Stara ruska književnost, kao i svaka srednjovjekovna književnost, ima niz karakteristika koje je razlikuju od moderne književnosti. Karakteristična karakteristika književnosti srednjovjekovnog tipa je široko tumačenje pojma "književnosti" kao pisane riječi uz obavezno uključivanje funkcionalnih žanrova u nju, obično obavljajući vjerske, ritualne ili poslovne funkcije. Treba obratiti pažnju na činjenicu da se u srednjem vijeku žanrovski sistem zasnivao na funkcionalnim žanrovima, koji su imali posebne vanknjiževne funkcije. Naprotiv, žanrovi sa smanjenom funkcionalnošću nalaze se na periferiji ovog sistema. U prijelaznom periodu od srednjeg vijeka do kulture modernog doba događa se obrnuti proces: žanrovi sa oslabljenom funkcionalnošću prelaze u centar sistema, dok se funkcionalni žanrovi potiskuju na periferiju.

dakle, DRL je složen konglomerat umjetničkih i poslovnih suvenira (1). Ovo svojstvo je bilo zbog njegove bliske veze sa istorijom, hrišćanskom religijom i pisanjem uopšte.

Rukopisna priroda postojanja djela DRL (2) suštinski ga razlikuje od moderne književnosti. Djelo je, po pravilu, postojalo ne na jednoj, već na nekoliko lista. Pisar je ponekad jednostavno kopirao rukopis, stvarajući novi. lista, ali je često mijenjao svoju ideološku orijentaciju u skladu sa zahtjevima vremena, skraćivao ili proširivao tekst, mijenjao stil spomenika. U ovom slučaju govorimo o novom izdanja radi. Poziva se autorska lista teksta sa autogramom. U procesu obrade rada, njegov izdanja. Pošto je esej u DRL postojao nekoliko vekova iu različitim krajevima, moglo bi biti nekoliko izdanja. Poziva se lista za koju se ispostavi da je osnova za revizije protograf. Možda nisu uvijek autorova verzija. Istraživači kretanja i razvoja tekstova u DRL - tekstolozi i paleografi– razmatraju vrste rukopisa prepisivača, karakteristike pravopisa, gramatike, identifikuju pojedinačne jezičke razlike i na osnovu toga izrađuju hipotetičku šemu razvoja i distribucije izdanja spomenika. Tekstologija i paleografija su pomoćne discipline koje pomažu u proučavanju rukom pisanih tekstova. Tekstologija se bavi proučavanjem samog teksta, a paleografija ispituje materijal na kojem je i uz pomoć kojeg je nastao rukopisni spomenik.

Anonimnost (3) većina radova DRL je njegova druga karakteristična osobina povezana s kršćanskim konceptom ljudske ličnosti, prema kojem se ponos smatrao jednim od najvećih grijeha, a poniznost vrhuncem vrline. Zbog ovoga individualne karakteristike Ličnosti pisca u srednjovjekovnoj književnosti nisu dobile tako živopisnu manifestaciju kao u književnosti modernog doba. Međutim, ne treba brkati anonimnost bezličnost. Odavno je dokazano da je individualni autorski princip postojao u DRL, ali su oblici njegovog izražavanja bili drugačiji nego u nama poznatoj literaturi. Odnos prema autorskim pravima u DRL-u bio je sasvim drugačiji. Anonimnost je omogućila autorima da koriste dijelove "stranih" tekstova za sastavljanje vlastitih. Izuzeci su bili samo za autoritativna djela - tekstove Svetog pisma i predanja, spise crkvenih otaca, državne dokumente. Obavezno su se spominjala imena njihovih kreatora. Međutim, autoritativni crkveni tekstovi bili su prepoznatljivi po svojoj širokoj popularnosti.

Srednjovjekovni historicizam (4). DRL je započeo kao literatura lišena fikcije. Pisar je striktno pratio činjenicu, povezivao je svoj rad sa određenim istorijskim događajem ili osobom. Čak i kada je reč o natprirodnim pojavama, o ličnostima i događajima koji, sa naše tačke gledišta, nisu postojali ili su nemogući u stvarnosti, svejedno su i sastavljač dela i čitalac u Drevnoj Rusiji uočili sve što je napisano. kao pravi. I ovakav odnos prema pisanom tekstu zadržao se jako dugo. Možda je tek u XVII vijeku ova tradicija uništena.

Načelo istoricizma je povezano sa providencijalizam (5), odnosno ideja predodređenja. Dakle, svaki junak hagiografske književnosti, čak i u djetinjstvu, pokazuje sklonost svetom životu. Ako počinje svoj život grešno, onda je njegovo vjerovanje, promjena kvalitete njegovog duhovnog stanja neizbježna, unaprijed određena odozgo. U pričama o tatarsko-mongolskoj invaziji predodređena je i patnja ruskog naroda "za naše grijehe".

Osobitosti svjetonazora srednjovjekovne osobe posljedica su autoritarnog razmišljanja drevnog ruskog pisara i autoritarizam (6) kao odlika umjetničke metode DRL. Pozivanje na istorijski, književni ili politički autoritet veoma je važno za drevnu rusku osobu (ovo je već pomenuto gore). Često su se nove kompozicije potpisivale imenima crkvenih otaca, jerarha prošlih godina, samo da bi im se dala veća težina. Čitalac, koji se prvi put upoznaje sa spomenicima DRL, obraća pažnju na obilje direktnih citata i posrednih referenci na tekstove Novog i Starog zavjeta, brojne reference na djela autoritativnih crkvenih pisaca. U ovim citatima autor je, takoreći, objedinio svoju moralnu, didaktičku, političku i estetsku procjenu činjenice, događaja, ličnosti, afirmisao njen univerzalni značaj i univerzalnu prepoznatljivost.

Usko povezano sa autoritarnim razmišljanjem princip retrospektivne istorijske analogije (7) , što je najvažnije sredstvo autorove procjene određenog istorijskog događaja. Evo šta o tome piše V.V. Kuskov: „Retrospektivna istorijska analogija omogućava nam da dublje otkrijemo značenje određenog istorijskog događaja, procenimo ponašanje njegovih učesnika, veličamo ih ili osuđujemo, uspostavimo neku vrstu tipološke zajedništva između događaja Drevne Rusije i događaja. svjetske historije i na taj način ukazuju na njihov određeni obrazac.” Koristeći materijal spomenika Kulikovskog ciklusa, istraživač pokazuje kako se uspostavlja neprekidni lanac pobeda koje su izvojevali ruski knezovi Jaroslav Mudri, Aleksandar Nevski, Dmitrij Donskoj. „Tradicionalni prijem“, nastavlja V.V. Kuskov, - retrospektivna istorijska analogija s biblijskim likovima u "Priči o bici kod Mame" naglašava značaj pobjede izvojevane na polju Kulikovo. Izjednačava se sa pobjedom Gideona nad Madijanom, Mojsija nad Amalekom i faraonom, Davida nad Golijatom. Trupe moskovskog kneza su poput vojske Aleksandra Velikog, hrabrost ruskih vojnika je kao Gideonovi saveznici. I nebeske sile pomozite Dmitriju na isti način kao što su nekada pomogli caru Konstantinu u njegovoj borbi protiv zlih. Pukovi Dmitrija Volinjeca su kao mladići Davidov, "ko ima srca, kao lavovi, kao ljuti vljci na stadu ovaca." U svojim molitvama, Dmitrij moli Boga da mu pomogne na isti način kao Ezekija - da ukroti srce divlje zvijeri Mamai.

U oblasti umetničke forme dominira autoritet. DRL se može nazvati uzornom literaturom, literaturom održivog bontona. tradicionalna (8) pokriva ne samo sadržaj djela, već i njihovu formu: principe prikazivanja osobe, zaplet, kompoziciju, jezik. Tradicionalizam srednjovjekovne književnosti ne treba shvatiti kao rezultat "djetinje spontanosti", nesposobnosti ili "nesposobnosti" pisara. Ovo je fenomen epohe, hitna potreba vremena, činjenica moralne svijesti čovjeka, bez koje on ne bi mogao objasniti svijet i kretati se u njemu.

Autoritarnost DRL odražava klasno-korporativni princip postojanja drevne ruske osobe. Jasna svijest o nemogućnosti razbijanja klasno-korporativnog principa ostavlja trag u književnosti. Ako ste princ, onda to morate biti i ponašati se u skladu sa idejom dostojnog prinčevskog ponašanja. „Kao što kotao ne može izbjeći crnilo i žar, tako ni kmet ne može izbjeći servilnost“ („Molitva“ Danila Zatočnika). ljudsko ponašanje u srednjovekovnog društva određen po rangu. Lihačov je ovu osobinu životnog bontona nazvao. Ali tačnije je koristiti izraze viteštvo i red. Čak je i odeća srednjovekovne osobe znak ranga. Red je red. Poremećaj, poremećaj, poremećaj. Osoba mora zauzeti svoje mjesto u opštem redu. Red, redovi postaju indikatori strukture svijeta. U djelu iz 17. vijeka "Postojnik sokolskog puta", nastalom ne bez učešća cara Alekseja Mihajloviča, jasno je formulisana vera ljudskog ponašanja i poretka. Staroruski "brada" kao književni koncept donekle odgovara savremenom konceptu „ritma“, jer upravo odmereno pridržavanje reda, ceremonijalnost stvara vitalnu osnovu za ceremonijalnost ruske književnosti.

Tradicija postaje vrsta srednjovjekovnog stvaralaštva, najvažniji faktor u intelektualnoj asimilaciji stvarnosti. Ona počiva na dubokom uvjerenju da u svijetu postoji samo jedan ispravan pogled na svijet – kršćanska ideologija. Tradicionalizam ideološkog i umjetničkog mišljenja, refleksije srednjovekovne predstave o novom kao jeretičkom, nije dopuštao drugačiji pristup procjeni fenomena, smatrajući da bilo koje drugo gledište dolazi od đavola.

Staroruski pisac stvara u okviru određene tradicije. Pravu vrijednost srednjovjekovne umjetnosti on vidi u strogom pridržavanju modela. Najviši standard i najviša istina je, naravno, autoritet Svetog pisma.

D.S. Lihačov je predstavio koncept književni bonton (9) , pod kojim ćemo razumeti sistem kanonskih književnih sredstava – kompozicionih, sistem slika, jezika, stilskih klišea i sl., neophodnih za stvaranje dela određenih žanrova, slike određenih likova.

Osnovna karakteristika DRL-a je njegov direktni i stabilniji veza sa ideologijom (10) . A.N. Robinson to objašnjava time što je u srednjem vijeku „umjetnički književno stvaralaštvo nije se samostalno razvijao (kao poseban obrazac ideologija), ali, takoreći, „iznutra“ ili kao dio različitih praktično svrsishodnih žanrova pisanja (na primjer, u kronikama, i u svečanoj propovijedi, i u hagiografiji, itd.) ... Tako kombinovani i praktično svrsishodni. funkcije književnosti odložile su odvajanje samog umetničkog stvaralaštva od pisanja i izazvale direktniju (nego u književnosti modernog doba) zavisnost estetike od ideologije u celini. Iz ovoga također slijedi didaktičnost DRL. Autor je u svom radu oduvijek postavljao praktične i didaktičke ciljeve, jer je srednjovjekovna književnost utilitarna, stvara se za dobrobit duše. Čak je i istorija uvek poučna lekcija.

Proces stvaranja književnog djela u Drevnoj Rusiji bio je usko povezan s procesom spoznaje, što je zauzvrat bilo uzrokovano posebnostima svjetonazora srednjovjekovne osobe. Pogled na svijet drevnog ruskog pisara karakterizira binarni suprotstavljajući stvarno i nestvarno, vremensko sa vječnim. Ove karakteristike vizije svijeta utjecale su i na teoriju znanja: okolnu stvarnost, svakodnevne stvari, pisar shvaća "tjelesne oči". Tajne idealnog svijeta otkrivaju se čovjeku kroz duhovni uvid, božansko otkrivenje, stoga je spoznaja nebeskog moguća samo „duhovnim očima“.

Sa stanovišta srednjovjekovne osobe, božanske sile su se mogle manifestirati u životu direktno ili indirektno, uz pomoć raznih nagoveštaja. Percipirajući stvarnost kao simbol idealnog svijeta, osoba je percipirala bilo koju pojavu, bilo koji predmet stvarnom svijetu kao znak koji izražava svetu suštinu ovog fenomena ili predmeta. Na osnovu takve vizije svijeta se aktivno razvija simbolika (11) je jedna od najkarakterističnijih karakteristika srednjovjekovne književnosti. Pojavu simbolike u DRL ne treba povezivati ​​isključivo s dominacijom kršćanske ideologije. To je svojstveno umjetnosti i prethrišćanskom dobu. Dakle, A.N. Veselovski je razlikovao paganski simbolizam i kršćanski simbolizam. Po njegovom mišljenju, u paganizmu je „simbol izašao iz života“, dok u kršćanstvu „život počinje određivati ​​mentalni materijal koji se u njega unosi“.

Srednjovjekovna književnost i umjetnost izgrađena je na simbolima. Dionizije Areopagit kaže: "Stvari koje se otkrivaju su slike nevidljivih stvari." Svaka stvar je simbol nevidljivog. U srednjovjekovnoj svijesti svijet se udvostručuje. Stvarni svijet ispod je simbol i prototip idealnog, nebeskog svijeta. Samo oni koji su kroz unutarnju kontemplaciju stekli savršenstvo mogu prodrijeti u nebeski svijet, tada se otvaraju unutrašnji pogledi i rađaju se proroci. Imajte na umu da književnost ništa ne zaboravlja. Na osnovu principa udvostručavanja svijeta u romantičnoj estetici pojavljuju se slike proročkih pjesnika.

Događaji su također udvostručeni. Imaju analoge u prošlosti, prvenstveno u biblijskoj i jevanđeljskoj istoriji, koja je zamišljena kao stvarnost. Važno je pronaći skriveno značenje u istorijskom događaju. Bog je pametan i mudar mentor koji pokušava da obrazuje čovečanstvo sa svojim batogom. Imajte na umu da se ispostavilo da se simbolizam, kao i DRL historicizam, povezuje s idejom predodređenja, providencijalizma. Simbolični predmeti. Mač je simbol moći i pravde, štit je zaštita, odbrana. Crkva je simbol neba, zemaljskog neba, kovčega spasenja (kao što je Bog spasao Noju u arci, tako i hram spasava čoveka). Zlato simbolizuje večnost i Hrista. Krst je spasenje, muka krsta. Treba napomenuti da je simbolika DRL-a dovela do prevlasti žanra parabole, koji je bio temeljna osnova žanrovskih sistema.

Naravno, sve ove karakteristike DPD-a nisu mogle ostati nepromijenjene sedam stoljeća, postepeno su se transformirale kako se književnost razvijala.

1. Granice i periodizacija drevne ruske književnosti. Karakteristike glavnih faza.

Prema mnogim istraživačima, drevna ruska književnost se razvila u 10. vijeku, ali djela iz tog perioda nisu stigla do nas. Stara ruska književnost je književnost ruskog srednjeg veka, koja je u svom razvoju prošla dug sedmovekovni put, od XI veka. do 17. veka

Već sredinom 17. stoljeća počinju novi trendovi u književnosti orijentirani na Zapad. Ali odlučeno je da se u studiju uključi sva literatura 17. stoljeća i da se to smatra prijelaznim periodom. U periodu formiranja književnosti, njenog „šegrtovanja“, težište političkog i kulturnog života bio je Kijev, „majka ruskih gradova“, dakle književnost XI-prve trećine XII veka. pozvao književnost Kievan Rus .Ovaj period karakteriše relativno jedinstvo književnosti koje je određeno odnosom dva glavna kulturna centra države - Kijeva i Novgoroda. Ovo je period šegrtovanja, a Vizantija i Bugarska djeluju kao mentori. Preovladava prevodilačka literatura. Najprije dominiraju vjerski tekstovi, a zatim se pojavljuje svjetovna književnost. Glavna tema je tema ruske zemlje i njenog položaja u porodici hrišćanskih naroda.

Literatura ere feudalne fragmentacije (druga trećina 12.-prva trećina 13. vijeka). Ovaj period je povezan s nastankom regionalnih književnih centara u Vladimiru, Rostovu, Smolensku i dr. U književnosti dominira monumentalno-istorijski stil. Najznačajniji književni spomenici ovog perioda su „Molitva Danijela Oštritelja“, „Priča o Batuovom pustošenju Rjazanja“, „Zadonščina“, „Putovanje preko tri mora“, „Priča o Petru i Fevroniji“ .

Literatura Tatarsko-mongolska invazija (druga trećina 13-1380). U tom periodu glavna tema književnosti je herojska, a monumentalno-istorijski stil dobija tragičnu konotaciju i lirsko uzbuđenje.

Literatura iz doba Kulikovske bitke (1380-80-e godine 15. vijeka). Ovo je vrijeme stvaralačkih traganja i otkrića u književnosti, što je uzrokovano usponom nacionalne samosvijesti i usponom Moskve. Uočava se novi moralni ideal tog doba, koji se ogleda u životima svetaca Epifanija Mudrog. Interes čitalaca za beletristiku i istorijsko-novinaričku literaturu raste.

Literatura Moskve centralizovana država (kraj 15.-16. vijeka). Ovu etapu karakterisao je neviđeni procvat novinarstva, jer. bilo je mnogo problema u državi. Tradicija počinje da prevladava nad novom, književnost prolazi kroz period novog monumentalizma, a interesuju se i biografije istorijskih ličnosti.

Prijelazni litar (17. vek). U ovom periodu dolazi do sukoba novih i starih principa umjetničkog stvaralaštva. U svemu je vidljiv razvoj individualnog principa. Nakon Nikonove crkvene reforme, književnost je podijeljena na demokratsku i zvaničnu. brzo raste autobiografski početak, obraća se pažnja na ličnost osobe.

2. Glavne karakteristike drevne ruske književnosti i njen umetnički metod.

Književnost druge Rusije je za cilj postavila stvaranje duhovnog ideala čoveka. Portreta u literaturi skoro da nije bilo (samo na osnovu poređenja ili mešanjem unutrašnjih i spoljašnjih karakteristika čoveka), pejzaž je korišćen prilično retko i samo u simbolične svrhe (osim u žanru šetnje). U delima nije bilo satire, bilo je samo elemenata humora i ironije, tek u 17. veku. pojavile su se satirične priče. Svrha pisanja bilo kakvog djela bila je podučavanje. Sve do 17.st. u književnosti nije bilo svesne fikcije, u delima je bio obavezan istoricizam. Ali književnost je bila puna legendi. Književnost je imala i obavezna obilježja: novinarstvo, patriotizam, tradicionalizam. Stara ruska književnost je bila anonimna i imala je rukopisni karakter. Većina radova ima nepoznatog autora.

3. Posebnost sistema žanrova drevne ruske književnosti i karakteristike glavnih žanrova. Članak N.I. Prokofjeva "O svjetonazoru ruskog srednjeg vijeka i sistemu žanrova ruske književnosti XI - X V1. vijek"

U drevnoj ruskoj književnosti postojalo je i djelovalo je nekoliko sistema žanrova: folklorno i poslovno pisanje, prevodna i originalna književnost, liturgijska i svjetovna. Odabir žanrova bio je zasnovan na objektu slike. Lirski žanrovi: učenja i poruke. Poučavanje je žanr namijenjen da se slušaocima ili čitaocima prenese sistem političkih, vjerskih ili moralnih pogleda. Bili su didaktični i svečani. Poruka - žanr namijenjen priči o događajima ili izlaganju misli adresatu udaljenom od autora. Sastoji se iz 4 dijela: skripta (vanjska adresa), preskript (uvod, apel), semantema (sadržaj poruke), klauzula (dobra želja). Umetnuti su i žanrovi, na primjer, jadikovka, pohvala, molitva. Epski žanrovi: život je žanr koji govori o životu stvarne osobe, kanonizirane nakon smrti. Životna kompozicija: uvod (samoponižavanje autora, mnogi topoi, obraćanje Bogu za pomoć), središnji narativ (priča ili spominjanje roditelja, priča o djetinjstvu, životu junaka, njegovoj smrti i posthumnim čudima), zaključak (pohvala ili molitva svecu). Hodanje je žanr koji govori o putovanju iz stvarnog života. Razlikuju se "hodočašće, trgovac, ambasador, istraživač. Prema kompoziciji, ovo je lanac putopisnih eseja povezanih hronološkim ili topografskim obeležjem. Istorijska priča je žanr koji govori o istorijskom događaju. Dijeli se na vojnu i priču o kneževskim i bojarskim zločinima. Kompozicija-priprema događaja, naracija događaja, posljedice događaja. Narator je, po pravilu, misteriozna osoba. Postoji i drugi epski žanr - parabola. Simbolični žanrovi - vizija, čudo, znak. Ostali žanrovi su hronika (može obuhvatiti sve žanrove), paterikon (priče o životu monaha).

4. Žanr nastave iz književnostiXI- XIIvekovima Svečana učenja Ilariona i Ćirila Turovskog.

Nastava je žanr dizajniran da prenese određeni sistem ideja čitaocu ili slušaocu.
Tip 1 - svečani (crkveni i državni problemi)
Tip 2 - didaktički (moralni i svakodnevni problemi)

Spomenik govorničke proze Kijevske Rusije pripada svečanoj elokvenciji. "Reč o zakonu i blagodati mitropolita Ilariona" - afirmiše ideju ravnopravnosti Rusije i ruskog naroda sa svim drugim hrišćanskim državama i narodima. Poređenje Starog i Novog zavjeta. Ocjena djela Vladimira.Učenje protiv judaizma. Riječ je puna citata i detaljnih poređenja iz biblijskih tekstova, aktivira čitaočevu percepciju zbog obilja retoričkih figura.

Učenje Ćirila Turovskog. Vidi sažetak 7 Kiril je originalan mislilac i umjetnik. Možda se do Deržavina, pisac takve snage, značaja i visine nije pojavio u ruskoj književnosti. moralni smisao, poput Cirila - savjest njegovog teškog i burnog vremena. On suptilno koristi bogatstvo tradicionalnih poetskih sredstava kako bi stvorio tekst koji je polifoničan po značenju i osjećaju. Ovdje se čini da uzvišeni i svjetski planovi koegzistiraju, obilježavajući beskrajnu borbu između dobra i zla.

5. Karakteristike žanra života. "Život Teodosija Pećinskog": kompozicija, slika glavnog lika, stil. Žanrovska originalnost "Priče o Borisu i Glebu".

život- žanr koji govori o životu istorijske ličnosti koja je nakon smrti kanonizovana za sveca. Strogi kanon pisanja, 3 dijela u sastavu: uvod (autorsko samoponiženje, molitva, o izvorima), biografija svetitelja (djetinjstvo-roditelji, odrastanje, životni put, podvizi, o smrti i posthumnim čudima), pohvala ili molitva svecu.

O radovima-vidjeti na vjetru

Problem vremena nastanka, žanrovska originalnost "Priče o Borisu i Glebu".

Čitav ciklus radova u ruskoj književnosti posvećen je Borisu i Glebu. Pored hroničnih priča, uključuje „Čitanje o životu i pogibiji“ Borisa i Gleba, koje je napisao Nestor, anonimnu „Priču i strast i pohvalu“ svetima, kojoj u Uspenskom zborniku pridružuje „Priča o Čuda”, koja je nastala na osnovu bilješki sastavljenih u različito vrijeme. Pitanje odnosa i hronologije pojedinih djela koja čine ciklus Boriso-Gleb vrlo je složeno. Postoji nekoliko verzija. Prema prvom, prvo je nastala „Priča“ (krajem vladavine Jaroslava Mudrog), zatim „Priča o čudima“, i na osnovu toga Nestor je napisao „Čitanje“. Prema drugoj verziji, prvo je nastalo "Čitanje" (krajem 11. veka), zajedno sa hronikom, poslužilo je kao izvor za autora "Priče". Ali nema konsenzusa. Najsavršenijim književnim spomenikom Boriso-Glebovog ciklusa smatra se anonimna "Priča", čiji se autor fokusirao na duhovnu stranu ove istorijske drame. Zadatak hagiografa je da prikaže stradanje svetaca i pokaže veličinu njihovog duha pred neposrednom smrću. Boris unaprijed zna za Svyatopolkove planove da ga ubije, te je suočen s izborom da li ide u "borbu protiv Kijeva" i ubije ga, ili svojom smrću postavlja temelje kršćanskih odnosa između prinčeva poniznosti i potčinjavanja starješini. . Boris bira mučeništvo. Prikazana je psihološka složenost ovog izbora, što sliku njegove smrti čini zaista tragičnom, a da bi pojačao utisak na čitaoca, autor tri puta ponavlja scenu ubistva princa. U Priči ima puno molitvi, Boris se posebno nadahnuto moli pred smrt. Intonacije lamentacije doslovno prožimaju "Priču", određujući glavni ton naracije. Sve ovo odgovara hagiografskom kanonu. Ali djelo karakterizira i tendencija individualizacije hagiografskog junaka, što je bilo u suprotnosti s kanonom, ali je odgovaralo istini života. Slika mlađeg brata Gleba nije duplirala hagiografske karakteristike starijeg. Gleb je neiskusniji od svog brata, pa se prema Svyatopolku odnosi s punim povjerenjem. Kasnije, Gleb ne može potisnuti strah od smrti u sebi i moli ubice za milost. Autor je stvorio jedan od prvih psiholoških portreta u ruskoj književnosti, bogat suptilnim emocionalnim iskustvima junaka. Za Gleba je sudbina mučenika još uvijek preuranjena. Psihološki pouzdana slika hagiografskog antiheroja Svyatopolka. Opsjednut je zavišću i ponosom, žudi za moći, pa ga karakterišu epiteti "proklet", "loš". On zaslužuje kaznu za svoj zločin. Slomi ga Jaroslav Mudri, a Svyatopolk umire u bijegu. On je suprotstavljen i Borisu i Glebu, i Jaroslavu, koji je postao oruđe božanske odmazde ubici.Da bi heroje okružio aurom svetosti, autor na kraju govori o njihovim posthumnim čudima i hvali ih, stavljajući u rangu sa poznatim crkvenim vođama. Za razliku od tradicionalnog života, "Priča" ne opisuje živote junaka od rođenja, već samo govori o njihovom zlikovskom ubistvu. Izraženo

istoricizam je takođe u suprotnosti sa kanonima života. Stoga možemo reći da „Legenda“ spaja kako elemente hagiografije, tako i elemente odstupanja od kanona, čime se manifestuje žanrovska originalnost ovog djela.

Život je žanr koji govori o životu stvarne istorijske osobe, kanonizirane nakon smrti. Ruske hagiografije su se razvile na osnovu vizantijskih. Žanr je nastao u prvim stoljećima kršćanstva i trebao je poslužiti kao ilustracija kršćanskih zapovijesti. U prvim životima mnoga čuda su ponavljala čuda Hristova. Bili su bezobrazni u formi, ali njihova komplikacija se postepeno odvija. Znakovi života: idealizacija (idealni sveci, idealno zlo); prema kompoziciji - strogo pridržavanje kanona (uvod - mnogi topoi, samoponižavanje autora, obraćanje Bogu za pomoć; centralni narativ - priča ili spominjanje roditelja; priča o djetinjstvu junaka; priča o njegovom život i podvizi; priča o smrti i posthumnim čudima; zaključak - pohvala ili molitva svecu); pripovjedač je uvijek obrazovana i načitana osoba, distancira se od junaka, daje podatke o sebi, jasno izražavajući svoj stav u odnosu na junaka uz pomoć biblijskih citata; jezik je crkvenoslovenski i živahan kolokvijalni, široka upotreba tropa i biblijskih citata. "Život Teodosija Pečerskog" napisao je monah Kijevo-Pečerskog manastira Nestor. Slijedeći žanrovski kanon, autor zasićuje život tradicionalnim slikama i motivima. U uvodu se samozanižava, u pričama o svom djetinjstvu Teodosije govori o svojoj duhovnosti, govori o posthumnim čudima. Ali Nestor krši jedno od glavnih žanrovskih pravila - prikazati -> sveca izvan specifičnih znakova vremena i ljudi. Autor nastoji prenijeti kolorit epohe, što djelo pretvara u izvor vrijednih povijesnih informacija. Iz nje saznajemo koja je povelja regulisala život u Kijevsko-pečerskoj lavri, kako je manastir rastao i bogatio, mešao se u borbu kneževa za kijevsku trpezu i doprineo razvoju knjižarstva u Rusiji. Glavni dio života ponekad liči na "hagiografsku hroniku" Kijevo-Pečerskog manastira, jer. uključuje priče o duhovnim mentorima, saradnicima i Teodosijevim učenicima. Osim monaški život Teodosije pokazuje svoje učešće u političkom životu Rusije, što takođe povećava vrednost "Života" kao književnog spomenika.

"Život" je postavio temelj za razvoj žanra časnog života u ruskoj književnosti.

6. „Učenje svoje dece“ Vladimira Monomaha. Kompozicija, stil, elementi autobiografije.

"Uputa" Vladimira Monomaha je divan spomenik svjetovne "poučne" književnosti. Napisana je u obliku lekcije za djecu. Savjeti dani u njemu odražavali su ne samo njegovo iskustvo kao državnika, dalekovidnog političara i komandanta, već i književno obrazovanje, talenat za pisanje, njegove ideje o moralni karakter Christian. Ovo "Uputstvo" je došlo do nas u Laurentijanskoj hronici. Kompoziciono se sastoji od 3 dijela: sama nastava; Monomahova priča o njegovom životu, uključujući njegove pohode; Monomahovo pismo Olegu Svjatoslaviču. Istovremeno, dijelovi 2-3 služe kao ilustracija savjeta iz 1. dijela. Hronološki, ovi dijelovi su raspoređeni u drugačijem redoslijedu. Postoji verzija da je prvo napisano „Pismo“, zatim glavni dio, stvarna nastava. I na kraju, stvoren je autobiografski dio, gdje je Monomah sumirao svoj rad. Za izgradnju svojih savremenika i potomaka, Monomah je stvorio sliku idealnog kneza koji brine o slavi i časti ruske zemlje. On bespogovorno sluša svoje starešine, živi u miru sa sebi ravnim knezovima, strogo se pridržava hrišćanskih zapovesti i radi neprekidno. Autobiografski dio sadrži mnogo opisa bitaka i pohoda kneza. Priče o ovim kampanjama su u formi nabrajanja, sa malo ili nimalo pažnje na detalje. Ovaj dio završava hvaljenjem Bogu i zahvalnošću za to što ga je Bog čuvao cijeli život. Vladimir Monomah je tečno govorio različitim stilovima govora, menjajući ih u nastavi u zavisnosti od teme i žanra. Autobiografski dio je napisan jednostavno, bezumnim jezikom, blizak kolokvijalnom. “Visoki stil” je tipičan za etičko-filozofsko razmišljanje, prožet biblijskim citatima i ritmički organiziran. Mnogi fragmenti poruke Olegu Svyatoslaviču prožeti su suptilnim lirskim osjećajem, na primjer, zahtjevom da mu se pusti Izyaslavova udovica kako bi ga zajedno oplakivali.

"Uputstvo" Vladimira Monomaha izašlo je iz okvira privatnog dokumenta. Ima filozofsku dubinu promišljanja Boga i čovjeka, života i smrti, koji nisu izgubili svoju vrijednost praktični saveti, poetska slika stila, autobiografski elementi, koji su pomogli da "Poruka" uđe u "zlatni fond" svjetske književnosti.

7. Originalnost "Priče o davnim godinama" kao analističkog zbornika: teme, kompozicija, kompozicija unutar žanra.

Pojava svakog žanra u književnosti je istorijski uslovljena. Letopis na Rusu je proizašao iz potrebe ranog feudalnog društva da ima svoju pisanu istoriju i bio je povezan sa rastom nacionalne samosvesti ruskog naroda. Pitanje vremena nastanka ruskih hronika spada u kategoriju kontroverznih u nauci. Raštrkani zapisi o istorijskim događajima, po svemu sudeći, postojali su već u 10. veku, ali hronika još nije imala svrsishodan karakter. Dobio ga je za vreme vladavine Jaroslava Mudrog, početkom 11. veka. naziv prve kronike s početka 12. vijeka koja je do nas došla. ima naslov "Priča o prošlim godinama Černorizeta Pečerskog manastira Fedosjev, odakle je došla ruska zemlja ... počeli su biti prvi knez u njoj, a odakle je počela ruska zemlja jedi." U davna vremena, naslov je označavao glavnu temu, a ne žanr. „Priča o prošlim ljetima je djelo na kojem je radilo više od jedne generacije ruskih hroničara, spomenik je kolektivnog stvaralaštva. Prva faza rada pripisuje se 30-40 godina. 11. c. pod Jaroslavom Mudrim. Ova faza je bila povezana sa obrazovne aktivnosti princ. Sofija Kijevska postala je središte pisanja hronika, gde je knez pokušao da uspostavi ruskog mitropolita, a ne grčkog. Zaoštravanje vjerske borbe za nezavisnost od Vizantije odrazilo se i na anale, čija je srž bila "Legenda o širenju kršćanstva u Rusiji". Po obliku, ovo još nije kronika, već paterikon. Druga faza pada na 70-te godine. i povezan je sa drugim centrom ruskog obrazovanja, Kijevsko-peterskim manastirom. Kompilacija prvog pećinskog ljetopisa 70-ih godina. održan uz učešće Nikona. U ovoj fazi istorije hroničarskog pisanja postoji tendencija ka strogoj hronologiji događaja, bez koje je istorija bila lišena kretanja. Datumi se mogu uzeti iz uskršnjih tablica, a istorijski podaci iz folklora crnomorskog regiona. U Nikonovom trezoru crkvena istorija je postepeno počela da se razvija u sekularnu. Sastavljanje druge pećinske kronike pripisuje se 90-im godinama. 11. c. i pripisuje se igumenu Jovanu. Manastir je u to vreme bio protiv Svyatopolka. Novinarska orijentacija kodeksa bila je veličanje nekadašnje moći Rusije i prokazivanje knezova koji su vodili bratoubilačke ratove. U kasnim 90-im. došlo je do pomirenja između kneza i manastira, a u Kijevsko-pečerskoj lavri stvorena je nova hronika u njegovom interesu - "Priča o prošlim godinama", čije prvo izdanje pripada Nestoru. Od opozicione hronike, ona se pretvara u zvaničnu, počinje da poprima sveruski karakter.

Izvan Pečerskog manastira nastaju nova izdanja Priče o prošlim godinama. Drugo izdanje sastavljeno je 1116. sveštenika Silvestra, kojeg je Vladimir Monomah naložio da "ispravi" Nestorovo delo, čime je veličao njegovog političkog protivnika. Godine 1118 hronika je ponovo podvrgnuta redakciji u interesu kneza Mstislava.

"Priča o prošlim godinama" sadrži 2 glavne ideje: ideju nezavisnosti Rusije i njene jednakosti sa drugim zemljama (u opisu neprijateljstava) i ideju jedinstva Rusije, ruskog kneževskog porodica, potreba za sindikatom prinčeva i osuda svađa („Legenda o zvanju Varjaga“). U radu je istaknuto nekoliko glavnih tema: tema ujedinjenja gradova, tema vojne istorije Rusije, tema mirnih aktivnosti knezova, tema istorije usvajanja hrišćanstva, tema urbanih ustanaka. Što se tiče sastava, ovo je veoma zanimljiv rad. Rastavlja se na 2 dijela: do 850 - uvjetna hronologija, a zatim - vrijeme. Bilo je i takvih članaka gdje je godina stajala, ali nije bilo zapisa. To je značilo da se te godine ništa značajno nije dogodilo, a hroničar nije smatrao potrebnim da to zapiše. Ispod jedne godine moglo bi biti nekoliko glavnih narativa. Hronika uključuje simbole: vizije, čuda, znakove, kao i poruke, učenja. Prvi, datiran 852. godine, bio je povezan s početkom ruske zemlje. Pod 862. postojala je legenda o pozivu Varjaga, uspostavljanju jednog pretka ruskih knezova Rjurika. Sljedeća prekretnica u analima vezana je za krštenje Rusije 988. Završni članci govore o vladavini Svjatopolka Izjaslaviča. Takođe, kompoziciona originalnost Priče prošlih godina ispoljava se u spoju mnogih žanrova u ovom delu. Djelomično zbog toga, poruke različitog sadržaja ponekad su stavljane ispod jedne godine. Hronika je bila skup primarnih žanrovskih formacija. Ovdje nalazimo i vremenski zapis, najjednostavniji i najstariji oblik pripovijedanja, i analističku priču, analističke priče. Blizina hronike hagiografskoj literaturi nalazi se u pričama o 2 varjaška mučenika, o osnivanju Kijevo-Pečerskog manastira i njegovim podvižnicima, o prenosu moštiju Borisa i Gleba, o smrti Teodosija Pečerskog. . Članci čitulja bili su povezani sa žanrom teških riječi hvale u analima, koji su često sadržavali verbalne portrete preminulih povijesnih ličnosti, na primjer, opis Tmutarakanskog kneza Rostislava, kojeg je vizantijski ratnik otrovao za vrijeme gozbe. Simboličke pejzažne skice. Neobične prirodne pojave hroničar tumači kao "znakove" - ​​upozorenja odozgo o predstojećoj propasti ili slavi.

U dubinama Priče o prošlim godinama, vojna priča počinje da se oblikuje. Elementi ovog žanra već su prisutni u priči o Jaroslavovoj osveti Svyatopolku Prokletom. Hroničar opisuje okupljanje trupa i pohod, pripreme za bitku, "sjek zla" i Svyatopolkov bijeg. Takođe, karakteristike vojne priče mogu se pratiti u "Priči o zauzeću Carirada od strane Olega", u priči "O bici Jaroslava sa Mstislavom".

8. Slika istorijskih ličnosti i originalnost stila Priče o prošlim godinama.

Centralni likovi hronike su knezovi. Hroničari 11.-12. vijeka. prikazao ih sa stanovišta vladajućeg kneževskog ideala: dobar ratnik, glava svog naroda, velikodušan, milosrdan. Knez je i dobar hrišćanin, pravičan sudija, milostiv prema potrebitima, osoba nesposobna za bilo kakav zločin. Ali u Priči o prošlim godinama postoji nekoliko idealnih prinčeva. Prije svega, to su Boris i Gleb. Svi ostali prinčevi su zastupljeni manje ili više raznoliko. U analima, odred podržava princa. Narod se najčešće prikazuje kao sila koja pati. Heroj se pojavljuje iz naroda i spašava narod i državu: Nikita Kozhemyaka; momak koji odlučuje da se probije kroz neprijateljski logor. Većina njih nema ime (zove se po godinama), ništa se ne zna o njihovoj prošlosti i budućnosti, svaki ima preuveličan kvalitet koji odražava vezu sa narodom - snagu ili mudrost. Heroj se pojavljuje na određenom mjestu u kritičnom trenutku. Utjecaj folklora uvelike utječe na sliku junaka početne kronike. Hronika daje prvim ruskim knezovima (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir) lakonske, ali živopisne karakteristike, naglašavajući dominantnu osobinu u liku junaka, štoviše, pojedinačnog reda. U liku Olge poetizirana je mudrost državnika, koja se izražava u potrazi za jednom vjerom i u osveti Drevljanima. Karakterizacija Svyatoslava je epski lakonska. Ovo je iskrena i hrabra osoba, laka za komunikaciju s vojnicima, više je volio pobjedu u otvorenoj bitci od vojnog lukavstva. Uvijek je upozoravao svoje neprijatelje da sprema pohod na njih. Karakteristika Svjatoslava je data kroz njegove postupke, ostvarene podvige. U kasnijim fragmentima hronike dolazi do izražaja slika dobrog hrišćanskog kneza. Karakteristike ovih prinčeva su službene, lišene pojedinačnih znakova. Princ ubojica mogao se pretvoriti u pravednika; Jaroslav Mudri se od neposlušnog sina pretvara u oruđe božanske kazne za Svyatopolka Prokletog. U analima postoji mješavina stila monumentalnog historizma, epskog stila i crkvenog stila. U pričama napravljenim u stilu monumentalnog historizma sve je unaprijed poznato, sudbina heroja je unaprijed određena. A u epskim dijelovima često se koristi efekat iznenađenja. Također, karakteristika stila je miješanje različitih žanrova u jednoj hronici, često skupljanje različitih događaja na jednu godinu (naročito ako je ovaj događaj trajao nekoliko godina).

9. Originalnost sadržaja i forme Novgorodske hronike iz doba feudalne rascjepkanosti. "Priča o bici na rijeci Lipici".

Osnova hronike Novgorod 1 bili su zapisi koji su se vodili na dvoru biskupa. Sama kronika sačuvala je imena nekih autora, na primjer, Hermana Voyate i njegovog nasljednika, časnika Timothyja. Hroničari su često iznosili svoje gledište o opisanim događajima. Novgorodci su sami birali knezove za sebe i postupali s njima prilično slobodno, tako da knez nije bio glavna osoba Novgorodske hronike. Glavni sadržaj kronike bili su zapisi o životu grada i cijele Novgorodske zemlje. Stalno se pojavljuju slike katastrofa, prirodnih pojava. Velika pažnja poklanja se raznim aktivnostima mještana, posebno gradnji i oslikavanju crkava. Broj ljudi koji se spominju u analima je veoma velik: građani, posadnici itd. Novgorodski hroničari su bili skloni kratkoći, većina zapisa bila je vremenska. Svi Novgorodci su bili domoljubi svog grada, pa su u opisima bitaka bili skloni preuveličavanju broja neprijatelja i potcenjivanju broja Novgorodaca. Tip događaja je vrlo rijedak i stoji na granici sa informativnim tipom. Legendarne priče su se često koristile. Upadljiva karakteristika Novgorodske hronike je direktna autorova izjava o svom mišljenju o ljudima. Žanr koji se definitivno može izdvojiti u analima je vojna priča. Vrste vojnih priča u novgorodskoj hronici su iste kao iu drugim kneževinama (informativne i sadržajne), ali su granice između njih mnogo nepostojanije. U vojnim pričama malo se pažnje poklanja junacima, iako su imena likova koja se u njima spominju mnogo veća nego u drugim kronikama, budući da autori navode imena knezova, namjesnika i pojedinih građana. Opisi bitaka su vrlo kratki (većinu anala su izradili klerici koji su bili daleko od vojnih događaja). Hroničari su brinuli o slavi svog grada, bili su krajnje nerado pisali o porazima Novgorodaca. Često se pribjegavalo metodama šutnje o rezultatima bitke, umjesto koje su prijavljivane pogibije pojedinih Novgorodaca, spominjalo se da je umrlo više neprijatelja. Jedna od rijetkih priča o događajima u Novgorodskoj kronici je priča o bici na rijeci Lipici 1216. godine. Prvi dio detaljno govori o događajima koji su prethodili bici. Datira se početak pohoda Mstislava sa Novgorodcima na Jaroslava. Zatim se opisuje kretanje s bitkama u blizini malih gradova, koje su polagali saveznici ili sam Jaroslav, nema opisa bitaka. Navedena je tačna lokacija trupa koje su došle u bitku. Drugi dio je o borbi. Njegov opis je vrlo kratak. Treći dio govori o posljedicama: Jaroslavov bijeg u Perejaslavlj; hapšenje zarobljenih Novgorodaca, što je izazvalo mnoge smrtne slučajeve; proterivanje Jurija iz Vladimira i tamošnja vladavina Konstantina; povratak Novgorodaca iz Perejaslavlja i dolazak Jaroslava u Novgorod. Junaci djela su okarakterizirani vrlo loše, kao u većini novgorodskih priča. Autor ističe ispravnost Mstislava i njegovu želju da izbjegne krvoproliće. Pojavljuju se i obični novgorodski ratnici. Oni su ti koji određuju kako će se boriti i pobjeđivati. Narator otvoreno i dosledno izražava svoj stav. Raduje se pobjedi Mstislava, čudi se što su “kao sinovi protiv oca, brat protiv brata...” (prilikom okupljanja kneževskih koalicija). Autorova pozicija, kao i u mnogim novgorodskim pričama, očituje se u preuveličavanju snaga i gubitaka neprijatelja i umanjivanju snaga i gubitaka Novgorodaca. Govor likova je kolokvijalni, sažet. U različitim dijelovima djela koriste se vojne formule: „mnogi pretučeni, a drugi od izymaša i iniibezhaša“, manje brojni nego u informativnim pričama.

10. Pregled prevodne literatureXI- XIIIvekovima karakteristike apokrifa.

Kršćanstvo je u Rusiju stiglo iz Vizantije posredstvom jugoslovenskih zemalja, prvenstveno Bugarske. Stoga su prve knjige koje su Rusi počeli čitati bili prijevodi s grčkog, koje su često pravili bugarski pisari. U početku je glavna tema bila tema svjetske istorije. Vizantijske hronike bile su veoma česte u Rusiji, među kojima je bila „Hronika” Džordža Amartola i „Hronika” Jovana Malale. Karakteristika narativa bila je kombinacija dinastičkih redova sa zabavnim pričama o sudbini istorijskih ličnosti i prošlim događajima. Povijest jevrejskog rata Josephusa Flavija smatra se remek-djelom prevodilačke umjetnosti. Ovo djelo govori o razaranju Jerusalima u prvom licu, jer. Joseph je bio očevidac ovih događaja. "Istorija" je prožeta osjećajem iskustva, slike rata stvaraju se u apokaliptičnim razmjerima. Roman o Aleksandru Velikom bio je posebno popularan u Rusiji. Njegova osnova nije istorijska autentičnost, već akcijska priča o avanturama jednog heroja, o divnim zemljama u kojima žive fantastična stvorenja. I sama ličnost komandanta dobila je legendarni karakter. Makedonskom se pripisivalo polubožansko porijeklo, pohodi na Siciliju, osvajanje Rima. Njegova smrt je takođe obavijena velom misterije. Pored istorijskih hronika, u zemlju su prodrle hagiografska literatura, govornička proza, apokrifi i prirodoslovna literatura. Od prevedene hagiografske literature najpoznatiji su prevodi žitija Aleksija, čoveka Božijeg; Andrey Yurodivy; Georgija Pobedonosca i dr. Oni nisu imali ništa manje u Rusiji nego žitija pravoslavnih svetaca. Nikolaj Čudotvorac uživao je veliko poštovanje u Rusiji. Uz njegovo ime su bile vezane mnoge vjerske tradicije i legende, bio je omiljeni junak narodne duhovne poezije. O njemu je bilo oko 40 radova. U Rusiji poznat od 11. veka. „Život Aleksija, čoveka Božijeg“ stekao je posebnu popularnost u 17. veku, za vreme vladavine Alekseja Mihajloviča (svetac je bio njegov zaštitnik). Ovaj život je imao veliki uticaj na mnoge hagiografske spomenike Rusije. U Rusiji su takođe veoma poznati bili Indijski paterikon (prevodi Indije) i Sinajski paterikon (prevodi lokaliteta Sinaj). Paterikoni nisu sadržavali potpune biografije svetaca, ali kratke priče o najsjajnijim epizodama njihovog asketskog delovanja. Od govorničke proze najpoznatija je zbirka Vizantijska pčela. Sastojao se od kratkih priča, anegdota, izreka, citata koji su veličali vrline ili osuđivali poroke. Svojevrsna "prirodoslovna enciklopedija" srednjeg vijeka bila je prevedena "fiziolog". Sadržavao je podatke o flori i fauni, ponekad egzotične, a često i fantastične prirode (na primjer, krokodili plaču dok proždiru žrtvu, lavovi spavaju otvorenih očiju, a ptica feniks može se ponovno roditi iz pepela). "Fiziolog" je simbolično tumačio navike i svojstva životinja, povezujući ih sa stanjem ljudske duše. Opću ideju o strukturi svemira formirala je "kršćanska topografija", a komentar priče o stvaranju svijeta za 6 dana sadržavao je "Dane seksa". Interesovanje za apokrifne literarno-nekanonske knjige takođe je bilo stabilno u Rusiji. Podijeljene su na knjige koje nisu u suprotnosti s dogmama kršćanstva i koje crkva mirno prihvaća, i one koje su u suprotnosti s kanonskim i koje crkva zabranjuje. Postoji oko 30 apokrifa povezanih sa Starim zavjetom, a isto toliko i za Jevanđelje. Apokrifi su bili usmeni, obično se dijele u 3 grupe: starozavjetni (legenda "Kako je Bog stvorio Adama" - autori su prepoznali da je i đavo učestvovao u stvaranju čovjeka); Novi zavjet (apokrifi o životu Krista i njegovih učenika) i eshatološki (pripovijedanje o putovanju u zagrobni život, na primjer, „Bogorodičan prolazak kroz muke“ - Bogorodica želi vidjeti kako grešnici žive u paklu).

11. Karakteristike hodajućeg žanra. Karakteristike "Putovanja opata Danijela" kao prvog spomenika hodočasničke sorte žanra. Rad N. I. Prokofjeva "Hodanje: putovanje i književni žanr".

Hodanje je žanr koji govori o putovanju iz stvarnog života. Postoje hodočašća, trgovci, ambasade i istraživači. Znakovi hodajućeg žanra: događaji su zaista istorijski; po sastavu - lanac putopisnih eseja povezanih hronološkim ili topografskim karakteristikama; pripovjedač nije nužno obrazovan, ali posjeduje obavezne lične kvalitete - hrabrost, energiju, diplomatiju, vjersku toleranciju, ne nastoji da uljepšava, idealizuje događaje; jezik je jednostavan, kolokvijalni staroruski, upotreba stranih riječi za nominativnu funkciju, najčešće se koriste poređenja. U putopisnoj literaturi Drevne Rusije, Prokofjev razlikuje 5 grupa „šetnji“: dokumentarna i umetnička dela esejističkog reda, sastavljena na osnovu ličnih utisaka; "putnici" - kratki praktični pokazivači ruta; "Skasks" - zapisi usmenih priča Rusa koji su posjetili strane zemlje ili stranaca koji su došli u Rusiju; članak navodi-izvještaje ruskih ambasadora o putovanju u inostranstvo sa diplomatskom misijom; legendarne ili izmišljene putopisne priče napisane u publicističke svrhe. Prvi primjer ovog žanra je Hodočašće opata Danijela u Palestinu. Rad počinje prilično opširnim uvodom. Daniel koristi samoponižavanje, govoreći o svrsi pisanja: kako bi ljudi koji nisu mogli putovati dobili duhovno zadovoljstvo. Ali druga strana njegovog cilja je rad, stvaranje "kupovine" za talenat koji mu je dat. Po sastavu, ovo je lanac putopisnih eseja povezanih po topografskom principu. Putovanje karakterizira spajanje legendarnog, čiji izvori mogu biti Biblija, apokrifi, narodne legende, sa stvarnim, topografski pouzdanim. Karakteristike "Putovanja igumana Danijela": opisi svetih mjesta; mnogo pravih pejzažnih skica, teži maksimalnoj konkretnosti prikazanog; prepričavanje ili spominjanje hagiografskih, biblijskih ili apokrifnih legendi; pripovijedanje o samom putovanju i razmišljanje o pripovjedaču. Upadljiva je i raznovrsnost igumanovih interesovanja: osim svetih mesta, zanimaju ga i praktična pitanja - sistem navodnjavanja Jerihona, vađenje tamjana na ostrvu Kipar, poseban raspored Jerusalima, izgrađen u obliku krsta sa 4 kraka. Stil rada karakteriše lakonizam i škrtost jezičkih sredstava. Daniil izbjegava apstraktne riječi, preferirajući jednostavan vokabular konkretne svakodnevne prirode. Epiteti su obično opisni ili evaluativni. Jednostavan jezik se objašnjava činjenicom da je igumen od samog početka postavio sebi da piše jednostavno i razumljivo za obične ljude. Putovanje igumana Danila” je vrijedan kao sveobuhvatan vodič za ruske hodočasnike i izvor arheoloških informacija o Jerusalimu. U njegovom radu, prvom u svom žanru, formirani su glavni kanoni pisanja šetnji, koji su kasnije postali obeležja za ovaj žanr.

12. Kijevska književnost ere feudalne fragmentacije. Kyiv Chronicle. Južnoruska priča o Igorovom pohodu na Polovce.

13. Istorija nastanka, unutaržanrovska kompozicija, karakteristike stila "Kijevo-pečerskog paterikona"».

Žanr "paterikon", zbirka djela o svecima bilo kojeg lokaliteta, imao je širok geografski opseg opticaja i vekovima istorije pre nego što je počeo da se razvija u ruskoj književnosti. Prevodni paterikoni bili su poznati u Rusiji još u 11.-12. veku. U ruskoj književnosti prvo delo ovog žanra bio je paterikon Kijevsko-pečerskog manastira, osnovan sredinom 11. veka. Paterikon je nastao u 12. - ranom 13. vijeku. Njegova nova izdanja nastala su u 14., 15. i 17. vijeku. ovaj paterikon je bio žanrovski ansambl čija je struktura bila složena i pokretna: sastav paterikona i princip slaganja tekstova u njemu mijenjali su se od izdanja do izdanja. Vrlo rano je obuhvatao hronike koji se odnose na istoriju najpoznatijeg manastira, kao i dela Fedosijevskog ciklusa (dela Teodosija Pečerskog, „Život“ i „Pohvala“ svetitelju). Osnova ovog paterikona je prepiska episkopa Vladimirskog Simona sa monasom Kijevsko-pečerskog manastira Polikarpom. Ova prepiska je pokrenula pitanje moralnog ponašanja monaha i lično samog Polikarpa, koji je želeo snagu i moć. I, sanjajući da bude igumanija, obratio se Simonu za pomoć. Unutaržanrovski sastav paterikona je veoma raznolik: sadrži poruke, paterikonske žitije, učenja, čuda, vizije, znamenja i usmene monaške legende. Svi Paterikovi životi imaju karakter pun akcije. Glavni likovi, zajedno sa monasima, takođe su demoni. Često se koristi direktni govor. Samo u didaktičkim dijelovima postoje slovenski vokabular i citati. U paterikonskom životu nema holističkog narativa o životu sveca od rođenja do posthumnih čuda; autor je ograničen na jednu ili više epizoda, ali najupečatljivijih i najznačajnijih. Ostatak vijesti o svecu je dat komprimovani oblik. Ovi životi su vrlo lakonski, nesofisticirani, sadrže mnogo stereotipnih poređenja, malo alegorija i retorike. Paterikonove priče nastale su na folklornoj osnovi, zadržavajući epsku prirodu slika, bajkovit način pripovijedanja i mnoge dijaloge. Stil paterikona je kratak i nesofisticiran, podučava u formi zabavne priče pune akcije. Karakteristike paterikona: prikaz života junaka, informativni sadržaj, nedostatak idealizacije junaka. Ove karakteristike su svojstvene epskom stilu djela.

14. Vrijeme nastanka, glavna ideja, radnja i kompozicija "Priča o pohodu Igorovu". Rad V.F.Rzhige "Kompozicija" Riječi Igorovog pohoda".

Djelo je otkriveno 1788-1792. Musin-Puškin. Postojala su 2 pravca u proučavanju "Riječi": tekst kao antički spomenik i skeptičan pravac (vjerovali su da je "Riječ" lažna iz kasnog 18. vijeka). Jedan od pristalica teorije o autentičnosti "Riječi" bio je A.S. Puškin, proučavao ga je i Buslaev (autor antologije za gimnazije), Potebnja (ujedinio pravopis svih riječi djela, uspostavio poetski karakterizaciju "Riječi"), Barsov (napisao je djelo o "Riječi", gdje je sumirao sve što se o njemu pričalo 100 godina, dao vlastito tumačenje "mračnih mjesta", napravio dio rječnika-reference knjiga "Riječi"). Skeptična škola dostigla je vrhunac 1920-ih i 1930-ih godina. 19. vijek Predvodio je grupu istraživača Kochenovsky. Pridružili su mu se i Belikov, Katkov, Aksakov i drugi koji su polazili od slabog poznavanja drevne ruske kulture. Vjerovalo se da su u Lau korištene riječi iz različitih slovenskih jezika. Skeptici su zanemarili činjenicu da su tragovi djela pronađeni u drugim drevnim ruskim spomenicima. Sve do 1852. skeptični stavovi su ostali nepromijenjeni. Ali ove godine je pronađena lista Zadonshchine, gdje se tradicije Laika vrlo jasno ističu. Skeptici odlaze u sjenu, a posljednji nalet skeptične teorije bio je 60-ih godina. 20ti vijek Zimin daje nove argumente: objavio je niz članaka i sažeo svoja zapažanja u knjizi koja nije objavljena u velikom broju. Glavne tačke njegove teorije: "Riječ" je napisana na početku. 90-e 18. vijek; povezan sa rusko-turskim ratom; autor je Bykovsky. Baza-Bykovsky je bio pjesnik, Musin-Pushkin je takođe napravio svoje ispravke. Tvrdio je da "Riječ" ima mnogo folklornih izvora ("Zadonshchina"), da u njoj ima mnogo turcizama. Vrijeme nastanka Pripovijesti o pohodu Igorovom je posljednjih 15 godina 12. stoljeća. jedan broj istraživača naziva vjerovatnije vrijeme 1185-1187. (između vremena kampanje i smrti Vladimira Perejaslavskog i Jaroslava Galitskog, spomenutih u djelu). Istorijska osnova za stvaranje ovog djela bila je neuspješna kampanja ruskih knezova u polovskoj stepi 1185. pod vodstvom novgorodsko-severskog kneza Igora Svyatoslaviča. Napisano je nakon ovog tragičnog događaja. U djelu je vrlo jaka ideja o potrebi jedinstva Rusije i prestanku kneževskih građanskih sukoba. "Priča o pohodu Igorovom" u Kijevskoj hronici opisuje iste događaje koji su opisani u "Slovu". Jasno je podijeljen na 3 dijela: priprema bitke-bitka-posljedice pohoda. U ovoj priči nema lirskih fragmenata, a "Riječ" je njima zasićena (na primjer, Jaroslavnina jadikovka). Postoji sličnost u središnjim dijelovima: oni su, takoreći, podijeljeni u 2 fragmenta - 2 bitke. Ali u "Riječi" postoji još jedan dio - uključuje pripremu trupa i kampanju. U "Priči" 1. dio je detaljan i proširen - nalazi se opis trupa, tačan datum početka pohoda, opis znaka, koji tumači ne autor, već knez i odred. U Lai je ovaj dio uključen u drugi dio, a uvod je lirski. Autor se obraća publici, govori o svrsi svog rada (koje nema u Priči). Treći dio, koji govori o posljedicama Igorovog pohoda, u "Priči" počinje fragmentom Svjatoslavovog okupljanja trupa da odbije Polovce, a zatim govori o pohodu Polovca na Rusiju (uvedena je nezavisna vojna priča unutar narativa Igorovog pohoda). U Polaganju ovaj dio počinje lirskim fragmentom-lamentom Jaroslavne, a zatim govori o Igorovom bijegu iz zatočeništva s mnogo lirskih fragmenata, opisom prirodnih sila koje pomažu Igoru. Oba djela završavaju se istim događajem - Igorovim bijegom iz zatočeništva i njegovim povratkom kući, detaljno opisanim. Glavna razlika između ovih djela su lirski fragmenti (u "Riječi" ih ima u izobilju, a u "Priči" ih nema). Postoje i razlike u sastavu.

Radno-kompozicijski dizajn Laja je jedinstven, ne pokorava se kanonu nijednog od nama poznatih žanrova drevne ruske književnosti. Također, konstrukciju spomenika odlikuje umjetničko savršenstvo i svrsishodnost. Tekst sastava obično je podijeljen u 3 dijela: uvod, glavni dio i zaključak. Uvod je lirski. Autor se obraća prisutnima, govori o svrsi pisanja Laja, prisjeća se Bojan, koji je opjevao djela prinčeva. Autor ukazuje na 2 vremenska sloja koji određuju hronološki okvir narativa: „od starog Vladimira do današnjeg Igora“, govorimo, najverovatnije, o Vladimiru Monomahu, jer. ideja te riječi bila je relevantna upravo u njegovoj eri vladavine. Već postoji želja za publicizmom, za relevantnošću rada. Središnji dio djela podijeljen je u 3 dijela: radnja-priprema bitke od strane Igora, pomračenje Sunca, 2 bitke s Polovcima; kombinacija lirskih i lirsko-novinarskih fragmenata - Svjatoslavov san, tumačenje ovog sna, Svjatoslavova "Zlatna riječ", na kraju, dijelom, ideja da je ruskim knezovima potrebno jedinstvo za borbu ne samo sa Polovcima, već i sa svim spoljnim neprijateljima. Ovdje se pojavljuje istorijska digresija o Vseslavu, starijem Monomahovom savremeniku, koji je učestvovao u brojnim sukobima, ali nikada nije postigao uspjeh. Treći dio povezuje lirski fragment - Jaroslavninu jadikovku - sa završetkom radnje - pričom o Igorovom bijegu iz zatočeništva, gdje ima mnogo pejzažnih skica u opisu prirodnih sila koje pomažu Igoru. Zaključak-pohvala Igoru. Uz pomoć lirskih fragmenata i istorijskih digresija, autor je uspeo da prikaže poguban uticaj nekoordinisanog delovanja prinčeva na sudbinu Rusije. glavna ideja"Riječi" su izražene u centralnom dijelu kada se radnja odvija u Kijevu. Kijev je zamišljen kao ujedinjujući princip ruskih prinčeva. Najvažnije mjesto u vizuelnom sistemu "Riječi" zauzimaju pejzaži. Mogu se podijeliti u 3 grupe: dinamičke, simboličke, statičke. Dinamički (podržavajući ili suprotstavljajući se herojima) koristi se u 1. i 3. poddijelu; statični (koji označavaju doba dana ili fiksiraju neko stanje prirode) se pojavljuju na istom mjestu, vrlo ih je malo; simbolične su vezane samo za Igorov pohod i imaće slike svetila. Kompozicija "Riječi" spaja i lirske i epske početke, što određuje njenu originalnost.

15. Osobine slike istorijskih ličnosti u "Priči o Igorovom pohodu".

U Reči nema jednog glavnog lika. Svaki dio ima svog glavnog lika. To su Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Pored glavnih likova, tu su i manji likovi, na primjer, slike prinčeva iz prošlosti u povijesnim digresijama. Svaka istorijska ličnost u "Riječi" je prikazana na svoj način. Igor je prikazan na način na koji su često prikazivani prinčevi-junaci vojničkih priča. Ovo je ratnik i hrabar i hrabar čovjek. Njegova želja za slavom je veoma jaka i ponekad zaseni um. Njegova nerazumnost čini da ga autor gotovo nikada ne prikazuje u borbi, jer nikakvo junaštvo ne može opravdati princa koji ne razmišlja o sudbini svoje domovine. Autor crta Igorovu sliku uz pomoć metafora, poređenja, karakteristika drugih junaka djela. Igor je za autora primjer pogrešne kneževske politike, a hvaljen je samo zato što je došao Svjatoslavu, tj. shvatio potrebu zajedništva Autor prikazuje Svjatoslava kao idealnog junaka. On je suprotstavljen Igoru i Vsevolodu. Njegova slika je slika moćnog kneza-zapovjednika koji je pobijedio Polovce zahvaljujući jedinstvu. Odlikuje ga i govor: mudre, razumne izjave, čak i proročke. On je taj koji izgovara čuveni " zlatna riječ„I vidi proročki san o smrti Igorove vojske. Slika Jaroslavne nastala je na osnovu lirskog uplakanog fragmenta. Njena slika je generalizacija, u tu svrhu je odabran takav žanr po svojim karakteristikama - čisto narodni. Jaroslavna je prikazana kao svojevrsni simbol miroljubivog ruskog naroda, za razliku od istorijski opisanih prinčeva. Snaga njene ljubavi, koja pomaže Igoru da pobegne iz zatočeništva, snaga je svih Ruskinja.U Reči je pored glavnih likova, autorka prikazala istorijske ličnosti iz stvarnog života koje su sporedni likovi. Na primjer, Vsevolod Svyatoslavich, Igorov brat. Mlađi je od Igora, ali ima i jednu bratsku crtu - herojstvo ratnika. Ovo je jedina osoba koju je autor prikazao u borbi, a njegovi postupci su slični herojskim. U borbi je prikazan kao epski junak, njegov opis je pun hiperbola, prikazana je njegova nesebičnost kojom seče neprijatelja. Utjelovljuje najbolje osobine ratnika. Ostali sporedni likovi prikazani su na vrlo generaliziran način. Ali osim stvarnog postojećih osoba, koji učestvuju u bici, u "Slovu" se nalaze slike prinčeva iz prošlosti, o kojima se govori u trenucima istorijskih povlačenja. Olega Svyatoslaviča osuđuje autor: "TyboOlegmech pobuna uvale i sijanje strela na zemlji." Ovdje postoje 2 metafore: mač-oružje branioca Rusije i strijele koje su prošarale zemlju umjesto zrna. Oleg je sijač svađe između prinčeva. Knez Vseslav Polocki se pojavljuje kao čovek obdaren natprirodnim sposobnostima, "proročanski". Epizode njegovog života prenose se uz pomoć metafora čije se značenje može shvatiti iz anala. Autor ima dvosmislen stav prema njemu: s jedne strane, on učestvuje u građanskim sukobima, a autor ga osuđuje, ali s druge strane, sam Vseslav više puta postaje žrtva tih građanskih sukoba. Treća slika kneza prošlosti je slika Rostislava Vsevolodoviča. Njegovih karakteristika gotovo da nema, spominje se samo u vezi sa njegovom tragičnom smrću. Umire od Polovca vrlo mlad, a autor na njegovoj slici prikazuje slike mnogih mladića koji su doživjeli istu sudbinu nakon bitke s neprijateljima. U slikama prinčeva iz prošlosti, autor je podsetio čitaoce na katastrofalne posledice međusobnih ratova i rasparčavanja Rusije.

16. Problem ritmičke organizacije teksta "Riječi o Igorovom pohodu". Originalnost poetskog jezika djela.

Problem ritmičke organizacije "Riječi" jedan je od najtežih problema u književnoj kritici. Ne zna se da li se radi o prozi ili poeziji, jer nisu identifikovani svi ritmički obrasci. Koncept Steletskog smatra se najuvjerljivijim. Pokušao je da identifikuje obrasce ritmičkih jedinica, glavna karakteristikašto je smatrao potpunošću intonacije sa smanjenjem tona prema kraju jedinice. On je izdvojio 2 grupe ovih celina: redove arhaičnog ritmičkog intonacionog stiha i redove ritmički organizovane proze. Za stvaranje ritma korištena su različita sintaktička sredstva: anafora, epifora, sintaktički paralelizam, homogeni pojmovi. Slijedeći njegovu teoriju, redovi napisani u stihovima ograničeni su na početke i refrene: „O ruska zemljo! Već za šelomjanem\", ".Za rusku zemlju, za rane Igorove, bova Svjatoslavičeva\" itd. Ali Steletskyjeva teorija nije savršena. Na primjer, sugerirao je da naglasak riječi nije važan za starorusku književnost, iako je to važan faktor za poeziju. Nemoguće je provjeriti utjecaj naglaska na ritmičku strukturu “Riječi”, jer ne postoji rečnik akcenata za to vreme. I stoga, iako je rad Steletskog dao mnoge obrasce, problem ritma djela i dalje ostaje relevantan.

Pjesnički jezik "Riječi" stvara se različitim sintaksičkim sredstvima, tropima, lirskim sredstvima (na primjer, Jaroslavnin plač).

17. "Priča o pohodu Igorovu" i usmena narodna umjetnost.

Praktično se zastarjelim može smatrati stav istraživača koji su smatrali da je Riječ folklorno djelo i koji su pokušavali da mu pronađu analogije u polju žanrova narodne umjetnosti. No, unatoč tome, u djelu se može pratiti mnogo folklornih tradicija. Kako je rekao Lihačov, "Riječ" iz folklornih žanrova najbliža je jadikovcima i riječima. Tradicije UNT-a mogu se naći u figurativnim i ekspresivnim sredstvima: stalni epiteti, metaforičke slike, poznate narodna umjetnost(na primjer, bojna gozba i bojna sjetva, žetva), tautološke kombinacije („niti misli misliti, niti misliti misliti“), personifikacije („Ne peče trava, nego se drvo do zemlje poklonilo s zategnutost”). Također, folklorne tradicije se koriste u slikama heroja, nekim opisima. Na primjer, Vsevolod Svyatoslavich, koji izgleda kao epski heroj tokom bitke, njegova snaga i moć su preuveličani. Svyatoslav također kombinuje herojske kvalitete: mudrost i snagu. Simbolični opisi pejzaža se također mogu smatrati nastavkom UNT tradicije. Fantastični događaji (pomoć prirode knezu prilikom bijega iz zatočeništva), simbolične pojave (pomračenje Sunca, krvava zora, krikovi i lavež životinja prije bitke) također su ostaci folklornih predstava. Sumirajući rečeno, može se tvrditi da se veza sa HNK manifestuje na žanrovskom nivou (plač, jadikovka, poslovice, epika), kao i uz pomoć umjetničkih sredstava (psihološki paralelizam, ponavljanja, epiteti).

Potraga za autorom Laja jedan je od glavnih zadataka proučavanja ovog spomenika. Budući da je njegova glavna ideja ideja o potrebi da se ujedine snage svih prinčeva radi zaštite Rusije, a karakteristike ga povezuju, prema različitim istraživačima, s Novgorodskom, Galicijsko-Volinskom, Kijevskom i drugim tradicijama, autor ovog djela može biti porijeklom iz raznih zemalja. Na primjer, iz Kijeva (prema hipotezi Rybakova) ili Pskovske kneževine (prema hipotezi Gogešvilija). Zimin, predstavnik skeptičnog pravca u proučavanju Laika, smatrao je da ga je stvorio arhimandrit Spaso-Jaroslavskog manastira Ioil Bikovski, a Musin-Puškin ga je donekle modifikovao. Unatoč obilju hipoteza, pitanje autorstva Laja može se smatrati ćorsokakom, jer se nijedna od hipoteza o imenu autora spomenika ne može smatrati istinitom, jer za to nema dovoljno osnova, a pojava novih istorijskih ličnosti kojima se pripisuje autorstvo samo zbunjuje čitaoce, ne doprinoseći ništa bitno proučavanju samog dela.

19. Žanrovska originalnost "Priča o pohodu Igorovu". Istorija prijevoda "Riječi", njihove vrste i karakteristike.

Rješenje problema žanra djela i dalje je dvosmisleno. Mišljenje o folklornom žanru "Riječi" može se smatrati praktički zastarjelim. Ovo djelo se smatra djelom knjižne tradicije, koje ima neke folklorne karakteristike. IP Eremin je smatrao da pripada žanru svečane političke elokvencije. Ova verzija je uvjerljivo dokazana, iako nije idealna. Lihačov je predložio kompromisniju opciju. Tvrdio je da je "Riječ" iz pisanih žanrova najbliža žanru svečane oratorske elokvencije, a od folklora, tužbalicama i riječima. Najuspješnije je gledište Prokofjeva, koji je rekao da je "Riječ" lirsko-epska pjesma. Takva odluka istovremeno uzima u obzir generičku složenost djela, njegovu povezanost s narodnom poetskom tradicijom i originalnost ritmičke organizacije. Istovremeno, omogućava poređenje Lay sa zapadnoevropskim djelima srednjovjekovnog epa, na primjer, Pjesma o Rolandu. Prijevodi Lay postoje na svim jezicima svijeta. Na ruskom jeziku postoji oko 100 prevoda: međuredni (u obrazovne svrhe - doslovni prevod); poetski (tekst je precizno prenet, napravljen ne u silabotoničkom sistemu); poetski raspored (dozvoljena su posebna odstupanja od teksta, njegova podjela na dijelove, pisana silabotonikom). Sačuvana su imena nekolicine prevodilaca Laja, čije prevode koristimo i danas. Žukovski je, prevodeći "Riječ", nastojao da sačuva drevni tekst (njegov vokabular i ritam) što je više moguće. Preveo ga je u ritmičku prozu. Svi ostali prevodi 19.-20. veka. može se pripisati vrsti transkripcije. Najbolji od njih je prevod Maikov. Maikov je na njemu radio 4 godine. Njegov prijevod sadrži mnoga tumačenja "mračnih mjesta" koje je dao sam. Prijevod je napisan trohaikom od 5 stopa. Zbog toga je tekst dobio monotoniju koja nije u originalu. Prevod Zabolockog je takođe veoma čest. Odlučio je da podijeli tekst na dijelove, prevede "mračna mjesta". Njegov prijevod je prepoznatljiv po lakoći čitanja, ali ne i po prenošenju vokabulara Laika. Veličina prijenosa je trohej od 5 stopa s odvojenim toničkim umetcima. U 20. veku postojala su 2 prijevoda: Andrej Černov i Škljaris. Nastojali su da što preciznije prenesu tekst Laja. Černov je uzeo u obzir posebno rimovanje originala, na osnovu kojeg je napravio svoj prevod.

20. Istorijat proučavanja "Priča o pohodu Igorovu". Prijevodi djela, njihove vrste i karakteristike.

21. Galičko-volinska hronika kao spomenik ere feudalne fragmentacije. Originalnost "Hroničara Danila Galičkog" kao kneževskog hroničara.

Po svojoj prirodi ova hronika je heterogena. Sastoji se od 2 dijela: Galicijske kronike (do 1262.) i Volinske kronike (govori o povijesti Volinske kneževine u posljednjem periodu). Drugi dio je neoriginan u književnom smislu. U tom smislu, prvi dio je zanimljiviji. U početku je hronika nastala kao opis kneževog života. Ali kasno postavljanje datuma dovelo je do odstupanja u godinama do 5 godina (u poređenju sa drugim hronikama). Princ Daniel od Galicije predstavljen je u analima na mnogo načina. Prikazan je ne samo kao iskusan komandant i ratnik, već i kao gradski planer. Portretni opisi princa i trupa su jedinstveni. Detaljno je opisana odjeća princa i orma njegovog konja.

Sadržaj ljetopisa uvelike je povezan sa položajem kneževine na periferiji Rusije, u neposrednoj blizini polovčke stepe i zapadnoevropskih zemalja. Galicijski prinčevi morali su stupiti u složene odnose s drugim ruskim prinčevima i sa svojim zapadnim susjedima. Kao iu većini hronika iz doba feudalne rascjepkanosti, priče o međusobnim ratovima, bitkama s Polovcima i zapadnim susjedima zauzimaju značajno mjesto. Narativ je svjetovne prirode, iako je autorova erudicija ne samo u svjetovnoj, već i u crkvenoj književnosti nesumnjiva. Ali zadatak koji je stajao u prvom planu - dati herojsku biografiju savremenog princa - primorao ga je da napusti didaktičko-moralizacijski pristup. Jer ova hronika je kneževski hroničar, mnogo pažnje se poklanja Danilou. U analima ima mnogo opisa bitaka, stoga ima mnogo vojnih priča. Bitke su detaljno opisane (uglavnom one u kojima je Danijel učestvovao). Ove opise odlikuju detaljnost i živopisnost prikaza događaja, pažnja prema junacima, posebno Danijelu, te sklonost slikovitim prikazima bitaka. Na primjer, u priči o bici kod Jaroslava, svaki od likova je obdaren individualnim osobinama, slike Daniila i Vasilka posebno su jasno nacrtane kao hrabri ratnici i hrabri, uspješni zapovjednici. Autor govori o božanskoj pomoći njima u borbi: „Pokazat ću svoju pomoć Bogu nad njima, kao da pobjeda nije od pomoći čovjeka, nego od Boga. U priči o propasti Kijeva od strane Batua, guverner bitke bio je Dimitar, kojeg je postavio Daniil iz Galicije. Autor ne obraća mnogo pažnje na junake priče, fokusirajući se na slikovit prikaz događaja, možda zato što glavni lik nije učestvovao u događajima. Slika Dimitra je nacrtana uz samo nekoliko napomena: govori se o njegovoj povredi i na kraju o Dmitrijevoj hrabrosti.

22. Vladimirsko-suzdaljska književnost doba feudalne rascjepkanosti. "Priča o Igorovom pohodu na Polovce" prema Laurentijevoj hronici.

Ovo je kneževina iz 12. veka. postala jedna od najmoćnijih ruskih kneževina. Ovaj proces jačanja kneževine sačuvan je i u analima: Radzivilovskaya i Lavrentievskaya. Vladimirske hronike ovog vremena bliže su sveruskom tipu. Za njih je važno podijeliti potomke Vladimira Monomaha, koji je vladao u ovoj kneževini. Vladimir i Kijev narativi o Andreju Bogoljubskom su veoma slični. Najvjerovatnije je Kijevska hronika poslužila kao njen izvor.

Žanrovska kompozicija Laurentijanove kronike podsjeća na Priču o prošlim godinama. Ali veće mjesto zauzima vojna priča, prije svega o međusobnim ratovima, borbi protiv Polovca, Volških Bugara i sjevernih naroda. Shodno tome, vojna priča dobija svoj konačni oblik u ovoj hronici. Preovlađuje informativni tip priča, hroničari veliku pažnju poklanjaju vrednovanju događaja. Citati i retrospektivno-istorijske analogije su vrlo česte. Na primjer, priča o pohodu Igora Svyatoslaviča protiv Polovca. Rad se sastoji iz 3 dijela. Prvi dio se bavi uzrocima i pripremama kampanje. Drugi dio je opis obje bitke s Polovcima koristeći nekoliko vojnih formula. Treći dio je složen po strukturi, govori o posljedicama kampanje. Ovaj dio je podijeljen na još 3 dijela: Svyatoslavov pohod na Polovce, priča o opsadi Perejaslavlja, priča o Igorovom bijegu iz zatočeništva. Priča se završava didaktičkom digresijom, gdje autor govori o prinčevom porazu kao o Božjoj kazni. Ova priča se razlikuje od priče u Kijevskoj hronici. Nijedan od prinčeva nije prikazan kao samostalan lik - ovo je jedinstvena cjelina, "Olgovyvnutsi" ili "Olgovichi". Motivi koji ih pokreću nisu odbrana rodnog kraja, već žeđ za slavom. Razlog poraza je hvalisanje, pretjerano samopouzdanje. Ali Svjatoslav Kijevski i Vladimir Perejaslavski autoru se pojavljuju kao pravi branioci Rusije koji pokušavaju da zaustave Polovce. Ali, kao i sve druge likove, autor ih prikazuje vrlo štedljivo. Slika naratora u priči tipična je za Laurentijevu hroniku: on osuđuje Olgoviće. Njegova procjena se očituje kroz karakteristike: „a ne vodeća struktura Boga“, „nema mudrosti za čovjeka, nema hrabrosti, nema misli protiv Gospoda“. Takođe, u priči gotovo da nema figurativnih i izražajnih sredstava, osim vojnih formula.Pored priča informativnog tipa, postoje i vremenski zapisi. Oni su lakonski, lišeni tačnosti u datiranju. Postoje i vojne priče tipa događaja. Ali oni su mnogo manje. Na primjer, priče o kampanjama Andreja Bogoljubskog, Jurija Dolgorukog. U ovim pričama autor mnogo više pažnje posvećuje likovima nego u priči o Igorovom pohodu. Osim vojnih priča, u analima se nalaze i drugi primarni žanrovi: znakovi, pohvale (obično prate priču o smrti princa) i poučavanje. Primjer Vladimirsko-Suzdalske književnosti s pravom se može nazvati "Molitva Danila Oštra". Imao je 2 izdanja, koja su dala 2 djela - “Molitva” i “Riječ”.

23. Istorijat teksta, sadržaj, problem žanra "Molitva Danila Oštra". Članak B.A. Rybakova „Daniil Oštrač i ruska hronika 12. veka“. br. 22.

"Molitva" je jedan od najupečatljivijih spomenika Vladimirsko-Suzdalske kneževine iz perioda feudalne fragmentacije. Postoje 2 njegova izdanja: "Riječ" i "Molitva". Danijel za nas ostaje uslovna osoba, jer. nije poznato da li je on zaista postojao. „Riječ“ se odnosi na Rybakova 1197. godine. Adresar je knez Jaroslav Vladimirovič. "Molitva" Rybakov se odnosi na 1229. godinu i vjeruje da ju je napisao drugi autor, ali upućena Jaroslavu Vsevolodoviču. Naučnik je predložio da se autora ovog izdanja nazove "pseudo-Danijel". U "Reči" Danijel samozatajan pred knezom govori o njegovom siromaštvu i bespomoćnosti. Danijel traži da mu pomogne, jer „znamo da svuda ima bogatog muža i da imaš prijatelje u stranoj zemlji; ali jadnik u svojoj mržnji da hoda. U njegovim govorima ima mnogo izraza, stilski sličnih izrekama i poslovicama. On hvali princa, govoreći da mu je glas sladak, a lik lijep. Drugi dio "Riječi" po stilu je sličan lekciji kada Daniel govori princu kako da vlada, pominjući kralja Solomona, Jezekijela i druge. Tada se priča svodi na to kakve bi trebale biti žena i svita princa. U zaključku, Danijel poželi princu "Samsonovu snagu i lukavstvo Davidovu". Tekst "Molitve" se ne razlikuje mnogo od prvog izdanja. Ali sadrži brojne činjenične informacije i stilske karakteristike. Završetak sadrži apel princu, autor upozorava na neke strašne događaje (čega nema u Layu). U "Molbi" je uglavnom očuvan stil 1. izdanja, ali folklorni elementi postaju sve izraženiji. Oba izdanja u velikoj mjeri koriste igre riječi, retoričke reference, sintaktički paralelizam i retorička pitanja. Postoji stanovište da su „Riječ“ i „Molitva“ napisane u žanru poslanice. Ali ima mnogo odstupanja od glavne svrhe poruke. Stoga postoji takvo gledište da je ovo zbirka aforizama. Postoje 2 naučnika u SAD koji su razvili ovu teoriju: Romanchuk i Bernbaum. Tvrdili su da Danijel ima mnoga odstupanja od pisanja, djelo ima 2. adresata (braća i kneza), a sam Danijel je bio monah (bratstvo-apel monasima). „Molitva Danila Oštritelja“ na pozadini drugih nama poznatih pisanih spomenika ovog perioda inovativno je djelo koje spaja knjižnu mudrost i elemente narodnog govora, biblijske reminiscencije i šale, tehnike svečane elokvencije i narodna tradicija igre reči. Kao jedinstven spomenik, "Molitva" je izvan tradicionalnog srednjovjekovnog žanrovskog sistema. Stoga je nemoguće nedvosmisleno odrediti žanr ovog djela, što je problem žanra molitve.

"Slovo o uništenju ruske zemlje" je došlo do nas u 2 lista, ali oba kasne, i to samo u izvodu. Postoje hipoteze da je ovo uvod u trilogiju ili uvod u život Aleksandra Nevskog, jer. na oba lista pratio ga je život Nevskog. Ali većina istraživača sugerira da je ovo samostalan rad. Tekst koji je sačuvan može se podijeliti na 3 dijela: 1-pohvala ruskoj zemlji („O svjetlost sjajna i lijepo ukrašena“); 2-sećanja na moć Rusije (vreme Vl. Monomaha, kada je "sve bilo potčinjeno bogohrišćanskom jeziku"); 3 riječi o bolesti koja je bila u to vrijeme. Uprkos beznačajnosti obima sačuvanog teksta, jedan broj umjetničke karakteristike ispada da je uporediva sa "Pričom o Igorovom pohodu". Možda je razlog sličnosti patriotizam oba autora, njihova briga za Rusiju, koja se manifestuje iu delima. Oba autora su u svojim djelima spojila prošlost i sadašnjost, sagledali Rusiju iz panoramskog pogleda, otuda i prirodne slike koje oslikavaju moć rodnog kraja. I izbor Monomahovog vremena nije slučajan, jer pod njim, Rus je porazio Polovce. Neki putevi i slike su takođe slične: „Jedan brat, jedno svetlo svetlo” u „Priči o puku” i „svetlo svetla” ruska zemlja u „Priči o pogibiji”; u "Priči o puku" Yaroslav Galitsky podupire planine da bi se zaštitio od Ugara "gvozdenim pukovovima", a u "Priči o pogibiji" Ugri se kriju od Monomaha iza "gvozdenih vrata". Postoje i stilske podudarnosti, slične metode za određivanje vremenskog perioda vladavine prinčeva: u „Priči o puku” - „od starog Volodimera do sadašnjeg Igora”, i u „Priči o pogibiji” - „ od velikog Jaroslava do Volodimera”. Takođe, utvrđen je identitet ritmičke strukture djela zasnovanih na ritmu. homogeni članovi, sintaktički paralelizmi, verbalna ponavljanja. Sve je to sugeriralo da oba djela pripadaju istoj poetskoj školi.

25. Originalnost "Priče o Batuovom pustošenju Rjazanja" kao vojne priče.

Ova priča spada u najbolje primjere vojne priče. Nastala je u 13. veku. i do nas je došao u spiskovima 14.-17. vijeka. Kompoziciono se sastoji od 4 dijela: 1 - nezavisna zaplet o dolasku Batua na granice kneževine i ambasade kod njega sina rjazanskog kneza Fjodora Jurijeviča; 2-konstruisana kao vojna priča tipa događaja. Priča o prikupljanju trupa, bici, porazu Rjazana; 3-epska legenda o rjazanskom plemiću Evpatiju Kolovratu. Priložen je uz prethodni dio hronološkim redom. Žanr je vojna priča. Radnja radnje je dolazak Kolovrata u razoreni Rjazan, vrhunac je dvoboj sa Hostovrulom, rasplet je smrt heroja; 4-župa u Rjazanju brata pokojnog princa Ingvara Ingvareviča. Hronološki je povezan sa prethodnim delom. Ovaj dio fabule nije jedinstvena cjelina. Kombinira lamentaciju Ingvara, pohvale porodici rjazanskih prinčeva i poruku o postupcima Ingvara (o sahrani njegovog brata, o njegovoj vladavini u Rjazanju i njegovoj rekonstrukciji). Svaki dio priče ima svog glavnog lika, koji ima moć, prikazan kako u borbi (2-3 dijela), tako iu svjetskim radnjama ili duhovno (1-4 dijela). Ovo je jedna od karakteristika vojne priče. Postoje i druge karakteristike vojne priče. Na primjer, priča opisuje pripremu princa za bitku, njegovu molitvu. U opisu same bitke ima puno vojničkih formula: „Inapadoša na n, i počni da se boriš žestoko i hrabro“, „brzo sečeš zlo i strašno“, „Batuova snaga je velika i teška, ujedinjena sa hiljadu, i dvoje sa mnom” itd. Opisujući bitku Jevpatija Kolovrata s Tatarima, autor koristi vojnu formulu: "Hrabro i hrabro jašući kroz Tatare puka." Prva vanhronika „Priča o Batuovom pustošenju Rjazana“ koja je došla do nas izgrađena je na osnovu serijska veza niz nezavisnih fragmenata povezanih jednim središnjim događajem - propasti Rjazanske kneževine od strane Batua. Njegova kompoziciona konstrukcija odgovara kanonima vojne priče. Ali u priči se jasno povećava pažnja prema likovima, od kojih svaki dobija osobine ličnosti. Broj figurativnih i izražajnih sredstava se širi, uz vojne formule pojavljuju se tropi koji izražavaju autorov odnos prema događajima i junacima.

26. Žanrovska originalnost "Života Aleksandra Nevskog".

U eri početka mongolsko-tatarskog jarma razvio se žanr života. Junaci djela sada su postali ne samo sveci, apostoli, mučenici, već i ljudi koji su branili Rusiju i vjeru od neprijatelja drugih vjera. Primer takvog života je "Priča o životu Aleksandra Nevskog". Ovo žitije se pojavilo oko 1283. godine, njegov autor je nepoznat, ali se zna da je napisan u manastiru Rođenja Hristovog. Došao je do nas na mnogim listama. Život je nastao još prije kanonizacije Nevskog, a u početku je bio svjetovna biografija. Možda zbog ove dvosmislenosti život spaja 2 žanra - životnu i vojnu priču. Kompoziciono, djelo ima hagiografsku makrostrukturu - sastoji se od 3 dijela. 1-uvod (koristi se samoponižavanje, autor kaže da je poznavao Nevskog već u odrasloj dobi, da piše čiste duše). 2-centralni dio (priča o čudima za života i nakon Aleksandrove smrti). 3-zaključak (pohvala princu). Suprotno životnoj tradiciji, nema priče o djetinjstvu Nevskog, jer. autor nije poznavao junaka u tom uzrastu.U centralnom delu mogu se pratiti odlike vojne priče. Kada je švedski kralj napao Novgorod, princ odlazi u hram, moli se, a zatim okuplja svoj odred. To je tradicija vojne priče. Ali u ovaj dio je umetnuta nova žanrovska vizija. Pelugij, koji stoji na straži, vidi Borisa i Gleba u crvenim haljinama, koji su obećali da će pomoći Nevskom. Dalje, Pelugije obavještava princa o tome, on pažljivo sluša i ubrzo kreće u bitku. Detaljno su opisane akcije 6 ratnika koji se bore pod vođstvom Aleksandra, što je tipično i za vojnu priču tipa događaja. Pominje se čudo, ali nakon što se dogodilo: anđeo Gospodnji je navodno ubio mnoge Aleksandrove protivnike tamo gde nije mogao da ih dosegne. U opisima bitaka koriste se vojne formule, na primjer, "brzo seče zlo" ​​(bitka s Nijemcima). Ali u isto vrijeme govore i o Božanskoj pomoći princu, koja je prikladnija za život.Posljednja epizoda govori o Aleksandrovom 2. putovanju u Hordu io njegovoj smrti na povratku. Priča se završava pričom o sahrani i posthumnom čudu: kada je Nevski ležao u kovčegu, mitropolit je hteo da otvori ruku kako bi stavio duhovno pismo. Knez, kao živ, otpusti ruku i uze pismo iz ruku mitropolita; Struktura C6 "Priča o životu Aleksandra Nevskog" je djelo složenog ansambl karaktera: unutar središnjeg hagiografskog dijela uvedene su samostalne vojne priče (događajnog i informativnog tipa) kao 2 epizode, koje uključuju žanrovske formacije karakteristične za hagiografije. , vizije i čuda . Spoj životne i vojničke priče je i u stilu i jeziku djela: vojničke formule i živi jezik autor koristi zajedno, što je takođe žanrovska originalnost djela.

Originalnost žanra "Priča o ubistvu u Hordi Mihaila Černigova i njegovog bojara Fedora."

Priča je sastavljena u Rostovu 60-70-ih godina. 13. c. i nakon toga nekoliko puta revidiran. Priča je zasnovana na stvarnim događajima iz 1246. godine. Autor priče je spojio žanr istorijske priče i mučeničkog života (priča o posljednjoj fazi života junaka). Priča govori o dolasku Tatara u Južnu Rusiju, o putovanju ruskog naroda u Hordu i obavljanju ponižavajućih zadataka kako bi dobili etiketu za vladanje. Stigavši ​​u Rusiju, Batu je počeo sve obraćati u svoju vjeru, govoreći da ako se Rusi poklone svojim "idolima", poklone mu se, onda će ih on prihvatiti. Ali Mihail Černigovski je odlučio da ode u Hordu kako bi „umreo za Hrista i za veru pravoslavnu“. Njegov bojarin Fedor odlučuje poći s njim. Dobijaju blagoslov i odlaze u Hordu. Došavši do kralja, kažu da mu je Mihailo došao da mu se pokloni. Batu je odlučio da ih podvrgne ponižavajućim zadacima - da prođu kroz vatru i poklone se svojim idolima. Ali Mihail i Fedor odgovaraju da je to nedostojno njih, na što se Batu naljutio i rekao da će ih ubiti ako ne završe zadatak. Ali oni se mole svom Bogu i prihvataju presudu. Hagiografske tradicije u priči: obilje unutrašnjih monologa likova, autorov prenos njihovih misli i osećanja. Iz istorijske priče u djelu: stvarno istorijske činjenice, logičko-hronološka trodijelna struktura (priprema događaja - Batuov napad, Mihailova molba za blagoslov za put u Hordu; pripovijedanje o događaju - putovanje u Hordu i odbijanje Batuovih uslova; posljedice događaja - ubistvo Fedora i Mihaila), identitet autora nije baš jasno prikazan, njegova procjena događaja je kroz pojedinačne replike, ponekad i biblijske citate. Jezik djela je tradicionalan za istorijsku priču i život - kolokvijalni staroruski i crkvenoslavenski, umjeren broj tropa, ali mnogo biblijskih citata.

27. Tradicije i inovacije u istorijskim delima o Kulikovskoj bici (letopisne priče, "Legenda o Mamajevom boju", "Zadonščina"). Prokofjevljev članak "Moralna i estetska traženja u književnosti doba Kulikovske bitke."

Karakteristika spomenika iz doba Kulikovske bitke je pažljiv i human odnos prema osobi. Slika ličnosti ruske istorije gubi nekadašnju formalnost i veličinu. U prvom planu nisu samo vojne zasluge, već i porodični život. Prokofjev je primetio: „U takvoj slici Kulikovska bitka se pojavljuje ne samo kao državni ili nacionalni događaj, već i kao univerzalni ljudski fenomen izražen kroz lično-porodične odnose. Ovo je jedno od umjetničkih otkrića tog doba.” Posebnom emocionalnošću obilježene su ocjene onoga što se dešava. Takođe i književni stilovi 14.-15. veka. bile su uglavnom rezultat kreativne asimilacije njihovog vlastitog predmongolskog iskustva. Kulikovska bitka se ogleda u književnosti. Gotovo sve hronike ovog perioda oslikavale su Kulikovsku bitku u vojnim pričama. Najjasnije je da su trendovi u razvoju žanra izraženi u 2 vrste priča: dugim i kratkim. Kratka priča je uvrštena u "Rogoški hroničar" i delo je informativnog tipa, sa tradicionalnom trodelnom strukturom. Značajno mjesto je dato 3. dijelu - posljedicama bitke. Ali pojavljuju se i novi detalji: spisak mrtvih na kraju priče; metode nizanja homogenih staza („bezbožno zlo i hordski princ, Mamai je prljav“) i povezivanja tautoloških fraza („mrtvi su bezbrojni“). Duga priča je sačuvana kao deo Novgorodske hronike 4. Sastav činjeničnih informacija je isti kao u sažetku, ali pošto ovo je priča događajnog tipa, autor je povećao broj kompozicionih elemenata koji karakterišu likove. Broj molitvi glavnog junaka se povećava: prije bitke - 3, nakon bitke - molitva zahvalnosti. Pojavljuje se i još jedan lirski fragment koji do sada nije korišten - jadikovanje ruskih žena. Koriste se i razna figurativna i izražajna sredstva, posebno svijetla u odnosu na neprijatelje: „mračni sirovožder Mamai“, otpadnik Oleg Ryazansky, „uništenje duše“, „seljački krvopija“. Sami opisi Kulikovske bitke u svim pričama odlikuju se emocionalnošću koju stvaraju autorovi uzvici i uključivanje u tekst elemenata pejzaža koji do tada nisu korišteni. Sve ove karakteristike čine naraciju motivisanijom zapletom i emocionalno intenzivnijom. Postoje i 2 priče o Kulikovskoj bici: "Legenda o Mamajevskoj bici" i "Zadonshchina". Kompozicija „Priče“ strukturno prati tradiciju vojne priče, ali se narativ sastoji od niza zasebnih epizoda-mikrozapleta, međusobno povezanih radnja motivisanim ili hronološkim umetcima, što je inovacija. Takođe, novo se manifestuje u autorovoj želji da prikaže ličnost svakog junaka pojedinačno i prikaže njegovu ulogu kroz priču. Likovi su podijeljeni na glavne (Dmitrij Ivanovič, Vladimir Andrejevič i Mamaj), sporedne (Sergije Radonješki, Dmitrij Bobrok, Oleg Rjazanski, itd.) i epizodne (mitropolit Kiprijan, Foma Kacibej itd.). Također kompoziciona karakteristika je skup lirskih fragmenata (molitve, jadikovke) i prirodnih opisa. Vizija se takođe pojavljuje u tekstu. Pojavljuje se novi opisni element - slika ruske vojske, kako su je knezovi vidjeli sa brda. Uz očuvanje vojničkih formula, koriste se mnogi epiteti i poređenja, pojačana je uloga metafora koje naglašavaju doživljaje likova. Autor "Zadonščine" je za uzor uzeo "Polaz o pohodu Igorovu". U uvodu se spominje i Bojan, a na kraju je postavljeno vrijeme događaja („A od Kalat ratija do Mamaeva, bitka je stara 160 godina“). Ostatak teksta je općenito tradicionalan - trodijelna struktura. Ali unutar svakog dijela, narativ se gradi na osnovu pojedinačnih epizoda-slika, smjenjujući se s autorovim digresijama. Priča ima dokumentarne elemente, upotrebu digitalnih podataka, nabrajanja. Ima manjih odstupanja od hronologije, što je nekonvencionalno za vojnu priču. Lirski fragmenti, prema kanonima vojne priče, nisu brojni. Nema detaljnih opisa likova (osim Dmitrija Ivanoviča), a neprijatelji su opisani prilično shematski. Uticaj folklora se vidi u upotrebi negativnih poređenja („Oni nisu bili sivi volovi, ali kada su došli na korak, hoće da prođu kroz čitavu rusku kopnenu borbu“). "Zadonshchina" je spomenik nastao na sjecištu tradicija: folklora, vojne priče i "Riječi". Ali vodeći ipak treba da prepozna tradiciju vojne priče.

28. "Zadonshchina" i "Priča o Igorovom pohodu". Umjetničke veze i problem žanra djela.

Autor "Zadonščine" je za model za pripovedanje uzeo "Priču o pohodu Igorovom". Ali, uprkos tome, "Zadonshchina" je nezavisno umjetničko djelo. Uvod je fokusiran uglavnom na Lay, ovdje se spominje Boyan, ranije poznat samo iz teksta Lay. Ali dio se završava utvrđivanjem vremena događaja: "I od Kalat ratija do Momajevske bitke 160 godina." Dalji tekst u cjelini ponavlja trodjelnu strukturu vojne priče, ali se unutar svakog dijela narativ gradi na osnovu pojedinačnih epizoda-slika, smjenjujući se s autorovim digresijama, koje su usmjerene na "Riječ". Ali u "Zadonshchini" postoje dokumentarni elementi kojih nema u "Lay". Sličnosti ima i u prikazu glavnih likova. Princ Dmitrij u "Zadonščini" je idealan heroj. Ovo je nastavak tradicije Laika, slike Svyatoslava, idealnog heroja. U "Zadonshchina" ima mnogo pozajmica iz "Riječi". Na primjer, postoje mnoge povijesne digresije u Layu, a ima ih i u Zadonshchini (ali mnogo manje). Na primjer, predviđanje ishoda bitke: "Shibla slava Gvozdenim vratima." Ili su riječi Peresveta i Oslyablea, koje su se mogle reći samo na početku bitke (Peresvet je umro), date nakon nje. Još jedno uobičajeno mjesto je plakanje. U "Riječi" - jadikovanje Jaroslavne, au "Zadonščini" - jadikovanje ruskih žena. Ali njihova značenja su različita. Plač Jaroslavne je simboličan, a plač ruskih žena razbija narativ bitke da bi dodao dodatni emotivni prizvuk. Postoje i uobičajena mjesta u opisima i govoru likova. U "Reči" Igor kaže da bi "Lucež bio privučen bićem, a ne punim bića." A u "Zadonshchini" Peresvet praktički ponavlja ove riječi od riječi do riječi: "Lutchi bi bio znojan za nas, a ne pun prljavih Tatara \". "Zadonshchina" je sinteza vojne priče, folklornog početka i "Riječi". Ali u njemu prevladava tradicija vojne priče, zbog čega je potrebno odrediti njen žanr kao vojnu priču. "The Word" takođe kombinuje nekoliko žanrova, što je dovelo do problema definisanja njegovog žanra. Bio je blizak i folklornim i pisanim žanrovima (ratna priča, pjesma, svečana elokvencija). Ali njen žanr je definisan kao lirsko-epska pjesma.

29. Žitije koje je napisao Epifanije Mudri. Uzroci i osnovne tehnike stila "tkanja riječi".

30. Književne karakteristike i značaj u razvoju žanra vojne priče „Priče Nestora Iskandera o zauzeću Carigrada od strane Turaka“. Rad A.S. Orlova "O karakteristikama forme ruskih vojnih priča."

Ovo djelo spada u red vojnih priča iz doba Kulikovske bitke. Govori o padu hrišćanina Byzantine Empire 1453. godine pod naletom Turaka i pretvaranjem prestonice pravoslavnog sveta Carigrada u muslimanski grad. Priča je bila široko rasprostranjena u Rusiji i uneta je u brojne hronike 16. veka, uticavši na dalji razvoj vojnih priča. Rad se sastoji iz 2 dijela. 1-prolog događaja. Priča o osnivanju Carigrada, znaku koji je predviđao sudbinu ovog grada (bitka zmije i orla sa pobjedom prvog simbola islama; ali tada ljudi ubijaju zmiju), o ljepoti i veličini Konstantinopolj. 2-glavna radnja-priča o opsadi i zauzimanju grada od strane Turaka. Ovaj dio odgovara kanonima vojne priče. Opis okupljanja trupa je vrlo apstraktan. Centralni narativ navodi vojne događaje. Radnja je linearne prirode, tradicionalna za vojnu priču. Ali to je komplikovano opisima mnogih događaja. Autor svakodnevno opisuje napade Turaka na grad, borbe, savjete cara sa bliskima o daljim akcijama. I tako je opisan svaki dan opsade. Tu dolazi motiv sudbine, predodređenost od samog početka (znak). Opisi su vrlo emotivno intenzivni, što je pojačano sa 2 znaka - odlazak anđela zaštitnika grada - iz crkve Sofije (centralna katedrala), a zatim - krvava kiša. U posljednjem dijelu priče je priča o smrti grada i sudbini mještana. Ovdje se uvodi i proročanstvo: kao što su ljudi ubili zmiju koja je zadavila orla, tako će u budućnosti kršćani morati pobijediti muslimane i oživjeti kršćanstvo u gradu. Tako vojni događaj postaje dio povijesti kršćanskog grada, predstavljen u njegovim najvažnijim događajima. Ovo je prošireni ^ d (Šok je sličan "Priči o Mamajevskoj bici".

Tekst sadrži detaljne opise 4 heroja: Konstantina, Patrijarha Anastasija, Zustuneja i sultana Magomeda. Slika glavnog junaka je tradicionalna za vojne tradicije, RN je hrabar (odlučuje da nestane zajedno s gradom), brani svoj rodni grad do posljednjeg daha. Ali u njegovom prikazu vidljiv je i novi pristup: autor molitvama, plačem, nastoji prenijeti dubinu svojih osjećaja, oslikavajući manifestacije svog duševnog stanja. Patrijarh Anastasije stalno podržava cezara. Njegova slika je slična slici Kiprijana iz "Priče o bici kod Mamaeva" - ovo je podrška borbi protiv neprijatelja od strane pravoslavne crkve. Zustunei je sporedan lik, ali njegova posebna uloga je u tome što je on jedini odgovorio na Konstantinov zahtjev za pomoć stranih država. Ovo je utjelovljenje idealne slike ratnika, "hrabrog i mudrog, i vještog u vojnim poslovima". Magomed je predstavljen na neobičan način. U početku je sve tradicionalno - on je ".bezverensy i lukav". Ali onda se njegova karakterizacija mijenja - prikazuje se kao moćan vladar, koji je prikupio ogromne snage za pohod, iskusan i strpljiv zapovjednik. Nakon zauzimanja grada, pokazuje velikodušnost - oprašta svim civilima, a pri pogledu na Konstantinovu glavu odaje mu počast: "Očigledno je Bog rodio svijet više od kralja, zašto džaba gine \ ". U opisu scena bitaka autor ne teži detaljnijem prikazu događaja, nema elemenata pejzaža. Osnova opisa su vojne formule: „budi udar zla i strašnog“, „hiljadu puta i dvesta“. Priča o Nestoru-Iskanderu, koristeći tradiciju, komplicira radnju zbog uvođenja uspona i padova, tendencije da se nešto proširi krug likova i veće svestranosti njihove slike, slika neprijatelja doživljava značajne promjene. Autor narativ stvara stilskim sredstvima emocionalno ekspresivne prirode, koja su se ranije koristila samo u hagiografijama. Dakle, vojni narativ u Rusiji počinje da postaje komplikovaniji, ne bez uticaja ove priče. Postoji konvergencija izgleda glavnog pozitivnog junaka sa slikom idealnog heroja kneževskog života. Upravo su vanhroničke priče ovog doba preduvjeti za stvaranje novog tipa historijske priče velikih razmjera.

31. Posebnost novgorodskih istorijskih i legendarnih priča 15. veka. (Priča o Posadniku Šile, Priča o putovanju Jovana Novgorodskog na demonu u Jerusalim).

Žanr izmišljene priče nastaje u doba Kulikovske bitke. Ona je imala svoj izvor u novgorodskim istorijskim pričama, koje su bile zasnovane na lokalnim legendama. Na prvom mjestu u njima je bio zabavna radnja, nedostatak izražene didaktičnosti. Među takvim pričama su "Priča o Posadniku ščile" i "Priča o Ivanovom putovanju na demonu". "Priča o putovanju" izgrađena je na osnovu 2 čuda: putovanja na demonu i spašavanja Ivana od klevete koju je demon nanio na njega. Usmena legenda o tome nastala je vrlo rano. Radnja ove legende je služba prokletog čoveka znak krsta demon-seže u bajkoviti folklor Drevne Rusije. Ova priča je došla do nas kao dio “Života Jovanovog”, koji pripada paterikonu, koji se sastojao od 3 dijela, od kojih je 2. bila priča o putovanju. Priča počinje rečima da je „Bog stvorio“ da je demon bio u posudi sa vodom u Jovanovoj ćeliji. Slijedi priča o zasjeni znaka križa od strane đavola i Jovanovom putovanju u Jerusalim. Nakon povratka, demon kaže Johnu da šuti o ovom incidentu, inače "ja sam imam da ti donesem iskušenje." Ali on nije ispunio molbu i demon ga je kaznio: demon se pretvorio u bludnicu i napustio svetinjinu keliju kada su to drugi videli. John je ubrzo izbačen zbog toga. Ali onda, kada se sve otkrilo, ljudi su hteli da sveca vrate, da traže od njega oprost. Iz njihovih molitava, Jovanov splav je isplivao na obalu, "kao da nosimo kroz vazduh". Zatim se saopštavaju posledice: novgorodski knez je stavio krst na mesto gde je svetac plovio. Priča se završava biblijskim citatom – Hristovim rečima o prognanima „istine radi“. U Priči o Posadniku Šćilu se prate jeretički stavovi Strigolnika. Ova priča je divna. Posadnik Šil je bio bogat i sagradio je crkvu na kamate od zajmova drugim ljudima. Kada je otišao kod nadbiskupa da ga zamoli da osvešta ovu crkvu, morao je reći odakle mu novac za izgradnju. Nadbiskup se naljutio i rekao da je Štit „kao Isav; Laskat ću blagoslov od sebe na takvom božanskom djelu ”i naredio da Štit ode kući, postavi lijes u zid i legne u njega, i sve je zatrpano preko njega, kako treba. Štit je upravo to učinio, nakon čega je iznenada pao u zemlju. Njegov sin je otišao kod sveca po pomoć. Svetac mu je naredio da nacrta na zidu sliku koja prikazuje Štit u paklu. Sin je to i učinio, nakon čega je 3 puta po 40 dana vršio parastos i dijelio milostinju (po učenju svetitelja). Prvo, na slici, glava Štita je izašla iz pakla, zatim tijelo, a onda je izašla cijela stvar. Nakon toga je na površinu isplivao kovčeg u koji je propao Štit. I nadbiskup, videći ovo čudo, osveti crkvu. U ovoj priči dolazi do izražaja čudo: čudo iznenadnog nestanka Štita i čudo njegovog izlaska iz pakla uz Božju pomoć. Ova priča je nastala na osnovu usmene legende.

32. "Putovanje iza 3 mora" - prvo trgovačko putovanje.

Žanr "hodanja", koji je nastao početkom 12. veka, pa sve do kraja 15. veka. Nastavio je postojati kao hodočašće. Ruski putnici opisali su svoja putovanja do svetih mjesta kršćanstva. Svaki autor unosi nešto drugačije u žanr. Značajne promjene počele su se događati u eri Kulikovske bitke, kada interesi za sveta mjesta počinju da se zamjenjuju zanimanjem za događaje. savremeni život. Pojavila se nova žanrovska sorta - trgovačko "šetanje". Postalo je široko rasprostranjeno u 16. i 17. veku. predmet slike bili su utisci putnika o onim zemljama koje su posjetili u svrhu trgovanja. Primjetno se proširio krug opisanih pojava - život, običaji u opisanim zemljama. Opisi svetišta i legende su nestali. Po sastavu šetnje su ličile na dnevničke zapise. Ličnost pripovjedača se šire otkrivala kroz njegove procjene i emocije. Jezik se odlikovao jednostavnošću, obiljem kolokvijalnog vokabulara, poslovica i izreka, te stranim rječnikom. Prvo trgovačko putovanje koje je došlo do nas je „Putovanje iza 3 mora“ Afanasija Nikitina. Na početku nema tradicionalnog samoponiženja za hodočašće, osim „grešnog hoda“. Upis je nabrajanje mora kroz koje je plovio, potpuno nestalih

Tatari. Dvosmjerni od Derbenta do Indije. Ovdje su navedena geografska imena mjesta koja je posjetio za to vrijeme. Gotovo bez opisa. 3-opis putovanja kroz Indiju. Ovdje ima mnogo opisa, ima priča o gradovima koje je posjetio i vremenu koje je potrebno da se stigne od jednog do drugog. Atanasije govori o životu u Indiji, o klimi, običajima i načinu života, opisujući sve nacionalno (odeću, životinje, hranu) ruskim rečima kako bi se mogao bolje razumeti. 4 priče o putu kući. Karakterizira ga navođenje glavnih geografskih karakteristika i vremena putovanja sa malim opisima. U zaključku, autor spominje 3 prošla mora i molitvu na mješavini orijentalnih jezika. Preovlađujući princip naracije je hronološki. Slika pripovjedača odgovara tradiciji trgovačkog hoda. Proširujući krug interesovanja, upoznaje veliki broj novih ljudi. Autor je strpljiv sa tuđim pitanjem, iako mu to nije lako. On računa vrijeme, vodeći se pravoslavnim praznicima (uglavnom Uskrsom). Muči ga što ne može da ispuni pravoslavne običaje: „Ne znam Roždestvo Hristovo, ne znam druge praznike, ne znam sredu ili petak, ali nemam knjigu, ” itd. Slika domovine je stalno prisutna u njegovim mislima, on je veliča (iako na mešavini istočnjačkih jezika), česti su njegovi uzvici: „Neka je zemlja ruska od Boga zaštićena! Bože sačuvaj je! Ne postoji takva zemlja na ovom svetu, iako su bojari ruske zemlje nepravedni. Autor neprestano moli Boga za oprost zbog nepoštovanja postova. Zapravo, autor postaje glavni lik djela, pojavljujući se kao originalna ličnost. Jezik hodanja je kolokvijalni staroruski, gotovo lišen crkvenoslovenskih elemenata. Strane riječi se široko koriste, čak i u molitvama. Općenito, stil hodanja je stil žive priče osobe koja zna kako živo i jasno opisati svoje utiske. Mijenja se i predmet pripovijedanja - sada je to život ljudi, njihovi običaji i način života.

33. Pojava žanra fikcije. principe kompozicije i folklorne priče u Priči o Drakuli.

Žanr fikcije nastao je u doba Kulikovske bitke. Ona je imala svoj izvor u novgorodskim istorijskim pričama, koje su bile zasnovane na lokalnim legendama. Na 1. mjestu je bio zabavna radnja, nedostatak izražene didaktičnosti. Izmišljene priče - priče sa izmišljenim zapletima. Većina junaka imala je istorijske prototipove, ali su ili živjeli u prošlosti ili su bili veoma daleko. Zapleti su se vratili u folklor. U ovim pričama autor nije izrazio svoj stav prema događajima. Parcele su građene ili po principu lanca, ili po principu otvorenih kompozicija. Ovi romani su prvobitno bili dizajnirani za fascinantno čitanje. Prva od ovih priča je "Priča o mutjanskom guverneru Drakuli". Njegova radnja je zasnovana na usmenim legendama koje su postojale u Evropi o rumunskom princu Vladi, koji je zbog svoje okrutnosti imao nadimke "Nabijač" i "Drakula". Zanimljiva kompozicija. Ovo je lanac zasebnih priča o akcijama Drakule. Štaviše, autor se suzdržava od ocjenjivanja svojih postupaka, ostavljajući čitaocu pravo na to. Samo 1 put autor govori o svojoj prevari i činjenici da je Drakula imenjak đavola. Priča počinje riječima da je takav vladar, Drakula, nekada živio u Mutjanskoj zemlji i da je bio okrutan. Tada počinje lanac priča, koje slijede jedna za drugom. I na kraju se govori o zatočenju Drakule od strane mađarskog kralja i njegovom maltretiranju ptica i miševa u tamnici. A nakon puštanja na slobodu, Drakula nije promijenio narav, ubivši sudskog izvršitelja koji je pustio pljačkaša u svoje dvorište. Priča se završava pričom o smrti Drakule i njegovog sina Vlada. Priča sadrži folklorni motiv zagonetki. Na primjer, u priči o tome kako su 2 katolička redovnika došla do Drakule, a on je svakog od njih pitao šta misle o njegovim djelima. Jedan je rekao da je pogriješio, jer bi vladar trebao biti milostiv. Drugi je odgovorio da su pogubljeni činili zlo i da su kažnjeni prema svojim zaslugama, tk. suveren kažnjava i oprašta samo za cilj. Drakula je prvog stavio na kolac, a drugog nagradio. Postoji i priča kada je ambasador došao kod Drakule, a vladar mu je pokazao pozlaćeni kolac i pitao ga za šta misli da je ovaj kolac pripremljen. Ambasador je odgovorio da je za plemenitu osobu. Drakula je odgovorio da je bio u pravu, i ovaj ulog je za njega. Na šta je ambasador rekao da ako je kriv pred Drakulom, neka suveren radi kako hoće. Za to je Drakula nagradio ambasadora i pustio ga da ode. A u istoj priči direktno se kaže da je imao takav običaj - da zagonetke ambasadorima. A ako su pogrešno odgovorili, bili su pogubljeni, a njihovom kralju je poslano pismo da više ne bi slali loše ambasadore Drakuli. Radnja ove priče je tradicionalna za svoj žanr. Glavni lik ima pravi prototip, radnja je izgrađena na osnovu legendi i folklora, a kompozicija izgleda kao lanac zapleta. Takođe, u djelu nema direktne autorske ocjene, što je također tradicionalno za beletrističke priče.

34. Problem žanra "Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma".

Nastao je sredinom 16. veka (ali se dugo pripisivao 15. veku) od strane sveštenika i publiciste Jermolaja-Erazma. U teoriji, ovo djelo je nastalo kao život. Ali on nije prepoznat kao život zbog brojnih odstupanja od kanona u središnjem dijelu, te je u procesu obrade postao priča. Osnova njegove radnje formirana je na osnovu 2 usmeno-poetska, bajkovita motiva - o junaku-zmijoborcu i mudroj djevi, koji su rasprostranjeni u folkloru. Izvor zapleta bila je lokalna legenda o mudroj seljanki koja je postala princeza. Narodna tradicija imala je snažan utjecaj na Jermolaja-Erazma, te je stvorio djelo koje nije bilo povezano s kanonima hagiografskog žanra: ovo je fascinantna priča koja malo liči na živote svetaca sa njihovim podvizima i mučeništvom za slavu crkve. 'Rad se sastoji iz 4 dijela, vezanih za radnju. 1-priča o zmijoborcu. 2-heroja idu po doktora za žrtvu zmije. Upoznaju djevojku koja govori u zagonetkama. Slijedi motiv zagonetki i

testovi. 3-Život Petra i Fevronije u braku, postoje elementi folklorne naracije. 4-priča o smrti Petra i Fevronije i posthumnom čudu. Problem žanra je u tome što umjetničko djelo kombinuje mnoge elemente različitih žanrova zajedno. Djelo ne govori ništa o djetinjstvu junaka (netradicionalno za život), folklorni motivi se mogu pratiti u svim dijelovima. Na primjer, bajka o heroju-zmeboretu, motiv zagonetki kada Fevronija kaže da "nije apsurdno biti kuća bez ušiju i hram bez ochshoa" (pseće uši kod kuće, dječje oči kod kuće) i pitanje na koje njena porodica odgovara: „Otac i Matipidoša pozajmljuju plakate. Moj brat hoda kroz noge u navi, što znači "mama i otac su išli na sahranu, a moj brat je bio pčelar". Tu je i folklorni motiv u 3. dijelu, kada Fevronja, nakon jela, skuplja mrvice u ruci, a zatim se one pretvaraju u tamjan i tamjan. Ovo je eho bajke o princezi žabi, kada su se ostaci pretvorili u labudove i jezero. A odlazak Petra i Fevronije iz Muroma, a potom i zahtjev plemića za njihov povratak, također ima odjeka u narodna priča. Ali u djelu postoji i duhovna strana, karakteristična za živote. Petar i Fevronija ne pričaju o ljubavi, jer Petar u početku ne želi ni da je oženi. Njihov brak nije telesni, već duhovni i zasnovan je na pridržavanju zapovesti. Fevronija čini čuda zahvaljujući svojoj duhovnosti. Još jedan element života je posthumno čudo, kada su Petar i Fevronija, suprotno uputama na samrti, sahranjeni na različitim mjestima, a ipak tokom noći završe zajedno u kovčegu za dvoje, koji je ostao prazan. A njihova smrt u jednom satu je takođe nešto neobično, što može biti svojstveno samo svecima. Spoj folklora, života i elemenata priče u jednom djelu čini djelo višestrukim, ali to je posebna vještina autora i inovativnost u književnosti.

35. "Kazanska istorija" as novi tip istorijski narativ. Koristeći iskustvo različitih žanrova u radu.

Istorijska priča "Kazanska istorija" napisana je sredinom 60-ih godina 1* godine. Spada u najbolje primjere drevne ruske fikcije i zauzima posebno mjesto u razvoju novih oblika istorijskog narativa. Poetizira moć jedne centralizirane države, aktivnosti Ivana Groznog i njegovih pristalica, pripajanje Kazanskog kraljevstva Moskovskoj državi. Autor nastoji da stvori novu vrstu naracije sa izraženim ideološkim konceptom, temom i naglašenim stavom autora. "Istorija" se sastoji od nekoliko kratke priče povezane hronologijom. Uvod govori o svrsi rada - ispričati o istoriji Kazanskog kraljevstva i njegovom odnosu sa Rusijom. O novitetu priče autor govori: „Ova priča o crvenom ubonu dostojna je da nas radosno slušamo“. Autor Ivana 4 naziva Božjim izabranikom, slikovito izražavajući autorov stav. Središnji dio je podijeljen na 2 dijela: prije pohoda Ivana Groznog i nakon toga. U 1. dijelu, narativ je hronološki - početak Kazanskog carstva, gdje se prate folklorni motivi o dvoglavoj zmiji i zmijoborcu junaku koji ga je magijom pobijedio; glavni likovi su moskovski i kazanski carevi. Radnja je izgrađena na principu antiteze - ruske pobjede zamjenjuju se porazima, akcije se stalno prenose iz Moskve u Kazan i nazad. Ovaj poddio koristi lokalnu vezu mikro parcele. Mnogo je vojnih priča oba tipa, unesenih u opšti tok događaja. Osnova 2 poddijela - priče o pohodima Ivana Groznog. Predstavljene su u obliku vojničkih priča sa idealiziranim glavnim likom, Ivanom 4, ali je narativ višefiguralan, u njemu glume kazanski vladari, ratnici i bojari. U ovom dijelu ima manje datuma događaja, ali mnogo simboličnih elemenata: znakova, vizija, čuda. Na primjer, san kazanskog kralja, gdje svijetli mjesec guta tamni, a životinje koje su došle u Kazan jedu životinje iz Kazana, što predviđa buduće događaje. Također, vizija Ivanu 4 o izgradnji Svijažska i odlasku demona-zaštitnika grada iz džamije. Oni igraju različite uloge u duetu. Značajno zamjensko mjesto zauzimaju žanrovi koji su tradicionalni za vojnu antiku: tužbalice (spomenici kazanske kraljice Sumbeki), pohvale, molitve. Sumbekijev lament, upućen Kazanu, igra simboličnu ulogu, predviđajući njegovu smrt. „Istorija“ se završava poglavljima u kojima se hvale Kazanj, Moskovska kneževina i Ivan 4. Autor ocenjuje značaj pobede, govoreći o lepoti Moskve, OGR kraljevstva. U liku glavnog junaka prati se autorova inovativnost - Ivan Grozni je prikazan na mnogo načina, njegovi postupci i misli prikazani su u različitim situacijama. Zabilježena je njegova želja da izbjegne krvoproliće, koje ranije nije bilo, što je prikazano u sedam carskih ambasada u Kazanju. Sve to govori o autorovim pristupima stvaranju lika, iako ostaje glavni metod stvaranja kraljevskog izgleda - idealizacija. Mijenja se i slika epizodnih junaka: nije bilo razlike između pozitivnog i negativnog na nacionalnoj i vjerskoj osnovi. Izdajnik može biti i svoj, i tuđ, i oboje će biti kažnjeni. Slike trupa su također neobično nacrtane: autor često naglašava odlučnost neprijatelja, izazivajući poštovanje prema njima. A zauzimanje grada od strane ruske vojske više liči na pljačku. Stav autora je i inovativan - mnogo aktivnije iznosi svoje mišljenje, što je prikazano u uvodu i zaključku, digresijama koje su najčešće konačne. Inovacija se očituje i u stilu: raširena upotreba tropa, metafora, vojnih formula gube smisao (drugim riječima ih širi, što ih uništava). "Historija" je naširoko koristila tradiciju života, vojne priče, hodanja, učenja, simboličkog i lirskog žanrovskog formiranja. Vojna priča: kombinacija lokalnih mikrozapleta („Legenda o Mamajevskoj bici“); indikacija pejzaža u doba dana; povezanost u glavnom liku osobina komandanta sa kršćanskim osobinama; vizija odlaska demona-pokrovitelja njihovog grada, prodor retoričkih sredstava u slike borbenih tradicija Priče o zauzimanju Carigrada. Život: spominjanje vrlina Ivana 4, karakterističnih za njega od djetinjstva; retoričkim trikovima. Hodanje: statični opisi prirode, izražavajući divljenje autora. Poučavanje: umjetnička sredstva korištena u jadikovcima. Zbog takvog obilja žanrova nemoguće je riješiti pitanje žanra djela.

36. Glavni problemi u novinarstvu 16. vijeka. Originalnost novinarskog stvaralaštva Maksima Greka.

Ideološka orijentacija književnosti Moskovskog kraljevstva predodredila je brzi razvoj novinarstva. U novinarstvu su bili široko rasprostranjeni radovi posvećeni aktuelnim temama. javni život. Područja novinarskih problema: problemi vezani za formiranje autokratske države (pojava autokrata, odnosi između različitih klasa, problem odnosa kraljevske i crkvene vlasti), crkveni problemi (borba protiv jeresi, problem unutrašnjeg crkveno vlasništvo nad zemljom, problemi moralnog karaktera).

Jedan od najpoznatijih publicista bio je Maxim Grek. Ima ogromno književno nasleđe. U jednom od njegovih djela, "Riječ Maksima Grka", glavno književno sredstvo je alegorija. Žanr je takođe alegorija. U središtu naracije je slika Žene, ovo je moć, Vasilije (od grčkog, "kraljevstvo"). Glavni narativ zasnovan je na razgovoru između Grka i njegove žene. Grk je prikazan kao putnik koji susreće svoju ženu i pita za njene tuge, ali ona ne želi ništa da kaže, govoreći da joj on ionako neće pomoći. No, ipak je pripovjedač nagovara, a ona kaže da se zove Vasilije, da je jedna od kraljevih kćeri, od koje „svaki dobar dar potječe i svaki je dar savršen za sinove ljudske“. Ona govori o tome kako je vidjela eksploataciju ljudi, te da vlastodršci moraju slijediti Božje zakone, inače sve čekaju ratovi i nevolje. Originalnost grčkog novinarstva leži upravo u tome što glavnu ideju njegovog djela izgovara ne on sam, već alegorija, Žena. Prije njega to nije bio slučaj. Grci tvrde da monah mora da živi u skladu sa hrišćanskim propisima. U djelu počinje svijetla parabola. Drugim riječima Maksima Greka, „o vanzemaljskim filozofima“, on govori o tome kako provjeriti spremnost ruskih prevodilaca koji su došli iz inostranstva. Štaviše, on daje sve ove savjete ljudima koji će primati posjetioce "pepeo nakon moje smrti". On nudi posjetiocima da daju svoje prijevode kako bi oni pokušali "prevesti prema mom prijevodu". A ako može, onda je dobar prevodilac, a ako ne, onda morate saznati i njegovu sposobnost da odredi poetske metre. Ovom riječju Grk jasno daje do znanja da svoja djela smatra uzorom, u kojima pokazuje inovativnost, jer. prije njega je postojalo tradicionalno samoocjenjivanje autora, a Grk ne samo da ne slijedi ovaj kanon, već se i uznosi. U “Pohvalnoj riječi tako blagoslovena i sveta, neka se ne nazivaju knjige gramatike, kao da su u njeno ime izgovorene”, piše o značenju gramatike za ljude Maksim Grk, hvaleći je. I tu se opet prati alegorija, koja se otkriva na samom kraju - sada je sam Grk predstavljen u ulozi gramatike. Poziva sve da ga slušaju i slijede njegove savjete, navodeći primjere iz antike, spominje kršćanske pisce prošlosti. Inovacija Maksima Greka u oblasti novinarstva je velika: uveo je alegoriju u novinarstvo, odrekao se tradicionalnog samoponiženja. A njegove misli i savjeti su vrlo relevantni i korisni.

Kritika stila adresata u Drugoj poslanici Kurbskog. Polemička prepiska Kurbskog i Groznog odražava sukob dvaju društvenih položaja - dobrorođenih bojara i službenog plemstva, koji potvrđuju potrebu za snažnom autokratskom vlašću. Poruke su također različite po svom stilu - apstraktno razumne i otkačene kod Kurbskog i konkretno grube i sarkastične u Groznom. U prvoj poruci Kurbski optužuje cara za okrutnost i ugnjetavanje samog sebe, kaže da će car morati da odgovara Posljednji sud za sve. Pita: „Zašto si, kralju, potukao moćne u Izraelu, a namjesnik, koji ti je Bog dao, izdao te raznim smrtima?“ itd. Poruka je napisana ljutitim, zajedljivim stilom. Kao odgovor na to, Ivan Grozni piše opširnu poruku u kojoj primatelja naziva lažnim učiteljem koji je nezakonito prisvojio pravo da poučava monarha i njegove podanike. Grozni reprodukuje pojedinačne primedbe Kurbskog i uvek ih pobija. Poruka je stvorena kao svojevrsno ispovedanje vere i principa ruske autokratije. Grozni parodira stil adresata, njegov tok misli i književni stil. Kralj ismijava sve njegove argumente, iskrivljuje ih i ironično ih ismijava. Na primjer, Kurbsky u svojoj poruci govori o krvi prolivenoj za cara na bojnom polju, a Grozni se ironično poigrava tim riječima, govoreći da car nije kriv za prolivenu krv i da kršćanin ne treba žaliti zbog podviga u ime. domovine. Grozni ponavlja ključne fraze, gradeći niz asocijacija u obliku negativnog paralelizma. Grozni odbacuje sve optužbe na njegov račun, vođen Biblijom, poput Kurbskog. U svom drugom pismu caru, Kurbski kritikuje Groznijevo "emitovano i bučno" pismo, proglašavajući sažetost glavnim kriterijumom za književno znanje autora. Kurbsky smatra nedopustivim neumjereno citiranje "paremejnika" iz Starog zavjeta, kršenje etiketa dopisivanja i obilje citata iz vlastitog pisma, o kojima govori caru. Stil ove poruke više nije tako zajedljiv i ljutit. Kurbsky se miri sa nekim izjavama, rekavši da se već pomirio sa ugnjetavanjem, "neka vam Bog bude sudio o tome". Kurbsky kaže: „Ne razumijem više, šta hoćeš od nas.“ Stil je blizak didaktičkom, Kurbsky razmišlja o postupcima Groznog, ali ih ne osuđuje tako oštro, oslanjajući se na Božju pomoć: "Za ovo, sačekajmo malo, jer vjerujem, čak i blizu ... Isusa Krista dolazi." Druga poruka Ivana Groznog također koristi stilizirane parodije i ironiju. On, oponašajući Kurbskog, počinje da se žali: „Preuzeo sam bolove od vas, uvrede, bolove ljutnje i prekora! I za šta? On parodira skromni stil Kurbskog, stil njegove poruke približava se samoponiženju. Ova prepiska je bila najzanimljiviji dokument tog doba i iznosila je prekretnica Istorija ruskog novinarstva 16-17 veka.

38. Uopštavanje književna djela srednjiXVIV. Idejni koncept, stilska originalnost, značaj spomenika

Općenito - stilske tradicije i značenje spomenika. Godine 1547-1549. postoji opća crkvena kanonizacija mnogih ruskih svetaca koji su se ranije smatrali lokalno poštovanim. Ova akcija zahtijevala je dokumentarnu i duhovnu opravdanost. U tom cilju, mitropolit Makarije sprovodi svoj plan - da prikupi sve knjige verskog sadržaja odobrene u Rusiji - i stvara "Veliku Menaion". Za to je sastavljeno oko 60 života novih kanoniziranih svetaca, napisanih u retoričkom stilu. Ali više nema nikakvih istorijskih podataka o ovim svecima, pa su hroničari izmišljali činjenice i pisali ih kao druge živote. "Cheti-Minei" je uključivao: živote; knjige Svetog pisma i tumačenja o njima; paterikon; djela južnoslovenskih i ruskih pisaca, prepoznata kao uzor; zbirka "Pčela", "Priča o pustošenju Jerusalima", "Putovanje igumana Danila". glavni događaj duhovni život sredine 16. veka. bilo je stvaranje "katedrale Stoglavy". Imao je za cilj da reguliše sve aspekte duhovnog i praktičnog života. Njegovi dekreti su se bavili crkvenim vlasništvom nad zemljom, normama društvenog uređenja, privatnim životom klera i tako dalje. Njegov cilj je bio da stvori temelje jedinstvene države i uvede red u ruski život. Ovu katedralu karakterizirala je stroga i doktrinarna didaktičnost. Pisalo se o tome kakva bi trebala biti ikonografija (orijentirana na Rubljova), crkvene knjige (obavezno ispravljene). Regulacioni zadaci porodicni zivot služio kao Domostroy. Autor nije tačno identifikovan, ali se veruje da je u ovoj knjizi učestvovao i sveštenik Saborne crkve Blagoveštenja Silvestar. Izvor "Domostroja" bili su biblijski tekstovi, "Hrizostom", dokumentarni zapisi i, moguće, zapažanja. Knjiga je regulisana svakodnevni život pravoslavna osoba. Često je njegova vrijednost ograničena praktična strana, ali najvažniji zadatak gradnje kuće bilo je utjelovljenje u pravi zivot ideja o duševnosti kraljevske moći. Zadatak je obrazovati skromnog podanika i uzornog kršćanina, stvoriti jedinstven model života u Rusiji. Žanr "Domostroja" je duhovno učenje. Njegov stil se odlikuje didaktddemom i moralom. Njegova poglavlja mogu se podijeliti u 3 grupe: definicija stava osobe prema duhovnoj i svjetovnoj vlasti; svjetovna struktura (uređenje porodičnog života); izgradnja kuća (savjeti za održavanje kuće). Sylvester je dodao 64. poglavlje, gdje je davao savjete na osnovu svog iskustva. Glavne karakteristike ove književnosti bile su univerzalnost, enciklopedizam, didaktička i polemička usmjerenost. Pisari toga vremena uopštavali su iskustva svojih prethodnika, spajajući istorijske zaplete, parabole i učenja u velike monumentalne cjeline. Također, njihovi radovi dali su novi estetski dizajn glavnim ideološkim idejama tog vremena.

39. Razvoj šetačkog žanra u 16-17 veku. "Putovanje Trifona Korobejnikova u Carigrad".

U 16. veku zajedno sa šetnjama trgovaca, počinju da se pojavljuju putne bilješke ambasade, nazvane "listkovi artikala" ili "slike". Sadržale su pitanja o kojima su vođeni pregovori, a fiksiran je i bonton prijema u ambasadi. Strukturu narativa ambasade potpunije je okarakterisao Prokofjev. On je rekao da počinju naznakom vremena i mjesta gdje se ambasada šalje i u čiju svrhu je opisana ruta. U središnjem dijelu ukazao je na opise ceremonije prijema i opise pregovora. Spomenuo je i umetanje opisa krajolika i svakodnevnog života u priču. Ovi radovi su dobili elemente poslovnog stila u kombinaciji sa tradicionalnim kolokvijalnim vokabularom. Tekst je uključivao i govore likova, Detaljan opis tok događaja, što je priču učinilo manje DINAMIČNOM ALI TAČNIJOM. U "Putovanju Trifona Korobejnikova" može se pratiti približavanje hodočašća sa dva nova tipa. Šetnja počinje porukom o vremenu polaska Tripuna i opisom njegove rute, s naznakom udaljenosti između tačaka. Glavni tekst je podijeljen na putopisne eseje, koji govore o određenom lokalitet ili dio puta. Opisi su poslovni i kratki, pažnja se skreće na veličinu grada, materijal zgrada („grad Orša kamen“, „grad Borisov Drevjan je mali“), prisustvo trgovačkih područja i metode zaštite gradova: i u zatvoru su kragne i strijelci sa puškom, ali stranca neće pustiti u zatvor a da ne kaže)). Podsjeća na trgovačke šetnje. Tu su i opisi prirode, detaljni opisi topografije, tradicionalni za hodočašća. U opticaj se uvodi i element liste članaka ambasade („O prelasku ruskih ambasadora vladaru Vološeskog Arona“): „Marš 13. dana u 3 sata noću>, kaže se kako su ambasadori primljeni su: “I napravljen je ormarić u sobi, u muškom pojasu, ćilimi; a vladar Vološa sjedi na svom mjestu na ormariću. Priča „O Turskoj džamiji i Dervihima, da kod nas imaju crnce“ liči na kućni esej. Pažnja se skreće na odeću, izgled ljudi: „brkovi, i brada, i obrve su obrijane“, život “komorama” za lutalice je detaljno opisano. 2 eseja u "Putovanju" posvećena su opisu carigradskih svetinja. „Priča o carskom gradu nije o svemu“ detaljno opisuje lokaciju grada, spominje glavne svetinje: Nojeva sjekira, stup Konstantina Flavija, hram Sofije, itd. Autor se prisjeća legende o odlasku anđela zaštitnika grada, prepričavajući je na svoj način. Spomenuto o nevolji Pravoslavna crkva i patrijarh. Drugi esej „O rušenju hrama Svetog Đorđa“ daje legendu o čudu svetog Đorđa, koji je branio svoj hram od turskog kralja, i to ne samo očuvanje hrama, već i milost. Sultana svojim slugama naziva se čudom. Priča je dinamična i kratka, sa velikom upotrebom dijaloga. Na kraju se spominju Vlaherna crkva, manastiri Pantokratora, Apokalipsa. "Pješačenje" se ne može dodijeliti određenom tipu. Odnosi se na sekularna putovanja, jer. većina informacija nije vezana za vjerske svrhe. Nema izražene autorske ocjene. Jezik je tradicionalan za "hodanje" - kolokvijalni vokabular i frazeološki obrti, nekoliko stranih riječi, uvijek s prijevodom. Postoji tendencija stvaranja sekularnog tipa hodanja, kao i kombinacija raznih žanrovske karakteristike u cilju stvaranja dokumentarnog i zanimljivog pripovijedanja.

40. Glavni pravci razvoja književnosti o smutnom vremenu. Umjetnička originalnost“Priče o upokojenju i sahrani M.V. Skopin-Shuisky.

Literatura ovog vremena podijeljena je u 2 etape: 1-do 1613. Publikistička djela, mala po obimu, jednostrano predstavljaju junake. Kombinovani su lirski i simbolički žanrovi, poslovni dokumenti. Ova faza uključuje „Novu priču o slavnom ruskom carstvu“, „Priču o upokojenju i sahrani Skopin-Šujskog. 2-20s 17. vijek Radovi govore o cijelom smutnom vremenu, teže objektivnoj procjeni događaja, a posebnu pažnju posvećuju istorijskim ličnostima. U ovoj literaturi žanrovi se kombinuju na različite načine. Tu spadaju "Knjiga hronike", "Vremennik" Ivana Timofejeva, "Priča o Vramu Palicevu". U književnosti 17. veka. uspostavlja se novi odnos između istorijskog i fikcionalnog. Istorijske priče po imenu sadrže fikciju; činjenice ruske istorije kombinovane su sa motivima bajki i legendi. Izmišljeni likovi djeluju u tipičnom ruskom društvu 17. stoljeća. situacije, egzistencijalne i svakodnevne čine jedinstvenu leguru, što ukazuje na konvergenciju književnosti sa životom. Živopisan primjer takve evolucije je Priča o upokojenju i sahrani kneza Skopina-Šujskog, puna glasina i legendi. Neočekivana smrt mladog vojnog komandanta herojske građe pogodila je umove njegovih savremenika i izazvala legendu o njegovom trovanju. Njega se pridržava i autor priče, zasićujući narativ motivima koji potiču iz narodnih pjesama i priča. Radnja je sljedeća: na gozbi kod kneza Vorotinskog, Marija Šujskaja mu donosi smrtonosno piće, inače je to bilo "žestoko smrtno piće". Ideja trovanja se poredi sa činjenicom da je "misao na promjenu uhvatiti kao ptica u šumi, kao risa spržiti". A Mihail umire u noći sa 23. na 24. april, u kojoj autor vidi simboliku, jer. odvija se „od dana velikog ratnika i strastvenog Đorđa do dana vojvode Save Stracata“. Ovo poređenje je trebalo da "osveti" sliku ruskog vojskovođe, da ga učini moralnim idealom smutnog vremena. Skopin-Šujski se pojavljuje kao epski junak, autor se vešto služi komparacijama i poetskim sredstvima narodnog epa. Princa nazivaju "nebeskim suncem", kojeg se ratnici "ne mogu dočepati". Njegova moć je preuveličana - u cijeloj državi ne mogu naći kovčeg za njega: "hrastove palube". Mihael se poredi sa kraljem Davidom i Samsonom. Mnogo se hiperbola koristi u opisivanju tuge naroda-naroda koji za kovčegom ide onoliko koliko i "zvijezde nebeske", opisan je vapaj za nju: "iz naroda, vika i vapaj glasa glas onih koji pevaju pokrov groba, a ne čuju glas onih koji pevaju”, ali o oni koji su sve ovo čuli, kaže se: „ako je srce kameno i kameno, ali i ono će biti ispunjeno sažaljenje." Posebnu emotivnu boju narativu daje plač majke, blizak narodnoj priči, vapaj švedskog vojskovođe, tradicionalan za visoko govorništvo, i plač ruskog naroda. Nekoliko puta se ponavlja da se pjevanje nije čulo zbog plača. Na kraju je data vizija koja predviđa smrt Skopin-Šujskog, čime se krši hronologija, jer je bilo „15 dana od praznika vaskrsenja Hristovog“. To je ispričao jedan stanovnik grada, saznavši za Michaelovu smrt, rekavši da se ona "u ovom trenutku obistinila".

41. Književna delatnost protojereja Avvakuma. Stilska i žanrovska originalnost "Života protojereja Avvakuma, koji je napisao sam".

Avvakum je autor više od 80 radova, od kojih neka do nas nisu stigla. Njegova djela: "Knjiga razgovora", "Knjiga tumačenja", molbe Alekseju Mihajloviču i Fjodoru Aleksejeviču, pisma, poruke itd. Njegovo djelo je prožeto strasnim osuđivanjem zvanične crkve i svjetovne autokratske vlasti sa stanovišta pristalica starovjeraca. Postao je inovator na polju književnosti u pogledu stila i principa književnog predstavljanja, iako je bio protivnik inovacija u umjetnosti. Njegovo najpoznatije djelo Život je autobiografija. U uvodu Avvakum piše o uticaju svog ispovednika Epifanija na njega, a sledi tradicionalni metod samoponiženja. Stil njegovog života sličan je ispovjednom, jer briše granicu između sebe i čitatelja stvarajući atmosferu empatije. Lihačov je definisao Avvakumov stil kao stil patetičnog uprošćavanja - "uzemljenja" visokog (priča o čudesnom zasićenju zatvorenika, kada Avvakum ne zna da li je anđeo ili čovek) i poetizacije niskog (priča o uginuću kokoške, koja je "donosila 2 testisa dnevno za hranu"). To nadilazi tradicionalne okvire života: junaci djela nisu nedvosmisleno grešnici ili pravednici. Sam Avvakum zamalo ne podlegne iskušenju kada mu dođe bludnica, što ranije nije bilo u hagiografskoj tradiciji. A slika same bludnice je višestruka - ona je grešnica, ali je došla da se ispovjedi - i to je donekle "pročišćava". Avvakum stvara novu sliku - "svetog grešnika", što dovodi do kombinacije dva narativna plana: svečane autorske propovijedi i pokajničke ispovijesti. Avvakum je spojio i crkveni jezik, i grdnju i razgovorni jezik. Još jedan aspekt inovacije života je kombinacija komičnog i tragičnog. Kada protojerej opisuje povratak iz izbeglištva, on govori o prelasku reke, kada protojerej ostane snage i ona padne, druga osoba se spotakne o nju i takođe padne na nju. On se izvinjava, na šta ona odgovara: „Šta si me Batko zdrobio?“. Opisujući strahote svog zatočeništva, šali se, govoreći: „Leži kao pas u slamci“ itd. Takođe, život je pun satiričnih portreta Habakukovih neprijatelja. Na primjer, u pismu Alekseju Mihajloviču, on piše: "Jadni, jadni, ludi car!" Takođe, Avvakumova inovacija se manifestovala u pisanju ne novinarskog dela sa elementima autobiografije, već integralne biografije. Rad se pretvara u istoriju prvih godina staroverskog pokreta, istoriju Rusije u drugoj polovini 17. veka. Osim Avvakuma, njegov život uključuje njegove saradnike i neprijatelje, prostorno-vremenske granice narativa su široko zastupljene. Sve ove inovativne karakteristike čine život izvanrednim djelom svoje vrste.

42. Istorijska osnova, originalnost stila "Priče o opsadi Azova donskih kozaka".

U 17. veku postoji ciklus priča o Azovu, gde se opeva patriotski podvig kozaka. Vojne priče pisane u to vrijeme odražavale su primjere masovnog herojstva kozaka prilikom zauzimanja tvrđave. "Priča o Azovskom moru" napisana je 40-ih godina. 17. vijek na osnovu stvarnih istorijskih događaja, kada je u proleće 1637. god Don Cossacks, iskoristivši angažman turskog sultana u ratu sa Persijom, nepoznat moskovskoj vladi, zauzeli su tvrđavu Azov. To je Rusima otvorilo put do Azovskog i Crnog mora, zaštićenih od stalnih napada Turaka i Tatara na jug Moskovske države. Ali, strahujući od komplikacija u odnosima sa Turskom, car Mihail Fedorovič nije prihvatio Azov, naredivši kozacima da ga napuste. Žanr je istorijska priča. Prvi dio priče po stilu podsjeća na poslovni dokument, detaljno govori o broju turske vojske, naznačeni su datumi: „24. dana u prvi sat dođoše nam dani da ga zaoremo pod gradom. )), “svaki glavar u puku janjičara za 12000)) . Čitav rad je, zapravo, službeni izvještaj o događajima sa Azovskog zasjedanja, jer. na početku kaže da su „došli ... velikom knezu Mihailu Fedoroviču ... donskim kozacima ... i doneli sliku na njihovo mesto opsade)). Nadalje, narativ je ova slika. U priči se prepliću različiti stilovi, na primjer, prije početka neprijateljstava dolazi ambasador iz Turaka sa govorom u kojem pokušava da pozove na pokajanje i sažaljenje: „napali ste ga, kao glatki vukovi, a niste poštedi bilo koje muško doba u njemu ... i tako si stavio žestoko ime životinje na sebe. Nadalje, usluga turskom kralju nudi se za nagradu. Nakon toga daje se odgovorna poruka Kozaka u kojoj govore o svom nepovjerenju prema Turcima i o podmuklim planovima kralja. Ove poruke daju priči retorički, govornički stil. Također, djelo se odlikuje lirizmom stila: na primjer, molitva kozaka prije bitke, pokajanje kozaka pred carem: „Oprostite nam, lakeji vaših grešnika, suvereni caru i veliki knez Mihailo Fedoroviču) ). Ovo poetsko mesto zasnovano je na narodnoj kozačkoj pesmi, koja govori o uticaju folklora na priču. Ovdje se primjećuje i utjecaj vojnih priča (u opisima bitaka). U posljednjem dijelu ponovo se pojavljuje retorički stil - razmjena poruka između Kozaka i Turaka. Tada se daje vizija: Majka Božja se pojavljuje Kozacima i blagosilja ih za bitku. Onda opet priča poprima dokumentarni stil - govori o broju živih i ranjenih Kozaka nakon bitke, daje tačne datume (zauzimanje Azova 26. septembra, kada su „turske paše i od Turaka i krimskog cara.. .dotrčao k nama proganjan od bilo koga sa vječnom sramotom))). ,

Priču odlikuje patriotski patos, tačnost opisa, zajednički jezik i poetski stil, u kojem su uočljive tradicionalne tehnike vojničkih priča i donskog folklora. Ovo je originalno i inovativno djelo kako po sadržaju tako i po stilu.

43. Opće karakteristike satiričnih priča 17. stoljeća. Analiza jedne od priča. Rad V.P. Adrianova-Perec "U počecima ruske satire".

U 17. veku razvija se satira. Satirične priče se mogu podijeliti u 3 grupe: antifeudalne, antiklerikalne i svakodnevne. Među antifeudalne spadaju "Priča o Jeršu Eršoviču", "Priča o dvoru Šemjakina". Antiklerikalnom - "Peticija Kolyazinskaya", "Priča o sokolovom moljcu". Kućne priče su fikcija. Likovi i događaji su u djelima izmišljeni. Pripovijest o jadu-nesreći pripada ovoj vrsti. Oni su odražavali dramu sudara "starog" i "novog" u sferi ličnog i javnog života. "Priča o sokolovom moljcu" ima 3 dijela: 1-uvod, 2-razgovor jastreba sa stanovnicima raja, 3-izlazak Ivana Bogoslova. Ova konstrukcija govori o romanesknoj prirodi djela. Ova priča pripada antiklerikalnoj satiri. Prvi dio govori o tome ko je točar: „onaj koji rano pije na praznike Božje“. On umire i anđeo dolazi za njim, nakon čega počinje drugi dio - komunikacija jastreba sa onima koji dolaze pred vrata raja - apostolom Petrom, apostolom Pavlom, kraljem Davidom, kraljem Solomonom. Bražnik ih zamoli da ga puste unutra, ali mu je rečeno da grešnici ne mogu ući u raj. Na šta se, o svakom hakeru, prisjeti ponešto iz svog života, iz čega su se svi "povukli, brzo posramljeni". U trećem delu na kapije dolazi Jovan Bogoslov, koji takođe kaže: „Ne ulazimo u raj s razbojnikom“. Na šta je tobar odgovara da u njegovom jevanđelju piše: „Ako se volimo, i Bog će nas oboje čuvati“. I kaže da ga tada Jovan mora ili pustiti unutra, ili se odreći pisanja Jevanđelja. Dakle, hawker ide u raj. U ovom djelu je narušena dogma Najvišeg, Božanski sud se ispostavlja nepravednim. Grešnik ide u raj. Ova priča, parodija na srednjovjekovne legende o zagrobnom životu, ljutito osuđuje crkvenu pobožnost i crkveno štovanje proslavljenih svetaca. Svi sveci koji se ovdje pominju ispadaju nedostojni raja. A jastreb se ponaša kao ljuti tužitelj i u isto vrijeme lukavi govornik. Stoga je ova priča uvrštena u indeks zabranjenih knjiga.

44. Problemi i žanrovske nejasnoće „svakodnevnih“ priča 17. veka. Analiza jedne od priča.

Do druge polovine 17. veka. u ruskoj književnosti javlja se posebna žanrovska sorta priče - svakodnevnica, koja odražava dramu sudara "starog" i "noviteta" u sferi ličnog i javnog života. Ako pravi heroji istorijske priče postali sudionici nestvarnih događaja, tada su avanture izmišljenih likova u svakodnevnim pričama čvrsto upisane u okolnu rusku stvarnost. Svi događaji i likovi u ovim djelima su izmišljeni. Ova djela su bila istaknuta po publicistici i autorskoj slobodi. Autor je sam mogao odlučiti spor u korist ovog ili onog junaka, ovisno o njegovim moralnim pozicijama. Svakodnevna priča kasnog srednjeg vijeka poprima crte filozofske proze. Svakodnevna priča odražavala je demokratizaciju heroja, pojavu interesovanja za " mali čovek". "Priča o jadu-nesreći" nastala je u trgovačkom okruženju u drugoj polovini 17. veka. priča je pisana u narodnom stihu, na kućnom zapletu, praćena lirskim moraliziranjem. Junak priče je dobro odrađen, nema ime, nije poslušao roditelje koji su rekli: „Ne idi, čedo, na gozbe i bratstva, ne sedi na veće stolice, ne pij dete , dvije amajlije za jednu!”, da ne budem prosjak. On je "želeo da živi kako mu se sviđa", a radio je suprotno, pa je pao "u golotinju i neizmerno bos". A priča teče paralelom između podlegli iskušenju Adama i Eve i Bravo. Postoji lik zmije-iskušenika, "imenovanog brata", koji ga napije, a zatim ga opljačka. Dalje, paralela se provlači kroz motiv izgnanstva - Bravo "sramotno je... pojaviti se ocu i majci" i on odlučuje da ode "u stranu zemlju". Tamo odlazi na gozbu, gdje priča ljudima o svemu i traži pomoć. Pomažu mu, daju savjete zasnovane na Domostroy moralu. Zahvaljujući njima, Bravo „od velikog uma, napravio je trbuh više od starca; starao se o mladoj po običaju. Jao-Nesreća je saznala za to i ukazala se Dobro obavljenom u snu, nagovještavajući: "otrovat ćeš se od nevjeste ... od zlata i srebra da budeš ubijen." Ali Dobri momak nije vjerovao u san, tada mu se Tuga pojavila u snu u obliku arhanđela Gavrila, rekavši da je blaženstvo biti siromašan i pijan. Nakon toga, Good Guy slijedi upute Grief-a, ali tada shvata svoju grešku: “prije nevolje sam ja, čekić, bio domicil.” Ali Tuga ga ne pušta rekavši da neće nigdje.Bravo od njega. Uzalud se boreći sa Tugom, „dobri je otišao u manastir da se postriže“, i to ga je spasilo. Junak priče je degenerirana osoba, ali brine zbog toga. Ovo je prva slika skitnice u ruskoj književnosti s kojom autor simpatiše, ali istovremeno i osuđuje. Slika Tuge izgrađena je na folklornim principima. Tuga tera čoveka da izabere pogrešan put, ali je i odmazda za njegove greške, kada kaže: „A ko ne sluša roditelje svoje za dobru pouku, ja ću to naučiti, jao nesrećni“. Ovo djelo je žanrovski slično paraboli ili lekciji, jer. prožet moralom konkretan primjer. Takođe, priča je veoma bliska narodnim pesmama o Goru, neka mesta su epske prirode (npr. dolazak Mladića na gozbu i njegovo hvalisanje). Djelo je blisko folkloru, što se vidi u poređenjima: Bravo - "sivi golub", Jao - "Sivi soko" itd. Na osnovu ovoga možemo reći da je priča spoj folklora i književnosti, da nadilazi žanrovske sisteme, spajajući mnoge žanrove i tradicije.

45. Istorijat nastanka i repertoar dvorskog pozorišta. Predstava Judith.

Dvorsko pozorište cara Alekseja Mihajloviča nastalo je u oktobru 1672. i postalo je nova državna "zabava". Car je za svoje pozorište angažovao strane glumce. Istraživači smatraju da je bojarin Artamon Matveev inicijator stvaranja ovog pozorišta. Imao je svoje kućno pozorište sa muzičarima, i sam je više puta glumio. Do 1672. predstave su se postavljale u palati Izmailovsky, u Kremlju, u kući carskog tasta, bojara Miloslavskog, u "horu komedije" u Aptekarskom dvorištu. Pišući prvu dramu o biblijskoj priči o Esteri i njenoj udaji za perzijskog kralja, nakon čega je razotkrila zavjeru i spasila svoj narod od istrebljenja, kralj je uputio pastora moskovskog njemačkog naselja Gregorija. Glavni problemi predstave: istina kraljevska moć a milosrđe, ponos i poniznost bili su veoma popularni u to vreme. Njegova premijera održana je 17. oktobra 1672. godine. Predstava se sastojala od prologa i 7 činova podijeljenih na fenomene. Predstava je trajala 10 sati bez pauze. Predstava je izazvala kraljevo oduševljenje. Tako je istorija nacionalnog teatra započela dvorskim pozorištem, a istorija ruske dramaturgije počela je Artakserksovom akcijom. Prve drame na ruskoj sceni napisane su na teme Biblije, života svetaca, istorije i antičke mitologije. Povezanost predstava sa modernošću naglašena je poetskim predgovorima. Takve predstave uključuju predstavu "Judith". Govori o opsadi asirskih trupa pod vodstvom vojskovođe Holoferna jevrejskog grada Betulije i o njegovom ubistvu od strane Betulijske Judite. U predstavi ima 7 radnji, podijeljenih u "nadstrešnice", patetične scene su ponekad zamijenjene komičnim, pored herojskih lica, u predstavi se pojavljuju i likovi šašavi. Na primjer, kada Judith objavi svoju namjeru da ubije Holoferna, situacija postaje napeta, jer. svi su zabrinuti, Abra, sluga Juditina, pita: “Kakvi su Asirci: jesu li takvi, ili šta su ljudi?”. O povezanosti drame sa modernošću svedoči apel Alekseju Mihajloviču, koji prethodi tekstu drame. Prve predstave ruskog pozorišta bile su žanrovski bliske "engleskim" komedijama, njihovim umjetničke specifičnosti sastojao se od obilja krvavih, grubo naturalističkih scena i dramatičnih sudara. Na primjer, Judith je svima pokazala krvavu glavu Holoferna. Nakon toga, Judith kaže sluškinji Abri: „Tiho me stavi na svoju gozbu“, a ona hvali Juditinu hrabrost i izgovara komičnu rečenicu: „Šta će reći taj bijednik kad se probudi, a Judith je otišla glavom? ”. Zarobljeni vojnik Susakim, komični lik, podvrgnut je "lažnoj egzekuciji". Uskrsnuvši, junak dugo ne može shvatiti da li je živ, a pronašavši odjeću i obuću, pretvara se da mu traži glavu, pitajući: „Jao, gospodo! Ako je neko od vas... sakrio moju glavu, ponizno ga molim... da mi je vrati. "Varijabilnost" života je naglašena kretanjem radnje u predstavi. U predstavi se prenosi iz palate u vojni logor Holoferna, a odatle u opkoljeni grad i Juditinu kuću. Službeni govor dvorjana zamjenjuje razularena pjesma pijanih vojnika, a lirski govori heroine zamjenjuju horovi. Dakle, ova predstava je bila tipična za to vrijeme i bila odličan primjer drama u 17. veku

46. ​​Školsko pozorište. "Komedija parabole o izgubljenom sinu".

Krajem 17. vijeka školsko pozorište je rođeno u Rusiji. Stvorena na zapletima knjiga Svetog pisma, djela školske dramaturgije sastojala su se od dugih monologa pisanih u slogovima, govorili su ih ne samo biblijski likovi, već i alegorijske slike (milosrđe, zavist). Ove drame su postavljene na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji, u Zaikonospasskoj školi Simeona Polockog, na Moskovskoj slavensko-grčko-rimskoj akademiji, u školi Dmitrija Rostovskog. Simeon Polocki bio je jedan od prvih ruskih prosvetitelja i baroknih pesnika. Slavu su mu donijele predstave "Komedija parabole o izgubljenom sinu" i "Tragedija kralja Nabukodonozora". "Komedija" je napisana na jevanđeosku priču, sadržavala je sukob tipičan za to doba, kada "djeca" nisu slušala roditelje, bila opterećena njihovim starateljstvom i odlazila od kuće u snovima da vide svijet. Problem ponašanja mladi čovjek Odrazilo se i na pripovetke druge polovine 17. veka, kao što su Priča o jadu-nesreći, Priča o Savi Grudičinu i Priča o Frolu Skobejevu. Predstava je mala, kompozicija je vrlo jednostavna, scena uslovna, broj likova je mali, a likovi su bezimeni (npr. Otac, najmlađa Su, najstariji sin, Sluga rasipnika itd. .). U predstavi nema alegorija, a sve to Komediju približava školskim dramama i osigurava njen uspjeh. Komedija počinje prologom koji vas potiče da ovu predstavu gledate s pažnjom. Zatim počinje 1. dio gdje otac dijeli nasljedstvo svojim sinovima, na čemu se zahvaljuju ocu, ali mlađi traži blagoslov i kaže: „Želim da krenem svojim putem. Šta ću uzeti u kuću? Šta ću studirati? Radije bih postao bogatiji u mislima kada putujem.” U drugom dijelu, najmlađi sin odlazi od kuće i priča o svom piću i veselju. Treći dio sastoji se od samo jedne rečenice: „Razmetni sin će izaći mamuran, sluge tješe na razne načine; izgleda skraćeno. V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Poetska originalnost zbirki poezije Simeona Polockog.

Simeon Polocki bio je jedan od prvih ruskih prosvetitelja i baroknih pesnika. Neposredno prije smrti, sakupio je napisane i pjesme u ogromnim zbirkama - "Rhymologion" i "Multicolor Vertograd". Njegov naporan rad bio je povezan sa zadatkom da ukorijeni na ruskom tlu novu verbalnu kulturu, barokne prirode. "Helikopterski grad" koji je stvorio zadivio je čitaoca svojom "višebojnom"). Pjesme su bile posvećene različitim temama i raspoređene u zbirci pod tematskim naslovima, gdje su poređane po abecednom redu po naslovima. U tim je zbirkama osuđivao ono što je bilo u suprotnosti s njegovom idejom ideala i neumorno hvalio kralja, jer. vjerovao da je to njegova "služba" Rusiji. Simeon Polocki je eksperimentalni pesnik koji se okrenuo slikarskim i arhitekturnim sredstvima kako bi svoje pesme učinio vizuelnim, zadivio maštu čitaoca. U „Ruskom orlu“ postoji oblik „akrostiha“, čija početna slova čine rečenicu: „Daj caru Alekseju Mihajloviču, Gospode, mnogo godina“, kao i rebusni stihovi, „eho“ sa rimovanim pitanjima i odgovorima. , kovrdžavi stihovi. To je od pjesnika zahtijevalo vještinu i oštrinu uma. U baroknoj poeziji kultivisane su i „višejezične“ pesme, što se odrazilo i na pesmu Polockog posvećenu Božiću, koju je pisao na slovenskom, poljskom i latinskom jeziku. Barokna tradicija se očitovala i kroz visoki stil, orijentiran na crkvenoslavenski jezik sa sklonošću složenim riječima. Simeon je, na primjer, koristio složene prideve, koje je često sam izmislio: "dobrodušan", "nadahnuti cvjetni" itd. Stvari i pojave koje je on prikazivao često su imale alegorijsko značenje, „govorile su“, poučavale. Ponekad je učenje bilo odjeveno u formu zabavne, satirične priče. Na primjer, pjesma „Pijanost“ (pijanica, vrativši se kući, ugleda umjesto 2 sina, 4, jer je vidio dvostruko; počeo je optuživati ​​svoju ženu za razvrat i naređuje da podigne usijani komad željeza da dokazati svoju nevinost. Ali žena traži od muža da joj da komadić iz rerne, nakon čega se, izgorevši, otrezni i sve razume. Sve se završava moralom), "Žabe poslušnika" (žabe u Močvara je vrisnula i uznemirila „monaha koji se moli.“ Jedan od njih odlazi u močvaru i kaže žabama: „U ime Hristovo vam zaveštavam... ne budite takvi“, posle čega se žabe više nisu čule. Na kraju je dat moral u kojem se krik žaba upoređuje sa "hukanjem" žena i kaže se da se na isti način mogu i ućutkati). Naučnici identifikuju 3 glavna trenda u Simeonovom stvaralaštvu: didaktički i vaspitni („Višebojni vertograd“), panegrički („Rimologion“) i polemički (traktat „Štap vlade“ usmjeren protiv raskolnika).

Poreklo i poetska originalnost baroknog stila u ruskoj književnosti.

Barok je jedan od prvih evropskih stilova predstavljenih u ruskoj kulturi. Italija se smatra rodnim mestom baroka, zemlja u kojoj je dostigao svoj vrhunac je Španija. Barok je u Rusiju došao iz Poljske preko Ukrajine i Bjelorusije. U Rusiji je zamijenio srednji vijek i postao svojevrsna renesansa ruske kulture. To je dovelo do gubitka religiozne i filozofske introspekcije baroka i njegovog doprinosa sekularizaciji kulture. Stoga je barok u ruskoj kulturi dobio optimistički patos, ne razvijajući filozofske motive „prolaznosti bića“, i proglasio ljudski život neprekidnim užitkom i uzbudljivim putovanjem. Ova ideja o "raznolikosti" svijeta formirala je u literaturi novi tip heroja hvatača sreće, radoznale i poduzetne osobe koja uživa u životu. Barok je u svojoj ruskoj verziji utjecao uglavnom na kulturu viših slojeva, nije bio velikih razmjera, jer. bila vremenski ograničena. Slavila je nauku, obrazovanje i razum. U baroknoj poeziji cijenjena je sofisticiranost i učenost, dobrodošle su "višejezične" pjesme, što se odrazilo i na pjesmu Polockog posvećenu Božiću, koju je pisao na slovenskom, poljskom, latinskom. Barokna tradicija se očitovala i kroz visoki stil, orijentiran na crkvenoslavenski jezik sa sklonošću složenim riječima. Simeon je, na primjer, koristio složene prideve, koje je često sam izmislio: "dobar" ^ "nadahnut cvjetnonoseći" itd. Uprkos elitnosti baroka, ona je bila upućena narodu, služila je u svrhu njihovog obrazovanja i vaspitanja. Zasićena naučnim i publicističkim materijalom, istorijskim i geografskim podacima, barokna poezija je nastojala da izađe van granica književnosti. Barokna otkrića uključuju novi pogled na osobu čija je slika lišena renesansnog sklada. Zamršena radnja prisilila je likove da se aktivno kreću u prostoru, u radu se pojavilo obilje pejzaža i portreta. Barokni svijet je zadivio svojim bizarnim oblicima, raznolikošću i polifonijom. A rusku verziju baroka, za razliku od evropske, odlikovala je umjerenost. U ruskoj tradiciji oslabljen je i interes za naturalističke scene ljubavi i smrti, opise zagrobnog života. Barokna poezija je ukorijenjena u ruskoj književnosti, obogaćujući je novim poetskim oblicima. Njihov raspon je vrlo širok: od stihovnih transkripcija liturgijskih tekstova do epigrama, od panegričkih pozdrava upućenih kralju do natpisa na slikama azbuke. Barok je oslobodio pjesnika, dajući mu slobodu izbora forme djela, a ta potraga je često dovodila do rušenja granica između žanrova, različitih vrsta umjetnosti i umjetnosti i nauke. Pjesme mogu imati oblik dijaloga, postati dio slikovne kompozicije itd. forma je počela prevladavati nad sadržajem: pjesnici komponuju akrostihove, figurativne stihove, stvaraju lavirinte sa više puta čitanom frazom „jeka“. U modu dolaze stihovi „Leonin“ sa rimovanim polustihovima. Iako se književnost ruskog baroka čini daleko od strogih normi i kanona, imala je svoj obrazac, što je dovelo do pojave stabilnih slika i frazeoloških jedinica: kralj je „orao“, „sunce“, Rusija je „nebo“. Kasnije su te formule, ideje i tehnike asimilirane i modificirane u književnosti ruskog klasicizma.

Stara ruska književnost ima niz karakteristika zbog originalnosti svjetonazora srednjovjekovnih ljudi i prirode stvaranja pisanih tekstova:

1) Vjerski i kršćanski pogledi na svijet svojstveni srednjovjekovnim ljudima odredili su poseban karakter prikaza događaja i ljudi.

Karakteristična karakteristika drevne ruske književnosti je istoricizam: junaci dela su poznate istorijske ličnosti, pisci nastoje da spreče "samorazmišljanje" (fikciju), striktno prate činjenice.

Historicizam drevne ruske književnosti odlikuje se specifičnim srednjovjekovnim karakterom, neraskidivo je povezan s providencijalizam. Sa stajališta drevnog ruskog pisca, bilo koji događaj koji se dogodio u životu ljudi doživljavao se kao manifestacija djelovanja viših sila. Bog je izvor dobrote; đavo, koji mrzi ljudski rod, tjera ljude na grešna djela. Bog ne samo da se smiluje ljudima, nego ih i kažnjava: „zbog grijeha“, šalje bolesti na ljude, strane osvajače itd. U nekim slučajevima Bog unaprijed šalje ljudima znakove svog bijesa - znakove koji bi trebali prosvijetliti njegove nerazumne "robove", upozoriti ih na potrebu pokajanja.

2) Stara ruska književnost bila je usko povezana sa političkim životom Rusije. Ova okolnost određuje interesovanje pisaca za određenu temu i prirodu pisanja dela. Jedna od centralnih tema je tema domovine. Pisci veličaju njegovu moć i snagu, aktivno se suprotstavljaju feudalnim građanskim sukobima, slabeći državu, veličaju knezove koji služe interesima naroda.

Stari ruski pisci nisu skloni nepristrasnom iznošenju činjenica. Iskreno uvereni da znaju kakav treba da bude život Rusije, nastoje da svoja uverenja prenesu i na one kojima se obraćaju u svojim delima. Stoga su sva djela drevne ruske književnosti (duhovne i svjetovne) po pravilu novinarske prirode.

3) Druga karakteristična karakteristika staroruske književnosti je rukopisna priroda njenog postojanja i distribucije.

Čak i ako je djelo jednostavno prepisano, rijetko je postajalo tačna kopija originala. Mnogi tekstovi su prepisivani u više navrata, a svaki od prepisivača mogao je biti svojevrsni koautor. Kao rezultat, novi spiskovi radova(ovaj termin se odnosi na rukom pisane kopije) i izdanja(varijeteti tekstova u kojima su izvršene određene, često prilično značajne promjene).

4) Većina radova nastalih u staroj Rusiji je anonimna. To je posljedica vjersko-kršćanskog odnosa prema ljudima, karakterističnog za srednji vijek. Osoba je sebe doživljavala kao “slugu Božijeg”, zavisnu osobu, potpuno zavisnu od viših sila. Stvaranje i prepisivanje djela se doživljavalo kao nešto što se događa po nalogu odozgo. U ovom slučaju, potpisati se svojim imenom ispod djela značilo je pokazati ponos, odnosno počiniti grijeh. Stoga su u većini slučajeva autori radova radije ostali anonimni.

5) Kao što je ranije navedeno, drevna ruska književnost bila je neraskidivo povezana sa folklorom, iz kojeg su pisci crpili teme, slike i vizuelna sredstva.

Dakle, drevna ruska književnost ima niz karakteristika koje je razlikuju od književnosti modernog doba. Stari ruski tekstovi su proizvod određenog vremena, karakteriziran prilično osebujnim svjetonazorom ljudi, pa ih stoga treba smatrati jedinstvenim spomenicima određenog doba.

Žanrovski sistem staroruske književnosti

Moderna književnost ima određeni žanrovski generički sistem. Postoje tri vrste književnosti: epska, lirika, drama. Unutar svakog od njih postoje određeni žanrovi (roman, tragedija, elegija, priča, komedija itd.). Žanrovi(od francuskog žanra – rod, vrsta) nazivaju se istorijski utvrđene vrste književnih dela.

U drevnoj ruskoj književnosti nije bilo žanrova u modernom smislu te riječi. Termin "žanr" u odnosu na djela nastala u 11.-17. vijeku koristi se uslovno.

Žanrovi drevne ruske književnosti podijeljeni su na duhovni(crkva) i svjetovni(sekularno).

Zajedno sa hrišćanstvom, Rusija je usvojila sistem duhovni (crkveni) žanrovi prihvaćeno u Vizantiji. Broj duhovnih žanrova uključuje niz djela (knjige Svetog pisma (Biblija), himne i "riječi" vezane za tumačenje Svetog pisma, živote svetaca itd.)

dominantan položaj među žanrovi sekularne književnosti preuzeo priče. Ova riječ je označavala narativna djela drugačije prirode (priče su se zvale legende, životi, pa čak i kronike („Priča o prošlim godinama“)). Uz to, istaknuto mjesto među sekularnim žanrovima zauzimale su "riječi" ("Priča o Igorovom pohodu", "Priča o uništenju ruske zemlje" itd.). Od crkvenih „reči” razlikovale su se po svom sadržaju, po tome što su bile posvećene ne tumačenju Svetog pisma, već aktuelnim savremenim problemima. Očigledno, nazivajući svoja djela "riječima", njihovi autori željeli su naglasiti da su tekstovi namijenjeni izgovaranju pred publikom.

Žanrovsko-generički sistem staroruske književnosti nije ostao nepromijenjen vekovima. Naročito značajne promjene u njemu zabilježene su u 17. vijeku, kada su postavljeni temelji za takve književne žanrove, do tada nepoznate u Rusiji, kao što su lirika i drama.

Stara ruska književnost je ona čvrsta osnova na kojoj se podiže veličanstvena građevina nacionalne ruske umjetničke kulture 18.-20.

Temelji se na visokim moralnim idealima, vjeri u čovjeka, u njegovu mogućnost neograničenog moralnog usavršavanja, vjeri u moć riječi, njegovoj sposobnosti da preobrazi unutrašnji svijet osobe, patriotskom patosu služenja ruskoj zemlji - država - domovina, vjera u konačni trijumf dobra nad silama zla, univerzalno jedinstvo ljudi i njegovu pobjedu nad omraženim svađama.

Bez poznavanja istorije drevne ruske književnosti, nećemo razumeti punu dubinu dela A. S. Puškina, duhovnu suštinu kreativnosti

N. V. Gogolj, moralna potraga L. N. Tolstoja, filozofska dubina F. M. Dostojevskog, originalnost ruskog simbolizma, verbalna potraga futurista.

Hronološke granice drevne ruske književnosti i njene specifičnosti.

Ruska srednjovekovna književnost je početna faza u razvoju ruske književnosti. Njegov nastanak usko je povezan sa procesom formiranja ranofeudalne države.

Podređena političkim zadacima jačanja temelja feudalnog sistema, ona je na svoj način odražavala različite periode u razvoju javnih i društvenih odnosa u Rusiji 11.-17. Stara ruska književnost je književnost nastalog velikoruskog naroda, koji se postepeno uobličava u naciju.

Pitanje hronoloških granica drevne ruske književnosti naša nauka nije konačno razriješila. Ideje o obimu drevne ruske književnosti i dalje su nepotpune.

Mnoga djela su stradala u vatri bezbrojnih požara, tokom razornih napada stepskih nomada, invazije mongolsko-tatarskih osvajača, poljsko-švedskih osvajača! A kasnije, 1737. godine, ostaci biblioteke moskovskih careva uništeni su u požaru koji je izbio u Velikoj palači Kremlja.

Godine 1777. Kijevska biblioteka je uništena u požaru. Tokom Otadžbinskog rata 1812. u Moskvi su izgorjele rukopisne zbirke Musina-Puškina, Buturlina, Bausea, Demidova i Moskovskog društva ljubitelja ruske književnosti.

Glavni čuvari i prepisivači knjiga u Drevnoj Rusiji, po pravilu, bili su monasi, koji su najmanje bili zainteresovani za čuvanje i prepisivanje knjiga ovozemaljskog (sekularnog) sadržaja. I to uvelike objašnjava zašto je velika većina djela staroruske književnosti koja su do nas došla crkvene prirode.

Djela drevne ruske književnosti dijelila su se na "svjetska" i "duhovna". Potonji su podržavani i šireni na sve moguće načine, jer su sadržavali trajne vrijednosti vjerske dogme, filozofije i etike, a prvi su, izuzev službenih pravnih i povijesnih dokumenata, proglašeni "ispraznim". Zahvaljujući tome našu antičku književnost predstavljamo u većoj mjeri crkvenom nego što je zapravo bila.

Upuštajući se u proučavanje staroruske književnosti, potrebno je uzeti u obzir njene specifičnosti, koje se razlikuju od književnosti savremenog doba.

Karakteristična karakteristika staroruske književnosti je rukopisna priroda njenog postojanja i distribucije. Istovremeno, ovo ili ono djelo nije postojalo u obliku zasebnog, samostalnog rukopisa, već je bilo dio raznih zbirki koje su imale određene praktične ciljeve.

“Sve što ne služi radi koristi, već radi uljepšavanja, podliježe optužbi za taštinu.” Ove riječi Vasilija Velikog uvelike su odredile odnos drevnog ruskog društva prema djelima pisanja. Vrijednost ove ili one rukom pisane knjige ocjenjivana je u smislu njene praktične namjene i korisnosti.

„Veliko je puzanje od učenja knjige, knjigama pokazujemo i učimo put pokajanja, stičemo mudrost i suzdržanost od riječi knjige; ovo je suština reke, lemljenje svemira, ovo je suština izvora mudrosti, knjige imaju nepresušnu dubinu, s njima se tješimo u tuzi, ovo je uzda suzdržanosti... Ako marljivo gledate za mudrost u knjigama, naći ćeš veliki puz svoje duše...“ – uči hroničar pod 1037. godinom.

Još jedna odlika naše antičke književnosti je anonimnost i bezličnost njenih djela. To je bila posljedica vjersko-kršćanskog odnosa feudalnog društva prema čovjeku, a posebno prema stvaralaštvu pisca, umjetnika i arhitekte.

U najboljem slučaju znamo imena pojedinih autora, „pisca“ knjiga, koji su svoje ime skromno stavili ili na kraj rukopisa, ili na njegove margine, ili (što je mnogo rjeđe) u naslovu djela. Istovremeno, pisac neće prihvatiti da svoje ime opskrbi takvim evaluacijskim epitetima kao što su "tanak", "nedostojan", "grešan".

Biografski podaci o nama poznatim staroruskim piscima, opseg njihovog rada, priroda društvene djelatnosti su vrlo, vrlo oskudni. Stoga, ako u proučavanju književnosti XVIII-XX vijeka. književnici se uveliko oslanjaju na biografsku građu, otkrivaju prirodu političkih, filozofskih, estetskih pogleda određenog pisca, koristeći autorske rukopise, prate povijest nastanka djela, otkrivaju stvaralačku individualnost pisca, zatim spomenike antike. Ruskoj književnosti treba pristupiti drugačije.

U srednjovjekovnom društvu nije postojao koncept autorskog prava, individualne karakteristike ličnosti pisca nisu dobile tako živopisnu manifestaciju kao u književnosti modernog doba. Pisci su često bili urednici i koautori, a ne samo prepisivači teksta. Promijenili su ideološku orijentaciju prepisanog djela, prirodu njegovog stila, skratili ili proširili tekst u skladu sa ukusima i zahtjevima svog vremena.

Kao rezultat, nastala su nova izdanja spomenika. Pa čak i kada je pisar jednostavno kopirao tekst, njegova lista je uvijek bila nešto drugačija od originala: pravio je greške, izostavljao riječi i slova, nehotice odražavao karakteristike svog maternjeg dijalekta u jeziku. S tim u vezi, u nauci postoji poseban termin – „recenzija“ (rukopis pskovsko-novgorodskog izdanja, moskovsko, ili – šire – bugarsko, srpsko, itd.).

U pravilu, autorski tekstovi djela nisu došli do nas, ali su sačuvani njihovi kasniji popisi, ponekad odvojeni od vremena pisanja originala za sto, dvjesto i više godina. Na primjer, Pripovijest o prošlim godinama, koju je Nestor stvorio 1111-1113, uopće nije sačuvana, a izdanje Silvestrove "Priče" (1116) poznato je samo kao dio Laurentijeve kronike iz 1377. Pripovijest o Igoru Pohod, napisan krajem 80-ih godina 12. vijeka, pronađen je u popisu iz 16. stoljeća.

Sve to zahtijeva od istraživača staroruske književnosti neobično temeljit i mukotrpan tekstualni rad: proučavanje svih dostupnih popisa određenog spomenika, utvrđivanje vremena i mjesta njihovog pisanja upoređivanjem različitih izdanja, varijanti popisa, kao i utvrđivanje koje izdanje liste najviše odgovara originalnom autorskom tekstu. Ovim pitanjima bavi se posebna grana filološke nauke - tekstualna kritika.

Rješavajući teška pitanja o vremenu pisanja određenog spomenika, njegovih popisa, istraživač se okreće takvoj pomoćnoj povijesnoj i filološkoj znanosti kao što je paleografija.

Prema posebnostima slova, rukopisu, prirodi materijala za pisanje, vodenim žigovima na papiru, prirodi oglavlja, ornamentima, minijaturama koje ilustruju tekst rukopisa, paleografija omogućava relativno precizno određivanje vremena nastanka određenog rukopisa, broj pisara koji su ga napisali.

U XI-prvoj polovini XIV vijeka. Glavni materijal za pisanje bio je pergament, napravljen od kože teladi. U Rusiji se pergament često zvao "teletina" ili "haratja". Ovaj skupi materijal bio je, naravno, dostupan samo imućnim klasama, a zanatlije i trgovci su koristili brezovu koru za svoju ledenu korespondenciju. Kora breze služila je i kao đačke sveske. O tome svjedoče izvanredna arheološka otkrića novgorodskih spisa od breze.

Kako bi se uštedio materijal za pisanje, riječi u redu nisu bile razdvojene, a samo su odlomci rukopisa bili istaknuti crvenim cinobernim inicijalom - inicijal, naslov - "crvena linija" u doslovnom smislu riječi. Često korištene, dobro poznate riječi su skraćene pod posebnim znakom u nadskriptu - naslovom. Na primjer, glet (glagol - kaže), bg (bog), btsa (majka Božja).

Pergament je preliminarno obložio pisar pomoću ravnala s lancem. Pisar bi ga tada položio na koljena i pažljivo ispisivao svako slovo. Rukopis s ispravnim gotovo kvadratnim slovima nazivao se povelja.

Rad na rukopisu zahtijevao je mukotrpan rad i veliku vještinu, pa je pisar, kada je dovršio svoj težak posao, to s radošću primijetio. „Raduje se trgovac, kupivši i kormilar u miru, sudski izvršitelj i lutalica su došli u svoju otadžbinu, pa se književnik raduje, došavši do kraja knjiga...“ - čitamo na kraju knjige Laurentian Chronicle.

Napisani listovi su ušiveni u sveske, koje su uvezane u drvene ploče. Otuda frazeološki obrat - "čitaj knjigu od ploče do ploče". Daske za uvez su bile presvučene kožom, a ponekad su bile odjevene u posebne plate od srebra i zlata. Izvanredan primjer nakita je, na primjer, okvir Mstislavskog jevanđelja (početak 12. vijeka).

U XIV veku. pergament je zamijenjen papirom. Ovaj jeftiniji materijal za pisanje prionuo je i ubrzao proces pisanja. Zakonsko slovo je zamijenjeno kosim, zaobljenim rukopisom s velikim brojem vanjskih superskripta - polu-poveljom. U spomenicima poslovnog pisanja javlja se kurziv, koji postepeno zamjenjuje poluustav i zauzima dominantno mjesto u rukopisima 17. stoljeća.

Ogromnu ulogu u razvoju ruske kulture odigrala je pojava štamparstva sredinom 16. stoljeća. Međutim, sve do početka XVIII vijeka. štampane su uglavnom crkvene knjige, dok su svjetovna, umjetnička djela i dalje postojala i distribuirana su u rukopisima.

Prilikom proučavanja staroruske književnosti treba uzeti u obzir jednu vrlo važnu okolnost: u srednjem vijeku fikcija se još nije pojavila kao samostalno područje društvene svijesti, bila je neraskidivo povezana sa filozofijom, naukom i religijom.

S tim u vezi, nemoguće je mehanički primijeniti na starorusku književnost one kriterije likovnosti kojima pristupamo kada ocjenjujemo fenomene književnog razvoja modernog vremena.

Proces istorijskog razvoja drevne ruske književnosti je proces postupne kristalizacije fikcije, njenog odvajanja od opšteg toka pisanja, njene demokratizacije i „sekularizacije“, odnosno oslobađanja od tutorstva crkve.

Jedna od karakterističnih osobina staroruske književnosti je njena povezanost sa crkvenim i poslovnim pisanjem, s jedne strane, i usmenom poetskom narodnom umjetnošću, s druge strane. Priroda ovih veza u svakoj istorijskoj fazi razvoja književnosti i u njenim pojedinačnim spomenicima bila je različita.

Međutim, što je šira i dublja literatura koristila umjetničko iskustvo folklora, što je zornije odražavala fenomene stvarnosti, to je širi bio obim njenog ideološkog i umjetničkog utjecaja.

Karakteristična karakteristika drevne ruske književnosti je istoricizam. Njeni junaci su pretežno istorijske ličnosti, ona gotovo da ne dopušta fikciju i striktno prati činjenice. Čak i brojne priče o "čudima" - pojavama koje se srednjovjekovnom čovjeku čine natprirodnim, nisu toliko fikcija starog ruskog pisca, već tačni zapisi priča bilo očevidaca ili samih osoba s kojima se "čudo" dogodilo.

Istoricizam staroruske književnosti ima specifično srednjovjekovni karakter. Tok i razvoj istorijskih događaja objašnjava se Božjom voljom, voljom proviđenja.

Junaci dela su prinčevi, vladari države, koji stoje na vrhu hijerarhijske lestvice feudalnog društva. Međutim, odbacivši religioznu ljusku, savremeni čitalac lako može otkriti tu živu istorijsku stvarnost, čiji je pravi tvorac bio ruski narod.

Kuskov V.V. Istorija drevne ruske književnosti. - M., 1998

Stari ruski(ili ruski srednjovekovni, ili drevni istočnoslovenski) Književnost je zbirka pisanih djela, napisano na teritoriji Kijevske, a potom i Moskovske Rusije u periodu od 11. do 17. veka. Stara ruska književnost jeste zajednička antička književnost ruskog, bjeloruskog i ukrajinskog naroda.

Karta drevne Rusije
najveća istraživači drevne ruske književnosti su akademici Dmitrij Sergejevič Lihačov, Boris Aleksandrovič Ribakov, Aleksej Aleksandrovič Šahmatov.

Akademik D.S. Lihačev
Stara ruska književnost nije bila rezultat fikcije i imala je niz karakteristike .
1. Fikcija u staroj ruskoj književnosti nije bila dozvoljena, jer je fikcija laž, a laž je grešna. Zbog toga sva djela su bila vjerske ili istorijske prirode. Pravo na beletristiku shvatilo se tek u 17. veku.
2. Zbog nedostatka fikcije u staroj ruskoj književnosti nije postojao koncept autorstva, jer su djela ili odražavala stvarne istorijske događaje, ili su predstavljala kršćanske knjige. Dakle, djela drevne ruske književnosti imaju sastavljača, prepisivača, ali ne i autora.
3. Djela drevne ruske književnosti nastala su u skladu sa bonton, odnosno po određenim pravilima. Etiketa se sastojala od ideja o tome kako bi se tok događaja trebao odvijati, kako bi se junak trebao ponašati, kako je sastavljač djela dužan opisati ono što se događa.
4. Stara ruska književnost razvijao veoma sporo: za sedam vekova nastalo je svega nekoliko desetina dela. Ovo je objašnjeno, prvo, činjenicom da su se dela prepisivala ručno, a knjige nisu umnožavane, pošto u Rusiji nije bilo štampanja sve do 1564. godine; drugo, broj pismenih (čitajućih) ljudi je bio veoma mali.

Žanrovi Stara ruska književnost se razlikovala od moderne.

Žanr	Definicija	Primjeri
HRONIKA	Opis istorijskih događaja po "godinama", odnosno po godinama. Vraća se na drevne grčke hronike.	"Priča o prošlim godinama", "Laurentian Chronicle", "Ipatiev Chronicle"
UPUTSTVO	Duhovni testament oca djeci.	"Učenje Vladimira Monomaha"
ŽIVOT (HAGIOGRAFIJA)	Biografija sveca.	"Život Borisa i Gleba", "Život Sergija Radonješkog", "Život protojereja Avvakuma"
WALKING	Opis putovanja.	"Hod preko tri mora", "Hod Bogorodice kroz muke"
VOJNA PRIČA	Opis vojnih pohoda.	"Zadonshchina", "Legenda o bici kod Mamaeva"
WORD	žanr elokvencije.	"Slovo o zakonu i milosti", "Slovo o uništenju ruske zemlje"