Refleksikameralla voi ottaa upeita kuvia kauneudessaan. Ilman valokuvauksen perusteiden tuntemusta on kuitenkin pieni mahdollisuus luoda todellinen mestariteos. Käytännön ja teoreettisten perusteiden avulla voit oppia ottamaan kuvia järjestelmäkameralla eniten niin pian kuin mahdollista absoluuttisesta nollasta.

• On parempi, jos kuvaat lukemattoman määrän kohteita. Tämä varmistaa harmonian ja hyvän kuvan yleisöltä;
• Käytä mahdollisimman laajaa aukkoa. Sen avulla voit saada selkeän kuvan kuvauskohteista ja hämärtää yleisen taustan;
• Piirrä kolme kuvitteellista raitaa kehyksen poikki ja kolme pystysuoraan. Oikean sommittelun kannalta olisi parempi, jos kohde sijaitsee näiden kuvitteellisten viivojen leikkauskohdassa;
• Yritä, ettei kehyksessä ole mitään ylimääräistä. Tämä kiinnittää enemmän huomiota itse aiheeseen;
• Harmonisen koostumuksen saavuttamiseksi voit sijoittaa kohteen suoraan keskelle jättäen vapaata tilaa ilman sivuyksityiskohtia sivuille;
• Yritä saada S-käyrä kuvassa. Se voi olla teitä, veistoksia, rannikkoa ja niin edelleen. Se tekee kuvasta kylläisemmän, dynaamisemman ja ilmeikkäämmän;
• Kun kuvaat kaukaisia ​​suunnitelmia (horisontti, meri), ota pieni kohde kuvaan etualalla. Tämä toimenpide tekee valokuvista tilavampia ja koukuttavampia;
• Hyvä tehoste valokuvauksessa on kehyksen täydellinen täyttö. Siten kuvasta tulee henkilökohtaisempi syvä. Toiselle puolelle voit jättää vapaata tilaa;
• Etsi kehystä kehyksestä (oksista, arkkitehtonisista kaarista). Sen avulla kuvasi yksinkertaisesti muuttuu;
• Yritä saavuttaa maksimaalinen tasapaino. Ei pitäisi olla niin, että yksi osa valokuvasta on täynnä taloja, autoja ja ihmisiä, ja toinen osa jää koskemattoman tyhjäksi;
• Varo kontrastia. Kuvattava kohde ei saa sulautua taustaan. Yleistaustan tulee puolestaan ​​olla vaaleampi tai tummempi kuin kuvattava kohde;
• Valitse oikea kuvauspaikka. Muotokuvaa kuvattaessa, kuten lapsia kuvattaessa, linssiä on pidettävä mallin silmien tasolla. Kun ammutaan sisään täysi korkeus- vyötärön tasolla.

DSLR automaattitarkennus

Automaattitarkennus voi toimia kahdessa tilassa: valikoivassa ja automaattisessa tilassa. Siinä on yleensä kolmesta yhdeksään tarkennuspistettä. Eri tiloissa kuvaus tapahtuu myös eri tavoilla:

• Kuten nimestä voi päätellä, automaattitilassa kamera määrittää itse, mihin kohtaan tarkennetaan. Etusija annetaan pisteille, jotka ovat lähempänä kehyksen keskustaa. Automaattitarkennus on kohdistettu kohteeseen, joka eroaa jyrkästi yleisestä taustasta. Jos kohtauksen keskiosassa ei ole pisteitä, joihin voit kiinnittää huomiota, automaattitarkennus ohjataan reunalla oleviin pisteisiin. Parillisen juonen yhteydessä virheellisen tarkennuksen mahdollisuus on erittäin todennäköinen;
• Virheiden välttämiseksi voit säätää tarkennuksen itse keskipisteeseen. Jos piste, johon haluat tarkentaa, sijaitsee reunalla, sinun on sijoitettava kohde ruudun keskelle, hieman, ei kokonaan, painamalla laukaisinta. Automaattitarkennus ilmestyy silmiesi eteen. Osoita se haluamaasi kohteeseen ja aloita kehyksen sommitteleminen ideoiden mukaan. Paina sitten vain laukaisinta. Missä tahansa kohde sijaitsee, se tulee selväksi;
• Erittäin kätevä seurantatila. Kamera tarkentaa jatkuvasti kohteeseen riippumatta siitä, kuvaatko jotain tai et. Näin ollen ei tarvitse odottaa, kunnes automaattitarkennus on tarkennettu ja kuvausaika lyhenee. Seurantatila on erittäin kätevä kuvattaessa liikkuvia kohteita. Tarkennus seuraa kohdetta sen liikkuessa, ja voit ottaa kuvan milloin tahansa;
• SLR-kameroiden Liv-tilassa voit ottaa kasvojentunnistustoiminnon käyttöön. Tämä helpottaa kuvaamista, koska tarkennus asetetaan automaattisesti henkilön kasvoihin, jos hän on kuvassa.

Luovia tiloja on kolmenlaisia: Aperture Priority, Shutter Priority ja Manual. Ne helpottavat paljon valokuvaajan elämää, mutta vain jos henkilö osaa käyttää niitä oikein:

• aukon prioriteetti. Merkitty symboleilla Av tai A. Aukon arvo asetetaan itsenäisesti, mutta valotusaika vakiovalotuksen saavuttamiseksi asetetaan automaattitilassa. Käytetään muotokuvissa, maisemissa ja yleensä kaikissa kohtauksissa, joissa syväterävyyden hallinta on tärkeää;
• Suljin prioriteetti. Merkitty symboleilla TV tai S. Suljinaika asetetaan itsenäisesti, mutta aukko normaalivalotuksen saamiseksi asetetaan automaattisessa tilassa. Käytetään ampumiseen urheilukilpailut, lasten lomat ja muut dynaamiset juonet;
• Manuaalitila. Kamera kysyy tarkalleen, mitä suljinaika-, aukko- ja herkkyysasetuksia tarvitaan, ja valokuvaaja valitsee itsenäisesti, mitä lisää valotukseen. Voit nostaa tai pienentää arvoja tarpeen mukaan. Sitä käytetään vakaan valaistuksen olosuhteissa, kun kameran mittaus saattaa olla väärä, esimerkiksi silloin, kun yöammunta tai salamaa ammuttaessa. Manuaalitilaa käytetään usein studiokuvauksessa.

Salaman toiminta

Niille, jotka opettelevat valokuvaamaan salamalla varustetulla järjestelmäkameralla, seuraavat 3 temppua kiinnostavat:

• Salama otsassa. Primitiivisin lähestymistapa. Voidaan käyttää kuvattaessa ihmisiä ja sisätiloissa. Kun välähdys otsassa, on suuri todennäköisyys ei-toivotuille vaikutuksille: liian musta tausta, punaiset silmät;
• Kuvattavan kohteen valaistus. Ihanteellinen muotokuviin ja yövalokuvaukseen;
• Salama kattoon tai seinään. Universaali vastaanotto. Tuloksena saadaan pehmeä, hajavalo, joka pehmentää varjoja ja antaa luonnollisen valokuvion.

Aloittelijoiden valokuvaajien yleisiä virheitä

• Usein leikatut jalat ja kädet, suoraan kuvattavan päästä ulkonevat puunoksat pääsevät kehykseen. Virheiden välttämiseksi yritä varmistaa, että kehys ei sisällä mitään tarpeetonta;
• Kun kuvaat ryhmää ihmisiä, aloittelevat valokuvaajat kävelevät usein liian pitkälle, mikä tekee kasvojen ilmeestä lukukelvottoman, itse valokuvan havaitaan huonosti. Yritä päästä mahdollisimman lähelle valokuvan ottamista;
• Valokuvassa - kokonainen kasa esineitä, aito on sekoitettu, ei ole edes mitään, mikä tarttuu silmään. Virheiden estämiseksi keskity yhteen kohteeseen, mutta yleinen tausta ei saa olla liian värikäs.
• Valokuvissa näkyy heijastuksia - täpliä ja ympyröitä, jotka syntyvät auringonvalo. Virheen välttämiseksi varmista, että liian paljon auringonvaloa pääsee kameran linssiin.
• Jos sävellyksen juonen painopiste on vaakasuuntaisissa linjoissa (talot, arkkitehtoniset esineet), usein aloittelijat sallivat pienen, kuten kuvattaessa näyttää, kallistuksen, joka muuttuu valokuvaksi esimerkkinä siitä, kuinka ei saa ampua. Pidä kameraa suorassa, muuten syntyy vaikutus kuin kuvatut kohteet rullaisivat alas;
• Valokuvat ovat epäselviä. Estä ongelma varmistamalla, että tarkennusalue on kuvauskohteessa.

Johtopäätös

Tiedolla teoreettiset perusteet voit säästää paljon aikaa, jota sinun ei tarvitse käyttää virheiden ymmärtämiseen ja korjaamiseen. Älä yritä oppia tarkasti kaikkia suosituksia. Tieto imeytyy paremmin, jos sitä käytetään jatkuvasti käytännössä.

Hyvää päivää! Timur Mustaev on sinuun yhteydessä. Minäkin olin kerran aloittelija tässä upeassa alalla, kuten valokuvauksessa. Minun piti käydä läpi paljon, opetella paljon asioita, saa ja ei saa tehdä ja siksi harjoitella kuukausia saadakseni hyviä tuloksia. Mutta sinun on paljon helpompaa, jos luet huolellisesti kaikki artikkelini blogissa. Jossa kerron yksityiskohtaisesti ja yksinkertaisella kielellä kaikki valokuvauksen hienoudet.

Hyvät lukijat, osoitan artikkelissani erityisesti aloittelijoille. No, on aika merkitä "i" ja alkaa ymmärtää omaa kallista leluasi - kameraasi! Yritän kattaa kaikki valokuvauksen tarpeelliset perusteet aloittelijoille helposti ja melko lyhyesti. Ammattilaiset, älkää menkö pitkälle! Loppujen lopuksi ei ole koskaan tarpeetonta muistuttaa itseäsi valokuvauksen tärkeimmistä teknisistä kohdista, joista keskustellaan jäljempänä.

Terminologia

On olemassa useita keskeisiä käsitteitä, joista ei voi luopua valokuvauksen parissa. Nämä ovat aukko, suljinaika ja ISO-herkkyys - kaikki kolme tärkeintä parametria on tarkoitettu työskentelemään valon kanssa, eli ne määrittävät koko valotuksen. Kuvan puolestaan ​​voidaan sanoa olevan joko ali- tai ylivalottunut tai normaalisti valotettu. Tämä liittyy vain valokuvauksen aikana valittuihin parametreihin ja tarkoittaa, että lopputulos on vastaavasti liian tumma, ylivalottunut tai normaalisti valaistu kuva. Nyt analysoimme kaiken yksityiskohtaisemmin.

• Aukko voi näyttää erilaiselta objektiivimallin mukaan. Olipa kerran kääntölevy ja siinä reikiä, ja se koostui yksinkertaisista levysarjoista. Nykyaikaisessa linssissä se koostuu niin kutsutusta iiriskalvosta - väliseinästä, joka koostuu useista ohuista terälehdistä (3, 5, 7 jne.). Tässä muodossa tällä mekanismilla on konkreettisia etuja: se on helposti säädettävä, pieni ja kompakti, mutta silti muotoilu on melko hauras.
• Ote. Tästä parametrista vastaa kameran suljin tai verhot, ja se määrittää ajan, jolloin valo osuu matriisiin tai filmiin. Sälekaihtimia on useita tyyppejä. Esimerkiksi vanhoissa Zenith-kameroissa oli verhorakoinen suljin. Minun on sanottava, että se oli melko hidas, minkä vuoksi sillä oli vähemmän mahdollisuuksia, mutta samalla se oli helposti korjattavissa. Periaatteessa ei myöskään ole mitään murtuvaa saippuakameroissa, joissa suljin on keskellä, kuten terälehtikalvo. Jo Nikonin ja Canonin digitaalisissa SLR-kameroissa valmistajat vaihtoivat lamellisulkimeen tai kolmilevyiseen sulkimen. Hänen ansiosta voit asettaa sekä pitkän että erittäin lyhyen suljinajan.
• Valoherkkyys. Nimestä voi arvata, että tämä on matriisin tai kamerafilmin valoherkkyys. Yleensä tämä herkkyys asetetaan aluksi, ja sitä on mahdollista muuttaa vain kameran sisällä olevan erityisen signaalivahvistimen avulla. Hän antaa sinun tehdä valokuvasta kirkkaamman, jos nostat ISO-arvon 200, 400 tai enemmän, jotta voit kuvata huonosti valaistuissa olosuhteissa. Yksi, tässä prosessissa on ongelma: mitä korkeampi ISO, sitä todennäköisemmin kuvassa esiintyy "kohinaa", toisin sanoen sellaisia ​​rakeita, jotka pilaavat kehyksen laatua.

Väristä erikseen

Valokuvauksessa valo on kaikki kaikessa, valokuvaus käännetään "valomaalaukseksi". Kiinnitä mahdollisimman paljon huomiota tähän hetkeen valokuvassa. Samanaikaisesti värikysymystä ei voida jättää huomiotta. Kaikki haluavat kirkkaita, täyteläisiä ja realistisia kuvia? Minulla ei ole epäilystäkään, että kyllä. Kun keskustellaan kuvan sävyistä, on johdettava uusi termi- valkotasapaino. Tämä on toinen kamera-asetus, jonka tarkoituksena on välittää erilaisia värin ominaisuudet havaittu valo. Eli se on koko valikoima värejä ja niiden yhdistelmiä. Yleensä he puhuvat kuvan lämpimistä (punainen, oranssi, keltainen), kylmistä (vihreä, sininen) sävyistä sekä neutraaleista ja pastellisävyistä.

Linssi on "älykäs" optinen laite, se pystyy mittaamaan ja laskemaan valonsäteiden määrän tietyllä alueella ja määrittämään sitten kaikki kuvan värit ja sävyt. Mutta hän ei välttämättä aina selviä tehtävistään täydellisesti. Siksi hän tarvitsee apua - ei vain kuvaamaan automaattisessa valkotasapainotilassa, vaan myös arvioimaan itsenäisesti, millainen sää on ulkona, onko pilvistä, ehkä aurinkoista tai ehkä lisätä hieman punaista jne. muista se valkoinen väri pitäisi olla valkoista myös kuvissasi. Pidä tätä silmällä ja säädä tarvittaessa oikea valkotasapaino kameravalikon kautta. Voit myös käyttää värisuodattimia väritehosteen säätämiseen.

Päätilat

Tietysti ensisijaisesti on suositeltavaa oppia kuvaamaan manuaalisessa tilassa (M) - sellaisessa, jossa valokuvaaja rakentaa kaikki valotusparametrit itse. Mutta kun vielä opit tämä tila En suosittele käyttämään sitä! Kaikella on aikansa. Kameralla on myös muita toimintatapoja, jolloin joudut ohjaamaan korkeintaan vain yhtä kuvausparametria ja kamera hoitaa loput. Manuaalisen tilan lisäksi käytettävissä on aukon prioriteetti (A tai Av), suljinprioriteetti (S tai Tv), puoliautomaattinen (P), joissa tarvitsee määrittää vain ISO. Ja itse asiassa täysin "laisille" on luovia tiloja, jotka voit valita kuvaustilanteeseen, olipa kyseessä sitten maisema, muotokuva ja muut.

Kameran tekniset tiedot

Mikään kamera ei ole täydellinen ilman kosketuslaitetta. Digitaalisissa laitteissa tämä on matriisi - laite, jossa on valoherkät solut, jotka reagoivat valoon, ja filmilaitteissa - joustava nauha (kalvo), johon levitetään erityistä materiaalia. On syytä huomata, että digitaalisella on useita etuja elokuviin verrattuna. Ja mikä tärkeintä, kyky tarkastella kuvaa välittömästi ja sitten myös käsitellä sitä huolellisesti. Elokuvan erikoisuus on, että se ei vain rekisteröi valokuvaa, kuten matriisi, vaan myös tallentaa sen.

Anturin lisäksi mikä tahansa kamera sisältää joukon perus- ja lisäkomponentteja ja -mekanismeja, joita ilman sen toiminta on mahdotonta. Kameran tunteminen sisältä käsin ei vain laajentaa näköalojasi, vaan myös rikastaa tietojasi erityisesti valokuvauksen erityispiirteistä. Ja tämä ei ole vielä haitannut ketään, sillä mitä enemmän tiedät laitteesi rakenteesta, sitä tehokkaammin voit työskennellä sen kanssa!

Harkitse kameran tärkeimpiä teknisiä ominaisuuksia.

1. Polttoväli. Ei pidä sekoittaa etäisyyteen valokuvaajasta kohteeseen! Tämä on täysin erilainen, vain muutaman millimetrin etäisyys, ja se mitataan linssin keskeltä anturiin. Yleensä tämä arvo kirjoitetaan itse objektiivin piippuun, esimerkiksi 50 mm. Uskotaan, että polttovälin linssit ovat laajakulmaisia, eli kattavat suuren katselukulman ympäröivästä näkymästä, normaalista ja teleobjektiivista. Jälkimmäiset pystyvät ikään kuin tuomaan kaukaisia ​​esineitä lähemmäksi ja lisäämään niiden mittakaavaa. Niitä kutsutaan myös zoom-objektiiviksi.
2. Aukko on kameran ominaisuus, mikä tarkoittaa sen kykyä välittää kuvan kirkkautta. Sen linssissä on myös merkintä, esimerkiksi 1: 1.8. Tämä on erittäin tärkeä indikaattori, joka määrittää kyvyn valokuvata heikossa valaistuksessa ja itse asiassa optiikan hinnan.
3. Syvyysterävyys (DOF) on kuvan avaruusalue, jossa esineet (eläimet, ihmiset) ovat selkeitä ja teräviä. Tämä syväterävyys voi olla pieni tai suuri: joko jokin osa kokonaiskuva, tai kaikki kehyksen kohteet ovat terävyysalueella, eli ne ovat selvästi näkyvissä. Voit säätää terävyysaluetta muuttamalla aukkoa tai polttoväliä: syvyys pienenee, kun aukko on auki ja hyvin tärkeä F.

Mitä nuo mustat pisteet ovat?

Hyvä aloittelija, jos katsot etsimeen, löydät sieltä tummia jälkiä. Älä edes ajattele, ettei se ole roskaa! Nämä ovat vain painopisteitä. Muuten, erittäin merkittävä elementti kamerassa. Näiden pisteiden ansiosta kamera pystyy automaattisesti tarkentamaan katselukentässä olevaan kohteeseen tai useampaan kohteeseen. Voit myös säätää tarkennusta asetusten avulla ja valita joka kerta tietyn pisteen tietyssä kehyksen osassa, jossa se sijaitsee.

Sanokaamme pääaihe tai kuvasi hahmo on hieman epäkesko, ja aiot kuvata sen sillä tavalla. Jotta se ei ole epäselvä ja sen sijaan etualalla ei leijuisi jotain täysin tarpeetonta, voit yksinkertaisesti valita sinulle sopivimman pääkohdan käytettävissä olevista. Tällainen tarkennuspiste vilkkuu yleensä punaisena etsimessä säätöprosessin aikana.

Omakohtaisesta kokemuksesta

Oli aika, jolloin minäkin olin juuri aloittamassa valokuvaamista ja mietin vakavasti, mistä aloittaa? Aluksi kuvaukseni rajoittui kameran käynnistämiseen, automaattiseen tilaan asettamiseen ja suljinpainikkeen painamiseen... Ajattele sitä, ymmärtääksesi valokuvauksen perusteet, sinun täytyi tietää vain kolme peruskäsitettä! Voin kertoa teille luottavaisin mielin, että tietoa ei tarvita paljon, eikä se ole ollenkaan pelottavaa. Toivon, että pystyit varmistamaan tämän tässä artikkelissa.

Neuvoni nuorille amatöörivalokuvaajille on aloittaa järjestyksessä. Tutustu perustermeihin, selvitä mikä ja missä sijaitsee ja mistä se vastaa. Käytännössä on parempi ottaa yksi parametri, pelata sen arvolla ja masteroinnin jälkeen siirtyä seuraavaan. Joten jos esimerkiksi haluat ampua ihmisiä, älä kärsi manuaalisesta tilasta, valitse aukon prioriteetti, avaa ja sulje se, voit tehdä vain yhden henkilön tai koko ryhmän teräväksi. Liikkeen tallentamiseen auttaa suljinprioriteettitila: hidas suljinaika hämärtää liikettä ja lyhyt suljinaika jäädyttää sen. Muista, että sommittelu ja merkitys valokuvauksessa ovat erittäin tärkeitä, mutta ilman teknistä tietämystä voit pilata mahdollisesti täydellisen kuvan!

Tärkeä! Lue lisätietoja kamerasi käyttöohjeesta. Älä lue kerran, vaan 3-4 ja ehkä enemmänkin. Tämä auttaa sinua paljon aloittamisessa.

Ja lopuksi haluan neuvoa sinua, erittäin hyvä videokurssi " Digitaalinen järjestelmäkamera aloittelijoille 2.0". Kirjoittaja selittää valokuvauksen perusteet hyvin yksityiskohtaisesti. Paljon hyödyllisiä vinkkejä ja sirut, joita tarvitset.

Hyvästi lukijat! Onnea matkallesi monimutkaisen ja erittäin jännittävän valokuvaajan ammatin hallintaan. Olisin iloinen, jos alkaisit vierailla blogissani useammin, sillä täällä odottaa sinua paljon muuta mielenkiintoista, hyödyllistä ja jännittävää. Täältä saat kaiken tarvittavan tiedon ja tiedot valokuvauksen erilaisista salaisuuksista ja temppuista. Tilaa siis uutiset ja pysy ajan tasalla!

Kaikkea hyvää sinulle, Timur Mustaev.

Julkaisupäivämäärä: 31.10.2014

Tällä artikkelilla avaamme uusi projekti "Olen valokuvaaja", jossa jaamme kanssasi valokuvauskokemuksen. Uusia oppitunteja kaikista valokuvauksen näkökohdista julkaistaan ​​viikoittain. Oppitunnit keskittyvät eri taso lukijakoulutus: aloittelijasta edistyneeseen valokuvaajaan. Minä johdan tätä projektia Konstantin Voronov, ammattivalokuvaaja ja valokuvausopettaja.

Tietenkin jokainen meistä ampui ainakin kerran puhelimella tai yksinkertaisella "saippualaatikolla". Monet ihmiset eivät kuitenkaan halua vain ottaa kuvia muistoksi, vaan myös saada kauniita, laadukkaita valokuvia, nauttia valokuvausprosessista, ja kun julkaiset valokuvia Internetiin, heidän alla on paljon "tykkäyksiä".

Kuinka tulla valokuvaajaksi? Mistä aloittaa? Monet ihmiset kysyvät tämän kysymyksen joka päivä. Aluksi annan joitakin yleisiä vinkkejä, joiden avulla voit välttää yleisiä virheitä alussa ja hälventää muutamia yleisiä valokuvaamista koskevia väärinkäsityksiä.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 ASETUKSET: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 mm ekv.

Aloitetaan harhaluuloista.

Väärinkäsitys #1.

"Hyvä kamera ottaa hyviä kuvia"

Tämä ei ole totta. Hyviä kuvia ei ota kamera, vaan valokuvaaja. Monet ihmiset ajattelevat ennen omien kuvien aloittamista, että ammattivalokuvaajat saavat hyviä ja laadukkaita kuvia kalliiden laitteiden käytön ansiosta. Kamera on kuitenkin vain työkalu. Kuinka sitä käytetään, sen omistaja päättää.

Jos henkilölle, joka ei osaa piirtää, annetaan parhaat, kalleimmat siveltimet ja maalit, lopputulos on aivan sama kuin käytettäessä yksinkertaisinta ja halvinta. Hyvät siveltimet ja maalit näyttävät kaikki kykynsä vain taitavissa käsissä. Sama on valokuvauksen kanssa.

Opiskelijoiden kanssa työskennellessäni törmäsin usein aloittelijoihin, joilla oli kalleimmat ja ammattimaisimmat kamerat. Ovatko sellaiset opiskelijat onnistuneet paremmin kuin muut? Ei. Päinvastoin, heidän kuvansa olivat huonompia, koska he eivät ymmärtäneet kokeneille ammattilaisille suunniteltuja monimutkaisia ​​valokuvauslaitteita.

Kameraa kannattaa valita ei sen mukaan, kuuluuko se ammattiluokkaan tai korkeimpaan hintaluokkaan, vaan sen mukaan, miten se sopii koulutustasosi ja tehtäviisi. Esimerkiksi monet kalliit ammattikamerat, kuten Nikon D810, ei sisällä lainkaan automaattista tilaa ja kohtausohjelmia ("muotokuva", "maisema", "makro" jne.), mikä tekee niiden kanssa työskentelystä uskomattoman vaikeaa aloitteleville valokuvaajille: sinun täytyy kaivaa tuntemattomiin asetuksiin pitkään aikaan. Samaan aikaan monia kameroita lähtötaso, kuten Nikon D5300 tai Nikon D3300, voi ottaa upeita kuvia täysautomaattisesti: valokuvaaja voi valita vain mielenkiintoisimmat kohtaukset ajattelematta tekninen puoli kysymys.

Kuinka valita kamera? Älä valitse ”paras ammattikamera”, vaan taitosi ja tehtäviisi sopiva malli. Tehdä oikea valinta, riittää, kun ymmärrät, kuinka vakavasti haluat ottaa valokuvauksen, oletko aikeissa oppia valokuvaamista vai haluatko vain ottaa kuvia muistoksi.

Väärinkäsitys #2

"Valokuvaus on helppoa!"

Kuten monet luovat harrastukset, valokuvaus näyttää olevan hyvin yksinkertainen asia täsmälleen, kunnes teet sen itse. Esimerkiksi pelinä Soittimet, tanssia, laulaa ... Katsot ammattitanssijaa ja ajattelet: "Kuinka kaikki on yksinkertaista ja luonnollista hänen kanssaan! Näyttää siltä, ​​​​että tässä ei ole mitään vaikeaa! Minä voin tehdä saman!" Mutta kun yrität tehdä ainakin parin itse tanssiliikkeitä, käy ilmi, että se ei ole niin yksinkertaista: ainakin erityistä koulutusta tarvitaan.

Sama koskee valokuvausta: näennäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta hyvien kuvien ottaminen on melko vaikeaa. Loppujen lopuksi se vaatii suuri numero tiedot ja taidot. Lisäksi sekä teknisiä (esimerkiksi kameran asetukset) että luovia (miten sommitetaan kuva, miten valitaan oikea valaistus). Joskus puhumme asioista, jotka näyttävät liittyvän epäsuorasti valokuvaukseen. Esimerkiksi kuinka suunnitella turistimatka saadaksesi paljon hyviä kuvia; kuinka saada lapsi istumaan paikallaan, kun hänet kuvataan… Käsittelemme muuten kaikki nämä aiheet tämän projektin puitteissa. Pysy kanavalla!

Toisaalta, kun sinulla on tarvittava kokemus, valokuvaus on todella helppoa ja nautinnollista. Kamera ei häiritse hyvien kuvien ottamista, ja sommittelu on rakennettu intuitiivisesti. Mutta tätä varten sinun on koulutettava, opittava, hankittava kokemusta.

Väärinkäsitys #3

"Kuvien ottamista varten riittää tekniikan oppiminen ja kameran painikkeiden oikea painaminen"

Ammuntatekniikka ja parametrit ovat vain osa tarvittavat taidot. Ja muuten, osa on helpoin. Miten valotus asetetaan? Kuinka hallita keskittymistä? Mikä on valkotasapaino? - kaikki nämä tekniset ongelmat ratkaistaan ​​helposti ja yksinkertaisesti, ja säännöllisellä harjoittelulla ne korjataan ja pysyvät valokuvaajalla ikuisesti. Tämä on valokuvauksen aritmetiikka, kaksi plus kaksi. Mutta valokuvaus on ennen kaikkea taidetta. Mutta luova komponentti on paljon monimutkaisempi eikä niin yksiselitteinen. Kuinka muodostaa kehys? Mitä kuvassa näytetään? Mitä aihetta kannattaa kuvata? Valokuvaajat kärsivät jatkuvasti näistä ja monista muista luovista kysymyksistä ja ratkaisevat niitä vaihtelevalla menestyksellä. Valokuvauskoulutus kannattaa tietysti aloittaa ihan perusteista, tekniikasta. Mutta on liian aikaista lopettaa tähän.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 ASETUKSET: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm ekv.

Useimpien aloittelevien valokuvaajien pääongelma ei ole hyvien valokuvausvälineiden tai edes joidenkin erityistaitojen puute. pääongelma- taiteellisen maun puute. Rakenna itsellesi hyvä taiteellinen maku! Katso kuvia kuuluisista valokuvaajista, vieraile näyttelyissä. Muuten, milloin sinä viime kerta olivat Eremitaasissa ja Tretjakovin galleria? Analysoi oikeiden mestareiden töitä: miksi taiteilija tai valokuvaaja päätti näyttää tämän ja sen? Miten kokoonpano rakentuu? Miten kirjailija työskenteli valon kanssa?

Näyttelyissä vieraileminen, kuuluisien valokuvaajien ja taiteilijoiden gallerioiden katselu Internetissä antaa sinulle hyvän matkalaukun henkilökohtaiselle luovuudellesi. Ja päinvastoin: on parempi olla katsomatta huonoja, keskinkertaisia ​​asioita.

Miksi se on tärkeää? Kuvittele, mitä tapahtuu, jos henkilölle, joka ei ole koskaan nähnyt yhtäkään kuvaa, annetaan siveltimet ja maalit käsiinsä? Todennäköisesti hän ei ymmärrä mitä tehdä heidän kanssaan; parhaimmillaan hän kuvaa jotain rock-taiteen hengessä. Esimerkiksi jotkut eristetyt afrikkalaiset heimot eivät pysty havaitsemaan kuvaa lentokoneessa, vaan edes erottamaan värejä, jotka eivät ole vastuussa niiden selviytymisestä, joita ei löydy heidän ruumiistaan. ympäristöön. Koska kukaan ei ole opettanut heille tätä, heillä ei ole tähän tarvittavaa kokemusta. On luonnollista, että ihminen käyttää näkemäänsä, kertynyttä kokemusta elämässään ja työssään. Tämä kokemus on pakollinen. Kuten valokuvaajat sanovat, "sinun täytyy tulla nähdyksi".

Kuten tiedämme, makaa sohvalla kotona, hyviä kuvia et tee! Ota kamera esiin! Matkustaa, kävellä, käydä mielenkiintoisia paikkoja: näyttelyt, festivaalit, urheilutapahtumat. Tällä tavalla näet mielenkiintoisia kuvauskohtauksia, saat tarvittavan kokemuksen eri olosuhteissa kuvaamiseen. Jos puhumme maisemakuvauksesta, se on yleensä mahdotonta ajatella ilman matkustamista. Muuten, samoin kuin muotokuva: loppujen lopuksi sinun on usein valittava hyvän muotokuvan kuvaaminen kaunis paikka, hyvä tausta ja ota vasta sitten kaunis kuva mallista.

On myös puhtaasti psykologinen puoli: matkalla, sen etäisyydestä riippumatta, ihminen saa vaikutelmia, inspiraatiota ja latautuu luovalla energialla.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 ASETUKSET: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm ekv.

Jotta valokuvaustunneillasi tapahtuisi edistystä ja kauniiden kuvien määrä lisääntyisi, sinun on suhtauduttava työhön kriittisesti. Sinun ei pitäisi levätä laakereillaan, pystyä näkemään puutteita työssäsi, vaikka kaikki ylistävät niitä.

Esimerkiksi työni ankarin arvostelija olen minä itse. Tiedän paremmin kuin kukaan kriitikko, mitä ja missä kuvissani olevat virheet ovat. Analysoidessani kuviani ymmärrän, että olisin voinut kuvata vielä paremmin. Ja seuraavan kerran kun ammun, yritän tehdä sen. Usko minua, saat suuren ilon korjata omia puutteitasi, ja kuvistasi tulee yhä kauniimpia!

Kaikki luovuus alkaa teknisistä perusteista. Valokuvaus ei ole poikkeus. Kirjojen kirjoittamiseksi sinun on opittava kielen aakkoset, kielioppi ja oikeinkirjoitus. Tietysti nykyaikaisissa kameroissa on erinomainen automaatio, jonka avulla voit saada hyviä kuvia yhdellä painikkeen painalluksella, ajattelematta asetuksia.

Automaattitilassa kuvaavat tietävät kuitenkin, että automaatti tekee usein virheitä: joko kuvan kirkkaus ei ole sama, sitten värit eivät ole samat, sitten ei ole terävyyttä. Mutta haluat todella kertoa kameralle, kuinka se tehdään! Jotta voit hallita kuvausprosessia täysin eikä riippua automaation omituisuuksista, kannattaa tutkia melko yksinkertaista tekninen tausta valokuvaus. Miten kuva muodostuu kamerassa? Mitä on altistuminen? Mikä on valkotasapaino? Miten keskittyminen toimii? Kun ymmärrät, miten kaikki toimii, ja osaat asentaa kamerasi, voit ottaa korkealaatuisia kuvia ja hallita kuvausprosessia "alkaen ja loppuun". Muuten, seuraavilla tunneilla puhumme näistä teknisistä perusteista.

Onnellinen päivä on tullut ja olet hankkinut refleksikamera. Inspiraatioita ja suunnitelmia on monia, mutta vain virtapainike on tuttu. Itse asiassa kamera on melko koulutettava ja kuka tahansa voi käsitellä sitä. Jos aiot ampua hieman enemmän kuin ystäviäsi avatareihin, kaikki tiet oppimiseen ovat avoinna sinulle. Artikkeli auttaa sinua ymmärtämään terminologiaa ja lähtemään luovalle matkalle.

Ensiaskeleet

SLR-valokuvauksen perusteet

Alkaen yksinkertaisia ​​selityksiä uuden kamerasi kuvaamisesta. Oikean käden tulee makaa kahvan päällä ja vasemman sen alla, ikään kuin tukisi linssiä. Käden asento objektiivissa mahdollistaa zoomauksen nopean muuttamisen, jos käytät objektiivia, jossa on säädettävä polttoväli. Etusormi oikea käsi lepää vapautuspainikkeella.

SLR-kameran asentaminen

Yksinkertaisuuden vuoksi käytämme "3 valaan" teoriaa. Vain me emme aseta heille Maaplaneetta, vaan valokuva. Hyvän laukauksen saamiseksi sinun on voitava käyttää jokaista "valasta". Anna minun esitellä! Sarja numero yksi on kalvo. Sarja numero kaksi - ote. Sarja numero kolme on ISO. Ja nyt vuorostaan ​​jokaisesta.

Kalvo

Tiedä, että valokuvaus piirtää valolla. Ja tämä valo tunkeutuu kameran matriisiin reiän kautta, jota kutsutaan aukoksi (F). Voit säätää sen kokoa. Mahdollisia vaihtoehtoja ovat F-1.2 - F-22 (joskus korkeampi). Tämä malli toimii: mitä pienempi numero F, sitä suurempi reikä. On selvää, että arvolla F-2.8 reikä on suurempi kuin F-8:lla, mikä tarkoittaa, että myös valoa tulee enemmän. Käytännön menetelmällä on tarpeen asettaa haluttu arvo aukot takaavat korkealaatuisen kehyksen ilman ylivalotusta. Sinun on asetettava aukko niin, että kameraan pääsee oikea määrä valoa.

Ote

Toinen työkalu valon hallinnassa. Suljinaika (t) on aika, jolloin aukko on auki. Kaikki on yksinkertaista. Mitä kauemmin reikä on auki, sitä enemmän valoa osuu matriisiin. Siksi mitä kirkkaammaksi kehys osoittautui.

ISO

Nämä kolme kirjainta osoittavat kamerasi matriisin herkkyyden. Valoherkkyys - matriisin kyky muuttaa parametrejaan valon vaikutuksesta. ISO-arvo voi vaihdella välillä 100 - 6400. Jos asetat ISO:ksi 400, niin tässä tapauksessa matriisi saa vähemmän valoa kuin samassa ajassa, mutta terveydelle arvolla 1600. Oi, jos kaikki olisi niin yksinkertaista... Vasta nyt, jos herkkyystasoa "korotat" voimakkaasti, kuvassa näkyy kohinaa (rakeisuutta) ja jos tämä antoi elokuvakuvalle tietyn viehätyksen, niin ei ole mitään erityisen esteettinen tässä "numerossa" . Nykyaikaisissa kameroissa voit asettaa ISO-arvon automaattisesti. Aluksi voit käyttää tätä vaihtoehtoa, mutta kokemuksen myötä yritä asettaa herkkyystaso itse luottaen omaan tietoosi ja intuitioon.

Vinkki: Mikä tärkeintä, harjoittele paljon muuttamalla näitä kolmea kamera-asetusta. Sitten ymmärrät mitä ja milloin vaihtaa.

Kuvaustilat

Jos haluat saada korkealaatuisia kuvia, unohda tilat, kuten "Muotokuva", "Maisema", "Kukka" ja niin edelleen. Kamerassa on 4 päätilaa, puhumme niistä yksityiskohtaisemmin. Huomautus: Kameran valmistajat käyttävät erilaisia ​​nimityksiä. Mikä kirjain tarkoittaa tiettyä tilaa, ohje auttaa sinua määrittämään. Tämä on erittäin hyödyllinen kirja, joka myytiin sinulle laitteen mukana. Suosittelemme lukemaan sen. Löydä paljon hyödyllistä tietoa.

A (Av) Aukon prioriteettitila

Tällaisissa olosuhteissa henkilö asettaa aukon arvon ja kamera valitsee itsenäisesti suljinnopeuden.

Aukko on yksi asetusten pääparametreista, se on merkitty kamerassa kirjaimella F. Tämä kuvaustila sopii muotokuviin. Avaat aukon niin paljon kuin mahdollista ja saat kauniin bokehin (Bokeh on taiteellinen taustasumutus).

S (TV) Suljinprioriteettitila

Tässä tapauksessa valokuvaaja asettaa suljinnopeuden ja kamera itse valitsee aukon arvon. Muistamme, että suljinaika on aika, jonka ajan aukkoa avataan valon päästämiseksi läpi. Aika mitataan murto-osina (esimerkiksi 1/1000 - 0,001 sekuntia, 1/100 - 0,01 sekuntia, 1/10 - 0,1 sekuntia ja niin edelleen). Jos haluat "jäädyttää" liikkeessä olevan kohteen, sinun tulee asettaa nopea suljinaika, jos taiteellisen idean mukaan on tarpeen hämärtää kohde, esimerkiksi vesi, lisää aikaa ja liikkuva kohde olla epäselvä.

M Manuaalinen tila

Tämä on erillinen tila. Voit valita aukon ja suljinajan asetukset. Valokuvaajat - ammattilaiset kuvaavat vain manuaalisessa tilassa, koska kamera ei pysty täysin ymmärtämään ideaasi ja toteuttamaan sitä. Mutta jos olet juuri aloittanut luova tapa, harjoittele tiloissa A ja S. Kokemuksen kera, siirry manuaaliseen.

Ja muutama tärkeä seikka, joista on hyötyä.

Keskittyminen

Valokuvauksessa laatu ratkaisee. Yksi indikaattoreista on oikea tarkennus. Tarkennus on kehyksen terävin kohta. Kun katsot etsimen läpi, näet tarkennuspisteet. Kameramallista riippuen niiden lukumäärä voi vaihdella. Kun painat laukaisinta kevyesti, yksi (tai useampi, asetuksista riippuen) piste palaa punaisena. Tämä tarkoittaa, että tarkennus toimii tässä kehyksen kohdassa.

On mahdollista keskittyä useaan kohtaan kerralla, mutta suosittelemme valitsemaan yhden. Tekijä: suuri salaisuus kerromme, että keskipisteellä on eniten paras laatu. Työskentele aina hänen kanssaan. Mutta entä jos aihe on esimerkiksi sivussa? Siellä on uloskäynti. Keskity keskipisteeseen ja rakenna haluamasi sommittelu vapauttamatta laukaisinta. Eli vaikka poistaisit tarkennuksen, mutta et vapauta painiketta, paikka, johon alun perin tarkensit, pysyy terävänä.

Objektiivi voi tarkentaa automaattisessa ja manuaalisessa tilassa. On selvää, että automaation kanssa työskentely on helpompaa. Jos kuvaaminen vaatii nopeaa kuvien ottamista, ei ole aikaa tarkentaa. Näin tapahtuu esimerkiksi reportaasityössä. Kun otetaan 5 kuvaa sekunnissa. Mutta kokeilua ja hyvän tuntuman saamiseksi työhevosellesi on parempi olla ystävä manuaalinen tarkennus. Muuten, joissakin kameroissa on vain se. Mutta tämä on enemmän poikkeus.

Tiedostotyyppi

Valokuvaaja voi työskennellä kahdentyyppisten tiedostojen kanssa, nämä ovat JPEG ja RAW.

JPEG on pakattu tiedostotyyppi. Tällainen valokuva on valmis tulostettavaksi suoraan kamerasta ja sen paino on paljon pienempi, toisin kuin RAW.

RAW (raw) - tiedostotyyppi, joka vaatii välttämättä jälkikäsittelyn erityisiä ohjelmia. Se sisältää enemmän tietoa valokuvasta, joten se painaa paljon enemmän.

Jos olet juuri hankkinut järjestelmäkameran, on parempi aloittaa työskentely JPEG-muodossa. Heti kun harjoittelet valokuvaamista, vaihda RAW-kuvaan. Kaikki ammattivalokuvaajat kuvaavat vain tässä muodossa, koska sen avulla voit tehdä enemmän korjauksia menettämättä kuvanlaatua.

valkotasapaino

Tämä on yksi värikuvan lämpötilan siirtomenetelmän parametreista, joka määrittää, onko värit Kuvat. Ihmissilmä säätää automaattisesti valkotasapainoa, joten havaitsemme kohteen värin oikein missä tahansa valossa. Kameralla se ei toimi niin. Hän tarvitsee vihjeen, minkä tyyppisen valon kanssa työskentelet tällä hetkellä. Se voi olla aurinko tai hehkulamppu. Silloin kamera ei valehtele väreissä.

Pahassa tapauksessa saat vain hyvin keltaisen tai hyvin sinisen valokuvan, joka ei ole todellisuuden toisto. Valokuvaajan matkasi alussa voit asettaa tämän parametrin "auto"-tilaan, mutta se ei aina arvaa. Siksi emme suosittele sen jatkuvaa käyttöä, kamera on vain laite, joka voi tehdä virheitä ja siten pilata kuvan.

SLR-kameralla avautuu paljon uusia mahdollisuuksia korkealaatuisten valokuvien luomiseen. Ryhdy ammattilaiseksi äläkä ammu automaattitiloissa. Tämä on kätevää, mutta älä ihmettele, miksi tulos ei miellytä sinua ollenkaan. Miksei se mennyt niin kuin halusit. Kun ymmärrät kaikki asetukset ja opit hallitsemaan niitä silmät kiinni, asiat menevät ylämäkeen.

Sitten voit ajatella valokuvauksen taiteellista puolta. Mutta tilakytkimen tai aukon suurentamisen löytämisen ei pitäisi kestää kauan. Menettämisen riski tärkeä pointti. Toivomme, että vastauksemme kysymykseen "DSLR-kameran käyttäminen" ovat hyödyllisiä sinulle.

Tämä artikkeli kiinnostaa ensisijaisesti niitä, jotka ovat ostaneet refleksikamera, kuvaa automaattitilassa, mutta haluaa jatkaa.

Tarkastellaan valotuksen korjaustilaa. Syvyysterävyydestä ja siihen vaikuttavista kysymyksistä on paljon kysymyksiä. Kun tarkennat, kohteista tulee teräviä tietyllä etäisyydellä kamerasta. Eli on olemassa tietty taso, jossa kaikki esineet nähdään terävästi. Mutta tämä on ihannetapauksessa, itse asiassa tällä tasolla on joitain oletuksia, jotka riippuvat . Mitä pienempi aukko, sitä suuremmat nämä oletukset (mitä leveämpi alue, jossa esineet ovat teräviä) ja päinvastoin, mitä suurempi aukko, sitä pienemmät nämä oletukset.

Selvyyden vuoksi annan esimerkkejä valokuvista eri merkitys ja jotka osoittavat selvästi kuinka syväterävyys muuttuu arvostaan.

Huomaa, kuinka paljon syväterävyys riippuu f-luvusta, joka osoittaa, kuinka avoin aukko on. Haluan mainita heti kaksi asiaa: ensimmäinen kuva ei ole photoshop. Tämä todella tapahtuu, kun aukko on täysin auki. Ja se, että toinen valokuva on voimakkaasti "venytetty" Photoshopissa. Älä hämmenny siitä, että samoilla asetuksilla ja suljinnopeudella se muuttuu, eikä kuva ole juurikaan tummempi.

Muutama sana kuvausparametrien valinnasta. Aluksi sinun on päätettävä itse, mikä on sinulle tärkeämpää "jäädyttää / tahrata" liike tai syväterävyys. Ensimmäisessä tapauksessa etusija on sinulle, toisessa. Esimerkiksi omasta kokemuksesta voin sanoa, että 1/60 sekunnin suljinaika kuvattaessa hitaasti liikkuvia tai paikallaan olevia kohteita (muotokuva, maisema, kävelevä henkilö, asetelma jne.) riittää päästämään eroon liikkeestä ja liikkeen epäterävyydestä . Jos kuvaat jotain nopeampaa, esimerkiksi autoja, urheilijoiden kisaa tai lentävää lintua, suljinnopeus tulee laskea 1/100 sekuntiin ja jos tavoitteena on kuvata pudotus lennossa tai putoava esine , niin valotusaika tulee asettaa alle 1/500 sekuntiin liikkeen pysäyttämiseksi.

Oman kokemukseni perusteella voin myös sanoa, että f5.6:ta pienempi aukko johtaa usein siihen, että vain tarkennettu kohde on terävä ja kaikki muu on sumeaa, eikä tällaista tehostetta kaikessa tarvita. tapauksia.

Muutamia esimerkkejä, mitkä kehykset, mikä on tärkeämpää.

Sama tarina
f11.0, ISO 100, Exp 1/250

Oli tarpeen kaventaa syväterävyyttä niin paljon kuin mahdollista, eli avata aukkoa mahdollisimman paljon.
f1.8, ISO 100, Exp 1/80

Samat vaatimukset kuin edellisessä kuvassa.
f1.8, ISO 400, Exp 1/80

kiinnitä huomiota ISO-asetus kaksi viimeistä kuvaa. Se vaihtelee paljon, ja kaikki muu on täysin sama, mutta molemmat kuvat tulivat "normaaleista" tämä johtuu siitä, että ensimmäisessä kuvassa oli paljon enemmän valoa valaisemassa paperia kuin toisessa.