8-17 numeroa
Työvastuudet. Kapellimestarin vaatimusten mukaisesti hän esittää instrumenttinsa orkesteriosuudet paikallaan, kiertueilla ja matkoilla. Omaa hyvin kehittyneet yhtyemusiikin soittotaidot, lukee sujuvasti arkilta. Hän parantaa jatkuvasti teknistä tasoaan ja musiikillista esiintymiskulttuuriaan. Mukana tarvittaessa esiintymään lavalla näytelmässä.
Täytyy tietää: kansallisuuden historia ja tärkeimmät saavutukset musiikillista kulttuuria; klassista ja modernia venäläistä ja ulkomaista ohjelmistoa musiikkiteatterit; nykyinen teatteriohjelmisto; musiikkikirjallisuus soittimillesi; musiikillisten ja teoreettisten aineiden kompleksi; sisäiset säännöt työjärjestys; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä.
Korkeampi musiikillinen koulutus ja vähintään 5 vuoden kokemus orkesterista:
johtava säestäjä, ryhmänjohtaja
14 - 17 luokkaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
korkeimman luokan orkesterin taiteilija
12 - 13 luokkaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
11-12 numeroa - tuumaa draamateatterit, Nuorisoteatteri, Nukketeatteri.
Erinomaista musiikkidataa korkeatasoinen esitystekniikat ja musiikillinen esityskulttuuri, laaja tuntemus musiikkiteatterien ohjelmistosta; laaja kokemus orkesterista soittaen ryhmänsä sooloosia.
Korkeimpaan luokkaan kuuluvat: ensimmäisen viulun, kakkosviulujen, alttoviulujen, sellojen, kontrabassojen säestäjät ja varasäestäjät; määriteltyjen instrumenttiryhmien toiset paneelit; puupuhallin- ja vaskipuhallinsoittimien ensimmäiset äänet ja niiden säätimet; ensimmäinen harppu, bassopasuuna, tuuba, timpanit.
Korkeampi musiikillinen koulutus ja vähintään 3 vuoden kokemus orkesteritehtävistä tai keskiasteen musiikillinen koulutus ja vähintään 5 vuoden kokemus orkesterityöstä:
ensimmäisen luokan orkesteritaiteilija
10 - 11 luokkaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
9 - 10 kategoriaa - teattereissa, draamateatterissa, nuorisoteatterissa, nukketeatterissa.
Erinomainen musiikkidata, melko korkea teknologian taso ja musiikillinen esityskulttuuri.
Ensimmäiseen luokkaan kuuluvat: ensimmäisen viulun ja sellon kolmas ja neljäs paneeli, toisten viulujen toinen paneeli, alttoviulut, kontrabassot, toinen huilu, toinen oboe, toinen klarinetti, toinen fagotti, toinen ja neljäs torvet, toinen trumpetti, toinen pasuuna, pienet lyömäsoittimet, toinen harppu, piano - celesta.
Musiikillinen korkeakoulutus ilman työkokemusvaatimuksia tai keskiasteen musiikillinen koulutus ja orkesterin työkokemus vähintään 3 vuotta:
toisen luokan orkesteritaiteilija
8 - 9 kategoriaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
8. luokka - draamateattereissa, nuorisoteatterissa, nukketeatterissa.
Toiseen kategoriaan kuuluvat muut orkesterin taiteilijat, joilla on ammatillinen koulutus, mukaan lukien nuoret asiantuntijat - musiikin tutkinnon suorittaneet koulutusinstituutiot jotka ovat oppineet opiskeluaikanaan orkesterin esittämisen taidot.
Ohje:
Luo työnkuvaus käyttämällä tämän artikkelin tietoja ja työnkuvauksen luomismenetelmiä. Luo keskustelupalstalle aihe arvioidaksesi työtäsi. Autamme ja arvostamme aina.
Sinfoniaorkesterin työtaiteilija, sinfoniaorkesterin taiteilijapaikka Moskovassa. Sinfoniaorkesteritaiteilijan työpaikka suoralta työnantajalta Moskovassa työpaikkailmoitukset sinfoniaorkesteritaiteilija Moskova, avoimia työpaikkoja rekrytointitoimistoihin Moskovassa, sinfoniaorkesteritaiteilijan työpaikka rekrytointitoimistojen kautta ja suorilta työnantajilta, avoimia työkokemusta sinfoniaorkesteritaiteilijan työpaikkoja ja ilman työkokemusta. Sivusto ilmoituksia osa-aikatyöstä ja työstä Avito Moskova avoimia työpaikkoja sinfoniaorkesterin taiteilija suorilta työnantajilta.
Työskentele Moskovan sinfoniaorkesterissa taiteilija
Työmaatyö Avito Moskovan työpaikka sinfoniaorkesterin taiteilijana. Sivuiltamme löydät korkeapalkkaisen työn sinfoniaorkesterin taiteilijana. Etsi työtä sinfoniaorkesterin taiteilijana Moskovassa, katso avoimia työpaikkoja työsivustollamme - työpaikkojen kokooja Moskovassa.
Avito työpaikkoja Moskovassa
Työskentele sinfoniaorkesterin taiteilijana työmaalla Moskovassa, avoimia paikkoja sinfoniaorkesterin taiteilijana suorilta työnantajilta Moskovassa. Avoimet työpaikat Moskovassa ilman työkokemusta ja korkeasti palkattua työkokemuksella. Jobs sinfoniaorkesteritaiteilija naisille.
33.7
Kavereille!
Viite
Sana orkesteri(orkesteri) tuli meille Muinainen Kreikka. Sitten lavan edessä olevaa aukiota kutsuttiin orkesteriksi, jossa kuoro sijaitsi tragedioiden lavastuksen aikana. Instrumentaalitaiteen kehittyessä Euroopassa tälle sanalle tuli uusi merkitys. Orkesteria alettiin kutsua suuriksi muusikkoyhtyeiksi, jotka esittivät yhdessä saman kappaleen. Yhtyeessä oli taiteilijoita erilaisilla soittimilla, eli kokoonpano ei ollut vakio. Orkesteri oli rikkaiden ihmisten etuoikeus. Hänen maultaan ja aineellista hyvinvointia muusikoiden määräkin riippui. Nykyään niitä on erilaisia tyyppejä orkesteri. Sinfoniaorkesteria pidetään niistä täydellisimpana. Mukana on myös vaski-, pop-orkestereita, venäläisiä ryhmiä kansansoittimet jne. Taiteilija on tällaisen orkesterin pääesiintyjä.
Ammatin kysyntä
Erittäin kysytty
Tällä hetkellä ammatti Orkesteritaiteilija (yhtye) katsotaan olevan suuri kysyntä työmarkkinoilla. Monet yritykset ja monet yritykset tarvitsevat päteviä asiantuntijoita tälle alalle, koska ala kehittyy nopeasti ja asiantuntijoita koulutetaan edelleen.
Toiminnan kuvaus
Orkesterin jäsen soittaa instrumenttia musiikki-instrumentti tai useita. Orkesterit voivat liittyä teattereihin, filharmonisiin yhdistyksiin, oppilaitoksiin ja muihin organisaatioihin tai toimia itsenäisesti, orkesteritaiteilijoiden arkipäivät ovat pitkälti siitä riippuvaisia. Periaatteessa nämä ovat harjoituksia ja esityksiä (esityksiä). Teatterin orkesterit soittavat tärkeä rooli säveltäjän ja ohjaajan idean välittämisessä tuotannon yleisölle, ja he myös harjoittelevat yhdessä näyttelijöiden kanssa.
Showbisneksessä toimivat kaupalliset orkesterit kiertävät paljon, osallistuvat konsertteihin, festivaaleihin ja kilpailuihin. Myös teatterin orkesterit lähtevät kiertueelle, mutta pääsääntöisesti teatteriryhmän kanssa.
Palkka
Venäjän keskiarvo:keskiarvo Moskovassa:
Ammatin ainutlaatuisuus
harvinainen ammatti
Ammatin edustajat Orkesteritaiteilija (yhtye) todella harvinaista nykyään. Kaikki eivät päätä olla Orkesterin taiteilija (yhtye). Tämän alan asiantuntijoille on suuri kysyntä työnantajien, joten ammatin, keskuudessa Orkesteritaiteilija (yhtye) voidaan kutsua harvinaiseksi ammatiksi.
Kuinka käyttäjät arvioivat tämän kriteerin:Millaista koulutusta tarvitaan
Korkeampi ammattimainen koulutus
Tutkimustiedot osoittavat, että ammattiin Orkesteritaiteilija (yhtye) Sinulla tulee olla ammattikorkeakoulututkinto kyseiseltä erikoisalalta tai työskentelyyn mahdollistavalta erikoisalalta Orkesterin taiteilija (yhtye)(viereinen tai vastaava erikoisuus). Toisen asteen ammatillinen koulutus ei riitä tullakseen Orkesterin taiteilija (yhtye).
Kuinka käyttäjät arvioivat tämän kriteerin:Työvastuudet
Orkesteritaiteilijan pääasialliset työtehtävät ovat työskentely harjoituksissa ja esiintymissä (esityksissä) vaatimusten mukaisesti. Ennen esitystä taiteilijan tulee tuntea osansa luottavaisesti. Joskus hänen täytyy soittaa useita instrumentteja yhdessä kappaleessa.
Työn tyyppi
Lähinnä henkistä työtä
Ammatti Orkesteritaiteilija (yhtye)- Tämä on pääosin henkisen työn ammatti, joka liittyy enemmän tiedon vastaanottamiseen ja käsittelyyn. Töissä Orkesteritaiteilija (yhtye) Hänen älyllisten pohdintojensa tulokset ovat tärkeitä. Mutta samaan aikaan fyysistä työtä ei ole suljettu pois.
Kuinka käyttäjät arvioivat tämän kriteerin:Uran kasvun piirteet
Muusikolle urakasvu on mahdollista ensimmäisen ja toisen luokan oopperataiteilijasta korkeimman pätevyysluokan (17. kategoria) asiantuntijaksi. sekä ensimmäisen ja toisen viulun, alttoviulujen, sellojen, kontrabasson varasäestäjät; puupuhallin- ja vaskipuhallinsoittimien ensimmäiset äänet ja niiden säätimet; ensimmäinen harppu, tuuban ja timpaninsoiton asiantuntija ovat korkeimman luokan muusikoita. Paitsi julkiset laitokset Tämän alan asiantuntijat voivat työskennellä suurissa yksityisissä organisaatioissa, näyttää ohjelmia, järjestää myös omaa yritystä, esiintyä yksin tai osana yhtyettä (ryhmää).
Orkesterimuusikon työn psykologiaa käsitellään kirjallisuudessa säästeliäästi. Ehdotettu artikkeli on tarkoitettu nuorille muusikoille, jotka valmistautuvat työskentelemään sinfoniaorkesteri ja kapellimestarikoulun opiskelijat. Näissä sävelissä esiin nostetut ongelmat eivät kuitenkaan kiinnosta vain opiskelijanuoria, vaan kaikkia sinfonisesta musiikista kiinnostuneita.
Artikkeli ei käsittele yhden orkesteriyhtyeen piirteitä, vaan tyypillisiä iloja ja suruja, joita kirjoittajan mukaan kaikki maailman orkesterimuusikot kokevat.
Useimmille orkesterin taiteilijoille kollektiivi luovaa työtä elämän tarkoitus ja suuren ilon lähde. Orkesterin työssä on kuitenkin monia piirteitä, joista kaikki muusikot eivät pidä, mutta jotka on siedettävä, koska ne ovat väistämättömiä. Orkesterityön negatiiviset puolet eivät kuitenkaan voi peittää muusikon rakkautta luovuuteen.
Valitettavasti kaikki kapellimestarit eivät tarvitse tuttia soittavien muusikoiden valoisaa, mielikuvituksellista ajattelua. Jotkut heistä eivät arvosta ennen kaikkea orkesterisoittajan yksilöllistä luovaa tyyliä, vaan täsmällistä, luotettavaa, "vikaturvallista" soittoa ja luovaa kuuliaisuutta. Puolustaessaan sanoin jokaisen muusikon persoonallisuuden taiteellista ainutlaatuisuutta, he itse asiassa pärjäävät helposti ilman tätä "palvelua".
Monet yhtyeessä soittavat muusikot valittavat, että heiltä vaaditaan yksilöllistä luovaa tyyliä vain kerran - kilpailun aikana orkesterin vapaan paikan täyttämiseksi. Nämä muusikot ovat tietysti järjettömiä. Itse asiassa he ymmärtävät, että orkesteriesityksessä arvostetaan jokaisen muusikon luovaa omaperäisyyttä, myös ryhmässä soittavien.
Riippumatta siitä, kuinka huolellisesti kotona mietitty kapellimestari idea on vain pohja, jolle orkesterin kanssa työskennellessä hiotaan (joskus erittäin tärkeitä) yksityiskohtia. Jokainen muusikko osallistuu lopulliseen (äänilliseen) versioon kapellimestarin aikeista.
Orkesterin ehdottama tulkinta teoksesta on monien ihmisten ponnistelujen hedelmä, ja vastuullisin rooli sen luomisessa on kapellimestari.
Kapellimestarin kuulorepresentaatioita, jotka syntyvät ennen orkesterin tapaamista, ei voida toteuttaa todellisessa äänessä absoluuttisella tarkkuudella. Jo ensimmäinen harjoitus tuo jotain odottamatonta.
Kapellimestarit eivät halua sanoa, että orkesterimuusikot vaikuttaisivat tulkintaan esittämästänsä kappaleesta. Jos he myöntävät sen, he teeskentelevät päättävänsä itse, mitkä orkesterin ehdotukset hyväksyvät ja mitkä hylkäävät. Joten esimerkiksi K. P. Kondrashin kirjassa "Kapellimestarin maailma" kirjoittaa: "Jos se, mitä orkesteri ehdottaa, eroaa siitä, mitä olet kuvitellut itsellesi ja kestät sen, et ole enää tulkinnan mestari. Sinun on saatava orkesteri soittamaan niillä sointisävyillä, jotka olet kuvitellut.
Mielestäni ilmaisua "tulkinnan mestari" käytetään tässä huonosti. Yksikään kapellimestari maailmassa ei voi olla ainoa "tulkinnan mestari", koska orkesteriryhmän esitystyyli jättää jälkensä kaikkeen, mitä hän tekee. Maestron ja orkesterin välisessä luovassa kommunikaatioprosessissa ”kuviteltu” idea muuttuu yksityiskohdissa hänen tahdosta riippumatta.
Perinteet, joissa orkesteritiimi on kasvatettu, vaikuttavat taiteelliseen tulokseen yhtä paljon kuin kapellimestari idea, joka on syntynyt maestron kotona. Tämä on erityisen havaittavissa, kun kiertuekapellimestari esittää esimerkiksi George Gershwinin musiikkia joko Venäjällä tai San Franciscossa. Riippumatta siitä, kuinka venäläinen kapellimestari vaatii "Porgy ja Bess" -esityskonseptiaan, neekerimuusikot soittavat omalla tavallaan. Ja onnistuessaan maestro teeskentelee saavuttaneensa juuri sen, mitä halusi.
Sinusta voi tulla ainoa "tulkinnan mestari" vain, jos soitat esimerkiksi esiintyessäsi yksin pianon kappaleita tai sonaatti. Orkesterin johtajalla ei ole oikeutta kutsua itseään sellaiseksi, riippumatta siitä, kuinka paljon auktoriteettia hän nauttii, olipa orkesteri kuinka tottelevainen häntä kohtaan.
Sinfonisen kapellimestarin tiedekunnissa opiskelevien opiskelijoiden ei pidä unohtaa, että vaikka kapellimestari on johtavassa asemassa teoksen tulkinnan luomisessa, hän ei silti ole teoksen ainoa kirjoittaja.
Joskus käy niin, että orkesterin taiteilijat yhdistyvät lahjakkaan järjestäjän johdolla joksikin aikaa monoliittiseksi samanhenkiseksi ryhmäksi. Mutta on mahdotonta kuvitella orkesteria, jossa kaikki muusikot joka harjoituksessa ja jokaisessa konsertissa ajattelevat ja tuntevat samalla tavalla.
Jos orkesteriryhmällä on oma luova tyylinsä, se toimii kollektiivisena solistina. Tehtävänä ei ole vain soittaa yhdessä, vaan myös luoda vapaasti, vapautuneesti, kuten hyvät solistit tekevät, luoda ilman pelkoa putoamisesta ulos yhtyeestä ja putoamatta siitä. Kun orkesterisoittaja on huolissaan vain siitä, kuinka ei hypätä ulos, ei erottua yleisestä soundista, koko ryhmä kuulostaa tasaiselta, epäkiinnostavalta.
Joskus kuulee tuomion, että bändissä soittava orkesterimuusikko ei tulkitse musiikkia, vaan vain esittää sen. Yksi musiikkitieteen postulaateista kuitenkin sanoo, että on mahdotonta esittää musiikkia tulkitsematta sitä.
Musiikkia ei voi selittää eleillä tai käsillä. Jopa erittäin kokenut kapellimestari onnistuu välittämään käsillään vain yleisimmät piirteet musiikillisista ideoistaan. Kapellimestari eleen suhteellisuus ja rajalliset mahdollisuudet sanallinen kieli velvoittaa orkesterimuusikot tekemään yhteisluovaa aloitetta, vaatia heitä konkretisoimaan ja syventämään kapellimestarin tarkoitusta. Kapellimestari teoksen tulkinnan rajoissa pysyen lahjakkaat orkesterit tarjoavat lisävärejä ja yksityiskohtia rikastaen kapellimestarin ideaa erityisellä esitystyylillään ja yksilöllisellä sointillaan.
Kapellimestarin aikomuksen lukemien moninaisuus ei johda epäjohdonmukaisuuteen muusikoiden soittamisessa, vaan muodostaa kollektiivisen tulkinnan, jossa ratkaiseva sana kuuluu kapellimestarille.
Erityinen keskustelu orkesterin solistista.
Orkesterin solistin luovaa yksilöllisyyttä arvostetaan tietysti suuresti. Mutta vain, jos se ei ylitä maestron auditiivisia ajatuksia. Missä tahansa orkesterissa solistin on jatkuvasti hillittävä luovia halujaan, jotta se ei loukkaa kapellimestarin tarjoaman taiteellisen tulkinnan eheyttä.
Orkesterin solisti tulkitsee sävellyksen lisäksi myös kapellimestarin tulkintaa. On mahdollista toteuttaa tiukasti tarkasti kaikki kapellimestari käden parhaat ohjeet ja kuitenkin joka kerta toteuttaa johtimen vaatimukset hieman eri tavalla. Korkeimmat taiteelliset tulokset saavutetaan niissä tapauksissa, joissa tämä kaikki tapahtuu tiedostamatta, ilman määrätietoisia ponnisteluja, huomaamattomasti esiintyjälle itselleen.
Kapellimestari Gennadi Rozhdestvenskyn sanat tällaisesta määrätietoisesta ajatusten siirtämisestä orkesterille, "jotta muusikot voivat lisätä niitä eksponentiaalisesti ja välittää yleisölle "äänimuodossa", tekevät suuren vaikutuksen. Mutta onko todella mahdollista "laajentaa kapellimestarin ajatuksia" tuomatta niihin jotain omaa, täyttämättä niitä omalla henkilökohtaisella asenteella?
Orkesteriryhmän työlle suotuisa psykologinen mikroilmasto on mahdollinen vain silloin, kun taiteellista yhtenäisyyttä vaativa kapellimestari ei tukahduta orkesterijäsenen esiintyvää yksilöllisyyttä, vaan luottaa siihen ja käyttää sitä yhteisen asian hyväksi.
Sattuu niin, että orkesterin solistin musiikillisen lauseen lukeminen inspiroi kapellimestaria niin paljon, että hänestä tuntuu, että hän itse aloitti tämän lukemisen. Kuullessaan mielenkiintoisen musiikillisen fraasin konstruktion orkesterin solistin esityksessä, hän hetken kuluttua vaatii juuri tällaista esitystä, ja vaatimus esitetään hänelle henkilökohtaisena löytönä. Osoittautuu, että kapellimestari opettaa muusikolle sen, mitä hän on oppinut häneltä. Ei siinä varmaan mitään vikaa ole. Lahjakkaan kapellimestarin luominen hyvän orkesterimuusikon kanssa rikastuttaa molempia, mahdollistaa molempien yksilöllisen lahjakkuuden täysin paljastamisen.
Luovan vapauden tunne ja näennäinen riippumattomuus kapellimestarina on erityisen tarpeellinen orkesterin solistille, joka esittää laajennetun fraasin rubato il tempo. Jotkut kapellimestarit, jotka esittelevät manuaalista tekniikkaa, "selittävät" jokaisen sävelen, jokaisen vivahteen käsillään. Joskus he tekevät sen kunnianhimoisista syistä: he haluavat luoda vaikutelman, että kaikki luovat menestykset ja löydöt tulevat vain heiltä, kapellimestareilta, eikä keneltäkään muulta.
Konsertissa näyttää siltä, että kaikki tehdään oikein: kaikki, mitä harjoituksissa sovittiin, esitetään, ja kapellimestari ja orkesterin solisti tuntevat musiikillisen lauseen samalla tavalla, mutta sillä välin esitys ei ole vaikuttava. Syynä on se, että musiikin intiimi luonnetta ei voi välittää sanelulla. Menestys saavutetaan vain, jos kapellimestari hallitsee tempo rubaton hetkellä vain esityksen keskeisiä hetkiä ja johtaa ikään kuin hän ei tietäisi mitään solistin rytmisestä vapaudesta takin sisällä. Samanaikaisesti solistin sallimat rytmiset poikkeamat taktissa eivät saa vääristää kapellimestarin sanelemaa tempoa.
Suuri Mozart kirjoitti isälleen: "Monet eivät ymmärrä, miten Adagio oikea käsi soittaa tempo rubatoa, eikä vasemmisto tiedä siitä mitään. Muilla on vasen käsi seuraa oikeaa. Joskus kapellimestari ja orkesterin solisti joutuvat toimimaan kuin Mozartin kädet: konsertissa, tiukassa kokoonpanossa, mutta ikään kuin toisistaan riippumatta.
Oman monivuotisen orkesterikokemukseni perusteella tulin siihen tulokseen: mitä parempi kapellimestari, sitä auliimmin ja useammin hän luottaa orkesterin solistin taitoon; Mitä parempi muusikko, sitä enemmän hän kunnioittaa kapellimestarin työtä ja sitä enemmän hän on tarkkaavainen hänen taiteelliseen näkemykseensä.
Pahinta on, kun kiertuekapellimestari menee ensimmäiseen tapaamiseen tuntemattoman bändin kanssa jo vakiintuneella psykologisella asenteella: osoittamaan ylivoimaisuuttaan, "pyyhkimään nenänsä".
On kapellimestareita, jotka miettivät etukäteen, minkä huomautuksen, missä paikassa ja millä sävyllä he tekevät esiintyjälle. He lausuvat valmistetut jäljennökset kuin luova uskontunnustus riippumatta siitä, kuinka orkesteritaiteilija soittaa.
Muusikkojen keskuudessa on vitsi:
Sokeanäköinen kapellimestari huutaa heti ensimmäisessä harjoituksessa ärtyneenä:
- Kolmas pasuuna, älä soita niin kovaa, et ole veturi!
- Maestro! Kukaan ei soita kolmannen pasuunan osaa. Muusikko on sairas. Tulee huomenna.
- No, kerro hänelle, kun hän tulee, että hän soittaa liian kovaa tässä paikassa!
Monen kapellimestarin unelma on kuulla tunnustus muusikolta: ”Ennen tapaamistasi luulin tuntevani tänään soittamamme musiikin hyvin, mutta harjoitustenne jälkeen minulle kävi selväksi, että näin ei ole. Avasit minulle uusia puolia säveltäjän työstä. Huolimatta siitä, kuinka tekopyhä muusikko on, hänen sanansa otetaan todennäköisesti nimellisarvoon. Loppujen lopuksi kapellimestari ajattelee sielunsa syvyyksissä samalla tavalla.
Orkesterin solistin virhe maksaa joukkueelle kalliisti. Epätarkat tempot, epäonnistuneet kulminaatiot, sävellyksen muodon vääristyminen - kaikkea tätä ei huomaa jokainen kuuntelija, mutta kaikki salissa kuulevat käyrätorven soittimen kiksin: ja asiantuntijat orkesteritaidetta, ja ne, jotka pääsivät konserttiin vahingossa. Musiikissa liian kokemattomilta näyttää siltä, että käyrätorvensoittaja on syyllinen siihen, että orkesterin esitys ei jättänyt suurta vaikutelmaa, ja konserttia kommentoimalla he muistavat vain tämän kiksin.
Joidenkin kapellimestarien pakottama pelko vahingossa tapahtuvasta virheestä kahlitsee muusikon kuvaannollista ajattelua, estää häntä "kääntymästä ympäri" täydellä voimalla. Kapellimestari Oscar Danon sanoi: ”Kun seisot vuoren huipulla, ihailet majesteettista maisemaa, lantakasa jalkojesi alla ei pilaa spektaakkelia, vaan autiolla alueella, jossa silmällä, kuten sanotaan, ei ole minne pysähtyä. , tästä kasasta tulee väistämättä huomiosi keskipiste. Satunnaiset virheet eivät pilaa vaikutelmaa, jos orkesteri ja kapellimestari onnistuivat paljastamaan syvästi musiikillisia kuvia toimii" (alkaen henkilökohtainen päiväkirja kirjoittaja).
Danon on ehdottomasti oikeassa. Epäonnistuneella kapellimestari "ohjauksella" torvisoittimen tai kiksin vahingossa tapahtuva virhe (äänen tahaton murtuminen) saa erityisen merkityksen - näyttää siltä, että juuri tämä virhe tuhosi orkesterin ja kapellimestarin luovat pyrkimykset. Konsertin jälkeen kapellimestari moittii vihaisesti käyrätorvensoittajaa virheestä, mutta hän antaa muusikon virheen helposti anteeksi, jos esitys kokonaisuutena onnistui, jos hän on tyytyväinen omaan työhönsä. Tässä tapauksessa torvikix on pieni onnettomuus.
Jokainen kapellimestari, sekä erinomainen että keskinkertainen, odottaa, että hänen taiteelliset löytönsä herättävät aina muusikoissa. vähintään, kiinnostusta, ellei iloa. Mutta ihmisellä on oltava avoin, avoin uusille vaikutelmille alttius, jotta voidaan välittömästi "tartuttaa" jonkun toisen ajatus, jonkun toisen tunne. On muusikoita, jotka eivät ole menettäneet tätä kykyä vanhuuteen asti, muiden tarvitsee vain noudattaa kuuliaisesti kapellimestarin ohjeita.
Riippumatta siitä, kuinka paljon kokemusta ja taitoa muusikolla on, hänen on silti kuunneltava harjoituksissa kohteliaita ja ei kovin kohteliaita toiveita, sitkeitä ehdotuksia ja joskus sarkastisia huomautuksia tai ärsyyntyneitä huutoja. Joskus kyllästyy. Mutta tämä on orkesterinsoittajan ammatin väistämätön piirre. Mitään muuta tapaa harjoitustyössä ei ole. Ja mitä vastuullisempi osa esitettiin, sitä suurempia vaatimuksia kapellimestari asettaa orkesterille. Muusikon pitää tottua siihen.
Orkesterimuusikon työ ei ole pelkästään taiteellista saavutusta. On myös vakavia epäonnistumisia. Orkesteritaiteilijan, kuten nyrkkeilijän, on opittava "ottamaan lyönti". Vaikka esitysvirheen jälkeen olisi kuinka tuskallista, vaikka se olisi kuinka loukkaavaa pistelyn kapellimestari huomautuksen jälkeen, on silti löydettävä itsestään voimaa keskittyä luoviin tehtäviin. Riippumatta siitä, kuinka upeita henkisiä ominaisuuksia kapellimestarilla on, hän ei auta muusikkoa eikä lohduta häntä epäonnistumisen hetkellä. Orkesterin solisti työskentelee suuressa ryhmässä, mutta on aina yksin. Laiminlyönnin syyt on analysoitava itse, jotta ei astuta saman haravan päälle. Monet orkesterin jäsenet muistavat ja kokevat luovia virheitä, joita he tekivät vuosia sitten, eikä kapellimestarin moitteita, edes loukkaavimpia, voi verrata heidän aiheuttamaansa tuskaan. pitkiä vuosia kantaa sydämessäsi.
Kapellimestari korvaa toisiaan ja jokaisella on oma harjoitustyötyylinsä. Jotkut saavuttavat tavoitteensa sinnikkäästi ja samalla rauhallisesti, toiset tuovat tarpeetonta hermostuneisuutta työhön. Orkesterimuusikon on sopeuduttava joustavasti kaikkiin johtamismenetelmiin ja missä tahansa tilanteessa, olipa psykologinen ilmapiiri kuinka jännittynyt tahansa, käytettävä kaikki luovat mahdollisuudet täysimääräisesti, näytettävä roolinsa täysin omistautuneena.
Ei vain jumalien sanansaattajat nouse pyhälle korokkeelle. Jos orkesteriin tulee kapellimestari, jonka luova idea ei ole kypsynyt, niin harjoitusprosessi tiivistyy siihen, että yksi henkilö väsymättä huomauttaa toisten puutteita useiden tuntien ajan. Hyödyllisen toiminnan vaikutelma syntyy, mutta itse asiassa sellaisista ankarista harjoituksista ei ole mitään hyötyä. Näissä tapauksissa muusikko vaatii suurta kestävyyttä ja kärsivällisyyttä.
Vaikka maestro yrittääkin kohdella kaikkia orkesterin muusikoita tasapuolisesti, yhden ihmisen virheet ovat ärsyttävämpiä ja toisen virheet vähemmän. Tästä ei pääse pakoon, tätä tapahtuu kaikissa maailman luovissa ryhmissä. Jos hyvä muusikko jollain tavalla ärsyttää hyvää kapellimestaria, molemmat kärsivät tappioita. Tässä tapauksessa muusikon itsensä on ymmärrettävä, mitkä hänen luonteensa piirteet häiritsevät yhteistä työtä, ja yritettävä päästä eroon näistä piirteistä. Sitä ei tietenkään ole helppo määritellä, ja vielä vaikeampaa poistaa itsestään inhimillisiä ominaisuuksia estävät kollektiivisen luovuuden. Sinun on oltava henkilö, joka on mukava kommunikoida - yksinkertainen, ymmärrettävä, toimeenpaneva, ilman kunnianhimoa. Jos muusikko tietää esittämästään kappaleesta enemmän kuin kapellimestari, hänen ei pidä korostaa sitä. Niissä tapauksissa, joissa kapellimestari jää väliin, muusikko ei saa osoittaa sanalla, ilmeellä tai eleellä, että hän huomasi sen. Maestro korjaa virheensä itse.
On vaikeaa elää orkesterissa ihmisille, jotka ovat kateellisia toisten ihmisten menestyksestä, herkkiä, helposti haavoittuvia, epäluuloisia, niille, jotka eivät osaa totella. Jos on totta, että "taiteilijan suorituskyky heijastaa hänen persoonallisuuttaan, hänen psyykeään", jos on totta, että "ihmisluonteen heikkoja puolia tulee heikkouksia luova yksilöllisyys”, meidän on myönnettävä, että orkesterisoittajan inhimillinen luonne määrää monia hänen esiintymiskykynsä piirteitä.
Joidenkin muusikoiden vastustus, jotka reagoivat kipeästi mihin tahansa kapellimestari huomautukseen, voidaan selittää useilla syillä: ylimielisyydellä, huonolla kasvatuksella, pettymyksellä ammattiin... Sellaisista muusikoista on päästävä eroon. Mutta niissä kokoonpanoissa, joissa kapellimestari osaa valloittaa teoksen mielenkiintoisella tulkinnalla, joissa huomautukset eivät välttämättä pukeudu moitteen muotoon, joissa harjoitus ei rajoitu ilmeisten virheiden toteamiseen, katkerin itsepäisyys ei löydä. syy ilmaisulleen.
Ja vielä yksi negatiivinen puoli orkesterityöstä. Orkesterimuusikolla ei ole käsitettä "ylennys". Ryhmän konserttimestariksi tuleminen vastaanotettiin kunnianimi, hän huomaa saavuttaneensa uransa korkeimman pisteen ja nyt, vaikka kuinka monta vuotta hän työskentelee, hänen on määrä istua joka päivä saman tutun konsolin ääressä suorittaakseen kaikki samat tutut tehtävät. hyvä muusikko joka rakastaa työtään, tekee kaiken ilolla.
Vaikeudet ja surut eivät voi varjostaa osallistumisen iloa korkea taide. Suurten säveltäjien musiikin esittäminen, luova kommunikointi maailman erinomaisten muusikoiden kanssa, aktiivinen osallistuminen konserttiesitysten festivaaleille on onnea!
Orkesterimuusikon päätehtävä voidaan ilmaista lyhyesti seuraavasti: säilyttäen esitystyylin yksilöllisyys, yritä mahdollisuuksien mukaan toteuttaa tekijän ja kapellimestarin tarkoitus mahdollisimman tarkasti.
Työskentely lahjakkaan kapellimestari kanssa, mielenkiintoinen persoonallisuus ei ole pakko. Hänelle alistuminen ei vie orkesterin taiteilijalta luovaa vapautta. Tässä tapauksessa kapellimestari esiintyy orkesterin edessä ei diktaattorina, vaan arvovaltaisena kumppanina kokoonpanossa. Työskentely hänen kanssaan on erittäin kunnioitettavaa ja opettavaista. Ne valoisat päivät, jolloin sekä kapellimestari että orkesteri ymmärtävät mielenkiintoisen tulkinnan teoksesta, jolloin muusikot haluavat soittaa niin kuin maestro johtaa ja kapellimestari haluaa johtaa orkesterin soittoa, jäävät mieleen monen vuoden ajan.
Musiikkikorkeakoulusta valmistuneiden, jotka aikovat työskennellä sinfoniaryhmässä, on tiedettävä kaikki valitsemansa ammattinsa hienovaraisuudet, ja jos vaikeudet eivät pelota, jos orkesterisoiton taito antaa iloa, heidän on rohkeasti lähdettävä upean ryhmän joukkoon. veljeskunta nimeltä orkesteri. Onnea ja onnea sinulle, orkesteri! Ammattisi on ihana!
Orkesterin taiteilija
3-15 luokkaa
Työvastuudet. Kapellimestarin vaatimusten mukaisesti hän esittää instrumenttinsa orkesteriosuudet paikallaan, kiertueilla ja matkoilla. Omaa hyvin kehittyneet yhtyemusiikin soittotaidot, lukee sujuvasti arkilta. Hän parantaa jatkuvasti teknistä tasoaan ja musiikillista esiintymiskulttuuriaan. Mukana tarvittaessa esiintymään lavalla näytelmässä.
Täytyy tietää: hallituksen päätöksiä Venäjän federaatio kulttuuriin ja taiteeseen liittyvistä kysymyksistä; Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja ryhmän perustajan hyväksymät määräykset, ohjeet ja muut säädökset, jotka liittyvät teatterin toimintaan; kansallisen musiikkikulttuurin historia ja tärkeimmät saavutukset; klassinen ja moderni venäläinen ja ulkomaisten musiikkiteatterien ohjelmisto; nykyinen teatteriohjelmisto; musiikkikirjallisuus soittimillesi; musiikkiteoreettisten aineiden kompleksi; sisäiset työsäännöt; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Korkeampi musiikillinen koulutus ja orkesterityökokemus vähintään 5 vuotta:
johtava säestäjä, ryhmänjohtaja
14-15 kategoriaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
13. luokka - musiikkikomediateattereissa (operetti), musiikkidraamassa, draamateattereissa, nuorisoteatterissa, nukketeatterissa;
korkeimman luokan orkesterin taiteilija
12-13 kategoriaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
11-12 kategoriaa - musiikkikomediateattereissa (operetti), musiikkidraamassa, draamateatterissa, nuorisoteatterissa, nukketeatterissa.
Erinomaiset musiikilliset kyvyt, korkea tekniikan taso ja musiikillinen esityskulttuuri, laaja tuntemus musiikkiteatterien ohjelmistosta, laaja kokemus orkesterista, sooloosien esittäminen ryhmässään.
Korkeimpaan luokkaan kuuluvat: ensimmäisen viulun, kakkosviulujen, alttoviulujen, sellojen, kontrabassojen säestäjät ja varasäestäjät; määriteltyjen instrumenttiryhmien toiset paneelit; puupuhallin- ja vaskipuhallinsoittimien ensimmäiset äänet ja niiden säätimet; ensimmäinen harppu, bassopasuuna, tuuba, timpanit.
ensimmäisen luokan orkesteritaiteilija
10-11 kategoriaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
9-10 kategoriaa - musiikkikomedia (operetti), musiikkidraama, draamateatteri, nuorisoteatteri, nukketeatteri.
Erinomainen musiikkidata, melko korkea teknologian taso ja musiikillinen esityskulttuuri.
Ensimmäiseen luokkaan kuuluvat: ensimmäisen viulun ja sellon kolmas ja neljäs paneeli, toisten viulujen toinen paneeli, alttoviulut, kontrabassot, toinen huilu, toinen oboe, toinen klarinetti, toinen fagotti, toinen ja neljäs torvet, toinen trumpetti, toinen pasuuna, pienet lyömäsoittimet, toinen harppu, piano-celesta.
Musiikillinen korkeakoulutus ilman työkokemusvaatimuksia tai keskiasteen musiikillinen koulutus ja orkesterin työkokemus vähintään 3 vuotta:
toisen luokan orkesteritaiteilija
8-9 kategoriaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
8. luokka - musiikkikomedia (operetti), musiikkidraama, draamateatteri, nuorisoteatteri, nukketeatteri.
Toiseen luokkaan kuuluvat muut orkesterin taiteilijat, joilla on ammatillinen koulutus, mukaan lukien nuoret asiantuntijat - musiikkioppilaitoksista valmistuneet, jotka ovat oppineet orkesterin esittämisen taidot opintonsa aikana.
Kuoron taiteilija
6-12 numeroa
Työvastuudet. Kuoronjohtajan ja kapellimestarin vaatimusten mukaisesti hän esittää äänensä kuoroosuudet sekä soolot. Hänellä on kuorolaulun ja katselukemisen taidot. Hän työskentelee systemaattisesti parantaakseen pätevyyttään. Suorittaa näyttämötehtäviä yleisökohtauksissa ohjaajan vaatimusten mukaisesti.
Täytyy tietää: Venäjän federaation hallituksen päätökset kulttuuri- ja taidekysymyksistä; Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja ryhmän perustajan hyväksymät määräykset, ohjeet ja muut säädökset, jotka liittyvät teatterin toimintaan; klassinen ja moderni venäläinen ja ulkomaisten musiikkiteatterien ohjelmisto; nykyinen teatteriohjelmisto; musiikin teoria ja solfeggio; näyttelemisen, lavaliikkeen ja koreografian perusteet; sisäiset työsäännöt; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä. Korkeampi musiikillinen koulutus ja työkokemus vähintään 3 vuotta tai keskiasteen musiikkikoulutus ja työkokemus vähintään 5 vuotta:
11-12 luokkaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
10-11 kategoriaa - musiikkikomediateattereissa (operetti), musiikkidraamassa, draamateatterissa, nuorisoteatterissa, nukketeatterissa, sirkuksessa.
Musiikillinen korkeakoulutus ilman työkokemusvaatimuksia tai keskiasteen musiikillinen koulutus ja vähintään 3 vuoden työkokemus:
9-10 kategoriaa - ooppera- ja balettiteatterissa:
8-9 kategoriaa - musiikkikomediateattereissa (operetti), musiikkidraamassa, draamateatterissa, nuorisoteatterissa, nukketeatterissa, sirkuksessa.
Musiikillinen keskiasteen koulutus ilman työkokemusta tai yleistä keskiasteen koulutusta ja harrastajaryhmiin osallistuminen vähintään 2 vuotta:
7-8 kategoriaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
6-7 kategoriaa - musiikkikomediateattereissa (operetti), musiikkidraamassa, nuorisoteatterin draamateatterissa, nukketeatterissa, sirkuksessa.
draamataiteilija
8-15 luokkaa
Työvastuudet. Ohjaajan ohjauksessa hän valmistautuu ja suorittaa hänelle osoitettuja rooleja sairaalan teatteriesityksissä, kiertoajeluissa ja opintomatkoilla. Hän kehittää jatkuvasti taitojaan, harjoittelee itsenäisesti, ylläpitää ja ylläpitää ulkoista muotoa, joka vastaa suoritettujen roolien ominaisuuksia. Kun tuotannon tarpeisiin valmistelee roolin kiireellisen sisääntulon järjestyksessä. Osallistuu keskusteluun esitysten käsitteestä, jossa hän on suoraan mukana. Omistaa elementtejä sisäisistä ja ulkoisista näyttelijätekniikoista. On harjoituksissa luovasti valmistautunut.
Täytyy tietää: Venäjän federaation hallituksen päätökset kulttuuri- ja taidekysymyksistä; Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja ryhmän perustajan hyväksymät määräykset, ohjeet ja muut säädökset, jotka liittyvät teatterin toimintaan; historia teatteritaidetta; klassinen ja moderni dramaturgia; näyttelijän taitojen teoria ja käytäntö; musiikillisen lukutaidon ja koreografian perusteet; näyttämöpuheen ja näyttämöliikkeen lait; koulutusmenetelmiä ja itsenäinen työ roolin yli nykyinen teatteriohjelmisto; työlainsäädännön perusteet; sisäiset työsäännöt; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä. Korkeampi ammatillinen koulutus ja työkokemus ammattiteatterista vähintään 3 vuotta:
14-15 kategoriaa - draamataiteilija - johtava lavamestari;
12-13 kategoriaa - korkeimman luokan draamataiteilija.
Erinomaista näyttämötietoa, korkea ammattitaito, merkittävimpien ja vastuullisimpien roolien suorittaminen, laaja yleisön tunnustus.
Korkeampi ammatillinen koulutus ja työkokemus ammattiteatterista vähintään 1 vuosi tai keskiasteen ammatillinen koulutus ja työkokemus ammattiteatterista vähintään 3 vuotta:
10-11 kategoriaa - ensimmäisen luokan draamataiteilija.
Korkea ammattitaito, erinomaiset näyttämötaidot, pääroolien suorittaminen teatteriesityksissä.
Korkeampi ammatillinen tai keskiasteen koulutus ilman työkokemusvaatimuksia:
8-9 kategoriaa - toisen luokan draamataiteilija.
Tarvittavan lavadatan ja -taidon hallussa, eri rooleissa esiintyminen esityksissä.
Nukketeatterin taiteilija (nukkenäyttelijä).
8-15 luokkaa
Työvastuudet. Ohjaajan johdolla hän valmistautuu ja suorittaa esityksissä hänelle osoitetut roolit. Suorittaa puhetta, teknisiä ääniä. Tuottaa osittaisen uudelleenjärjestelyn maisemista esityksen aikana. Taitava nukketeatteriin ja variaatioon ilmaisukeinoja näytetyistä rooleista täysimittaiseksi näyttämölle. Valmistautuu luovasti harjoituksiin ja esityksiin. Parantaa jatkuvasti taitojaan. Riippumatta harjoituksesta, ylläpitää ja ylläpitää suoritettavien roolien luonnetta vastaavaa muotoa. Tuotantotarpeen sattuessa valmistelee ja suorittaa roolin kiireellisen panostuksen järjestyksessä. Osallistuu keskusteluun esitysten käsitteestä, jossa hän on suoraan mukana.
Täytyy tietää: Venäjän federaation hallituksen päätökset kulttuuri- ja taidekysymyksistä; Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja ryhmän perustajan hyväksymät määräykset, ohjeet ja muut säädökset, jotka liittyvät teatterin toimintaan; näyttelemisen ja nukketeatterin teoria ja käytäntö; näyttämöpuheen lait; musiikillisen lukutaidon perusteet; näyttelijäkoulutuksen menetelmät ja roolin itsenäinen työskentely; kotimaisen ja ulkomaisen teatteritaiteen historia; moderni ja klassinen kotimainen ja ulkomainen dramaturgia; työlainsäädännön perusteet; sisäiset työsäännöt; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä. Korkeampi ammatillinen koulutus ja työkokemus alalta nukketeatterit vähintään 5 vuotta:
14-15 luokkaa - nukketeatterin taiteilija (nukkenäyttelijä) - johtava lavamestari;
12-13 kategoriaa - nukketeatterin korkeimman luokan taiteilija (nukkenäyttelijä).
Erinomainen näyttämöesitys, korkea ammattitaito, nukketeatteritekniikan täydellinen hallinta. Teatterin ohjelmiston ideologisen ja taiteellisen suunnan määräävien merkittävimpien roolien esittäminen, yleisön tunnustus.
Korkeampi ammatillinen koulutus ja työkokemus nukketeatterista vähintään 3 vuotta tai keskiasteen ammatillinen koulutus ja työkokemus nukketeatterista vähintään 3 vuotta:
10-11 luokkaa - nukketeatterin ensimmäisen luokan taiteilija (nukkenäyttelijä).
Korkea ammattitaito, hyvä nukketeatteritekniikan hallinta, vastuullisten roolien suorittaminen teatteriesityksessä.
Korkeampi ammatillinen tai keskiasteen koulutus ilman työkokemusvaatimuksia:
8-9 kategoriaa - nukketeatterin toisen luokan taiteilija (nukkenäyttelijä).
Tarvittavat luovat tiedot ja taidot, nukketeatteritekniikan hallussapito, eri roolien suorittaminen teatteriesityksissä.
Teattereiden ja konserttijärjestöjen apuhenkilöstön taiteilija
5-6 numeroa
Työvastuudet. Osallistuu esitysten massakohtauksiin (esityksiin, ohjelmiin). Hänellä on tarvittavat musiikilliset, lava- ja laulukyvyt.
Täytyy tietää: Venäjän federaation hallituksen päätökset kulttuuri- ja taidekysymyksistä; Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja ryhmän perustajan hyväksymät määräykset, ohjeet ja muut säädökset, jotka liittyvät teatterin toimintaan; näyttelemisen elementit, näyttämöliike, koreografia, musiikillisen lukutaidon perusteet; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä. Yleinen keskiasteen koulutus ilman työkokemusvaatimuksia:
6. luokka - ooppera- ja balettiteatterissa;
5. luokka - muissa teattereissa ja taideryhmissä.
1.3.2. Musiikki- ja tanssiryhmät
Taiteilija sinfoninen, kamari-, pop-sinfonia, puhallin
Laulu- ja tanssiyhtyeiden orkesterin taiteilija, pop-orkesterin taiteilija
(yhtye)
Orkesterin (yhtyeen) taiteilija, palvelee elokuvateattereita, ravintoloita, kahviloita
ja tanssilattiat
Taiteilija sinfoninen, kamari-, pop-sinfonia, puhallin
orkesterit, kansansoitinorkesteri
9-15 luokkaa
Työvastuudet. Esittää instrumenttinsa orkesteriosia. Hän on pätevyyden mukaisesti mukana sooloosien esittämisessä soitinryhmässään. Noudattaa kapellimestarin ohjeita luovissa asioissa. Jatkuva työskentely ammattitaidon parantamiseksi ja uuden ohjelmiston luomiseksi.
Täytyy tietää: Venäjän federaation hallituksen päätökset kulttuuri- ja taidekysymyksistä; Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja ryhmän perustajan hyväksymät määräykset, ohjeet ja muut säädökset, jotka liittyvät teatterin toimintaan; musiikkikirjallisuus soittimillesi; musiikin teoria ja solfeggio; ryhmän pää- ja nykyinen ohjelmisto; sisäiset työsäännöt; työlainsäädännön perusteet; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä. Korkeampi musiikillinen koulutus ja vähintään 5 vuoden kokemus orkesterista tai keskiasteen musiikillinen koulutus ja vähintään 7 vuoden kokemus orkesterista:
14-15 kategoriaa - korkeimman luokan artisti sinfonisessa kamariossa, pop-sinfonia, puhallinorkesteri, kansansoittimien orkesteri.
Erinomaiset esitystaidot ja korkea musiikillinen esityskulttuuri. Täydelliset orkesteribileiden lukutaidot. Johtaa tarvittaessa samantyyppisten orkesterisoittimien ryhmiä.
sinfonia-, kamari-, varietee- ja sinfoniaorkestereissa: ensimmäisen viulun ja sellon, kakkosviulujen, alttoviulujen, kontrabassojen, bassopasuunan, tuubien säestäjät ja varasäestäjät; puupuhallin- ja vaskipuhallinsoittimien ensimmäiset äänet ja niiden säätimet; ensimmäinen harppu, timpanit; piano, kitara, harmonikka, pienet lyömäsoittimet, rumpusetti;
puhallinsoittimessa:
huilujen, oboeiden, fagottien säestäjät ja varasäestäjät; ensimmäinen, toinen ja kolmas klarinetit, torvet, saksofonit, trumpetit, pasuunat, tuubat, klarinetit, baritonit, tenorit, lyömäsoittimet, kontrabassot;
kansansoittimien orkestereissa:
säestäjät ja varasäestäjät; orkesterin solistit, jotka omistavat mestarillisesti venäläisiä kansansoittimia (balalaika, domra, nappihaitari, harppu, zhaleika, Vladimirsky-torvi jne.).
Korkeampi musiikillinen koulutus ja vähintään 3 vuoden kokemus orkesteritehtävistä tai keskiasteen musiikillinen koulutus ja vähintään 5 vuoden kokemus orkesterityöstä:
12-13 kategoriaa - ensimmäisen luokan artisti sinfoniassa, kamari-, pop-sinfonia-, puhallinorkesteri, kansansoittimien orkesteri.
Korkea teknologian taso ja musiikillinen esityskulttuuri. Erinomaista taitoa lukea orkesteriosuuksia levyltä.
sinfonia-, kamari-, pop-sinfoniaorkestereissa:
ensimmäinen ja neljäs paneeli ensimmäisistä viuluista ja selloista, toiset paneelit toisista viuluista, alttoviuluista, kontrabassoista; toinen huilu, toinen oboe, toinen klarinetti, toinen ja neljäs käyrätorvi, toinen trumpetti, toinen pasuuna, pienet lyömäsoittimet;
Korkeampi musiikki- tai keskiasteen musiikkikoulutus ilman työkokemusvaatimuksia;
9-11 kategoriaa - sinfonia-, kamari-, pop-sinfonia-, puhallinorkesteri, kansansoittimien orkesteri toisen luokan artisti.
sinfonia-, kamari-, varietee- ja sinfoniaorkestereissa ja kansansoittimien orkestereissa - kaikki muut orkesterin taiteilijat;
puhallinsoittimessa:
Laulu- ja tanssiyhtyeiden orkesterin taiteilija, poptaiteilija
orkesteri (yhtye)
6-13 luokkaa
Työvastuudet. Esittää orkesteriosuuksia. Pätevöinnin mukaisesti hän on mukana soittamassa pääinstrumenttillaan soolojaksoja, sooloosia ja soolokappaleita muistista orkesterin säestyksellä. Orkesterin parhaan soundin saavuttamiseksi hän yhdistää pääsoittimen soittamisen lisäsoittimeen (saksofoni - klarinetti, saksofoni - huilu, trumpetti - flugelhorn, pasuuna - pienet lyömäsoittimet, kontrabasso - bassokitara jne.). Noudattaa kapellimestarin ohjeita tämän osan soundin fraseerauksesta ja luonteesta. Hän työskentelee jatkuvasti parantaakseen esiintymistaitojaan ja luodakseen uutta ohjelmistoa.
Täytyy tietää: Venäjän federaation hallituksen päätökset kulttuuri- ja taidekysymyksistä; Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja ryhmän perustajan hyväksymät määräykset, ohjeet ja muut säädökset, jotka liittyvät teatterin toimintaan; musiikkikirjallisuutta instrumentillesi - musiikin teoria ja solfeggio; ryhmän pää- ja nykyinen ohjelmisto; sisäiset työsäännöt; työlainsäädännön perusteet; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä. Korkeampi musiikillinen koulutus ja työkokemus orkesterissa (yhtyeessä) vähintään 5 vuotta tai keskiasteen musiikillinen koulutus ja työkokemus orkesterissa (yhtyeessä) vähintään 7 vuotta:
12-13 kategoriaa - laulu- ja tanssiyhtyeessä;
10-12 kategoriaa - varieteorkesterissa (yhtye).
Erinomainen esitys. Erittäin ammattimainen nuottien lukeminen. Ilmaista improvisaatiota erilaisia tyylejä ja vauhtia. Johtaa tarvittaessa samantyyppisiä orkesterisoittimia.
Korkeampi musiikillinen koulutus ja työkokemus orkesterissa (yhtyeessä) vähintään 3 vuotta tai keskiasteen musiikillinen koulutus ja työkokemus orkesterissa (yhtyeessä) vähintään 5 vuotta:
10-11 luokkaa - laulu- ja tanssiyhtyeessä;
8-9 kategoriaa - varieteorkesterissa (yhtye).
Korkeat suorituskyvyt. Improvisaatiota yhdellä tyylillä. Hyvä orkesteriosien lukeminen levyltä.
Musiikillinen korkeakoulu- tai keskiasteen koulutus ilman työkokemusvaatimuksia:
8-9 kategoriaa - laulun ja tanssin yhtyeessä;
6-7 kategoriaa - varieteorkesterissa (yhtyeessä).
Tarvittavat esitystaidot ja ammatillinen koulutus orkesteriosien esittämiseen.
Huomautus. Määritellyt luokat vahvistetaan myös kulttuuri- ja koulutuslaitosten orkesterien (yhtyeiden) taiteilijoille, joilla on asianmukainen pätevyysluokka.
Laulu- ja tanssiyhtyeen, tanssiryhmän balettitanssija
8-13 sarjat
Työvastuudet. Hän valmistelee koreografin ja kapellimestarin johdolla hänelle osoitetut osat. Osallistuu yhtyenumeroiden ja koreografisten kohtausten esittämiseen. Mukana riippumattomien vastuuhenkilöiden ja yksittäisten soolonumeroiden esittämisessä. Säilyttää ja ylläpitää ulkoista muotoa. Hän työskentelee jatkuvasti parantaakseen esiintymistaitojaan.
Täytyy tietää: Venäjän federaation hallituksen päätökset kulttuuri- ja taidekysymyksistä; Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja ryhmän perustajan hyväksymät määräykset, ohjeet ja muut säädökset, jotka liittyvät teatterin toimintaan; koreografian historia ja kehitys; näyttelemisen teoria ja sen soveltaminen koreografiseen taiteeseen: musiikillinen lukutaito; sisäiset työsäännöt; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä. Keskiasteen ammatillinen koulutus ja työkokemus alalta tanssiryhmä vähintään 5 vuotta:
12-13 kategoriaa - laulu- ja tanssiyhtyeen korkeimman luokan balettitanssija, tanssiryhmä.
Erinomaiset ammatilliset taidot, erinomaiset musiikilliset, tanssi-, näyttämötaidot ja kirkas luova persoonallisuus.
Toisen asteen ammatillinen koulutus ja työkokemus tanssiryhmässä vähintään 3 vuotta:
10-11 kategoriaa - laulu- ja tanssiyhtyeen ensimmäisen luokan balettitanssija, tanssiryhmä.
Hyvät tanssi-, musiikki- ja näyttämötaidot, ammattitaito ja luova persoonallisuus.
Toisen asteen ammatillinen koulutus ilman työkokemusta tai yleistä keskiasteen koulutusta ja vähintään 3 vuoden harrastelijajoukkueeseen osallistuminen:
8-9 kategoriaa - laulu- ja tanssiyhtyeen toisen luokan balettitanssija, tanssiryhmä.
Tanssia, musiikkia, näyttämöosaamista ja tarvittavaa ammatillista koulutusta.
Laulu- ja tanssiyhtyeen kuoron taiteilija, kuororyhmä
8-13 sarjat
Työvastuudet. Esittää kuoroosioita kapellimestarin ohjeiden ja vaatimusten ohjaamana. Mukana soolokappaleiden ja itsenäisten vastuullisten sooloosien esittämisessä. Pätevyyksien mukaisesti hän voi ottaa johtavan aseman kuoron erillisissä ryhmissä. Hän työskentelee jatkuvasti parantaakseen esiintymistaitojaan.
Täytyy tietää: Venäjän federaation hallituksen päätökset kulttuuri- ja taidekysymyksistä; Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja ryhmän perustajan hyväksymät määräykset, ohjeet ja muut säädökset, jotka liittyvät teatterin toimintaan; musiikin teoria ja solfeggio; taiteellisen ryhmän pää- ja nykyinen kuoroohjelmisto; laulutaidon teoria; sisäiset työsäännöt; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä. Korkea-asteen ammatillinen koulutus ja työkokemus ammatillisessa tiimissä vähintään 1 vuoden tai toisen asteen ammatillinen koulutus ja työkokemus ammatillisessa tiimissä vähintään 3 vuotta:
12-13 kategoriaa - laulu- ja tanssiyhtyeen korkeimman luokan kuoron taiteilija, kuoro.
Luovaa yksilöllisyyttä, kirkasta, kaunista sointiääntä täyden alueen ääni ja korkea ammattitaito. Laulu- ja kuorotekniikan välineiden hallussapito.
Korkea-asteen ammatillinen koulutus ilman työkokemusta tai toisen asteen ammatillista koulutusta ja työkokemusta ammatillisessa tiimissä vähintään 2 vuotta:
16-11 kategoriat - laulu- ja tanssiyhtyeen ensimmäisen luokan kuoron taiteilija, kuororyhmä.
Toisen asteen ammatillinen koulutus ilman työkokemusta tai yleistä keskiasteen koulutusta ja osallistumista harrastajaryhmiin vähintään 3 vuotta:
8-9 kategoriaa - laulu- ja tanssiyhtyeen toisen luokan kuoron taiteilija, kuoro.
Soveltuva ammatillinen koulutus ja pätevyys.
Orkesterin (yhtyeen) taiteilija, palvelee elokuvateattereita, ravintoloita, kahviloita
ja tanssilattiat
5-7 numeroa
Työvastuudet. Osallistuu suoraan valmisteluun musiikkiohjelma(laulu tai instrumentaali). Hän oppii itsenäisesti musiikillisen osuutensa koko tiimin harjoitustyötä varten. Yhdessä orkesterin (yhtyeen) johtajan kanssa hän valmistelee soolokappaleita instrumentilleen. Suorittaa uutta musiikkiteoksia levyltä (ennakkovalmistelulla) ja transponoi vähän monimutkaista musiikkimateriaalia.
Täytyy tietää: Venäjän federaation hallituksen päätökset kulttuuri- ja taidekysymyksistä; Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja ryhmän perustajan hyväksymät määräykset, ohjeet ja muut säädökset, jotka liittyvät teatterin toimintaan; musiikkikirjallisuus soittimillesi; musiikin teoria ja solfeggio; taiteellisen ryhmän pää- ja nykyinen ohjelmisto; sisäiset työsäännöt; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä. Toisen asteen ammatillinen koulutus ja työkokemus orkesterin (yhtyeen) johtajana tai taiteilijana vähintään 5 vuotta:
6-7 kategoriaa - ensimmäisen luokan taiteilija orkesterissa (yhtyeessä), joka palvelee elokuvateattereissa, ravintoloissa, kahviloissa ja tanssilattioissa.
Toisen asteen ammatillinen koulutus ilman työkokemusta tai yleistä keskiasteen koulutusta ja harrastajajoukkueeseen osallistumista vähintään 3 vuotta.
5. luokka - toisen luokan taiteilija orkesterissa (yhtyeessä), joka palvelee elokuvateattereissa, ravintoloissa, kahviloissa ja tanssilattioissa.
1.3.3. Konserttijärjestöt
Säestäjä-konserttimestari
Taiteen luennoitsija (musikologi)
Taiteellisen sanan lukija-mestari
Taiteilijat - konserttiesiintyjät (kaikki genret)
5-15 luokkaa
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä. Korkeampi ammatillinen koulutus ja vähintään 5 vuoden työkokemus profiililta tai toisen asteen ammatillinen koulutus ja vähintään 10 vuoden työkokemus profiililta:
15. luokka - taiteilijat - konserttiesiintyjät - näyttämön johtavat mestarit;
13-14 kategoriaa - taiteilijat - korkeimman luokan konserttiesiintyjät.
Korkeampi ammatillinen koulutus ja vähintään 3 vuoden työkokemus profiililta tai toisen asteen ammatillinen koulutus ja vähintään 5 vuoden työkokemus profiililta:
10-12 kategoriaa - taiteilijat - ensimmäisen luokan konserttiesiintyjät.
Korkea-asteen ammatillinen koulutus ilman työkokemusvaatimuksia tai ammatillista keskiasteen koulutusta ja vähintään 3 vuoden työkokemus profiilista;
7-9 kategoriaa - taiteilijat - toisen luokan konserttiesiintyjät.
Yleinen keskiasteen koulutus ilman työkokemusvaatimuksia.
5-6 kategoriaa - taiteilijat - apusävellyksen konserttiesiintyjät.
