Ooppera Madama Butterfly(Cio-Cio-San) G. Puccini
27. heinäkuuta 2017
Mariinski-teatterin päälava

Tämä suoritus on totta taideteos! Ihana japanilainen estetiikka pysyy kaikessa ja jokaisessa pienessä asiassa.

Tšekkiläinen taiteilijatiimi ja ohjaaja selviytyivät loistavasti käännöstehtävästä hienovarainen, harmoninen ja minimalistinen japanilainen maku. Jokainen kohtaus on värien, muotojen ja niiden kantaman merkityksen suhteen moitteettomasti tasapainotettu taiteellinen kokonaisuus. Jos näytelmässä ei ollut hienoa musiikkia Puccinilta ja lahjakas lauluesitys, itse tilan organisointi, hahmojen puvut, maisema-objektien liike näyttämöllä, ihanteellisesti sovitettuna niiden ilmestymisnopeuteen ja -aikaan, pystyisivät yksinään viehätys ja uppoutua sisään feng shui -taiteen hienovarainen maailma. Erityisesti haluaisin huomioida kohtaukset veneiden saapumisesta morsiamen kanssa ensimmäisessä näytöksessä ja hiljaa liukuva vene - ei ole epäilystäkään siitä, että vedessä (!)- toisen näytöksen lopussa.

Esitti nimiroolin Victoria Yastrebova ja hän oli ehdottoman vertaansa vailla! Hieno näyttelijäpeli välittää tarkasti eleitä ja liikkeitä hauras, nuori, hiljainen, hellä ja rakastava japanilainen tyttö. Ja kaiken tämän laulaja ilmaisee äänellään, yllättävästi vapisevaa laulua! Älä epäile häntä hetkeäkään. vilpittömyys. Kuinka paljon myötätuntoa, hellyyttä tämä sankaritar soittaa! Ja aivan upea eheys, puhtaus ja lujuus.

Esityksen jälkeen jäävän vaikutelman mukaan voidaan sanoa, että kyseessä ei ole pelkkä esitys, vaan jonkinlainen uskonnollinen ja mystinen symbolinen draama, mysteeri. Uppoudu syvälle siihen olet täynnä hienovaraista henkistä vapinaa, kokonaisen hengen energiaa ja poistu teatterista täyteyden, uudistumisen ja puhdistumisen tunne.

Lisäksi esityksen juoni (haluavat voivat lukea itse netistä) mielenkiintoinen historiallisesta, kulttuurisesta ja poliittisesta näkökulmat. Joten päähenkilö on amerikkalainen Pinkerton (upeassa esityksessä Dmitri Voropaev) ilmentää länsimaisen maailman saalistushenkeä. Yksi hänen huomautuksistaan ​​on hyvin kaunopuheinen: "Elämä olisi loppujen lopuksi merkityksetöntä, jos ei poimiisi kukkia aina kun mahdollista". Ja hauras, nöyrä, täynnä hellyyttä Madama Butterfly, ilmentää luonnollista, ei vielä "sivistynyttä" maailmaa, ja haluten miellyttää amerikkalaista, luopuu omasta uskostaan, mikä johtaa eroon sukulaisten kanssa ja ikään kuin rivien välissä. , itsensä kanssa, tukkien kaikki polut takaisin. Mutta silti hänessä ruokkii luonnonläheisyys ja alkuperäinen uskonto terve ja rohkea henki, joka ilmaistiin sankarittaren viimeisessä kuolevassa huomautuksessa: "Joka ei voi elää kunnialla, sen on kuoltava kunnialla" .

Tämä on esitys, joka saa sinut haluamaan opiskella italiaa ja ostaa liput kioskeille uudelleen!

HUOMIO: HALLIN SISÄÄNPÄÄSY VAIN KENGIEN VAIHTAMINEN TAI KENGIEN VAIHTO!

"MUSIIKIN PÄIVÄ"

Ystävät! Kansainvälisenä musiikkipäivänä kutsumme sinut musiikkimaratonille.
Tuomme huomiosi 3 ohjelmaa - eräänlainen esittely tulevista konserteista.

15.00 - CON BRIO!

17.00 - "ROMANSIA, ROMANTIA, ROMANTIA..."

19.00 - "OPERA PLUS..."

Sisäänpääsy kaikkiin konsertteihin KUTSU (ilmainen) LIPUT
Liput varataan puhelimitse. 575-50-38, 8-921-370-06-89, sähköpostitse [sähköposti suojattu]

Myös tänä päivänä Kulttuurikeskuksen vieraat osallistuvat konserttilippujen arvontaan, yllätyksiä on luvassa!

›

15.00 – CON BRIO!(käännetty italiasta: lämmöllä!)
Instrumentaalimusiikin konsertti

Ohjelmassa on espanjalaisten, italialaisten ja argentiinalaisten säveltäjien virtuoositeoksia

Esiintyjät: kansainvälisten kilpailujen voittajat
Mikhail KASHEUTOV, kitara
Andrey LEONTIEV, kitara
Egor SVEZHENTSEV, kitara
duetto Jevgeni PETROV, domra
Alina MEDVEDEV, piano
duetto Julia PERELEVSKAYA (kitara) ja Andrey BOLBOT (kitara)
duetto “LA CORDE” – Ilja FILYUKOV, kitara, Anastasia BALYBERDINA, viulu

17.00 – "ROMANSIA, ROMANTIA, ROMANTIA..."
Suosittuja vanhoja ja moderneja romansseja

Taiteilijat:
Sergei MURAVEV - tenori, kansainvälisten kilpailujen voittaja, mukaan lukien "Romansian kevät"
Elena NIKITINA - laulaja, näyttelijä, Romanssin kevät -kilpailun voittaja, Romance Performers -kilpailun Grand Prix -voittaja A. Vyaltseva
Andrey SVYATSKY - laulaja, näyttelijä, musiikki- ja runo-ohjelmien kirjoittaja
Alexander DULIN - pianisti, kansainvälisten kilpailujen voittaja

19.00 – "OPERA PLUS..."
Aariat ja duetot suosituista oopperoista, venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien romansseja, pianomusiikkia

Esiintyjät – kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun osallistujat Elena Obraztsova, Mariinski-teatterin nuorten oopperalaulajien akatemian solistit, kansainvälisten kilpailujen voittajat Oksana ZUBKO (sopraano), Bogdana LASTOVSKAYA (sopraano), Vladimir BABOKIN (tenori), Irina ALYOSHINA (sopraano), Marina LUKASHOK (sopraano), Ruan JIANG (tenori) ja muut
Vitaly SHALNEVA (piano)
Kansainvälisten kilpailujen voittajat Maria CHERNOVA (piano), Maria RALKO (piano), Vitaly SHALNEVA (piano)

"TÄÄLLÄ ON KIVAA..."

Klassisen romanssin ilta

Anna MIRONOVA (sopraano) ja Alexander LARIONOV (piano)

Lipun hinta 400 ruplaa.

›

Kun laulaja Anna Mironova astuu lavalle, sielusta tulee heti valo. Hänen lyyrinen äänensä, riippumatta siitä mitä musiikkia hän esittää, tunkeutuu sieluun ja saa kuulijat unohtamaan arjen huolet ja meteli - niin hienovaraisesti laulaja tunkeutuu Tšaikovskin, Rahmaninovin, Glinkan maailmaan. Hän onnistuu välittämään kaikkien näiden suurten säveltäjien tunnelman. Mutta hänen äänensä väriskaala on laaja, hän on yhtä hyvä matalissa sävelissä, ja nämä sujuvat ja joskus odottamattomat siirtymät korkeista sävelistä pehmeämpiin ja matalampiin kiehtovat kuulijoita erityisesti. Anna Mironovalle kuuluu sekä venäläistä että eurooppalaista klassista musiikkia (hän ​​laulaa eri eurooppalaisilla kielillä), ei vain klassista romanssia tai aariaa, vaan myös Gershwiniä ja Lowea sekä monia musiikillisia mestariteoksia eri maista ja genreistä. Anna esittää monien tuntemaa musiikkia niin, että siinä avautuu uusia puolia, eräänlaista parantavaa voimaa. Jokainen, joka tulee Anna Mironovan konserttiin, tuntee olonsa uudistuneeksi ja iloiseksi ja haluaa varmasti kuunnella hänen lauluaan uudelleen!

"PETERSBURG ROMANCE"

Andrei SVjatski
Kitaraosa Alexander VULLA

Ohjelmassa on klassisten runoilijoiden runoihin perustuvia romansseja, Pietarista kertovia runoja, B. Okudzhavan ja V. Vysotskin lauluja

Lipun hinta 400 ruplaa.

›

Andrei Svjatski, yksi viehättävimmistä ja aristokraattisimmista Pietarin taiteilijoista, esittää tänä syysiltana romansseja, jotka perustuvat klassisten runoilijoiden säkeisiin, lukee kuuluisien pietarilaisten runoilijoiden runoja heidän rakastetusta kaupungistaan, luo sen ainutlaatuisen runollisen ilmapiirin, joka on vain meidän kaupungillemme ominaista.

Ohjelmassa kuullaan myös Bulat Okudzhavan sydämellisiä, huomaamattomia, hieman ironisia kappaleita sekä kuuntelijoidemme rakastamia Vladimir Vysotskyn kappaleita.

Kitaristi Alexander Vulla auttaa luomaan syksyn maagisen tunnelman Andrei Svjatskille.

"SANA KUULUU MUSIIKILTA"

Soolokirjallisuuden ja musiikin kausilipun ensimmäinen konsertti Elena NIKITINA, jossa esitetään muinaisia ​​ja moderneja romansseja venäläisten runoilijoiden säkeisiin

Taiteellinen sana - teatterin "venäläinen yritys" näyttelijä. A. Mironova Mihail DRAGUNOV

Lipun hinta 400 ruplaa.

›

Elena Nikitinalla on yli 20 CD-levyä ja yli 30 konserttiohjelmaa hänen ohjelmistossaan. Näyttelijäkyky, hämmästyttävä musikaalisuus, kaunis ääni, plastisuus ja vilpittömyys tekevät Elenasta epätavallisen viehättävän, viehättävän ja lyyrisen laulajan. Lisäksi hän omistaa ammattimaisesti erilaisia ​​soittimia, mikä vahvistaa laulajan ainutlaatuista persoonallisuutta entisestään.

Elena Nikitina - useiden musiikkikilpailujen voittaja: 1997 - All-venäläinen näyttelijälaulukilpailu (voittaja), 2001 - Grand Prix ja yleisöpalkinto A. Vyaltsevan muistokilpailussa Brjanskissa, 2004 - Pietarin kilpailu "Kevät" romantiikkaa" ehdokkuuden tekijässä (palkinnon saaja).

Laulaja on toistuvasti osallistunut ohjelmaan "Romance of Romance" kanavalla "Culture". Elena otti vakavasti ja lujasti useita tämän genren merkittäviä edustajia. Äänen sävyn lämpö ja pehmeys, laulajan esityksen hämmästyttävä musikaalisuus ja vilpittömyys valloittavat kuulijan välittömästi; kun on käynyt Nikitina-konsertissa ainakin kerran, on jo mahdotonta unohtaa häntä. Ihan kuin olisi mahdotonta kyllästyä. Loppujen lopuksi tärkein asia tässä laulajassa on halu jatkuvasti yllättää: muuttua, etsiä ja löytää uusia teoksia tai päinvastoin unohdettuja mestariteoksia, luoda uusia ohjelmia, tottua uusiin kuviin. Siksi jokainen Elena Nikitinan esitys on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön omalla tavallaan.

"YHTEISÖJEN PARAADI"

Julia PERELEVSKAYA (kitara), Alexey BOLBOT (kitara), Victoria OBERON (harmonika)

D. Scarlatti, M. Giuliani, M. de Falla, A. Piazzolla, J. Rodrigo

Lipun hinta 400 ruplaa.

›

Osassa 1 sinulle esiintyy kitaristien duetto: Yulia Perelevskaya, Alexey Bolbot. Muusikot esittävät ohjelman, joka sisältää teoksia barokin ajalta, romantiikkaa ja 1900-luvun musiikkia. Scarlattin, Giulianin, de Fallan, Piazzollan ja Rodrigon sävellyksiä kuullaan.

Toisessa osassa esiintyvät Victoria Oberon (harmonika) ja Yulia Perelevskaya (kitara). Kamariyhtye esittää J. Rodrigon "Fantasia jalolle ritarille" (teoksen sovitus kitaralle ja orkesterille), Maria Kalanyemen "Finnish Polka".

Julia Perelevskaja- Valmistunut Pietarin valtion konservatoriosta. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov (opettaja L. V. Karpov, sitten A. V. Baranov). Eritasoisten kilpailujen voittaja ja diplomin voittaja, johtaa aktiivista opetus- ja konserttitoimintaa.

Aleksei Bolbot- Kansainvälisen kilpailun voittaja, musiikkiopistosta valmistunut. M.P. Mussorgski. Johtaa aktiivista konserttitoimintaa. Hän osallistui V. Gorbachin, A. Izotovin, E. Finkilsteinin, G. Krivokapichin, Z. Dukichin mestarikursseille.

Victoria Oberon- Valmistunut Pietarin valtion konservatoriosta. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov (apulaisprofessori V.E. Orlovin luokka). Monien kansainvälisten ja kansallisten kilpailujen voittaja, festivaalien "Pietarin kevät", "Avantgardista nykypäivään", "Sound Ways" osallistuja.

"ELENA OBRAZTSOVA. HISTORIALLISET KONSERTIT»

7. videon tilausilta

Video esittää vuoden 1978 konserttia. Elena Obraztsova, Zurab Sotkilava, Orkesteri, johtaja Algis Zhuraitis. Ohjelmassa aarioita ja duettoja Mozartin, Tšaikovskin, Verdin, Saint-Saensin, Mascagnin ja Bizet'n oopperoista

Lipun hinta 150 ruplaa.

›

Kaudella 2017-2018. Elena Obraztsovan kulttuurikeskus jatkaa "Elena Obraztsovan historialliset konsertit" -projektia ja tarjoaa mahdollisuuden sukeltaa sen ajan ilmapiiriin, jolloin yleisöllä oli mahdollisuus nähdä ja kuulla erinomaisen venäläisen laulajan taidetta ja katsella useiden historiallisten elokuvien tallenteita. eri vuosina pidetyt kamarimusiikin konsertit Moskovan ja Leningradin tunnetuimmissa konserttipaikoissa.

Elena Obraztsovan luova perintö on todella valtava. Hänen uransa ei voi muuta kuin ilahduttaa ja tehdä vaikutuksen. Ja se vaatii sen tutkimista, sillä säveltäjien, taiteilijoiden ja kirjailijoiden taidetta tutkitaan. Tultuaan 1900-luvun erinomaisten oopperataiteilijoiden maailmangalaksiin, esittänyt koko johtavan mezzosopraano-ohjelmiston kaikkien kuuluisien teattereiden näyttämöillä, Elena Obraztsova maassamme on saavuttanut mainetta ja yleisön rakkautta myös valtavalla määrällä kamarimusiikkikonsertteja. Hänestä tuli kenties viimeinen Venäjän oopperatähdistä, joka niin pitkäjänteisesti välitti yleisölle laulumusiikin mestariteoksia eri aikakausilta.

Nykyään tämä upea perinne on käytännössä kuollut, mennyt menneisyyteen suurten, todella legendaaristen laulajien aikakauden mukana. Mutta Elena Obraztsovan ura osui samaan aikaan laajentuneiden mahdollisuuksien kanssa ääni- ja videotallenteiden esitystaitojen tallentamiseen. Suuri määrä Elena Obraztsovan konsertteja äänitettiin, ja osa niistä jopa kuvattiin. Nyt nämä ovat dokumentteja ajalta, jolloin tämä kaunis laulaja loisti teattereiden ja konserttisalien näyttämöillä.

"JUNA PIETARIIN"

Nykymusiikin ja jazzin ilta

Trio "FUSION POINT": Kirill SOKIRKO (piano), Roman ZASTAVNY (kontrabasso), Roman SMIRNOV (rummut)

Lipun hinta 400 ruplaa.

›

Fusion Point -tiimin perusti pianisti ja säveltäjä Kirill Sokirko vuonna 2009. Projekti suunniteltiin instrumentaaliksi kamariryhmäksi, joka jatkaa trio-perinteitä ja esittää omaperäistä musiikkia. Soittimien koostumus oli hyvin yleinen jazzympäristössä - piano, bassokitara, rummut. Tässä koostumuksessa pidettiin ensimmäiset konsertit. Kuulijat havaitsivat klassisen musiikin vaikutuksen esitettävään materiaaliin, sillä musiikillinen muoto meni jazzille tyypillisen improvisoinnin edelle. Vuonna 2011 Pietarin klubilavalla järjestetyn konserttisarjan jälkeen Fusion Point osallistuu kansainvälisille festivaaleille Venäjällä, Ukrainassa ja Puolassa. Fusion Point osallistuu myös ohjelmiin, yhdessä Smolnyin katedraalin kamarikuoron kanssa vierailevana ryhmänä, ja vuoden 2012 alussa julkaistiin yhtyeen debyyttialbumi Morning Rain. Kriitikot ottavat albumin positiivisesti vastaan ​​- enimmäkseen ulkomailla. Samana vuonna pidettiin ensimmäinen laajennettu soolokonsertti Fusion Point, joka äänitettiin DVD-muodossa.

Vuonna 2013 Fusion Point aloitti esiintymisen vierailevien muusikoiden kanssa ja äänittää toista levyään, Mind and Illusion. Samaan aikaan yhtyeeseen liittyi Roman Zastavny (kontrabasso).

Trio aloittaa yhteistyön Mariinski-teatterin kanssa. Uuden lavan (Mariinsky-2) kamarisaleissa toteutetaan uusia ohjelmia, tilauskonsertteja pidetään onnistuneesti. Vuonna 2015 muusikot aloittivat työskentelyn albumilla "Circles of Time" ("Circles of Time") - kolmannella studiojulkaisulla, joka on määrä julkaista vuonna 2017. Yhdessä studiotyön kanssa tiimi kokeilee aktiivisesti taiteen synteesin suuntaan. Niinpä syntyi esimerkiksi idea erityisestä ohjelmasta, jossa musiikkimateriaaliin sisällytettiin 1900-luvun runoilijoiden runoja - tästä tuli onnistunut runouden ja musiikin yhdistelmä.

Yhtyeen ohjelmisto heijastelee erilaisia ​​jazz- ja nykymusiikin suuntauksia. Sävellysten monipuolisuudesta huolimatta jotkut kriitikot huomauttavat, että Fusion Pointin soundin voidaan katsoa kuuluvan sellaiseen suuntaan kuin moderni jazz.

Fusion Pointin muusikot - osana tiimiä ja erikseen - osallistuvat nykymusiikin konserttiohjelmiin jazzlavan lisäksi myös Pietarin saleissa, kuten filharmonikkojen suuressa salissa, konservatorion pienessä salissa. . AK Glazunova, konsertti- ja näyttelyhalli "Smolnyin katedraali", Mariinski-teatteri.

"VANAN ROMANTIN ILTA"

Sergei Muravjov (tenori) ja Alexander DULIN (piano)

Ohjelmassa on venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien romansseja

Lipun hinta 400 ruplaa.

›

Kuulet vanhoja venäläisiä romansseja loistavan lyyrisen tenorin, kansainvälisten kilpailujen voittajan Sergei Muravjovin esittämänä. Hänen romansseissaan yhdistyvät herkkä maku, syvä persoonallinen asenne soundiin ja kunnioitus perinteille. Ei ihme, että Pietarin yleisö rakastaa Sergei Muravjovia aina. Kansainvälisten kilpailujen voittaja, pianisti Alexander Dulin esittää Chopinin valsseja ja nokturneja.

Konsertti järjestetään osana Pietarin musiikkisalonkin kauden avajaisia.

Sergei Muraviev- Valmistunut Pietarin konservatoriosta (professori I.P. Bogachevan luokka). Harjoittelunsa aikana Nuorten oopperalaulajien akatemiassa (2000-2003) hän esitti seuraavat roolit Mariinski-teatterissa: Bacchus (R. Straussin Ariadne auf Naxxos, Izmael (G. Verdin Nabucco), Lohengrin ("Lohengrin") R. Wagner), Marets (L. Desjatnikovin "Tsaari Demyan").
Diplomivoittaja Pietarin oopperalaulajakilpailussa (2005) ja Galina Vishnevskaya -oopperalaulajakilpailussa (2006). Kansainvälisten kilpailujen "Kolme vuosisataa klassista romantiikkaa", "Romanssin kevät" jne. voittaja.

Projekti "FAIRY TALES ALOUD"
G.H. Andersen "Thumbelina"

Lipun hinta 250 ruplaa.

›

Elena Obraztsovan kulttuurikeskus esittelee Tales ääneen -projektin kolmannen kauden: se sisältää ulkomaisten kirjailijoiden parhaat kirjalliset sadut. Jokaisessa konserttilukemisessa on kirjallisia ja musiikillisia osia. Ihana teksti yhdistyy tiettyyn aikakauteen liittyvien kauniiden musiikkiteosten esittämiseen.

Tänä päivänä G.Kh. Andersen.

"MUOTTI JA USKONTO"

Luento syklistä "Amazing Fashion Stories"

Muotihistorioitsija Anatole VOVK

Lipun hinta 600 ruplaa.

›

Muoti riippuu useista asioista: taloudesta, politiikasta, kulttuurista ja uskonnosta. Mutta miten uskonto vaikuttaa muotiin? Miksi Jeanne d'Arc todella teloitettiin? Kuinka Agnès Sorel onnistui kirkon kiellot ohittaen ottamaan käyttöön avoimen rintamuotin? Miten paavin tyttären annettiin käyttää mekkoja, joissa oli avoin pääntie? Kuka hallitsijoista lahjoitti ylelliset vaatteensa kirkko ja miksi. Miten Espanja muuttui inkvisition syntymäpaikasta yhdeksi vapaimmista maista, jolle nykypäivän kuuluisat couturiers luovat uskonnollisten teemojen innoittamana uusia kokoelmia ja kuinka muoti oli vuosisatojen ajan riippuvainen hallitsevasta uskonnosta.

"SYKSYN BAROKI"

Duetto “LA CORDE”: Ilja FILYUKOV (kitara), Anastasia BALYBERDINA (viulu)

Ohjelma: Bach, Corelli, Vivaldi ja paljon muuta.

Lipun hinta 350 ruplaa.

›

Duetti “la Сorde”: Ilja Filyukov (kitara), Anastasia Balyberdina (viulu) esittää uuden ohjelman “Autumn Baroque”. , Robert de Wiese ja muut.

Yhtyeen jäsenet ovat kansainvälisten festivaalien ja kilpailujen palkittuja. Duetto johtaa aktiivisesti konserttitoimintaa Pietarissa.

"KLASSINEN KITARA ÄÄNEE"

Kansainvälisten kilpailujen voittajat Svetlana ELISEEVA ja Andrey LEONTIEV

Ohjelma: Barrios, Granados, Albeniz, Rodrigo ja paljon muuta.

Lipun hinta 350 ruplaa.

"DUDUK, innostunut kuin meri..."

Musikaalinen ja runollinen yhtye "ASHUG"
Arthur PASHIAN (duduk), Hayk NERSISYAN (duduk, dhol), Irina VIKTOROVA (piano), Maria ILYUNINA (viulu), Arina MERKULOVA (runous, kirjailijan lukema)

Illan erikoisvieras - säveltäjä ja pianisti Eduard NAZAROV

Lipun hinta 400 ruplaa.

›

Kutsumme kaikki armenialaisen ja venäläisen kulttuurin asiantuntijat musiikillisen ja runollisen yhtyeen "ASHUG" konserttiin. Ilta on omistettu suuren merimaalari Ivan Konstantinovich Aivazovskin (Ayvazyan) 200-vuotispäivälle.

”Duduk, jännittävää kuin meri...” on uusi ohjelmamme, jonka olemme luoneet taiteilijan juhlavuoteen, jonka töitä rakastaa niin monet ihmiset iästä ja kansallisuudesta riippumatta. Kaikki eivät kuitenkaan tiedä, että Aivazovsky on salanimi, joka on johdettu armenialaisesta sukunimestä Ayvazyan, ja juuri armenialaiset juuret saattoivat mielestämme muodostaa tällaisen henkisen persoonallisuuden, ryhmän jäsenet uskovat. – Jokainen, joka on kuullut dudukin ainakin kerran, voi olla myöntämättä, että se pystyy häiritsemään syvimmät tunteet. Jokainen, joka on koskaan nähnyt merta, kokee samanlaisia ​​tunteita. Musiikki on myös suuri taiteilija, joka maalaa tietoisuutemme kankaille."

Yhtyeen ohjelmat ovat saaneet arvostusta eri-ikäisiltä, ​​yhteiskunnallisilta ja kansallisuuksilta. Musiikki ja runous täydentävät tässä kauniisti toisiaan. Jokainen ohjelma on loma, johon kannattaa ehdottomasti käydä, jotta pääset koskettelemaan elävää soundia, aitoja tunteita ja kansanmakua.

Teatteria pidetään ansaitusti yhtenä Venäjän vanhimmista, ja se tunnetaan kaikkialla maailmassa oopperalaulajien ja koreografisen ryhmän korkean koulutustason ansiosta.

Pohjoisen pääkaupungin vieraiden, jotka haluavat liittyä taiteen maailmaan, tulee ottaa etukäteen selvää, missä Pietarin Mariinski-teatteri sijaitsee. Päärakennus sijaitsee Teatterin aukiolla, mutta oopperan ja baletin ystävät voivat vierailla myös Mariinski-teatterin (kuten teatteria kutsutaan) sivukonttoreissa. Osoitteen mukaan:

• Toinen vaihe (Mariinka-2): st. Dekabristit, 34;
• Konserttitalo (Mariinka-3): st. Dekabristit, 37;
• Merenrantakohtaus: Vladivostok, st. Fastovskaja, 20.

Vaikka nykyinen rakennus avattiin yleisölle vuonna 1860 kuuluisan A Life for the Tsar -oopperan ensi-illan myötä, Mariinski-teatterin virallisena syntymäaikana pidetään 1700-luvun loppua. Lokakuussa 1783 pidettiin Bolshoi-teatterin avajaiset, joka rakennettiin keisarinna Katariinan henkilökohtaisesta tilauksesta ja jonka suunnitteli kuuluisa italialainen arkkitehti Rinaldi. Täällä lavastettiin usein italialaisia ​​ja ranskalaisia ​​oopperoita sekä laulukonsertteja ja musiikkiiltoja.

Suurin osa esityksistä lavastettiin 1800-luvulla Bolshoita vastapäätä rakennetun Sirkusteatterin lavalla, joka tuhoutui lähes kokonaan tulipalossa vuonna 1859. Samaan aikaan aloitettiin uuden keisarillisen teatterin rakentaminen, josta tuli todellinen kaupungin arkkitehtoninen koristelu. Niitä johti lahjakas italialainen arkkitehti Alberto Cavosa.

Useimmat kävijät ovat kiinnostuneita siitä, kenen mukaan Mariinski-teatteri on nimetty. Harmoninen nimi annettiin hänelle Venäjän hallitsijan Marian vaimon kunniaksi. Silloisen hallitsijan Aleksanteri II:n vaimo tunnettiin todellisena taiteen suojelijana. Siksi Mariinsky-teatterin ensimmäiset esiintyjät olivat hänen henkilökohtaisen ryhmänsä laulajia ja koreografeja.

Teatterin sisustus

Mariinski-teatterin rakennus on mielenkiintoinen paitsi epätavallisen puoliympyrän muotonsa, myös sisustuksensa vuoksi. Kun vierailet esityksessä, sinun tulee kiinnittää huomiota seuraaviin nähtävyyksiin:

Kuninkaallinen majatalo. Se on yksi rakennuksen suurimmista ja mahtavimmista. Laatikon aikoinaan koristeltu monogrammi, joka yhdisti maalauksellisesti tsaari Aleksanteri II:n ja hänen vaimonsa nimien ensimmäiset kirjaimet. Neuvostoaikana se korvattiin sirppi-vasara-tunnuksella, mutta 1900-luvun 90-luvulla laatikon alkuperäinen koristelu palautettiin. Nyt tavalliset ihmiset voivat ostaa siihen lippuja Pietarin keskustassa sijaitsevan Mariinski-teatterin virallisilla verkkosivuilla, ellei paikkoja ole varattu diplomaateille ja hallituksen jäsenille. Lippujen hinta kuninkaalliseen laatikkoon on 4100-4400 RUB. Laatikon seinässä näkyy kulissien takana salainen ovi, joka johtaa suoraan taiteilijoiden pukuhuoneisiin, teatterin "naisten osioon". Legendan mukaan tällä tavalla Venäjän tsaarit vierailivat rakastettujen baleriiniensa luona incognito-tilassa.

Orkesterikuoppa nousevalla ja laskevalla lattialla. Tätä varten siihen on asennettu hydrauliset nostimet. Rakennusta kunnostettaessa lattian alta löydettiin kerros rikkoutuneiden kristalliastioiden sirpaleita. Kuten käy ilmi, yli 200 vuotta sitten arkkitehdit käyttivät sitä parantaakseen huoneen akustiikkaa.

Aleksanteri Golovinin sali, joka on varustettu suoraan teatterin katon alle ja kantaa 1800-luvun lopun - 1900-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisen taidemaalarin nimeä. Nykyään suurin osa oopperoiden ja balettien maisemista luodaan täällä. Monia heistä voidaan turvallisesti kutsua kuvataiteen mestariteoksiksi. Tuolia säilytetään edelleen huoneessa, jossa taiteilija on maalannut hänen kollegansa Jakovlevin muotokuvaan. Tämä maalaus on nähtävissä 3. kerroksen aulassa.

Huone on kuuluisa siitä, että Golovin maalasi siellä kuuluisan kankaansa, jolla nero Chaliapin on kuvattu samannimisen oopperan anastaja Godunovina. Täällä erinomaiset venäläiset runoilijat Voloshin ja Gumilyov riitelivät, ja siitä tuli verenvuodatus ja kaksintaistelu.

Verho. Sen kirjoittaja on sama Golovin, joka esitti sen yllättävän taitavasti 1910-luvulla. Verhoa pidetään Mariinski-teatterin symbolina, ja siinä yhdistyvät perinteiset kuvatekniikat ja sovellukset, mikä toistaa täsmälleen yhden keisarinna Marian juhlapuvun junakuvion.

kolmikerroksinen kattokruunu, valmistettu pronssista ja valaisee auditorion. Sen paino on yli 2 tonnia. Valaisimeen on asennettu yli 200 hehkulamppua, jotka antavat poikkeuksellisen kirkkaan valon yli 2000 kristalliriipuksen ansiosta. Jälkimmäiset koristavat kattokruunun kaikkia kerroksia, ja katto on maalattu kuvilla iloisista nymfistä ja kupidoista sekä muotokuvista menneiden vuosisatojen kuuluisista kotimaisista näytelmäkirjailijoista.

Bell, "asunut" teatterissa yli 200 vuotta. Sitä käytetään oopperateoksissa Khovanshchina ja Boris Godunov. Legendan mukaan välittömästi vallankumouksen jälkeen hänet poistettiin yhdestä temppelistä ja heitettiin Nevaan. Sieltä se vedettiin pois vähän ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua ja esiteltiin Mariinski-teatterille.

Mariinski-teatterin ohjelmisto

Mariinski-teatterin juliste vuodelle 2017 ilahduttaa taiteen ystäviä erilaisilla ooppera- ja balettiesityksillä. Jotkut heistä ovat olleet lavalla vuosikymmeniä, toiset on suunniteltu kauneuden uusien tuotteiden ystäville. Mariinski-teatterin ohjelmistoon kuuluu viime vuosina seuraavat esitykset:

• Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Fevronia neitosta. Tämä mystinen tarina rakkaudesta isänmaata kohtaan sekä prinssin ja yksinkertaisen tytön hellistä tunteista ohjaajien tulkinnassa sai täysin uuden äänen. Vanhasta slaavilaisesta legendasta oopperan toiminta siirtyy varsin orgaanisesti nykytodellisuuteen kodittomien ihmisten ja 2000-luvulta tuttujen sankarien vaatteiden kanssa. Ihmiset, jotka kuvaavat eläimiä, hyönteisiä räjähtävien hyökkääjien-tataarien sijaan ja nykypäivän kodittomat 1200-luvun kerjäläisten roolissa, näyttävät varsin järkyttäviltä.
• "Joutsenlampi". Teatterin päälava on ollut tuhansia kertoja näyttämönä prinssi Siegfriedin ja lumotun joutsenprinsessan kauniille rakkaustarinalle, joka ei ole koskaan menettänyt viehätysvoimaansa. Baletti Tšaikovskin kuolemattomaan musiikkiin on klassinen koreografinen tuotanto, joka perustuu kuuluisan koreografin Marius Petipan ideoihin.
• "Musiikki on miellyttävää ja epämiellyttävää." Tässä puhtaasti instrumentaalisessa konsertissa kuulet sekä melodisia ja koskettavia että epätavallisia ja melko ylellisiä musiikkikappaleita lahjakkaiden viulistien, pianistien, klarinetistien, sellien ja huilusoittajien esittämänä.
• "Carmen". Oopperan uudessa versiossa kaikki samat kuuluisat oopperan osat soivat, mutta sen toiminta on hieman modernisoitua ja herättää enemmän assosiaatioita todellisuutemme kanssa. Ohjaajan erityinen löytö on useiden portaiden käyttö maisemana. Hänen mukaansa ne symboloivat ihmissielun halua johonkin ylevään ja jumalalliseen.
• "Salome". Tämä on yksi Mariinski-teatterin uuden näyttämön odotetuimmista tuotannoista. Raamatun tarina kauniista Herodeksen tyttärestä, joka vaati profeetan päätä vadille, muuttuu globaalien ideoiden taisteluksi, jolle ihmisyhteiskunta perustuu: itsekkyyden ja altruismin. Oopperan spektaakkelia lisää moderni videografiikka.
• "Enufa". Tarina yksinäisestä raskaana olevasta tytöstä, jonka rakastaja hylkäsi, on yhtä vanha kuin maailma, mutta Mariinski-teatterin taiteilijat onnistuivat antamaan sille uuden äänen. Tämän oopperan vaikeissa perhekohtaisissa ylä- ja alamäkissä monet yleisöstä saavat tietää, mitä heille tai heidän ystävilleen tapahtui.
• "Giselle". Nuoren sankarittaren, jonka rakastaja on pettänyt ja joka kuoli äkillisesti, kokemukset eivät todennäköisesti jätä baletin faneja välinpitämättömiksi. Uskomattoman kauniit sankaritanssit, jotka heijastavat koko ihmisten tunteiden kirjoa, ovat todellinen lahja todellisille esteeteille.

Teatterikartta, jossa on istuimet

Kuinka päästä teatteriin

Lähes kaikki Pietarin Mariinski-teatterin esitykset ovat loppuunmyytyjä, joten liput kannattaa ostaa etukäteen. Tätä varten ei tarvitse mennä lipputuloihin: melkein mistä tahansa paikasta voi tilata verkossa. Teatterissa on tilausjärjestelmä. Joten voit ostaa lipun kaikkiin esityksiin, joissa on Tšaikovskin tai Prokofjevin musiikkia, Shchedrinin tuotantoja tai jopa hankkia perhetilauksen, joka sisältää osallistumisen lastenesityksiin. Tilaukset ovat voimassa koko kauden ja niiden arvo tarkistetaan vuosittain.

Jos aiot vierailla oopperassa ensimmäistä kertaa, osta liput kolmannen tason Mariinsky-teatteriin: täällä laulajien äänet havaitaan paljon paremmin. Mutta baletit ovat parhaiten katsottavissa mezzanine-tasolta, jossa kaikki monimutkaisen passin vivahteet näkyvät selvästi.

Oopperan tai baletin lippujen hinnat teatterin päärakennuksessa ovat keskimäärin:

• 350-1000 RUB paikasta 3. tasolle;
• 1500-2000 RUB paikasta 2. tasolle;
• 1700-2500 RUB per istuin 1. tasolla;
• 2000-3000 RUB mezzanine-istuimelle;
• 2800-3400 RUB paikasta kioskeissa.

Teatterin lipunmyynti on avoinna klo 11.00-18.30 (konserttisalissa klo 19.00 asti).

Miten sinne pääsee

Pääset Pietarin "Muusien temppeliin" seuraavilla tavoilla:

• Metroasemilta "Gostiny Dvor" tai "Nevski Prospekt" minibusseilla nro 169 ja 180 sekä bussilinjoilla nro 27, 22, 3.
• Spasskajan, Sennaja Plotšadin tai Sadovajan metroasemilta minibusseilla nro 350, 186, 124, 1.
• Kävele yhden pysäkin päässä Pyhän Nikolauksen kirkosta teatteriin.

Mariinski-teatterin esitykset ovat loistava tilaisuus liittyä korkean taiteen maailmaan ja laajentaa näköaloja.

KÄYTTÖEHDOT

1. YLEISET MÄÄRÄYKSET

1.1. Tämä käyttösopimus (jäljempänä Sopimus) määrittää menettelyn, jolla pääset Pietarin valtion budjetin kulttuurilaitoksen "Pietarin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri nimeltään" -verkkosivustolle. M.P. Mussorgsky-Mihailovsky Theatre ”(jäljempänä - Mikhailovsky Theatre), joka sijaitsee verkkotunnuksessa www.site.

1.2. Tämä sopimus säätelee Mikhailovsky-teatterin ja tämän sivuston käyttäjän välistä suhdetta.

2. TERMIEN MÄÄRITELMÄT

2.1. Seuraavilla termeillä on seuraavat merkitykset tässä sopimuksessa:

2.1.2. Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston ylläpito - valtuutetut työntekijät hallitsemaan verkkosivustoa Mikhailovsky-teatterin puolesta.

2.1.3. Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston käyttäjä (jäljempänä Käyttäjä) on henkilö, jolla on pääsy verkkosivustolle Internetin kautta ja joka käyttää Verkkosivustoa.

2.1.4. Sivusto - Mihailovski-teatterin sivusto, joka sijaitsee verkkotunnuksessa www.site.

2.1.5. Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston sisältö - henkisen toiminnan suojatut tulokset, mukaan lukien fragmentit audiovisuaalisista teoksista, niiden otsikot, esipuheet, huomautukset, artikkelit, kuvitukset, kannet, tekstin kanssa tai ilman, graafisia, tekstillisiä, valokuvallisia, johdannaisia, yhdistelmäteoksia ja muita teoksia, käyttöliittymät, visuaaliset käyttöliittymät, logot sekä tämän Sisällön suunnittelu, rakenne, valinta, koordinointi, ulkoasu, yleinen tyyli ja järjestely. Sisältö on osa Sivustoa ja muita immateriaalioikeuksia kollektiivisesti ja/tai erikseen sisällytettynä Mikhailovskiin Teatterin verkkosivusto, henkilökohtainen tili, jonka jälkeen on mahdollisuus ostaa lippuja Mikhailovsky-teatterista.

3. SOPIMUKSEN OHJE

3.1. Tämän sopimuksen tarkoituksena on tarjota Sivuston Käyttäjälle pääsy Sivuston sisältämiin palveluihin.

3.1.1. Mikhailovsky-teatterin verkkosivusto tarjoaa Käyttäjälle seuraavan tyyppisiä palveluita:

Pääsy tietoihin Mikhailovsky-teatterista ja maksullisten lippujen ostamisesta;

Elektronisten lippujen ostaminen;

Tarjoaa alennuksia, tarjouksia, etuja, erikoistarjouksia

Tiedon saaminen Teatterin uutisista, tapahtumista, mukaan lukien tiedon ja uutisviestien levittäminen (sähköposti, puhelin, tekstiviesti);

Pääsy sähköiseen sisältöön, jossa on oikeus tarkastella sisältöä;

Pääsy haku- ja navigointityökaluihin;

Mahdollisuuden tarjoaminen lähettää viestejä, kommentteja;

Muun tyyppiset palvelut, jotka on toteutettu Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston sivuilla.

3.2. Kaikki Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston tällä hetkellä olemassa olevat (todellisuudessa toimivat) palvelut sekä niiden myöhemmät muutokset ja lisäpalvelut, jotka ilmestyvät tulevaisuudessa, kuuluvat tämän sopimuksen piiriin.

3.2. Pääsy Mikhailovsky-teatterin verkkosivustolle on ilmainen.

3.3. Tämä sopimus on julkinen tarjous. Päästyessään Sivustolle Käyttäjän katsotaan hyväksyneen tämän sopimuksen.

3.4. Sivuston materiaalien ja palvelujen käyttöä säätelee Venäjän federaation voimassa oleva lainsäädäntö

4. OSAPUOLTEN OIKEUDET JA VELVOLLISUUDET

4.1. Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston hallinnolla on oikeus:

4.1.1. Muuta Sivuston käyttösääntöjä sekä tämän Sivuston sisältöä. Käyttöehtojen muutokset astuvat voimaan heti, kun uusi Sopimuksen versio julkaistaan ​​Sivustolla.

4.2. Käyttäjällä on oikeus:

4.2.1. Käyttäjän rekisteröinti Mikhailovsky-teatterin verkkosivustolla suoritetaan käyttäjän tunnistamiseksi Sivuston palvelujen tarjoamiseksi, tiedon ja uutisviestien levittämiseksi (sähköpostilla, puhelimitse, tekstiviestillä, muilla viestintävälineillä) ), vastaanottaa palautetta, ottaen huomioon edut, alennukset, erikoistarjoukset ja kampanjat .

4.2.2. Käytä kaikkia Sivuston palveluita.

4.2.3. Esitä kysymyksiä, jotka liittyvät Mikhailovsky-teatterin verkkosivuilla julkaistuihin tietoihin.

4.2.4. Käytä Sivustoa vain Sopimuksessa määrättyihin tarkoituksiin ja tavalla, joka ei ole kielletty Venäjän federaation lainsäädännössä.

4.3. Sivuston käyttäjä sitoutuu:

4.3.2. Älä ryhdy toimiin, joiden voidaan katsoa häiritsevän Sivuston normaalia toimintaa.

4.3.3. Vältä kaikkia toimia, jotka voivat loukata Venäjän federaation lainsäädännön suojaamien tietojen luottamuksellisuutta.

4.4 Käyttäjä on kielletty:

4.4.1. Käytä mitä tahansa laitteita, ohjelmia, menettelyjä, algoritmeja ja menetelmiä, automaattisia laitteita tai vastaavia manuaalisia prosesseja päästäksesi, hankkia, kopioida tai valvoa Sivuston sisältöä

4.4.3. Ohita Sivuston navigointirakenne millään tavalla saadaksesi tai yrittääksesi hankkia tietoja, asiakirjoja tai materiaaleja millä tahansa tavalla, jota tämän sivuston palvelut eivät nimenomaisesti tarjoa;

4.4.4. Rikkoa Sivuston tai minkä tahansa sivustoon liittyvän verkon suojaus- tai todennusjärjestelmää. Suorita käänteinen haku, seuraa tai yritä seurata mitä tahansa tietoa mistä tahansa muusta Sivuston Käyttäjistä.

5. SIVUSTON KÄYTTÖ

5.1. Sivuston ja sen sisältämän sisällön omistaa ja ylläpitää Mikhailovsky Theatre Site Administration.

5.5. Käyttäjä on henkilökohtaisesti vastuussa tilitietojen, mukaan lukien salasanan, luottamuksellisuuden säilyttämisestä sekä poikkeuksetta kaikesta toiminnasta, joka suoritetaan Tilin käyttäjän puolesta.

5.6. Käyttäjän tulee välittömästi ilmoittaa sivuston ylläpitäjälle tilinsä tai salasanansa luvattomasta käytöstä tai muusta turvajärjestelmän rikkomisesta.

6. VASTUU

6.1. Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston hallinto ei korvaa mitään menetyksiä, joita käyttäjälle saattaa aiheutua tämän sopimuksen minkä tahansa määräyksen tahallisesta tai piittaamattomasta rikkomisesta tai toisen käyttäjän viestinnästä luvatta pääsystä.

6.2. Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston hallinto ei ole vastuussa:

6.2.1. Ylivoimaisesta esteestä johtuvat viivästykset tai epäonnistumiset maksutapahtuman suorittamisessa sekä kaikki tietoliikenne-, tietokone-, sähkö- ja muiden asiaan liittyvien järjestelmien toimintahäiriöt.

6.2.2. Siirtojärjestelmien, pankkien, maksujärjestelmien toimet ja niiden työhön liittyvät viivästykset.

6.2.3. Sivuston virheellinen toiminta, jos Käyttäjällä ei ole sen käyttöön tarvittavia teknisiä keinoja, eikä hän myöskään ole velvollinen tarjoamaan käyttäjille tällaisia ​​keinoja.

7. KÄYTTÖSOPIMUKSEN EHTOJEN RIKKOMINEN

7.1. Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston hallinnolla on oikeus ilman ennakkoilmoitusta käyttäjälle lopettaa ja (tai) estää pääsy sivustolle, jos käyttäjä on rikkonut tätä sopimusta tai muihin asiakirjoihin sisältyviä Sivuston käyttöehtoja, kuten sekä silloin, kun Sivusto lakkaa toimimasta tai johtuen teknisestä viasta tai ongelmasta.

7.2. Sivuston ylläpitäjä ei ole vastuussa Käyttäjälle tai kolmansille osapuolille pääsyn lopettamisesta sivustolle, jos Käyttäjä rikkoo jotakin tämän 7.3. Sopimus tai muu asiakirja, joka sisältää Sivuston käyttöehdot.

Sivuston ylläpidolla on oikeus luovuttaa Käyttäjästä kaikki tiedot, jotka ovat tarpeen voimassa olevan lainsäädännön määräysten tai tuomioistuinten päätösten noudattamiseksi.

8. RIITOJEN RATKAISEMINEN

8.1. Mikäli tämän Sopimuksen osapuolten välillä ilmenee erimielisyyksiä tai erimielisyyksiä, edellytyksenä oikeuteen menemiselle on kanteen esittäminen (kirjallinen ehdotus riidan vapaaehtoiseksi ratkaisemiseksi).

8.2. Vaatimuksen vastaanottaja ilmoittaa 30 kalenteripäivän kuluessa sen vastaanottamisesta kantajalle kirjallisesti vaatimuksen käsittelyn tuloksista.

8.3 Jos erimielisyyttä ei voida ratkaista vapaaehtoisesti, kummalla tahansa osapuolella on oikeus hakea tuomioistuimelta Venäjän federaation voimassa olevan lainsäädännön niille myönnettyjen oikeuksiensa suojaamista.

9. LISÄEHTOJA

9.1. Liittymällä tähän sopimukseen ja jättämällä tietonsa Mikhailovsky-teatterin verkkosivustolle täyttämällä rekisteröintikentät, Käyttäjä:

9.1.1. Antaa suostumuksensa seuraavien henkilötietojen käsittelyyn: sukunimi, etunimi, sukunimi; Syntymäaika; puhelinnumero; sähköpostiosoite (Sähköposti); maksutiedot (jos käytät palvelua, jonka avulla voit ostaa sähköisiä lippuja Mikhailovsky-teatteriin);

9.1.2. Vahvistaa, että hänen ilmoittamansa henkilötiedot kuuluvat hänelle henkilökohtaisesti;

9.1.3. Myöntää Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston hallinnolle oikeuden suorittaa seuraavat toimenpiteet (operaatiot) henkilötiedoilla toistaiseksi:

Keräys ja kerääminen;

Säilytys rajoittamattoman ajan (määrittelemättömän ajan) tietojen toimittamishetkestä siihen hetkeen asti, kun Käyttäjä peruuttaa ne lähettämällä hakemuksen Sivuston hallinnolle;

Tarkennus (päivitys, muutos);

Tuhoaminen.

9.2. Käyttäjän henkilötietojen käsittely tapahtuu lain 1 osan 5 kohdan mukaisesti. 27. heinäkuuta 2006 annetun liittovaltion lain nro 6 §. No. 152-FZ "Henkilötiedoista" vain tätä tarkoitusta varten

Mikhailovsky Theater -verkkosivuston hallinnon tämän sopimuksen mukaisten velvoitteiden täyttäminen Käyttäjää kohtaan, mukaan lukien kohdassa 3.1.1 määritellyt. nykyinen sopimus.

9.3. Käyttäjä ymmärtää ja vahvistaa, että kaikki tämän sopimuksen määräykset ja hänen henkilötietojensa käsittelyn ehdot ovat hänelle selvät ja hyväksyy henkilötietojen käsittelyn ehdot ilman varauksia tai rajoituksia. Käyttäjän suostumus henkilötietojen käsittelyyn on täsmällinen, tietoinen ja tietoinen.

Pietari on venäläisen musiikkiteatterin syntymäpaikka. Petrovskin pääkaupungin hoviooppera- ja balettiesityksiä annettiin jo 1700-luvun 30-luvulla. Vuonna 1783 rakennettiin Pietarin Bolshoi-teatteri ja vuonna 1860 Mariinski-teatteri (suunnittelija erinomainen teatteriarkkitehti A. Kavos ja nimetty Aleksanteri II:n vaimon hallitsevan keisarinna Maria Aleksandrovnan mukaan). Vuosina 1935-1992 kantoi nimeä S.M. Kirov. Tällä lavalla pidettiin monien venäläisten oopperaklassikoiden mestariteosten maailmanensi-ilta. Niitä ovat Glinkan "Elämä tsaarille" ja "Ruslan ja Ljudmila", Mussorgskin "Boris Godunov" ja "Khovanshchina", Borodinin "Prinssi Igor", "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta". Rimski-Korsakov, "Patakuningatar" P.I. Tšaikovski. Mariinski-teatteriin perustettiin alkuperäinen venäläinen laulukoulu. Monien maailman oopperataiteen tähtien kohtalo liittyy erottamattomasti häneen. Suuret Fjodor Chaliapin ja Ivan Ershov, Nikolai Figner, Leonid Sobinov ja Felia Litvin lauloivat tällä lavalla, ja seuraavina vuosina - Nikolai Pechkovsky, Sofia Preobrazhenskaya, Mark Reizen, Georgy Nelepp. Marinski-teatterille on aina ollut ominaista kunnioitus klassisia perinteitä kohtaan. Samaan aikaan sen lavalla pidettiin esityksiä 1900-luvulla, josta tuli käänteentekevä virstanpylväs oopperatalon uuden estetiikan kehitykselle. Täällä Alexander Benois, Konstantin Korovin, Alexander Golovin ja Valentin Serov avasivat uusia mahdollisuuksia teatterimaalaukseen maailmalle. Täällä Vsevolod Meyerhold järjesti loistavia esityksiään, joista jokaisesta tuli taiteellinen ilmiö, joka kiinnostaa maailmaa tähän päivään asti.

Teatterin ohjelmistoon kuuluu oopperan klassikkojen "kultaisen rahaston" teoksia. Viime vuosina teatteri on tehnyt yhteistuotantoja maailman suurimpien oopperanäyttämöjen kanssa: Covent Garden, Opera de Bastille, La Scala, La Fenice, Tel Aviv ja San Francisco Operas.