzicieni care au atins tema naturii în munca lor.
Natura este habitatul nostru. Cum se poate trăi fără zgomotul frunzelor iluminate de lumina soarelui sau fără ploaia rece? Cum poți trăi fără miros de flori, iarbă, pământ negru? Cum se poate trăi fără a vedea strălucirea fulgilor de zăpadă în lumina lunii și ciorchinii stacojii de cenușă de munte pe fundalul unei distanțe albe orbitoare? Sau fără fiorul încântător al sufletului doar a primelor raze de primăvară ale soarelui?!
Patria noastră are nenumărate resurse naturale, are măreție în fața omului: frumusețea sa uimitoare, care îți taie răsuflarea, furtuni cumplite de iarnă, râuri adânci, stânci înalte, diverse animale care locuiesc în Rusia. Toate acestea sunt natura. Toate acestea sunt inspirație. Natura este un adevărat templu al frumuseții și nu întâmplător toți poeții, artiștii, muzicienii și-au desenat ideile observându-le într-un mediu natural.Inspirația este ceea ce este nevoie pentru a crea o operă de artă în muzică, pictură sau literatură. Este pe deplin dat de natură omului. Și în Rusia este foarte bogată. Țara noastră este deosebit de frumoasă. Există atât frig, cât și căldură, și păduri fără speranță, și câmpii deșertice și munți maiestuoși, chiar și cel mai adânc lac din lume, Lacul Baikal. Dintr-o priveliște a unui crâng de mesteacăn, încep să curgă lacrimi de fericire și iluminare!
De asemenea, acum in tara noastra tema protectiei naturii este foarte relevanta. Oamenii tratează adesea acest lucru cu indiferență, dar acest lucru nu este corect. Avem cu adevărat dreptul să distrugem și să stricăm ceea ce ne este dat? Gândi! Să avem grijă de natura noastră neprețuită și să o admirăm, așa cum au făcut marii oameni ai artei!
Scopul muncii mele
:1.
Să atrag atenția semenilor mei asupra tema naturii native în artă;Sarcini:
Faceți cunoștință cu munca artiștilor ruși care au întruchipat imaginile naturii în munca lor;
Să dezvăluie sentimentul de patriotism prin imaginile naturii în artă;
Ridicarea patriotismului către realitatea înconjurătoare și respectul pentru natura nativă.
II
. Parte principalăLuați în considerare creațiile artiștilor despre diferite anotimpuri pentru a înțelege ce sentimente trăiesc de fiecare dată și cum le exprimă în lucrările lor.
Anotimpurile în pictură sunt o temă specială în peisajele picturilor naturii ale artiștilor ruși, pentru că nimic nu atinge atât de sensibil ca schimbarea înfățișării naturii în funcție de anotimpuri. Odată cu anotimpul se schimbă și starea de spirit a naturii, pe care tablourile din pictură o transmit cu ușurința pensulei artistului.1.
„Gheț și soare... zi minunată”Iarnă! Patria noastră este renumită pentru iernile sale rusești. Aceasta este frumusețea unică a pădurilor și câmpurilor rusești sub o pătură albă de zăpadă. Acestea sunt păsări buluș cu sânii strălucitori așezați pe ciorchini de frasin de munte. În acest moment, pare că toată natura îngheață, iar sunetele obișnuite ale orașului se potolesc până în primăvară, ca în poza lui A.M. Vasnețov „Visul de iarnă”.
Iarna în picturile artiștilor ruși este o perioadă fabuloasă de splendoare senină, când natura doarme și se odihnește, ascunzându-se sub o pătură albă ca zăpada, peisaje ale iernii rusești, uimitoare prin frumusețe și dezvăluind adevărata natură de iarnă.
I.E. Grabar "February Blue"
V.G. Tsyplakov „Îngheț și soare”
S.Yu. Jukovski "Iarna"
Iarna este iubită în Rusia, dar, în ciuda acestui fapt, o asociam de obicei cu vremea rece și cu gândurile triste.
I. Levitan „Iarna în pădure”
2. Ce strălucitoare, ce elegantă primăvară!
O primăvară! Timp pentru dragoste, înflorire, fericire! Mirosurile încântătoare ale căldurii apropiate și ale soarelui plutesc în aerul transparent. În această perioadă a anului, toată natura prinde viață, se trezește după un somn de iarnă. Și ce trezire frumoasă! Peste tot sunetele pâraielor, cântecele păsărilor, zăpada se topește, iar razele primăverii strălucesc pe apă.
A. Gritsai „Aprilie în pădure”
Unul dintre fondatorii școlii rusești de peisaj, Alexei Kondratievich Savrasov, a fost foarte sensibil la primăvară.
A.K. Savrasov „Curgurile au sosit”
Are o mulțime de tablouri care descriu această perioadă a anului. Levitan, elevul preferat al lui Savrasov, notează: „Cu Savrasov, lirismul a apărut în pictura peisajului și dragostea nemărginită pentru țara natală”. Când K. Paustovsky a venit într-o primăvară la atelierul Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, Savrasov le-a strigat studenților săi: „Conduceți soarele pe pânză! Ne-a lipsit căldura de primăvară! Zăpada s-a topit, a alergat pe râpe cu apă rece - de ce nu am văzut asta în schițele tale? Teii au înflorit, ploile au fost parcă nu apă, ci argint turnat din cer – unde sunt toate acestea pe pânzele tale? Rușine și prostii!” De asemenea, contemporanii lui Savrasov și-au păstrat cuvintele că nu există peisaj fără aer: „... Câți mesteacăni și brazi plantezi, ce să nu inventezi dacă nu scrii aer... peisajul este un gunoi.”
I. Levitan „Primăvara. apa mare"
I. Levitan „Martie”
Primăvara în picturile artiștilor ruși este plină de tandrețea trezirii naturii din somnul de iarnă în culorile strălucitoare ale soarelui, reflectată în strălucirea zăpezii de martie care se topește, în culorile bogate ale ierbii, frunzele care se întind spre soare și înflorirea lui. peisaje de primăvară.
I. S. Ostroukhov „Primul verde”
I. Levitan „Merii înfloresc”
3. „Vara este o mare de soare, lumină și căldură. E timpul pentru bucurie"
Toată lumea iubește vara! Cum să nu iubești pădurile verzi și câmpurile fertile, râurile calde unde, odată cu venirea verii, oamenilor le place să înoate, lumina constantă a soarelui plutind în petalele florilor parfumate.
A.A. Plastov „Fabricarea fânului”
A.A. Rylov „Cenusa de munte câmp”
Vara în picturile artiștilor ruși este impregnată de armonia căldurii și parfumul verdeață, uneori ușor obosit de căldura sufocantă, uneori îmbibat în umiditate răcoritoare după o ploaie caldă de vară în culorile splendorii naturii în peisajele rusești.
I. Levitan „Birch Grove”
I.I. Shishkin "Oak Grove"
I.I. Shishkin „Pini iluminați de soare”
F. Vasiliev „Luncă umedă”
4. „Frunzișul de aur se învârte…”
Toamna în picturile artiștilor ruși este cea mai strălucitoare și mai emoționantă perioadă, unde culorile roșu-galben, aurii și calde ale frumoasei perioade ale verii indiene și unde peisajul ploios și emoționant al naturii cu adevărat rusești în toată frumusețea ei de toamnă splendoare. Tabloul „Toamna de aur” de Vasily Dmitrievich Polenov se potrivește acestei viziuni despre toamnă.
Acesta este un artist rus remarcabil care a lăsat o amprentă semnificativă asupra dezvoltării școlii naționale de peisaj. Pictura înfățișează o pădure de toamnă și un lac, care reflectă roșeața copacilor. Acesta este un peisaj captivant, într-adevăr, „păduri îmbrăcate în purpuriu și aur”. Tocmai acea „rază rară a soarelui” este înfățișată aici, iar în lumina ei frunzișul de mesteacăn devine și mai strălucitor, mai orbitor.
I. Levitan „Toamna de aur”
A EI. Volkov „Toamna de aur. Râu liniștit»
Toamna, ne luăm la revedere distracției verii, căldurii și ne pregătim pentru iarnă. Acest lucru, desigur, duce la gânduri triste. Culorile toamnei sunt pline de dor după căldura plecată. Picturile iau culori gri, ploioase, reci.
I. Levitan „Toamna”
I. Levitan „Toamna. Drum în sat
III
. Concluzie.Așadar, ne-am bucurat de peisajele artiștilor ruși. Toate acestea nu au putut să nu afecteze gândurile noastre despre frumusețea captivantă și sufletul naturii ținuturilor noastre natale. Nu trebuie să uităm că suntem înconjurați în fiecare secundă, ceea ce ne dă viață și chiar mai multă fericire. Oprește-te o clipă, aruncă o privire la ceea ce de obicei nu acorzi prea multă importanță și treci, grăbindu-te cu treburile tale lumești! Aruncă o privire și vei uita de tam-tam, de problemele care chinuiesc sufletul și chiar de durere. Cufundă-te într-o altă lume în care nu există griji obișnuite, ci doar cântatul păsărilor, cerul azuriu, mirosurile încântătoare și priveliști cerești ale naturii. Și, bineînțeles, ar trebui să fim mândri de natura Rusiei, pentru că nimeni altcineva nu are o asemenea diversitate și amploare. Iubește-ți patria, păstrează și respectă natura ei!
IV
. Cărți uzate .1. R.V. Garaev. „Despre tablouri”. Ediție educațională, Moscova, 1975.
