dia 1

dia 2

Etruskien taide Etruskit asuivat modernin Italian alueella 1. vuosituhannella eKr. e.

dia 3

* * NÄILLÄ ihmisillä oli oma filosofiansa, omat ajatuksensa elämästä ja kuolemasta, erityinen käsitys ympäröivästä maailmasta.

dia 4

* * "ILTAVARJOT" - luonnottoman pitkänomaisia ​​nais- ja miesveistoksia, jotka liittyvät kuolleiden kulttiin (II-I vuosisatoja eKr.).

dia 5

* * Uskovainen. Nemian Dianan pyhäköstä. Muinainen Rooma 200-150 eaa e. Ranska, Pariisi, Louvre

dia 6

Dia 7

* *

Dia 8

* *

Dia 9

* * Mikä hän on, tuon aikakauden mies? Näin kuuluisa roomalainen puhuja ja julkisuuden henkilö Cicero (106-43 eKr.) esittelee hänet tutkielmassaan "06 Duties": "Tiukkaiden sääntöjen kansalainen, rohkea ja valtion ensisijaisuuden arvoinen. Hän omistautuu kokonaan valtion palvelemiseen, ei etsi vaurautta ja valtaa ja suojelee valtiota kokonaisuutena pitäen huolta kaikista kansalaisista ... hän ... pitää kiinni oikeudenmukaisuudesta ja moraalisesta kauneudesta.

dia 10

* * Capitoline Brutus, muinainen Rooma 210 - 190 eaa e. Italia, Rooma, Palazzo dei konservatorio

dia 11

* * Octavian Augustuksen patsas Prima Porta -muinaisesta Roomasta vuodelta 20 jKr e. Vatikaani, Vatikaanin museot

dia 12

Octavian August Prima Portasta. Octavianuksen isä, Gaius Octavius, tuli varakkaasta plebeijäperheestä, joka kuului Kvsadnicin kartanoon; Julius Caesar teki hänestä patriisilaisen. Äiti, Atia, tuli Julian perheestä. Hän oli Caesarin sisaren Julian ja senaattori Mark Atius Balbinuksen tytär, Gnaeus Pompeyn sukulainen. Guy Octavius ​​meni naimisiin hänen kanssaan toisella avioliitolla, josta syntyi myös Octavianuksen sisar Octavia nuorempi (häntä kutsuttiin nuoremmaksi sisarpuolensa suhteen). Octavianus sai lempinimen "Furin" syntymävuotensa kunniaksi isänsä voitolle Furian kaupungin läheisyydessä voitetun Spartacuksen pakolaisorjista. Nimeä "Octavianus" Augustus yritti olla käyttämättä, koska se muistutti häntä siitä, että hän tuli Julius-klaaniin ulkopuolelta, ei suorasta polvesta.

dia 13

Gaius Julius Caesar Octavian Augustus Taiteen perusta luotiin Octavian Augustuksen hallituskaudella. Tätä aikaa, jolle on ominaista korkea kulttuurinen kehitys, ei vahingossa kutsuta Rooman valtion "kultakaudeksi". Silloin luotiin roomalaisen taiteen virallinen tyyli, joka ilmeni selkeimmin Octavian Augustuksen lukuisissa patsaissa.

dia 14

* * Roomalainen kirjailija Suetonius (n. 70 - n. 140) huomautti: "Hän iloitsi, kun joku hänen lävistävän katseensa alla, ikään kuin auringon häikäisevien säteiden alla, laski päänsä."

dia 15

Marcus Aureliuksen patsas on pronssinen antiikin roomalainen patsas, joka sijaitsee Roomassa Capitolinian museoiden uudessa palatsissa. Se luotiin 160-180-luvuilla. Alun perin Marcus Aureliuksen kullattu ratsastuspatsas asennettiin Capitol-rakennuksen rinteeseen Forum Romanumia vastapäätä. Tämä on ainoa antiikista säilynyt ratsastuspatsas, koska keskiajalla sen uskottiin kuvaavan St. Constantine.

dia 16

1100-luvulla patsas siirrettiin Lateraani-aukiolle. Vatikaanin kirjastonhoitaja Platina vertasi 1400-luvulla kolikoiden kuvia ja tunnisti ratsastajan henkilöllisyyden. Vuonna 1538 hänet asetettiin Capitolille paavi Paavali III:n määräyksestä. Patsaan sokkelin on valmistanut Michelangelo. Patsas on vain kaksi kertaa normaalikokoinen. Marcus Aurelius on kuvattu sotilaan viittassa (tunikan päällä). Hevosen kohotetun kavion alla oli aikoinaan veistos sidottuista barbaareista.

dia 17

* * Arvojen uudelleenarvioinnin aikakaudella hän ilmaisi maailmankatsomuksensa näin: "Ihmisen elämän aika on hetki, sen olemus on ikuinen virtaus, tunne on epämääräinen, koko kehon rakenne on kuolevainen, sielu on epävakaa, kohtalo on salaperäinen, maine on epäluotettava" (Päiväkirjasta "Yksin itseni kanssa")

dia 18

* *

dia 19

Septimus Bassia n Karakalla (186-217) - Rooman keisari Sever-dynastiasta. Yksi julmimmista keisareista. Pään jyrkkä käännös, liikkeen nopeus ja jännittyneet mein lihakset antavat sinun tuntea itsevarmuutta, lyhyttä luonnetta ja raivoisaa energiaa. Vihaisesti neulotut kulmakarvat, ryppyjen lävistämä otsa, epäilyttävä katse otsan alta, massiivinen leuka - kaikki puhuu keisarin anteeksiantamattomasta julmuudesta.

dia 20

* * Caracallan muotokuva muinaisesta Roomasta 211–217 jKr e. Italia, Rooma, Kansallinen roomalainen museo

dia 21

* * Avl Metel Muinainen Rooma 110 - 90 eaa. e. Italia, Firenze, Arkeologinen museo

dia 22

Firenzen museon pronssinen Aulus Metellus -patsas, jonka on myös toteuttanut tuon ajan etruskien mestari, vaikka se säilyttää edelleen muodon plastisessa tulkinnassa kaikki etruskien pronssisen muotokuvan piirteet, on pohjimmiltaan roomalainen muistomerkki, joka on täynnä kansalaisyhteiskunnan ääni, joka on epätavallinen etruskien taiteelle. Brutuksen rintakuvassa ja Aulus Metellus -patsaassa, kuten monissa alabasteriuurnoista tehdyissä muotokuvissa, etruskien ja roomalaisten käsityksen rajat lähentyivät. Tässä on syytä etsiä alkuperää antiikin roomalaiselle veistokselliselle muotokuvalle, joka ei kasvanut pelkästään kreikkalais-hellenistisellä, vaan ennen kaikkea etruskien pohjalla.

dia 23

Aikuisen miehen figuuri, joka jättää oikean olkapään auki ja tunikassa. Korkeat roomalaiset kengät nauhoilla. Pää on hieman käännetty oikealle. Hiukset ovat lyhyet, pienillä säikeillä. Rypyt otsassa, samoin kuin suun kulmissa ja tyhjät silmät, jotka piti täyttää toisesta materiaalista tehdyillä inserteillä. Oikea käsi nostetaan ja venytetään eteenpäin avoimella kädellä; vasen käsi puolisuljetulla kädellä lasketaan alas vartaloa pitkin, togan alle. Vasemman käden nimetön sormessa on sormus, jossa on soikea runko. Vasen jalka on hieman koukussa eteenpäin. Liittyy Aretinskin tuotantoon.

dia 24

* * "Syyrialaisen naisen" muotokuva muinaisesta Roomasta noin 170 Venäjä, Pietari, Eremitaaši

dia 25

Marmorista valmistettu ilmeikäs realistinen muotokuva on erinomainen esimerkki syvästä ja täsmällisestä psykologisesta luonnehdinnasta ja loistavasta käsityötaidosta. Ohut pitkulaiset kasvot, joissa on epäsäännöllisiä ja jopa rumia piirteitä, koskettavat ja houkuttelevat omalla tavallaan.

dia 26

dia 27

* * Nuori komea Antinous on keisari Hadrianuksen suosikki. Keisarin matkan aikana Niilillä hän teki itsemurhan heittäytymällä Niiliin. Surun vaivaamana keisari perusti jotain Antinouksen kultin kaltaista. Oli jopa legenda, että nuori mies uhrasi itsensä saadakseen oraakkelin kauhean ennustuksen pois keisarilta. Tämä sai tukea massojen keskuudessa, koska se herätti henkiin katoavan ja ylösnousevan jumalan kultin.

dia 28

* * Äiti ja lapsi ("Mater-matuta") Muinainen Rooma 450 eaa. e. Italia, Firenze. Arkeologinen museo

dia 29

* * Kuva istuvasta naisesta, jolla on lapsi sylissään, on etruskilais-latinalainen Suuren Äidin jumaluus ("Mater-matuta"). Jo tässä veistoksessa ilmeni etruskien hahmon piirteet: kyykkysuhteet, hahmon jäätynyt jännitys. Koostumus sisältää kaksi siivellistä sfinksiä - etruskien suosikkiaiheena - valtaistuimen molemmilla puolilla. Koska patsas on antropomorfinen (eli miehen muodossa esitetty) uurnakatos, se liittyy kuolleiden kulttiin.

dia 30

dia 31

Mysteerit - palvonta, joukko jumalille omistettuja salaisia ​​kulttitapahtumia, joihin vain vihittyjen sallittiin osallistua. Usein ne olivat teatteriesityksiä. Muinaisen Kreikan mysteerit edustavat alkuperäistä episodia uskontojen historiassa ja ovat monessa suhteessa edelleen arvoituksia. Muinaiset itse pitivät mysteereistä suurta merkitystä: vain ne, jotka niihin vihittiin, ovat Platonin mukaan autuaita kuoleman jälkeen, ja Ciceron mukaan mysteerit opettivat sekä elämään hyvin että kuolemaan hyvillä toiveilla.

dia 32

dia 33

* * Mysteerien huvila. Seinämaalaus Muinainen Rooma n. 100 eaa e. Italia, Pompei MAALAUS MUINAISESTA ROOMASTA

MAALAUS MUINAISESTA ROOMASTA

Muinaisen Italian ja antiikin Rooman taide on jaettu
kolme pääjaksoa:
1. Taide ennen Roomalaista Italiaa (3 tuhatta eKr. - 3 vuosisataa eKr.);
2. Rooman tasavallan taide (3-1 vuosisataa eKr.);
3. Rooman valtakunnan taide (1. vuosisadan loppu eKr. - 5. vuosisata jKr.).

MAALAUS MUINAISESTA ROOMASTA

Muinaisessa Roomassa maalausta arvostettiin paljon enemmän kuin
veistos. Roomalaiset palatsit, julkiset rakennukset,
amfiteatterit oli koristeltu veistoksilla, seinällä
seinämaalauksia, mosaiikkeja ja maalauksia.
Tärkeimmät kuva-aiheet olivat myytit.
Mutta vain maalausteline maalaus pidettiin taiteena -
toisin kuin freskojen käsityö.
Valitettavasti tähän päivään asti esimerkkejä maalaustelineestä
(eli kankaalle maalatut maalaukset) noista ajoista
ei selvinnyt, tiedämme, että tämän genren johtaja oli
muotokuva.

MAALAUS MUINAISESTA ROOMASTA

Suurin osa antiikin Rooman maalauksista oli freskoja,
ne kuvaavat taiteilijoita itse, luotuja ja erilaisia
maalausteline maalauksia. Nämä ovat säilyneet tähän päivään asti
suurimmat seinämaalaukset
todistavat, että antiikin roomalaiset taiteilijat
siveltimen hallinta. Selviytyneistä
monumentit ovat freskoja Pompejista, missä näemme
kirkkain värein kuvatut arkikohtaukset,
asetelmia ja mytologisia kohtauksia, joissa
esiteltiin jumalia ja sankareita.

Nämä freskot maalattiin 1.-5. vuosisadalla. Ne kuvaavat kaikkia tärkeimpiä genrejä
sitten olemassa oleva maalaus: maisemat, asetelmat, kulttimaalaukset (on
mytologiset ja uskonnolliset aiheet), muotokuvat ja alastonkuvat. Siitä huolimatta
freskoja pidettiin enemmän käsityönä kuin taiteena, epäilemättä monet tekijät
seinämaalaukset olivat kreikkalaisia ​​ja saivat inspiraatiota niistä, jotka ovat kadonneet tänään
maalausteline maalauksia.

MAALAUS MUINAISESTA ROOMASTA

Maalaus kohteen mukaan (laji):
Maalauksen lajityypit:
1. Kotitalous (metsästys, kalastus,
1. Monumentaali (hautojen seinämaalaukset -
fresko; mosaiikki);
2. Koristeellinen (maljakkomaalaus, ornamentti);
3. Teline (Fayum muotokuva, maisema,
asetelma, kulttimaalaus (on
mytologiset ja uskonnolliset aiheet),
taistelu, arjen kohtaukset ja alaston
luonto).
Materiaali: vahamaali, kivi,
smalt, lasi, keramiikka
tanssit, juhlakohtaukset);
2. Taistelu (kohtaukset verisistä taisteluista,
painiurheilijat);
3. Mytologinen (kohtaukset alkaen
antiikin kreikkalainen mytologia, kohtaukset
kuolema, matka tuonpuoleiseen
valtakunta, tuomio kuolleiden sieluille);
4. muotokuva;
5. Asetelma (1. vuosisadan puoliväli).

Muinaiset roomalaiset taiteilijat maalasivat enimmäkseen valkoiselle tai mustalle taustalle. He ovat
tiesi joitain näkökulman lakeja ja saavutti kuvitteellisen laajennuksen
kuvan tila, kehystämällä se koristearkkitehtuurilla
elementtejä.
Fragmentti freskosta Boscorealesta

MAALAUS MUINAISESTA ROOMASTA

Maisemat, rakennukset, ihmiset ja eläimet
he kuvasivat käyttämällä melkein
impressionistisia tekniikoita
päällysmaalaus ja pastellit
sävyjä. Kuvat on yleensä koristeltu
ruokasalin käytävät ja seinät. He ovat
valaisee heiluvalla valolla
öljylamput, jotka antoivat
ne näyttävät vielä upeammilta.
Julius Caesarin ansiota esitteli
taidenäyttelyiden muoti
julkisilla paikoilla. Lähellä
I vuosisadalla pääkaupungissa oli satoja
kuuluisia kreikkalaisia ​​teoksia
maalarit.

Rauhallisen maiseman oli tarkoitus edustaa sitä rauhaa ja vaurautta
Keisari Augustus ja hänen jälkeläisensä vuosikymmeniä kestäneiden sisällissotien jälkeen, jotka tuhosivat maata
1. vuosisadalle asti. Saman ajatuksen piti näkyä asetelmissa, joissa
hedelmiä, vihanneksia, kalaa ja riistaa kuvattiin. Tämä genre tuli Roomaan Kreikasta
ja sitä kutsuttiin xeniaksi, aivan kuten hedelmiä, joita kreikkalaiset esittelivät tervehdyksenä
vieraillesi.

MAALAUS MAALAUS

Roomalaisessa maalaustelineessä
maalaa eniten
yleinen genre
oli maisema. Tyypillinen
roomalaisia ​​elementtejä
maisemat: "satamat, niemet,
meren rannikko, joet,
suihkulähteitä, salmia, lehtoja,
vuoret, karja
ja paimenet."

MAALAUSTEKNIIKKA

Maalaustekniikka:
1. Fresko (maalaus jälkeen
märkä kipsi);
2. Temperamaalaus;
3. Mosaiikki;
4. Enkaustinen (vaha
maalaus);
5. Liimamaalaus (maalit
erota sitomalla heidät
nestettä, kuten liimaa,
muna, maito, puu
mehua ja levitetään sitten
tasainen pinta).

MAALAUKSEN OMINAISUUDET

1.
2.
3.
Moniulotteinen
koostumus rakentaminen;
Ilmainen muovimuovaus
laskee sen luonnollisesti
sijaitsee ympäristössä
tilaa, tai tarkalleen
yhdistetty seinän tasoon;
Kirkkaita värikkäitä yhdistelmiä
(eri sävyt) - II-I
vuosisadat ILMOITUS

Upotekoriste - se oli geometrinen koriste, joka muistutti vuorausta
seinät jalokivillä.

MONUMENTAAALIMAALAUKSEN TYYLIT

MONUMENTAALISET TYYLIT
MAALAUKSET
"Arkkitehtoninen" tai toinen
Pompeilainen tyyli, 1. vuosisata. eKr eli talojen seinät muuttuivat
kaupunkimaisema,
joka sisälsi kuvia pylväikköistä,
kaikenlaiset portikot ja julkisivut
rakennukset.
Seinätaide. Käytössä ehdottomasti
kuvassa sileä seinäpinta
luonnollisen kokoisia julkisivuja
maisema tausta. Sisustus kirjoitettu näin
kuvitteellisia, ikään kuin ne
todella seistä ympäriinsä muodostaen
lähes kokonaisia ​​lohkoja.
Ferska Boscorealesta

MONUMENTAAALIMAALAUKSEN TYYLIT

"kynttelikkötyyli"
(1. vuosisadan loppu eKr.) - 50-luku. 1. vuosisadalla n.
e.). Mestarit ovat palanneet
litteä koristeellinen
koristeet. Arkkitehtonisten joukossa
muotoja hallitsi kevyt harjakatto
muistuttavat rakennukset
korkea metalli
kynttelikkö, niiden välissä
vangit asetettiin kehyksiin
kuvat ("Narcissus"). Heidän tarinansa
vaatimaton ja yksinkertainen, usein
liittyy pastoraaliseen elämään.
Freskomaalaus "Narcissus"

MONUMENTAAALIMAALAUKSEN TYYLIT

Koristeellinen ja koristeellinen - kevyt,
graafisia kuvioita, pieniä maalauksia
sijaitsee laajan taustaa vasten
tilat.
Keisari Neron kultainen talo

Muinaisen Rooman monumentaalimaalaus (FRESKO)

Muinaisen Rooman monumentaalimaalaus (FRESKO)

Muinaisen Rooman monumentaalimaalaus (FRESKO)

Muinaisen Rooman monumentaalimaalaus (FRESKO)

Pompejin fresko

Pompejin fresko

Fresko "Isis ja Io" Isisin temppelistä Pompejista

Pompejin fresko

Pompejin fresko

Pompejin fresko

Pompejin fresko

Euroopan sieppaus. Pompejin fresko

Pompejin fresko

Muinaisen Rooman monumentaalimaalaus (FRESKO)

Pompejin fresko

Muinaisen Rooman monumentaalimaalaus (FRESKO)

Pompejin fresko

Muinaisen Rooman monumentaalimaalaus (FRESKO)

Pompejin fresko

Muotokuva puolisoista. Fresko Pompejista

Muinaisen Rooman monumentaalimaalaus (FRESKO)

1. vuosisadan puolivälistä lähtien. kuvallisessa muodossa
taide alkoi muodostaa genren
asetelma. Syntyy myöhäisessä klassikossa
4. vuosisadalla eKr e. ja kehittynyt loistavasti
Hellenistinen aikakausi, asetelma on nyt hankkinut
uusi merkitys. Se näytti "korkealta" ja
"matala" suunta. Roomalaiset usein
kuvasi lihakauppoja, joissa ne roikkuvat
eläinten ruhoja. He kirjoittivat kuitenkin myös syvästi
symboliset teokset täynnä salaisuuksia
merkitys. Tällainen maalaus tehtiin
Vestorius Priscuksen haudassa Pompejissa. AT
sävellyksen keskellä on kultainen pöytä taustalla
helakanpunainen verho. Pöydällä hopeaa
sirot alukset - kaikki pareittain,
tiukasti symmetrisesti järjestetty: kannut,
sarvet viinille, kauhat, kulhot. Kaikki nämä
esineet näyttävät olevan ryhmitelty ympäriinsä
keskuskraatteri - alus varten
viinin ja veden sekoittaminen, lihaksi tullut jumala
Dionysus-Liberin hedelmällisyys.
Persikat ja lasikannu. Fresko Herculaneumista. Noin 50 g.
Fresko

MUINAINEN ROOMA (MOSAIIKI) MONUMENTALIMAALAUS

On mahdotonta kuvitella ilman roomalaista mosaiikkia
antiikin roomalaista taidetta. Mosaiikkilattioiden koostumukset
värillisistä kivistä, smaltista, lasista, keramiikasta
löytyy kaikkialta muinaisesta Roomasta.
Vanhimmat mosaiikkiesimerkit roomalaisesta asennuksesta,
arkeologisten kaivausten aikana löydetyt kuuluvat IV
vuosisadalla eaa Rooman valtakunnan kukoistusaikoina
mosaiikista on tullut yleisin sisustustapa
sisätilat, sekä palatsit että yleiset kylpylät,
ja yksityiset atriumit.

ROOMAAN MOSAAIKKEJEN PISTEET

Roomalaisia ​​mosaiikkeja
ovat rajattomat ja vaihtelevat
suhteellisen yksinkertaisia ​​koristeita
monihahmoiseen taiteelliseen
monimutkaisia ​​maalauksia
avaruudellinen suuntautuminen.
Rypäleen lehtiä ja seppeleitä
yksityiskohtaisia ​​metsästyskohtauksia
eläinkuvia,
mytologiset hahmot ja
sankarillisia kampanjoita, rakkaus
tarinoita ja genrekohtauksia
jokapäiväinen elämä, meri
matkat ja sotataistelut,
teatterinaamiot ja tanssiaskelmat. Valitsee tietyn kohtauksen
mosaiikit on päättänyt tai asiakas
(joskus mosaiikki vangittiin jopa
esimerkiksi talon omistajan muotokuva),
tai rakennuksen käyttötarkoitusta.

Mosaiikkia käytettiin muinaisessa Roomassa
koristella melkein mitä tahansa
merkittäviä rakennuksia - kaupunki- ja
aateliston maalaishuvilat, urbaanit
termi, palatsit.
Urheilijat. Caracallan kylpylän lattian mosaiikki, 3. vuosisadalla eKr

MONUMENTALIMAALAUS (MOSAIIKI)

Ominaisuudet
kivimosaiikki:
Roomalaisten mosaiikkien taustaelementit ovat vaaleita
ja riittävän suuri, muotoiltu
monofoniset kivet kaoottisella
pinoaminen ei tietyssä järjestyksessä.
Piirustusten ja kuvioiden elementit ovat pienempiä,
mutta usein silti suuri valituille
piirustus.
Värivalikoima riippuu
mestarin mahdollisuudet joissakin
erityinen selvitys tai rahoitus
asiakkaiden mahdollisuudet.
Jos mosaiikit suurista palatseista joskus
hämmästytä värien hienostuneisuudesta,
silloin näyttävät pieniltä koostumuksilta
rajoitettu värivalikoima.

MONUMENTALIMAALAUS (MOSAIIKI)

Muinaisen roomalaisen lasimaalauksen mosaiikki
Muinaisen Rooman mosaiikki. 1-4 vuosisatoja ILMOITUS

Kiven säveltämisen taito
mosaiikit alkoivat yksinkertaisella
kuvioita värillisiä kiviä, jotka
antiikin kreikkalaiset koristelivat sisätilat
talojensa pihoilla. Myöhemmin klo
palatsien sisustussuunnittelu ja
temppelit alkoivat käyttää graniittia,
marmoria, puolijalokiveä ja tasaista
helmiä. Ensimmäinen
asetettu lattiat, toisesta luotu
hämmästyttävän kauniit paneelit.
Muinaisen Rooman aatelisten huvilat oli koristeltu marmorilattioilla ja mosaiikeilla.
monivärisestä kivestä monimutkaisen koristeen ja kokonaisten maalausten muodossa
mytologiset juonet

LATTIAN KIVEMOSAAIKKI ANTIINISESTA ROOMASTA

Näiden ominaisuuksien ansiosta
kivi vahvuutena,
murtumiskestävyys ja
ikääntymisen, voimme vielä tänään
ihailla fragmentteja
upeita mosaiikkilattiat
muinaismuistomerkeissä
vuonna säilynyt arkkitehtuuri
Hellasin alueella. Esimerkiksi sisään
Zeuksen temppeli (V vuosisata eKr.)
kuvia meren jumaluuksista
kehystettyjä koristeita
koostuu pienistä (noin 1 cm
halkaisija) paloiteltuina
erivärisiä kiviä. Niin
ilmestyi yhdeksi tärkeimmistä
mosaiikin valmistustekniikka
piirustukset - ladonta.
Roomalainen mosaiikki. Koln. Keramiikka ja kivi

MUINAINEN ROOMA LATTIAN MOSAAIKKI

Roomalaiset lattiamosaiikit huvilassa
Romano del Casale Piazza Armerinassa on ainutlaatuinen "ikkuna" muinaiseen maailmaan.
Tuloksena oleva pinta tai
kiillotettu, tai jos se oli päällä
riittävä etäisyys katsojasta,
jäi karkeaksi. Saumat välissä
kuutiot voivat vaihdella paksuudeltaan,
mikä antoi kuvalle vaikutuksen
äänenvoimakkuutta.

MONUMENTALIMAALAUS (MOSAIIKI)

Aleksanteri Suuren taistelu Dareios III:n kanssa Issuksessa. Mosaiikki House of the Faunista
Pompejissa. Napoli. kansallismuseo

Aleksanteri Suuri. Mosaiikkifragmentti Pompejista

MONUMENTALIMAALAUS (MOSAIIKI)

Kentaurien taistelu petoeläinten kanssa. Mosaiikki Hadrianuksen huvilasta Tivolissa. Berliini.
Valtion museo

MONUMENTALIMAALAUS (MOSAIIKI)

Hirven metsästys.

Dionysos.
Mosaiikki Makedonian kuninkaiden palatsista Pellassa

MONUMENTALIMAALAUS (MOSAIIKI)

Roomalaisen huvilan mosaiikki, joka kuvaa kalastuskohtausta puutarhassa

MONUMENTALIMAALAUS (MOSAIIKI)

Roomalaisen huvilan mosaiikki, jossa on kohtaus eläinten kanssa

Muinaiset roomalaiset taiteilijat etsivät
mahdollisimman samankaltaiseksi
kuvia ihmisistä. Esimerkki
kuuluisat ihmiset voivat tehdä sen
Fayumin muotokuvia (I-III vuosisata). He ovat
muodostunut vaikutuksen alaisena
Kreikkalais-roomalainen perinne.
Yleensä ne kuvattiin
Rooman eliitin edustajia, joista
todisteita vaatteista, koruista
ja kuvattujen ihmisten hiustyylit.

MAALAUS (Fayum muotokuva)

Ja nämä ovat täydellisesti säilyneet
aavikkomaalauksessa, mukaan
asiantuntijoita ei voi nimetä
yksinomaan paikallista
ilmiö - taide
maalaus Apenniineilla
niemimaa saavutti sellaisen
sama korkea taso kuitenkin
eikä ole saavuttanut päiviämme.
Muotokuva iäkkäästä miehestä. Enkaustinen. 1. vuosisadan loppu ILMOITUS

MAALAUS (Fayum muotokuva)

FAYUM MUOTOKUVA (nimellä
Fayoumin keidas Egyptissä, missä he olivat ensimmäisiä
löydetty ja kuvattu). Nämä ovat postuumia
kuolleiden maalauksia
luotu roomalaisella enkaustisella tekniikalla
Egypti I-III vuosisatoja. Saivat nimensä
ensimmäisen suuren löydön paikalla
Fayumin keidas vuonna 1887 brittien toimesta
Flinders Petrien johtama retkikunta.
Ne ovat osa modifioitua
Paikallisen kreikkalais-roomalainen vaikutus
hautausperinne: muotokuva korvaa
perinteinen hautausnaamio
muumioita. ovat monien kokoelmassa
museoita ympäri maailmaa, mukaan lukien brittiläiset
museo, Louvre ja Metropolitan Museum of Art
New York.

MAALAUS (Fayum muotokuva)

Fayum muotokuva erottuva
Muinaisen Rooman keraamisten astioiden volyymillinen mustavalkoinen mallinnus. Tässä olivat
laajalle levinneitä aluksia kohokuvioidulla
koristeena, peitetty läpinäkyvällä lasiteella.
Roomalaiset rakentajat käyttivät laajasti keramiikkaa
sen suorittavat monimutkaiset arkkitehtoniset yksityiskohdat.
Muinainen roomalainen maljakkomaalaus. Punainen kuvio

ORNAMENTTI
ANTIIKIN ROOMA
Ornamentti asussa:
Roomalaisen puvun värimaailma on kirkas,
värikäs, päävärit ovat violetti, ruskea,
keltainen. Imperiumin aikana värimaailma
saa monimutkaisen, hienostuneen luonteen
sävyt ja väriyhdistelmät: vaaleansininen ja
vihreä valkoisella, vaalea violetti keltaisella,
harmahtavan sininen, vaaleanpunainen lila.
Myöhäisroomalaiset tekstiilit olivat geometrisia
koristeet - ympyrät, neliöt, rombit
niihin kaiverretut ruusukkeet, nelikantaiset,
tyylitellyt muratin, akantuksen, tammen, laakeripuun lehdet,
kukkien seppeleitä. Kuviot olivat kirjailtuja tai kudottuja
kaksi tai kolme väriä, jotka yhdessä kultaisen sisustuksen kanssa
antoi kankaalle erityistä loistoa ja ylellisyyttä.

ORNAMENTTI
ANTIIKIN ROOMA
Monet sisustusmuodot lainattiin kreikkalaisilta
muinaiset roomalaiset. Otettuaan kreikkalaisilta monia
koriste-aiheet, roomalaiset luovasti
muokata heidän maun ja mentaliteettinsa mukaan.
Vuonna ornamentti, pohjimmiltaan uusi
muinaisen kulttuurin laatu - näyttää siltä
hahmojen "henkilökohtainen" vuorovaikutus keskenään.
Tärkeimmät roomalaiset koristeen elementit ovat
akantuksen, tammen, laakerin lehdet, kiipeilyversot,
korvat, hedelmät, kukat, ihmisten ja eläinten hahmot,
naamarit, kallot, sfinksit, griffins jne. Yhdessä
he kuvasivat maljakoita, sotilaspalkintoja,
juoksevat nauhat jne. Usein heillä on
todellinen muoto. Ornamentti mukana itsessään ja
tietyt symbolit, allegoria: tammea pidettiin
korkeimman taivaallisen jumaluuden, kotkan, symboli -
Jupiterin symboli jne.

Muinaisella Roomalla ei tarkoiteta vain antiikin ajan Rooman kaupunkia, vaan myös kaikkia sen valloittamia maita ja kansoja, jotka olivat osa valtavaa Rooman valtakuntaa Brittein saarilta Egyptiin. Roomalainen taide on antiikin taiteen korkein saavutus ja tulos. Sen eivät luoneet vain roomalaiset, vaan myös kursiivit, muinaiset egyptiläiset, kreikkalaiset, syyrialaiset, Iberian niemimaan asukkaat, Gallia, muinainen Saksa ja muut kansat. Vaikka yleensä roomalaista taidetta hallitsi antiikin kreikkalainen koulukunta, eri puolilla Rooman valtakuntaa tietyt taiteen muodot määräsivät suurelta osin paikallisten perinteiden mukaan.

Muinainen Rooma loi eräänlaisen kulttuuriympäristön: kauniisti suunniteltuja, hyvin mukautettuja kaupunkeja päällystetyillä teillä, upeilla silloilla, kirjastorakennuksilla, arkistoilla, nymfeeillä (nymfeille omistettuja pyhäkköjä), palatseja, huviloita ja vain mukavia, vankkoja taloja, joissa on yhtä mukavat ja mukavat kiinteät huonekalut, eli kaikki, mikä on ominaista sivistyneelle yhteiskunnalle.

Roomalaiset alkoivat ensimmäistä kertaa historiassa rakentaa tyypillisiä kaupunkeja, joiden prototyyppinä olivat roomalaiset sotilasleirit. Kaksi kohtisuoraa katua, carlo ja decumanum, laskettiin, joiden risteyksessä kaupungin keskusta varustettiin. Kaupunkisuunnittelu oli tiukasti harkitun suunnitelman alainen.

Muinaisen Rooman taiteilijat kiinnittivät ensimmäistä kertaa tarkkaa huomiota ihmisen sisäiseen maailmaan ja heijastivat sitä muotokuvalajissa luoden teoksia, joilla ei ollut vertaista antiikissa. Vain harvat roomalaisten taiteilijoiden nimet ovat säilyneet tähän päivään asti, mutta heidän luomansa luomukset ovat päässeet maailman taiteen aarteeseen.

Rooman historia on jaettu kahteen vaiheeseen. Tasavallan ensimmäinen aikakausi alkoi 600-luvun lopulla. eKr e., kun etruskien kuninkaat karkotettiin Roomasta ja jatkui 1. vuosisadan puoliväliin asti. eKr e. Toinen keisarillinen vaihe alkoi Octavian Augustuksen hallituskaudella, joka siirtyi itsevaltaan ja kesti 4. vuosisadalle asti. n. e. Tasavallan aikakausi on erittäin köyhää taideteoksia, joista suurin osa on peräisin 3. vuosisadalta. eKr e. Luultavasti ensimmäiset roomalaisten temppelit pystyttivät heidän naapurinsa, sivistyneemmät etruskit. Etruskit loivat Capitolille, tärkeimmälle seitsemästä kukkulasta, joilla Rooma sijaitsee, Kapitoliinin naarassuden patsaan, roomalaisten legendaarisen esi-isän symbolin, Kapitolinian naarassuden patsaan.

Rooman pääpyhäkkö, joka perustettiin 19. huhtikuuta 735 eKr. e., oli Jupiterin, Junon ja Minervan temppeli. Temppeli ei ole säilynyt, mutta on olemassa mielipide, että se on suunniteltu etruskien mallin mukaan: syvällä etuportiksella, korkealla sokkelilla ja pääsisäänkäynnille johtavalla portaalla. Toinen Rooman nähtävyys on niin kutsuttu Forum Romanum Forum Romanum

Roomalaiset 3. vuosisadan sillat ovat upeita. eKr e. (Fabricius-silta, Garsky-silta). Yli kaksi tuhatta vuotta seisonut Mulvia-silta erottuu suuresta ilmeisyydestä. Silta "nojaa" visuaalisesti veteen puolipyöreillä kaarilla, joiden väliset tuet on leikattu korkeilla ja kapeilla aukoilla painon keventämiseksi. Kaarien päällä on reunalista, joka antaa koko rakenteelle tyylillisen täydellisyyden Fabrizia Bridge Garsky Bridge

Näkymä muinaisesta roomalaisesta kaupungista voidaan kuvitella esimerkkinä Pompejista, italialaiskaupungista, joka haudattiin paksun tuhkakerroksen alle Vesuviuksen purkauksen seurauksena vuonna 79 jKr. e. Kaupungilla oli säännöllinen pohjaratkaisu. Suoria katuja kehystivät talojen julkisivut, joiden ensimmäisissä kerroksissa oli kauppoja-tavernoja. Laajaa foorumia ympäröi kaunis kaksikerroksinen pylväikkö. Siellä oli Isisin pyhäkkö, Apollon temppeli, Jupiterin temppeli, suuri amfiteatteri, joka rakennettiin kreikkalaisten tapaan luonnolliseen syvennykseen. amfiteatteri

Talot maalattiin sisältä. Ajan myötä maalausten tyyli muuttui. I vuosisadan II lopussa. eKr e. talojen seinät maalattiin niin sanotulla ensimmäisellä pompeialaisella tai "upotetyylillä": se oli geometrinen koriste, joka muistutti seinävuorausta jalokivillä. 1. vuosisadalla eKr e. niin kutsuttu "arkkitehtoninen" tai toinen pompeilainen tyyli tuli muotiin. Nyt talojen seinät ovat muuttuneet eräänlaiseksi kaupunkimaisemaksi, jossa on kuvia pylväikköistä, kaikenlaisista portikoista ja rakennusten julkisivuista (Fresco from Boscoreale Fresco from Boscoreale

Tasavallan taiteen merkittävä saavutus oli muotokuva. Täällä roomalaiset lainasivat paljon etruskeilta, mutta roomalaisessa muotokuvassa oli yksi merkittävä ero. Luovasti luontoa prosessoivat etruskit kiveen painettuina, vaikkakin luotettava, mutta jossain määrin runollinen kuva. Roomalainen muotokuva palasi vahanaamioihin, jotka poistettiin kuolleista. Naamiot säilytettiin kunniallisimmassa paikassa (atriumissa), ja mitä enemmän niitä oli, sitä jalommaksi perhettä pidettiin. Tasavallan aikakaudelle on ominaista muotokuvat, jotka ovat hyvin lähellä luontoa. Ne välittävät ihmisen kasvojen pienimmätkin yksityiskohdat.

ALKUPERÄISEN IMPERIAALIN TAIDE Ensimmäinen hallitsija, joka avasi tien autokratialle, oli Caesarin veljenpoika Octavianus, lempinimeltään Augustus (Autuas). Octavianuksen hallituskaudesta lähtien roomalainen taide alkoi keskittyä hallitsijoiden istuttamiin ihanteisiin. Augustus aloitti keisarillisen tyylin perustan luomisen. Säilyneet muotokuvat edustavat häntä energisenä ja älykkäänä poliitikkona. Korkea otsa, hieman otsatukka peittämä, ilmeikkäät piirteet ja pieni, kiinteä leuka. Vaikka Augustus oli muinaisten kirjailijoiden mukaan huonossa kunnossa ja kietoutui usein lämpimiin vaatteisiin, häntä kuvattiin muotokuvissa voimakkaana ja rohkeana.

Augustuksen mausoleumi eroaa muista haudoista valtavan kokonsa vuoksi. Se koostuu kolmesta sylinteristä, jotka on sijoitettu päällekkäin. Tuloksena saadut terassit muutettiin riippupuutarhoiksi, jotka olivat samanlaisia ​​kuin Aleksanteri Suuren hauta Aleksandriassa. Mausoleumin sisäänkäynnin eteen pystytettiin kaksi obeliskiä Augustuksen voiton muistoksi Mark Antoniuksesta ja Egyptin kuningattaresta Kleopatrasta. Augustuksen mausoleumi kaksi obeliskiä

Keisari Neron, yhden Rooman valtakunnan julmimpien hallitsijoiden, hallituskaudella muotokuvat kukoistivat. Itse keisarin kuvan kehitys lahjakkaasta lapsesta halveksituksi hirviöksi voidaan jäljittää useissa muotokuvissa. He ovat kaukana perinteisestä mahtavan ja rohkean sankarin tyypistä (Keisari Neron pää)Keisari Neron pää

Herculaneumin fresko "Persikat ja lasipurkki" todistaa perinteisen arvojärjestelmän tuhoutumisesta. Muinaisista ajoista lähtien maailmankuva on ollut puu, jonka juuria ravitsee maanalainen lähde. Nyt taiteilija kuvaa puuta ilman juuria ja lähellä seisoo vesiastia. Puun yksi oksa katkeaa, persikka revitään irti, josta osa massasta erotetaan kiveen asti. Mestarikäden toteuttama asetelma on kevyt ja ilmava, mutta sen merkitys on "yleinen luonnon kuolema". Persikat ja lasikannu

7080-luvulla. n. e. Roomassa rakennettiin mahtava Flavian amfiteatteri, nimeltään Colosseum. Se rakennettiin tuhoutuneen Neron kultaisen talon paikalle ja kuului uudentyyppiseen rakennukseen. Colosseum oli valtava kulho porrastetuilla istuinriveillä, joita ympäröi ulkopuolelta rengasmainen elliptinen seinä. Colosseum on antiikin aikakauden suurin amfiteatteri. Siihen mahtui yli kahdeksankymmentä tuhatta katsojaa. Sisällä oli neljä istuintasoa, jotka ulkopuolelta vastasivat kolmea pelihallitasoa: doric, ionic ja korinttinen. Neljäs kerros oli kuuro, ja seinillä oli korinttilaisia ​​pilasterireunuksia. Colosseum on sisältä hyvin rakentava ja orgaaninen, tarkoituksenmukaisuus yhdistyy siinä taiteeseen: se ilmentää maailmankuvaa ja elämän periaatteita, jotka olivat kehittyneet roomalaisten keskuudessa 1. vuosisadalla eKr. n. e. Flavian amfiteatteri Colosseumin sisällä

Flaviuksen aikakauden arkkitehtuurin toinen mestariteos on kuuluisa Tituksen riemukaari. Titus, jota pidettiin järkevänä ja jaloisena keisarina, hallitsi suhteellisen lyhyen ajan (7981). Kaari pystytettiin hänen kunniakseen vuonna 81, hänen kuolemansa jälkeen. Tämä muistomerkki oli tarkoitettu muistoksi Tituksen kampanjasta vuonna 70 jKr Jerusalemia vastaan ​​ja Salomon temppelin ryöstöstä. Riemukaarit ovat myös roomalainen arkkitehtoninen innovaatio, luultavasti lainattu etruskeilta. Kaareja rakennettiin sekä voittojen kunniaksi että merkkinä uusien kaupunkien vihkimisestä. Niiden alkuperäinen merkitys liittyy kuitenkin vihollisen voiton kunniaksi järjestetyn juhlallisen kulkueen voittoon. Titus Tituksen riemukaari

Myöhäisen imperiumin taide Rooman valtakuntaa hallitsi Trajanus, alkuperältään espanjalainen. Trajanuksen aikana Rooman valtakunta saavutti voimansa huipun. Tätä keisaria pidettiin Rooman historian parhaana. Muotokuvissa hän näyttää rohkealta ja ankaralta ja samalla älykkäältä ja rohkealta poliitikolta.Trajan

Rooman tunnetuin Trajanuksen muistomerkki on hänen fooruminsa. Kaikista Forum Romanumin ympärille kasvaneista keisarillisista foorumeista tämä on kaunein ja vaikuttavin. Trajanuksen foorumi oli kivetty puolijalokiveillä, sen päällä seisoi tappion vastustajien patsaita, Mars Ultorin suojelusjumalan kunniaksi rakennettiin temppeli, siellä oli kaksi kirjastoa, kreikkalainen ja latinalainen. Niiden välissä seisoi Trajanuksen pylväs, joka on säilynyt tähän päivään asti. Se pystytettiin Dacian (nykyisen Romanian alueen) valloituksen kunniaksi. Maalatut kohokuviot kuvasivat kohtauksia daakien elämästä ja heidän vangitsemistaan ​​roomalaisten toimesta. Keisari Trajanus esiintyy näissä reliefeissä yli kahdeksankymmentä kertaa. Pylvään yläosassa oleva keisarin patsas korvattiin lopulta apostoli Pietarin hahmolla.

Marcus Aureliuksen hevospronssinen patsas on säilynyt tähän päivään asti. Patsas on tehty muinaisen muinaisen perinteen mukaisesti, mutta ratsastajan ulkonäkö ei ole sopusoinnussa hevosen tai soturin tehtävän kanssa. Keisarin kasvot ovat irrallaan ja itseensä imeytyneet. Ilmeisesti Marcus Aurelius ei ajattele sotilaallisia voittoja, joita hänellä oli vähän, vaan ihmissielun ongelmia. Tuon ajan veistoksellinen muotokuva sai erityisen henkisyyden. Hadrianuksen ajoista lähtien on säilynyt perinne kuvata kasvot upeiden hiusten kehystettynä. Marcus Aureliuksen johdolla kuvanveistäjät saavuttivat erityisen virtuoosin. He alkoivat kiinnittää erityistä huomiota silmiin: ne kuvattiin korostettuina suurina, raskain, ikään kuin turvonnein silmäluomin ja kohonnein pupilliin. Katsoja sai vaikutelman surullisesta väsymyksestä, pettymyksestä maalliseen elämään ja vetäytymisestä itseensä. Joten Antoniinien aikakaudella kuvattiin kaikkia, jopa lapsia.

Imperiumin taantuman aikakauden (IIIIV vuosisata) arkkitehtuurille on ominaista epätavallisen suuri, joskus liiallinen rakennusten mittakaava, upeat koristeelliset efektit, koristelun korostettu ylellisyys, arkkitehtonisten muotojen levoton plastisuus. Roomalaiset arkkitehdit saavuttivat suurta kekseliäisyyttä sellaisten erinomaisten arkkitehtonisten monumenttien monimutkaisen sisätilan suunnittelussa, jotka ovat täynnä loistoa ja seremoniallista loistoa, kuten Caracallan kylpylä ja Maxentiuksen basilika Roomassa. Thermae (kylpylä) oli roomalaisille jotain klubin kaltaista, jossa muinainen rituaalipesun perinne kasvoi vähitellen viihde- ja luokkien komplekseilla, joissa oli palestraja ja kuntosalia, kirjastoja ja musiikkisaleja. Termillä vieraileminen oli Rooman plebsien suosikkiharrastus, joka halusi "leipää ja sirkuksia".

Muinaisen Rooman taide jätti maailmalle valtavan perinnön, jonka merkitystä tuskin voi yliarvioida. Muinaisen Rooman suuri järjestäjä ja modernien sivistyneen elämän normien luoja muutti ratkaisevasti suuren osan maailmaa kulttuurikuvan. Rooman ajan taide on jättänyt monia merkittäviä monumentteja eri aloilla arkkitehtonisista rakenteista lasiastioihin. Muinaisen roomalaisen taiteen kehittämät taiteelliset periaatteet muodostivat nykyajan kristillisen taiteen perustan.

Oppitunti #10

MHK-10

Muinaisen Rooman taidetta

D.Z.: Luku 10, kysymykset ja tehtävät s.109

© A.I. Kolmakov

OPPIEN TAVOITTEET

• antaa käsityksen antiikin Rooman saavutuksista kuvataiteessa; opettaa korostamaan antiikin Rooman maalausten piirteitä;
• kehittää taiteellisia analyysitaitoja;
• kasvattaa kunnioitusta ja kiinnostusta antiikin taiteeseen.

KONSEPTIT, IDEOITA

• veistoksellinen muotokuva;
• fresko- ja mosaiikkikoostumukset;
• tunika, toga;
• puhuja;
• lasite;
• smalti;
• naamarit

Universaalit oppimistoiminnot

• tunnistaa taideteoksissa kuvia ja teemoja, ilmaista suhtautumistaan ​​niihin yksityiskohtaisilla, perustelluilla suullisilla ja kirjallisilla lausunnoilla; suorittaa vertaileva analyysi antiikin kreikkalaisten ja antiikin roomalaisten mestareiden taideteoksista;
• vertailla taideteosten taiteellista ja kuviollista sisältöä;
• tunnistaa taideteoksissa kuvia ja teemoja, ilmaista suhtautumistaan ​​niihin yksityiskohtaisilla, perustelluilla suullisilla ja kirjallisilla lausunnoilla;
• suorittaa vertaileva analyysi antiikin kreikkalaisten ja antiikin roomalaisten mestareiden taideteoksista;
• laatia näyttelynäyttely tietystä aiheesta;
• esittää hypoteeseja, käydä vuoropuhelua, väitellä

OPPIMINEN UUSI MATERIAALI

Oppitunnin tehtävä. Mikä on antiikin Rooman maalauksen merkitys maailman sivilisaatiolle ja kulttuurille?

alakysymyksiä

• Roomalainen veistoksellinen muotokuva. Roomalaisen veistoksisen muotokuvan luomishistoria, kehitys ja merkitys. Mestaruutta muotokuvan samankaltaisuuden, ihmisen sisäisen maailman, siirtämisessä.
• Kiinnostus valtion ja yleisön persoonallisuutta kohtaan.
• Fresko- ja mosaiikkikoostumukset. Juonien rikkaus ja taiteellisten tekniikoiden monimuotoisuus.
• Maalausten ominaisuudet.

Capitoline Wolf - Muinainen Rooma 500 eaa e. Italia, Rooma, Capitoline-museo

Capitoline Brutus.

Antiikin Rooma. 210-190 eaa e.

Italia, Rooma, Palazzo dei konservatorio

Mikä hän on, tuon aikakauden mies? Näin kuuluisa roomalainen puhuja ja julkisuuden henkilö Cicero (106-43 eKr.) esittelee hänet tutkielmassaan "06 Duties": – Tiukkojen sääntöjen kansalainen, rohkea ja valtion ensisijaisuuden arvoinen. Hän omistautuu kokonaan valtion palvelemiseen, ei etsi vaurautta ja valtaa ja suojelee valtiota kokonaisuutena pitäen huolta kaikista kansalaisista ... hän ... pitää kiinni oikeudenmukaisuudesta ja moraalisesta kauneudesta.

Taiteen perusta luotiin Octavian Augustuksen hallituskaudella. Tätä aikaa, jolle on ominaista korkea kulttuurinen kehitys, ei vahingossa kutsuta Rooman valtion "kulta-aika". Silloin luotiin roomalaisen taiteen virallinen tyyli, joka ilmeni selkeimmin Octavian Augustuksen lukuisissa patsaissa.

Roomalainen kirjailija Suetonius (n. 70 - n. 140) huomautti:"Hän iloitsi, kun joku hänen lävistävän katseensa alla, ikään kuin auringon häikäisevien säteiden alla, laski hänen päänsä."

Octavian Augustuksen patsas Prima Portasta. Antiikin Rooma. kaksikymmentä G. n. e.

Vatikaani, Vatikaanin museo

Arvojen uudelleenarvioinnin aikakaudella hän ilmaisi asenteensa näin:"Ihmiselämän aika on hetki, sen olemus on ikuinen virtaus, tunne on epämääräinen, koko kehon rakenne on pilaantuva, sielu on epävakaa, kohtalo on salaperäinen, kunnia on epäluotettava" (Päiväkirjasta "Yksin" itsekseni")

• Alunperin kullattu hevospatsas Marcus Aurelius asennettu rinteeseen pääkaupunki vastapäätä Forum Romanumia. Tämä on ainoa antiikista säilynyt ratsastuspatsas, koska keskiajalla sen uskottiin kuvaavan St. Constantine.

Marcus Aureliuksen patsas on pronssinen antiikin roomalainen patsas, joka sijaitsee Roomassa Capitolinian museoiden uudessa palatsissa. 160-180 luvulla

Septimius Bassian Caracalla(186-217) - Rooman keisari Sever-dynastiasta.

Yksi julmimmista keisareista. Pään jyrkkä käännös, liikkeen nopeus ja jännittyneet mein lihakset antavat sinun tuntea itsevarmuutta, lyhyttä luonnetta ja raivoisaa energiaa. Vihaisesti siirtyneet kulmakarvat, ryppyillä leikattu otsa, epäilyttävä katse kulmakarvojen alta, massiivinen leuka - kaikki puhuu keisarin armottomasta julmuudesta.

Caracallan muotokuva.

Antiikin Rooma. 211-217 jKr e.

Italia, Rooma, Kansallinen roomalainen museo

pronssinen patsas Avla Metella Firenzen museosta, jonka myös tuon ajan etruskien mestari teloitti, vaikka se säilyttää edelleen muodon plastisessa tulkinnassa kaikki etruskien pronssisen muotokuvan piirteet, pohjimmiltaan se on jo roomalainen muistomerkki, täynnä kansalaisyhteiskunnan kuulostava, epätavallinen etruskien taiteelle.

AT Brutuksen rintakuva ja Aulus Metelluksen patsas , kuten monissa muotokuvissa alabasteri urnat, etruskien ja roomalaisten käsityksen rajat lähentyivät. Tässä on syytä etsiä alkuperää antiikin roomalaiselle veistokselliselle muotokuvalle, joka ei kasvanut pelkästään kreikkalais-hellenistisellä, vaan ennen kaikkea etruskien pohjalla.

Aikuisen miehen hahmo tunikassa korkeat roomalaiset kengät nauhoilla. Pää on hieman käännetty oikealle. Hiukset ovat lyhyet, pienillä säikeillä. Rypyt otsassa, suun kulmissa ja tyhjät silmät. Oikea käsi nostetaan ja venytetään eteenpäin avoimella kädellä; vasen käsi puolisuljetulla kädellä lasketaan alas vartaloa pitkin, togan alla . Vasemman käden nimetön sormessa on sormus, jossa on soikea runko.

Avl Metel.

Antiikin Rooma.

110-90 eaa e.

Italia, Firenze,

Arkeologinen museo

• Ilmeikäs realistinen muotokuva, tehty marmori , on erinomainen esimerkki syvästä ja täsmällisestä psykologisesta luonnehdinnasta ja loistavasta käsityötaidosta.
• Ohut pitkulaiset kasvot, joissa on epäsäännöllisiä ja jopa rumia piirteitä, koskettavat ja houkuttelevat omalla tavallaan.

"Syyrialaisen" muotokuva.

Antiikin Rooma. Noin 170

Venäjä, Pietari, Eremitaaši

Nuori komea mies Antinous- Keisari Hadrianuksen suosikki. Keisarin matkan aikana Niilillä hän teki itsemurhan heittäytymällä Niiliin.

Surun vaivaamana keisari perusti jotain Antinouksen kultin kaltaista. Oli jopa legenda, että nuori mies uhrasi itsensä saadakseen oraakkelin kauhean ennustuksen pois keisarilta.

Tämä sai tukea massojen keskuudessa, koska se herätti henkiin katoavan ja ylösnousevan jumalan kultin.

Antinous.

Antiikin Rooma. 117-134 ILMOITUS

Kuva istuvasta naisesta, jolla on lapsi sylissään, on etruskilais-latinalainen Suuren Äidin jumaluus ("Mater-matuta"). Jo tässä veistoksessa ilmeni etruskien hahmon piirteet: kyykkysuhteet, hahmon jäätynyt jännitys. Koostumus sisältää kaksi siivellistä sfinksiä - etruskien suosikkiaiheena - valtaistuimen molemmilla puolilla.

Oleminen antropomorfinen (eli miehen muodossa) uurnakatoksen avulla patsas liittyy kuolleiden kulttiin.

Äiti ja vauva ("Äiti-matuta").

Antiikin Rooma. 450 eaa e.

Italia, Firenze. Arkeologinen museo

Viehättävä taide

Sisään freskomaalauksia maisemapiirrokset ovat yhä yleisempiä: puistot, puutarhat, satamasatamat, mutkittelevat joen rannat. Taiteilijat onnistuivat välittämään eläinten ja lintujen maailman, genren ja arjen kohtaukset suurella taidolla. Hedelmäasetelmat ovat upean kauniita: pehmeä valo koskettaa hellästi persikoiden samettista pintaa lasimaljakossa.

Fresko - vesiohenteisilla maaleilla märkälle rappaukselle maalattu kuva. Maalaustyyppinä - seinämaalaus

Mysteerien huvila.

Pompeji .

Antiikin Rooma. OK. 100 eaa e.

Italia, Pompei

Willam jolle on ominaista suuri ylellisyys ja arvokkaiden materiaalien koristelu. Seinämaalaukset olivat olennainen osa huviloita. Huviloita oli kahdenlaisia: huviloita maalaismainen - taloudellinen tai teollinen maaseutuhuvila ja huvila peurbana - kaupunkimainen, suunniteltu virkistykseen ja kaikenlaiseen viihteeseen.

Mysteerien huvila.

Pompeji .

Antiikin Rooma. OK. 100 eaa e.

Italia, Pompei

Aleksanteri Suuren taistelu persialaisten kanssa Italia 100 eaa e. Italia, Napoli, kansallinen arkeologinen museo

Mosaiikki Kreikkalaiset kutsuivat maalauksia omistetuiksi muusoille. Kuten muusat ovat ikuisia, niin näiden maalausten tulee olla ikuisia, ja siksi niitä ei maalattu maalilla, vaan ne kerättiin värillisistä kivipaloista ja sitten erityisesti hitsatun lasin palasista - smaltit .

Mosaiikki - kuvio smaltin kappaleista, monivärisistä kivistä, emalista, puusta kiinnitettyinä

• mysteereistä- palvonta, joukko jumalille omistettuja salaisia ​​kulttitapahtumia, joihin vain vihitty sai osallistua. Usein ne olivat teatteriesityksiä.

mysteereistä Esimerkiksi muinainen Kreikka edustaa alkuperäistä episodia uskontojen historiassa ja on monella tapaa edelleen mysteeri. Muinaiset itse pitivät suurta merkitystä mysteereistä : vain ne, jotka on vihitty niihin, ovat Platonin mukaan autuaita kuoleman jälkeen, ja Ciceron mukaan - mysteereistä opetti elämään hyvin ja kuolemaan hyvissä toiveissa.

• Niiden perustaminen juontaa juurensa kaukaiseen antiikin aikaan; historiallisina aikoina, erityisesti 6. vuosisadalta jKr. e. niiden määrä kasvoi yhä enemmän; 4-luvun lopulla. eKr e. älä ole tietoinen kenellekään mysteereistä oli merkki epäuskosta tai välinpitämättömyys .

Aleksanterin mosaiikki - tunnetuin antiikki mosaiikki kuvaa Aleksanteri Suurta taistelussa Persian kuninkaan Dareios III:n kanssa. Mosaiikki aseteltu noin puolentoista miljoonasta kappaleesta, koottuna kuvaksi tunnetulla tekniikalla "opus vermiculatum" eli kappaleet koottiin yksitellen käämityslinjoja pitkin.

Mosaiikki löydettiin 24. lokakuuta 1831 antiikin kaivauksissa Pompeius Italiassa yhden Faunin talon rakennuksen kerroksessa ja siirrettiin vuonna 1843 Napolin kansalliseen arkeologiseen museoon, jossa sitä säilytetään tähän päivään asti.

Villa mosaiikit Adriana Tivolissa.

Ei vähempää kuin

kuuluisa

ja roomalainen

mosaiikit .

Heidän taiteensa

se oli tiedossa

muinaiseen aikaan

Kreikka.

Kuinka ikuista

musiikkia, niin

täytyy olla

ikuiset ja nämä

sävellyksiä.

Roomalainen taide täydentää vuosisatoja vanhan aloitetun polun Kreikkalainen kulttuuri. Se voidaan määritellä siirtymäilmiöksi taiteellisesta järjestelmästä toiseen, sillaksi antiikista keskiaikaan. Samaan aikaan, kuten jokainen teos ei ole vain lenkki taiteellisen kehityksen ketjussa, vaan myös ainutlaatuinen yksilöllinen ilmiö, roomalainen taide on kiinteä ja omaperäinen. Muinaisen roomalaisen taiteen yleisö, varsinkin myöhäisen imperiumin vuosina, oli runsaampi kuin kreikkalaisen taiteen yleisö. Kuten uusi uskonto, joka valloitti laajat piirit Itä-, Länsi- ja Pohjois-Afrikan provinssien väestöstä, roomalaisten taide vaikutti valtavaan määrään valtakunnan asukkaista, mukaan lukien keisarit, vaikutusvaltaiset virkamiehet, tavalliset roomalaiset, vapautetut, orjat. Jo valtakunnan sisällä oli kehittymässä asenne taiteeseen eri luokkiin, roduihin ja yhteiskunnallisiin asemiin kuuluvia ihmisiä yhdistävänä ilmiönä.

Muinaisessa Roomassa ei muodostuneet vain yleiset esteettiset ominaisuudet, jotka määrittelivät tulevan kulttuurin luonteen, vaan kehitettiin myös menetelmiä, joita myöhempien aikojen taiteilijat seurasivat. Eurooppalaisessa taiteessa antiikin roomalaiset teokset toimivat usein alkuperäisinä standardeina, joita arkkitehdit, kuvanveistäjät, taiteilijat, lasinpuhalajat ja keraamikot, jalokiviveistäjät sekä puutarhojen ja puistojen sisustajat jäljittelivät. Antiikin Rooman korvaamaton taiteellinen perintö elää edelleen nykypäivän taiteen klassisen käsityötaidon kouluna.

• Tänään sain tietää...
• Se oli mielenkiintoista…
• Se oli vaikeaa…
• Opin…
• Pystyin...
• Olin yllättynyt...
• Halusin…

• Voit käyttää esitysmallia: Shumarina Vera Alekseevna, opettaja GKS (K) OU S (K) Koulu nro 11 VIII ystävällinen. Balashov. Verkkosivusto: http :// pedsovet.su /