Vanhempien, jotka aikovat lähettää lapsensa musiikkikouluun, sekä kaikkien taiteen ystävien on tiedettävä, että heidän soittamansa instrumentit on jaettu useisiin tyyppeihin. Sähkölaitteet, kuten syntetisaattori, erottuvat toisistaan. Puhallinsoittimet soivat värähtelemällä ilmaa ontossa putkessa. Koskettimia soitettaessa on tarpeen aktivoida kielen osuva vasara. Tämä tehdään yleensä sormella.

Viulu ja sen muunnelmat

Jousisoittimia on kahta tyyppiä:

• kumarsi;
• kynitty.

Ne ovat erittäin suosittuja musiikin ystävien keskuudessa. Jousisoittimet soittavat usein orkesterikappaleiden ja sinfonioiden päämelodiat. He saivat modernin ilmeensä melko myöhään. Viulu korvasi vanhan alttoviulun vasta 1600-luvulla. Loput jouset muodostettiin vielä myöhemmin. Klassisen viulun lisäksi tästä instrumentista on muitakin lajikkeita. Esimerkiksi barokki. Se esittää usein Bachin teoksia. Siellä on myös kansallinen intialainen viulu. Se soittaa kansanmusiikkia. Monien etnisten ryhmien kansanperinteessä on viulua muistuttava kuuloinen esine.

Sinfoniaorkesterin pääryhmä

Kielisoittimet ovat erittäin suosittuja kaikkialla maailmassa. Niiden nimet ovat:

• viulu;
• altto;
• sello;
• kontrabasso

Nämä soittimet muodostavat sinfoniaorkesterin jousiryhmän. Suosituin niistä on viulu. Hän houkuttelee monia lapsia, jotka haluavat oppia musiikkia. Tämä on loogista, sillä orkesterissa on enemmän viuluja kuin muita soittimia. Siksi taide tarvitsee oikean profiilin asiantuntijoita.

Kielisoittimet, joiden nimet on lueteltu tässä, muodostettiin rinnakkain. Ne kehittyivät kahteen suuntaan.

1. Ulkonäkö ja fysikaalis-akustiset ominaisuudet.
2. Musiikilliset kyvyt: melodian tai basson soittaminen, tekninen liikkuvuus.

Antonio Stradivari

Molemmissa tapauksissa viulu oli "kollegoitaan" edellä. Tämän soittimen kukoistusaika oli 1600- ja 1700-luvuilla. Juuri tähän aikaan työskenteli suuri mestari Antonio Stradivari. Hän oli Nicolò Amatin oppilas. Kun Stradivari alkoi opiskella ammattia, viulun muoto ja komponentit olivat jo muodostuneet. Myös muusikolle sopiva soittimen koko selvitettiin. Stradivari osallistui taiteen kehitykseen. Hän keskittyi materiaaliin, josta runko on tehty, ja sitä peittävään koostumukseen. Käsityöläinen teki soittimia käsin. Viulu oli tuolloin ainutlaatuinen asia. Sitä soittivat vain hovimuusikot. Usein he tekivät yksittäisiä tilauksia. Stradivari tiesi kaikkien johtavien viulistien vaatimukset ja mieltymykset. Mestari kiinnitti paljon huomiota materiaaliin, josta instrumentti tehtiin. Usein hän käytti puuta, joka oli käytössä. Legendan mukaan Stradivarius koputti aitoja kepillä kävellessään. Jos hän piti äänestä, opiskelijat mursivat signor Antonion käskystä sopivat taulut.

Mestarisalaisuudet

Kielisoittimet on päällystetty erityisellä lakalla. Stradivari kehitti erityisen sävellyksen, jonka hän piti salassa. Hän pelkäsi kilpailijoita. Tutkijat havaitsivat, että mestari peitti rungon puulevyjen pohjamaalaukseen tarkoitetulla öljyllä, jota tuon ajan maalarit käyttivät. Stradivari lisäsi koostumukseen myös erilaisia ​​luonnollisia väriaineita. He antoivat soittimelle alkuperäisen värin lisäksi myös kauniin äänen. Nykyään viulut lakataan alkoholilla.

Jousisoittimet kehittyivät erittäin intensiivisesti. 1600- ja 1700-luvuilla viulistivirtuoosi työskenteli aristokraattisissa hovissa. He sävelsivät musiikkia instrumentilleen. Antonio Vivaldi oli niin virtuoosi. Viulu kehittyi soolosoittimeksi. Hän sai ennennäkemättömät tekniset valmiudet. Viulu pystyi soittamaan kauniita melodioita, loistavia kohtia ja jopa moniäänisiä sointuja.

Ääniominaisuudet

Jousisoittimia käytettiin usein myös orkesteriteoksissa. Säveltäjät käyttivät sellaista viulun ominaisuutta kuin äänen jatkuvuus. Tasainen siirtymä nuottien välillä on mahdollista jousen johtamisen ansiosta. Viulun ääni, toisin kuin piano, ei haalistu. Sitä voidaan vahvistaa tai heikentää säätämällä keulan painetta. Siksi kielet käskettiin soittamaan pitkäsoisia melodioita eri äänenvoimakkuuksilla.

Tämän ryhmän soittimilla on suunnilleen samat ominaisuudet. Viulu, sello ja kontrabasso ovat hyvin samanlaisia ​​kuin viulu. Ne eroavat kooltaan, sointiltaan ja rekisteriltä.

Altoviulu on suurempi kuin viulu. Sitä soitetaan jousella painaen soitinta leuka olkapäätä vasten. Koska alttoviulussa on paksummat kielet kuin viulussa, se on erilainen. Instrumentti on alttiina matalille äänille. Hän soittaa usein säestämiä melodioita, kaikuja. Suuri koko häiritsee alttoviulun liikkuvuutta. Hän ei ole altis nopeille virtuoosikohtauksille.

Jousen jättiläiset

Musiikki vallan alla

Harrison oli sähkökitaran virtuoosi. Tässä instrumentissa ei ole onttoa resonaattorirunkoa. Metallijonojen värähtelyt muunnetaan sähkövirraksi, joka muunnetaan sitten korvan havaitsemiksi ääniaalloiksi. Esiintyjä voi muuttaa instrumenttinsa sointia erityisillä laitteilla.

On olemassa toinen sähkökitaran tyyppi, joka on erittäin suosittu. Se kuulostaa yksinomaan matalalla alueella. Tämä on bassokitara. Siinä on neljä paksua lankaa. Soittimen tehtävä yhtyeessä on ylläpitää voimakasta basson jalansijaa.

iso viulu

Vaihtoehtoiset kuvaukset

. (italialainen altto - kirjaimellisesti - korkea), osa kuorossa, esittää matalat lasten tai naisten äänet

Instrumentti Krylov-kvartetilta

Juri Bashmetin musiikki-instrumentti

Viulun ja sellon välivaihe

Erilaisia ​​orkesterisoittimia

. "nasaalinen" viulu

Jousijousisoitin

Nuoren kuoromiehen basso

Tätä musiikki-instrumenttia soitti Vladimir Orlovin tarinan päähenkilö

jousitettu soitin

Kontrabasson pienempi veli

Juri Bashmetin instrumentti

viulun vanhempi veli

umpeen kasvanut viulu

Sopraanon ja tenorin välissä

jousisoitin

Viulu Bashmet

Sopraano, ..., tenori, basso

Lisää viulua

Yksi kumartuneista

Jousi "keski"

Keskimmäinen jousitrio

Altoviulun suora jälkeläinen

Instrumentti viulukvartetissa

Musiikki-instrumentti

Diskantti, ..., tenori

Tenorin ja diskantin välissä

Tenorin yläpuolella

Viulun iso kaveri

. "vanhin" viulu

Viulu Juri Bashmet

vähemmän selloa

Viuluista "vanhin".

Viulu alemmassa rekisterissä

Danilovin työkalu

Bashmetin musiikki-instrumentti

Vähän lisää viulua

Nainen basso

Hieman kasvanut viulu

Nainen kontralto

Viulun ja sellon välissä

viulu instrumentti

Poikamainen "basso"

Vähän enemmän kuin viulu

viulutyyppinen soitin

Viulu tupla

Saksofonin lajike

jousitettu soitin

Saksalainen mekaanikko ja insinööri, yksi mekanismien synteesin geometrisen menetelmän perustajista (1889-1954)

. "Katoava" viulu

. Viulun "vanhin".

Anagrammi sanalle "tal"

Viulun isoveli

Lasten peplum

M. ital. ääni diskantin ja tenorin välillä; matala naisääni, viulun tyyppi, toinen, altti w.; se on suurempi kuin viulu, ohuen kielen pienenemisellä ja basson lisääntymisellä. Alttoavain, musikaali, diskantin ja basson välissä. Altoviuluääni, matala, lähellä alttoviulua. alttoviulisti m. alttoviulisti w. joka laulaa tai soittaa alttoviulua. Altana sovellus. belvedere, huvimaja, teremok, torni. Korkeusmittaus, osa trigonometriaa, tiedettä korkeuksien mittaamisesta

Poikamainen "basso"

Viuluista "vanhin".

Viulu

kumartunut "keski"

Quarter Viulu -kvartetti

Sotku sanan "tal" kirjaimista

Usein sinfoniaorkestereissa viulua käytetään musiikillisen pääteeman johtamiseen. Tätä roolia voi esittää yksi tai useampi viulu. Sooloviulu kuuluu ensimmäiselle viulistille. Muuten, on parempi aloittaa viulunsoiton oppiminen neljän vuoden iässä.

Musiikkimarkkinoilla on tällä hetkellä useita pääkokoja viuluja. Esimerkiksi 1/16 viulu sopii pienimmille muusikoille. Suosituimpia kokoja pidetään 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Tyypillisesti tällaiset soittimet valitaan lapsille, jotka jo opiskelevat musiikkikoulussa tai ovat äskettäin aloittaneet opinnot. Keskiverto aikuiselle 4/4-viulu olisi paras soitin. Voidaan myös luoda keskikokoisia viuluja 1/1 ja 7/8. Niille on kuitenkin vähiten kysyntää.

Viuluja on myös kolme pääluokkaa - käsityöläinen, tehdas ja tehdas. Käsityöläisiä kutsutaan käsintehdyiksi soittimiksi. Ne valmistetaan yleensä mittatilaustyönä ja ne voidaan siirtää sukupolvelta toiselle. Useimmiten käsityöläiset viulut ovat täysikokoisia.

Manufaktuuriviulut ovat viime vuosisadan alun soittimia. Totta, niiden joukosta löytyy lyötyjä ja sitten kunnostettuja työkaluja. Siksi on parempi ostaa tällainen viulu ammattilaisen kanssa.

Tehdasviuluja kutsutaan yleensä moderneiksi soittimiksi, joita valmistetaan eri tehtaissa. Totta, tämän tason viulut ovat perus- ja budjettivaihtoehto. Jälkimarkkinoilla niillä ei ole arvoa.

Kuinka valita oikea viulu

Poimiaksesi viulun itsellesi, sinun on asetettava se vasemmalle olkapäällesi ja venytettävä vasen käsi edessäsi. Tässä tapauksessa viulun pää on muusikon kämmenen keskellä. Sormien tulee ympäröidä kokonaan pää. Nykyajan kuluttajat voivat valita itselleen klassisen tai sähköviulun.

Jotkut muusikot suosivat vain klassisia viuluja, koska soittimen sähköinen versio ei pysty tuottamaan samaa selkeää ääntä. Lisäksi on yksinkertaisesti mahdotonta soittaa sähköviulua sinfoniaorkesterissa. Sävynsä ja tonaalisuuden suhteen se eroaa suuresti klassisesta versiosta. Kun ostat viulua, sinun ei pitäisi valita ensimmäinen soitin, joka tulee vastaan.

Perustiedot, laite Viola tai viulu alttoviulu - kielellinen jousisoitin, joka on sama laite kuin viulu, mutta hieman suurempi, mikä saa sen soimaan alemmalla rekisterillä. Altoviulun nimet muilla kielillä: alttoviulu (italia); alttoviulu (englanti); altto (ranska); bratsche (saksa); alttoviulu (suomi). Altoviulun kielet viritetään kvinteen viulun alapuolelle ja oktaavin sellon yläpuolelle.

Perustiedot, alkuperä Apkhyarts tai apkhiarts on jousikielinen soitin, yksi Abhasia-Adyghe-kansojen tärkeimmistä kansanmusiikin soittimista. Nimi "apkhyartsa" liittyy alkuperältään ihmisten sotilaalliseen elämään ja juontaa juurensa sanaan "apkhartsaga", joka käännettynä venäjäksi tarkoittaa "mikä rohkaisee sinua menemään eteenpäin". Abhaasiat käyttävät myös laulamista apkhartsun säestyksellä parantavana työkaluna. Alla

Perustiedot Arpeggione (italialainen arpeggione) tai sellokitara, rakkauskitara on jousitettu jousisoitin. Se on kooltaan ja äänentuotannoltaan lähellä selloa, mutta siinä on kitaran tapaan kuusi kieltä ja otelaudassa nauhat. Arpegionen saksankielinen nimi on Liebes-Guitarre, ranskankielinen nimi on Guitarre d'amour. Alkuperä, historia Arpegionen suunnitteli vuonna 1823 wieniläinen mestari Johann Georg Staufer; vähän

Perustiedot, alkuperä Banhu on kiinalainen jousitettu soitin, eräänlainen huqin. Perinteistä banhua on käytetty ensisijaisesti säestyssoittimena pohjoiskiinalaisissa musiikkidraamassa, pohjois- ja eteläkiinalaisissa oopperoissa tai sooloinstrumenttina ja yhtyeissä. 1900-luvulla banhua alettiin käyttää orkesteriinstrumenttina. Banhuja on kolmenlaisia ​​- korkea, keskipitkä ja

Perustiedot, historia, alttoviulutyypit Viola (italialainen alttoviulu) on ikivanha erityyppinen jousitettu soitin. Altoviulut muodostavat perheen ikivanhoja jousitettuja soittimia, joiden otelaudassa on nauhat. Viulu kehittyi espanjalaisesta vihuelasta. Altoviuluja käytettiin laajalti kirkossa, hovissa ja kansanmusiikissa. 1500-1600-luvuilla tenorisoitin yleistyi erityisen laajalti soolo-, yhtye- ja orkesterisoittimena.

Perustiedot Viola d'amore (italiaksi viola d'amore - rakkauden alttoviulu) on vanha viuluperheen jousitettu soitin. Viola d'amorea käytettiin laajalti 1600-luvun lopusta 1800-luvun alkuun, minkä jälkeen se väistyi alttoviululle ja sellolle. Kiinnostus viola d'amorea kohtaan heräsi uudelleen 1900-luvun alussa. Soittimessa on kuusi tai seitsemän kieltä, vanhimmissa malleissa -

Viola da gamba (italiaksi: viola da gamba - jalkaalttoviulu) on ikivanha viuluperheeseen kuuluva jousitettu soitin, joka on kooltaan ja laajuudeltaan samanlainen kuin nykyaikainen sello. Viola da gambaa soitettiin istuen, soitinta pidettiin jalkojen välissä tai laitettiin sivuttain reidelle - tästä nimi. Viola da gamba on koko viuluperheestä pisin soittimista.

Perustiedot, laite, soitto Sello on basso- ja tenorirekisterin jousikielinen soitin, joka tunnetaan 1500-luvun alkupuolelta. Selloa käytetään laajalti soolosoittimena, selloryhmää käytetään jousi- ja sinfoniaorkestereissa, sello on pakollinen jäsen jousikvartetissa, jossa se on heikoimmin kuulostava soitin, ja sitä käytetään usein myös muissa sävellyksistä

Perustiedot Gadulka on bulgarialainen kansankielinen jousisoitin, jota käytetään tanssien tai laulujen säestykseen ja jolla on erityinen pehmeä harmoninen ääni. Alkuperä, historia Gadulkan alkuperä yhdistetään persialaiseen kemanchaan, arabien rebabiin ja keskiaikaiseen eurooppalaiseen rebekiin. Vuosilkan rungon ja äänireikien muoto on hyvin samanlainen kuin ns. armudi kemenche (tunnetaan myös nimellä Konstantinopolin lyyra,

Perustiedot Gidzhak (gydzhak) on Keski-Aasian kansojen (kazakkien, uzbekkien, tadžikkien, turkmeenien) kielistetty jousisoitin. Gidjakissa on pallomainen runko ja se on valmistettu kurpitsasta, suuresta pähkinäpuusta, puusta tai muista materiaaleista. Vuorattu nahalla. Gidzhak-merkkijonojen määrä vaihtelee, useimmiten - kolme. Kolmikielisen gijakin rakenne on neljäsosa, tavallisesti - es1, as1, des2 (ensimmäisen oktaavin E-flat, A-flat, toisen oktaavin D-laka).

Perustiedot Gudok on jousitettu soitin. Yleisin sarvi oli 1600-1800-luvuilla buffoonien keskuudessa. Torvessa on koverrettu puurunko, yleensä soikea tai päärynän muotoinen, sekä litteä kaikutaulu resonaattorirei'illä. Sarven kaulassa on lyhyt nauhaton kaula, joka sisältää 3 tai 4 kielen. Voit soittaa torvea asettamalla sen

Perustiedot Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) on ikivanha suomalainen jousikielinen soitin. Samanlainen kuin 4-kielinen virolainen vähännel. Youhikossa on korsuveneen muotoinen tai muu kuviollinen koivurunko, joka on päällystetty kuusen tai männyn kaikulaudalla, jossa on resonaattorireiät, sekä kahvan muodostava sivuleikkaus. Kielet ovat yleensä 2-4. Pääsääntöisesti nauhat ovat hiuksia tai suolistoa. Jouhikon asteikko on neljäs tai neljäs-viides. Aikana

Perustiedot Kemenche on kansankielinen jousisoitin, joka muistuttaa arabien rebabia, keskiaikaista eurooppalaista rebekiä, ranskalaista laukkua, bulgarialaista gadulkaa. Ääntämisvaihtoehdot ja synonyymit: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, liira, pontiac lira. Video: Kemenche videolla + äänellä Näiden videoiden ansiosta pääset tutustumaan soittimeen, katsot sillä oikeaa peliä, kuuntelet sitä

Perustiedot Kobyz on kazakstanin kansallinen jousitettu soitin. Kobyzissa ei ole ylälautaa ja se koostuu koverretusta kuplalla päällystetystä puolipallosta, johon on kiinnitetty kahva ja alaosassa irroke telineen tukemiseksi. Kaksi kobyziin sidottua lankaa on kierretty jouhista. He soittavat kobyzia puristaen sitä polvissaan (kuten selloa),

Perustiedot Kontrabasso on suurin jousitettu soitin, jossa yhdistyvät viuluperheen ja viuluperheen piirteet. Nykyaikaisessa kontrabassossa on neljä kieltä, vaikka 1600- ja 1700-luvun kontrabassoissa saattoi olla kolme kieltä. Kontrabassossa on paksu, käheä, mutta hieman vaimea sointi, minkä vuoksi sitä käytetään harvoin soolosoittimena. Sen pääasiallinen käyttöalue on sinfoniaorkesteri,

Perustiedot Morin khuur on mongolialaista alkuperää oleva jousitettu soitin. Morin khuuria levitetään Mongoliassa, alueellisesti Pohjois-Kiinassa (pääasiassa Sisä-Mongolian alueella) ja Venäjällä (Burjatassa, Tuvassa, Irkutskin alueella ja Trans-Baikal-alueella). Kiinassa morin khuuria kutsutaan matouqiniksi, joka tarkoittaa "hevosen pääinstrumenttia". Alkuperä, historia Yksi Mongolian legendojen ominaisuuksista

Taustaa Nikelharpa on perinteinen ruotsalainen jousikielinen soitin, jota on muokattu useaan otteeseen 600 vuoden aikana. Ruotsin kielessä "nyckel" tarkoittaa avainta. Sanaa "harpa" käytetään yleensä viittaamaan kielisoittimiin, kuten kitara tai viulu. Nyckelharpaa kutsutaan joskus "ruotsalaiseksi näppäimistöviuluksi". Ensimmäinen todiste nikelharpan käytöstä on kuva kahdesta muusikosta, jotka soittavat tätä instrumenttia,

Perustiedot, laite Rabanastre on intialainen jousitettu soitin, joka on sukua kiinalaiselle erhulle ja etäisesti mongolialaiselle morin khuurille. Rabanastressa on pienikokoinen puinen lieriömäinen runko, joka on päällystetty nahkaisella soundboardilla (useimmiten käärmeennahasta). Pitkä kaula puutangon muodossa kulkee rungon läpi, jonka yläpään lähelle on kiinnitetty tapit. Rabanasterissa on kaksi lankaa. Yleensä silkkinauhat

Perustiedot Rebab on arabialaista alkuperää oleva jousikielinen soitin. Arabian sana "rebab" tarkoittaa lyhyiden äänien yhdistämistä yhdeksi pitkäksi. Rebabin runko on puinen, litteä tai kupera, puolisuunnikkaan tai sydämen muotoinen, sivuilla pieniä lovia. Kuoret ovat puuta tai kookosta, äänilaudat nahkaa (puhvelin suolesta tai muiden eläinten rakosta). Kaula on pitkä

Perustiedot, laite, alkuperä Rebec on ikivanha jousitettu soitin. Rebecque koostuu päärynänmuotoisesta puurungosta (ilman kuoria). Vartalon ylempi kapeneva osa menee suoraan kaulaan. Kannella on 2 resonaattorireikää. Rebecillä on 3 kieliä, jotka on viritetty kvinteiksi. Rebec ilmestyi Länsi-Euroopan maihin noin 1100-luvulla. Voimassa 3. vuosineljännekselle asti

Perustiedot Viulu on korkearekisterikielinen jousisoitin. Viulut ovat johtavassa asemassa jousisoittimien joukossa - nykyaikaisen sinfoniaorkesterin tärkein osa. Kenties missään muussa instrumentissa ei ole yhtä kauneuden, äänen ilmaisullisuuden ja teknisen liikkuvuuden yhdistelmää. Orkesterissa viulu suorittaa erilaisia ​​ja monipuolisia tehtäviä. Hyvin usein viuluja käytetään niiden poikkeuksellisen melodisuuden vuoksi