Musiikki flamenco- yksi tunnetuimmista ja tunnusomaisimmista Euroopassa. Flamencon juuret ovat monenlaisissa musiikillisissa perinteissä, mukaan lukien intialainen, arabialainen, juutalainen, kreikkalainen ja kastilialainen. Tämän musiikin loivat Etelä-Espanjan mustalaiset, jotka asettuivat Andalusiaan 1400-luvulla. He tulivat Pohjois-Intiasta alueilta, jotka kuuluvat nykyään Pakistanille.

Flamencomusiikki on yksi tunnetuimmista ja tunnusomaisimmista Euroopassa. Flamencon juuret ovat monenlaisissa musiikillisissa perinteissä, mukaan lukien intialainen, arabialainen, juutalainen, kreikkalainen ja kastilialainen. Tämän musiikin loivat Etelä-Espanjan mustalaiset, jotka asettuivat Andalusiaan 1400-luvulla. He tulivat Pohjois-Intiasta alueilta, jotka kuuluvat nykyään Pakistanille.

Mustalaiset pakenivat Tamerlanen laumoista ensin Egyptiin, sitten Tšekkiin. Sielläkään he eivät saaneet lämpimästi tervetulleeksi, ja heidän oli pakko mennä eteenpäin. Tšekin tasavallasta yksi osa mustalaisista lähti Itä-Eurooppaan, toinen Balkanille ja Italiaan.

Ensimmäinen asiakirja, joka todistaa mustalaisten ilmestymisestä Espanjaan, on peräisin vuodelta 1447. Mustalaiset kutsuivat itseään "arojen ihmisiksi" ja puhuivat yhtä Intian murteista. Aluksi he pysyivät paimentoina ja harjoittivat karjankasvatusta. Kuten tavallista vaelluksissaan, mustalaiset omaksuivat paikallisen väestön kulttuurin ja muokkasivat sitä omalla tavallaan.

Musiikki oli tärkeä osa heidän elämäänsä ja juhliaan. Tämän musiikin esittämiseen tarvittiin vain ääni ja jotain, jolla lyödä rytmiä. Alkukantaista flamencoa voitaisiin esittää ilman soittimia. Improvisaatio ja äänen hallinta on flamencomusiikin tärkeä piirre. Andalusiassa, jossa kahdeksansataa vuotta kristittyjä, arabeja ja juutalaisia kulttuuriperinteitä, mustalaiset ovat löytäneet hyvän maaperän musikaalisuudelleen.

1400-luvun lopulla katoliset kuninkaat antoivat asetuksen kaikkien niiden karkottamiseksi Espanjasta, jotka eivät halunneet hyväksyä katolilaisuutta. Mustalaisista tuli espanjalaisen yhteiskunnan parioja, jotka piiloutuivat vuoristoon pakkokasteelta, mutta heidän musiikkinsa, laulunsa ja tanssinsa olivat erittäin suosittuja. Heidät kutsuttiin usein esiintymään rikkaita ja aatelisia taloja. Mustalaiset käyttivät hyväkseen sitä, että heidän murreensa oli omistajille käsittämätöntä, ja he usein pilkkasivat heitä esityksissään. Ajan myötä Espanjan lait muuttuivat suvaitsevaisemmiksi, mustalaiset tulivat vähitellen espanjalaiseen yhteiskuntaan ja yhä useammat ei-mustalaista alkuperää olevat ihmiset osoittivat kiinnostusta heidän musiikkiinsa. Klassisen musiikin tekijät ovat saaneet inspiraationsa flamenco-rytmeistä. Yleisesti ottaen 1800-luvun loppuun mennessä flamenco sai klassiset muotonsa, mutta kehittyy edelleen.

Useat tutkijat ovat havainneet merkkejä erilaisista vaikutteista flamencotaiteesta, enimmäkseen itämaisesta: arabiasta, juutalaisesta ja, kuten jo mainittiin, intialaisesta. Nämä ovat kuitenkin vaikutteita, eivät lainauksia. Flamencotaide, joka sisälsi eri aikoina Iberian niemimaalla asuneiden ja paikallisten assimiloimien kansojen taiteen piirteitä, ei menettänyt alkuperäistä perustaansa. Emme näe itämaisen kansanperinteen heterogeenisten elementtien kerrostumista, vaan niiden arvokasta, yksittäistä ja jakamatonta fuusiota Andalusian kansantaiteen kanssa flamencon laulussa ja tanssissa, jota ei voida lukea itämaisen taiteen ansioksi. Tämän taiteen juuret ulottuvat antiikin ajoille - jopa 200 - 150 vuotta eKr. e. Roomalaiset asettuivat Iberian niemimaalle. Ciceron ja Julius Caesarin aikaan Espanjan eteläosa oli romanisoitunut ja musiikillista kulttuuria totteli esteettiset trendit ja maut, jotka hallitsivat myöhäistä antiikin aikaa. Ensin Aleksandriassa ja sitten Roomassa uusi teatterilaji, pantomiimi, sai kirkkaan kehityksen. Traagisen näyttelijän paikan otti tanssija. Kerto ei ole kadonnut lavalta, vaan painopiste siirtyy instrumentaalisäestykseen. Uusi yleisö etsii uusia, korostettuja rytmejä, ja jos Rooman maaperällä tanssija löi metriä "scabellin" (puu pohjassa) avulla, niin Martialin epigrammit puhuvat espanjalaisen Cadizin tanssijoista soinneilla kastanetteilla...

Flamenco sai kansainvälistä mainetta, kun toukokuussa 1921 kokonainen flamencoesitys sisällytettiin Pariisissa Teatro Gayette Lyricissä esiintyneen venäläisen baletin ohjelmaan. Tämän esityksen järjesti impressaario Sergei Diaghilev, joka Espanjan-matkoillaan näki flamencon suuret teatteri- ja näyttämömahdollisuudet.

Toinen yhtä kuuluisalla lavalla lavastettu flamencon teatteriesitys oli Café Chinitas. Nimi valittiin Malagan kuuluisan kahvilan mukaan, toiminta perustuu Federico Garcia Lorcan samannimiseen lauluun, maiseman on tehnyt Salvador Dali. Esitys pidettiin Metropolitan Theatressa New Yorkissa vuonna 1943.

Ensimmäistä kertaa flamencomelodioiden orkestrointi lavalle suoritti Manuel de Falla baletissaan "Magical Love" (El Amor Brujo) - teoksessa, joka on täynnä flamencon henkeä.
Mutta eivät teatteriesitykset ja suurenmoiset esitykset kiinnosta flamencoa - elävää, todella kansantaidetta; taidetta, jonka juuret ovat kaukaisessa menneisyydessä. Tiedetään, että jo antiikissa iberialainen taide huolestutti naapureita, jopa niitä, jotka olivat tottuneet katsomaan alaspäin barbaareja; antiikin kirjailijat todistavat tämän.

Espanjalaisen laulun pääpiirre on melodian täydellinen ylivalta sanan yli. Kaikki on melodian ja rytmin alaista. Melismat eivät väritä, vaan rakentavat melodian. Tämä ei ole koriste, vaan ikään kuin osa puhetta. Musiikki järjestää uudelleen painotuksia, vaihtaa mittareita ja jopa muuttaa säkeen rytmiksi proosaksi. Espanjalaisten melodioiden rikkaus ja ilmaisukyky tunnetaan hyvin. Sitä yllättävämpää on sanan maku ja vaativuus.

Flamencotanssille ominaista piirrettä pidetään perinteisesti "zapateadona" - rytmin lyöminen korkokengillä, rytminen rumpuääni kantapään lyömisestä ja kengän pohjasta lattialla. Kuitenkin flamencotanssin alkuaikoina zapateadoa esittivät vain miestanssijat. Koska tällainen suoritustekniikka vaatii huomattavaa fyysistä voimaa, zapateado on pitkään yhdistetty maskuliinisuuteen. Naisten tanssia leimasivat enemmän käsivarsien, ranteiden ja hartioiden sujuvat liikkeet.

Nyt ero naisten ja miesten tanssin välillä ei ole niin selvä, vaikka käsien liikkeet, joustavuus ja sujuvuus erottavat silti naisen tanssin. Tanssijan käsien liikkeet ovat aaltoilevia, "hyväileviä" ja jopa aistillisia. Käsivarsien linjat ovat pehmeät, kyynärpäät tai olkapäät eivät riko sileää kaarta. On jopa vaikea uskoa, kuinka paljon käsien linjojen sileys ja joustavuus alitajuisesti vaikuttaa bailora-tanssin yleiseen käsitykseen. Harjojen liikkeet ovat epätavallisen liikkuvia, niitä verrataan avaus- ja sulkeutumistuulettimeen. Miestanssijan käsien liikkeet ovat geometrisempia, hillitympiä ja tiukkoja, niitä voidaan verrata "kahteen ilmaa leikkaavaan miekaan".

Zapateadon lisäksi tanssijat käyttävät "pitos" (sormen napsauttaminen), "palmas" (rytminen taputus kämmenten ristissä), jotka usein kuulostavat kaksi kertaa kappaleen päärytmiä suuremmalla rytmillä. Perinteisessä flamencossa käsissä ei saa olla minkään esineen varassa ja niiden tulee liikkua vapaasti tanssin aikana. Kastanetteja pidettiin perinteisinä, ja niitä käytettiin ensin vain espanjaksi. klassinen tanssi ja perinteisiä andalusialaisia ​​tansseja usean tanssijan esittämänä kerralla. Kuitenkin yleisön hyväksynnän ansiosta kastanneet ovat nyt olennainen osa kaikkia "flamencoesityksiä".

Tärkeä elementti bailora-imagossa on perinteinen mekko nimeltä "bata de cola" - tyypillinen flamencomekko, yleensä lattian mittainen, usein moniväristä pilkkumateriaalia, koristeltu röyhelöillä ja röyhelöillä. Tämän mekon prototyyppi oli perinteinen mustalaisten asu. Olennainen osa tanssia on siro leikki mekon helmalla.

Miestanssijan perinteinen puku on tummat housut, leveä vyö ja valkoinen paita leveillä hihoilla. Joskus paidan reunat sidotaan edestä vyötäröltä. Paidan päällä käytetään joskus lyhyttä bolero-liiviä, jota kutsutaan chalecoksi. Kun nainen esittää perinteisesti maskuliinista tanssia, zapateadoa tai farrucaa, hän käyttää myös tällaista pukua.

Flamenco on enemmän kuin musiikkia. Tämä on koko maailmankuva, asenne elämään, se on ennen kaikkea kaikkea, mitä värittävät voimakkaat tunteet ja emotionaaliset kokemukset. Laulaminen, tanssiminen, soitinten soittaminen - kaikki nämä ovat keinoja luoda mielikuva: rakkaus intohimo, suru, ero, yksinäisyys, arjen taakka. Ei ole sellaista inhimillistä tunnetta, jota flamenco ei voisi ilmaista.

Inspiroiva ”Olé” soi joka kulmasta, ja yleisö yhdessä artistien kanssa laulaa ja taputtaa käsiään luoden kappaleesta ainutlaatuisen rytmin kauniille naiselle, joka tanssii matalalla lavalla. Näin menee tyypillinen ilta flamencossa "peña" (peña). Tämä on tilaisuus nähdä omin silmin, kuinka ihmiset unohtaen kaiken maailmassa antautuvat musiikin, rytmin ja intohimon voimalle. Mikä on flamenco? Miten se tuli Espanjaan? Ja mitä mekkoa pidetään klassisena flamencokulttuurissa? Vastaamme näihin ja moniin muihin kysymyksiin tälle Etelä-Espanjan kauniille taiteelle omistetussa materiaalissamme.

Milloin ja miten flamencon taide syntyi?

Flamenco ilmestyi Rooman valtakunnan mustalaisten saapuessa Espanjaan vuonna 1465. Useita vuosikymmeniä he asuivat rauhallisesti espanjalaisten, arabien, juutalaisten, afrikkalaista alkuperää olevien orjien vieressä, ja ajan myötä mustalaiskaravaanit alkoivat soida. uutta musiikkia, joka imee elementtejä uusien naapureiden kulttuureista. Vuonna 1495, pitkän sodan jälkeen, muslimit, useimpien niemimaan alueiden pitkäaikaiset hallitsijat, pakotettiin lähtemään Espanjasta.

Siitä hetkestä lähtien alkoi "vastatettavien", nimittäin ei-espanjalaisten, vaino. Kaikki, jotka liittyivät eri uskontoon ja kulttuuriin, joutuivat luopumaan alkuperäisistä tavoistaan, omista nimistään, pukuistaan ​​ja kielestään. Silloin syntyi salaperäinen flamenco, taidemuoto, joka on piilotettu uteliailta katseilta. Vain perheen ja ystävien piirissä "tarpeet" ihmiset saattoivat tanssia suosikkimusiikkinsa mukaan. Taiteilijat eivät kuitenkaan unohtaneet uusia, myös yhteiskunnasta syrjäytyneitä tuttavuuksiaan, ja paimentolaiskansan musiikissa kuultiin juutalaisten, muslimien ja Karibian rannikon kansojen melodisia säveliä.

Uskotaan, että Andalusian vaikutuksen flamencossa ilmaistaan ​​hienostuneisuus, arvokkuus ja äänen tuoreus. Mustalaismotiivit - intohimossa ja vilpittömässä mielessä. Ja karibialaiset siirtolaiset toivat epätavallisen tanssirytmin uuteen taiteeseen.

Flamenco-tyylejä ja soittimia

Flamencossa on kaksi päätyyliä, joista alityylit erottuvat. Ensimmäinen on hondo tai flamenco grande. Se sisältää sellaisia ​​alatyylejä tai espanjaksi paloja, kuten tona, solea, saeta ja sigiriya. Tämä on vanhin flamencotyyppi, josta kuuntelija voi poimia surullisia, intohimoisia säveliä.

Toinen tyyli on cante tai flamenco chico. Se sisältää alegria, farruka ja boleria. Nämä ovat erittäin kevyitä, iloisia ja iloisia motiiveja espanjalaisen kitaran soittamisessa, tanssissa ja laulamisessa.

Flamencomusiikkia luovat espanjalaisen kitaran lisäksi kastanetteja ja palmuja eli käsitaputtelua.

Kastanneet ovat kuorien muotoisia, jotka on yhdistetty johdolla. Vasemmalla kädellä tanssija tai laulaja lyö teoksen päärytmiä ja oikealla kädellä hän luo monimutkaisia ​​rytmisiä kuvioita. Nyt kastanjettien soittamisen taitoa voi oppia missä tahansa flamencokoulussa.

Toinen tärkeä musiikkia säestävä instrumentti on kämmen, taputus. Ne eroavat äänestä, kestosta, rytmistä. On mahdotonta kuvitella flamenco-esitystä ilman taputusta, samoin kuin ilman "Olén" huutoa, jotka vain lisäävät tanssiin ja lauluun ainutlaatuisuutta.

klassinen mekko

Perinteistä flamencomekkoa kutsutaan espanjaksi bata de colaksi. , jonka tyyli ja muoto muistuttavat mustalaisten tavallisia mekkoja: pitkä leveä hame, röyhelöt ja röyhelöt mekon helmassa ja hihoissa. Yleensä asut ommellaan valkoisesta, mustasta ja punaisesta kankaasta, useimmiten pilkuilla. Tanssijan puvun päälle heitetään pitkä tupsuinen huivi. Joskus se sidotaan vyötärön ympärille taiteilijan armon ja harmonian korostamiseksi. Hiukset kammataan taaksepäin ja koristellaan joko kirkkaalla hiusneulalla tai kukilla. Ajan myötä klassisesta flamenco-mekosta tuli Sevillan kuuluisan huhtikuun messujen virallinen asu. Lisäksi Andalusian pääkaupunki isännöi joka vuosi kansainvälistä flamenco-pukujen muotinäytöstä.

Miestanssijan puku on tummat housut leveällä vyöllä ja valkoinen paita. Joskus paidan päät sidotaan vyötäröltä eteen ja kaulan ympärille sidotaan punainen huivi.

Joten mikä on flamenco?

Yksi niistä harvoista kysymyksistä, joihin on satoja vastauksia. Ja kaikki, koska flamenco ei ole tiedettä, se on tunnetta, inspiraatiota, luovuutta. Kuten andalusialaiset itse haluavat sanoa: "El flamenco es un arte".

Luovuutta, joka kuvaa täydellisesti rakkautta, intohimoa, yksinäisyyttä, kipua, iloa ja onnea... Kun sanat eivät riitä ilmaisemaan näitä tunteita, flamenco tulee apuun.

Flamenco on Espanjan käyntikortti, joka jokaisen turistin tulee nähdä. Kuinka tämäntyyppinen tanssi ilmestyi, mikä on erikoista ja mistä etsiä - olemme koonneet kaikki tarvittavat tiedot niille, jotka ovat vasta tutustumassa tämäntyyppiseen tanssiin.

Mustalaisista ja Granadasta

Espanjan eteläisessä maakunnassa Andalusiassa majesteettinen Granada sijaitsee Sierra Nevadan juurella. Per vuosisatojen historiaa kaupunki näki roomalaiset, juutalaisten hyökkäyksen ja maurien saapumisen. Granada, joka on Granadan emiraatin pääkaupunki, sai kuuluisan Alhambran palatsin muistoksi noista ajoista, joka sisältyy esineluetteloon maailmanperintö UNESCO. Kansat tulivat ja menivät, omaksuivat paikallisia perinteitä ja jättivät perinnöksi omia tapojaan, minkä vuoksi andalusialainen kulttuuri osoittautui kirkkaaksi ja monitahoiseksi.

Mustalaiset ilmestyivät tälle alueelle 1700-luvun alussa. Heitä vainottiin, koska paimentolainen elämäntapa, ennustaminen ja karjanvarkaus erosivat jyrkästi paikallisten elämäntavasta. Vastauksena Espanjan kuninkaat tiukensivat varkauksia koskevia lakeja, allekirjoittivat asetukset mustalaisten viennistä Afrikkaan ja kielsivät heitä asettumasta kaupunkiin. 1700-luvun loppuun mennessä yritykset häätää mustalaisia ​​lakkasivat: mustalaiset "tulivat ihmisten joukkoon" ja heidän mukanaan flamencon taide.

Flamencon tyylit ja suunnat

Flamenco on kulttuuri, jota vaalitaan sekoittamalla useiden kansojen perinteitä, mukaan lukien Intian, Mauritanian ja jopa juutalaisten melodiat. Mutta mustalaiset hioivat tanssin (baile), laulun (cante) ja musiikin (toque) kolminaisuuden siihen tilaan, jossa tunnemme tämän tanssin.

Mitä kuvittelet, kun kuulet sanan "flamenco"? Komea tanssija kirkkaassa mekossa lyö hitaasti kantapäällään rytmiä, käheän venyvää laulua miehen ääni kovasta kohtalosta tai Joaquin Cortesin tanssiryhmästä kymmenessä ihmisessä orkesterin kanssa?

Mitä tahansa mielikuvituksesi kertoo, kaikki on oikein, koska flamenco tyylinä on jaettu kahteen luokkaan: cante jondo / cante grande (syvä, ikivanha) ja cante chico (yksinkertaistettu versio). Molemmissa luokissa on jopa 50 suuntaa, jotka vain ammattilaiset voivat erottaa. Cante jondon kannattajat pitävät kiinni klassisista perinteistä ja voivat esittää flamencoa ilman musiikkia. Cante chicon kannattajat kehittävät ja omaksuvat muita genrejä, kuten viulua ja jopa kontrabassoa instrumentaalisäestyksenä sekä rumba- ja jazzrytmejä flamencomusiikissa. Musiikki taiteen muotona kehittyy jatkuvasti: Granada, Cadiz, Cordoba, Sevilla, Madrid ja Barcelona loivat myöhemmin omia flamencotyyliään.

Jokaisen flamencon tyylin ytimessä on rytminen kuvio - kompassi (kompassi). Valikoimasta löytyy 12-lyöntityylejä (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) ja 4/8-lyöntityylejä (tangot, rumba, farucca).

Vie hiiri alla olevan kuvan päälle - klikattavat videolinkit tulevat näkyviin.

Flamenco-asut

Naisen puku

Bata de cola - istuva mekko, kaventunut polviin. Röyhelöt ja röyhelöt lähtevät polvilta muodostaen pienen junan. Sulkapallot alkavat polven yläpuolelta. Valitse mekkoon hengittävä kangas keskitiheys, jonka avulla tanssija voi suorittaa pelin tärkeän elementin helmalla. Mekko ommellaan tanssijan mittojen mukaan, minkä perusteella lasketaan tanssin aikana nousevan junan tarkka koko. Värit: palavasta mustasta ja pilkkupunaisesta eksoottiseen keltaiseen ja vaaleanpunaiseen. Bata de cola -mekot myydään myös valmiina erikoisliikkeissä (70-250 euroa yksinkertainen malli). Matkamuistomyymälöissä ja vielä vähemmän (40-50 euroa).

Hiustyyli on aina sileä nuttura, joka paljastaa siron kaulan ja hartioiden. Flamencoa tanssitaan harvoin löysillä hiuksilla. Koruista: peineta (peineta) kilpikonnakampa, yhteensopivat korvakorut ja kirkas kukka päässä. Aluksi harjassa oli mantilla - pitsihunnu, joka putosi naisen harteille. Nykyään sitä käytetään vain koristeluun. Peineta on valmistettu kilpikonnankuoresta tai saatavilla olevasta materiaalista - muovista.

Kansallispäivinä espanjalaiset naiset pukeutuvat mielellään Kansallispuvut, ja paikallisilla markkinoilla turisteille tarjotaan laatikko, jossa on merkintä "Para alegria", jossa on kampa, korvakorut ja kukka (2-5 euroa).

Bailaora-kengät ovat suljettuja kenkiä, joissa on pyöristetty tiukka kärki, jonka avulla voit seistä siinä melkein kuin pointe-kengissä. Kengät on valmistettu paksusta nahasta, joka kestää teräviä iskuja lattiaan. Pohja on valmistettu useista kerroksista nahkaa. Leveä puinen tai pinottu kantapää noin 7 cm korkea.Flamenco-intohimoa ei voi näyttää tikkokenkien päällä! vintage-tekniikkaa sisältää useita rivejä erikoisnauloja kenkien kärjessä ja kantapäässä, mutta nyt tämä on jo harvinaisuus, metalliset yksiosaiset kantapäät ovat yleisempiä.

Manton (manton) - espanjalainen huivi itsetehty, johon tanssija joko kietoutuu ylpeän vartalonsa tai heiluttaa sitä siipien tavoin. Huivin pelaaminen ei ole niin helppoa kuin ensi silmäyksellä näyttää, ja manton bailoren kanssa tanssimiseen tarvitaan vahvoja käsiä.

Tuuletin (abanico) - toinen lisävaruste tanssimiseen: iso (31 cm) ja pieni (21 cm). Tuuletinta suositellaan aloitteleville pelastajille, koska sitä on helpompi hallita kuin mantonia tai kastaneja.

Kastanetteja, toisin kuin yleisesti uskotaan, ei käytetä usein. Ensinnäkin kastanneet ovat musiikki-instrumentti, peli, joka sinun on ensin hallittava. Toiseksi kastanneet rajoittavat käsien siroja liikkeitä, ja kädet ovat tärkeitä flamencossa. Rytmiä lyödään pois kantapäällä (zapateado), sormien napsauttamisesta (pitos) tai kämmenistä taputtamalla (palmas).

Miesten puku

Bailaorilla on valkoinen, musta tai värillinen paita, mustat housut ja leveä vyö. He käyttävät myös bolero-liiviä (chaleco).

Kengät - korkeat kengät, joissa on vahvistettu pohja ja kantapää. Joskus miehet esiintyvät mustissa paidoissa tai paljain rintakeksin, kuten Joaquin Cortez.

Miesten asusteiden joukossa:
- musta tai punainen hattu (sombrero), jossa on litteä yläosa.
- kestävästä puusta valmistettu puinen keppi (baston), joka kestää voimakkaita ja teräviä iskuja lattiaan.

Missä katsella flamencoa Granadassa

Flamencoesityksiä pidetään kaikissa Espanjan kaupungeissa: in konserttisalit 3 tuhannelle hengelle ja pienet viihtyisät kahvilat. Mutta juuri Granadassa, flamencon synnyinpaikkana, asiantuntijat menevät nauttimaan siitä täysillä paikallisissa tablaoissa - laitoksissa, joissa tätä tanssia esitetään.

Päivällä tablaot toimivat kuten tavalliset baarit ja kahvilat, illalla he antavat esityksen. Esitys kestää 1,2-1,5 tuntia. Lipun hinta 11-18 euroa. Lipun hintaan voi sisältyä lasillinen viiniä ja tapaksia - pieni lautanen välipaloja.

Flamencon ystäville paikalliset suosittelevat kävelyä Sacramento-vuorelle tai Gypsy-vuorelle. Aikaisemmin laki kielsi mustalaisia ​​asettumasta Granadan kaupunkiin, ja tuolloin vuori oli kolmen kilometrin päässä kaupungin muureista. Vuoressa on karstiluolat, johon "hylkineet" ihmiset asettuivat. Siellä flamencon taito syntyi. Näissä luolissa asuu edelleen ihmisiä. Ulkonäöltään huomaamattomat, valkoiseksi maalatut vuoren seinät näyttävät modernilta kodilta, jossa on kodinkoneet ja Internet. Tällaisten asuntojen lämpötila ympäri vuoden pidetään + 22 + 24 asteessa.

Luolissa ja vuoren ravintoloissa he esittävät "oikeinta" mustalaisflamencoa. Vuorella esityksen hinnat ovat hieman korkeammat kuin kaupungissa - 17 eurosta. Vieraat kutsutaan puoli tuntia ennen esitystä, jotta ehtii jakaa juomia ja välipaloja. Lavalla on yleensä 3 miestä: laulaja - kantaali, tanssija - baylaor ja muusikko. Useimmiten se on kitara - klassikko ja pääsoitin monissa flamencon tyyleissä. myös sisällä viime aikoina tuli suosittu cajon - lyömäsoitin, joka tuli Latinalainen Amerikka ja liittyi orgaanisesti espanjalaisen flamenquerian soittimien leiriin. Joskus on viulu. Ensimmäisistä lauluäänistä tanssija tulee esiin.

On huomionarvoista, että esityksen aikana esitetään vain yksi pitkä kappale, ei useiden melodioiden sekoitus. Siinä on hitaita lyyrisiä, nopeita, melkein iloisia osia ja välttämättä kasvava dramaattinen, joka löytää tiensä pisteessä tai jäätyneessä hahmossa.

Tablaon osoitteet Granadassa:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.

Jos kuljet Granadan läpi, voit liittyä flamencon taiteeseen kaupungin kaduilla. 5-10 minuuttia katutanssijan lyhyitä pysähdyksiä ylittää tablaossa ilmaisuvoimaltaan koko illan.

Flamencosta puhuttaessa he mainitsevat usein sellaisen käsitteen kuin duende (duende) - henki, näkymätön. Venäjällä sanotaan, että "sissä ei ole tulta", ja Espanjassa "no tiene duende", ei ole intohimoa, ei ole sitä näkymätöntä voimaa, joka johtaa ja saa sinut elämään musiikin mukaan. Kuuluisa espanjalainen kantaali Antonio Mairena sanoi, että hänen levytyksensä ovat "no valen na", ts. ne eivät ole minkään arvoisia, koska ne tehtiin aamulla, ja duende vieraili hänen luonaan yksinomaan yöllä. Voit laulaa ilman ääntä, hengittämättä, mutta jos on duende, saat koko yleisön itkemään ja iloitsemaan kanssasi.

Flamencoa voi rakastaa tai vihata, mutta se kannattaa silti katsoa ja kuunnella ainakin kerran.

XIX-XX vuosisatojen puolivälissä flamenco-tanssi yhdessä kitaran ja flamencon laulun kanssa saavuttaa lopulta lopullisen yksilöllisyytensä. Tanssin kulta-aika osui kronologisesti laulukahvilan kehityksen kanssa. Flamencotanssista tuli suosittu paitsi tavallisten, myös varakkaiden keskuudessa, ja muodista tuli tangoja, sevillanoja ja muita tyylejä. Sevillaa pidettiin flamencon pääkeskuksena. Tänne perustettiin parhaat tanssiakatemiat, ja lisäksi tämä kaupunki yllätti innokkaasti tanssien perinteisyyttä ja puhtautta. Monet kuuluisat hahmot tulivat tänne muista maakunnista, koska he esittivät täällä aitoa flamencoa. Ammattilaiset tanssivat yleisön edessä joka päivä ja kilpailevat keskenään yleisön suosionosoituksista. Sen ajan suosituimmat naispuoliset pelastajat ovat La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; suosituimmat miespuoliset bailaorit ovat Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Hän syntyi Jerez de la Fronterassa. 16-vuotiaana hän aloitti työskentelyn Silverio-kahvilassa. Flamencon suurin kuningatar.

Juana La Macarrona astui flamencotanssin historiaan "maksimaalilaatuisena" esiintyjänä. Häntä kutsuttiin "muinaisen rituaalin jumalattareksi, joka oli täynnä mysteeriä", ja siihen lisättiin, että "eleet ja vaatteet muuttivat hänet aalloksi, tuuleksi, kukkaksi ...".

Hän ei ollut vielä kahdeksanvuotias, ja hän näytti jo riittävästi tanssiaan kaikkialla - tupakkakaupan edessä, leipomon edessä ja jopa pienellä pöydällä.

Ja 19-vuotiaan La Macarronan esityksen jälkeen Pariisissa tanssin kauneuden valloittama Persian shaahi sanoi:

"Hänen tanssinsa suloisuus sai minut unohtamaan kaikki Teheranin ilot." Kuninkaat, kuninkaat, ruhtinaat ja herttuat taputivat häntä.

Fernando El de Triana (1867-1940) käsittelee tanssinsa piirteitä seuraavasti:

”Hän oli se, joka oli monta vuotta flamencotanssin taiteen kuningatar, koska Jumala antoi hänelle kaiken tarvittavan ollakseen yhtä: mustalaiskasvot, veistoksellinen hahmo, vartalon joustavuus, liikkeiden suloisuus ja kehon vapina. , yksinkertaisesti ainutlaatuinen. Hänen suuresta Manila-nenäliinasta ja lattiaan ulottuvasta aamutakkistaan ​​tuli hänen kumppaneitaan, useiden lavaliikkeiden jälkeen hän pysähtyi äkillisesti syömään falsettia, ja sitten hänen aamutakin häntä lepahti takana. Ja kun hän teki eri siirtymissä väärässä sarjassa nopean käännöksen äkillisesti pysähtyen, jolloin hänen jalkansa sotkeutuivat pitkään kaapuun, hän muistutti kaunista veistosta, joka oli asetettu tyylikkäälle jalustalle. Se on Juana La Macarrona! Kaikki. Mitä hänestä voikaan sanoa kalpenee hänen todellisen läsnäolonsa edessä! Bravo. Sherry!"

Pablillos de Valladolid näki La Macarronan ensimmäisen kerran Sevillan Novedadesin kahvilassa, jossa tanssija avasi mustalaistanssiosaston. Hän kuvaili ihailuaan seuraavilla sanoilla:

"La Macarrona! Tässä on eniten persoonallinen nainen flamenco tanssi. La Macarronan läsnäollessa kaikki arvovaltaiset esiintyjät unohdetaan. Hän nousee tuolistaan ​​kuningattaren majesteettisella arvokkuudella.

Upeaa! Hän nostaa kätensä päänsä yläpuolelle, ikäänkuin ylistäessään maailmaa... Hän venyttelee lavan poikki tärkkelyksenvalkoisen batistivaatteen leveästi. Hän on kuin valkoinen riikinkukko, upea, upea ... "

La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilla, 1956).

Hän tanssi suurimman osan elämästään Sevillassa, mutta hänen maineensa levisi nopeasti kaikkialle Andalusiaan. Hänen päätyylinsä oli tangot. He ylistivät hänen käsiään, hänen mustalaisväriään, hänen peliään kompassin kanssa.

La Malena erottui nuoruudessaan poikkeuksellisesta mustalaistyypin kauneudesta ja oli La Macarronan ainoa mahdollinen kilpailija. Jalo kilpailu heidän välillään kesti noin neljäkymmentä vuotta. Lähes koko hänen taiteellisen elämänsä kehittyi Sevillassa, jossa hän meni esiintymään kahviloissa laulamaan. Samalla tavalla kuin La Macarrona, hän kulki parhaiden salien ja monien teattereiden läpi, hätkähtäen elegantilla naisartikkelillaan, tanssiensa hienostuneella tyylillä ja rytmillä.

Conde Riveran mukaan:

"La Malena symboloi kaikkea armoa, kaikkea armoa ja kaikkea paras tyyli taidetta, jota hän opiskeli ja hallitsee vilpittömästi omistautuen ja johon hän on sijoittanut koko sielunsa ja kaikki tunteensa. Erilaisimmilla näyttämöillä puolen vuosisadan ajan hän jatkoi maailmalle todellisen tyylin ja korkeimman taidon osoittamista, jota hänen parhaimpana aikanaan voi verrata vain yksi todellinen kilpailija omilla ansioillaan: La Macarrona.

Tiedetään, että vuonna 1911 La Malena kutsuttiin Venäjän tsaarin luo osaksi Maestro Realito -ryhmää.

Yhdessä Sevillan festivaaleista 80-vuotiaan tanssijan La Malenan viimeistä tanssia seurasi neljä kitaristia, jolla hän parhaimpina vuosinaan herätti yleisön ihailua ja yllätystä.

Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilla, 1919). Hän teki yhteistyötä El Burrero -kahvilan (Sevilla) kanssa, jossa hän meni joka ilta ulos tangojen ja allegrioiden kanssa. Hän meni naimisiin matadorin El Gallon kanssa. Hän luopui urastaan ​​rakkauden takia. Hänen perheensä vastusti Galloa ja hän päätti kidnapata hänet. Häntä arvostettiin suuresti äitinä. kuuluisa perhe, kuin mustalaiskuningatar, nainen, jolla on ehtymätön ystävällisyys ja anteliaisuus.

Antonio El de Bilbao (1885-19??), tanssija Sevillasta.

Vicente Escudero (1885-1980), tanssija Valladolidista, piti häntä "zapateadon ja alegraisin loistavimpana esiintyjänä". Legendaarinen kitaristi Ramon Montoya kuvaili hänen esiintymistään Café La Marinassa Madridissa vuonna 1906:

– Café La Marinassa oli yksi ikimuistoinen ilta, kun Antonio El de Bilbao ilmestyi tiloihin muutaman ystävän seurassa ja he pyysivät häntä tanssimaan jotain. Tuolloin sellaiset spontaanit toimet olivat yleisiä, ja tanssija nousi tablaolle ja pyysi minua seuraamaan allegrioita. Hänen ulkonäkönsä ei herättänyt luottamusta. Hän nousi lavalle baretissa, mikä osoitti hänen baskiperäänsä (minä olin väärässä). Katsoin häntä ja ajattelin, että se oli vitsi, ja päätin soittaa sen myös vitsinä, mitä Antonio vastusti arvokkaasti: "Ei, sinun on parempi soittaa sitä, mitä minä osaan tanssia!" Ja todellakin, tämä mies tiesi mitä näyttää, ja valloitti tanssillaan kitaristit, laulajat ja koko yleisön.

Vähän aikaa kuluu, ja Antonio El de Bilbaosta tulee tämän kahvilan omistaja.

Legendaarinen laulaja Pepe de la Matrona (1887-1980) muistaa usein toisen jakson, joka tapahtui Antonio El de Bilbaolle.

Eräänä iltana kahvilassa Antonio pyysi impressaariolta lupaa esitellä tanssiaan. Epäluottamus impressarioon miehen "laihan, vertikaalisesti haastettu, jolla oli hyvin lyhyet kädet ja jalat" aiheutti niin tyytymättömyyttä ja melua ystäviensä keskuudessa, että hän sai kiivetä tablaolle. Kyllä, oli aika sulkea. Tarjoilijat kokosivat jo tuoleja ja kasasivat niitä pöydille. Antonio otti vain yhden kaksoisaskeleen, ei enempää, ja useita tuoleja putosi lattialle yllättyneiden tarjoilijoiden käsistä. Sen jälkeen tanssijan kanssa allekirjoitettiin heti sopimus.

La Golondrina (1843-19??) tanssija Granadasta.

Myyttinen hahmo sambroille. 11-vuotiaana hän tanssi jo sambraa Sacromonten luolissa.

Oli vuosi 1922, jolloin Granadassa pidettiin Manuel de Fallan ja F. G. Lorcan järjestämä jondolaulukilpailu. Antonio Chacon lauloi, ja Ramon Montoya seurasi häntä. Heitä vastapäätä, ikään kuin piiloutuessaan kaikilta, lattialla istui vanha nainen, joka itki hiljaa Antonio Chaconin laulun vangittuna - soleares Enrique El Mellison tyyliin. Yhtäkkiä vanha mustalainen nousi seisomaan ja puhui Ramon Montoyalle ilman suurempaa johdantoa:

"Nuorimies! Pelaa samalla tavalla, jotta minä tanssin!

Ramón Montoya, kunnioittaen vanhan naisen ikää, alkoi säestää kitaraa El Heresanon tyyliin. Vanha nainen, hoikka kuin poppeli, kohotti kätensä ja painoi päänsä taakseen vaikuttavalla majesteettisuudella. Tällä yhdellä liikkeellä hän ikään kuin valaisi ja herätti henkiin kaikki läsnäolijat. Jos vapaus saavutetaan, kaikki tunnistavat sen heti. Hän aloitti tanssinsa. Tanssi jollakin selittämättömällä aitoudella. Montoyalla oli hymy jäätynyt hänen kasvoilleen, ja Chacón, joka ei ollut koskaan aikaisemmin laulanut tanssijoille, huulinsa vapisevat jännityksestä, vapisevat soleares Ramon El de Trianan tyyliin.

La Sordita

Toinen tanssija, kotoisin Jerez de la Fronterasta, La Sordita, loistavan mater sigiriyas Paco la Lusan tytär, tanssi täydellisestä kuuroudesta huolimatta. yksi puhtaimmista ja autenttisimmista mustalaistyylin edustajista. Hänellä oli laaja ohjelmisto, korosti Soleares ja Bulerias

Hänellä oli loistava rytmi. Hänen tanssitaitoaan kadehtivat monet aikakauden parhaat tanssijat. Loppujen lopuksi flamenco-tanssi oli aamunkoitteessa, ja kuten tiedätte, kilpailu oli valtava.

Pablillos de Valladolid, joka näki hänet Café Novedadesissa Sevillassa, luultavasti hänen ollessaan täysin kuuro, sanoo:

"En ole koskaan luottanut kuulooni. Hänellä on steriili ja sinetöity kuulo! Ja silti hän tanssii upeasti upealla tavalla täyttäen vartalonsa harmonialla ja rytmillä.

1. Flamencobaletin synty.

1910-luvun alkuun mennessä flamenco ilmestyi yhä enemmän teatteriesityksiä Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco esiintyy yhä enemmän muiden genrejen ohjelmissa, näytösten tai komedianäytelmien lopussa.

Flamencooopperan aikana laulu, tanssi ja kitara yhdistetään usein komedioihin ja kantavat mukanaan alueen tai itse flamencogenren makua.

Tällä hetkellä La Argentinaitperustaa yrityksensä Antonion kanssaEl de Bilbao ja Faico; Yhdessä he matkustavat ympäri Amerikkaa esityksillä ja tekevät debyyttinsä New Yorkin Maxime Elliot's Theatressa vuonna 1916, jossa he esittävät Enrique Granadosin Goyescas-tuotannon.

AT 1915 vuosiManuel de Fallasäveltää vartenPastora Imperio "El Amor Brujo"Kanssa librettoGregorio Martinez Sierra.Vaikka La Argentina perusti ensimmäisen espanjalaisen tanssiryhmän paljon myöhemmin, vuonna 1929, tämän teoksen katsotaan merkitsevän flamencobaletin syntyä.Kuusi vuotta myöhemmin La Argentinaityhdistää ensimmäisen kokonaan flamencoon perustuvan baletin omaan versioonsa "El Amor Brujo". Antonia Mercén mukana ovat Vicente Escudero, Pastora Imperio ja Miguel Molina, hänen esityksensä merkittävimmät muusikot.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

Vuoden ajan hän oli naimisissa suuren matadorin Rafael Gallon ("Kuko") kanssa. Rakkaus johti alttarille, mutta kahden loistavan persoonallisuuden isku rikkoi tämän liiton yhdessä vuodessa. Hän oli kaunis, lahjakas ja itsenäinen - erittäin vaikea yhdistelmä jokaiselle naiselle vuonna 1911. Samaan aikaan he olivat rakastuneita. He rakastivat ja taistelivat jatkuvasti. Pastora oli 1900-luvun alussa naisen oikeuksista taistelevan emansipian prototyyppi: "Hän oli edelläkävijä ja tiesi sen. Hän etsi tapaa muuttaa maailmaa, hän halusi sen olevan vähän paremmin joka päivä.Tänään ei ole yhtäkään niin rohkeaa taiteilijaa, joka olisi Pastora Ehkä vain Sarah Barasilla on niin kansainvälinen ulottuvuus, kuin Pastoralla oli.Aikalaiset jättivät monia innostuneita todistuksia siitä, kuinka kauniisti Pastora tanssi.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentiina 1895 - Nueva York 1945).

Federico Garcia Lorcan tyttöystävä, hänen "rakas serkkunsa" ja matadorin Ignacio Sanchez Mejiasin "siviilileski". Lorcan runo "Ignacio Sanchez Mejiasin valitus" oli omistettu hänelle. Arkhentinita auttoi Lorcaa luennoilla toimien "musiikkikuvana". On myös lisättävä, että Argentinita - kuvittele! -30-luvulla. tuli kiertueelle Neuvostoliittoon. Ja 70-luvun alussa neljä kappaletta Arkhentinitan ja Lorcan kokoelmasta julkaistiin joustavilla levyillä Krugozor-lehdessä.

1920-1930 luvut

Espanjassa 20- ja 30-luvut kuluivat juurille paluun merkin alla, ja kansantaide joutui yhteisen mielenkiinnon, yhteisen isänmaallisen purkauksen, keskipisteeseen. Varsinkin Garcia Lorcan ja Manuel de Fallan vuonna 1922 järjestämän festivaalin jälkeen. Kaikki eivät tiedä, että runoilija Lorca oli myös vakava muusikko ja myös etnografi; Hänen ansionsa espanjalaisen kansanperinteen säilyttämisessä on korvaamaton: matkoilla hän etsi ja äänitti harvinaisia ​​versioita lauluista, minkä jälkeen hän jatkoi luennoilla, loistavin ja intohimoisina, täynnä rakkautta kansaansa kohtaan. Vuonna 1929 (muiden lähteiden mukaan vuonna 1931) Argentinita ja Lorca äänittivät gramofonilevyille kaksitoista espanjalaista kansanlaulua, jotka runoilija oli kerännyt ja käsitellyt. Nämä tallenteet ovat mielenkiintoisia, koska Lorca toimi säestäjänä. Argentinita, hän laulaa ja koputtaa rytmiä, ja Lorca itse säestää pianolla.

Encarnación Lopez ja La Argentinita luovat kansanperinne- ja flamencoesityksiä, jotka nostavat Argentiinan espanjalaisen tanssin korkeuksiin: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos". Hän palkkaa parhaat taiteilijat tuon ajan: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega… Ymmärtäessään hyvin lavastustaiteen merkityksen baletissa hän kääntyy johtavien taiteilijoiden puoleen ehdotuksella luoda maisemia esityksiinsä. Joten Salvador Dalista tuli "El Café de Chinitas" (La Argentinitan New Yorkissa ensimmäisenä esittämä esitys) maisemien kirjoittaja.

Café de Chinitas Malagassa oli yksi Espanjan kuuluisimmista taiteellisista pubeista, niin sanottu "cafe cantante", juuri niitä, jotka ovat olleet 1800-luvun puolivälistä lähtien flamenco-esiintyjien pääesityksiä. Café de Chinitas oli olemassa vuoteen 1937 asti, ja se oli suljettuna sisällissota. Joten Lorcan ja Dalin sukupolvi ei vain tuntenut häntä hyvin, hän oli heille merkki - merkki heidän nuoruudestaan ​​ja heidän Espanjansa symboli.

Ja se oli myös baletin nimi Lorcan sovittamien kansanlaulujen musiikkiin; Argentinita järjesti sen (joka ei vähempää kuin Antonio Ruiz Soler teki flamencon suosituksi ja astui sen suurelle näyttämölle), ja Dali maalasi takaosan ja verhon. Se oli alun perin nostalginen esitys: Lorca oli jo kuollut siihen aikaan, Dali ja Arkhentinita olivat muuttaneet; esitys esitettiin vuonna 1943 Michiganissa ja sitten New Yorkin Metropolitan Operassa ja siitä tuli toinen flamenco-myytti.

Esitys koostuu kymmenestä numerosta Lorcan laulujen musiikkiin. Cantaora esittämässä niitä ( kuuluisa laulaja Esperanza Fernandez) osallistuu toimintaan täysin - aidossa flamencossa tanssi ja laulu ovat erottamattomia. Tanssi esitetään tässä molemmissa muodoissaan: taiteellisena kielenä - ja esityksenä esityksen sisällä, kun joku tanssii juonen mukaan ja loput ovat katsojia.

Yleisesti ottaen myös esiintyjän ja yleisön suhde flamencossa on erityinen asia. Ne syntyvät siellä, missä kansanperinteen synkreettinen elämä syntyy ja toteutuu; nämä ovat päähenkilön ja kuoron suhteita, dialogia ja kilpailua, yhteisöä ja kilpailua, yhtenäisyyttä ja taistelua. Päähenkilö on yksi joukosta. Aidoissa, ei-teatteriisissa ympäristöissä flamenco-esitys alkaa yleisellä keskittyneellä istumisella; sitten syntyy ja kypsyy rytmi, yleinen sisäinen jännitys pumppautuu ja saavutettuaan Kriittinen piste, murtautuu läpi - joku nousee ylös ja menee keskelle.

La Argentinita kuolee New Yorkissa vuonna 1945, ja hänen seuraajansa seuraa hänen sisarensa Pilar Lopez, joka on vastuussa sellaisista erinomaisista luomuksista kuin "bailes de la caña", caracoles ja cabales.

Vicente Escudero (1885-1980), tanssija Valladolidista

Escudero oli yksi harvoista aikansa teoreetikoista, joka pystyi kommentoimaan miesten flamencotanssin koreografiaa. Hänen "Dekalogiaan" eli kymmenen sääntöä tanssijalle kunnioitetaan edelleen. Sen lisäksi, että hän oli aikansa johtava flamencotanssija, hän oli lahjakas taiteilija, ja hänen flamencoteoksiaan on usein esillä. Hänen töitään ihaili espanjalainen modernistinen taiteilija Juan Miro. Escudero esiintyi myös elokuvissa On Fire (1960) ja East Wind (1966).

Hänen ensimmäinen virallinen esityksensä oli vuonna 1920 Olympia-teatterissa Pariisissa. Hän saavutti kypsyytensä tanssijana vuosina 1926-1936, jolloin hän kiersi Eurooppaa ja Amerikkaa. Escudero inspiroi kunnioitusta miesten flamencotanssia kohtaan, jota toisinaan pidetään vähemmän taiteellisena kuin naisten esitystä.

Escuderolla oli valtava vaikutus sukupolvensa ja tulevien sukupolvien makujen muotoiluun, legendaarinen Antonio Gades otti Escuderolta paljon. Hänen tyylinsä perustui vahvaan ja ilmeikkääseen maskuliinisuuteen, selkeään ja täsmälliseen jalkatyöskentelyyn sekä käsien liikkeisiin. Escuderon kymmenen periaatetta olivat seuraavat:

1. Tanssi kuin mies.

2. Rajoitus

3. Pyöritä siveltimiä poispäin itsestäsi, sormet yhdessä.

4. Tanssi rauhallisesti ja ilman meteliä.

5. Lonkat ovat liikkumattomia.

6. Jalkojen, käsivarsien ja pään harmonia.

7. Ole kaunis, muovinen ja rehellinen. ("Estetiikka ja plastisuus ilman huijauksia").

8. Tyyli ja intonaatio.

9. Tanssi perinteisessä asussa.

10. Saavuta erilaisia ​​ääniä sydämellä, ilman metallikorkoja kengissä, erikoislavakuorissa ja muissa laitteissa.

Hänen teoksensa:

Mi Bale (Tanssini) (1947);

Pintura que Baila (Tanssiva taiteilija) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Kymmenen sääntöä tanssijalle) (1951).

Vicente Escudero keksi seguiriyan, jota hän esitteli monissa kaupungeissa ympäri maailmaa. Vain muutama vuosi hänen jälkeensä Carmen Amaya loi taranton matkallaan Amerikan maihin, ja Antonio Ruiz tanssi martinettea ensimmäistä kertaa…

Vuonna 1932 hän esiintyi New Yorkissa osana omaa tiimiään.

Loppu 30- X - 40- e vuotta

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio ja Rosario ovat flamencon ja klassisten espanjalaisten tanssien "näkyvimmät" edustajat niin Espanjassa kuin muissakin maissa tuolloin. He viettävät kaksikymmentä vuotta Amerikassa.

Kun sisällissota alkoi Espanjassa, Antonio ja Rosario, kuten monet muutkin, lähtivät sieltä ja työskentelivät Yhdysvalloissa, myös Hollywoodissa. Espanjalaisten alkuperäinen taide oli menestys Amerikassa.

Ja samaan aikaan elokuvasta ”Hollywood Canteen” (”Hollywood Canteen”, 1944) saadun Antonion ja Rosarion Sevillanan tallennuksesta päätellen heidän flamencon hurmioitunut luonne oli hieman hämärtynyt: ikään kuin tietty mittakaava olisi muuttunut. , ja Antonion aurinkoista taidetta sävytettiin ei-espanjalaisilla huolettoman keveyden sävyillä – ja ehkä jopa kevytmielisyydellä, loistavalla ja silti hienovaraisella popilla. Jos vertaamme tämän elokuvan materiaalia vaikkapa Carmen Amayan tallenteisiin, joista puhumme jatkossa, on havaittavissa pieni siirtymä popteatteriflamencoon.

Vaikutus moderni tanssi, steppi. Jazzin ja popin vaikutteita. Flamencoon lisätään huoletonta keveyttä.

(1912 - 2008) . "Espanjalainen baletti Pilar Lopez" oli kuuluisa paitsi upeista esityksistään myös flamencon "laukausten takomisesta". Doña Pilar on aina ollut mestari "raakatimanttien" löytämisessä ja niiden muuttamisessa timanteiksi. Hänen kouluaan osallistui Antonio Gades, Mario Maya.

Jose Kreikkalais(1918-2000), alkuperän mukaan - italia.

Hän muutti New Yorkiin, aloitti tanssimisen Brooklynissa. Hänen kumppaninsa olivat La Argentinita, myöhemmin Pilar Lopez. Kolme hänen tyttärestään ja yksi kolmesta pojastaan ​​tanssivat flamencoa. Hän esiintyi lavalla viimeksi vuonna 1995 77-vuotiaana.

Carmen Amaya. Syntynyt Barcelonassa. 1913-1963

1930-luvulta lähtien 30 vuoden ajan Carmen Amayan tähti on loistanut, mitä ei voida lukea mihinkään suuntaan tai kouluun. Carmen Amaya esiintyy kaikkialla Euroopassa ja Amerikassa ja näytteli lukuisissa elokuvissa, ja se on ansainnut maailmanlaajuista tunnustusta.

"Samana vuonna 1944 hän näytteli elokuvassa Hollywood-elokuva- "Seuraa poikia" ("Following the guys"), tehty samalla periaatteella ja saman yhteiskuntajärjestyksen mukaan kuin "Hollywoodin ruokala": yksinkertainen juoni julkkisparaatin taustalla, isänmaallisen ja sotilaallisen hengen ylläpitämiseksi Yhdysvaltojen sodan hetken huipentuma. Pieni miespukuinen hahmo - tiukat housut ja bolero - ylittää nopeasti katsojien täyttämän aukion, nousee lavalle ja ryntää välittömästi militanttiseen zapateadoon. Hän on joukko energiaa; kiihkeässä tanssissa ei ole varjoa Antonion elegantista juhlasta, mutta kaikesta arkuudesta huolimatta on tiettyä voimaa ja magnetismia, ja kaikesta syttyvyydestä huolimatta on tietty ylpeä eristäytyminen. Joten kontrasti iloisten amerikkalaisten tähtien kanssa on täällä vieläkin vahvempi. (Yleensä tämän elokuvan pop-numeroiden kaleidoskoopissa on kaksi dramaattista nuottia, kaksi sisäisen surun valaisemia kasvoja: Carmen Amaya ja Marlene Dietrich, Espanja ja Saksa.)

Carmen Amaya sanoi: "Tunnen kuinka suonissani, sulatettuani sydämeni kuumasta intohimosta, virtaa karmiininpunainen tuli." Hän oli yksi niistä ihmisistä, jotka sanoivat tanssillaan, että elämässä on kärsimystä, vihaa, vapautta. Hän oli nero, vallankumouksellinen tanssissa, aikanaan hän sai flamencon tanssimaan sellaisena kuin se tanssitaan nykyään. Hän myös lauloi, mutta bailora hänessä voitti laulajan. Hän ei koskaan käynyt tanssikoulua. Hänen opettajansa olivat vain hänen vaistonsa ja katu, jolla hän lauloi ja tanssi ansaitakseen rahaa. Hän syntyi olkikasarmissa Somorrostron kaupunginosassa. Hänen isänsä Francisco Amaya ("El Chino") oli kitaristi. Muuttaessaan tavernasta toiseen hän vei tyttärensä, joka oli tuolloin alle 4-vuotias, yhteen näistä tavernoista, jotta pieni Carmen auttaisi häntä ansaitsemaan rahaa. Esityksen jälkeen tyttö käveli hattu kädessään, ja joskus he vain poimivat kolikoita, jotka heille heitettiin esityksen aikana suoraan maahan. Francisco ja Carmen työskentelivät myös pienissä teattereissa. Nähdessään pienen Carmenin esityksen kuuluisan varietee-shown älykäs ja taitava impressaario lähetti tytön opiskelemaan Barcelonan espanjalaiseen teatteriin merkittävän opettajan luo. Näin alkoi suuren tanssijan Carmenin ammatillinen kehitys. Vincente Escudero, nähtyään hänen tanssinsa, julisti: "Tämä mustalaistyttö tulee mullistamaan flamencotanssin, koska hänen esityksensä yhdistää kaksi hienoa tyyliä nerokkaasti esitettynä: pitkäaikainen, vanha tyyli ja tunnusomaiset sileät liikkeet vyötäröstä päähän, jonka hän suoritti painottomilla käsien liikkeillä ja harvinaisella pilkellä silmissä; ja jännittävä tyyli energisillä, hulluilla nopeudella ja vahvoilla jalkojen liikkeillä." Sisällissodan puhjettua hän lähti Espanjasta ja matkusti ympäri maailmaa: Lissabon, Lontoo, Pariisi, Argentiina, Brasilia, Chile, Kolumbia, Kuuba, Meksiko, Uruguay, Venezuela ja New York - näki ja ihaili hänen flamencoaan Kun hän teki päätöksen palata Espanjaan vuonna 1947, hän oli jo kansainvälinen tähti, ja asema säilyi hänen kanssaan kuolemaansa asti.

Hän näytteli useissa elokuvissa, jotka myös toivat hänelle suurta mainetta: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936) yhdessä pastori Imperio, Sueños de Gloria kanssa (1944), "VEA helikopteri Mi" abogado" (1945) ja "Los Tarantos" (1963). Flamencoesiintyjä Pilar Lopez muistelee ensivaikutelmaa, jonka Carmenin tanssi teki häneen New Yorkissa: "Oli se sitten naisen tai miehen tanssia, sillä ei ole väliä. Hänen tanssinsa oli ainutlaatuinen! Carmenilla oli ehdoton sävelkorkeus ja tunne Rytmi. Kukaan ei pystynyt suorittamaan sellaisia ​​kulmia kuin hän, mielettömän nopeasti, täydellisesti toteutettuina. Vuonna 1959 Barcelonasta löydettiin lähde, jolle annettiin hänen nimensä. Se löydettiin tieltä, joka ylitti Somorrostron kaupunginosan, jossa hän vietti lapsuutensa.

Elämänsä viimeiset vuodet Carmen eli hänen kanssaan ja hänen hyväkseen työskennelleiden ihmisten ympäröimänä, jotka olivat hänelle todella läheisiä. Carmenilla oli hämmästyttävää energiaa. Hänen oppilaansa, Fernando Chiones, muistelee: ”Lopetettuaan yhden viimeisistä esiintymissään Madridissa hän kysyi minulta: ”No miten? Kerro minulle jotain tanssistani!" Ja ennen kuin ehdin vastata, kuulin. "En ymmärrä mitä minulle tapahtuu, en ole enää sama tanssija." Tähän mennessä Carmen oli jo vakavasti sairas, mutta jatkoi. väittää, että tanssi parantaa hänet, auttaa poistamaan myrkkyjä hänen kehostaan.Hän näytteli valtavassa määrässä elokuvia, mutta viimeisen Los Tarantos -elokuvan kuvaaminen keväällä 1963 oli erityisen vaikeaa.Tanssia piti paljain jaloin, sietämätön kylmä. Kuvaamisen jälkeen hän tunsi terveytensä heikkenevän voimakkaasti, mutta sanoi edelleen: "Tanssin niin kauan kuin pystyn seisomaan jaloillani." Mutta voimani olivat loppumassa, ja eräänä iltana elokuussa 1963 , tanssien muutaman askeleen päässä yleisöstä, hän kääntyi kitaristinsa puoleen: "Andres, olemme valmiita." Samana iltana Carmen kuoli.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

Hänestä sanotaan: "más gitana que las costillas del faraón" (hän ​​on enemmän mustalainen kuin faaraon reidet).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Flores syntyi Jerez de la Fronterassa, Cadizissa (Andalusia), joka on andalusialaisen kansanperinteen ja mustalaiskulttuurin ikoni. Lola Flores ei ollut mustalainen eikä koskaan tunnistanut itseään sellaiseksi, vaikka hän myönsi haastattelussa, että hänen äitinsä isoisänsä oli romani. Hänestä tuli kuuluisa tanssija ja Andalusian kansanperinteen laulaja hyvin nuorena. Hän esitti coplaja ja näytteli elokuvissa vuosina 1939-1987. Hänen suurin menestys oli kansanmusiikkiesitys Manolo Caracolin kanssa. Lola Flores kuoli vuonna 1995 72-vuotiaana, ja hänet haudattiin Cementerio de la Almudenaan Madridissa. Pian hänen kuolemansa jälkeen hänen järkyttynyt 33-vuotias poikansa Antonio Flores teki itsemurhan yliannostuksella barbituraatteja ja haudattiin hänen viereensä. Jerez de la Fronterassa on muistomerkki Lola Floresille.

Flamenco on kastanettejen ääni, tulen liekki, todellisia espanjalaisia ​​intohimoja.

Yksi planeetan suosituimmista tansseista on pitkään paennut Andalusian rajoja ja aloittanut voittomarssinsa planeetan halki.

Syntynyt useiden vuosisatojen aikana

Espanjalainen intohimotanssi sai alkunsa 1500-luvulla mustalaisten uudisasukkaiden ansiosta. Kytke video päälle ja katso tanssijoiden liikkeitä. Mustalaisten historiallisen kotimaan Intian kansojen perintö on selkeästi jäljitetty täällä. Ylittäessään Euroopan ja saavuttaen Andalusiaan he toivat perinteensä. Maurien ja espanjalaisten kulttuurien edessä nomadit loivat uuden intohimoisen tanssin.

Flamencoa Sevillan kadulla

Flamencon kotimaa - Andalusian eteläinen kauneus - muuttui eräänlaiseksi alembiciksi 1700-luvulle asti, mikä paransi liikkeitä ja sekoitti arabien (maurien), espanjalaisten, mustalaisten ja juutalaisten perinteitä.

Kolme vuosisataa eristyneisyyttä ja vaelluksia ovat tehneet siitä ainutlaatuisen. Täällä kuulet kotimaan menettämisen katkeruuden, uusien teiden vaaran ja odotuksen, uuden maan löytämisen ilon, tutustumisen Espanjan uuteen maailmaan. 1700-luku oli käännekohta intohimoiselle mustatanssille, joka levisi laajalle paikallisväestön keskuudessa.

Uusi kehityskierros tapahtui 1900-luvun lopulla. Tähän mennessä tanssista oli tullut espanjalaisten kansallisomaisuutta, ja lapset omaksuivat sen rytmit ja liikkeet äidinmaidon kanssa. Matkailun kehittyminen, kansainväliset yhteydet ja kiinteistöjen hinnat Andalusiassa ovat vaikuttaneet positiivisesti flamencoon. Kuuban rytmit sekoittuvat 80-luvun eurooppalaisen populaarimusiikin melodioihin luoden kansanperinnetrendejä.

Espanjalainen erityinen ääni kansantanssi Joaquin Cortesin improvisoinneista ja kehityksestä saadut liikkeet elvyttivät ja modernisoivat, poisti monia arkaismia antaneita rajoituksia.

Ja mekko, jossa on paljon röyhelöitä

Flamenco on erittäin suosittu, jopa ihmiset, jotka ovat kaukana Terpsichoren taiteesta, tietävät, että naiset, jotka ovat pukeutuneet kirkkaisiin, virtaaviin mekoihin, esittävät sitä. Yläosa sopii tanssijan hoikkaan vartaloon ja alaosa on aina leveä mustalaishame röyhelöillä. Varvaspituinen mekko voi olla pitkä. Leveä hame ei estä liikkumista ja on suunniteltu näyttävään leikkimiseen. Asu voi olla tavallinen, tulen värinen tai musta, vaatteet ommellaan usein kontrastiväreistä, mutta kangasta, jossa on suuria herneitä, pidetään klassikkona.

Kastanetit ovat yksi ominaisuuksista, mutta tätä lisävarustetta käytetään enemmän turistien huomion herättämiseen. Andalusiassa suositaan tätä kiihkeää tanssia, jonka tanssijat esittävät kätensä erityistä plastisuutta käyttäen, tätä varten heidän on oltava vapaita. Lisäksi käsiä tarvitaan pakollisten liikkeiden tehokkaaseen suorittamiseen hameen kanssa.

Aikoinaan mustalais- ja espanjalaiset tanssijat tanssivat kuuluisasti kimaltelevasti paljain korkokenkiin, ja 1900-luvun tultua naiset alkoivat lyödä rytmiä korkokengillä. He alkoivat koristella hiuksiaan pakollisella kukalla, pukeutuivat katseenvangittaviksi helmillä, vannekorvakoruilla, rannekoruilla.

Toinen kirkas yksityiskohta-huivi. Hän kietoutuu tanssijan leirin ympärille tai liukuu kekseliästi alas. Espanjalaisesta fanitanssista on tullut genren klassikko. Armoa osoittava esiintyjä leikkii suurella kirkkaalla tuulettimella ja käyttää sitä orgaanisesti luodakseen näyttävän tuotannon.

Sevillan kaduilla

Vielä 1800-luvulla julkinen puhuminen oli ammattilaisten alaa. Tanssi lakkasi olemasta yksinomaan kansanviihdettä, esitettiin lomilla ja tulen ympärillä. Nyt se oli esillä juomapaikoissa vierailijoiden iloksi. Mutta toisaalta ammattilaiset eivät rohkaissut kehittymään, asettaen kaikin mahdollisin tavoin esteitä improvisaatiolle. Tanssia ei ollut mahdollista kehittää, harvat onnistuivat oppimaan monimutkaisen taidon.

Flamenco - tulitanssi , sen rytmit soivat espanjalaisten jokapäiväisessä elämässä ja houkuttelevat turisteja. Pääloma on Biennale de Flamenco -festivaali, jota järjestetään säännöllisesti Sevillan kaduilla ja joka kerää ihailijoita, muusikoita ja parhaita esiintyjiä.

Voit nähdä flamencoa käymällä tablaossa. Nämä ovat baareja, joissa illallisen mukana on esityksiä, joiden parissa työskentelevät ammattikoreografit ja esiintyjät. Flamencoshow on taidetta puhtaimmassa muodossaan, esitykseen pääset ostamalla lipun. Baarit tai peñas-klubit (usein ei-turistit) järjestävät improvisoituja juhlia, joissa vierailijat näkevät live folk -esityksiä.

Kanoninen versio on nähtävissä Sevillan Flamenco-museossa. Päiväretkiä järjestetään interaktiivinen parhaiden esiintyjien kanssa. Ja illalla museosta tulee konserttisali.

Nykyajan elämän rytmi

Flamenco on espanjalainen mustalaistanssi, musiikille on ominaista monimutkainen rytminen kuvio, jatkuva improvisaatio. Tanssijat ja opettajat toivat myös jatkuvasti jotain omaa, mikä teki flamencosta erityisen elävän taiteen.