Nova dramaturgija, koja je zamijenila pozorište srednjeg vijeka - misterije, alegorijski moral i primitivne narodne farse, razvijala se postepeno.

Još tridesetih godina šesnaestog veka biskup Bejl, vatreni protestant, napisao je dramu usmerenu protiv katoličanstva. Svoje misli ilustrovao je primjerom iz istorije Engleske – borbom kralja Ivana Bezemljaša (vladao od 1199. do 1216.) protiv pape. U stvarnosti, ovaj kralj je bio beznačajna osoba, ali je protestantskom biskupu bio prirastao srcu jer je bio u neprijateljstvu sa papom. Bayle je napisao moral u kojem djeluju personificirane vrline i poroci. Centralna figura predstave zvala se Vrlina. Ali istovremeno se zvao Kralj Jovan. Među sumornim figurama koje personificiraju poroke, jedna se zvala Ilegalno oduzeta vlast, ona je i Papa; ime druge je Poticanje na pobunu, ona je i papin legat. Bayleov "Kralj John" je svojevrsna drama u kojoj su alegorije starog srednjovjekovnog morala spojene sa novim istorijskim žanrom, koji je kasnije procvao u Šekspirovim istorijskim dramama. Bejlovog „Kralja Džona“ istoričari književnosti uporedili su sa čahurom: to više nije gusenica, ali još nije ni leptir.

Istovremeno, tridesetih godina 16. veka u Engleskoj počinje da se razvija takozvana "školska" drama. Nazvana je tako jer je nastala u zidovima univerziteta i škola: drame su pisali profesori i nastavnici, izvodili studenti i školarci. Ali možete je nazvati "školskom" dramom u smislu da su dramski pisci koji su je sami kreirali ipak naučili pisati drame učeći antičkih autora i imitirajući ih. Tridesetih godina šesnaestog veka napisana je prva komedija na engleskom, Ralph Royster-Deuster; njen autor je bio poznati učitelj u to vrijeme, Nikolas Youdl, direktor škole Eton. Pedesetih godina učeni pravnici Sackville i Norton napisali su prvu tragediju na engleskom - Gorboduk.

Ali sve je to bila samo "škola". Prava, životom puna dramska dela pojavila su se tek kada su ljudi sa univerziteta - "univerzitetski umovi" - počeli da poklanjaju svoje predstave profesionalnim glumcima. To se dogodilo osamdesetih godina XVI vijeka.

1586. pojavljuju se dvije drame koje zaslužuju posebnu pažnju. Autor prve je Thomas Kidd (koji je napisao i prvu dramu o Hamletu, koja, nažalost, nije došla do nas).

Dječja igra je tipična "tragedija grmljavine i krvi", kako su tada govorili. Sam naslov je elokventan - "Španska tragedija". Ovo je pokušaj, još uvijek primitivan, da se prikaže moć ljudskih osjećaja. Na pozornici se pojavljuje strašna figura Osvete, koja podsjeća na slike starog morala. Odmah izlazi Duh ubijene Andree, koji, žaleći se na podle ubice, doziva svog strašnog saputnika. Akcija počinje. Mladić kojeg Horatio voli lijepa djevojka Belimperia, i ona ga voli. Ali Baltazar, sin portugalskog kralja, takođe voli Belimperiju. Baltazar je odveden da pomogne bratu Belimperije - zločincu Lorenzu. U noći obasjane mjesečinom, kada mladi ljudi, sjedeći u bašti, izjavljuju jedni drugima ljubav, maskirane ubice izlaze na scenu i ubijaju Horacija bodežima. Na tadašnjoj engleskoj sceni voleli su da prikazuju ubistva i druge „strahote“: glumcu je stavljena boca crvenog sirćeta pod beli ogrtač; bodež je probio mehur, a crvene mrlje su se pojavile na belom ogrtaču. Nakon što su Horatia uboli bodežima, ubice objese njegov leš na drvo - očigledno, kako bi jasnije pokazali publici leš umrljan krvlju. Ubice tada nasilno odvode Belimperiju. Horaciov otac, stari Jeronimo, istrčava na njene vriske - u jednoj košulji, sa mačem u rukama. Ugledavši leš sina kako visi na drvetu, izgovara gromoglasni monolog, pozivajući na osvetu... Sve što se dešava na sceni posmatra Osveta i Duh ubijene Andree, koji, radujući se, čeka osvetu, jer Horacijeve ubice su i njegove ubice. Ali stari Jeronim okleva: nije lako osvetiti se kraljevom sinu. Nesrećni starac čeznutljivo razmišlja o životu. „O svijete! uzvikuje on. “Ne, ne svijet, već skup zločina!” On se poredi sa usamljenim putnikom koji je zalutao u snežnoj noći... Andrein duh obuzima zebnja. On se okreće osveti, ali vidi da ona spava. "Probudi se, Osveta!" uzvikuje u očaju. Osveta se budi. I tada starog Jeronima pada misao. Da bi postigao svoj cilj, planira da postavi dramu na dvoru (čitalac je već uočio neke sličnosti između ove tragedije i Šekspirovog Hamleta; podsećamo još jednom da je Kid bio autor prve drame o Hamletu). U predstavi koju je postavio Jeronim, učestvuju Belimperia, inicirani u njegov plan, kao i Baltazar i Lorenco. U toku predstave, likovi se moraju međusobno ubijati. Stari Jeronimo čini tako da se umjesto "pozorišnih" ubistava dešavaju prava ubistva. Predstava se završava, ali glumci ne ustaju sa zemlje. Španski kralj traži objašnjenje od Jeronima. Hijeronimo odbija da odgovori i, u potvrdu svog odbijanja, odgrize sebi jezik i ispljune ga. Tada kralj naredi da mu daju olovku da napiše objašnjenje. Hieronimo traži znakovima da mu daju nož da naoštri pero, i ubode se ovim nožem. Likujuća osveta pojavljuje se nad hrpom okrvavljenih leševa, što sugerira da prava odmazda tek dolazi: počinje u paklu.

Sve je u ovoj predstavi teatralno, uslovno, melodramatično kroz sve. "Španska tragedija" Tomasa Kida je rodonačelnik tog "romantičnog" trenda u dramaturgiji Šekspirovog doba, koji je dao povoda za takve tragedije kao što su, na primer, "Beli đavo" ili "Vojvotkinja od Malfija" Šekspirovog savremenika - Webster.

Iste 1586. godine napisana je drama sasvim druge vrste. Naziv mu je "Arden iz grada Feveršama" (autor nam je nepoznat). Ovo je drama iz porodicni zivot. Priča kako su mlada žena Alice Arden i njen ljubavnik Moseby ubili Alisinog muža. WITH velika snaga prikazano je samo ubistvo, kada Alisa uzalud pokušava da spere mrlje krvi (ovaj motiv je grandioznom snagom razvio Shakespeare u onoj čuvenoj sceni u kojoj ledi Macbeth luta u polusnu, obuzeta uspomenama). Sve je u ovoj predstavi vitalno, realno. A samu radnju autor je posudio iz stvarnog života. U epilogu autor traži od publike da mu oproste što u predstavi nema "dekoracija". Prema autoru, za umjetnost je dovoljna “jednostavna istina”. Ovu predstavu možemo nazvati rodonačelnikom tog trenda u dramaturgiji Šekspirove ere, koji je težio da prikaže Svakodnevni život, kao, na primjer, divna drama Thomasa Heywooda "Žena ubijena dobrotom". Šekspirovo djelo spaja obje struje - romantičnu i realističnu.

To je bio prolog. Pravi događaji počinju pojavljivanjem na londonskoj sceni drama Christophera Marlowea. Marlowe je rođen, poput Shakespearea, 1564. godine i bio je samo dva mjeseca stariji od njega. Marlova domovina bio je drevni grad Canterbury. Otac Christophera Marla imao je prodavnicu cipela. Roditelji su sina poslali na Univerzitet Kembridž, nadajući se da će ga učiniti sveštenikom. Međutim, nakon završetka fakulteta, umjesto u crkvenom oltaru, Marlo je završio na pozornici londonske pozornice. Ali nije mu bilo suđeno da postane glumac. Prema legendi, slomio je nogu i morao je da prestane sa glumom. Zatim je počeo da piše drame. Njegov grandiozni ep u dva dela i deset činova "Tamerlan Veliki" pojavio se 1587-1588. U ovom epu Marlo govori o životu, ratovima i smrti slavnog komandanta XIV veka.

„Skitski pastir“, „razbojnik sa Volge“ nazivaju Tamerlanom u Marlovoj drami istočnjački kraljevi, koje on svrgne s prestola, zauzevši njihova kraljevstva. Tamerlanova vojska se, prema Marlu, sastoji od "jednostavnih seoskih momaka". Marlo prikazuje Tamerlana kao mišićavog diva. Ovo je čovjek fenomenalne fizičke snage, neuništive volje i elementarnog temperamenta. Podsjeća na moćne figure stvorene Michelangelovim dlijetom. Motiv veličanja zemaljskog života, tako tipičan za renesansu, glasno odzvanja u ovom grandioznom dramskom epu; Sa bine se čuju riječi: „Mislim da se nebeska zadovoljstva ne mogu porediti sa kraljevskom radošću na zemlji!“

Tamerlan je, kao i sam Marlo, strastveni slobodoumnik. U jednom od svojih burnih gromoglasnih monologa on kaže da je cilj čovjeka "zauvijek da se uzdigne do beskonačnog znanja i da bude vječno u pokretu, poput nebeskih sfera koje ne poznaju mir". Ovaj fantastični heroj pun je viška snage. Na pozornicu se penje u kočijama, u koje su umjesto konja upregnuti kraljevi koje je zarobio. "Hej ti razmažene azijske nagove!" viče on, podstičući ih svojim bičem.

Sljedeća Marlova predstava bila je Tragična istorija doktora Fausta. Bila je to prva dramska adaptacija slavne legende. Marlova igra odražavala je ljudsku želju za osvajanjem prirodnih sila, tako karakterističnu za renesansu. Faust prodaje svoju dušu Mefistofelu kako bi "dobio zlatne darove znanja" i "prodro u riznicu prirode". On sanja da uzme svoje rodnom gradu bakarni zid i učiniti ga nepristupačnim za neprijatelja, promeniti tok reka, baciti most preko Atlantik, da napuni Gibraltar i poveže Evropu i Afriku u jedan kontinent... "Kako je sve to grandiozno!" - primetio je Gete, koji je za svog Fausta iskoristio neke od obeležja Marlove tragedije.

Grandiozni domet fantazije, moćan pritisak sila, kao s mukom, karakteriziraju Marlov rad. "Marlov moćan stih," napisao je Ben Jonson. Shakespeare također govori o "moćnoj izreci" Marlowea.

Puritanci, koji su stvorili kodeks novog buržoaskog morala, bili su ogorčeni na strastvenog slobodoumca koji je otvoreno propovijedao svoje stavove. Jedan za drugim, optužbe su stizale Kraljičinom tajnom vijeću. Čak je i običan narod, iako su Marloweove drame među njima imale ogroman uspjeh, ponekad gledao na ono što se događa na sceni ne bez sujevjernog straha. Čak je i u Londonu bila takva glasina. Jednom, nakon predstave Fausta, ispostavilo se da je glumac koji je igrao ulogu Mefistofela bio bolestan i da nije išao u pozorište. Ko je onda glumio Mefistofela tog dana? Glumci su utrčali u svlačionicu, a tek tada su po mirisu sumpora pogodili da tog dana na londonskoj sceni nastupa sam đavo.

Marlo je napisao još nekoliko drama (njegova najbolja drama po živosti ljudskih portreta koje je stvorio je istorijska hronika "Kralj Edvard II"). Ali njegovom neverovatnom talentu nije bilo suđeno da se razvije u punoj snazi. 30. maja 1593. godine Kristofer Marlou, u svojoj tridesetoj godini, ubijen je u kafani. Puritanci su se radovali. “Gospod je posadio ovog psa koji laje na udicu osvete”, napisao je jedan od njih.

O Marlovoj smrti razvile su se mnoge legende. Neke legende govore da je Marlo umro u pijanoj tuči, posvađajući se sa svojim ubicom zbog prostitutke; drugi da je pao braneći čast nevine devojke. Ove legende su se do nedavno ozbiljno slušale. I to tek 1925 Američki profesor Leslie Hotson je u engleskim arhivima uspio pronaći dokumente koji bacaju novo svjetlo na okolnosti Marlove smrti (Hotsonova otkrića su izložena u knjizi: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925.). I ispostavilo se da je ubistvo Marla djelo Tajnog vijeća kraljice Elizabete; ubistvu Marla bio je prisutan izvjesni Field - agent Tajnog vijeća.

Tako je umro, a da nije u potpunosti otkrio svoje stvaralačke moći, "otac engleske drame" Christopher Marlowe. I baš te godine, kada je njegova zvijezda, koja gori blistavim, strastvenim i neujednačenim sjajem, zašla, zvijezda Williama Shakespearea počela je da se uzdiže na pozorišnom nebu Londona. Za razliku od svojih prethodnika, koji su bili fakultetski obrazovani, "univerzitetski umovi", ovaj novi dramatičar bio je običan glumac.

Spomenuli smo samo neke od Shakespeareovih prethodnika. U stvarnosti, Shakespeare je naširoko koristio cjelokupnu književnu prošlost svoje domovine. Mnogo je pozajmio od Čosera (na primer, Šekspirova pesma "Lukrecija" sa svojim korenima radnje vodi nas u Čoserove "Legende o dobrim ženama"; slike Tezeja i Hipolite u komediji "San letnje noći" verovatno su inspirisane " Vitezova priča“ iz Čocerovih čuvenih Kenterberijskih priča, Čoserove pesme Troilo i Kresida uticale su na istoimenu Šekspirovu komediju itd.). Šekspir je mnogo dugovao Edmundu Spenseru, autoru Kraljice vila, i drugim pesnicima svoje škole. Od "Arkadije" Filipa Sidneja, Šekspir je pozajmio zaplet, koji je utjelovio u liku Glostera, kojeg je izdao njegov sin Edmund ("Kralj Lir") - Šekspir je takođe odao počast eufizmu. Na kraju, među prethodnicima Shakespearea treba spomenuti bezimene pripovjedače engleskih narodnih balada. Upravo se u engleskoj narodnoj baladi rađa tragična drama radnje, koja je tako tipična za rad Šekspira i njegovih savremenika. Mnoge misli i osjećanja koja dugo postoje u narodu i ogledaju se u narodnim baladama i pjesmama našla su sjajan umjetnički izraz u Šekspirovom delu. Korijeni ovog stvaralaštva sežu duboko u narodno tlo.

Od djela strane književnosti, na Shakespearea su prvenstveno utjecale italijanske pripovijetke Boccaccio i Bandello, iz kojih je Shakespeare pozajmio niz zapleta za svoje drame. Zbirka italijanskih i francuskih kratkih priča prevedena na engleski, pod nazivom Dvorana užitaka, bila je Šekspirov priručnik. Za svoje "rimske tragedije" ("Julije Cezar", "Koriolan", "Antonije i Kleopatra") Šekspir je uzeo zaplete iz Plutarhovih Života slavnih ljudi, koje je čitao u engleski prijevod Norta. Među njegovim omiljenim knjigama bile su i Ovidijeve Metamorfoze u engleskom prevodu od Goldinga.

Šekspirovo djelo pripremali su mnogi pjesnici, pisci i prevodioci.

Marlo Christopher

(Marlow) - najpoznatiji od engleskih dramatičara koji su prethodili Shakespeareu (1564-1593). Siromašan čovjek, sin obućara, rano je obrazovanje stekao u Canterburyju i sa 16 godina upisao Univerzitet u Kembridžu. Godine 1583. diplomirao je na Univerzitetu i otišao u London da traži sreću. Ima vijesti da je prije glume kao dramskog pisca bio glumac, ali je slomio nogu i morao je zauvijek odustati od scenske karijere. Živeći u Londonu, M. se upoznao sa pesnicima i dramskim piscima i bio je manje-više u prijateljskim odnosima sa Grinom, Čepmenom, ser Volterom Rejlijem i Tomasom Nešom, sa kojima su zajedno napisali tragediju "Dido". Godine 1587. Marlowe je magistrirao na Kembridžu i postavio svoju prvu tragediju Tamerlan. Od dva pravca dramske umjetnosti koja su dominirala njegovim vremenom, klasičnog i narodnog, Marlo je odabrao ovaj drugi kako bi ga transformirao. Prije M., narodna drama je bila izmjena krvavih događaja i glupih epizoda, u kojima su klovnovi čak smjeli improvizirati. Već u prologu "Tamerlana" uočava se svjesna namjera autora da trasira nove puteve dramskoj umjetnosti, da zainteresuje javnost za prikaz svjetskih istorijskih događaja, slikama propasti kraljevstava i naroda. Osim toga, Marlo je bio prvi koji je pokušao da radnju postavi na psihološku osnovu, da je shvati unutrašnjim motivima. U licu Tamerlana iznio je tip ambicioznog čovjeka, koji gori od neutažive žeđi za moći; Jedinstvo tragedije je u tome što se svi ljudi dovode u vezu sa ovom tragičnom karakternom crtom istočnog osvajača, uzdižu se i ginu kroz nju. Isti psihološki način M. je zadržao i u drugim svojim radovima. Junak druge drame M., Faust, (1588), nezadovoljan srednjovekovnom naukom, želi da uz pomoć magije pronikne u tajne prirode; nezadovoljan receptima srednjovekovnog asketizma, on gazi žeđ za životom i njegovim zadovoljstvima karakterističnim za renesansnog čoveka - a za zadovoljenje te dve težnje spremno je da svoju dušu preda đavolu. - Psihološki motiv u osnovi treće Marloove drame Malteški Jevrej (1589-1590) je žeđ za osvetom Jevreja nad hrišćanima, za svu nepravdu i ugnjetavanje kojima su njegovi sunarodnici vekovima bili podvrgnuti hrišćanima. M.-ov zadatak je bio da prikaže postepenu gorčinu i moralno divljanje osobe pod uticajem progona i nepravde koji su ga zadesili. Greška engleskog dramskog pisca je u tome što junak drame ne izdrži do kraja ulogu neumoljivog osvetnika za svoj narod i u posljednjem činu dopušta da ga ponese vlastiti interes. Marloweovo najzrelije djelo je njegova dramatična hronika Edvarda II, koja je poslužila kao model za Šekspirovog Ričarda II. I u ovakvim djelima bio je isti reformator kao i u drugim. Prije Edvarda II, drame iz nacionalne historije bile su, uz vrlo rijetke izuzetke, ništa drugo do kronike prenesene u dijalošku formu. Za razliku od autora ovih djela, M. je svoj materijal tretirao kao pravi umjetnik: uzimao je ono što mu je bilo potrebno za svoje dramske svrhe, odbacivao nepotrebno, razotkrivao unutrašnje motive postupaka likova, stvarao cijele likove iz nejasnih nagoveštaja. . Zahvaljujući takvim tehnikama, otkrivajući u Marloweu pravog umjetnika, dramska kronika se pod njegovom rukom pretvorila u pravu istorijsku dramu, s ispravnim, smislenim unutrašnjim motivima za razvoj radnji, sa zahvalnim dramskim situacijama i majstorski ocrtanim likovima. Reformu engleske drame koju je zamislio M. umnogome je olakšao metar koji je uveo, a koji je potpuno promijenio dramsku dikciju. Zamjena rime praznim stihom imala je vrlo važnost u razvoju engleske drame. Obavezna rima, kao što se vidi u francuskom tzv. pseudoklasična tragedija, sputala je pesnikovu maštu, primorala ga da na svakom koraku žrtvuje misao forme, dok je gipki i glatki pentametarski beli jamb koji je uveo M. odmah dao engleski. narodna drama prirodnost, jednostavnost i sloboda. Briljantnu dramsku karijeru M. prekinulo je najviše tragično. Tokom boravka u Depfordu, gradiću na Temzi, posvađao se u kafani, na večeri, sa svojim društvom za piće Archerom. Vrele M. je izvukao svoj bodež i jurnuo na Archera, koji je odbio udarac i uperio M.-ov bodež u svoje oko. Pesnik je umro nekoliko sati kasnije, u strašnim mukama. Ako uzmemo u obzir da je Marlowe umro prije svoje tridesete, u dobi kada Shakespeare još nije napisao nijedno od svojih velikih djela, onda se ne može ne iznenaditi snaga njegovog genija i činjenica da je u kratko vrijeme toliko je uspeo da učini za razvoj engleske drame. Bez preterivanja se može reći da je on sam otvorio put Šekspiru.

Sažetak informacija o Malom može se naći u knjizi N. Storoženka, Šekspirovi prethodnici, i u 20. izdanju Koršove i Kirpičnikove Istorije univerzalne književnosti. vidi takođe Ward, "Engleska dramska književnost" ( T . I, 1875); Saintsbury, "Elizabeth Literature" ( L ., 1887); Symonds, "Shakspearesovi prethodnici" (1884); Ulrici, "Shakspeare's Dramatische Kunst" (1- th t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( Lpc ., 1889); Heinemann, "Esej prema bibliografiji Marloweovog Fausla" ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Beč, 1888). Radovi M. objavljivani više puta; njihovo najbolje izdanje pripada Days ("Marlowe's Works", L., 1850). Na ruski postoji prevod Fausta koji je napravio Minaev - previše slobodan ("Slučaj", 1876, maj), i vrlo zadovoljavajući prevod Edvard II, u vlasništvu gospođe Radislavske (časopis Art, 1885). Ruska reč“, 1859, br. 2 i 3).

Glavni članak:Elizabetanska drama

U doba Shakespearea, uz tada uspješan Glob teatar u Londonu, postojalo je još nekoliko značajnih pozorišta koja su se međusobno takmičila. Pozorište "Ruža" (The Rose, 1587-1605), koje je izgradio biznismen Filip Henslou (Philipp Henslowe, 1550-1616). Swan teatar (The Swan, 1595-1632), koji je sagradio draguljar i trgovac Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Teatar Fortune, čija je izgradnja počela 1600, i drugi. Jedan od najpoznatijih Šekspirovih dramskih pisaca bio je talentovani pesnik Kristofer Marlou (1564-1593), pod čiji je uticaj nesumnjivo pao Šekspir na samom početku svog stvaralaštva, a čije su sve drame tada postavljane u Ruži teatru. Bio je jedan od dramskih pisaca – „akademika“ koji su imali diplome Oksforda ili Kembridža, među kojima su bili i Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) i Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Uz njih su radili i drugi pisci, koji nisu imali fakultetsko obrazovanje, čiji su spisi na ovaj ili onaj način uticali na Šekspirovo stvaralaštvo. Ovo je Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), koji je napisao raniju dramu o Hamletu, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599), autor drame "Dva goropadice iz Abingdona" (The Two Angry Women of Abingdon), na osnovu koje je nastala Šekspirova komedija "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602).

[uredi] Pozorišna tehnika u eri Williama Shakespearea

Glavni članak:Pozorišna tehnika u doba Šekspira

Pozorišna tehnika u doba Šekspira - Šekspirov teatar nesumnjivo odgovara sistemu predstave, koju su prvobitno postavljale grupe putujućih komičara po gostionicama i hotelskim dvorištima; ova hotelska dvorišta obično su se sastojala od zgrade okružene na drugom spratu otvorenim spratnim balkonom, duž kojeg su se nalazile sobe i ulazi u njih. Lutajuća trupa, ušavši u takvo dvorište, priredila je scenu blizu jednog od pravougaonika njegovih zidova; gledaoci su sjedili u dvorištu i na balkonu. Scena je bila uređena u vidu drvene platforme na kozama, čiji je dio izlazio na otvoreno dvorište, a drugi, zadnji, ostao je ispod balkona. S balkona je pala zavjesa. Tako su odmah formirane tri platforme: prednja - ispred balkona, zadnja - ispod balkona iza zavese i gornja - sam balkon iznad bine. Isti princip je u osnovi prijelaznog oblika engleskog teatra 16. i ranog 17. vijeka. Prvo javno stacionarno pozorište sagradila je glumačka porodica Burbage 1576. godine u Londonu (ili bolje rečeno van Londona, van granica grada, pošto pozorišta nisu bila dozvoljena unutar grada). Godine 1599. stvoreno je teatar Globe, s kojim je povezana većina Shakespeareovog djela. Šekspirovo pozorište još ne poznaje gledalište, ali poznaje dvorište kao reminiscenciju hotelskih dvorišta. Ovako otvoreno gledalište bez krova bilo je okruženo galerijom ili dvije galerije. Bina je bila pokrivena krovom i predstavljala je iste tri platforme hotelskog dvorišta. Prednji dio bine je skoro trećinu ušao u gledalište - stojeći parter (tako je doslovno nosio svoj naziv "par terre" - na tlu). Demokratski dio publike, koji je ispunio parter, također je okružio binu u gustom prstenu. Privilegiraniji, aristokratski dio publike smjestio se - ležeći i na klupama - na samoj bini uz njene rubove. Istorija pozorišta ovog vremena bilježi stalno neprijateljstvo i svađe, koje ponekad čak i prerasta u tuču, između ove dvije grupe gledalaca. Klasno neprijateljstvo zanatlija i radnika prema aristokratiji je ovdje djelovalo prilično bučno. Uglavnom, ta tišina, koju naša sala poznaje, nije bila u Šekspirovom pozorištu. Stražnji dio bine bio je odvojen kliznom zavjesom. Tu su se obično izvodile intimne scene (na primjer, u Dezdemoninoj spavaćoj sobi), tamo su se igrale i kada je bilo potrebno brzo prenijeti radnju na drugo mjesto i prikazati lik u novom položaju (npr. u Marlovoj drami "Tamerlan" tamo je bilješka: "zavjesa je povučena, a Zenokrat leži u krevetu, Tamerlan sjedi pored nje", ili u Shakespeareovoj "Zimskoj priči": "Polina povlači zavjesu i otkriva Hermionu koja stoji u obliku statue" ). Prednja platforma je bila glavna scena, služila je i za procesije, tada omiljena u pozorištu, za prikazivanje mačevanja, koje je u to vreme bilo izuzetno popularno (scena u poslednjem činu Hamleta). Tu su nastupali i klovnovi, žongleri, akrobati koji su zabavljali publiku između scena glavne predstave (u Šekspirovom pozorištu nije bilo pauze). Kasnije, tokom kasnije književne obrade Šekspirovih drama, neki od ovih klovnovskih interludija i klovnovskih opaski uključeni su u štampani tekst. Svaki nastup se obavezno završavao "džigom" - posebnom vrstom pjesme uz ples u izvedbi klovna; scena grobara u Hamletu u Shakespeareovo doba bila je klovn, kasnije je bila ispunjena patosom. U šekspirovskom pozorištu još uvek nema oštre razlike između dramskog glumca i akrobate, šaljivdžije. Istina, ta razlika se već razvija, osjeća se, nastaje. Ali ivice još nisu izbrisane. Još nije prekinuta veza koja povezuje šekspirovskog glumca sa glupanom, histrionom, žonglerom, klovnovskim „đavolom“ srednjovekovne misterije, sa farsičnom šašavom. Sasvim je razumljivo zašto kotlar iz "Ukroćenja goropadnice" na riječ "komedija" prije svega podsjeća na trikove žonglera. Gornja scena je korištena kada je radnju trebalo prikazati logikom događaja iznad, na primjer, na zidovima tvrđave ("Koriolan"), na Julijinom balkonu ("Romeo i Julija"). U takvim slučajevima, skripta ima napomenu "iznad". Na primjer, praktikovao se takav raspored - gornji je prikazivao zid tvrđave, a zavjesa stražnje platforme povučena dolje značila je istovremeno i gradska vrata koja se otvaraju ispred pobjednika. Takav sistem pozorišta objašnjava i strukturu Šekspirovih drama, koje još ne poznaju nikakvu podjelu na činove (ova podjela je napravljena nakon Šekspirove smrti, u izdanju 1623. godine), ni egzaktan istorizam, ni slikovni realizam. Paralelnost zapleta u jednoj te istoj predstavi, tako svojstvena elizabetanskim dramatičarima, odnedavno se objašnjava osebujnom strukturom scene, otvorene publici sa tri strane. Takozvani zakon "vremenskog kontinuiteta" dominira ovom scenom. Razvoj jedne radnje omogućio je da se drugi nastavi, takoreći, "iza kulisa", čime je ispunjen odgovarajući interval "pozorišnog vremena" između segmenata ove radnje. Izgrađena na kratkim aktivnim epizodama, radnja se prenosi s mjesta na mjesto relativnom brzinom. To se također odražava u tradiciji misterijskih scena. Dakle, novi izlazak iste osobe, ili čak samo nekoliko koraka duž bine sa odgovarajućim tekstualnim objašnjenjem, već je ukazivao na novo mjesto. Na primjer, u Mnogo buke oko ničega, Benedikt kaže dječaku: „Imam knjigu na prozoru u svojoj sobi, donesi je ovamo u baštu“ - to znači da se radnja odvija u vrtu. Ponekad se u Shakespeareovim djelima neko mjesto ili vrijeme naznačuje ne tako jednostavno, već cijelim poetskim opisom istog. Ovo je jedan od njegovih omiljenih trikova. Na primjer, u “Romeu i Juliji”, na slici koja prati scenu mjesečinom obasjane noći, Lorenco ulazi, kaže: “Jasan osmijeh svitanja sivookog Mrkog već tjera noć i pozlati oblak istoka prugama svjetlosti...” Ili riječi prologa prvog čina “Henrija V”: “... Zamislite da se ovdje prostiru ravnice dvaju kraljevstava, čije se obale, Prislonjene tako blizu jedna drugoj, razdvajaju uzak, ali opasan Moćni okean. Nekoliko koraka Romeo sa prijateljima značilo je da se sa ulice preselio u kuću. Za označavanje mjesta korišteni su i "naslovi" - ploče s natpisom. Ponekad je scena prikazivala nekoliko gradova odjednom, a natpisi s njihovim imenima bili su dovoljni da orijentiraju gledatelja u akciji. Završetkom scene likovi su napuštali scenu, ponekad i ostajali - na primjer, maskirani gosti koji su šetali ulicom do Capuletove kuće ("Romeo i Julija") nisu napuštali scenu, a pojavljivanje lakeja sa salvetama značilo da su već stigli i da su u odajama Kapuleta. Drama se u to vrijeme nije smatrala "književnošću". Dramaturg nije težio autorstvu, a to nije uvijek bilo moguće. Tradicija anonimne drame došla je iz srednjeg vijeka kroz putujuće trupe i nastavila djelovati. Tako se ime Šekspira pod naslovima njegovih drama pojavljuje tek 1593. Ono što je pozorišni dramaturg napisao, nije nameravao da se objavi, već je imao u vidu isključivo pozorište. Značajan dio dramatičara elizabetanskog doba bio je vezan za određeno pozorište i obavezao se da ovom teatru isporučuje repertoar. Takmičenje trupa zahtevalo je veliki broj predstava. Za period od 1558. do 1643. njihov broj u Engleskoj procjenjuje se na preko 2.000 imena. Vrlo često istu predstavu koriste brojne trupe, prerađujući svaku na svoj način, prilagođavajući je trupi. Anonimno autorstvo je isključilo književni plagijat, a moglo se govoriti samo o „piratskim“ metodama takmičenja, kada se komad ukrade po sluhu, prema približnom snimku itd. zapleta iz već postojećih drama. Takvi su, na primjer, Hamlet, Kralj Lir i drugi. Javnost nije tražila ime autora predstave. To je pak dovelo do toga da je napisana predstava bila samo "osnova" za izvođenje, autorski tekst je na bilo koji način mijenjan tokom proba. Predstave šaljivdžija često se označavaju opaskom „šaf kaže“, pružajući pozorištu sadržaj scene šaljivdžije ili improvizacije samog džukela. Autor je prodao svoj rukopis pozorištu i nakon toga nije polagao pravo na autorska prava ili prava na njega. Zajednički i samim tim vrlo brzi rad više autora na jednoj predstavi bio je vrlo čest, na primjer, jedni su razvijali dramsku intrigu, drugi - komični dio, ludorije šaljivdžija, treći su prikazivali sve vrste "strašnih" efekata, koji su bili vrlo tada popularna itd. e. Krajem epohe, početkom 17. veka, književna drama je već počela da se probija na scenu. Otuđenje između "učenih" autora, sekularnih "amatera" i profesionalnih dramatičara sve je manje. Književni autori (na primjer, Ben Jonson) počinju raditi za pozorište, pozorišni dramatičari, zauzvrat, sve više počinju da se objavljuju.

[uredi] Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareovog stvaralaštva (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskog kompletnog djela Shakespearea S. A. Vengerov) u kasno XIX- početkom 20. veka, na osnovu hronologije dela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od „veselog raspoloženja“, vere u trijumf pravde, humanističkih ideala na početku puta do razočarenja i uništenja sve iluzije na kraju. Međutim, posljednjih godina postoji mišljenje da je zaključak o ličnosti autora na osnovu njegovih djela pogrešan.

Godine 1930. Šekspirov naučnik E. K. Čembers je predložio hronologiju Šekspirovog dela po žanru, kasnije ju je ispravio J. McManway. Postojala su četiri perioda: prvi (1590-1594) - rani: hronike, renesansne komedije, "tragedija strave" ("Tit Andronik"), dve pesme; druga (1594-1600) - renesansne komedije, prva zrela tragedija ("Romeo i Julija"), hronike sa elementima tragedije, antička tragedija ("Julije Cezar"), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, "mračne komedije"; četvrti (1609-1613) - bajkovite drame s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki od Shakespeareovih učenjaka, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvi i drugi period u jedno rano razdoblje.

[uredi] Prvo razdoblje (1590-1594)

Prvi period je otprilike 1590-1594 godine.

Prema književnim metodama može se nazvati periodom imitacije: Shakespeare je još uvijek potpuno u milosti svojih prethodnika. Po raspoloženju ovaj period su pristalice biografskog pristupa proučavanju Šekspirovog dela definisali kao period idealističke vere u najbolje straneživot: „Mladi Šekspir sa entuzijazmom kažnjava porok u svojim istorijskim tragedijama i sa entuzijazmom opeva visoka i poetska osećanja – prijateljstvo, samopožrtvovanje, a posebno ljubav“ (Vengerov).

U tragediji Tit Andronik» Shakespeare je u potpunosti odao počast tradiciji svojih savremenih dramskih pisaca da zadrže pažnju publike forsiranjem strasti, okrutnošću i naturalizmom. Užasi "Tita Andronika" direktan su i neposredan odraz užasa iz predstava Kida i Marlowea.

Vjerovatno su Shakespeareove prve drame bile tri dijela Henrika VI. Holinshedove hronike poslužile su kao izvor za ovu i naredne istorijske hronike. Tema koja objedinjuje sve Šekspirove hronike je promena niza slabih i nesposobnih vladara koji su doveli zemlju do građanskih sukoba i građanskog rata i uspostavljanja reda dolaskom dinastije Tudor. Poput Marlowea u Edwardu II, Shakespeare ne opisuje samo historijske događaje, već istražuje motive koji stoje iza postupaka likova.

« Komedija grešaka"- rana, "studentska" komedija, komedija pozicija. Po tadašnjem običaju, prerada drame modernog engleskog autora, izvor za koju je bila Plautova komedija Menehma, koja opisuje avanture braće blizanaca. Radnja se odvija u Efezu, koji malo liči na drevni grčki grad: autor prenosi znakove savremene Engleske u antičko okruženje. Shakespeare dodaje priču dvostrukog sluge, čime još više zbunjuje radnju. Karakteristično je da već u ovom djelu postoji mješavina komičnog i tragičnog, što je uobičajeno za Shakespearea: starcu Egeonu, koji je nesvjesno prekršio Efeski zakon, prijeti pogubljenje, i to samo nizom nevjerovatnih slučajnosti. , apsurdne greške, u finalu mu stiže spas. Prekid tragične radnje komičnom scenom, čak i u najmračnijim Šekspirovim delima, podsećanje je, ukorenjeno u srednjovekovnoj tradiciji, na blizinu smrti i, istovremeno, na neprekidni tok života i njegovo stalno obnavljanje.

Igra " Ukroćenje goropadnice“, nastao u tradiciji farsične komedije. Ovo je varijacija na radnju, popularnu u londonskim pozorištima 1590-ih, o pacifikaciji žene od strane njenog muža. U uzbudljivom duelu, dvije izvanredne ličnosti se susreću i žena je poražena. Autor proglašava nepovredivost ustaljenog poretka, gdje je glava porodice muškarac.

U narednim komadima, Shakespeare se udaljava od vanjskih komičnih sredstava. " Ljubavni besplodni napori"- komedija nastala pod uticajem Lilinih drama, koje je napisao za postavljanje u pozorištu maski na kraljevskom dvoru i u aristokratskim kućama. S prilično jednostavnom radnjom, predstava je kontinuirani turnir, takmičenje likova u duhovitim dijalozima, složenoj verbalnoj igri, komponovanju pjesama i soneta (do tada je Shakespeare već savladao tešku poetsku formu). Jezik "Love's Labour's Lost" - pretenciozan, cvjetni, takozvani eufizam - jezik je engleske aristokratske elite tog vremena, koji je postao popularan nakon objavljivanja Lilinog romana "Euphues, or the Anatomy of Wit".

[uredi] Drugi period (1594-1600)

Romeo i julija. Slika F. Dixieja (1884.)

Oko 1595. Shakespeare stvara jednu od svojih najpoznatijih tragedija - "Romeo i julija", - istorija razvoja ljudske ličnosti u borbi sa spoljnim okolnostima za pravo na ljubav. "Za svoju verziju Romea i Julije, Šekspir je možda koristio preradu starog teksta koji su ostavili 'akademici' (krug dramskih pisaca koji su imali univerzitetske diplome)" o žalosnoj sudbini Romea i Julije (1524.) izabrano je. kod drugih italijanskih autora (Bandello, Bolderi, Groto) i dalje raširen u evropskoj književnosti. poznati zaplet stavio je Artur Bruk u osnovu pesme "Tragična priča o Romeju i Juliji" (Arthur Brooke. The tragical Historye of Romeus and Juliet, 1562). Vjerovatno je Brookeovo djelo poslužilo kao izvor za Shakespearea. Pojačao je lirizam i dramatiku radnje, preispitao i obogatio karaktere likova, stvorio poetske monologe koji otkrivaju unutrašnje doživljaje glavnih likova, pretvarajući tako obično djelo u renesansnu ljubavnu pjesmu. Ovo je tragedija posebnog tipa, lirska, optimistična, uprkos smrti glavnih likova u finalu. Njihova imena su postala zajednička imenica za najvišu poeziju strasti.

Otprilike 1596. godine datira još jedno od najpoznatijih Shakespeareovih djela - "Venecijanski trgovac". Shylock, baš kao i drugi poznati Jevrej iz elizabetanske drame - Barabas ("Jevrej s Malte" od Marla), žudi za osvetom. Ali, za razliku od Barabe, Shylocku, koji ostaje negativan lik, mnogo je teže. S jedne strane, ovo je pohlepan, lukav, čak i okrutan lihvar, s druge strane, uvrijeđena osoba čiji uvreda izaziva saosjećanje. Shylockov čuveni monolog o identitetu Jevreja i bilo koje druge osobe „Ali zar Jevrejin nema oči?..“(III čin, 1. scena) prepoznaju neki kritičari najbolji govor u odbrani ravnopravnosti Jevreja u celoj književnosti. Predstava suprotstavlja moć novca nad osobom i kult prijateljstva - sastavni dio životnog sklada.

Uprkos "problemu" predstave i dramatičnosti priče Antonija i Šiloka, po svojoj atmosferi "Mletački trgovac" je blizak predstavama iz bajke poput " Spavajte u ljetnoj noći(1596.). Magični komad je vjerovatno napisan za proslave povodom vjenčanja jednog od elizabetanskih plemića. Po prvi put u književnosti, Shakespeare obdaruje fantastična bića ljudskim slabostima i kontradikcijama, stvarajući likove. Kao i uvijek, on naslojava dramatične scene sa komičnim: atenski zanatlije, vrlo slični engleskim radnicima, vrijedno i nespretno pripremaju za vjenčanje Tezeja i Hipolite predstavu „Pyramus and Thisbe”, koja je priča o nesretnoj ljubavi, ispričana u parodijski oblik. Istraživači su bili iznenađeni izborom radnje za predstavu o "vjenčanju": njena vanjska radnja - nesporazumi između dva para ljubavnika, riješeni samo zahvaljujući dobroj volji Oberona i magiji, ruganje ženskim hirovima (Titanijina iznenadna strast prema Fondaciji ) - izražava krajnje skeptičan pogled na ljubav. Međutim, ovo "jedno od najpoetičnijih djela" ima ozbiljnu konotaciju - egzaltaciju iskrenog osjećaja koji ima ispod sebe moralnu osnovu.

Falstaff s velikim vrčem vina i peharom. Slika E. von Grütznera (1896.)

S. A. Vengerov je vidio prelazak u drugi period „u odsustvo igračka poezija mladosti, što je tako karakteristično za prvi period. Heroji su još mladi, ali su već živjeli pristojnim životom i glavna stvar za njih u životu je zadovoljstvo. Porcija je pikantna, živahna, ali već u njoj nema nježnih čari djevojaka Dva Veronijana, a još više Julije.

Istovremeno, Shakespeare stvara besmrtni i najzanimljiviji tip, koji do sada nije imao analoga u svjetskoj književnosti - Sir John Falstaff. Uspjeh oba dijela Henry IV„Najvažnija je zasluga ovog najupečatljivijeg lika u hronici, koji je odmah postao popularan. Lik je nesumnjivo negativan, ali kompleksnog karaktera. Materijalista, egoista, čovek bez ideala: čast za njega nije ništa, pronicljivi i pronicljivi skeptik. On poriče počasti, moć i bogatstvo: novac mu je potreban samo kao sredstvo za dobijanje hrane, vina i žena. Ali suština stripa, zrno Falstaffove slike nije samo njegova duhovitost, već i veseo smijeh samom sebi i svijetu oko njega. Njegova snaga je u poznavanju ljudske prirode, odvratno mu je sve što čoveka vezuje, on je oličenje slobode duha i beskrupuloznosti. Čovjek prolazne ere, on nije potreban tamo gdje je moćna država. Shvativši da takav lik nije na mjestu u drami o idealnom vladaru, u " Henry V Shakespeare to uklanja: publika je jednostavno obaviještena o Falstaffovoj smrti. Prema predanju, vjeruje se da ga je na zahtjev kraljice Elizabete, koja je htjela ponovo vidjeti Falstaffa na sceni, Shakespeare uskrsnuo u " Vesele žene iz Windsora". Ali ovo je samo blijeda kopija bivšeg Falstaffa. Izgubio je znanje o svetu oko sebe, nema više zdrave ironije, smeha samom sebi. Ostao je samo samozadovoljni skitnica.

Mnogo uspješniji je pokušaj povratka na Falstaffov tip u finalnoj igri druge trećine - "Dvanaesta noć". Ovdje, u liku Sir Tobyja i njegove pratnje, imamo, takoreći, drugo izdanje Sir Johna, iako bez njegove iskričave duhovitosti, ali sa istim zaraznim dobrodušnim viteštvom. Takođe se savršeno uklapa u okvire „falstafovog” perioda, uglavnom, grubo ismevanje žena u "Ukroćenje goropadnice".

[uredi] Treći period (1600-1609)

Hamlet i Horacije na groblju. Slika E. Delacroixa (1839.)

Treći period od umjetnička djelatnost, približno pokriva 1600-1609 godine, pristalice subjektivističkog biografskog pristupa Šekspirovom delu nazivaju period „duboke duhovne tame“, smatrajući pojavu melanholičnog lika Žaka u komediji znakom izmenjenog pogleda na svet. "Kako ti se sviđa" i nazivajući ga gotovo prethodnikom Hamleta. Međutim, neki istraživači smatraju da je Shakespeare, u liku Jacquesa, samo ismijavao melanholiju, a period navodnih životnih razočarenja (prema pristalicama biografske metode) zapravo nije potvrđen činjenicama iz Shakespeareove biografije. Vrijeme kada je dramaturg stvarao najveće tragedije poklapa se s procvatom njegovih stvaralačkih moći, rješavanjem materijalnih poteškoća i postizanjem visokog položaja u društvu.

Oko 1600 Shakespeare stvara "Hamlet", prema mnogim kritičarima, njegovo je najdublje djelo. Shakespeare je zadržao zaplet čuvena tragedija osvete, ali je svu pažnju preusmerio na duhovni razdor, unutrašnju dramu glavnog junaka. U tradicionalnu osvetničku dramu uveden je novi tip heroja. Shakespeare je bio ispred svog vremena - Hamlet nije uobičajen tragični junak, koji vrši osvetu zarad Božanske pravde. Došavši do zaključka da je harmoniju nemoguće obnoviti jednim udarcem, on doživljava tragediju otuđenja od svijeta i osuđuje se na samoću. Prema definiciji L. E. Pinskyja, Hamlet je prvi "reflektivni" junak svjetske književnosti.

Cordelia. Slika Williama F. Yemensa (1888.)

Junaci Šekspirovih "velikih tragedija" su izuzetni ljudi u kojima se mešaju dobro i zlo. Suočeni s disharmonijom svijeta oko sebe, donose težak izbor – kako u njemu egzistirati, sami kreiraju svoju sudbinu i snose punu odgovornost za nju.

Istovremeno, Shakespeare stvara dramu" Mjera za mjeru". I pored toga što je u Prvom foliju iz 1623. svrstana u komediju, u ovom ozbiljnom djelu gotovo da i nema stripa o nepravednom sudiji. Njegovo ime se odnosi na Hristovo učenje o milosrđu, u toku radnje jedan od junaka je u smrtnoj opasnosti, a završetak se može smatrati uslovno srećnim. Ovo problematično djelo se ne uklapa u određeni žanr, već postoji na granici žanrova: vraćajući se moralu, usmjereno je ka tragikomediji.

Prava mizantropija se pojavljuje tek u "Timon Atinski"- priče velikodušnih i dobar čovjek, uništen od onih kojima je pomagao i postao mizantrop. Predstava ostavlja bolan utisak, uprkos činjenici da nezahvalna Atina nakon Timonove smrti trpi kaznu. Prema istraživačima, Shakespeare je doživio neuspjeh: komad je napisan neujednačenim jezikom i, uz svoje prednosti, ima još veće nedostatke. Nije isključeno da je na njemu radilo više od jednog Shakespearea. Lik samog Timona je propao, ponekad odaje utisak karikature, ostali likovi su jednostavno bledi. Može se razmotriti prelazak na novu traku Šekspirove kreativnosti "Antonije i Kleopatra". U "Antoniju i Kleopatri" talentovani, ali lišeni ikakvih moralnih osnova, grabežljivac iz "Julija Cezara" okružen je istinski poetskim oreolom, a poluizdajica Kleopatra u velikoj meri iskupljuje svoje grehe herojskom smrću.

[uredi] Četvrti period (1609-1612)

Prospero i Ariel. Slika Williama Hamiltona (1797.)

Četvrti period, sa izuzetkom drame "Henry VIII" (neki istraživači smatraju da je napisan u saradnji sa Džonom Flečerom), obuhvata samo tri-četiri godine i četiri drame - takozvane "romantične drame" ili tragikomedije. U predstavama posljednjeg perioda teška iskušenja naglašavaju radost izbavljenja od katastrofa. Kleveta je uhvaćena, nevinost je opravdana, odanost je nagrađena, ludilo ljubomore nema tragičnih posledica, ljubavnici su ujedinjeni u srećnom braku. Optimizam ovih djela kritičari doživljavaju kao znak pomirenja njihovog autora. "Perikle", drama bitno drugačija od svega do sada napisanog, označava pojavu novih djela. Naivnost koja se graniči s primitivnošću, odsustvo složenih likova i problema, povratak konstrukciji radnje karakterističnoj za ranu englesku renesansnu dramu - sve to ukazuje da je Shakespeare bio u potrazi za novom formom. "Zimska priča" je hirovita fantazija, priča "o neverovatnom, gde je sve moguće". Priča o ljubomornom čovjeku koji podleže zlu, pati od duševnih bolova i pokajanjem zaslužuje oprost. Na kraju, dobro pobjeđuje zlo, prema nekim istraživačima, potvrđujući vjeru u humanističke ideale, prema drugima, trijumf kršćanskog morala. Bura je najuspješnija od posljednjih drama i, u određenom smislu, finale Shakespeareovog djela. Umjesto borbe, ovdje vlada duh humanosti i praštanja. Sada stvorene poetske devojke - Marina iz "Perikla", Gubitak iz "Zimske bajke", Miranda iz "Oluje" - slike su ćerki prelepih u svojoj vrlini. Istraživači imaju tendenciju da u završnoj sceni Bure, gdje se Prospero odriče svoje magije i povlači, vide Šekspirov oproštaj od pozorišnog svijeta.

[uredi] Pjesme i pjesme

Glavni članak:Pjesme i pjesme Williama Shakespearea

Prvo izdanje Soneta (1609.)

Općenito, Shakespeareove pjesme se, naravno, ne mogu porediti s njegovim briljantnim dramama. Ali uzeti sami po sebi, oni nose otisak izvanrednog talenta, i da se nisu utopili u slavu Shakespearea, dramaturga, mogli su donijeti i zaista donijeti veliku slavu piscu: znamo da je učenjak Mires vidio u Shakespearea pjesnik drugi Ovidije. Ali, osim toga, postoji niz recenzija drugih savremenika koji o „novom Katulu“ govore s najvećim entuzijazmom.

[uredi] pjesme

Pjesma "Venera i Adonis" objavljena je 1593. godine, kada je Shakespeare već bio poznat kao dramaturg, ali je sam autor naziva svojim književnim prvorođencem, pa je vrlo moguće da je ili zamišljena, ili čak djelomično prepisana. u Stretfordu. Postoji i sugestija da je Shakespeare pjesmu (za razliku od predstava za javno pozorište) smatrao žanrom vrijednim pažnje plemenitog mecene i djelom visoke umjetnosti. Odjeci zavičaja jasno se osjećaju. U krajoliku se živo osjeća lokalni srednjoengleski okus, u njemu nema ničeg južnog, kako zahtijeva radnja, pred duhovnim pogledom pjesnika, nesumnjivo su bile domaće slike mirnih polja Warwickshirea sa njihovim mekim tonovima i smirenošću ljepota. U pesmi se naslućuje i odličan poznavalac konja i odličan lovac. Radnja je uglavnom preuzeta iz Ovidijevih Metamorfoza; osim toga, mnogo je pozajmljeno iz Lodgeove Scillaes Metamorphosis. Pjesma je razvijena sa svom arogancijom renesanse, ali još uvijek bez ikakve neozbiljnosti. I to je ono što je uticalo, uglavnom, na talenat mladi autor, pored toga što je pjesma napisana zvučnim i slikovitim stihovima. Ako Venerini napori da u Adonisu rasplamsa želje kasnijeg čitatelja zapanjuju svojom iskrenošću, onda oni istovremeno ne odaju dojam nečega ciničnog i nedostojnog umjetničkog opisa. Pred nama je strast, stvarna, pomahnitala, pomračujuća um i stoga poetski legitimna, kao sve što je svetlo i snažno.

Mnogo je lepša druga pesma, Lucretia, objavljena sledeće godine (1594) i posvećena, kao i prva, grofu od Sautemptona. IN nova pesma ne samo da više nema ničega neobuzdanog, već, naprotiv, sve se, kao u drevnoj legendi, vrti oko najfinijeg razumijevanja potpuno konvencionalnog koncepta ženske časti. Uvrijeđena od Seksta Tarkvinija, Lukrecija ne smatra da je moguće živjeti nakon otmice njene bračne časti i svoja osjećanja izražava u najdužim monolozima. Briljantne, ali prilično nategnute metafore, alegorije i antiteze lišavaju ove monologe stvarnih osjećaja i čine cijelu pjesmu retoričkom. Međutim, ova vrsta uzvišenosti tokom pisanja poezije bila je veoma popularna u javnosti, a Lukrecija je bila uspješna kao Venera i Adonis. Knjižari, koji su jedini u to vrijeme profitirali od književnog uspjeha, pošto književno vlasništvo za autore tada nije postojalo, štampali su izdanje za izdanjem. Za Šekspirovog života, "Venera i Adonis" je doživela 7 izdanja, "Lukrecija" - 5.

Šekspiru se pripisuju još dvije pjesme, od kojih je jednu, "Žalba ljubavnika", možda napisao Shakespeare u mladosti. Pesma "Pasionirani hodočasnik" objavljena je 1599. godine, kada je Šekspir već bio poznat. Njegovo autorstvo je dovedeno u pitanje: moguće je da trinaest od devetnaest pjesama nije napisao Shakespeare. Godine 1601. u zbirci „Ljubavni mučenik, ili Rozalindina žalba“, priređenoj pod rukovodstvom malo poznatog pesnika Roberta Čestera, objavljena je Šekspirova alegorijska pesma „Feniks i golubica“, koja je deo ciklusa dela drugi pesnici sa istim likovima.

[uredi] Soneti

Glavni članak:Soneti Williama Shakespearea

Takozvani "Chandos portret" nepoznate osobe, na kojem se tradicionalno vidi Shakespeare

Sonet je pjesma od 14 stihova. U Šekspirovim sonetima usvojena je sljedeća rima: abab cdcd efef gg, odnosno tri katrena za unakrsne rime i jedan dvostih (tip koji je uveo pjesnik grof od Surreya, koji je pogubljen pod Henrikom VIII).

Ukupno je Shakespeare napisao 154 soneta, a većina ih je nastala u godinama 1592-1599. Prvi put su štampani bez znanja autora 1609. Dvije od njih objavljene su već 1599. godine u zbirci Strastveni hodočasnik. Ovo su soneti 138 I 144 .

Cijeli ciklus soneta podijeljen je u posebne tematske grupe:

Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126

Pevanje prijatelju: 1 -26

iskušenja prijateljstva: 27 -99

Gorčina razdvajanja: 27 -32

Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42

Čežnja i strahovi: 43 -55

Rastuće otuđenje i melanholija: 56 -75

Rivalstvo i ljubomora prema drugim pesnicima: 76 -96

"Zima" razdvajanja: 97 -99

Proslava obnovljenog prijateljstva: 100 -126

Soneti posvećeni crnom ljubavniku: 127 -152

Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Sonet 126 krši kanon - ima samo 12 redova i drugačiji obrazac rime. Ponekad se smatra odeljkom između dva uslovna dela ciklusa - soneta posvećenih prijateljstvu (1-126) i upućenih "tamnoj dami" (127-154). Sonet 145 napisano jambskim tetrametrom umjesto pentametrom i stilski se razlikuje od ostalih; ponekad se pripisuje ranom periodu, a njena junakinja se poistovećuje sa Šekspirovom ženom Anom Hatavej (čije je prezime, možda kao kalambur "mržnja daleko" predstavljeno u sonetu).

Prve publikacije

Procjenjuje se da je polovina (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način za života pisca. Najvažnijom publikacijom Šekspirovog naslijeđa smatra se folio iz 1623. (tzv. „Prvi folio“), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard kao dio tzv. "Chester collection"; štampari Worrall i Col. Ovo izdanje uključuje 36 Shakespeareovih drama - sve osim "Perikle" i "Dva plemenita srodnika". To je izdanje koje je u osnovi svih istraživanja na polju Šekspira.

Ovaj projekat je omogućen zahvaljujući naporima Džona Heminga i Henrija Kondela (1556-1630 i Henrija Kondela, u. 1627), Šekspirovih prijatelja i kolega. Knjizi prethodi poruka čitaocima u ime Hemingea i Condela, kao i poetska posveta Šekspiru - Sećanju na mog voljenog, Autoru - dramaturga Bena Džonsona (Benjamin Jonson, 1572-1637), koji je bio je ujedno i njegov književni protivnik, kritičar i prijatelj koji je doprinio izdavanju Prvog folija, ili kako ga još nazivaju - "Velikog folija" (The Great Folio iz 1623.).

VIII. PREKURSORI

Nova dramaturgija, koja je zamijenila pozorište srednjeg vijeka - misterije, alegorijski moral i primitivne narodne farse, razvijala se postepeno.

Još tridesetih godina šesnaestog veka biskup Bejl, vatreni protestant, napisao je dramu usmerenu protiv katoličanstva. Svoje misli ilustrovao je primjerom iz istorije Engleske – borbom kralja Ivana Bezemljaša (vladao od 1199. do 1216.) protiv pape. U stvarnosti, ovaj kralj je bio beznačajna osoba, ali je protestantskom biskupu bio prirastao srcu jer je bio u neprijateljstvu sa papom. Bayle je napisao moral u kojem djeluju personificirane vrline i poroci. Centralna figura predstave zvala se Vrlina. Ali istovremeno se zvao Kralj Jovan. Među sumornim figurama koje personificiraju poroke, jedna se zvala Ilegalno oduzeta vlast, ona je i Papa; ime druge je Poticanje na pobunu, ona je i papin legat. Bejlov "Kralj Džon" je osebujna drama u kojoj su alegorije starog srednjovekovnog morala spojene sa novim istorijskim žanrom, koji je kasnije procvetao u Šekspirovim istorijskim dramama. Bejlov "Kralj Džon" književni istoričari upoređuju sa čahurom: to više nije gusenica, ali nije ni leptir.

Zatim, tridesetih godina 16. veka, u Engleskoj počinje da se razvija takozvana "školska" drama. Nazvana je tako jer je nastala u zidovima univerziteta i škola: drame su pisali profesori i nastavnici, izvodili studenti i školarci. Ali može se nazvati i "školskom" dramom u smislu da su dramski pisci koji su je sami stvarali još učili da pišu drame proučavajući antičke autore i oponašajući ih. Tridesetih godina šesnaestog veka napisana je prva komedija na engleskom, Ralph Royster-Deuster; njen autor je bio poznati učitelj u to vrijeme, Nikolas Youdl, direktor škole Eton. Pedesetih godina učeni pravnici Sackville i Norton napisali su prvu tragediju na engleskom - "Gorboduk".

Ali sve je to bila samo "škola". Prava, životom puna dramska dela pojavila su se tek kada su ljudi sa univerziteta - "univerzitetski umovi" - počeli da poklanjaju svoje predstave profesionalnim glumcima. To se dogodilo osamdesetih godina XVI vijeka.

Godine 1586. pojavljuju se dvije drame koje zaslužuju posebnu pažnju. Autor prve je Thomas Kidd (koji je napisao i prvu dramu o Hamletu, koja, nažalost, nije došla do nas).

Dječja igra je tipična "tragedija grmljavine i krvi", kako su tada govorili. Sam naslov je elokventan - "Španska tragedija". Ovo je pokušaj, još uvijek primitivan, da se prikaže moć ljudskih osjećaja. Na pozornici se pojavljuje strašna figura Osvete, koja podsjeća na slike starog morala. Odmah izlazi Duh ubijene Andree, koji, žaleći se na podle ubice, doziva svog strašnog saputnika. Akcija počinje. Mladić Horatio voli lijepu djevojku Belimperiju, a ona voli njega. Ali Baltazar, sin portugalskog kralja, takođe voli Belimperiju. Baltazar je odveden da pomogne bratu Belimperije - zločincu Lorenzu. U noći obasjane mjesečinom, kada mladi ljudi, sjedeći u bašti, izjavljuju jedni drugima ljubav, maskirane ubice izlaze na scenu i ubijaju Horacija bodežima. Na tadašnjoj engleskoj sceni voleli su da prikazuju ubistva i druge „strave“: glumca su stavljali pod beli ogrtač sa flašom crvenog sirćeta; bodež je probio mehur, a crvene mrlje su se pojavile na belom ogrtaču. Nakon što su Horatia uboli bodežima, ubice objese njegov leš na drvo - očigledno, kako bi jasnije pokazali publici leš umrljan krvlju. Ubice tada nasilno odvode Belimperiju. Horaciov otac, stari Jeronimo, istrčava na njene vriske - u jednoj košulji, sa mačem u rukama. Ugledavši leš sina kako visi na drvetu, izgovara gromoglasni monolog, pozivajući na osvetu... Sve što se dešava na sceni posmatra Osveta i Duh ubijene Andree, koji, radujući se, čeka osvetu, jer Horacijeve ubice su i njegove ubice. Ali stari Jeronim okleva: nije lako osvetiti se kraljevom sinu. Nesrećni starac čeznutljivo razmišlja o životu. „O svijete!“ uzvikuje on. „Ne, ne svijet, već skup zločina!“ On se poredi sa usamljenim putnikom koji je zalutao u snežnoj noći... Andrein duh obuzima zebnja. On se okreće osveti, ali vidi da ona spava. "Probudi se, Osveta!" uzvikuje u očaju. Osveta se budi. I tada starog Jeronima pada misao. Da bi postigao svoj cilj, planira da izvede predstavu na dvoru (čitalac je već uočio neke sličnosti između ove tragedije i Šekspirovog Hamleta; podsećamo još jednom da je Kid bio autor prve drame o Hamletu). U predstavi koju je postavio Jeronim, učestvuju Belimperia, inicirani u njegov plan, kao i Baltazar i Lorenco. U toku predstave, likovi se moraju međusobno ubijati. Stari Jeronimo čini tako da se umjesto "pozorišnih" ubistava dešavaju prava ubistva. Predstava se završava, ali glumci ne ustaju sa zemlje. Španski kralj traži objašnjenje od Jeronima. Hijeronimo odbija da odgovori i, u potvrdu svog odbijanja, odgrize sebi jezik i ispljune ga. Tada kralj naredi da mu daju olovku da napiše objašnjenje. Hieronimo traži znakovima da mu daju nož da naoštri pero, i ubode se ovim nožem. Likujuća osveta pojavljuje se nad hrpom okrvavljenih leševa, što sugerira da prava odmazda tek dolazi: počinje u paklu.

Sve je u ovoj predstavi teatralno, uslovno, melodramatično kroz sve. "Španska tragedija" Tomasa Kida je rodonačelnik tog "romantičnog" trenda u dramaturgiji Šekspirove ere, koji je dao povoda za tragedije kao što su, na primer, "Beli đavo" ili "Vojvotkinja od Malfija" od Šekspira. savremena - Webster.

Iste 1586. godine napisana je drama sasvim druge vrste. Njen naslov je "Arden iz grada Feveršama" (Ova drama je svojevremeno pripisivana Šekspiru, ali bez dovoljno osnova.) (autor nam je nepoznat). Ovo je porodična drama. Priča kako su mlada žena Alice Arden i njen ljubavnik Moseby ubili Alisinog muža. Samo ubistvo je prikazano velikom snagom, kada Alisa uzalud pokušava da spere mrlje krvi (ovaj motiv je grandioznom snagom razvio Shakespeare u onoj čuvenoj sceni u kojoj Lady Macbeth luta u polusnu, obuzeta uspomenama). Sve je u ovoj predstavi vitalno, realno. A samu radnju autor je posudio iz stvarnog života. U epilogu autor traži od publike da mu oproste što u predstavi nema "dekoracija". Prema autoru, za umjetnost je dovoljna "jednostavna istina". Ova predstava se može nazvati rodonačelnikom tog trenda u dramaturgiji Šekspirove ere, koja je nastojala da oslikava svakodnevni život, poput divne drame Tomasa Hejvuda „Žena ubijena dobrotom“. Šekspirovo djelo spaja obje struje - romantičnu i realističnu.

To je bio prolog. Pravi događaji počinju pojavljivanjem na londonskoj sceni drama Christophera Marlowea. Marlowe je rođen, poput Shakespearea, 1564. godine i bio je samo dva mjeseca stariji od njega. Marlova domovina bio je drevni grad Canterbury. Otac Christophera Marla imao je prodavnicu cipela. Roditelji su sina poslali na Univerzitet Kembridž, nadajući se da će ga učiniti sveštenikom. Međutim, nakon završetka fakulteta, umjesto u crkvenom oltaru, Marlo je završio na pozornici londonske pozornice. Ali nije mu bilo suđeno da postane glumac. Prema legendi, slomio je nogu i morao je da prestane sa glumom. Zatim je počeo da piše drame. Njegov grandiozni ep u dva dela i deset činova "Tamerlan Veliki" pojavio se 1587-1588. U ovom epu Marlo govori o životu, ratovima i smrti slavnog komandanta XIV veka.

"Skitski pastir", "razbojnik sa Volge" nazivaju Tamerlanom u Marlovoj drami istočni kraljevi, koje on svrgne s trona, zauzevši njihova kraljevstva. Tamerlanova vojska se, prema Marlu, sastoji od "jednostavnih seoskih momaka". Marlo prikazuje Tamerlana kao mišićavog diva. Ovo je čovjek fenomenalne fizičke snage, neuništive volje i elementarnog temperamenta. Podsjeća na moćne figure stvorene Michelangelovim dlijetom. Motiv veličanja zemaljskog života, tako tipičan za renesansu, glasno odzvanja u ovom grandioznom dramskom epu; sa bine se čuju riječi: "Mislim da se nebeska zadovoljstva ne mogu porediti sa kraljevskom radošću na zemlji!"

Tamerlan je, kao i sam Marlo, strastveni slobodoumnik. U jednom od svojih burnih gromoglasnih monologa on kaže da je cilj čovjeka "zauvijek da se uzdigne do beskonačnog znanja i da bude vječno u pokretu, poput nemirnih nebeskih sfera". Ovaj fantastični heroj pun je viška snage. Na pozornicu se penje u kočijama, u koje su umjesto konja upregnuti kraljevi koje je zarobio. "Hej ti razmažene azijske nagove!" viče on, podstičući ih svojim bičem.

Marloova sledeća predstava bila je Tragična istorija doktora Fausta (Ova predstava je dostupna u ruskom prevodu: Tragična istorija doktora Fausta. Prevod K. Balmonta. Moskva, 1912.). Bila je to prva dramska adaptacija slavne legende. Marlova igra odražavala je ljudsku želju za osvajanjem prirodnih sila, tako karakterističnu za renesansu. Faust prodaje svoju dušu Mefistofelu kako bi "dobio zlatne darove znanja" i "prodro u riznicu prirode". On sanja da svoj rodni grad ogradi bakrenim zidom i učini ga nepristupačnim neprijatelju, promijeni tokove rijeka, baci most preko Atlantskog okeana, ispuni Gibraltar i poveže Evropu i Afriku u jedan kontinent... "Kako je to grandiozno sve je!" - rekao je Gete, koji je za svog "Fausta" iskoristio neke od obeležja Marlove tragedije.

Grandiozni domet fantazije, moćan pritisak sila, kao s mukom, karakteriziraju Marlov rad. "Marlov moćan stih," napisao je Ben Jonson. Šekspir takođe govori o Marlovoj "moćnoj izreci" (U Šekspirovoj komediji "Kako ti se sviđa" pastirica Fibi kaže: "Mrtvi pastiru, sada razumem tvoju moćnu izreku - onaj ko je voleo uvek je voleo na prvi pogled." Poslednja fraza je citat iz Marlove pesme "Heroj i Leander" "Mrtvi pastir" - Marlo (tako ga je nazvao Šekspir, verovatno zato što je Marlo bio autor pesme o zaljubljenom pastiru).

Puritanci, koji su stvorili kodeks novog buržoaskog morala, bili su ogorčeni na strastvenog slobodoumca koji je otvoreno propovijedao svoje stavove. Jedan za drugim, optužbe su stizale Kraljičinom tajnom vijeću. Čak je i običan narod, iako su Marloweove drame među njima imale ogroman uspjeh, ponekad gledao na ono što se događa na sceni ne bez sujevjernog straha. Čak je i u Londonu bila takva glasina. Jednom nakon predstave "Faust" ispostavilo se da je glumac koji je igrao ulogu Mefistofela bio bolestan i da nije išao u pozorište. Ko je onda glumio Mefistofela tog dana? Glumci su utrčali u svlačionicu, a tek tada su po mirisu sumpora pogodili da tog dana na londonskoj sceni nastupa sam đavo.

Marlo je napisao još nekoliko drama (njegova najbolja drama po živosti ljudskih portreta koje je stvorio je istorijska hronika "Kralj Edvard II"). Ali njegovom neverovatnom talentu nije bilo suđeno da se razvije u punoj snazi. 30. maja 1593. godine Kristofer Marlou, u svojoj tridesetoj godini, ubijen je u kafani. Puritanci su se radovali. "Gospod je posadio ovog psa koji laje na udicu osvete", napisao je jedan od njih.

O Marlovoj smrti razvile su se mnoge legende. Neke legende govore da je Marlo umro u pijanoj tuči, posvađajući se sa svojim ubicom zbog prostitutke; drugi da je pao braneći čast nevine devojke. Ove legende su se do nedavno ozbiljno slušale. I tek 1925. godine američki profesor Leslie Hotson uspio je u engleskim arhivima pronaći dokumente koji bacaju novo svjetlo na okolnosti Marlove smrti (Hotsonova otkrića su izložena u knjizi: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925.). I ispostavilo se da je ubistvo Marla djelo Tajnog vijeća kraljice Elizabete; prilikom ubistva Marla bio je prisutan izvjesni Field - agent Tajnog vijeća (O ubistvu Marla pogledajte moj članak "Christopher Marlo" za više detalja (" književni kritičar", 1938, N 5). O Marlu pogledajte i članak profesora A.K. Engleska literatura", u izdanju Akademije nauka SSSR-a, M.-L., 1944., kao i u monografiji prof. N. I. Storoženka "Šekspirovi prethodnici", tom 1, Sankt Peterburg, 1872.).

Tako je umro, ne otkrivajući u potpunosti svoje stvaralačke moći, "otac engleske drame" Christopher Marlowe. I baš te godine, kada je njegova zvijezda, koja gori blistavim, strastvenim i neujednačenim sjajem, zašla, zvijezda Williama Shakespearea počela je da se uzdiže na pozorišnom nebu Londona. Za razliku od svojih prethodnika, koji su bili fakultetski obrazovani, "univerzitetski umovi", ovaj novi dramatičar bio je običan glumac.

Spomenuli smo samo neke od Shakespeareovih prethodnika. U stvarnosti, Shakespeare je naširoko koristio cjelokupnu književnu prošlost svoje domovine. Mnogo je pozajmio od Čosera (na primer, Šekspirova pesma "Lukrecija" sa svojim korenima radnje vodi nas u Čoserove "Legende o dobrim ženama"; slike Tezeja i Hipolite u komediji "San letnje noći" verovatno su inspirisane " Vitezova priča" iz Čoserovih čuvenih "Kenterberijskih priča"; Čoserova pesma "Troil i Kresida" uticala je na istoimenu Šekspirovu komediju itd.). Šekspir je mnogo dugovao Edmundu Spenseru, autoru Kraljice vila, i drugim pesnicima svoje škole. Od "Arkadije" Filipa Sidneja, Šekspir je pozajmio zaplet, koji je utjelovio u liku Glostera, kojeg je izdao njegov sin Edmund ("Kralj Lir") - Šekspir je takođe odao počast eufizmu. Konačno, među Shakespeareovim prethodnicima treba spomenuti bezimene pripovjedače engleskih narodnih balada (u sovjetsko vrijeme engleske narodne balade prevodili su S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik i drugi (vidi zbirku „Balade i pjesme engleski narod" sastavio autor ove knjige). Detgiz, 1942).). Upravo se u engleskoj narodnoj baladi rađa tragična drama radnje, koja je tako tipična za rad Šekspira i njegovih savremenika. Mnoge misli i osećanja koja su dugo postojala u narodu i ogledala se u narodnim baladama i pesmama našla su briljantno umetničko oličenje u Šekspirovom delu. Korijeni ovog stvaralaštva sežu duboko u narodno tlo.

Od djela strane književnosti, na Shakespearea su prvenstveno utjecale italijanske pripovijetke Boccaccio i Bandello, iz kojih je Shakespeare pozajmio niz zapleta za svoje drame. Zbirka italijanskih i francuskih kratkih priča prevedena na engleski pod naslovom "Dvorana užitaka" bila je Šekspirova referentna knjiga. Za svoje "rimske tragedije" ("Julije Cezar", "Koriolan", "Antonije i Kleopatra") Šekspir je uzeo zaplete iz Plutarhovih Života slavnih ljudi, koje je pročitao u Nortovom prevodu na engleski. Među njegovim omiljenim knjigama bile su i Ovidijeve Metamorfoze u engleskom prevodu od Goldinga.

Šekspirovo djelo pripremali su mnogi pjesnici, pisci i prevodioci.

Šekspirovi prethodnici.

Jedan od Shakespeareovih najtalentovanijih prethodnika bio je Christopher Marlo(1564 - 1593). Marlowe je bio prvi pisac koji je dramatizirao legendu o Faustu, iznesenu neposredno prije na njemačkom jeziku. narodna knjiga. igraj "Tragična priča o životu i smrti doktora Fausta", napisana vjerovatno oko 1588. - 1589. godine, značajno modificira filozofsko i moralno značenje legende, iako je po sižeu vrlo bliska narodnoj knjizi. Marlov Faust je titanska priroda. Svoju dušu daje đavolu za znanje, zemaljsku sreću i moć. Sporazum s Mefistofelom trebao bi ga učiniti "gospodarom svijeta", dati mu neizmjerno bogatstvo i neograničenu moć. Ali Faust želi sve to iskoristiti ne samo u uske lične, egoistične svrhe; na primjer, namjerava da osnuje niz univerziteta, da poveća vojnu moć svoje domovine, okružujući je neprobojnim bakrenim zidom, da osvoji susjedne zemlje: Italiju, Afriku sa Španijom itd. Marloweova interpretacija slike Mefistofela nije ništa manje čudna: on ne izgleda kao đavoli iz srednjovjekovnih legendi i u njemu nema komičnih crta. Mephistopheles Marlowe je duh "iscrpljen patnjom", koji nosi pakao u svom srcu, au isto vrijeme buntovnik protiv božanskih sila; on se Faustu pojavljuje ne toliko kao rezultat magijskih čarolija, već zato što Faust, poput Sotone, huli na Boga i mrzi Krista.

Marlo je imao veliki utjecaj na djela Shakespearea i drugih dramatičara tog vremena. Shakespeare je od njega preuzeo ne samo prazne stihove (zahvaljujući Marloweu, konačno uspostavljenom u engleskoj drami), već i mnoge ideološke karakteristike i stilskih sredstava njegove drame, kao što je tip tragični heroj, oko koje se koncentriše radnja, visoki patos karakteristike, rješenje mnogih etičkih i društveno-političkih problema.

William Shakespeare (1564. - 1616.)

Književna aktivnost, stvaralačka evolucija, "Šekspirovo pitanje".

Shakespeare je u svom radu neobično produbio sve što je preuzeo od svojih prethodnika. Njegova biografija nam je malo poznata. Njegove glavne čvrsto utvrđene činjenice svode se na sljedeće.

vilijam šekspir rođen je u gradu Stretford-upon-Avon i bio je sin bogatog rukavica. Šekspir je studirao u lokalnoj "gimnaziji" u kojoj se učio latinski i početke grčkog, zatim se, vrlo mlad, oženio, a oko 1587. preselio se u London.

Godine 1593. stupio je u službu kao glumac i dramaturg u najboljoj londonskoj trupi. Članovi ove trupe su 1599. godine izgradili pozorište tzv "globus" gdje su se redovno postavljale Šekspirove drame. Ova trupa je bila poznata i po svojim komičnim glumcima, koji su izvodili vrlo živahnu improvizaciju. Sam Shakespeare, očigledno, nije bio posebno nadaren glumac. Ali i prije nego što se pridružio ovoj trupi, stekao je slavu izvanrednog dramskog pisca, koja mu je sada konačno uspostavljena. Oko 1593. Šekspir se zbližio sa grupom mladih aristokrata, ljubitelja pozorišta, posebno sa grofom od Sautemptona, kome je posvetio dve svoje pesme: "Venera i Adonis" I "Oskraćena Lukrecija". Smatra se da je njemu posvećena i zbirka soneta objavljena 1609. godine, ali napisana mnogo ranije. Ove pjesme i soneti, i nekoliko drugih pjesama, jedina su nedramska djela koja je Shakespeare napisao. Oko 1612. godine konačno se preselio u Stretford, napuštajući pozorište i potpuno prekidajući svoj rad kao dramaturg. Shakespeare je svoje posljednje godine proveo prilično nezapaženo i umro je mirno sa svojom porodicom 1616. godine, prema legendi, na svoj rođendan, 23. aprila.

"Šekspirovo pitanje".

Nedostatak informacija o Šekspirovom životu doveo je do pojave sredinom 19. veka. hipoteza prema kojoj autor drama koje nose ime Šekspir nije glumac Vilijam Šekspir, već neka druga osoba koja je iz nepoznatih razloga htela da sakrije svoje ime. Činilo se da je ova osoba sklopila sporazum sa Shakespeareom, koji je, uz određenu naknadu, pristao da svoje drame prosledi kao svoje. Zagovornici ove hipoteze tvrdili su da je pravi autor Shakespeareovih drama bio filozof Francis Bacon. Ponudili su i grofa od Derbija, lorda Rutlanda, itd. Sve ove pretpostavke nemaju činjenične osnove, a ozbiljni naučnici su ih uvijek odbacivali. Ali “anti-šekspirovci” i dalje ne odustaju od svojih pozicija, čini im se nemogućim da su neki, po njihovim riječima, “provincijalni poluobrazovani”, “sin prostog trgovca”, napisali genijalna djela koja otkrivaju takvu dubok um, duhovna osetljivost i pronicljivost, tako divna umetnost i plemenitost osećanja. Po njihovom mišljenju, autor ovih djela mogla bi biti samo osoba istančane kulture, neobično obrazovana, koja pripada višim slojevima društva.

Evolucija kreativnosti.

Stil i žanr Šekspirovih drama, njihove teme i karakter menjali su se u zavisnosti od vremena kada su napisani. Razlikujemo tri perioda Šekspirovog stvaralaštva.

1). Prvi karakterizira optimizam, dominacija svijetlog osjećaja života, veseli tonovi. Prije svega, to uključuje niz Shakespeareovih veselih i slikovitih komedija, često obojenih dubokim lirizmom, npr. "San u letnjoj noći"(1595), " Venecijanski trgovac" (1596), "Puno buke oko ničega" (1598), "Kako ti se sviđa" (1599), "Dvanaesta noć"(1600) i dr. Istovremeno Šekspir stvara seriju svojih "hronika" (drame zasnovane na zapletima iz engleska istorija): „RičardeIII" (1592), „RičardeII"(1595), dva stava „HajnrihIV"(1597), "Henry V" (1599) i dr. Iako se u ovim predstavama često prikazuju vrlo sumorne i okrutne slike, ipak u njima prevladava vjera u život, u pobjedu dobrog početka. Ovom periodu pripadaju i tragedije. "Romeo i julija" (1595), "Julije Cezar"(1599). Prva od njih, uprkos tragičnoj radnji, pisana je jarkim i veselim bojama i sadrži mnogo veselih scena koje podsjećaju na Shakespeareove komedije nastale u isto vrijeme. Drugi, teži, je prelazak u drugi period.

2). U tom periodu, od 1601. do 1608. godine, Shakespeare postavlja i rješava velike tragične životne probleme, a njegovoj vjeri u život pridružuje se struja pesimizma. Gotovo redovno, jednu godišnje, piše tragedije: "Hamlet"(1601), "Otelo" (1604), "Kralj Lir" (1605), "Macbeth" (1605), "Antonije i Kleopatra" (1606), "Koriolan" (1607), "Timon Atinski"(1608). U ovom trenutku ne prestaje da komponuje komedije, ali, izuzev "Vesele žene iz Vindzora"(1601. - 1602.), one više nemaju nekadašnji karakter bezbrižne zabave i sadrže tako snažan tragični element da bi ih, koristeći modernu terminologiju, zgodno bilo nazvati "dramama" - takva je npr. "Mjera za mjeru" (1604).