1800-luvun venäläinen klassinen kirjallisuus on "ikuisten teemojen" kirjallisuutta. Venäläiset kirjailijat yrittivät vastata vaikeita kysymyksiä elämä: elämän tarkoituksesta, onnellisuudesta, isänmaasta, ihmisluonnosta, elämän ja maailmankaikkeuden laeista, Jumalasta ... Mutta ihmisinä, joilla on aktiivinen elämä ja sosiaalinen asema, venäläiset klassikot eivät kestäneet paitsi todellisia ongelmia hänen ajastaan. koskien " ikuisia teemoja” venäläisessä kirjallisuudessa ilmaistiin mielestäni ”ajan sankarin” etsinnällä.

Joten A.S.:n "Voi Witistä" Gribojedov heijastaa ikivanhaa "isien" ja "lasten" ongelmaa. Alexander Andreevich Chatsky protestoi vanhaa järjestystä vastaan, joka on juurtunut Venäjän aatelisto. Komedian sankari taistelee "uusien" lakien puolesta: vapaus, mieli, kulttuuri, isänmaallisuus.

Famusovin taloon saapuessaan Chatsky haaveilee tämän rikkaan herrasmiehen tyttärestä - Sofiasta. Mutta täällä vain pettymykset ja iskut odottavat sankaria. Ensinnäkin käy ilmi, että Famusovin tytär rakastaa toista. Toiseksi, että ihmiset tämän herrasmiehen talossa ovat vieraita sankarille. Hän ei voi yhtyä heidän näkemyksiinsä elämästä.

Chatskyn asema komediassa on kadehdittava. Hänen taistelunsa on vaikeaa ja itsepäistä, mutta uuden voitto on Gribojedovin mukaan väistämätön. Chatskyn sanat leviävät, toistuvat kaikkialla ja aiheuttavat oman myrskynsä. Heillä on jo suuri merkitys "uusien", edistyksellisten ihmisten keskuudessa. Siten kirjoittaja ratkaisee "isien" ja "lasten" kysymyksen lasten hyväksi.

Toinen 1800-luvun jälkipuoliskolla työskennellyt venäläinen kirjailija on I.S. Turgenev - kosketti myös tätä ikuista kysymystä. Hänen romaaninsa "Isät ja pojat" ratkaisee sukupolvien välisten suhteiden ongelman hieman eri tavalla. Turgenevin näkökulmasta positiiviseen kehitykseen voi johtaa vain sukupolvien jatkuvuus, kulttuurin, perinteiden ja näkemysten jatkuvuus, järkevä yhdistelmä vanhaa ja uutta.

Päähenkilön - Jevgeni Vasilyevich Bazarovin - esimerkissä kirjailija osoittaa, että pelkkä kieltäminen ilman halua rakentaa jotain uutta johtaa vain tuhoon ja kuolemaan. Tämä on tuottamaton polku. Ja kieltäminen ihmisluonto- Tämä on yleensä absurdia. Bazarov, joka kuvittelee olevansa supermies ja halveksii "jaloa hölynpölyä" rakkaudesta, tunteista, rakastuu yhtäkkiä. Hänelle tästä tulee todellinen testi, jota sankari ei valitettavasti voi sietää; hän kuolee romaanin lopussa. Näin ollen Turgenev osoittaa myös Bazarovin nihilistisen teorian epäonnistumisen ja korostaa jälleen kerran sukupolvien jatkuvuuden tarvetta, esi-isien kulttuurin arvoa, harmonian ja asteittaisuuden tarvetta kaikessa.

Roman A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin" koskettaa myös monia "ikuisia teemoja": rakkaus, onnellisuus, valinnanvapaus, elämän tarkoitus, roolit moraaliarvot Ihmiselämässä.

Melkein romaanin alusta lähtien Pushkin osoittaa sankarinsa "pinnallisuuden". Onegin on muodin ystävä, hän tekee ja lukee vain sitä, mitä pystyy esittelemään korkeassa yhteiskunnassa. Sankari oppi varhain olemaan tekopyhä, teeskentelemään, pettää saavuttaakseen tavoitteensa. Mutta hänen sielunsa pysyi aina tyhjänä, koska Oneginin luonto on paljon syvempi, mielenkiintoisempi, rikkaampi kuin maailma vaati.

Elämän tarkoituksen etsintä alkaa, mikä tuotti tuloksia vasta kauhean tragedian - nuoren runoilijan Lenskin murhan jälkeen Oneginin kaksintaistelussa. Tämä tapahtuma käänsi kaiken sankarin sielussa, ja hänen moraalinen uudelleensyntymisensä alkoi. Sen, että sankari on muuttunut, todistaa romaanin kahdeksas luku. Oneginista tuli riippumaton maailman mielipiteestä, hänestä tuli itsenäinen vahva persoonallisuus, joka pystyy elämään haluamallaan tavalla, eikä Pietarin korkea yhteiskunta, joka pystyy rakastamaan ja kärsimään.

Tatjana Larinan persoonassa Pushkin näyttää meille esimerkin moraalisesta puhtaudesta, jaloudesta, vilpittömyydestä, spontaanisuudesta, itsenäisyydestä ja kyvystä olla vahvoja tunteita.

Jos "Jevgeni Oneginin" finaalissa on toivoa sankarin onnellisuudesta, niin romaanin päähenkilö M.Yu. Lermontovin "Aikamme sankari" ei löydä paikkaansa, onnea tässä elämässä.

Pechorin on pettynyt aikansa maailmaan ja sukupolveensa: "Emme pysty enää suuriin uhrauksiin ihmiskunnan edun tai edes oman onnemme puolesta." Tällaiset ajatukset johtavat Grigori Aleksandrovitšin tylsyyteen, välinpitämättömyyteen ja jopa epätoivoon. Se on apatian ja bluesin tila, joka tekee Pechorinista yksinäisen. Tästä tunteesta hänellä ei ole minnekään piiloutua, se imee sankarin täysin.

Pechorin menetti uskonsa ihmiseen, hänen merkitykseensä tässä maailmassa. Väistämätön tylsyys synnyttää sankarissa epäuskoa rakkauteen ja ystävyyteen. Nämä tunteet saattoivat ilmaantua jossain vaiheessa hänen elämäänsä, mutta eivät silti tuoneet onnea Pechorinille. Tämä henkilö tuntee itsensä "tarpeettomaksi" yhteiskunnassaan, yleensä "tarpeettomaksi" elämässä. Tämän seurauksena Pechorin kuolee. Lermontov osoittaa meille, että disharmonian maailmassa ei ole paikkaa ihmiselle, joka koko sielustaan, vaikkakin tiedostamatta, pyrkii harmoniaan.

Halu harmoniaan itsensä ja maailman kanssa erottaa toisen 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden sankarin - Rodion Raskolnikovin. Tätä harmoniaa etsiessään hän suorittaa kokeen itselleen - hän rikkoo moraalilakia tappamalla vanhan panttilainauksen ja hänen sisarensa.

Päähenkilön virhe on siinä, että hän näkee pahuuden syyn ihmisen luonnossa ja laissa, joka antaa oikeuden vahva maailmassa tätä pahaa tekemistä hän pitää ikuisena. Sen sijaan, että taistelisi moraalitonta järjestelmää ja sen lakeja vastaan, Raskolnikov noudattaa niitä.

Rikkomuksesta moraalilaki sankari kärsii sisällään väistämättömän rangaistuksen. Se on ennen kaikkea hänen oman omantunnonsa piinassa. Vähitellen Rodion ymmärtää kauhean virheensä, tietoisuuden ja katumuksen. Mutta sankarin lopullinen muutos tapahtuu myös romaanin ulkopuolella.

Myös Tolstoin eeposen "Sota ja rauha" sankarit etsivät itseään, tieään, harmoniaa. Joten Pierre Bezukhov, voitettuaan tuskallisten pettymysten ja virheiden prosessin, löytää lopulta elämän tarkoituksen.

Sankari pyrkii kaikin voimin valoon, totuuteen. Tämä johtaa hänet vahingossa vapaamuurarien looshiin. Lisäksi Pierren toiminta vetoaa talonpoikiin: hän ehdottaa sairaaloiden ja koulujen avaamista heille. Mutta eniten virstanpylväs Sankarin elämä alkaa Napoleonin joukkojen hyökkäyksestä. Pierre ei voinut pysyä sivussa, kun tällainen kauhea vaara uhkasi hänen isänmaataan. Täällä, sodassa, Pierre tulee lähelle tavallisia ihmisiä, tajuaa heidän viisautensa, heidän elämäntapansa arvon, heidän filosofiansa.

Tutustuminen Platon Karatajevin kanssa Ranskan vankeudessa auttoi häntä tunkeutumaan syvemmälle patriarkaalisen talonpoikaisväestön maailmankuvaan. Pierre tajusi pääasia: ihminen ei tarvitse niin paljon onneen. Syy ihmishengen kärsimyksiin ja piinaan on useimmiten rahaa raastavassa, kohtuuttomassa omahyväisyydessä.

Siten kaikkea 1800-luvun venäläistä kirjallisuutta voidaan kutsua sankarin etsintäkirjallisuudeksi. Kirjoittajat pyrkivät näkemään hänessä henkilön, joka kykenee palvelemaan isänmaata, hyödyttämään sitä teoillaan ja ajatuksillaan sekä yksinkertaisesti kykeneväksi olemaan onnellinen ja harmoninen, kehittymään ja kulkemaan eteenpäin.

Etsiessään "ajan sankaria" venäläiset kirjailijat pyrkivät ratkaisemaan olemisen "ikuisia kysymyksiä": elämän tarkoitus, ihmisen luonne, maailmankaikkeuden lait, Jumalan olemassaolo ja niin edelleen. . Jokainen klassikoista ratkaisee nämä ongelmat omalla tavallaan. Mutta yleisesti ottaen ennallaan venäläiselle klassista kirjallisuutta jatkuu jatkuva pyrkimys löytää vastauksia peruskysymyksiin, joiden ratkaisua ei yksittäinen ihminen voi olla olemassa.

Kirjoitus

1800-luvun venäläinen klassinen kirjallisuus on "ikuisten teemojen" kirjallisuutta. Venäläiset kirjailijat pyrkivät vastaamaan monimutkaisiin elämän kysymyksiin: elämän tarkoituksesta, onnellisuudesta, isänmaasta, ihmisluonnosta, elämän ja maailmankaikkeuden laeista, Jumalasta ... Mutta aktiivisina ihmisinä yhteiskunnallinen asema, venäläiset klassikot eivät voineet jäädä sivuun tämän päivän kiireellisistä kysymyksistä. Tässä suhteessa venäläisen kirjallisuuden "ikuiset teemat" ilmaistiin mielestäni "ajan sankarin" etsimisen kautta.

Joten A. S. Gribojedovin "Voi viisaudesta" heijastaa "isien" ja "lasten" ikuista ongelmaa. Aleksanteri Andreevich Chatsky protestoi vanhaa järjestystä vastaan, jonka juuret ovat Venäjän aatelistossa. Komedian sankari taistelee "uusien" lakien puolesta: vapaus, mieli, kulttuuri, isänmaallisuus.

Famusovin taloon saapuessaan Chatsky haaveilee tämän rikkaan herrasmiehen tyttärestä - Sofiasta. Mutta täällä vain pettymykset ja iskut odottavat sankaria. Ensinnäkin käy ilmi, että Famusovin tytär rakastaa toista. Toiseksi, että ihmiset tämän herrasmiehen talossa ovat vieraita sankarille. Hän ei voi yhtyä heidän näkemyksiinsä elämästä.

Chatskyn asema komediassa on kadehdittava. Hänen taistelunsa on vaikeaa ja itsepäistä, mutta uuden voitto on Gribojedovin mukaan väistämätön. Chatskyn sanat leviävät, toistuvat kaikkialla ja aiheuttavat oman myrskynsä. Heillä on jo suuri merkitys "uusien", edistyksellisten ihmisten keskuudessa. Siten kirjoittaja ratkaisee "isien" ja "lasten" kysymyksen lasten hyväksi.

Toinen 1800-luvun jälkipuoliskolla työskennellyt venäläinen kirjailija - I. S. Turgenev - kosketti myös tätä ikuista kysymystä. Hänen romaaninsa "Isät ja pojat" ratkaisee sukupolvien välisten suhteiden ongelman hieman eri tavalla. Turgenevin näkökulmasta positiiviseen kehitykseen voi johtaa vain sukupolvien jatkuvuus, kulttuurin, perinteiden ja näkemysten jatkuvuus, järkevä yhdistelmä vanhaa ja uutta.

Päähenkilön - Jevgeni Vasilyevich Bazarovin - esimerkissä kirjailija osoittaa, että pelkkä kieltäminen ilman halua rakentaa jotain uutta johtaa vain tuhoon ja kuolemaan. Tämä on tuottamaton polku. Ja ihmisluonnon kieltäminen on yleensä absurdia. Bazarov, joka kuvittelee olevansa supermies ja halveksii "jaloa hölynpölyä" rakkaudesta, tunteista, rakastuu yhtäkkiä. Hänelle tästä tulee todellinen testi, jota sankari ei valitettavasti voi sietää; hän kuolee romaanin lopussa. Näin ollen Turgenev osoittaa myös Bazarovin nihilistisen teorian epäonnistumisen ja korostaa jälleen kerran sukupolvien jatkuvuuden tarvetta, esi-isien kulttuurin arvoa, harmonian ja asteittaisuuden tarvetta kaikessa.

A. S. Pushkinin romaani "Jevgeni Onegin" koskettaa myös monia "ikuisia teemoja": rakkaus, onnellisuus, valinnanvapaus, elämän tarkoitus, moraalisten arvojen rooli ihmisen elämässä.

Melkein romaanin alusta lähtien Pushkin osoittaa sankarinsa "pinnallisuuden". Onegin on muodin ystävä, hän tekee ja lukee vain sitä, mitä pystyy esittelemään korkeassa yhteiskunnassa. Sankari oppi varhain olemaan tekopyhä, teeskentelemään, pettää saavuttaakseen tavoitteensa. Mutta hänen sielunsa pysyi aina tyhjänä, koska Oneginin luonto on paljon syvempi, mielenkiintoisempi, rikkaampi kuin maailma vaati.

Elämän tarkoituksen etsintä alkaa, mikä tuotti tuloksia vasta kauhean tragedian - nuoren runoilijan Lenskin murhan jälkeen Oneginin kaksintaistelussa. Tämä tapahtuma käänsi kaiken sankarin sielussa, ja hänen moraalinen uudelleensyntymisensä alkoi. Sen, että sankari on muuttunut, todistaa romaanin kahdeksas luku. Oneginista tuli riippumaton maailman mielipiteestä, hänestä tuli itsenäinen vahva persoonallisuus, joka pystyi elämään haluamallaan tavalla, eikä Pietarin korkea yhteiskunta, joka kykenee rakastamaan ja kärsimään.

Tatjana Larinan persoonassa Pushkin näyttää meille esimerkin moraalisesta puhtaudesta, jaloudesta, vilpittömyydestä, spontaanisuudesta, itsenäisyydestä ja kyvystä olla vahvoja tunteita.

Jos "Jevgeni Oneginin" finaalissa on toivoa sankarin onnellisuudesta, niin M. Yu. Lermontovin romaanin "Aikamme sankari" päähenkilö ei löydä paikkaansa, onnea tässä elämässä.

Pechorin on pettynyt aikansa maailmaan ja sukupolveensa: "Emme pysty enää suuriin uhrauksiin ihmiskunnan edun tai edes oman onnemme puolesta." Tällaiset ajatukset johtavat Grigori Aleksandrovitšin tylsyyteen, välinpitämättömyyteen ja jopa epätoivoon. Se on apatian ja bluesin tila, joka tekee Pechorinista yksinäisen. Tästä tunteesta hänellä ei ole minnekään piiloutua, se imee sankarin täysin.

Pechorin menetti uskonsa ihmiseen, hänen merkitykseensä tässä maailmassa. Väistämätön tylsyys synnyttää sankarissa epäuskoa rakkauteen ja ystävyyteen. Nämä tunteet saattoivat ilmaantua jossain vaiheessa hänen elämäänsä, mutta eivät silti tuoneet onnea Pechorinille. Tämä henkilö tuntee itsensä "tarpeettomaksi" yhteiskunnassaan, yleensä "tarpeettomaksi" elämässä. Tämän seurauksena Pechorin kuolee. Lermontov osoittaa meille, että disharmonian maailmassa ei ole paikkaa ihmiselle, joka koko sielustaan, vaikkakin tiedostamatta, pyrkii harmoniaan.

Halu harmoniaan itsensä ja maailman kanssa erottaa toisen 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden sankarin - Rodion Raskolnikovin. Tätä harmoniaa etsiessään hän suorittaa kokeen itselleen - hän rikkoo moraalilakia tappamalla vanhan panttilainauksen ja hänen sisarensa.

Päähenkilön virhe on siinä, että hän näkee pahuuden syyn ihmisen luonnossa ja pitää ikuisena lakia, joka antaa tämän maailman mahtaville oikeuden tehdä pahaa. Sen sijaan, että taistelisi moraalitonta järjestelmää ja sen lakeja vastaan, Raskolnikov noudattaa niitä.

Moraalilain rikkomisesta sankari kärsii väistämättömän rangaistuksen. Se on ennen kaikkea hänen oman omantunnonsa piinassa. Vähitellen Rodion ymmärtää kauhean virheensä, tietoisuuden ja katumuksen. Mutta sankarin lopullinen muutos tapahtuu myös romaanin ulkopuolella.

Myös Tolstoin eeposen "Sota ja rauha" sankarit etsivät itseään, tieään, harmoniaa. Joten Pierre Bezukhov, voitettuaan tuskallisten pettymysten ja virheiden prosessin, löytää lopulta elämän tarkoituksen.

Sankari pyrkii kaikin voimin valoon, totuuteen. Tämä johtaa hänet vahingossa vapaamuurarien looshiin. Lisäksi Pierren toiminta vetoaa talonpoikiin: hän ehdottaa sairaaloiden ja koulujen avaamista heille. Mutta sankarin elämän tärkein vaihe alkaa Napoleonin joukkojen hyökkäyksestä. Pierre ei voinut pysyä sivussa, kun tällainen kauhea vaara uhkasi hänen isänmaataan. Täällä, sodassa, Pierre tulee lähelle tavallisia ihmisiä, tajuaa heidän viisautensa, heidän elämäntapansa arvon, heidän filosofiansa.

Tutustuminen Platon Karatajevin kanssa Ranskan vankeudessa auttoi häntä tunkeutumaan syvemmälle patriarkaalisen talonpoikaisväestön maailmankuvaan. Pierre tajusi pääasia: ihminen ei tarvitse niin paljon onneen. Syy ihmishengen kärsimyksiin ja piinaan on useimmiten rahaa raastavassa, kohtuuttomassa omahyväisyydessä.

Siten kaikkea 1800-luvun venäläistä kirjallisuutta voidaan kutsua sankarin etsintäkirjallisuudeksi. Kirjoittajat pyrkivät näkemään hänessä henkilön, joka kykenee palvelemaan isänmaata, hyödyttämään sitä teoillaan ja ajatuksillaan sekä yksinkertaisesti kykeneväksi olemaan onnellinen ja harmoninen, kehittymään ja kulkemaan eteenpäin.

Etsiessään "ajan sankaria" venäläiset kirjailijat pyrkivät ratkaisemaan olemisen "ikuisia kysymyksiä": elämän tarkoitus, ihmisen luonne, maailmankaikkeuden lait, Jumalan olemassaolo ja niin edelleen. . Jokainen klassikoista ratkaisee nämä ongelmat omalla tavallaan. Mutta yleensä venäläisen klassisen kirjallisuuden kannalta jatkuva halu löytää vastauksia peruskysymyksiin, joiden ratkaisua ei ole mahdollista, yksittäinen ihminen voi olla olemassa, pysyy muuttumattomana.

Termiä "kirjallinen perinne" käytetään kirjallisuudessa, kun kyse on peräkkäisyydestä, joka yhdistää peräkkäisiä kirjallisia ilmiöitä.

Kirjallisen perinteen käsite

Kirjallisen perinteen käsite on merkitykseltään identtinen lainaamisen, vaikuttamisen ja jäljittelyn käsitteen kanssa. Seuraavat runouden osat voivat toimia kirjallisen perinteen peruselementteinä: tyyli, sävellys, rytmi ja aihe. Kirjallinen perinne ei usein välitä näitä komponentteja erikseen, vaan yhdistelmänä keskenään.

Kirjallisen perinteen alue on myös melko laaja: se voi olla sekä kansainvälistä luovuutta että yhden kansan luovuutta. Esimerkiksi Gogol loi Venäjälle kirjallisen perinteen, joka lopulta levisi kauas kappelien ulkopuolelle. Kirjallinen perinne ei eroa intensiivisyydestään, joten näemme, että Pushkinin perinteet ovat sisällä eri aikoina joskus ne vahvistuvat kirjallisuudessa, joskus ne katoavat lähes kokonaan.

Ensi silmäyksellä sukupuuttoon kuollutta perinnettä ei voida vain herättää henkiin, vaan se voi myös ottaa hallitsevan paikan kirjallinen prosessi sopivien historiallisten olosuhteiden vaikutuksesta.

Kirjallisessa prosessissa on käsite kirjallisen perinteen parodia. Hyvä esimerkki Näin on Dostojevskin Stepanchikovon kylässä, jossa kirjailija esittelee Gogolin tyyliä ja ideologiaa.

Ikuisia teemoja kirjallisuudessa

perinteisiä ongelmia. Kirjallisilla teoksilla on absoluuttisessa enemmistössä vakaat ikuiset teemat, joiden erikoisuus on, että ne ovat käytännössä ehtymättömiä, koska ne ovat aina merkityksellisiä missä tahansa yhteiskunnassa. Riippumatta siitä, kuinka monta vaihtoehtoa niiden paljastamiselle olisi, joka kerta jää jotain sanomatta, samoin kuin jotain, joka soveltuu täysin erilaiseen tulkintaan uusissa historiallisissa olosuhteissa.

Tutustuessamme erilaisiin kirjallisiin teoksiin hämmästymme, kuinka eri kirjoittajat näkevät saman teeman. Yleisesti ottaen monet meille tulleet kirjalliset teokset kuvaavat samaa juonetta, mutta jaettua ja korjattua vuosisatojen kuluessa.

Kirjallisuuden ikuiset teemat voidaan jakaa seuraaviin luokkiin:

1. ontologinen- tuntemattomien ikuisten ilmiöiden teemoja: avaruus, valo, pimeys.

2. Antropologiset teemat:
- olemisen käsite - synti, osallisuus, ylpeys, ihmiselämä, kuolema.
- aikakauden tapahtumat - sodat, vallankumoukset, rauha, kansalaistoiminta.
- sosiaalisten vaistojen alue - rakkaus, ystävyys, perhe, vallanhalu, ihmisen sosiaaliset muutokset.

Ikuisten ongelmien pohdiskelu on myös hyvin tyypillistä kirjallisuuden prosessille. Perus ikuinen ongelma, josta keskustellaan kohdassa kirjallisia teoksia ovat kysymyksiä ja ongelmia ihmisen ja yhteiskunnan moraalista. Tämän ongelman kuvauksen ohella kirjallisuus osoittaa myös tapoja ratkaista se - yhteiskunnalle tämä on vallankumous tai uudistus, henkilölle - moraalinen parannus.

Toinen perinteinen ikuinen ongelma on kysymys yhteiskunnan hylkäämisestä yksilöä, niin sanottua yksinäistä sankaria kohtaan. Erityinen paikka kirjallisessa prosessissa on yleismaailmallisten inhimillisten ongelmien selvittämisellä - elämän tarkoituksen etsimisellä, hyvän ja pahan ymmärtämisellä, sisäisellä piinalla jne.

Venäläisen kirjallisuuden roolia on erittäin vaikea yliarvioida. Tämä rooli on monipuolinen, kuten kirjallisuus itse. Gorki kirjoitti: "Kirjallisuutemme on ylpeytemme."

"Maailman humanismin huippu" - he kutsuvat venäläistä kirjallisuutta. Klassinen venäläinen kirjallisuus on malli monille ihmisille. Sama Maxim Gorky kirjoitti: "Jättiläinen Puškin on suurin ylpeytemme ja Venäjän henkisten voimien täydellisin ilmentymä, ja Gogol, armoton itselleen ja ihmisille, kaipaava Lermontovia, surullinen Turgenev, vihainen Nekrasov, suuri kapinallinen Tolstoi, . .., Dostojevski, kielen velho Ostrovski - eivät ole samanlaisia ​​toistensa kanssa, kuten se voi olla Venäjällä ", ja lisäämme, että he ovat profeettojamme, opettajiamme, kansakunnan omatunto.

Ihminen kääntyy työnsä, muiden venäläisten kirjailijoiden töiden puoleen koko elämänsä: hän etsii vastauksia sieluaan koskeviin kysymyksiin, ymmärtää ihmisten välisen suhteen tieteen, sukupuolen, oppii elämään.

Suuria kirjailijoita-psykologeja ovat F. Dostojevski, L. Tolstoi, A. Tšehov. Heidän esimerkillään kirjallisia sankareita ymmärrämme mitä hyvä ja paha ovat, mikä auttaa ihmistä kehittymään ja eteenpäin. Ymmärrämme, mikä on kiusaus, joka johtaa ihmisen moraaliseen lankeemukseen. Lukemalla heidän teoksiaan opimme tekemään oikea valinta elämässä, ymmärtää ihmisiä ja itseään, arvioida objektiivisesti ympäröivää maailmaa.

Turgenevista Belinsky kirjoitti olevansa kirjailija, jonka sielussa "kaikki Venäjän kansan suru ja kysymykset". Ja silti saman Belinskyn mukaan tällä kirjailijalla on kyky kuvata epätavallisesti kuvia Venäjän luonnosta. Hänen kuvailemat maisemat herättävät rakkautta isänmaata kohtaan, isänmaallisuuden tunnetta. Turgenevin sosiopsykologiset romaanit paljastavat venäläisen naisen hienovaraisen sielun.

Venäläisestä kirjallisuudesta puhuttaessa ei voi olla muistamatta venäläistä runoutta, koska monien venäläisten runoilijoiden työt ovat kuuluisia kaikkialla maailmassa.

Pushkin... Kukapa ei rakasta hänen töitään? Lapset rakastavat hänen satujaan, ensimmäistä kertaa rakastunut tyttö lukee kyyneleitä pyyhkessään rakkauden sanoituksia runoilija ja venäläisten maisemien pohtimisen ystävät lainaavat yhtä tai toista hänen runojaan ulkoa. Totta, heillä on tarkkuus sanavalinnoissa ja siksi löydämme itsemme hänen työstään. Lukemalla hänen teoksiaan - uskomme häneen, tulemme paremmiksi, korjaamme virheemme, opimme rakastamaan.

Mutta kuinka olla muistamatta Fetin, Tyutchevin työtä? He ovat venäläisen luonnon runoilijoita-taiteilijoita. Heidän työllään on tärkeä rooli esteettinen koulutus henkilö. Ne herättävät hänessä havainnoinnin, tarkkaavaisuuden, rakkauden tunteen luontoa kohtaan. "Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa, kun kevään ensimmäinen ukkonen jylinää, ikäänkuin leikkii ja leikkii, jylisee sinisellä taivaalla", Tyutchev kirjoitti yksinkertaisesti, mutta et voi sanoa paremmin. Et vain kuule, vaan myös näet arkoja ukkosen jylinää ja jopa haistat ensimmäisen kevään ukkosmyrskyn. Tai "On alkuperäisessä syksyssä. Lyhyt mutta ihmeellinen aika - Koko päivä seisoo kuin kristallina, ja illat säteilevät... ”, - no, kuinka tarkemmin sanottuna syksyn lämpimästä ajasta, "intialainen kesä".

Muistakaamme Nekrasovin työ. Hänen ymmärryksensä yksinkertaisesta venäläisestä sielusta, venäläisen naisen sielusta, on vertaansa vailla mihinkään. Hänen teostensa linjat ovat täynnä ahdistusta Venäjän kansan kohtalosta, herättävät meissä myötätunnon tunteen.

Kaikki venäläinen kirjallisuus opettaa olemaan ihminen. Mies - Persoonallisuus! Venäläinen kirjallisuus on korvaamaton voimavaramme, se on elämän oppikirja, jonka mukaan vanhempamme opiskelivat, me opiskelemme.

Elämme, elämämme ei koskaan pysähdy, aika kuluu peruuttamattomasti. Ihmisillä on läpi elämän monia kysymyksiä, ja joskus löydämme vastaukset näihin kysymyksiin kirjoista. Vuosisatoja sitten kirjoitettu kirja on edelleen ajankohtainen. Monet tuolloin esille otetut aiheet ja ongelmat kiinnostavat meitä nyt.

Venäläisen kirjallisuuden ikuinen kysymys on rakkaus. Kaikki kirjoittajat kuvaavat rakkautta eri tavoin. Joillekin rakkaus on kirkas tunne, kuten A.S. Pushkin. Puškin tuo runoillaan rakkautta taivaalle, mutta joillekin rakkaus on vain hetki, joka oli, ja nyt se on poissa. Voimme nähdä sellaista välitöntä rakkautta tarinoissa I.A.

Bunin. Kaikissa hänen teoksissaan ei mielestäni näytetä ollenkaan rakkautta, vaan rakastumista. Todellakin, vain rakastuminen ei voi kestää ikuisesti, vain hetken, tällaista rakastumista voidaan kutsua virheelliseksi elämässämme, minkä luultavasti jokainen meistä on kokenut. Tällainen "rakkaus" on annettu meille kokemukseksi. Ja jos puhumme rakkaudesta, aidosta rakkaudesta, niin sellainen rakkaus kestää ikuisesti, tällaista rakkautta me kannamme läpi koko elämämme. Hän voi olla onneton, jakamaton, mutta hän on, oli ja tulee olemaan. Paluu A.S.n työhön Pushkin, suurin osa kuuluisa teos rakkaudesta, on romaani säkeessä "Jevgeni Onegin". Tämä teos kuvaa kauniisti hahmojen tunteita, tunteita, kokemuksia ja huolia. KUTEN. Pushkin onnistui välittämään meille Pääasia romaani. "Se, mitä meillä on, emme säilytä, vaan itkemme, kun menetämme sen." Onegin myöhästyi, hän paljasti itsessään tämän suuren rakkauden tunteen liian myöhään. Ja tästä hän rankaisi itseään yksinäisyydellä. Ja Tatjana rakastaa ja tulee rakastamaan Oneginia pysyen uskollisena miehelleen. Tässä he ovat, romaanin sankarit, rakastava ystävä ystävä, mutta heillä ei ole ainuttakaan mahdollisuutta olla yhdessä. Tatjana on onneton elämänsä loppuun asti, koska hänen rakkautensa ei ole ollenkaan hänen miehensä, joka myös pysyy onnettomana, koska hänestä tuntuu, että Tatjana rakastaa täysin erilaista henkilöä. Onneton on myös Onegin, joka ei aluksi hyväksynyt rakkautta ja alkoi sitten vaatia sitä jo naimisissa olevalta naiselta. Tämä on elämää, tämä on rakkautta.

Tietenkin on erittäin vaikeaa ymmärtää rakkautta romaaneista, runoista, jopa hyvin kirjoitetuista, mutta voit oppia hyödyllisen oppitunnin itsellesi. "Se on luultavasti oikein tehdä, että he laittavat rakkauden kirjoihin, sinne se kuuluu." Lukemalla kirjailijoiden teoksia, kuten Kuprin, (" Granaatti rannekoru”), Tolstoi (“Sota ja rauha”), Šolohov (“ Hiljainen Don”), ymmärrämme mitä rakkaus on ja millä hinnalla sitä annetaan. Noiden aikojen kirjoittajien ansiosta ymmärrämme, ettei mikään ole muuttunut. Rakkaus on olemassa vielä nytkin, rakkaus on kirkasta ja ystävällinen, katkera ja onneton. Ja suuri onni, jos onnistuit tuntemaan tämän kirkkaan tunteen, tuntemaan niin kuin Tatjana tunsi Oneginia kohtaan, kuten Natasha tunsi Bolkonskya kohtaan.

Kysymykset rakkaudesta venäläisessä kirjallisuudessa pysyvät ajankohtaisina aina. Ihmiset palaavat uudestaan ​​ja uudestaan ​​ja nostavat tämän aiheen esiin jatkuvasti. Ja jokainen löytää rakkautta koskevista teoksista jotain henkilökohtaista, tuskallisen tuttua ja ymmärrettävää.