Caravaggio - italialainen maalaus 1600-luvulta. Italia XVII-XVIII vuosisadalla Italia 1600-luvulla yleiset ominaisuudet

ITALIAN MAALAUS

Italiassa, jossa katolinen reaktio lopulta voitti 1600-luvulla, barokkitaide muodostui varhain, kukoisti ja siitä tuli hallitseva suuntaus.

Tämän ajan maalaukselle olivat ominaisia näyttävät koristeelliset sommittelut, seremonialliset muotokuvat, joissa kuvattiin ylimielisiä aatelisia ja naisia, joilla on ylpeä asento, hukkumassa ylellisiin kaapuihin ja koruihin.

Viivan sijaan etusijalle annettiin maalauksellinen paikka, massa-, valo- ja sävykontrastit, joiden avulla muoto luotiin. Barokki rikkoi tilan jakamisen periaatteita suunnitelmiin, suoran lineaarisen perspektiivin periaatteita syvyyden lisäämiseksi, illuusiota äärettömyydestä.

Barokkimaalauksen alkuperä Italiassa liittyy Carraccin veljesten työhön, joka perusti yhden Italian ensimmäisistä taidekouluista - Oikealla tiellä olevien Akatemian (1585), niin sanotun Bolognan Akatemian - työpajan. jossa aloittelevat mestarit opiskelivat erityisohjelman mukaisesti.

Annibale Carracci (1560-1609) oli lahjakkain kolmesta Carraccin veljeksestä. Hänen työssään jäljitetään selvästi Bolognan Akatemian periaatteet, jotka asettivat päätehtäväkseen monumentaalitaiteen ja renessanssin kukoistuskauden perinteiden elvyttämisen, jota Carraccin aikalaiset kunnioittivat esimerkkinä saavuttamattomasta täydellisyydestä ja eräänlaisesta taiteellisuudesta. "absoluuttinen". Siksi Carracci näkee suurten edeltäjiensä mestariteokset pikemminkin lähteenä, josta ammentaa renessanssin titaanien löytämiä esteettisiä ratkaisuja, eikä omien luovien etsintöjen lähtökohtana. Plastisesti kaunis, ihanne ei ole hänelle todellisen "korkein aste", vaan vain pakollinen taiteellinen normi - taide on siten todellisuuden vastakohta, jossa mestari ei löydä uutta perustavaa laatua olevaa ihannetta. Tästä johtuen hänen kuviensa ja kuvaratkaisujensa konventionaalisuus ja abstraktisuus.

Samaan aikaan Carraccin veljesten taide ja bolognalainen akateemisuus osoittautuivat sopivimmaksi asetettavaksi virallisen ideologian palvelukseen, eikä heidän työnsä sai turhaan nopeasti tunnustusta korkeammassa (valtiossa) ja katolisilla) aloilla.

Annibale Carraccin suurin työ kentällä monumentaalinen maalaus- Rooman Palazzo Farnesen gallerian maalaus freskoilla, jotka kertovat jumalien elämästä - kohtauksiin muinaisen roomalaisen runoilijan Ovidiuksen "Metamorfoosit" (1597-1604, valmistunut yhdessä hänen veljensä ja avustajiensa kanssa).

Maalaus koostuu erillisistä paneeleista, jotka painottuvat kohti keskeistä suurta Bacchuksen ja Ariadnen voittoa kuvaavaa kompositiota, mikä tuo dynamiikan elementin kuvankauniiseen kokonaisuuteen. Näiden paneelien väliin sijoitetut alaston mieshahmot jäljittelevät veistoksia ja ovat samalla seinämaalausten päähenkilöitä. Tuloksena oli vaikuttava laajamittainen teos, joka oli näyttävä ulkonäöltään, mutta jota ei yhdistänyt mikään merkittävä idea, jota ilman renessanssin monumentaaliset kokoonpanot eivät olisi olleet mahdollisia. Jatkossa nämä Carraccin ilmentämät periaatteet - halu dynaamiseen sommitteluun, illusionistiset efektit ja itseriittoinen koristelu - ovat tyypillisiä kaikkeen 1600-luvun monumentaalimaalaukseen.

Annibale Carracci haluaa täyttää renessanssin taiteen aiheet elävällä, modernilla sisällöllä. Hän kutsuu tutkimaan luontoa, luovuuden alkuvaiheessa hän kääntyy jopa genremaalaukseen. Mutta mestarin näkökulmasta luonto itsessään on liian karkea ja epätäydellinen, joten sen pitäisi ilmestyä kankaalle jo muuttuneena, jalostettuna klassisen taiteen normien mukaisesti. Siksi sävellyksessä saattoi esiintyä erityisiä elintärkeitä motiiveja vain erillisenä fragmenttina, joka on suunniteltu elävöittämään kohtausta. Niinpä esimerkiksi maalauksessa "Pavunsyöjä" (1580-luku) näkyy taiteilijan ironinen asenne tapahtumaan: hän korostaa papuja ahneesti syövän talonpojan henkistä primitiivisyyttä; hahmojen ja esineiden kuvia yksinkertaistetaan tarkoituksella. Nuoren taidemaalarin muut genremaalaukset ovat samassa hengessä: "Teurastaja", "Omakuva isän kanssa", "Metsästys" (kaikki - 1580-luku) - adj., kuva. 1.

Monissa Annibale Carraccin maalauksissa on uskonnollisia teemoja. Mutta muotojen kylmä täydellisyys jättää vain vähän tilaa tunteiden ilmentymiselle niissä. Vain harvoissa tapauksissa taiteilija luo toisenlaisia teoksia. Sellainen on Kristuksen valituslaulu (n. 1605). Raamattu kertoo, kuinka Kristuksen pyhät palvojat tulivat palvomaan hänen haudalleen, mutta löysivät sen tyhjäksi. Sarkofagin reunalla istuvalta enkeliltä he saivat tietää hänen ihmeellisestä ylösnousemuksestaan ja olivat onnellisia ja järkyttyneitä tästä ihmeestä. Mutta muinaisen tekstin mielikuvitus ja jännitys eivät löydä erityistä vastausta Carraccilta; hän kykeni vastakkain vain enkelin kevyitä, lepattavia vaatteita ja naisten massiivisuutta ja staattisia hahmoja. Kuvan väritys on myös melko tavallinen, mutta samalla se erottuu vahvuudesta ja intensiteetistä.

Erityinen ryhmä koostuu hänen teoksistaan mytologisista teemoista, joihin vaikutti hänen intohimonsa venetsialaisen koulukunnan mestareihin. Näissä maalauksissa, jotka ylistävät rakkauden iloa, alaston naisvartalon kauneutta, Annibale ilmentää itsensä upeana koloristina, elävänä ja runollisena taiteilijana.

Annibale Carraccin parhaita töitä ovat hänen maisematyönsä. Carracci ja hänen oppilaansa loivat 1500-luvun venetsialaisen maiseman perinteiden pohjalta eräänlaisen niin sanotun klassisen tai sankarillisen maiseman. Taiteilija muutti myös luontoa keinotekoisesti korotetussa hengessä, mutta ilman ulkoista paatosta. Hänen työnsä loi pohjan yhdelle tämän aikakauden hedelmällisimmistä maisemamaalauksen kehityssuunnista (The Flight to Egypt, n. 1603), joka sitten jatkoi ja kehittyi seuraavien sukupolvien mestareiden töissä, erityisesti Poussin.

Michelangelo Caravaggio (1573-1610). Tämän ajanjakson merkittävin italialainen taidemaalari oli Michelangelo Caravaggio, joka voidaan luokitella 1600-luvun suurimpien mestareiden joukkoon.

Taiteilijan nimi tulee sen Pohjois-Italiassa sijaitsevan kaupungin nimestä, jossa hän syntyi. Yhdentoista vuoden iästä lähtien hän työskenteli jo erään milanolaisen maalarin oppipoikana ja lähti vuonna 1590 Roomaan, josta 1600-luvun lopulla oli tullut koko Euroopan taiteellinen keskus. Täällä Caravaggio saavutti merkittävimmän menestyksensä ja maineensa.

Toisin kuin suurin osa hänen aikalaisistaan, jotka näkivät vain enemmän tai vähemmän tuttuja esteettisiä arvoja, Caravaggio onnistui luopumaan menneisyyden perinteistä ja luomaan oman, syvästi yksilöllisen tyylinsä. Tämä johtui osittain hänen negatiivisesta reaktiosta aikansa taiteellisiin kliseisiin.

Koskaan ei kuulunut mihinkään tiettyyn taidekouluun, hän asetti jo varhaisissa teoksissaan vastakkain mallin yksilöllisen ilmaisukyvyn, yksinkertaisten arkipäiväisten kuvien idealisoinnin motiivien ja juonen allegorisen tulkinnan, joka on tunnusomaista manierismin ja akateemisuuden taiteelle ("Little Sick Bacchus"). , "Nuori mies hedelmäkorin kanssa", molemmat - 1593).

Vaikka ensi silmäyksellä saattaa näyttää siltä, että hän poikkesi renessanssin taiteellisista kaanoneista, lisäksi hän kaatoi ne, todellisuudessa hänen realistisen taiteensa patos oli niiden sisäinen jatkumo, joka loi perustan 1600-luvun realismille. Tämän todistavat selvästi hänen omat lausuntonsa. "Jokainen kuva, olipa se mitä tahansa ja kuka se on kirjoitettu", Caravaggio väitti, "ei ole hyvä, jos kaikkia sen osia ei ole toteutettu luonnosta; mitään ei voida suosia tälle mentorille." Tässä Caravaggion lausunnossa hänen luontaisella suorapuheisuudellaan ja kategorisuudellaan ilmentyy hänen taiteensa koko ohjelma.

Taiteilija antoi suuren panoksen arkielämän genren kehitykseen (Rounders, 1596; Boy Bitten by a Lizard, 1594). Useimpien Caravaggion teosten sankarit ovat ihmisiä ihmisistä. Hän löysi heidät kirjavasta katuväkijoukosta, halvoista pubeista ja meluisilta kaupungin aukioilta, toi heidät työhuoneeseensa istujiksi ja piti tätä erityistä työskentelytapaa muinaisten patsaiden tutkimisen sijasta - tämän todistaa taiteilijan ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja D. Bellori. Hänen suosikkihahmonsa ovat sotilaat, kortinpelaajat, ennustajat, muusikot (ennustaja, luuttonen (molemmat - 1596); muusikot, 1593) - adj., kuva. 2. He "asuvat" Caravaggion genremaalauksiin, joissa hän puolustaa paitsi oikeutta olemassaoloon myös taiteellista arvoa kotitalouden motiivi. Jos varhaisissa teoksissa Caravaggion maalaus oli kaikesta plastisuudestaan ja aineellisesta vakuuttavuudestaan huolimatta vielä jossain määrin karkeaa, niin tulevaisuudessa hän pääsee eroon tästä puutteestaan. Taiteilijan kypsät teokset ovat monumentaalisia kankaita, joilla on poikkeuksellisen dramaattinen voima ("Apostoli Matteuksen kutsuminen" ja "Apostoli Matteuksen marttyyrikuolema" (molemmat - 1599-1600); "Hautaus", "Marian kuolema" (molemmat - n. 1605-1606 )). Vaikka nämä teokset ovat tyyliltään lähellä hänen varhaisia genrekohtauksiaan, ne ovat jo täynnä erityistä sisäistä draamaa.

Caravaggion maalauksellinen tapa tänä aikana perustuu voimakkaisiin valon ja varjon kontrasteihin, ilmeikkääseen eleiden yksinkertaisuuteen, voimakkaaseen volyymien mallinnukseen, värikylläisyyteen - tekniikoihin, jotka luovat emotionaalinen stressi korostaa tunteiden akuuttia vaikutusta. Yleensä taiteilija kuvaa useita otettuja hahmoja lähikuva, lähellä katsojaa ja kirjoitettu kaikella plastisuudella, aineellisella ja näkyvällä aitoudella. on tärkeä rooli hänen teoksissaan ympäristöön, kotimainen sisustus ja asetelma. Näin esimerkiksi maalauksessa "Matteuksen kutsuminen" mestari näyttää ylevän henkisen ilmentymisen "matalan" arjen maailmassa.

Teoksen juoni perustuu evankeliumin tarinaan siitä, kuinka Kristus kutsui kaikkien halveksitun publikaani Matteuksen opetuslapsekseen ja seuraajakseen. Hahmot kuvattu istuvan pöydän ääressä epämukavassa, tyhjässä huoneessa, ja hahmot esitetään täysikokoisina moderneihin pukuihin pukeutuneena. Yhtäkkiä huoneeseen saapuneet Kristus ja apostoli Pietari aiheuttivat yleisössä monenlaisia reaktioita - hämmästyksestä valppauteen. Ylhäältä pimeään huoneeseen tuleva valonvirta organisoi rytmisesti tapahtumaa korostaen ja yhdistäen sen pääelementtejä (Matteuksen kasvot, Kristuksen käsi ja profiili). Sipaisemalla hahmoja ulos pimeydestä ja työntämällä terävästi kirkasta valoa ja syvää varjoa taidemaalari luo sisäisen jännityksen ja dramaattisen jännityksen tunteen. Kohtausta hallitsevat tunteiden elementit, inhimilliset intohimot. Luodakseen tunneilmapiiriä Caravaggio käyttää taitavasti täyteläisiä värejä. Valitettavasti monet hänen aikalaisensa, "korkean taiteen" kannattajat, eivät ymmärtäneet Caravaggion ankaraa realismia. Loppujen lopuksi jopa luodessaan teoksia mytologisista ja uskonnollisista aiheista (kuuluisin niistä on "Lepo Egyptiin", 1597), hän pysyi poikkeuksetta uskollisena jokapäiväisen maalauksensa realistisille periaatteille, joten jopa perinteisimmille raamatullisille aiheille. sai häneltä täysin erilaisen intiimin ja psykologisen tulkinnan, joka poikkesi perinteisestä. Ja vetoomus luontoon, josta hän teki teostensa kuvan välittömän kohteen, ja sen tulkinnan todenperäisyys aiheuttivat papiston ja virkamiesten monia hyökkäyksiä taiteilijaa vastaan.

Siitä huolimatta 1600-luvun taiteilijoiden joukossa ei kenties ollut yhtäkään merkittävää henkilöä, joka tavalla tai toisella ei olisi kokenut Caravaggion taiteen mahtavaa vaikutusta. Tosin suurin osa mestarin karavagisteiksi kutsutuista seuraajista kopioi ahkerasti vain hänen ulkoista tekniikkaansa ja ennen kaikkea hänen kuuluisaa kontrastiaan chiaroscuroa, maalauksen intensiivisyyttä ja aineellisuutta.

Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jusepe de Ribera, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour ja monet muut kuuluisat taiteilijat kävivät läpi karavaggismin vaiheen. On mahdotonta kuvitella 1600-luvun realismin jatkokehitystä ilman vuonna tapahtunutta vallankumousta Eurooppalainen maalaus Michelangelo Caravaggio.

Alessandro Magnasco (1667-1749). Hänen työnsä liittyy 1600-luvun italialaisen taiteen romanttiseen suuntaukseen.

Tuleva taiteilija syntyi Genovassa. Hän opiskeli ensin isänsä luona, sitten hänen kuolemansa jälkeen Milanossa erään paikallisen mestarin luona, joka opetti hänelle venetsialaisen maalauksen tekniikat ja opetti muotokuvataidetta. Tulevaisuudessa Magnasco työskenteli monta vuotta Milanossa, Genovassa, Firenzessä, ja vasta taantuvana vuonna 1735 hän palasi lopulta kotikaupunkiinsa.

Tämä lahjakas mutta erittäin kiistanalainen taiteilija oli varustettu erittäin kirkkaalla persoonallisuudella. Magnascon teokset uhmaavat luokittelua: välillä syvästi uskonnollinen, välillä jumalanpilkkaa, hän osoitti töissään joko tavallisena sisustajana tai värisevän sielun maalarina. Hänen taiteensa on täynnä kohonnutta emotionaalisuutta, se seisoo mystiikan ja korotuksen partaalla.

Taiteilijan varhaisten Milanon-vierailunsa aikana tehtyjen teosten luonne määräytyi genovalaisen maalauskoulun perinteiden mukaan, joka painottui pastoraalisuuteen. Mutta jo sellaiset hänen teoksensa kuin useat "Bacchanaliat", "Bandiittien pysähdys" (kaikki 1710-luvulta) - jotka kuvaavat levottomia ihmishahmoja majesteettisten muinaisten raunioiden taustalla - kantavat täysin erilaista tunnelatausta kuin hänen edeltäjiensä seesteiset pastoraalit. Ne on tehty tummilla väreillä, nykivällä dynaamisella vedolla, mikä osoittaa maailmankuvan dramaattisesti (Liite, kuva 3).

Taiteilijan huomio kiinnittyy kaikkeen epätavalliseen - kohtauksiin inkvisition tuomioistuimista, kidutuksesta, jota hän saattoi havaita Espanjan vallan alla olevassa Milanossa ("Kidukammio"), saarna synagogassa ("Synagoga", myöhään 1710-1720), nomadielämän mustalaiset ("Gypsy Meal") jne.

Magnascon suosikkiaiheita ovat erilaiset jaksot luostarielämästä ("Munkin hautajaiset", "Nunnien ateria", molemmat 1720-luvulta), erakkojen ja alkemistien sellit, rakennusten rauniot ja yömaisemat mustalaisia, kerjäläisiä, vaeltavat muusikot jne. Melko todellisia hänen teostensa hahmot - rosvot, kalastajat, erakot, mustalaiset, koomikot, sotilaat, pesurit ("Maisema pesureiden kanssa", 1720-luku) - esiintyvät upeassa ympäristössä. Ne on kuvattu taustalla synkät rauniot, raivoava meri, villi metsä ja ankarit rotkot. Magnasco piirtää heidän hahmonsa liioiteltuina pitkänomaisina, ikään kuin kiemurtelevia ja jatkuvassa jatkuvassa liikkeessä; niiden pitkänomaiset kaarevat siluetit ovat altis aivohalvauksen hermostuneelle rytmille. Maalauksia läpäisee traaginen tunne ihmisen merkityksettömyydestä luonnon sokeiden voimien ja sosiaalisen todellisuuden ankaruuden edessä.

Sama hämmentävä dynamiikka erottaa hänet maisemapiirroksia, korostetulla subjektiivuudellaan ja emotionaaluudellaan työntäen lähetyksen taustalle oikeita maalauksia luonto ("Merimaisema", 1730-luku; "Vuorimaisema", 1720-luku). Joissakin mestarin myöhemmissä teoksissa on havaittavissa italialaisen Salvatore Rosan maisemien vaikutus, ranskalaisen manieristin Jacques Callot'n kaiverrukset. Tämä todellisuuden erottamaton puoli ja outo maailma, jonka on luonut taiteilijan mielikuvitus, joka tunsi innokkaasti kaiken traagisen ja iloisia tapahtumia ympäröivä todellisuus, on aina läsnä hänen teoksissaan antaen niille joko vertauksen tai jokapäiväisen kohtauksen luonteen.

Magnascon ilmeikäs kuvatapa ennakoi jollain tapaa 1700-luvun taiteilijoiden luovia etsintöjä. Hän maalaa nopein, nopein vedoin käyttäen levotonta chiaroscuroa, mikä synnyttää levottomat valoefektit, mikä antaa maalauksilleen tarkoituksellisen luonnosllisuuden ja joskus jopa koristeellisuuden. Samaan aikaan hänen teostensa värityksestä puuttuu värikäs monivärinen, yleensä mestari rajoittuu synkkään harmahtavanruskeaan tai vihertävään asteikkoon, mutta omalla tavallaan varsin hienostunut ja hienostunut. Elämänsä aikana tunnustettu ja jälkipolvien unohtama alkuperäinen taiteilija palasi suosioon vasta 1900-luvun alussa, kun hän näki hänessä impressionismin ja jopa ekspressionismin edelläkävijän.

Giuseppe Maria Crespi (1665-1747), kotoisin Bolognasta, aloitti maalausuransa ahkeralla kopioimalla kuuluisien mestareiden maalauksia ja freskoja, mukaan lukien maanmiehensä, Carraccin veljekset. Myöhemmin hän matkusti Pohjois-Italiaan tutustuen renessanssin korkean mestarien, pääasiassa venetsialaisten (Titian ja Veronese) työhön.

XVIII vuosisadan alkuun mennessä. Crespi on jo varsin kuuluisa erityisesti alttaritauluistaan. Mutta päätyö varhainen ajanjakso hänen työstään on monumentaalinen maalaus Palazzo Kreivi Pepolin (1691-1692) plafoneista Bolognassa, jonka mytologiset hahmot (jumalat, sankarit, nymfit) näyttävät hänen tulkinnassaan äärimmäisen maanläheisiltä, eloisilta ja vakuuttavilta, toisin kuin perinteisiä abstrakteja barokin kuvia.

Crespi työskenteli eri genreissä. Hän maalasi kuvia mytologisista, uskonnollisista ja arkipäiväisistä aiheista, loi muotokuvia ja asetelmia, ja jokaisessa näistä perinteisistä genreistä hän toi uuden ja vilpittömän näkemyksen nykymaailmasta. Taiteilijan sitoutuminen luontoon, ympäröivän todellisuuden tarkkaan kuvaamiseen joutui sovittamattomaan ristiriitaan Bolognan akateemisuuden rappeutuneiden perinteiden kanssa, joista oli tähän aikaan tullut taiteen kehityksen jarru. Siksi jatkuva taistelu akateemisen maalauksen konventioita vastaan realistisen taiteen voitosta kulkee punaisena lankana läpi koko hänen työnsä.

1700-luvun alussa Crespi siirtyy mytologisista kohtauksista talonpoikaiselämän kohtausten kuvaamiseen, tulkitsee niitä ensin pastoraalisen hengessä ja antaa niille sitten yhä vakuuttavamman luonteen arjen maalauksesta. Yksi ensimmäisistä XVIII vuosisadan mestareiden joukossa, hän alkoi kuvata tavallisten ihmisten - pesurien, astianpesukoneiden, kokkien - elämää sekä jaksoja talonpojan elämästä.

Halu antaa maalauksilleen aitoutta saa hänet kääntymään Caravaggion "kellari" valoon - sisätilojen pimeän tilan osan terävään valaistukseen, jonka ansiosta hahmot saavat plastisen selkeyden. Kerronnan yksinkertaisuutta ja vilpittömyyttä täydentävät sisustuksen kuvaan tuodut kansankäytön esineet, jotka Crespi on aina maalannut suurella kuvataidolla ("Kohtaus kellarissa"; "Talonpoikaperhe").

Tuon ajan arkimaalauksen korkein saavutus olivat hänen kanvaansa "Messut Poggio a Caianossa" (n. 1708) ja "Messut" (n. 1709), jotka kuvaavat kansanmusiikkikohtauksia.

Ne osoittivat taiteilijan kiinnostuksen Jacques Callot'n grafiikkaa kohtaan sekä hänen läheisen tuntemuksensa 1600-luvun hollantilaisten genremaalauksen mestareiden työhön. Mutta Crespin talonpoikaiskuvat ovat vailla Callotin ironiaa, eikä hän pysty luonnehtimaan ympäristöä yhtä taitavasti kuin hollantilaiset genremaalarit. Etualalla olevat hahmot ja esineet on kirjoitettu yksityiskohtaisemmin kuin muut - tämä muistuttaa Magnascon tapaa. Genolaisen taidemaalarin bravuurisella tavalla toteutetut luomukset sisältävät kuitenkin aina fantasiaa. Crespi puolestaan pyrki yksityiskohtaiseen ja täsmälliseen tarinaan värikkäästä ja iloisesta kohtauksesta. Jakaen selkeästi valon ja varjon, hän varustaa hahmoillaan elämän erityispiirteitä, voittamalla vähitellen pastoraalisen genren perinteet.

Aikuisen mestarin merkittävin työ oli seitsemän maalauksen sarja "Seitsemän sakramenttia" (1710-luku) - 1700-luvun alun barokkimaalauksen korkein saavutus (liite, kuva 4). Nämä ovat hengeltään täysin uusia teoksia, joissa viitattiin poikkeamiseen uskonnollisten kohtausten perinteisestä abstraktista tulkinnasta.

Kaikki maalaukset ("Tunnus", "Kaste", "Avioliitto", "Ehtoollinen", "Pappeus", "Voitelu", "Unction") on kirjoitettu Rembrandtin lämpimässä punaruskeassa sävyssä. Ankaran valaistuksen vastaanotto tuo sakramenttien kertomukseen tietyn emotionaalisen nuotin. Taiteilijan väripaletti on melko yksivärinen, mutta samalla se on yllättävän rikas eri sävyistä ja värien ylivuotoista, joita yhdistää pehmeä, joskus sisältä hehkuva chiaroscuro. Tämä antaa kaikkiin kuvattuihin jaksoihin ripauksen salaperäistä tapahtumien salaisuutta ja samalla korostaa Crespin ideaa, joka haluaa kertoa jokaisen silloisen ihmisen tärkeimmistä elämänvaiheista, jotka esitellään todellisuudesta peräisin olevien kohtausten muoto, joka saa eräänlaisen vertauksen luonteen. Lisäksi tämä tarina ei erotu barokkiin ominaisesta didaktiikasta, vaan maallisesta rakentamisesta.

Melkein kaikki, mitä mestari sen jälkeen kirjoitti, antaa kuvan hänen lahjakkuutensa asteittaisesta hiipumisesta. Hän käyttää maalauksissaan yhä useammin tuttuja leimoja, sommittelusuunnitelmia, akateemisia asentoja, joita hän oli aiemmin välttänyt. Ei ole yllättävää, että pian hänen kuolemansa jälkeen Crespin työ unohdettiin nopeasti.

Kirkkaana ja omaperäisenä mestarina hänet löydettiin vasta 1900-luvulla. Mutta laadultaan, syvyydeltä ja tunnerikkaudelta Crespin maalaus, joka viimeisteli 1600-luvun taiteen, on parhaimmissa ilmenemismuodoissaan huonompi kuin Caravaggio, jonka työnsä niin loistavasti ja innovatiivisesti aloitti tämän aikakauden italialaisen taiteen.

Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta Broken Life, or the Magic Horn of Oberon kirjoittaja Katajev Valentin Petrovich

Maalausäiti osti minulle jotain albumin kaltaista, joka avautui kuin haitari, siksakina; sen erittäin paksuille pahvisivuille painettiin monia kuvia satunnaisesti hajallaan olevista taloustavaroista väreillä: lamppu, sateenvarjo, salkku,

Kirjasta Tamerlane kirjailija Roux Jean-Paul

Maalaus Siitä tosiasiasta, että Shah Rukh ja hänen poikansa, filantrooppi Bai Shungkur (k. 1434) loivat kirjan Herat Academyssa, on selvää, että 1400-luvun alussa elegantilla kalligrafisella käsialalla kirjoitettu kirja otettiin. kauniiseen kanteen ja kuvitettu miniatyyreillä, käytettiin

Kirjasta Kolyma Notebooks kirjailija Shalamov Varlam

Muotokuvamaalaus - egokiista, keskustelu, ei valitus, vaan vuoropuhelu. Kahden eri totuuden taistelu, Siveltimien ja viivojen taistelu. Puro, jossa riimit ovat värejä, Jossa jokainen Malyavin on Chopin, Jossa intohimo, ilman pelkoa julkisuudesta, On tuhonnut jonkun vankeuden. Verrattuna mihin tahansa maisemaan, missä tunnustus on

Kirjasta Reflections on Writing. Elämäni ja aikakauteni kirjoittanut Henry Miller

Kirjasta Elämäni ja aikakauteni kirjoittanut Henry Miller

Maalaus On tärkeää hallita taidon perusteet ja vanhuudessa saada rohkeutta ja piirtää mitä lapset piirtävät, ei tiedolla kuormitettuna. Kuvaukseni maalausprosessista perustuu siihen, että etsit jotain. Mielestäni mikä tahansa luova työ on jotain sellaista. Musiikissa

Kirjasta Renoir kirjailija Bonafou Pascal

LUKU SEITSEMÄN CHATUN SOUTTAJAT, ITALIAN MAALAUS Renoirille, joka oli ollut Salonissa, hänen ystävänsä kohtelivat häntä alentuvasti, eivätkä pitäneet häntä "petturina". Tosiasia on, että Cezanne ja Sisley olivat myös "luopioja", koska he päättivät olla osallistumatta neljänteen "itsenäisten" näyttelyyn.

Matissen kirjasta Kirjailija: Escolier Raymond

TUOMIOINTI JA MAALAUS Mikään ei näyttänyt estäneen klassisen koulutuksen saanutta Henri Matissea toteuttamasta isänsä suunnitelmia, ja hänen isänsä halusi hänestä asianajajan. Hän läpäisi kokeen helposti lokakuussa 1887 Pariisissa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden omistautua

Kirjasta Churchill ilman valheita. Miksi häntä vihataan Kirjailija: Bailey Boris

Churchill ja maalaus Vuonna 1969 Clementine kertoi Martin Gilbertille, Churchillin perustavanlaatuisimman kahdeksanosaisen elämäkerran kirjoittajalle (kaksi ensimmäistä osaa kirjoitti Churchillin poika Randolph): "Epäonnistuminen Dardanelleilla ahdisti Winstonia koko hänen elämänsä. Lähtemisen jälkeen

Kirjasta 1900-luvun suurmiehet kirjoittaja Vulf Vitali Jakovlevich

Maalaus

Kirjasta Diary Sheets. Osa 2 kirjoittaja Roerich Nikolai Konstantinovitš

Maalaus Ensinnäkin minua houkuttelivat maalit. Se alkoi öljyllä. Ensimmäiset kuvat on kirjoitettu paksusti, hyvin paksusti. Kukaan ei ehdottanut, että on mahdollista leikata täydellisesti terävällä veitsellä ja saada tiheä emalipinta. Siksi "The Elders Converge" tuli niin karkea ja jopa terävä. Joku sisään

Rahmaninovin kirjasta kirjoittaja Fedjakin Sergei Romanovitš

5. Maalaus ja musiikki "Isle of the Dead" - yksi Rahmaninovin synkimmistä teoksista. Ja täydellisin. Hän aloittaa sen kirjoittamisen vuonna 1908. Hän lopetti vuoden 1909 alussa. Kerran keskeneräisen kvarteton hitaassa osassa hän aavisti tällaisen musiikin mahdollisuutta. pitkä,

Junin kirjasta. Auringon yksinäisyys kirjoittaja Savitskaja Svetlana

Maalaus ja grafiikka Jotta voit oppia piirtämään, sinun on ensin opittava näkemään. Jokainen osaa maalata, sekä kamera että kännykkä, mutta kuten maalauksessa uskotaan, "taiteilijan kasvoja" on vaikea saada. Juna jätti jälkensä maalaamiseen. Hänen maalauksiaan

Kirjasta 1600-luvun taiteen historia kirjailija Khammatova V.V.

ESPANJA MAALAUS Espanjan taide, kuten koko espanjalainen kulttuuri kokonaisuudessaan, erottui merkittävästä omaperäisyydestä, joka johtuu siitä, että renessanssi tässä maassa, tuskin saavuttanut korkean vaurauden vaiheen, siirtyi välittömästi lasku ja kriisi, jotka olivat

Kirjailijan kirjasta

FLANDRILAINEN MAALAUS Flanderin taidetta voidaan tietyssä mielessä kutsua ainutlaatuiseksi ilmiöksi. Koskaan ennen historiassa näin pieni pinta-alaltaan niin riippuvaisessa asemassa oleva maa ei ole luonut näin omaleimaista ja merkittävää

Kirjailijan kirjasta

ALANKOMAIDEN MAALAUS Hollannin vallankumous teki Hollannista Karl Marxin mukaan "esimerkillisen kapitalistisen maan 1600-luvulla". Kansallisen itsenäisyyden valloitus, feodaalisten jäänteiden tuhoaminen, tuotantovoimien ja kaupan nopea kehitys

Kirjailijan kirjasta

RANSKAN MAALAUS Erityinen paikka alan parhaiden joukossa taiteellista luovuutta Ranska miehitti Euroopan maat 1600-luvulla. Euroopan maalaustaiteen kansallisten koulujen työnjaossa genre-, temaattisten, henkisten ja muodollisten tehtävien ratkaisemisessa Ranskalle

Feodaalisen katolisen reaktion voitto, taloudelliset ja poliittiset mullistukset 1500-luvulla. Italia lopetti renessanssikulttuurin kehityksen. Militantin katolisuuden hyökkäystä renessanssin valloituksiin leimahti edistyneen tieteen ihmisten ankarin vaino, yritys alistaa taide katolisen kirkon valtaan. Inkvisitio kohteli armottomasti kaikkia niitä, jotka vastustivat suoraan tai epäsuorasti uskonnon periaatteita, paavinvaltaa ja papistoa vastaan. Fanaatikot sukkapuvuissa lähettävät Giordano Brunon paaluun ja jahtaavat Galileota. Trenton kirkolliskokous (1545-1563) antaa uskonnollista maalausta ja musiikkia sääteleviä erityisasetuksia, joiden tarkoituksena on hävittää taiteen maallinen henki. Vuonna 1540 perustettu jesuiittaritarikunta puuttuu aktiivisesti taiteen asioihin ja asettaa taiteen uskonnollisen propagandan palvelukseen.

1700-luvun alkuun mennessä. Italian aatelisto ja kirkko vahvistavat poliittista ja ideologista asemaansa. Tilanne maassa on edelleen vaikea. Napolin ja Lombardian kuningaskunnan valtaaneen Espanjan monarkian sorto kiihtyy entisestään, ja Italian alueella, kuten ennenkin, jatkuu jatkuvia sotia ja ryöstöjä, erityisesti pohjoisessa, missä espanjalaiset edut. ja Itävallan Habsburgit ja Ranska ottivat yhteen (mitä todistaa esimerkiksi keisarillisten joukkojen valloittaminen ja Mantovan valtaaminen vuonna 1630). Sirpaloitunut Italia on itse asiassa menettänyt kansallisen itsenäisyytensä, koska se on kauan sitten lakannut toimimasta aktiivisesti Euroopan poliittisessa ja taloudellisessa elämässä. Näissä olosuhteissa pienten ruhtinaskuntien absolutismi sai äärimmäisen reaktion piirteitä.

Kansan viha sortajia kohtaan puhkeaa spontaaneihin kapinoihin. Jopa 1500-luvun lopulla. merkittävä ajattelija ja tiedemies Tommaso Campanella tuli espanjalaisvastaisen salaliiton johtajaksi Calabriassa. Petoksen vuoksi kapina estettiin ja Campanella itse sen jälkeen kauheaa kidutusta tuomittiin elinkautiseen vankeuteen. Kuuluisassa teoksessaan "Auringon kaupunki", joka on kirjoitettu vankilassa, hän selittää utopistisen kommunismin ajatuksia ja heijastaa sorrettujen ihmisten unelmaa. onnellinen elämä. Vuonna 1647 kansannousu puhkesi Napolissa ja vuonna 1674 Sisiliassa. Erityisen mahtava oli napolilainen kansannousu, jota johti kalastaja Masaniello. Vallankumouksellisten kapinoiden pirstoutunut luonne tuomittiin kuitenkin epäonnistumiseen ja tappioon.

Kansan ahdinko eroaa jyrkästi maa- ja raha-aristokratian ja korkea-arvoisen papiston ylitulvasta ylellisyydestä. Rehevät juhlat, karnevaalit, palatsien, huviloiden ja kirkkojen rakentaminen ja koristelu ulottuvat 1600-luvulle. ennennäkemätön laajuus. Koko Italian elämä ja kulttuuri 1600-luvulla. kudottu terävistä vastakohdista ja sovittamattomista ristiriidoista, jotka heijastuvat edistyksellisen tieteen ristiriitaisuuksiin, maallisen kulttuurin ja katolisen reaktion yhteentörmäykseen, taiteen perinteisen koristeellisen ja realistisen suuntauksen taistelussa. Äskettäin herännyt kiinnostus antiikin kohtaan esiintyy rinnakkain uskonnollisten ideoiden saarnaamisen kanssa, ajattelun hillitty rationalismi yhdistyy haluun irrationaaliseen, mystiseen. Samalla saavutusten kanssa täsmätieteiden alalla kukoistavat astrologia, alkemia ja magia.

Paavit, jotka ovat lakanneet vaatimasta Euroopan-asioiden johtavan poliittisen voiman asemaa ja joista on tullut Italian ensimmäiset suvereenit hallitsijat, käyttävät maan kansallisen yhdentymisen ja vallan keskittämisen taipumuksia vahvistaakseen Italian ideologista ylivaltaa. kirkko ja aatelisto. Paavin Roomasta tulee paitsi italialaisen, myös eurooppalaisen feodaalisen katolisen kulttuurin keskus. Täällä muodostuu ja kukoistaa barokkitaide.

Yksi barokkitaiteilijoiden päätehtävistä oli ympäröidä maallinen ja kirkollinen auktoriteetti loiston ja kastillisen ylemmyyden sädekehällä sekä edistää militantin katolilaisuuden ajatuksia. Tästä johtuen barokille tyypillinen halu monumentaaliseen elämykseen, suuri koristeellinen ulottuvuus, liioiteltu paatos ja tahallinen idealisointi kuvien tulkinnassa. Barokkitaiteessa on teräviä ristiriitoja yhteiskunnan hallitsevaa eliittiä palvelevan sosiaalisen sisällön ja laajaan kansanjoukkoon vaikuttamistarpeen välillä, kuvien konventionaalisuuden ja niiden painokkaasti aistillisen muodon välillä. Korostaakseen kuvien ilmeisyyttä barokkimestarit turvautuvat kaikenlaisiin liioituksiin, hyperboleihin ja naturalistisiin efekteihin.

Renessanssitaiteen harmoninen ihanne vaihtuu 1600-luvulla. yritys paljastaa kuvia dramaattisen konfliktin kautta, syventämällä niitä psykologisesti. Tämä johti taiteen temaattisen valikoiman laajentamiseen, uusien figuratiivisen ilmaisun keinojen käyttöön maalauksessa, kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa. Mutta barokkitaiteen taiteelliset valloitukset saavutettiin renessanssin ihmisten maailmankuvan eheyden ja täydellisyyden hylkäämisen kustannuksella, kuvien humanistisen sisällön hylkäämisen kustannuksella.

Kunkin taiteen renessanssin taiteeseen luontainen autonomia, niiden tasa-arvoinen suhde keskenään, on nyt tuhoutumassa. Arkkitehtuurille alisteinen kuvanveisto ja maalaus sulautuvat orgaanisesti yhdeksi yhteiseksi koristeelliseksi kokonaisuudeksi. Maalaus pyrkii illusorisesti laajentamaan sisätilojen tilaa; arkkitehtuurista kasvanut veistoksellinen koristelu muuttuu viehättäväksi maisemaksi; itse arkkitehtuuri joko muuttuu erittäin plastisiksi, menettäen tiukan arkkitehtonisuutensa, tai dynaamisesti muotoillessaan sisäistä ja ulkoista tilaa, se saa maalauksellisuuden piirteitä.

Taiteen barokkisynteesissä ei tapahdu vain yksittäisten taidetyyppien sulautumista, vaan myös koko taiteellisen kompleksin sulautumista ympäröivään tilaan. Veistoksiset hahmot, ikään kuin elävinä, työntyvät esiin syvennyksistä, roikkuvat reunuksista ja päädyistä; rakennusten sisätilaa jatketaan illusionistisesti tulkittujen plafonien avulla. sisäisiä voimia, arkkitehtonisiin volyymiin upotettuna, näyttävät löytävän ulospääsyn rakennuksen viereisistä pylväikköistä, portaista, terasseista ja ristikoista, koristeveistoksista, suihkulähteistä ja kaskadeista, kujien pakenevista näkymistä. Puiston sisustajan taitavan käden muuntamasta luonnosta tulee olennainen osa barokkikokonaisuutta.

Tämä taiteen pyrkimys laajaan ulottuvuuteen ja ympäröivän todellisuuden yleiseen taiteelliseen muuntamiseen, joka kuitenkin rajoittui ulkoisesti koristeellisten tehtävien ratkaisemiseen, on jossain määrin sopusoinnussa aikakauden edistyneen tieteellisen maailmankuvan kanssa. Giordano Brunon ajatukset maailmankaikkeudesta, sen yhtenäisyydestä ja äärettömyydestä avasivat uusia näköaloja ihmistiedolle, asettivat uudella tavalla maailman ja ihmisen ikuisen ongelman. Galileo puolestaan jatkaa renessanssin empiirisen tieteen perinteitä ja siirtyy yksittäisten ilmiöiden tutkimisesta fysiikan ja tähtitieteen yleisten lakien tuntemiseen.

Barokkityylillä oli analogioita italialaisessa kirjallisuudessa ja musiikissa. Tyypillinen aikakauden ilmiö oli Marinan mahtipontinen uljas-eroottinen lyriikka ja koko hänen luomansa runouden suuntaus, niin sanottu "marinismi". painovoima taiteellista kulttuuria 17. vuosisata synteettiseen liittoon monenlaisia taide sai vastakaikua italialaisen oopperan loistavan kukoistuksen aikana ja uusien musiikkigenrejen – kantaattien ja oratorion – ilmaantumisen aikana. 1630-luvun roomalaisessa oopperassa eli kypsän barokin aikakaudella koristeellinen spektaakkeli saa suuren merkityksen, joka alistaa sekä laulun että instrumentaalimusiikin. He jopa yrittävät esittää puhtaasti uskonnollisia oopperoita, täynnä hurmioitunutta paatosa ja ihmeitä, kun toiminta kattaa maan ja taivaan, aivan kuten maalauksessa tehtiin. Kuitenkin, kuten kirjallisuus, jossa marinismi kohtasi klassistista vastustusta ja jota johtavat satiiriset runoilijat pilkkasivat, ooppera menee pian hovikulttuurin ulkopuolelle ja ilmaisee demokraattisempia makuja. Tämä heijastui kansanlauluaiheiden tunkeutumiseen oopperaan ja juonen iloiseen viihteeseen commedia dell "arten (naamarikomedian) hengessä.

Näin ollen, vaikka barokki on hallitseva suuntaus Italiassa 1600-luvulla, se ei kata tämän ajan kulttuurin ja taiteen ilmiöiden koko monimuotoisuutta. Caravaggion realistinen taide, joka paljastaa 1600-luvun maalaustaiteen, toimii suorana vastakohtana koko barokin estetiikalle. Realismin kehitykselle epäsuotuisista yhteiskunnallisista olosuhteista huolimatta maalauksen genrerealistiset suuntaukset näkyvät läpi 1600-luvun.

Koko Italian kuvataiteen 1600-luvulla. voidaan mainita vain kaksi yleiseurooppalaisen merkityksen suurta mestaria - Caravaggio ja Bernini. Useissa ilmenemismuodoissaan italialainen 1600-luvun taide. kantaa erityistä laskun jälkiä julkinen elämä, ja on hyvin suuntaa-antavaa, että Italia esitti muita maita aikaisemmin uuden realistisen maalausohjelman, joka osoittautui kestämättömäksi sen johdonmukaisessa toteutuksessa. Verrattoman kirkkaampi kuin maalaus, historiallinen merkitys Sillä on italialaista arkkitehtuuria, joka on ranskalaisten ohella johtavassa asemassa 1600-luvun eurooppalaisessa arkkitehtuurissa.

Moskovan osavaltion alueyliopisto

Taidehistorian essee

1600-luvun italialaista taidetta.

Esitetty:

kirjeenvaihto-opiskelija

Kuvataidetieteellisen tiedekunnan ja HP:n 33 ryhmää

Minakova Evgenia Jurievna.

Tarkistettu:

Moskova 2009

Italia 1600-luvulla

· Arkkitehtuuri. Barokkityyli arkkitehtuurissa.

· Arkkitehtuuri. varhainen barokki.

· Arkkitehtuuri. Korkea tai kypsä barokki.

· Arkkitehtuuri. Barokkiarkkitehtuuri Rooman ulkopuolella.

· Art. Yleiset luonteenpiirteet.

· Art. varhainen barokki.

· Art. Realistinen virtaus.

· Art. Bolognan koulukunnan toinen taiteilijoiden sukupolvi.

· Art. Korkea tai kypsä barokki.

· Art. Myöhäinen barokki.

Italian historiallista kehitystä leimasi jo 1500-luvun puolivälistä lähtien feodaalisen katolisen reaktion eteneminen ja voitto. Taloudellisesti heikko, erillisiksi itsenäisiksi valtioiksi pirstoutunut Italia ei pysty kestämään voimakkaampien maiden - Ranskan ja Espanjan - hyökkäystä. Näiden valtioiden pitkä taistelu valta-asemasta Italiassa päättyi Espanjan voittoon, jonka varmisti rauhansopimus Cato Cambresissa (1559). Siitä lähtien Italian kohtalo on liittynyt läheisesti Espanjaan. Venetsiaa, Genovaa, Piemontetta ja paavinvaltioita lukuun ottamatta Italia oli lähes kahden vuosisadan ajan itse asiassa Espanjan maakunta. Espanja osallistui Italian tuhoisiin sotiin, joita käytiin usein Italian valtioiden alueella, ja se edesauttoi feodaalisen reaktion leviämistä ja vahvistumista Italiassa sekä taloudessa että kulttuurielämässä.

Hallitseva asema Italian julkisessa elämässä oli aristokratialla ja korkeammalla katolisella papistolla. Maan syvän taloudellisen taantuman olosuhteissa vain suurilla maallisilla ja kirkon feodaaliherroilla oli vielä merkittävää aineellista vaurautta. Italian kansa - talonpojat ja kaupunkilaiset - olivat äärimmäisen vaikeassa tilanteessa, tuomittiin köyhyyteen ja jopa sukupuuttoon. Protesti feodaalista ja ulkomaista sortoa vastaan ilmaantuu lukuisissa kansannousuissa, jotka puhkesivat 1600-luvun aikana ja saivat joskus valtavat mittasuhteet, kuten Masaniellon kapina Napolissa.

Italian kulttuurin ja taiteen yleinen luonne 1600-luvulla johtui sen kaikista piirteistä historiallinen kehitys. Italiassa barokin taide saa alkunsa ja kehittyy eniten. Tämä suuntaus ei kuitenkaan ollut ainoa 1600-luvun italialaisessa taiteessa hallitseva suunta. Sen lisäksi ja rinnakkain sen kanssa kehittyy realistisia liikkeitä, jotka liittyvät italialaisen yhteiskunnan demokraattisten kerrosten ideologiaan ja saavat merkittävää kehitystä monissa Italian taidekeskuksissa.

Italian monumentaalinen arkkitehtuuri 1600-luvulla täytti lähes yksinomaan katolisen kirkon ja korkeimman maallisen aristokratian tarpeet. Tänä aikana rakennettiin pääasiassa kirkkorakennuksia, palatseja ja huviloita.

Italian vaikea taloudellinen tilanne teki mahdottomaksi rakentaa erittäin suuria rakenteita. Samaan aikaan kirkon ja korkeimman aristokratian oli vahvistettava arvovaltaansa, vaikutusvaltaansa. Tästä syystä - halu epätavallisiin, ekstravaganttisiin, seremoniallisiin ja teräviin arkkitehtonisiin ratkaisuihin, halu lisätä muotojen koristeellisuutta ja soiniteettia.

Vaikuttavien, vaikkakaan ei niin suurten rakenteiden rakentaminen auttoi luomaan illuusion valtion sosiaalisesta ja poliittisesta hyvinvoinnista.

Barokki saavuttaa suurimman jännityksensä ja ilmaisunsa uskonnollisissa, kirkkorakennuksissa; sen arkkitehtoniset muodot vastasivat täydellisesti militantin katolilaisuuden uskonnollisia periaatteita ja rituaalista puolta. Lukuisia kirkkoja rakentamalla katolinen kirkko pyrki vahvistamaan ja vahvistamaan arvovaltaansa ja vaikutusvaltaansa maassa.

Tuon ajan arkkitehtuurissa kehittyneelle barokkityylille on ominaista toisaalta halu monumentaalisuuteen ja toisaalta koristeellisen ja kuvallisen alun dominointi tektoniseen nähden.

Kuten kuvataideteokset, barokkiarkkitehtoniset monumentit (erityisesti kirkkorakennukset) on suunniteltu lisäämään emotionaalista vaikutusta katsojaan. Renessanssin taiteen ja arkkitehtuurin taustalla ollut rationaalinen periaate väistyi irrationaaliselle periaatteelle, staattinen, rauhallinen - dynamiikalle, jännitykselle.

Barokki on kontrastien ja sävellysten elementtien epätasaisen jakautumisen tyyli. Erityisen tärkeitä siinä ovat suuret ja mehukkaat kaarevat, kaarevat muodot. Barokkirakenteille on ominaista frontaalisuus, julkisivurakenne. Rakennukset havaitaan monissa tapauksissa yhdeltä puolelta - pääjulkisivun puolelta, mikä usein peittää rakenteen tilavuuden.

Barokissa kiinnitetään suurta huomiota arkkitehtonisiin kokonaisuuksiin - kaupunki- ja puistokokonaisuuksiin, mutta tämän ajan kokonaisuudet perustuvat muihin periaatteisiin kuin renessanssin kokoonpanoihin. Italian barokkikokoonpanot on rakennettu koristeellisilla periaatteilla. Niille on ominaista eristyneisyys, suhteellinen riippumattomuus kaupunkialueen yleisestä suunnittelujärjestelmästä. Esimerkki on Rooman suurin kokonaisuus - aukio Pyhän katedraalin edessä. Peter.

Pylväikköt ja koristeelliset seinät, jotka sulkivat tilan katedraalin sisäänkäynnin edessä, peittivät takanaan järjettömät, satunnaiset rakennukset. Aukion ja sen vieressä olevien monimutkaisten kaistaverkostojen ja satunnaisten talojen välillä ei ole yhteyttä. Barokkikokonaisuuksiin kuuluvat erilliset rakennukset menettävät itsenäisyytensä ja alistuvat kokonaan yleiseen kompositsioonisuunnitteluun.

Barokki esitti taiteen synteesin ongelman uudella tavalla. Veistos ja maalaus, joilla oli erittäin tärkeä rooli tuon ajan rakennuksissa, kietoutuneena toisiinsa ja usein hämärtyneitä tai illusorisesti vääristyneitä arkkitehtonisia muotoja, vaikuttivat osaltaan luomaan vaikutelman rikkaudesta, loistosta ja loistosta, jonka barokkimonumentit poikkeuksetta tuottavat.

Michelangelon työllä oli suuri merkitys uuden tyylin muodostumiselle. Teoksissaan hän kehitti useita muotoja ja tekniikoita, joita myöhemmin käytettiin barokkiarkkitehtuurissa. Arkkitehti Vignolaa voidaan myös kuvata yhdeksi barokin välittömistä edelläkävijöistä; hänen töissään on havaittavissa useita tämän tyylin varhaisia merkkejä.

Uusi tyyli - barokkityyli italialaisessa arkkitehtuurissa - korvaa renessanssin 1500-luvun 80-luvulla ja kehittyy 1600-luvun ja 1700-luvun ensimmäisen puoliskon aikana.

Perinteisesti tämän ajan arkkitehtuurissa voidaan erottaa kolme vaihetta: varhainen barokki - 1580-luvulta 1620-luvun loppuun, korkea eli kypsä barokki - 1600-luvun loppuun ja myöhemmin - 1600-luvun alkupuolisko. 1700-luvulla.

Arkkitehtejä Giacomo della Porta ja Domenico Fontana pidetään ensimmäisinä barokin mestareina. He kuuluivat seuraavaan sukupolveen Vignolan, Alessin, Ammanatin, Vasarin suhteen ja lopettivat toimintansa 1600-luvun alussa. Samaan aikaan, kuten aiemmin todettiin, myöhäisen renessanssin perinteet säilyivät näiden mestareiden työssä.

Giacomo della Porta. Giacomo della Porta (1541-1608) oli Vignolan opiskelija. Sen varhaisin rakennus - Site Katarinan kirkko Funarissa (1564) - kuuluu tyyliltään renessanssiin. Kuitenkin del Gesun kirkon julkisivu, jonka tämä arkkitehti valmistui Vignolan kuoleman jälkeen (vuodesta 1573), on paljon barokkityylisempi kuin hänen opettajansa alkuperäinen projekti. Tämän kirkon julkisivu, jossa on tyypillinen jako kahteen kerrokseen ja sivuvoluutit, rakennussuunnitelma oli mallina useille katolisille kirkoille Italiassa ja muissa maissa. Giacomo della Porta sai Michelangelon kuoleman jälkeen päätökseen Pyhän Pyhän katedraalin suuren kupolin rakentamisen. Peter. Tämä mestari oli myös Rooman lähellä sijaitsevan Frascatissa sijaitsevan kuuluisan huvilan Aldobrandinin kirjoittaja (1598-1603). Kuten tavallista, huvilan päärakennus sijaitsee vuoren puolella; kaksipuolinen pyöristysramppi johtaa pääsisäänkäynnille. Rakennuksen vastakkaisella puolella puutarhan vieressä. Vuoren juurella on puoliympyrän muotoinen kaariluola, jonka yläpuolella on portaiden kehystetty vesiputous. Itse rakennus on muodoltaan hyvin yksinkertainen prisma, jota täydentää valtava repeytynyt päällystys.

Huvilan koostumuksessa, sen muodostavissa puistorakenteissa ja muovisten yksityiskohtien luonteessa näkyy selvästi italialaisen barokin tyypillinen halu harkittuun kauneuteen, arkkitehtuurin hienostuneisuus.

Tarkastelun aikana Italian puiston järjestelmä on vihdoin muotoutumassa. Sille on ominaista puiston yhden akselin läsnäolo, joka sijaitsee vuoren rinteessä lukuisine rinteineen ja terasseineen. Päärakennus sijaitsee samalla akselilla. Tyypillinen esimerkki tällaisesta kompleksista on Villa Aldobrandini.

Domenico Fontana. Toinen merkittävä varhaisen barokin arkkitehti oli Domenico Fontana (1543-1607), joka oli yksi Michelangelon ja Vignolan roomalaisista seuraajista. Hänen tärkein työnsä on Lateraanipalatsi Roomassa. Palatsi Fontanan antamassa muodossa on lähes säännöllinen aukio, jonka sisällä on neliönmuotoinen sisäpiha. Palatsin julkisivuratkaisu perustuu täysin Palazzo Farnesen - Antonio Sangallo nuoremman - arkkitehtuuriin. Yleisesti ottaen Italian palatsin rakentaminen 1600-luvulla perustuu palatsi-palatso-kokoonpanotyypin edelleen kehittämiseen, jonka renessanssin arkkitehtuuri kehitti.

Yhdessä veljensä Giovanni Fontanan kanssa Domenico rakensi Roomaan vuosina 1585-1590 Aqua Paolo -suihkulähteen (ilman ullakkoa, myöhemmin Carlo Maderna). Sen arkkitehtuuri perustuu antiikkisten riemukaarien uudelleenkäsittelyyn.

Barokkiaikaa kutsutaan Italian taiteeksi 1600-luvulla. Tätä tyyliä, josta on tullut yksi eurooppalaisen maalauksen hallitsevista, leimaa aistillinen täysiverinen maailmankuva, taiteellisten ratkaisujen dynaamisuus. Erityisen täydellisesti se paljastui laajamittaisessa kaupunkisuunnittelussa, arkkitehtonisissa ja kuvallisissa kokonaisuuksissa. Italian taiteen monimuotoisuuden määrää paikallisten taiteellisten perinteiden monimuotoisuus, mutta renessanssin tapaan taiteilijoiden painopiste on edelleen ihmiskuva.

Pietro da Cortona, arkkitehti ja taiteilija, tuli taiteen historiaan Rooman ja Firenzen palatseja koristaneiden kuuluisien maalausjaksojen kirjoittajana. Hänen sävellyksensä "Hagarin paluu" on erinomainen esimerkki maalaustelineestä, jonka on laatinut mestari, joka pyrki antamaan barokkityylille lähes klassisen ratkaisutarkkuuden.

Barokkityylin kukoistus liittyy napolilaisen Luca Giordanon työhön, joka työskenteli Italian eri kaupungeissa ja vaikutti moniin taiteilijoihin. Hänen teoksiinsa kuuluva liikedynamiikka ja sisäinen paatos paljastuivat erityisesti alttarikuvissa, monumentaalisten ja koristeellisten kankaiden ja seinämaalausten sykleissä. Tämän upean mestarin siveltimellä museon kokoelmassa on useita teoksia, joiden avulla voidaan arvioida hänen lahjakkuuttaan. Nämä ovat maalauksia allegorisista, evankelisista ja mytologisista aiheista - "Marsyasin rangaistus", "Avioliitto Galilean Kaanassa", "Pyhän kärsimys. Lawrence". Paras niistä on epäilemättä sävellys "Love and vices aseista oikeudenmukaisuutta".

Useat teokset edustavat napolilaista koulukuntaa, jolle on ominaista kehityksen omaperäisyys. Poliittisesti Napolin varakuningaskunta oli Espanjan kruunun vallan alla, mikä jätti jälkensä taiteen kehitykseen. Bernardo Cavallinon maalaus "Iliodorin karkottaminen temppelistä", jossa akateemisia perinteitä taitettiin omituisella tavalla, sekä Andrea Vaccaron ("Maria ja Martta") ja Domenico Gargiulon dramaattiset teokset ("Siirto arkin siirto". Kuningas Daavidin liitto Jerusalemin kanssa") todistavat taiteellisten etsintöjen moninaisuudesta yksittäisten koulujen sisällä.

Barokkityyli antoi voimakkaan sysäyksen maiseman kukoistukseen, asetelmalle, genren maalaus ainutlaatuisessa italialaisessa versiossaan.

1600-1700-luvun vaihteessa taiteen tehtävänä oli voittaa akademismi, josta oli muodostunut joukko abstrakteja kaavoja. Bolognassa, tässä akateemisen perinteen linnoituksessa, Giuseppe Maria Crespi taitavasti hyödyntäen chiaroscuron näytelmää ratkaisee uskonnolliset ("Pyhä perhe") ja mytologiset aiheet ("Nymfit aseistariisuvat cupidot") uudella tavalla ja täyttää ne elävällä ihmisellä. tunne. Milanossa, Firenzessä ja Bolognassa työskennellyt genovalainen Alessandro Magnasco 1600-luvun kuvaperinteisiin perustuen kehitti romanttisia taipumuksia. Groteskin piirteet kuuluvat hänen epätavallisiin sävellyksiinsä, jotka on kirjoitettu hermostuneella liikuttavalla siveltimenvedolla, jossa on kohtauksia munkkien ja vaeltavien näyttelijöiden elämästä ("Maisema munkkien kanssa", "Nunnien ateria", "Koulutettu harakka"). Ja jopa elämää vahvistava mytologinen teema "Bacchanalia" mestarin tulkinnassa on täynnä syvän melankolian tunnetta. Taiteilija toteutti tämän kankaan yhteistyössä arkkitehtonisten raunioiden kirjoittajan Clemente Speran kanssa.

Uuden nousukauden aika osuu 1700-luvulle, jolloin Italian maaperälle vakiintui rokokootyyli, jonka piirteet värittävät eri tyylilajeja edustavia teoksia - muotokuva (Sagrestani "Miehen muotokuva", Luigi Crespi "Muotokuva Tyttö kukkakorin kanssa"), kohtausten kuvaus Jokapäiväinen elämä(Longhin "Prokuraattorin tapaaminen vaimonsa kanssa" jäljittelijä), maalauksia kohtauksista muinaishistoria ja mytologia (Crosato "Finding Mooses", Pittoni "Sofonisban kuolema", Sebastiano Ricci "Sadanpäällikkö ennen Kristusta"). Italian taiteen historian viimeinen valoisa ajanjakso liittyy Venetsiaan, joka esitti 1700-luvulla koko galksin taidemaalareita. korkein taso. Erityinen paikka heidän joukossaan on oikeutetusti Giambattista Tiepololla, aikansa erinomainen taidemaalari, tunnustettu monumentaali- ja koristemaalauksen mestari, joka sai lukuisia tilauksia Euroopan maista. Hänen siveltimensä kuuluu alttarikoostumukseen "Madonna ja lapsi pyhien kanssa" sekä vapaasti toteutettuihin luonnoksiin "Didon kuolema" ja "Kaksi pyhää".

1700-luvun jaksolla kiinnostavat roomalaisen taidemaalarin Paninin teokset ("Benediktus XIV vierailee Trevin suihkulähteellä"), joka raunioaiheisten maisemien genressä oli ranskalaisen Hubert Robertin edeltäjä. niin arvostettu Venäjällä.

Venetsiassa, jonka lumoava kauneus ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi, muodostuu maisemamaalauksen erityinen suunta - kuva kaupungista palatseineen, kanavineen, aukioineen, jotka ovat täynnä kirjavaa maalauksellista väkeä. Arkkitehtonisen vedutan genreen kuuluvat Canaletton, Bernardo Bellotton, Marieschin kankaat lumoavat kuvan illusorisella tarkkuudella, kun taas Francesco Guardin capriccio-maisemiksi kutsutut kamarityöt eivät niinkään toista todellisia näkymiä, vaan tarjoavat katsojalle. tietty runollinen kuva kaupungit.

Gianantonio Guardi, toisin kuin hänen nuorempi veljensä Francesco, sai mainetta raamatullisten, mytologisten ja historiallisten hahmojen sävellysten mestarina. Näyttely esittelee hänen maalauksensa "Aleksanteri Suuri Persian kuninkaan Dariuksen ruumiissa", joka on tunnustettu mestarin todelliseksi mestariteokseksi. Karnevaalien ja musiikin loistavan kukoistuksen aikakaudella, käyttämällä mestarillisesti tekstuurin ja värin kieltä, Guardi luo unohtumattoman kuvallisen sinfonian, joka on läpäissyt ihmisen tunteen elävän liikkeen. Tällä korkealla nuotilla renessanssista alkanut italialaisen taiteen suurimman kukinnan aika päättyy.

Näytä koko teksti

italialainen taiteilija Michelangelo Merisi da Caravaggio ylisti kuuluisaa chiaroscuroa. Hänen maalaustensa hahmot näyttävät työntyvän esiin pimeydestä kirkkaiden valonsäteiden sieppaamana. Lukuisat seuraajat omaksuivat tämän menetelmän taiteilijan kuoleman jälkeen.

Kristuksen vangitseminen, 1602

Caravaggion taiteella oli valtava vaikutus paitsi monien italialaisten, myös 1600-luvun johtavien länsieurooppalaisten mestareiden - Rubensin, Jordansin, Georges de Latourin, Zurbaranin, Velazquezin, Rembrandtin - työhön. Karavagistit esiintyivät Espanjassa (Jose Ribera), Ranskassa (Trofim Bigot), Flanderissa ja Alankomaissa (Utrechtin karavagistit - Gerrit ja Willem van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) ja muissa Euroopan maissa, Italiasta itsestään puhumattakaan (Orazio Gentileschi, hänen tytär Artemisia Gentileschi).

"The Tombment" (1603)

Michelangelo Merisi da Caravaggio / Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. syyskuuta 1571, Milano - 18. heinäkuuta 1610, Porto Ercole) - italialainen taiteilija, 1600-luvun eurooppalaisen maalauksen uudistaja, realismin perustaja maalauksessa, yksi barokin suurimmista mestareista. Hän oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät chiaroscuron kirjoitustyyliä - valon ja varjon terävää vastakohtaa. Yhtään piirrosta tai luonnosta ei löytynyt, taiteilija toteutti heti monimutkaiset sävellyksensä kankaalle.

Milano 1571-1591

Arkkitehti Fermo Merisin ja hänen toisen vaimonsa Lucia Aratorin poika, Milanon lähellä sijaitsevan Caravaggion kaupungin maanomistajan tytär. Hänen isänsä toimi markiisi Francesco Sforza da Caravaggion managerina. Vuonna 1576 ruton aikana isä ja isoisä kuolivat, äiti ja lapset muuttivat Caravaggioon.

Daavid ja Goljat 1599

Tulevan taiteilijan ensimmäiset suojelijat olivat Colonnan herttua ja herttuatar.Vuonna 1584 Milanossa Michelangelo Merisi tuli Peterzanon työpajaan, jota pidettiin Tizianin opiskelijana. Mannerismi hallitsi tuolloin Italian taiteellista maailmaa, mutta langobard realismi oli vahvaa Milanossa.

Taiteilijan ensimmäiset Milanossa kirjoitetut teokset, genren kohtauksia ja muotokuvat eivät ole säilyneet tähän päivään asti.

1580-luvun lopulla nopeen Merisin elämää varjostivat skandaalit, tappelut ja vankeudet, jotka seurasivat häntä koko hänen elämänsä.

Vuonna 1589 taiteilija tulee kotiin myymään maa-alaansa, ilmeisesti rahan tarpeessa. Hän vieraili talossa viimeisen kerran äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1590. Syksyllä 1591 hänet pakotettiin pakenemaan Milanosta murhaan päättyneen korttipelin kiistan jälkeen. Pysähtyään ensin Venetsiassa hän suuntaa Roomaan.

"Apostoli Matteuksen kutsumus" (1600)

Rooma 1592-1594

Pääkaupungissa tuon ajan italialaisten taiteilijoiden tavan mukaan hän saa lempinimen, joka liittyy syntymäpaikkaan, kuten se oli esimerkiksi Veronese tai Correggio. Joten Michelangelo Merisistä tuli Caravaggio.

Vuonna 1593 Caravaggio tuli Cesari d'Arpinon työpajaan, joka käski Caravaggiota maalaamaan kukkia ja lehtiä freskoille. D'Arpinon työpajassa hän tapasi suojelijoita ja taiteilijoita, erityisesti Jan Brueghel vanhemman.

Caravaggion varhaiset teokset kirjoitettiin Leonardo da Vincin (hän tapasi Madonna in the Rocks ja Viimeinen ehtoollinen Milanossa), Giorgionen, Titianin, Giovanni Bellinin ja Mantegnan vaikutuksen alaisena.Ensimmäinen maalaus, joka on tullut meille, on Boy Peeling Fruit (1593).D'Arpinon työpajassa Caravaggio tapasi Mario Minnitin, josta tuli hänen oppilaansa ja mallina useille maalauksille, joista ensimmäinen on "Nuori mies hedelmäkorilla" (1593-1594).

"Poika hedelmäkorin kanssa", 1593-94, Galleria Borghese

Taistelun jälkeen Caravaggio päätyy Tor di Nonan vankilaan, jossa hän tapaa Giordano Brunon.Pian hän eroaa Cesari d'Arpinon kanssa, koditon Caravaggio kutsui luokseen Antiveduto Grammarin.

Vuonna 1593 hän sairastui roomalaiseen kuumeeseen (yksi malarian nimistä), kuuden kuukauden ajan hän oli sairaalassa elämän ja kuoleman partaalla. Ehkä hän luo taudin vaikutuksen alaisena maalauksen "Sick Bacchus" (1593) - hänen ensimmäisen omakuvansa.

"Sick Bacchus" (yksityiskohta) (1593), Galleria Borghese

Ensimmäiset monihahmoiset maalaukset luotiin vuonna 1594 - nämä ovat "Rounders" ja "Fortune Teller" (Capitoline Museums). Georges de Latour kirjoitti myöhemmin "Ennistejään" samalla sävellyksellä.

"Rounders" (1594)

"Fortuneteller" (1594)

Syksyllä 1594 Caravaggio aloitti työskentelyn kardinaali Francesco del Montelle, muutti huvilaansa Madamaan, jossa hän tapasi Galileon, Campanellan, Della Portan, runoilijat Marinon ja Milesin.

Rooma 1595-1599

Tämä Villa Madamassa vietetty elämänjakso osoittautui Caravaggiolle erittäin hedelmälliseksi, lisäksi lähes kaikki tuolloin luodut maalaukset ovat säilyneet tähän päivään.Maalauksessa "Muusikat" (1595) Mario Minniti on kuvattu keskellä, ja sen viereen taiteilija asetti itsensä torveen.

"Muusikat" (1595). Caravaggio maalasi itsensä torvella kahden muusikon väliin

Kuvassa Cupidosta rypäleiden kanssa jotkut tutkijat näkevät eroottisen viittauksen suhteeseen Minnitiin. Minnitiä on kuvattu myös taidekauppias Valentinolle myydyssä maalauksessa "Liskon purema poika" (1596, Lontoo).

"Liskon purema poika"

Vuonna 1595, huolimatta Gentileschin, Grammarin, Prospero Orsin suosituksista, Caravaggiolta evättiin pääsy Pyhän Luukkaan akatemiaan. Suurin vastustaja Caravaggion ottamiseksi Akatemiaan oli sen presidentti Federico Zuccaro. Hän uskoi, että Caravaggion maalausten vaikutukset olivat seurausta ylellisestä luonteesta, ja hänen maalaustensa menestys oli velkaa vain niiden "uutuuden sävylle", jota varakkaat suojelijat arvostivat suuresti.

Vuonna 1596 Caravaggio loi ensimmäisen asetelman italialaisen maalauksen historiassa - "Fruit Basket".

Hedelmäkori (1596), Pinacoteca Ambrosiana, Milano

Luuttisoittimessa (1596, Eremitaaši) partituuri osoittautui helppolukuiseksi, se on Jacob Arkadeltin madrigali "Tiedät, että minä rakastan sinua." Kenelle tämä viesti on osoitettu, ei tiedetä.

Hän maalaa sellaisia kankaita kuin:

"Bacchus" (1596)

Sekä "Courtesan Fillida" (1597), "Maffeo Barberinin muotokuva" (1598).Vuonna 1597 kardinaali del Monte sai tilauksen maalata asuinpaikkansa katto. Näin ilmestyi Caravaggion ainoa fresko "Jupiter, Neptunus ja Pluto".

Caravaggion maalauksista on tulossa suosittuja.Caravaggion todellisen loiston toivat raamatullisia aiheita käsittelevät maalaukset - innovatiivinen toteutus on "Lepää lennossa Egyptiin" (1597). "Maalauksen tärkein etu on mestarillisesti uudelleen luotu valo- ja ilmaympäristö, joka luo runouden ja rauhan ilmapiirin, jota täydentää vaatimaton maisema, joka on kirjoitettu selkeän vaikutelman muistoista hänen kotimaisesta Lombardiasta ja sen ruokoista, sarasta lähellä veden pintaa. , hopeiset poppelit mäkisen harjanteen ja iltasinisen taivaan taustalla”

"Lepää lennossa Egyptiin" (1597)

Hän kirjoitti myös The Extasy of St. Franciscus" (1595), "Iisakin uhri" (1598).

Pyhän Franciscuksen ekstaasi, 1595

"Iisakin uhri"

Ensimmäinen naisen kuva Caravaggion teoksessa "Katuva Maria Magdaleena" (1597) osoittaa taiteilijan kyvyn syvälliseen ja runollisesti merkittävään kuvan tulkintaan. Maalaus myytiin pankkiiri ja taiteen suojelija Vincenzo Giustinani.

"Katuva Maria Magdaleena"

Häntä seurattiin

"Pyhä Katariina Aleksandrialainen" (1598)

"Marta ja Maria" (1598)

"Judith mestaa Holofernesin pään" (1598) osoittaa, että Caravaggio realismissaan ei karkaa tahallaan naturalistisia vaikutuksia.

Johannes Kastajassa (1598) Michelangelon vaikutus on havaittavissa:

Caravaggio tuli kuuluisaksi. Hän jättää Villa Madaman ja muuttaa Ennustajan ostaneen pankkiirin ja keräilijän Chiriaco Mattein taloon. Mario Minniti, riidan jälkeen Caravaggion kanssa, meni naimisiin ja lähti Sisiliaan.

Rooma 1600-1606

Useiden kuukausien ajan Caravaggio piileskeli Colonnan kartanolla. Siellä hän maalasi useita maalauksia, mutta hänen tyylinsä muuttui synkäksi: Pyhä Franciscus meditaatiossa (1606), ehtoollinen Emmauksessa (1606). Kristuksen hahmo muistuttaa Leonardon freskoa "Viimeinen ehtoollinen".

Caravaggio muutti Napoliin, missä hän maalasi yli kymmenen maalausta, vaikkakaan kaikki eivät ole säilyneet:

"Magdaleenan ekstaasi" (1606)

"Kristus pylväässä" (1607)

"Salome Johannes Kastajan pään kanssa" (1607)

Pio Monte della Misericordian kirkon toimeksiannosta hän maalasi suurella kuvallisella energialla maalauksen "Seitsemän armoa" (1607), joka on edelleen tässä kirkossa.

Yllättäen heinäkuussa 1607 Caravaggio meni Maltalle - La Vallettaan.

"St. Jerome" (1608)

H hänen kirjoittamansa katedraali Maltan ritarikunnan suurmestari Alof de Vignacour piti San Giovanni dei Cavalierista. Caravaggio maalaa muotokuvia: Alofa de Vignacour, jota Delacroix arvosti myöhemmin, ja mestari Antonio Martellin työtoveri.

14. heinäkuuta 1608 Caravaggiosta tulee Maltan ritarikunnan ritari ilman oikeutta käyttää Maltan ristiä, koska hän ei ollut aatelismies.

Asiaan liittyvä sisältö: