Kuvia näyttelystä (M. P

"Pictures at an Exhibition" on tunnettu 10 kappaleen sarja Modest Mussorgskilta välikappaleineen, luotu vuonna 1874 Mussorgskin ystävän, taiteilija ja arkkitehti Victor Hartmannin muistoksi. Alunperin pianolle kirjoitettu se on useaan otteeseen eri säveltäjien sovittama orkesterille ja sitä on käsitelty erilaisilla musiikkityyleillä.. Modest Mussorgskin sarja 1874 Victor Hartmann piano

Arkkitehti ja nykyaikaisesti muotoilija Viktor Alexandrovich Hartman () astui 1800-luvun taiteen historiaan yhtenä "venäläisen tyylin" perustajista arkkitehtuurissa. Hänet erottui halu venäläisestä omaperäisyydestä ja runsaasti mielikuvitusta. Kramskoy kirjoitti hänestä: "Hartmann oli erinomainen henkilö ... Kun sinun täytyy rakentaa tavallisia asioita, Hartmann on huono, hän tarvitsee upeita rakennuksia, maagisia linnoja, anna hänelle palatseja, rakennuksia, joista ei ole eikä voisi olla näytteitä, täällä hän luo uskomattomia asioita”, hän sai akateemikon arvonimen. arkkitehtuuri Kramskoy

Vuoden 1870 lopussa Stasovin talossa Mussorgski tapasi ensimmäisen kerran 36-vuotiaan taiteilijan. Hartmannilla oli luonteen eloisuus ja helppous ystävällisessä kommunikaatiossa, ja hänen ja Mussorgskin välille syntyi lämmin ystävyys ja keskinäinen kunnioitus. Siksi Hartmannin äkillinen kuolema kesällä 1873 39-vuotiaana järkytti Mussorgskia ytimeen.

Helmikuussa maaliskuussa 1874 Imperiumin taideakatemiassa pidettiin postuuminäyttely noin 400 Hartmannin yli 15 vuoden aikana luodusta teosta, piirustuksia, akvarelleja, arkkitehtonisia projekteja, luonnoksia teatterimaisemista ja pukuista, luonnoksia taidetuotteista. Näyttelyssä oli paljon ulkomaanmatkoilta tuotuja luonnoksia. Keisarillisen taideakatemian... reippaita, siroja luonnoksia genremaalarista, monia kohtauksia, hahmoja arjesta, vangittuina siitä, mikä ryntäsi ja kiersi hänen ympärillään kaduilla ja kirkoissa, Pariisin katakombeissa ja puolalaisissa luostareissa, roomalaisilla teillä ja Limogesin kylissä, ranskalaisia vanhoja naisia rukoilemassa, juutalaisia hymyilemässä yarmulken alta, pariisilaisia räsynpoimijoita, söpöjä aaseja hieromassa puuta vasten, maisemia maalauksellisilla raunioilla, upeita etäisyyksiä kaupungin panoraamanä... (V.V. Stasov) Pariisin Limoges

Mussorgskin vierailu näyttelyyn toimi sysäyksenä musiikillisen "kävelyn" luomiseen kuvitteellisessa näyttelygalleriassa. Tuloksena oli sarja musiikkikuvia, jotka vain osittain muistuttavat nähtyjä teoksia; pääosin näytelmät olivat tulosta säveltäjän heränneen mielikuvituksen vapaasta lennosta. Mussorgski otti "näyttelyn" pohjaksi Hartmannin "ulkomaalaiset" piirustukset sekä kaksi hänen venäläisiä teemoja koskevaa luonnostaan.

Ajatus pianosarjan luomisesta syntyi näyttelyn päivinä, ja jo keväällä 1874 osa tulevan syklin "kuvista" improvisoitiin tekijän toimesta. Mutta ajatus vihdoin muotoutui kesällä, ja Mussorgski irtautui kappaleiden "Without the Sun" kirjoittamisesta ja ryhtyi työstämään uutta sävellystä. Koko sykli kirjoitettiin luovaan nousuun vain kolmessa viikossa 2. kesäkuuta 22. kesäkuuta 1874. Sarjan työnimi oli Hartmann. kesäkuuta 222

1. Kävely 2. Kääpiö 3. Vanha linna 4. Tuileries'n puutarha (Lasten riita pelin jälkeen) 5. Nautakarja 6. Kuoriutumattomien poikasten baletti 7. Limogesin markkinat (Iso uutinen) 8. Katakombit. Roomalainen hauta 9. Kota kananjaloilla (Baba Yaga) 10. Bogatyr portit (Pääkaupungissa Kiovassa)

Hartmannin luonnos, joka ei ole säilynyt, kuvaa joululelua, joka kuvaa pähkinänsärkijää ("pähkinänsärkijää") kääpiön muodossa vinoilla jaloilla. Mussorgskin alun perin liikkumaton kääpiöhahmo herää henkiin. Dynaaminen kappale välittää rikkinäisen rytmin ja käännöksen kyykistävän kääpiön tempun melodioita, kuuntelija "katsoi" kuinka hän juoksee paikasta toiseen ja jäätyy.

Keskiosassa kääpiö näyttää pysähtyvän ja alkavan ajatella, tai yrittää vain levätä, silloin tällöin ikäänkuin peloissaan, vaaraa aavistaen. Jokainen rauhallinen pysähdysyritys päättyy pelottavan häiritsevään kohtaukseen. Lopulta kääpiö ei koskaan löytänyt rauhaa - kärsimystä ja epätoivoa.

Näytelmä perustuu Hartmannin akvarellimaalaukseen hänen opiskellessaan arkkitehtuuria Italiassa. Piirustus kuvasi muinaista linnaa, jota vasten piirrettiin trubaduuri luutulla (mahdollisesti linnan koon osoittamiseksi). Mussorgskilla on kaunis vedetty melankolinen melodia, nuotissa lukee "erittäin melodinen, surullinen", välittäen melankoliaa ja hiljaista surua. trumpetti-luutu

Piirustus kuvasi Pariisin Tuileries'n palatsin puutarhan kujaa "paljon lapsia ja lastenhoitajia. Tämä lyhytnäytelmä on luonteeltaan aivan erilainen kuin edellinen. Aurinkoinen melodia soi korkeassa rekisterissä, duuri on vieläkin "selventynyt". Rytmi muistuttaa lasten laskuriimejä ja kiusauksia ja lastenhoitajia. Tuileries

Näytelmän prototyyppinä olivat Hartmannin puvustusluonnokset Bolshoi-teatterissa vuonna 1871 näytellylle Julius Gerberin baletille Trilby. Trilbyssä oli jakso, jossa "joukko pieniä oppilaita ja teatterikoulun oppilaita, kanarialaisiksi pukeutuneita ja juoksentelemassa lavalla. Muut työnnettiin muniin, kuin panssariin. ”Yulia Gerbera Bolshoi-teatterissa Kevyt ja iloinen schercino, koominen ja hieman arvaamaton poikasten tanssi, joka on rakennettu kolmiosaisen muodon klassisten sääntöjen mukaan. kolmiosainen schercino

Käsikirjoitukseen Mussorgski teki ensin hauskoja muistiinpanoja ranskaksi siitä, minkälaista juorua markkinoilla voi kuulla. Hartmannin piirustusta, jos sellainen oli, ei ole säilynyt. Tiedetään, että Hartmann asui Limogesissa ja opiskeli paikallisen katedraalin arkkitehtuuria, mutta samankaltaista maalausta ei näy näyttelyluettelossa.

Maalauksessa Hartmann kuvasi itseään, V. A. Keneliä ja opasta lyhty kädessään Pariisin roomalaisissa katakombeissa. Kuvan oikealla puolella näkyy heikosti valaistuja kalloja. A. Kenel Synkkä vankityrmä haudoineen on kuvattu musiikissa elottomin yksiäänisin - toisinaan terävin, välillä hiljaisin ("kaiku"). Näiden sointujen joukosta, kuin menneisyyden varjoista, nousee esiin hidas melodia. "Katakombit" roikkuvat epävakaassa soinnuksessa, kun ne siirtyvät seuraavaan kohtaukseen yhdessä.

Hartmannilla oli luonnos tyylikkäästä pronssisesta kellosta, joka oli kota kananjaloilla. Mussorgskin fantasia kuvasi kuitenkin täysin erilaisen voimakkaan dynaamisen kuvan Baba Yagasta, kuvan "pahoista hengistä". Baba Yaga Aluksi kuuluu useita harvinaisia sointuja-jyrkkejä, sitten ne yleistyvät, jäljittelevät "kiihtymistä", josta alkaa "lento laastissa". Ääni "blotit" kuvaavat huolimattomuutta ja "likaa" Baba Yagan kuvassa. Epätasaisesti sijoitetut aksentit jäljittelevät "luun jalan" ontuvaa askelta.

Tämä osa sviitistä perustuu Hartmannin luonnokseen hänen Kiovan kaupungin porttien arkkitehtonisesta suunnittelustaan. Päässä kellotapuli sankarillisen kypärän muodossa, koristelu portin yläpuolella kokoshnikin muodossa. Portti loi kuvan Kiovasta muinaisena Venäjän pääkaupunkina. Mussorgskin mielikuvituksen luoma näytelmä maalaa yksityiskohtaisen kuvan kansan voitosta ja koetaan voimakkaana oopperafinaalina. Hidas rytmi antaa teokseen loistoa ja juhlallisuutta. Aluksi soi laaja venäläinen laulumelodia, sitten vastakohta hiljaiselle ja etäiselle, kirkkolaulua muistuttavalle toiselle teemalle.

Vuonna 1984 Soyuzmultfilm-elokuvastudio julkaisi sarjakuvan Pictures at an Exhibition, joka sisälsi Hut on Chicken Legs, Ballet of the Unhached Chicks ja katkelmia The Walkista Richterin esittämänä. Käsikirjoitus ja ohjaus: Inessa Kovalevskaya Sojuzmultfilm Inessa Kovalevskaya

Numero 1 ilmestyi vuonna 2009. Numeron kasvot: Alex Rostotsky ja hänen uusi albuminsa "Kuvia näyttelyssä tai kävelyllä Mussorgskin kanssa" Alex Rostotskyn uusi musiikkiprojekti on eräänlainen musiikillinen lahja sekä klassisen musiikin ystäville että jazz-improvisaation ystäville. nyky-Venäjän parhaat jazzmuusikot, A. Rostotsky äänitti albumin "Walks with Mussorgsky", jossa Modest Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä" kuuluisia teemoja esittää jazztrio.

Jos katsomme "Kuvia näyttelyssä" ei vain erillisenä teoksena, vaan koko Mussorgskin teoksen kontekstissa, niin voimme nähdä, että hänen musiikissaan ovat tuhoavat ja luovat voimat erottamattomasti, vaikka yksi niistä vallitsee joka hetki. Joten tästä näytelmästä löydämme yhdistelmän toisaalta synkkiä, mystisiä mustia värejä ja toisaalta vaaleita värejä.

On mahdotonta kuvitella ilman kuuluisaa sykliä "Kuvia näyttelyssä". Säveltäjä toteutti tässä teoksessa rohkeita, todella innovatiivisia musiikillisia ratkaisuja. Kirkkaat satiiriset kuvat, teatraalisuus - se on tyypillistä tälle syklille.

Luomisen historia "Kuvia näyttelystä" Mussorgski, teosten sisältö ja monia mielenkiintoisia faktoja, lue sivullamme.

Luomisen historia

Modest Mussorgski oli luonteeltaan sympaattinen henkilö, joten ihmiset vetivät häneen ja yrittivät luoda ystävällisiä suhteita hänen kanssaan. Yksi säveltäjän parhaista ystävistä oli lahjakas taiteilija ja arkkitehti Victor Hartman . He viettivät paljon aikaa jutellen, tapasivat usein ja keskustelivat taiteesta. Tällaisen miellyttävän ihmisen kuolema kauhistutti muusikkoa. Traagisen tapahtuman jälkeen Mussorgski hän muistutti, että hän ei viime kokouksessa kiinnittänyt huomiota arkkitehdin kauheaan terveydentilaan. Hän ajatteli, että tällaiset hengityshyökkäykset ovat seurausta aktiivisesta hermostotoiminnasta, joka on niin ominaista luoville ihmisille.

Vuosi kuoleman jälkeen Hartmann Stasovin pyynnöstä järjestettiin valtava näyttely, joka sisälsi lahjakkaan mestarin töitä akvarelleista öljymaalauksiin. Modest Petrovich ei tietenkään voinut missata tätä tapahtumaa. Näyttely oli menestys. Taiteelliset teokset tekivät säveltäjään vahvan vaikutuksen, joten hän ryhtyi välittömästi säveltämään teossykliä. Keväällä 1874 kirjailija rajoittui improvisaatioon, mutta jo kesällä, vain kolmessa viikossa, kaikki miniatyyrit olivat valmiita.

Mielenkiintoisia seikkoja

Kirjoittajan elinaikana sykliä ei koskaan julkaistu. Ensimmäinen painos ilmestyi vain viisi vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
Tässä sarjassa on 19 orkestraatiota.
Modest Mussorgsky kirjoitti tämän teossarjan pianolle, menestyneimmän orkestroinnin loi kuuluisa säveltäjä Maurice Ravel . Sävyvalikoima vastaa täysin kuvia. Orkestroidun version ensi-ilta tapahtui syksyllä 1922 Pariisissa. Ensimmäisen esityksen jälkeen unohdettu "Kuvia näyttelyssä" sai jälleen suosion. Monet maailmankuulut kapellimestarit halusivat esittää syklin.

Hartmannin kääpiö on pähkinänsärkijä, jolla on vinot jalat.
Näyttelyssä esiteltiin noin neljäsataa erilaista näyttelyä. Mussorgski valitsi vain muutaman hänen mielestään silmiinpistävimmistä maalauksista.
Valitettavasti näytteet piirustuksista, joihin miniatyyrit oli kirjoitettu, katosivat.
Huolimatta siitä, että inspiraationa oli työ Hartmann , sykli oli omistettu Stasoville, joka tarjosi suurta apua ja apua Mussorgskin suunnitelmien toteuttamisessa.
Ensimmäisen kokoelman painos, joka on julkaistu painettuna, kuuluu loistavaan Rimski-Korsakov . Samaan aikaan konservatorion opettajana säveltäjä yritti kovasti korjata kaikenlaisia kirjailijan "virheitä". Joten teokset ovat menettäneet paljon, ne ovat menettäneet innovaationsa. Levikki myytiin kuitenkin loppuun riittävän nopeasti. Toinen painos oli Stasovin johdolla, joka ei muuttanut mitään käsikirjoituksissa. Tämän painoksen suosio ei vastannut kriitikkojen odotuksia, pianistit uskoivat, että ne olivat liian raskaita esitettäväksi.

"Pictures at an Exhibition" on ainutlaatuinen pianominiatyyreistä kudottu sarja. Kirjoittaja saa kuulijan tuntemaan itsensä Hartmann-näyttelyn vierailijaksi. Kuvat muuttuvat yksi toisensa jälkeen, yhdistävät koko syklin" Kävellä ". Huolimatta siitä, että sarjassa on ohjelma, musiikki piirtää melko vapaita kuvia ja juonia, joita yhdistää ensimmäisen numeron musiikkimateriaali. Riippuen kirjoittajan asenteesta näkemäänsä, se muuttuu. Siten teoksen poikkileikkausmuoto on jäljitettävissä, se kehittyy jatkuvasti. Numeroiden vuorottelu tapahtuu kontrastiperiaatteen mukaisesti.

Kävellä . Ensimmäinen numero näyttää vetavan askelia. Melodia muistuttaa venäläistä kansanlaulua, ei vain muuttuvalla mittarilla, vaan myös omalla leveydellä ja syvyydellä. Sankari astui näyttelyhalliin. Hitaasti se lähestyy, sonoriteetti kasvaa, mikä johtaa huipentumaan. Kirjeissä Stasoville voidaan lukea, että kirjoittaja kuvaa itseään katselemassa erilaisia näyttelyitä. Valo, puhtaus ja avaruus ovat elämyksiä, joita musiikki antaa. Kuten aiemmin mainittiin, kävelyn teema läpäisee sarjan alusta loppuun jatkuvasti muuttuen. Ainoa asia, joka säilyy ennallaan, on ihmisten varasto ja komeus.

"Kävele" (kuuntele)

Kääpiö. Hauska ja koskettava samaan aikaan. Fantastinen hieman naurettava olento, jolle on ominaista jatkuvat hyppyt, melodian kulmat, osaa myös tuntea maailman. Surulliset intonaatiot osoittavat, että kääpiö on surullinen. Tämä psykologinen muotokuva paljastaa kuvan monipuolisuuden. Kuvan kehitys on nopeaa. Huipentumansa saavuttamisen jälkeen säveltäjä palauttaa jälleen teeman "Walks", joka on huomattavasti pienempi verrattuna ensimmäiseen versioon, se yhdistää kaksi numeroa.

vanha lukko . Lyyrinen sankari lähestyy seuraavaa taideteosta, Italiassa maalattua akvarellimaalausta. Mitä hän näkee: vanhan keskiaikaisen linnan, jonka edessä laulaa rakastunut trubaduuri. Surullinen melodia virtaa nuoren muusikon huulilta. Mietteliäisyys, tunteet ja suru tunkeutuvat musiikilliseen numeroon. Jatkuvasti toistuvan basson avulla voit toistaa keskiajan musiikkia, teema vaihtelee, muistuttaa elävää laulua. Keskiosa on täynnä valoa, joka korvataan jälleen synkillä sävyillä. Kaikki laantuu vähitellen, vain viimeinen lause fortissimossa rikkoo hiljaisuuden. Lyhyen kävelymatkan päässä seuraavasta kuvasta voit moduloida seuraavan B-duuri numeron sävelen.

"Vanha linna" (kuuntele)

tuileriesin puutarha. Ylellinen puutarha lähellä Tuileries-palatsia Pariisissa on täynnä valoa ja iloa. Pienet lapset leikkivät ja nauttivat elämästä lastenhoitajan seurassa. Rytmi on täysin sopusoinnussa lasten teaserien ja laskurimien kanssa. Teos on moniääninen, kaksi teemaa toteutetaan samanaikaisesti, joista toinen on lasten kuva ja toinen lastenhoitajista.

punakaula. Näytelmä alkaa terävällä fortissimolla, tämä on vahva kontrasti. Raskas kärry tulee. Double meter korostaa melodian yksinkertaisuutta ja epäpuhtautta. Kuuluu raskaiden kärryjen pyörien narinaa, härkien alasajoa ja talonpojan ilotonta laulua. Pikkuhiljaa musiikki vaimenee, kärryt ovat menneet kauas, kauas. Ensimmäisen numeron teema tulee sisään, mutta se kuulostaa mollilla. Tämä välittää lyyrisen sankarin tunnelman, hän on uppoutunut omiin ajatuksiinsa.

Kuoriutumattomien poikasten baletti. Sankari ei heti kiinnittänyt huomiota seuraavaan näyttelyyn. Kirkkaita luonnoksia baletille "Trilby". Kevyt ja rauhallinen scherzo on kirjoitettu kolmiosaiseen da capo -muotoon. Tämä on pienten kanarialinjojen tanssia. Koominen ja naiivius tunkeutuvat kirjaimellisesti numeroon.

"Balett of the Unhached Chicks" (kuuntele)

Samuel Goldberg ja Shmuyle eli Kaksi juutalaista - Rikkaat ja köyhät. Modest Petrovitš Mussorgski ihaili erityisesti kahta kuvaa näyttelyssä. Kuvannomainen ilmaisu ilmeni tässä musiikillisessa numerossa. Erityinen väri luodaan mustalaisasteikolla. Toinen teema on täynnä surullisia intonaatioita. Jatkossa aiheet kytkeytyvät ja kuulostavat yhdessä. Juonen mukaan köyhä juutalainen pyytää apua rikkaalta mieheltä, mutta tämä ei suostu. Rikas mies sanoo viimeisen sanan. Tälle numerolle on ominaista polytonaalisuus.

"Kaksi juutalaista - rikas ja köyhä" (kuuntele)

Jakson ensimmäinen osa päättyy kävellä, joka toistaa melkein kokonaan ensimmäisen numeron musiikkimateriaalin.

Limoges. Pienessä Ranskan kaupungissa pahamaineisimmat juorut kokoontuivat torille. Keskustelu ei lakkaa hetkeksikään. Ympärillä hallitsee turhamaisuuden ja hauskuuden henki. Yksi sviitin iloisimmista ja iloisimmista huoneista. Mutta lyyrisen sankarin katse osuu toiseen kuvaan, musiikki katkeaa ja toinen numero alkaa.

Katakombit. Kaikki näyttää olevan jäässä, toivottomuus ja kipu hallitsevat tätä työtä. H-molli avain on aina ollut traagisen ennaltamääräämisen symboli. Valituksen intonaatio välittää hänen näkemänsä kauhun. Tonaalinen epävakaus määrää sarjanumeron dramaattisuuden. Säveltäjä näyttää haluavan välittää lahjakkaan taiteilijan Hartmannin kuoleman jälkeen syntyneen korvaamattoman menetyksen tunteen. Tämän numeron jatko "Kuolleiden kanssa kuolleella kielellä" kuulostaa. Se perustuu kävelyteemaan, joka kuulostaa hitolta ja traagiselta. Surun tunnetta välittävät dissonanttiset harmoniat. Tremolo korkeissa rekistereissä luo jännityksen ilmapiirin. Vähitellen tapahtuu modulaatio pääaineeksi, mikä tarkoittaa, että henkilö on mitannut itsensä hänelle valmistetun kohtalon kanssa.

Kota kananjaloilla tai Baba Yaga. Melko sujuvaa siirtymistä juhlavaan finaaliin voidaan pitää numerona "Hut on Chicken Legs". Satu ja mytologia näkyvät näytelmässä selkeästi. C-duuri sävelen on rikastettu muunnetuilla askeleilla, mikä lisää synkkyyttä. Pahaenteinen tunnelma välitetään katketettujen sointujen avulla, kaikki noidan kuvassa on kulmikasta ja fantastista. Musiikki on kirjoitettu venäläisten kansanlaulujen genreen, mikä määrittää kansanperinteen ja läheisyyden kansalliseen kulttuuriin. Dynaaminen numero päättyy nousuun. Finaalin soinnut näkyvät terävästi.

"Mökki kananjaloilla" (kuuntele)

Bogatyr Gates. Ensimmäinen kuultu teema muistuttaa monella tapaa "Walksin" melodiaa, nyt se kuulostaa vieläkin ylpeämältä ja majesteettisemmalta. Musiikki täyttää tilan ja saa voimaa ja voimaa. Kuin sankari nousee puolustamaan isänmaata. Teema vuorottelee tiukan kirkon laulun kanssa, joka kuulostaa kamalalta, sielukkaalta ja koskettavalta. Tällaiset kontrastit mahdollistavat rikkaan tunnespektrin ilmaisemisen. Numero päättyy juhlakellon soittoon.

Monet tunnetut ohjaajat käyttävät aktiivisesti yksittäisiä numeroita Mussorgskyn Kuvia näyttelyjaksosta. Jokaisella musiikkinumerolla on selkeä kuva. Musiikillisen kuviollisen lähetyksen tarkkuus antaa sinun kuvata tarkasti lueteltujen elokuvien tunnelman:

Simpsonit (2016);
Elämän puu (2011);
"Fetish" (2008);
Polta lukemisen jälkeen (2008);
"The Curiosity of George" (2008);
"Olen erittäin korkea" (2007);
Looney Tunes: Takaisin liiketoimintaan (2003);
"Histeria" (2000);
"Joka sunnuntai" (1999);
"The Ren and Stimpy Show" (1994);
"Wittgenstein" (1992);
"Pikku merenneito" (1992);
"Atomic Cafe" (1982);
"Psykiatrinen sairaala" (1972).

« Kuvia näyttelystä”on teos, jonka avulla voit ikuistaa hetken. Mussorgski onnistui paljastamaan erilaisia taiteellisia kuvia ja juonia erilaisilla musiikillisilla väreillä.

Video: kuuntele Mussorgskin "Pictures at an Exhibition"

1 dia

2 liukumäki

"Pictures at an Exhibition" on Modest Mussorgskin tunnettu 10 kappaleen sarja välikappaleineen, joka on luotu vuonna 1874 Mussorgskin ystävän taiteilijan ja arkkitehti Victor Hartmannin muistoksi. Alunperin pianolle kirjoitettu se on useaan otteeseen sovitettu orkesterille eri säveltäjien toimesta ja sitä on käsitelty useilla eri musiikkityyleillä.

3 liukumäki

Arkkitehti ja nykyaikaisin termein muotoilija Viktor Aleksandrovich Hartman (1834-1873) astui 1800-luvun taiteen historiaan yhtenä "venäläisen tyylin" perustajista arkkitehtuurissa. Hänet erottui halu venäläisestä omaperäisyydestä ja runsaasti mielikuvitusta. Kramskoy kirjoitti hänestä: "Hartmann oli erinomainen henkilö... Kun sinun täytyy rakentaa tavallisia asioita, Hartmann on huono, hän tarvitsee upeita rakennuksia, maagisia linnoja, anna hänelle palatseja, rakennuksia, joista ei ole eikä voisi olla näytteitä, täällä hän luo uskomattomia asioita." Vuonna 1870 hän sai akateemikon arvonimen.

4 liukumäki

5 liukumäki

Helmi-maaliskuussa 1874 Imperiumin taideakatemiassa pidettiin noin 400 Hartmannin yli 15 vuoden aikana luodun teoksen postuuminäyttely - piirustuksia, akvarelleja, arkkitehtonisia projekteja, luonnoksia teatterimaisemista ja pukuista, luonnoksia taidetuotteista. Näyttelyssä oli paljon ulkomaanmatkoilta tuotuja luonnoksia. ... eloisia, siroja luonnoksia genremaalarista, monia kohtauksia, hahmoja arjesta, vangittuina hänen ympärillään ryntäneen ja pyörteisen piiristä - kaduilla ja kirkoissa, Pariisin katakombeissa ja puolalaisissa luostareissa, roomalaisilla teillä ja Limogesin kyliä, ranskalaisia rukoilevia vanhoja naisia, yarmulken alta hymyileviä juutalaisia, pariisilaisia räsynpoimijia, söpöjä aaseja hieromassa puuta vasten, maisemia maalauksellisella rauniolla, upeita etäisyyksiä kaupungin panoraamanä... (V.V. Stasov)

6 liukumäki

7 liukumäki

8 liukumäki

Ensimmäinen painos. N. A. Rimski-Korsakovin toimittaman Kuvia näyttelyssä (1886) ensimmäisen painoksen kansi

9 liukumäki

"Fysiognomiani näkyy välissä!" - kirjoitti M.P. Mussorgsky. Tässä teemassa Mussorgski kuvasi samanaikaisesti itseään, liikkuen kuvasta toiseen.

10 diaa

Sarja on sarja musiikkiteemoja, joita yhdistää yhteinen käsite. Koostuu useista osista ja on tarkoitettu kuunteluun. Usein sarjat koostuvat musiikista teatteriesityksiin, elokuviin, baletti- ja oopperaotteisiin.

11 diaa

12 diaa

13 diaa

14 diaa

15 diaa

Näytelmä perustuu Hartmannin akvarellimaalaukseen hänen opiskellessaan arkkitehtuuria Italiassa. Piirustus kuvasi muinaista linnaa, jota vasten piirrettiin trubaduuri luutulla (mahdollisesti linnan koon osoittamiseksi). Mussorgskilla on kaunis vedetty melankolinen melodia - nuotissa lukee "erittäin melodinen, surullinen", välittäen melankoliaa ja hiljaista surua. vanha lukko

16 diaa

18 diaa

Näytelmän prototyyppinä olivat Hartmannin puvustusluonnokset Bolshoi-teatterissa vuonna 1871 näytellylle Julius Gerberin baletille Trilby. Trilbyssä oli jakso, jossa "joukko pieniä oppilaita ja teatterikoulun oppilaita, kanarialaisiksi pukeutuneita ja juoksentelemassa lavalla. Toiset työnnettiin muniin, ikään kuin panssariin. Kevyt ja iloinen schercino, koominen ja hieman järjetön poikasten tanssi, joka on rakennettu kolmiosaisen muodon klassisten sääntöjen mukaan. Kuoriutumattomien poikasten baletti

19 dia

20 diaa

Maalauksessa Hartmann kuvasi itseään, V. A. Keneliä ja opasta lyhty kädessään Pariisin roomalaisissa katakombeissa. Heikosti valaistut pääkallot näkyvät kuvan oikealla puolella. Synkkä vankityrmä haudoineen on kuvattu musiikissa elottomina yksimielisinä - joskus terävinä, joskus hiljaisina ("kaiku"). Näiden sointujen joukosta, kuin menneisyyden varjoista, nousee esiin hidas melodia. "Catacombs" roikkuu epävakaassa soinnuksessa, kun se siirtyy seuraavaan kohtaukseen. Katakombit. Roomalainen hauta

21 dia

Hartmannilla oli luonnos tyylikkäästä pronssisesta kellosta, joka oli kota kananjaloilla. Mussorgskin fantasia kuvasi kuitenkin jotain aivan muuta - voimakkaan dynaamisen kuvan Baba Yagasta, kuvan "pahoista hengistä". Aluksi kuuluu useita harvinaisia sointuja-jyrkkejä, sitten ne yleistyvät, jäljittelevät "kiihtymistä", josta alkaa "lento laastissa". Ääni "blotit" kuvaavat huolimattomuutta ja "likaa" Baba Yagan kuvassa. Epätasaisesti sijoitetut aksentit jäljittelevät "luun jalan" ontuvaa askelta. Kota kananjaloilla (Baba Yaga).

22 liukumäki

25 diaa

KUVIA NÄYTTELYT

vanha lukko

"Pictures at an Exhibition" on tunnettu M. P. Mussorgskin 10 kappaleen sarja välikappaleineen, luotu vuonna 1874 Mussorgskin ystävän, taiteilijan ja arkkitehti V. A. Hartmanin muistoksi. Alunperin pianolle kirjoitettu se on useaan otteeseen sovitettu orkesterille eri säveltäjien toimesta ja sitä on käsitelty useilla eri musiikkityyleillä.

Arkkitehti ja nykyaikaisin termein muotoilija Viktor Aleksandrovich Hartman astui 1800-luvun taiteen historiaan yhtenä "venäläisen tyylin" perustajista arkkitehtuurissa. Hänet erottui halu venäläisestä omaperäisyydestä ja runsaasti mielikuvitusta.

Helmi-maaliskuussa 1874 Imperiumin taideakatemiassa järjestettiin Stasovin aloitteesta ja Pietarin arkkitehtiyhdistyksen avustuksella postuuminäyttely noin 400 Hartmannin 15 vuoden aikana luodusta teosta - piirustuksia, akvarelleja, arkkitehtuuriprojekteja, luonnoksia teatterimaisemista ja pukuista, luonnoksia taiteellisista tuotteista. Näyttelyssä oli paljon ulkomaanmatkoilta tuotuja luonnoksia.

Ajatus pianosarjan luomisesta syntyi näyttelyn päivinä, ja jo keväällä 1874 osa tulevan syklin "kuvista" improvisoitiin tekijän toimesta. Mutta lopullinen idea syntyi kesällä. Koko sykli kirjoitettiin luovaan nousuun vain kolmessa viikossa 2. kesäkuuta 22. kesäkuuta 1874. Sarjan työnimi oli Hartmann. Stasov, jonka apu merkitsi Mussorgskille paljon, omisti sarjan.

Mussorgskin elinaikana "Kuvia" ei julkaistu eikä esitetty, vaikka ne saivat hyväksynnän "Mighty Handful" -joukossa. Ne julkaistiin vain viisi vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen, vuonna 1886, N. A. Rimsky-Korsakovin painoksessa. Mutta suuren yleisön tunnustus tuli vasta sen jälkeen, kun Maurice Ravel loi tunnetun orkestraationsa vuonna 1922 saman Rimski-Korsakovin version mukaan, ja vuonna 1930 julkaistiin sen ensimmäinen levy.

Sarja on elävä esimerkki ohjelmamusiikista, jolla on omat erityispiirteensä. Se yhdistää kuvia tosielämästä upeaan fantasiaan ja menneisyyden kuviin alkuperäisellä tavalla. Näytelmiä - "maalauksia" yhdistää teema-interlude "Walk", joka kuvaa kulkua gallerian läpi ja siirtymistä kuvasta kuvaan. Tällaiset teemat ja sarjan rakenne ovat ainutlaatuisia klassisessa musiikkikirjallisuudessa.

Mussorgski oli aikalaisten mukaan erinomainen pianisti, kirjaimellisesti kiehtoi yleisöä istuessaan soittimen ääressä ja pystyi esittämään mitä tahansa. Hän sävelsi kuitenkin suhteellisen vähän instrumentaalimusiikkia, eniten häntä viehätti ooppera. Mussorgski asettaa tehtäväksi luoda psykologinen muotokuva, joka tunkeutuu hahmojensa syvyyksiin, mikä erottaa hänen teoksensa pohjimmiltaan Hartmannin yksinkertaisista luonnoksista.

Walk-teema toistetaan useita kertoja koko sarjassa. Se muistuttaa venäläisiä kansanlauluja: melodia alkaa yhdellä äänellä ("laulaja") ja sen poimii "kuoro". Tässä teemassa Mussorgski kuvasi samanaikaisesti itseään, liikkuen kuvasta toiseen: "Fysionomiani näkyy välissä", hän kirjoitti Stasoville. Useimpien välikappaleiden melodinen linja soitetaan raskaasti, mikä toisinaan nähdään tekijän askeleen jäljitelmänä.

"Walks" -teema vaihtelee, mikä osoittaa muutoksen tekijän mielialassa; avain muuttuu myös moduloimalla kuuntelijan valmistelemiseksi seuraavaan kappaleeseen.

Näytelmä perustuu Hartmannin akvarellimaalaukseen, jonka hän opiskeli arkkitehtuuria Italiassa (luonnos ei ole säilynyt, sillä näytteillä olevat teokset myytiin, joten nykyään useimpien teoksia ei tiedetä, mukaan lukien "Vanha linna"). Mussorgskin sarjan saateohjelmassa Stasov kirjoitti, että tämä näytelmä kuvaa "keskiaikaista linnaa, jonka edessä trubaduuri laulaa lauluaan". Mutta Hartmannilla ei ollut trubaduuria missään kahdesta maalauksesta, jotka kuvasivat keskiaikaista maisemaa linnan kanssa.. Sen keksi Mussorgski elvyttäen maisemaa. Mietteliäs, tasainen melodia soi mitatun, yksitoikkoisen säestyksen taustalla. Se herättää mietiskelevän lyyrisen tunnelman. Trubaduurin laulu tuoksuu ritarilliselta keskiajalta - musiikki välittää sen, mitä taiteilija on maalannut.

Duuriksi muuttuva keskiosa luo aukon, jonka tilalle tulee taas suru, sitten palaa ensimmäinen teema, vähitellen häipyen, kuin putoaisi uneen. Odottamattoman äänekäs finaali päättää näytelmän lyhyisiin jäähyväisiin.

Ranskalainen säveltäjä M. Ravel teki sarjasta upean orkesterisovituksen. Hänen instrumentaatiossaan "Pictures at an Exhibition" esitetään usein sinfoniakonserteissa.

Esittely

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Mussorgski. Kuvia näyttelystä:
Kävellä (sinfonisessa esityksessä), mp3;
Vanha linna (2 versiota: sinfoninen ja piano), mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx;
4. Muistiinpanot opettajan esitykseen, jpg.

KUVIA NÄYTTELYT

punakaula

Helmikuussa 1874 Pietarissa avattiin postuumi näyttely venäläisen taiteilija-arkkitehti Viktor Aleksandrovich Hartmanin teoksista. Teoksia oli monenlaisia: maalauksia, piirustuksia, luonnoksia teatteripukuista, arkkitehtonisia projekteja, malleja, jopa mestarillisesti tehtyjä leluja. Kaikessa näkyi taiteilijan suuri lahjakkuus.

Avajaispäivänä kävijöiden joukosta erottui sankarillisen mittainen mies, jolla oli rehevä parta, energiset kasvot ja rohkea ilme. Se oli tunnettu venäläinen taidekriitikko, erinomainen maalauksen, arkkitehtuurin ja musiikin tuntija Vladimir Vasilyevich Stasov. Näyttely järjestettiin hänen aloitteestaan. Yhdessä hänen kanssaan näyttelyä katseli säveltäjä Modest Petrovitš Mussorgski. Pikkuhiljaa he siirtyivät näyttelystä toiseen.

Ja miksi tekisit. Modest Petrovich, - Stasov sanoi yhtäkkiä, - älä kirjoita musiikkia näiden upeiden Hartmannin teosten perusteella? Ja sinä itse näet, että monet heistä pyytävät musiikkia.

Aikaa kului, ja Modest Petrovitš Mussorgski kirjoitti kymmenen pianokappaletta, jotka yhdistettiin kauniiksi sarjaksi "Kuvia näyttelyssä".

Liikkumattomat kuvat ja asettelut heräsivät henkiin äänissä. Kaikkien näiden näytelmien musiikki on niin kuvaannollista, että sitä kuunnellessa me melkein visuaalisesti kuvittelemme taiteilijan töitä, vaikka emme ole niitä nähneet.

Mussorgski oli aikalaisten mukaan erinomainen pianisti, kirjaimellisesti kiehtoi yleisöä istuessaan soittimen ääressä ja pystyi esittämään mitä tahansa.

Sarja alkaa pienellä johdanto-osalla nimeltä "Walk". "Walkin" musiikki soi myös sarjan yksittäisten kappaleiden välissä yhdistäen ne, ikään kuin säveltäjä (ja hänen kanssaan oleva yleisö) kävelee näyttelyn salin läpi ja pysähtyy taiteilijan jokaisen teoksen lähelle. ”Walksin” musiikki soi laajasti, vapaasti; melodia on kiireetön ja mitattu, kuin hitaasti kävelevän miehen askeleet.

"Tuileries" ja seuraavan kuvan "Nauta" välillä ei ole "Walk". Ilmeisesti säveltäjän täytyi korostaa mahdollisimman kirkkaasti näiden kahden maalauksen valtavaa eroa.

Näytelmä perustuu Hartmannin akvarelliin (luonnos ei ole säilynyt, koska näytteillä olevat teokset myytiin, joten nykyään useimpien, myös Nautakarjan, olinpaikka on tuntematon).

"Bydlo" on puolaa ja tarkoittaa "karjaa". Hartmannin maalaus kuvaa härkiä valjastettuina kärryyn suurilla pyörillä. Kuulet pyörien äänen - kuinka hyvin pianon matalia ääniä käytetään tässä, raskaasti ja monotonisesti toistettuina. Lämpö. Pölyinen arojen tie on äärettömän kaukana. Häikäisevä etelän aurinko ei hyväile, vaan painaa, eikä laulun surullinen melodia virtaa kaukaisuuteen, vaan näyttää voihkivan raskaasti kertoen ihmisten katkerasta elämästä. Kaikki on hyvin yksinkertaista ja pelottavaa: maanomistajille itse mies on sama "karja" kuin häränsä. Siten säveltäjä paljasti musiikin avulla kuvan alatekstin, täytti sen syvällä sosiaalisella sisällöllä.

Kuuntele musiikkia. Siinä on kätkettyä voimaa ja piilotettua, kuuroa vihaa. Vähitellen musiikki kasvaa, laajenee, kuulostaa kovemmalta, vaativammalta. Sitten hän näyttää jälleen eroavan, rauhoittuu, mutta olemme jo nähneet härkien takana vaeltavan talonpojan valtavan voiman ja suuttumuksen.

Sekä Mussorgski että Hartmann uskoivat tähän voimaan.

Kuvia näyttelyssä Mussorgski osoitti, kuinka rikkaita musiikin ilmaisukeinot ovat, kuinka paljon erilaisia kuvia, kuvia, tunnelmia voidaan välittää musiikkiteoksissa. Näemme, että musiikki, kuten muutkin taiteen muodot, heijastaa elämän koko monipuolisuutta, voi olla väline yhteiskunnallisen sorron ja epäoikeudenmukaisuuden tuomitsemisessa, aikansa edistyneitä ajatuksia ilmaista. Mussorgski ei löytänyt taiteilijan maalauksista vain musiikkikuvien teemoja, hän löysi niistä tietyn sosiaalisen sisällön ja korosti sitä musiikillaan.

Sarjaa ei esitetty konserteissa pitkään aikaan, pianistit pitivät sitä erittäin vaikeana. Ensimmäinen konserttiesitys pidettiin vuonna 1903 - sen soitti suurella menestyksellä nuori pianisti G. N. Beklemishev, myöhemmin Kiovan konservatorion professori.

Siitä lähtien "Pictures at an Exhibition" on lujasti tullut pianistien konserttiohjelmistoon ympäri maailmaa.

Ranskalainen säveltäjä M. Ravel teki sarjasta upean orkesterisovituksen. Hänen instrumentaatiossaan "Pictures at an Exhibition" esitetään usein sinfoniakonserteissa.

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 9 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
M. P. Mussorgski. Kuvia näyttelystä. Bydlo (sinfonisessa esityksessä), mp3;
M. P. Mussorgski. Kuvia näyttelystä. Bydlo (pianoesitys), mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx;
4. Muistiinpanot opettajan esitykseen, jpg.

Asiaan liittyvä sisältö: