KOZLOVA G.A.

LITERATURA STRĂINĂ Secolele 17-18. 2 CURS, OZO

Cerințe pentru credit.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Boileau. Artă poetică.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Fedra.
7. 
   
8. 
   D. Milton. Raiul pierdut.
9. 
   D. Donn. Versuri.
10. 
    D. Defoe. Robinson Crusoe.
11. 
    
12. 
    
13. 
    R. Arsuri. Versuri.
14. 
    
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    
17. 
    Schiller. Tâlhari.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   
5. 
   
6. 
   
7. 
   
8. 
   
9. 
   
10. 
    
11. 
    
12. 
    
13. 
    
14. 
    
15. 
    
16. 
    
17. 
    
18. 
    
19. 
    
20. 
    
21. 
    
22. 
    
23. 
    
24. 
    
25. 
    
26. 
    
27. 
    
28. 
    
29. 
    
30. 
    
31. 
    
32. 
    
33. 
    
34. 
    
35. 
    
36. 
    
37. 
    
38. 
    
39. 
    
40. 
    
41. 
    
42. 
    
43. 
    
44. 
    
45. 
    
46. 
    
47. 
    

Literatura principală

1. Artamonov, S. D. Istoria literaturii străine a secolelor XVII-XVIII: manual / S. D. Artamonov. – M.: Educație, 1978 / (retipărire 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. Istoria literaturii străine a secolului al XVII-lea: manual / N. A. Zhirmunskaya. – M.: Mai sus. scoala, 2007.

3. Erofeeva N. E. Literatură străină. secolul al 17-lea – M., 2005.

4.Erofeeva N.E. Literatura straina. secolul al XVIII-lea. Manual. – M., 2005

5. Istoria literaturii străine: manual. – M.: MSU, 2008

6. Istoria literaturii străine a secolului al XVII-lea / Ed. M.V. Razumovskaya. - M., 2009.

7. Istoria literaturii străine a secolului al XVIII-lea / Ed. L.V.Sidorcenko. - M., 2009.

8. Istoria literaturii străine a secolelor XVII-XVIII: Manual pentru studenții institutelor pedagogice. M.: Educație, 1988.

9. Pakhsaryan N.T. Istoria literaturii străine a secolelor XVII-XVIII. Manual educațional și metodologic. - M.: 19969.

10. Samarin R. M. Literatură străină. – M., 1987.

11. Solovyova N. A. Istoria literaturii străine: Preromantismul. – M., 2005.

literatură suplimentară

1. Atarova, K. N. Lawrence Stern și „Călătoria sentimentală prin

Franța și Italia” / K. N. Atarova. - M., 1988.

2. Balashov, N. I. Pierre Corneille / N. I. Balashov. - M., 1956.

3. Barth, R. Rasinovsky man / R. Barth // Barth R. Lucrări alese

Semiotica. Poetică. - M., 1989.

4. Bordonov, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.

5. Vertsman, I. E. Jean-Jacques Rousseau / I. E. Vertsman. – M., 1958.

6. Vipper, Yu B. Destine creative și istorie (Despre Europa de Vest

Literaturi din secolul al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea) / Yu B. Vipper. - M., 1990.

7. Volkov, I. F. „Faust” de Goethe și problema metodei artistice / I. F. Volkov. - M., 1970.

8. Secolul al XVII-lea în lume dezvoltarea literară/ Ed. Yu. B. Vipper.

9. Ganin, V. N. Poetics of pastoral: The evolution of English pastoral

poezia secolelor XVI-XVIII / V. N. Ganin. - Oxford, 1998.

10. Grandel, F. Beaumarchais / F. Grandel. - M., 1979.

11. De Sanctis, F. Istoria literaturii italiene. În 2 volume / Ed.

D. E. Mikhalchi. - M., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - M., 1975.

13. Dubashinsky, I. A. „Călătoriile lui Gulliver” de Jonathan Swift / I. A. Dubashinsky. - M., 1969.

14. Elistratova, A. A. roman englezesc epoca Iluminismului / A. A. Elistratova. - M., 1966.

15. Ermolenko, G. N. Poemul comic francez al secolelor XVII-XVIII. / G. N.

Ermolenko. - Smolensk, 1998.

16. Zhirmunsky, V. M. Eseuri despre istoria literaturii clasice germane / V. M. Zhirmunsky. - L., 1972.

Literatură străină: Renaștere. Stil baroc. Clasicism. – M, 1998

17. Istoria literaturii engleze. În 3 volume - M., 1943 - 1945. - T. 1

18. Istoria teatrului vest-european. În 8 volume T. 1. / Sub general. ed. S.S.

Mokulsky. - M., 1956.

19. Istoria literaturii străine a secolului al XVIII-lea / Ed. A.P.

Neustroeva, R. M. Samarina. - M., 1974.

20. Istoria literaturii străine a secolului al XVII-lea / Ed. Z. I. Plavskina. - M., 1987.

2
13
1. Istoria literaturii străine a secolului al XVIII-lea / Ed. Z. I. Plavskina.

22. Istoria literaturii germane. În 5 volume T.1 - M., 1962.

23. Istorie literatura franceza. În 4 volume T. 1. - M., 1946.

24. Istoria esteticii: Monumente ale gândirii estetice: În 5 volume T. 2. - M., 1964.

25. Kadyshev, B.S. Racine / V. S. Kadyshev. - M., 1990.

26. Kettle, A. Introducere în istoria romanului englez / A. Kettle. - M., 1966.

27. Kirnoze, Z. I. Atelier de istorie a literaturii franceze / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin. - M., 1991.

28. Conradi, K. O. Goethe: Viață și muncă. În 2 volume / K. O. Conradi. - M., 1987.

29. Lukov, V. A. Istoria literaturii străine: secolele XVII-XVIII. La ora 2 / V. A. Lukov. - M., 2000.

30. Lukov, V. A. Drama franceză (preromantism, mișcare romantică) / V. A. Lukov. - M., 1984.

31. Maurois, A. De la Montaigne la Aragon / A. Maurois. - M., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. a 2-a ed. - M., 1988.

33. Muravyov, B.C. Călătorește cu Gulliver / V. S. Muravyov. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D. D. clasicismul francez/ D. D. Oblomievsky. - M., 1968.

35. Plavskin, Z. I. Literatura spaniolă a secolelor XVII-XIX / Z. I. Plavskin. - M., 1978.

36. Lecţii practice de literatură străină / Ed. N. P. Michalskaya, B. I. Purisheva. - M., 1981.

37. Probleme ale Iluminismului în literatura mondială / Rep. ed. S. V. Turaev. - M., 1970.

38. Purishev, B. I. Eseuri despre literatura germană din secolele XV-XVII. / B.I. Purishev. - M., 1955.

39. Razumovskaya, M. V. Formarea unui nou roman în Franța și interzicerea romanului în anii 1730 / M. V. Razumovskaya. - L., 1981.

40. Sidorchenko, L. V. Alexander Pope și căutările artistice în literatura engleză din primul sfert al secolului al XVIII-lea / L. V. Sidorchenko. - Sankt Petersburg, 1992.

41. Svasyan, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasyan. - M., 1989.

42. Chameev, A. A. John Milton și poemul său „Paradisul pierdut” / A. A. M. A. M. A. M. A. Chameev. - L., 1986.

43. Cernozemova, E. N. Istoria literaturii engleze: Planuri. Evoluții. Materiale. Misiuni / E. N. Cernozemova. - M., 1998.

44. Shaitanov, I. O. Muza gânditoare: „Descoperirea naturii” în poezia secolului al XVIII-lea / I. O. Shaitanov. - M., 1989.

45. Schiller, F. P. Istoria Occidentului literatura europeana Timp nou. În 3 volume T. 1. / F. P. Schiller. - M., 1935.

46. ​​​​Stein, A. L. Literatura barocului spaniol / A. L. Stein. - M., 1983.

47. Stein, A. L. Istoria literaturii spaniole / A. L. Stein. - M., 1994.

48. Stein, A. L. Istoria literaturii germane: Partea 1. / A. L. Stein. - M., 1999

49. Stein, A. L. Istoria literaturii franceze / A. L. Stein, M. N. Cernevici, M. A. Yakhontova. - M., 1988.

Cititorii

1. Artamonov, S. D. Literatura străină a secolelor XVII-XVIII: antologie; manual / S. D. Artamonov. – M.: Educație, 1982.

2. Purishev, B. I. Cititor despre literatura străină a secolului al XVIII-lea: manual / B. I. Purishev. – M.: Mai sus. scoala, 1973 / (reprint 1998)

3. Literatura străină a secolului al XVIII-lea: antologie: un manual pentru universități în 2 volume / Ed. B. I. Purisheva - M.: Liceu, 1988. PLANURI ȘI CONȚINUT LECȚII PRACTICE

Subiectul nr. 1.Teatrul clasicismului francez. Corneille. Racine. Moliere.

1. 
   Principiile estetice ale clasicismului secolului al XVII-lea. „Imagini eterne” și „comploturi eterne”.

1. 
   Dezvoltarea de către Aristotel a principiilor estetice ale clasicismului în Poetică.
2. 
   Filosofia raționalismului și clasicismului secolului al XVII-lea. Descartes, Bacon.
3. 
   „Arta poetică” de N. Boileau și estetica clasicismului secolului al XVII-lea.

1. 
   Înalta tragedie a teatrului clasicismului francez.

1. 
   Reflectare a principiilor dramatice ale lui P. Corneille în tragedia „Cidul”. Imagini de tragedie.
2. 
   Vederi estetice ale lui J. Racine. Mituri grecești anticeîn tragediile lui Racine („Andromache”, „Fedra”).

1. 
   Înaltă comedie a clasicismului.

1. 
   Vederile estetice ale lui Moliere. „Comploturi eterne în comediile lui Moliere.
2. 
   Probleme ale comediei lui Molière „Burghezii în nobilime”. Imagini de comedie.
3. 
   Probleme de a studia munca lui Moliere la scoala.

1. 
   Problema studierii clasicismului la școală. Critica rusă și scriitorii ruși despre clasicism, clasici și clasiciști (Pușkin și alții)

.

Forme și metode de desfășurare a cursurilor, tipuri de activități educaționale ale elevilor:

- interviu pe tema lecției;

- răspunsuri la întrebări;

Ascultarea reportajelor pe subiectele „Literatura rusă despre clasicismul francez”, „Problemele studierii lucrării lui Moliere la școală” și discutarea acestora.

1. Citiți cu atenție materialul de curs, mijloace didactice pe o anumită temă.

2. Răspundeți la întrebările din plan.

3. Faceți prezentări.

Literatură

1. 
   Boileau N. Artă poetică. – M., 2005.
2. 
   Istoria literaturii străine a secolului al XVII-lea. / ed. M.V. Razumovskaia. – M.: Liceu, 2001.
3. 
   Lukov V.A. Istoria literaturii. Literatură străină de la origini până în zilele noastre. – M.: Academia, 2009.
4. 
   Mihailov A.V., Shestopalov D.P. Tragedie // Scurtă enciclopedie literară. – M., 1972. – T. 7. – P. 588-593.
5. 
   Nikolyukin A.N. Enciclopedie literară a termenilor și conceptelor. – M.: NPK Intelvac, 2001.

Sarcini pentru SRS. Pregătiți material critic pe tema lecției. Citiți opere de artă de Moliere, Corneille, Racine...

Subiectele rapoartelor, rezumatelor.

1. Revoluția și literatura burgheză.

2. Influența ideilor puritanismului asupra literaturii secolelor XVII-XVIII.

3. Filosofia secolelor XVII-XVIII și literatura.

4. Scriitori ruși despre literatura vest-europeană a secolului al XVII-lea.

5. Iluminismul vest-european și literatura rusă.

6. Poezia vest-europeană a secolului al XVII-lea. în contextul gândirii creştine.

7. Creativitatea scriitorilor (poeților) secolelor XVII-XVIII. în contextul gândirii creştine.

8. Versuri vest-europene din secolele XVII-XVIII. în contextul gândirii creştine

Certificare intermediară în disciplină – Test .

Cerințe pentru credit. Disponibilitatea notițelor, calitatea temelor, cunoștințe texte literare, efectuarea muncii de testare și control, stăpânirea aptitudinilor vorbire motivată și lucru cu surse primare, resurse de internet.

Texte literare de uz obligatoriu(Anul II OZO, semestrul IV. Anul III ZSVL, semestrul V).

1. 
   Lirica baroc. Marino. Gongora.
2. 
   Lope de Vega. Sursa de oaie.
3. 
   P. Calderon. Închinarea crucii. Viața este un vis.
4. 
   Boileau. Artă poetică.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Fedra.
7. 
   J. B. Moliere. Ipocrit. Un negustor printre nobilimi.
8. 
   D. Milton. Raiul pierdut.
9. 
   D. Donn. Versuri.
10. 
    D. Defoe. Robinson Crusoe.
11. 
    D. Swift. Calatoriile lui Gulliver.
12. 
    G. Fielding. Povestea lui Tom Jones, Foundling” (fragmente).
13. 
    R. Arsuri. Versuri.
14. 
    D. Diderot. Paradoxul actorului. Nepotul lui Ramo.
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    Rousseau. Noua Eloise. Mărturisire.
17. 
    Schiller. Tâlhari.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   Caracteristici generale ale literaturii străine a secolului al XVII-lea.
2. 
   Puritanismul și influența sa asupra literaturii.
3. 
   Revoluția burgheză engleză și procesul literar mondial.
4. 
   Caracteristici generale ale curentelor literare ale secolului al XVII-lea.
5. 
   Caracteristicile generale ale literaturii secolului al XVIII-lea. Conceptul de Iluminism.
6. 
   Programul estetic al iluminatorilor. Teorii ale „dreptului natural”, „omului natural”, „contractului social”.
7. 
   Filosofia și literatura secolului al XVII-lea. V. Kozhinov asupra influenței filozofiei vest-europene asupra literaturii. Descartes, Bacon.
8. 
   Filosofia și literatura secolului al XVIII-lea. Hobbes, Locke, Hume.
9. 
   Caracteristici generale ale literaturii baroc. Baroc în arhitectură. Reprezentanți.
10. 
    Caracteristici generale ale literaturii clasicismului. Arhitectura, pictura. Reprezentanți.
11. 
    Dramaturgia lui Lope de Vega ca reflectare a unei noi perioade în dezvoltarea teatrului. Probleme ale dramei „Primăvara oilor”.
12. 
    Comedii „pelerina și sabia” de Lope de Vega.
13. 
    Barocul în poezia Italiei și Spaniei. Marinism, Gongorism.
14. 
    Poezia barocului spaniol. Luis de Gongora. Francisco de Quevedo.
15. 
    Estetica lui Calderon. Turgheniev despre Calderon. Motive creștine ale dramei „Închinarea crucii”.
16. 
    Probleme ale dramei lui Calderon „Viața este un vis”. Contextul creștin-filosofic al dramei. Imagini de dramă.
17. 
    Literatura engleză a secolului al XVII-lea și revoluția burgheză engleză. Puritanismul și literatura engleză.
18. 
    Poezia metafizicienilor. Creativitatea lui D. Donne.
19. 
    Milton și revoluția burgheză engleză. Estetica lui Milton în poemul „Paradisul pierdut”.
20. 
    Caracteristici ale complotului biblic din poemul lui Milton „Paradisul pierdut”. Imagini ale poeziei.
21. 
    Caracteristici generale ale literaturii germane a secolului al XVII-lea.
22. 
    Trăsăturile artistice ale romanului lui Grimmelshausen „Simplicius Simplicissimus”.
23. 
    Tradiții ale poeticii lui Aristotel. „Arta poetică” a lui Boileau și exigențele clasicismului.
24. 
    Dezvoltarea esteticii teatrului clasic în operele lui P. Corneille. Conflictul datoriei și pasiunii în tragedia „Sid”.
25. 
    Racine și tradițiile tragediei antice. Euripide și Racine. Probleme ale tragediei lui Racine „Fedra”.
26. 
    Caracteristici ale comediei „înalte” a clasicismului. Moliere despre estetica comediei.
27. 
    Teme și probleme ale comediilor lui Moliere „Tartuffe”, „Don Juan”, „Mizantropul”.
28. 
    Problematica comediei „Burghezii în nobilime”. Specificul studiului Moliere la scoala.
29. 
    „Comploturi eterne” și „imagini eterne” în comediile lui Moliere.
30. 
    Caracteristici ale literaturii iluminismului englez și teoria ei a romanului. Probleme ale romanului „Povestea lui Tom Jones, gătitor”.
31. 
    Drama engleză a secolului al XVIII-lea. Şcoala de Scandal a lui Sheridan.
32. 
    Etica muncii puritanilor și problemele romanului lui Defoe „Robinson Crusoe”. Probleme de a studia munca lui Defoe la școală.
33. 
    Swift și iluminismul englez. Probleme ale romanului „Călătoriile lui Gulliver”. Studiind romanul la școală.
34. 
    sentimentalismul englez. Stern, Smollett, R. Burns. Probleme de a studia versurile lui Burns la școală.
35. 
    Cartea lui Stern „A Sentimental Journey”.
36. 
    Literatura iluminismului francez. Vederile estetice ale lui Voltaire. Probleme ale povestirilor filozofice.
37. 
    Caracteristici ale esteticii lui Diderot. Problemele poveștii filozofice „Nepotul lui Ramo”.
38. 
    Social, politic și vederi filozofice Rousseau. Trăsăturile artistice ale „Mărturisirii”.
39. 
    Rousseau și sentimentalismul. Caracteristicile generale ale sentimentalismului.
40. 
    Problemele romanului lui Rousseau „Noua Heloise”.
41. 
    Trăsături artistice ale comediilor lui Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” și „Căsătoria lui Figaro”.
42. 
    Caracteristici ale dezvoltării iluminismului german. Literatura lui Sturm și Drang.
43. 
    Clasicismul Weimar”: caracteristici estetice, regândirea moștenirii antichității.
44. 
    Tratatul lui Lessing „Laocoon” și influența sa asupra esteticii iluminismului.
45. 
    Probleme ale dramei lui Schiller „Tharii”. Studiind munca lui Schiller la școală.
46. 
    Vederi filozofice despre Goethe. Goethe și literatura rusă. Studiind lucrările lui Goethe la școală.
47. 
    sentimentalismul german. Goethe „Sufririle tânărului Werther”.

Ghid pentru SRS

Munca independentă a studenților depinde dacă are legătură cu problemele incluse în cursul de curs sau dacă subiectele sunt incluse doar în SRS. Prelegerea facilitează foarte mult munca studenților, iar prima etapă a SRS va fi studierea materialelor de curs și a manualelor.

Dacă cursurile pe materialul SRS nu sunt prevăzute în curriculum, atunci studentul se bazează pe materialul din manuale, literatura științifică și practică și textele literare.

Important în ambele cazuri este lucrare bibliografică. Profesorul furnizează sursele necesare la curs, sau indică în lista literaturii științifice și practice disponibile în planurile metodologice pentru cursuri O atenție deosebită trebuie acordată lucrului cu termeni, în care studentul trebuie să folosească nu numai comentarii, ci și literatură de referință: „Enciclopedie literară concisă”, „Dicționar de termeni literari”, „Dicționar poetic”, „Enciclopedie filosofică”. Termenii de bază sunt notați și aplicați în timpul analizei lucrărilor.

Cultura bibliografică a studentului este evidențiată atât de momentul apariției lucrării, cât și de contradicția dintre poziția criticului și propria sa părere.

O formă utilă este de a compila tabele cronologice, de exemplu, tabele cu datele vieții și operei scriitorului.

Luarea de note– un element important de lucru asupra unui text teoretic și critic. Notele sunt verificate periodic.

Rezumatul trebuie să conțină un plan al lucrării studiate și un scurt rezumat. Rezumatul trebuie să conțină mai multe citate care formulează principalele prevederi ale lucrării și dovezile lor.

Când citiți opere de ficțiune, trebuie luate și notițe.

În pregătirea lecției, elevul trebuie să întocmească plan de răspuns la întrebările puse de profesor, notează argumentarea răspunsurilor, clarifică terminologia cu care intenționează să opereze.

Profesorul trebuie, de asemenea, să acorde elevilor dreptul de a acționa independent. Studentul este obligat să umple în mod independent golul care nu este completat de materialul de curs.

Formele SRS includ întocmirea unui plan de lecție, o lecție opțională în conformitate cu cerințele metodologiei școlare. Pot fi pregătite rapoarte și rezumate, care pot fi citite la cursuri practice, cluburi, conferințe științifice și întâlniri de grup cu probleme. Anumite subiecte pot fi folosite în cursuri și teze. Pot fi publicate rezumate sau articole scrise de studenți. Similar științific munca elevului poate fi control intermediar si influente certificare finală intermediară.

Personalizare este un principiu important al SRS

Bncz&Examen: Istoria literaturii străine. secolele 17-18

Profesor: Ninel Ivanovna Vannikova

Loc: 320 camera

1. Fedra - există cuvintele „porunci pasiunii”, o discuție despre nobilimea lui Hippolit.

2. Prinț statornic - sunt cuvintele lui Don Fernando „;am suferit chin, dar cred...”;.

3. Prințul statornic - sonet despre flori.

4. Sid - există cuvintele „;renuntă la iubire, ridică-te pentru tatăl tău”;.

5. Boileau - o discuție despre tragedie, există cuvintele „groază și compasiune”.

6. Fielding - descrierea mesei, natura a trimis ceva eroului.

7. Prinț statornic - există cuvintele „nu tu ai învins credința, ci pe mine, în ciuda

că mor”.

8. Faust - cuvintele lui Mefistofel „Eu sunt cel...”;. Acest citat era deja în acest thread.

9. Swift - eroul ajunge pe insula Liliputienilor.

10. Sid - cuvintele Jimenei, există cuvintele „a răzbuna pe tată”, este menționată onoarea.

11. Tâlhari – cuvintele lui Karl „m-au forțat să ucid un înger”.

12. Faust - o conversație între Faust și Wagner despre împărțirea iubirii în pământesc și ceresc.

13. Faust - macaralele sunt menționate în ultimul rând.

14. Lope de Vega - este menționat Minotaurul. (Aparent aceasta piesa:

Amestecând tragicul cu amuzant...

Terence cu Seneca - dar în multe feluri,

Ce să spun, ca Minotaurul,

Dar un amestec de sublim și ridicol

Îi mulțumește mulțimea cu diversitatea sa.

La urma urmei, natura este atât de frumoasă pentru noi,

Care extreme apar în fiecare zi.)

15. Călugărița - mama este menționată.

16. Fedra - este menționată Atena.

17. Faust - Mefistofel despre rău și vicii.

18. Boileau - este menționat „un bastard în artă”.

19. Faust – refuză să stăpânească învățătura, se menționează fericirea.

20. Viața este un vis - există cuvintele „dacă dorm, nu mă trezi”.

21. Andromac - Este menționat Hector.

22. Fedra - este menționată otrava în vene (Fragment:

Curge prin venele mele inflamate

Medea ne-a adus odată otravă).

23. Fedra - sunt cuvintele „;a-i justifica pe nevinovat”;.

24. Horațiu - există cuvintele „;O Roma...”;.

25. Apelul lui Cthulhu - Există cuvintele „Pkh"nglui mglv"nafkh Cthulhu R"lieh vgah"nagl fhtagn."

26. Fielding - Dacă sunteți în dificultate, iar citatul începe sau se termină cu „HE”, spuneți Fielding.

27. Zadig - pustnicul cu care călătorește Zadig aruncă un adolescent de pe un pod fragil în râu, se îneacă.

28. Boileau - există cuvintele „frumos sub peria maestrului”.

29. Sid - există ceva de genul „;trebuie să-mi îndeplinesc datoria în schimb”;.

30. Emilia Galotti – se spune despre portret.

31. Fielding - este menționat un tablou Hogarth, cu care este comparat personajul (soția lui Partridge).

secolul al 17-lea

1. Caracteristicile secolului al XVII-lea ca epocă aparte în istoria literaturii occidentale (relația dintre baroc și clasicism)

Conform prelegerilor lui Ninell Ivanna:

K con. al 16-lea secol arta si literatura au ajuns intr-o criza creativa. Ideea renascentist a dominației umane în lume a murit în siguranță. În Renaștere, se credea că lumea este un loc în care o persoană ar trebui să-și realizeze „Eul”, umaniștii credeau că omenirea se va dedica procesului creativ. Dar, de fapt, lumea s-a dovedit a fi arena războaielor sângeroase - religioase, civile, agresive („moartea este meșteșugul nostru”). Există o atmosferă de strictețe și violență în societate. Intensificarea persecuției ereticilor, crearea de indici de cărți interzise, ​​înăsprirea cenzurii => armonia umană cu lumea este de neatins, o persoană reală a fost imperfectă în acțiunile sale (acționând conform principiului „totul este permis”, s-a dovedit a fi defectuos + aspectul științific și psihologic al crizei: ei credeau că fără medievalul putem înțelege totul despre ideologie, dar nu am putea înțelege nimic). Descoperiri geografice, descoperiri în fizică (teoria lui Copernic și nu numai), etc. a arătat că Cthulhu îi distruge pe toată lumea, iar lumea este mai complexă decât părea, secretul universului nu este accesibil omului, lumea este imposibil de înțeles. Nou Univers: omul nu mai este centrul universului, ci un grăunte de nisip în haosul lumii, o viziune asupra lumii cu o puternică nuanță tragică. Lasă o persoană să se gândească din nou la sine și să-și compare existența cu tot ceea ce există. Epoca mărturisește infinitatea spațiului, trecerea timpului, omul nu este atotputernic => Renașterea este înlocuită stil baroc.

În locul unei perspective renascentiste liniare, a existat o „perspectivă baroc ciudată”: spațiu dublu, oglindire, care simboliza natura iluzorie a ideilor despre lume.

Lumea este împărțită. Dar nu numai atât, este și în mișcare, dar nu este clar unde. De aici și tema trecerii vieții umane și a timpului în general, natura pe termen scurt a existenței umane.

Utilizarea reminiscențelor istorice și mitologice, care sunt date sub formă de aluzii și care trebuie descifrate.

Poeții baroc erau foarte pasionați de metaforă. A creat o atmosferă de joc intelectual. Iar jocul este o proprietate a tuturor genurilor baroc (în metafore, în combinația de idei și imagini neașteptate).

Dramaturgia s-a remarcat prin spectacolul său excepțional, trecerea de la realitate la fantezie. În dramaturgie, jocul a dus la o teatralitate aparte la tehnica „scenă pe scenă” + metafora „teatru de viață”. Teatrul este, de asemenea, folosit pentru a dezvălui caracterul evaziv al lumii și natura iluzorie a ideilor despre ea.

La Calderon: „marele teatru al lumii”, unde viețile sunt jucate pe scenă sub cortina haosului. Există o împărțire clară: sfera divină și sfera pământească, iar creatorul piesei, care este menită să exprime toată iluzoria, stă pe tron. existenţei umane.

Arta barocă a căutat să coreleze omul cu natura, cosmosul este pătruns de experiența finitudinii existenței umane în fața infinitului universului. Aceasta este cea mai gravă contradicție internă.

baroc german apare in conditii Războiul de 30 de ani, tragedia vieții sociale. Eternitatea este o continuare a atemporității. Crearea unei noi armonii baroc, unitate, glorificarea forței morale a spiritului uman (diseminare largă a ideilor stoicismului). Și în astfel de condiții, când totul este rău, începe să apară un anumit început, pe baza căruia este depășit haosul natural - rezistența spiritului uman.

Se crede că omul are o independență interioară a spiritului (convergând cu conceptul catolic al liberului arbitru). În religia creștină există o opoziție între ideile de predestinare și liberul arbitru (2 tipuri de conștiință). Luther a aderat la ideea de predestinare (el credea că după cădere, corupția a avut loc în natura umana=> omul este păcătos). Reforma - calea fiecărei persoane este predeterminată de la naștere.

Doctrina liberului arbitru a apărut în secolul al XVI-lea. Adepții săi au susținut că tuturor oamenilor li se dă har încă de la naștere, iar fiecare persoană își alege propria cale.

În același timp, apare clasicism. Ambele sisteme apar ca o conștientizare a crizei idealurilor renascentiste.

Clasicismul pare să reînvie stilul Înaltei Renașteri. Moderația și bunul gust trebuie respectate în toate. Un sistem strict de reguli => restrânge sălbăticia imaginației. Regulile sunt inerente oricărei creativități, iar arta este un tip de activitate de joc uman => nu există joc fără reguli. Sarcina clasicismului este de a face regulile obligatorii. Ele sunt create de mintea umană pentru a subjuga haosul lucrurilor. Regulile sunt legi nescrise; sunt convenționale și se referă la organizarea formală a unei lucrări.

Potrivit lui Plavskin:

secolul al 17-lea – secolul absolutismului (forma dominantă a statului este absolutismul).

secolul al 17-lea - o epocă de războaie continue în Europa. Vechile puteri coloniale - Spania, Portugalia - sunt împinse treptat în plan secund de către tinerele state burgheze - Olanda, Anglia; Începe epoca capitalismului.

Istoria Europei în secolul al XVII-lea. Caracterizat de tranziție și criză.

secolul al 17-lea – schimbări în domeniul științei; se publică reviste științifice; scolastica din Evul Mediu => metoda experimentala; dominaţia matematicii şi modul metafizic de gândire.

Granițele lumii înconjurătoare se extind la proporții cosmice, conceptele de timp și spațiu sunt regândite ca categorii abstracte, universale. Pentru secolul al XVII-lea. caracterizat printr-o agravare accentuată a filosofiei, politicii, ideologiei. lupta, pisica Reflectat în formarea și confruntarea celor două dominante în acest secol sisteme artistice – clasicism şi baroc.

Ele apar ca o conștientizare a crizei idealurilor renascentiste. Artiștii atât din baroc, cât și din clasicism resping ideea de armonie; ele relevă o interacțiune complexă între personalitate și politica socială. mediu inconjurator; a prezentat ideea de a subordona pasiunile dictatelor rațiunii; inteligenţa şi raţiunea sunt aduse în prim-plan. Rolul unei opere ca mijloc de educare a cititorului sau privitorului => „jurnalismul” literaturii.

2. Caracteristici ale barocului.

Italiană barocco - capricios

Apariția barocului. După Renaștere a venit o criză de idei. Principiul umanismului este asociat cu ideile de armonie în centrul universului, în locul lui Dumnezeu, există omul; Totul se potrivește unei persoane dacă este curajos și talentat. În Evul Mediu, omul era opus naturii, iar în timpurile moderne natura era poetizată. Arta Renașterii se caracterizează prin armonie în compoziție și imagini. Dar în curând umanismul s-a ciocnit cu realitatea dură. Lumea s-a transformat nu într-o împărăție a libertății și a rațiunii, ci într-o lume a războaielor sângeroase. „Suntem săraci la minte și sentimentele noastre sunt sărace.” Atmosfera de fanatism, cruzime și violență sa stabilit în secolul al XVI-lea, după Conciliul de la Trento, care s-a deschis în 1545 la Trento la inițiativa Papei Paul al III-lea, în principal ca răspuns la Reforme, și s-a închis acolo în 1563. persecuția ereticilor se intensifică, a fost creat un index de cărți interzise. Soarta umaniștilor a fost dramatică. Armonia este inaccesibilă, pacea se opune idealurilor individului. Ideile umanismului și-au dezvăluit inconsecvența. Calitățile umane au început să se transforme în negative: realizarea de sine este egală cu imoralitate și crimă. O alta aspect important criză- psihologic. Oamenii credeau că pot afla totul, doar biserica și prejudecățile medievale i-au întâmpinat în cale. Descoperiri geografice și fizice, teoria lui Copernic spunea că lumea este mai complexă. După ce a rezolvat o ghicitoare, o persoană dă peste 10 altele noi. „Abisul s-a deschis și este plin de stele.” Infinitul este un atribut al universului, iar omul este un grăunte de nisip lume imensă. Iluziile Renașterii sunt înlocuite de o nouă viziune asupra lumii. Renașterea este înlocuită stil baroc, care „se aruncă între îndoieli și contradicții”. Forme bizare, expresive, importante pentru arta baroc dinamică, dizarmonie, expresie. Perspectiva liniară este înlocuită cu „ ciudată perspectivă barocă„: unghiuri duble, imagini în oglindă, scale deplasate. Conceput pentru a exprima caracterul evaziv al lumii și natura iluzorie a ideilor noastre despre ea. „Omul nu mai este centrul lumii, ci chintesența prafului” (Hamlet). Contras: înalt și știință, pământesc și ceresc, spiritual și fizic, realitate și iluzie. Nu există claritate sau integritate în nimic. Lumea este împărțită, în mișcare și timp nesfârșite. Această alergare face viața omului teribil de trecătoare, de unde și tema naturii pe termen scurt a omului, fragilitatea a tot ceea ce există.

poezie spaniolă. Contemporanii considerau poezie Gongora(1561-1627) dificil. Aluhii, descrieri metaforice. Romantism „Despre Angelica și Medora”. (Dacă doriți să citiți: /~lib/gongora.html#0019). Incomprehensibilitatea. Trandafirii ofilit sunt fardul de obraz de pe obrajii Medorei. Diamond Chinese - Prințesa Angelica, care nu a experimentat încă dragostea. Descriere literară complicată - natura închisă a poeziei lui Gongora, atmosfera jocului. Metaforicitate sofisticată, apropiere conceptuală a imaginilor îndepărtate - joc baroc(caracteristic lui Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn).

Din corn:

Poeții baroc erau foarte pasionați de metaforă. A creat o atmosferă de joc intelectual. Iar jocul este o proprietate a tuturor genurilor baroc (în metafore, în combinația de idei și imagini neașteptate). În dramaturgie, jocul a condus la o teatralitate aparte la tehnica „scenă pe scenă” + metafora „teatru de viață” (autograful lui Calderon „Marele teatru al lumii” este apoteoza acestei metafore). Teatrul este, de asemenea, folosit pentru a dezvălui caracterul evaziv al lumii și natura iluzorie a ideilor despre ea.

Și în astfel de condiții, când totul este rău, începe să apară un anumit început, pe baza căruia poate fi depășit haosul natural - rezistența spiritului uman.

În același timp, apare clasicismul. Ambele sisteme apar ca o conștientizare a crizei idealurilor renascentiste.

Artiștii atât din baroc, cât și din clasicism au respins ideea de armonie care stă la baza conceptului umanist renascentist. Dar, în același timp, baroc și clasicismul se opun în mod clar.

Lectura. În dramaturgie, actoria baroc se manifestă inițial în divertisment, iluzionism, trecere de la realitate la fantezie. Teatrul metaforei - asemănarea vieții umane cu teatrul (Shakespeare's As You Like It). Ideile despre teatru au determinat idei despre lume, deci tema teatrului de viață. În special Calderon - „Marele Teatru al Lumii”. Dumnezeu joacă teatrul vieții, ridicând cortina haosului. Natura iluzorie a existenței umane. Barocul a dat o idee mai dramatică despre lume și despre om. Iluzoria este mai corelată de om nu numai cu natura, ci și cu societatea (o frază ciudată). Comicitatea existenței umane. Disonanța tragică: căutarea fericirii este un proces istoric crud. Acest lucru se discută mult în poezia barocului german (au scris în timpul războiului de 30 de ani).

Gryphius, „Lacrimile patriei”, 1636 d. În fața dezastrului, nu a mai rămas nicio speranță. Tezaurul sufletului a fost jefuit în atemporalitate. În fața experiențelor intense și a contradicțiilor tragice, principiul organizator, fundamentul de nezdruncinat al existenței umane: forța morală interioară a spiritului uman. Filosofia stoicismului este independența spiritului uman, capacitatea de a rezista tuturor circumstanțelor.

Conceptul catolic al liberului arbitru. Predestinarea (Aurelius Augustin) și doctrina liberului arbitru sunt contrastate. Reforma, reprezentată de Luther, a dezvoltat ideile de predestinare. O persoană este fericită și păcătoasă dacă are nevoie de ajutor de sus sub forma harului divin. O altă idee (în rândul catolicilor): fiecare își face alegerea, în favoarea harului sau a răului. Aceste idei au devenit baza filozofică dram Calderon. În The Steadfast Prince, de exemplu, lumea creștină și maură sunt contrastate

În dramaturgie: nu există o normare strictă, nici o unitate de loc și timp, amestecarea tragicului și a comicului într-o singură lucrare este genul principal tragicomedie, teatru baroc – teatru de acțiune. Lope de Vega scrie despre toate acestea în „Un nou ghid pentru a scrie comedii”.

3. Trăsăturile tragediilor filozofice ale lui Calderon („Viața este un vis”, etc.) Secolul al XVII-lea în Spania este epoca de aur a dramei. A fost deschis de Lope de Vega și închis de Calderon

Biografie : Calderon s-a născut la Madrid, fiul lui Don Diego Calderon, secretar de trezorerie, nobil mediocru. Mama viitoarei dramaturge, Anna Maria de Henao, era fiica unui armurier. Tatăl său l-a pregătit pe Calderon pentru o carieră spirituală: a fost educat la Colegiul Iezuit din Madrid și a studiat, de asemenea, la universitățile din Salamanca și Alcala de Henares. Cu toate acestea, în 1620, Calderon și-a părăsit studiile pentru serviciul militar.

Ca dramaturg, Calderon și-a făcut debutul cu piesa Dragoste, onoare și putere, pentru care a primit laude de la profesorul său, Lope de Vega, iar până la moartea sa, era deja considerat primul dramaturg al Spaniei. În plus, a primit recunoaștere în instanță. Filip al IV-lea l-a numit cavaler pe Calderon în Ordinul Sfântului Iacob (Santiago) și l-a însărcinat să joace piese pentru teatrul de curte amenajat în nou construit Palatul Buen Retiro. Calderon a beneficiat de serviciile celor mai buni muzicieni și scenografi din acea vreme. În piesele scrise pe vremea când Calderon era dramaturg de curte, se remarcă utilizarea efectelor scenice complexe. De exemplu, piesa „Fiara, fulgerul și piatra” a fost jucată pe o insulă în mijlocul unui lac din parcul palatului, iar publicul a urmărit-o în timp ce stătea în bărci.

În 1640-1642, în timpul îndeplinirii sarcinilor militare, Calderon a participat la înăbușirea „Revoltei Secerătorilor” (mișcarea național-separatistă) din Catalonia. În 1642, din motive de sănătate, a plecat serviciu militar iar trei ani mai târziu a primit o pensie. Mai târziu a devenit terțiar al Ordinului Sf. Francisc (adică a luat jurămintele monahale ale ordinului, dar a rămas în lume), iar în 1651 Calderon a fost hirotonit preot; Acest lucru a fost cauzat probabil de evenimente din viața sa personală (moartea fratelui său, nașterea unui fiu nelegitim), despre care s-au păstrat puține informații sigure, precum și de persecuția teatrului care a început. După hirotonire, Calderon a abandonat compunerea pieselor seculare și s-a orientat către piese alegorice bazate pe intrigi împrumutate în principal din Biblie și Tradiția Sacră, așa-numitele auto, spectacole date în timpul sărbătorilor religioase. Cu toate acestea, apelând la teme religioase, el a interpretat multe probleme în spiritul creștinismului timpuriu cu democrația și asceza sa și nu a urmat niciodată principiile bisericii ortodoxe. În 1663 a fost numit confesor personal al lui Filip al IV-lea (capelan regal); Această funcție onorifică a fost păstrată de Calderon și de succesorul regelui, Carol al II-lea. În ciuda popularității pieselor și a favoării curții regale, ultimii ani ai lui Calderon au fost petrecuți într-o sărăcie vizibilă. Calderon a murit la 25 mai 1681. Este destul de contrast, nu-i așa?

Moștenind tradițiile literaturii renascentiste spaniole, Calderon. în același timp, și-a exprimat dezamăgirea față de umanismul Renașterii. Calleron vede în natura umană însăși sursa răului și a cruzimii, iar singurul mijloc de reconciliere cu viața este credinta crestina cu ea cerința de a înfrâna mândria. Opera scriitorului este contradictorie îmbină motive renascentiste și baroc.

Dramele lui Calderon (inclusiv 51 de piese de teatru) sunt de obicei împărțite în mai multe categorii: drame istorice, filozofice, religioase, biblice, mitologice și „drame onoare” . Dar spiritul barocului spaniol și geniul lui Calderon s-au manifestat cel mai pe deplin în dramele filozofice care au fost produse în Spania în secolul al XVII-lea. a luat forma unei drame religioase-filosofice sau istorico-filosofice.

Piesele de acest tip abordează întrebări fundamentale ale existenței, în primul rând - destinul uman, liberul arbitru, cauzele suferinței umane. Acțiunea are loc cel mai adesea în țări „exotice” pentru Spania (de exemplu, Irlanda, Polonia, Moscovia); aroma istorică și locală este în mod evident convențională și are scopul de a sublinia problemele lor atemporale. Sentimentele și acțiunile specifice sunt mai importante pentru el în „comediile de mantie și sabie”, dar în cele filozofice acest lucru nu era atât de important. În ele îmbină trăsăturile dramei istorice, alegorii religioase, filozofice și teologice de tip auto (reprezentații la sărbătorile bisericești). În centrul problemei sensul vieții, liberul arbitru, libertatea existenței umane, educația unui conducător uman și înțelept. Aici continuă ideile Renașterii cu umanismul ei și în general, dar începe ideile barocului, despre care voi vorbi puțin mai departe. Exemple: „Viața este un vis”, „Magicianul”, „Purgatoriul Sf. Patrick”.

Calderon a avut o abilitate minunată în lucrările sale de a combina o imagine reală a lumii cu generalizarea ei abstractă, filosofică. Paralelele sunt ușor de ghicit, mai ales ușor de ghicit atunci, pentru că am scris, dacă nu pe tema zilei, atunci. cel puțin, asupra problemelor care au îngrijorat societatea, înfățișând contradicții tragice și alte probleme din societate.

Atitudine în stil baroc: pesimism(viața este plină de necazuri, în general este un vis, în plus, aceste necazuri se contrazic între ele), dar cu caracteristici n neostoicism(toată lumea și-a amintit repede de filozofie!). Viața lor este haotică, iluzorie, imperfectă. („Ce este viața? Nebunia, o greșeală. Ce este viața? Înșelăciunea vălului. Și cel mai bun moment este eroarea, De vreme ce viața este doar un vis, Și visele sunt doar vise”). Viața este o comedie, viața este un vis. Cu toate acestea, formula nu este absolută pentru poet și nu se aplică dragostei.

Îndoială cu privire la valorile pământeștiȘi pofta de suprasensibilîn drama lui Calderon sunt explicate prin dogmatismul teologic, și răspândite în Spania în secolul al XVII-lea. pierderea încrederii în perspectiva istorică și un sentiment de haos în lume.Sentiment tulburare tragică a vieții Tema care parcurge piese de teatru lasă clar din primele versuri persistența cu care se urmărește ideea „viața este un vis”. Același sentiment tragic explică conștiința sporită a „vinovăției nașterii” - păcătoșenia omului. În același timp, filozofia barocului lui Calderon, care a adus în discuție disponibilitatea de a înfrunta cu curaj soarta grea , nu implica neapărat supunerea la providenţă. De la începutul dramei, alături de tema dezordinei lumii, vinovăția nașterii, apare și tema răzvrătirii, exprimată energic în monologul lui Segismundo, închis de tatăl său în turn („... Și cu un spirit mai expansiv, / Am nevoie de mai puțină libertate?”)

Depinde doar de persoană cum își va juca rolul în acest teatru al vieții. Nu providența divină va ajuta o persoană să-și joace rolul bine sau rău, dar o minte care se confruntă cu haosul vieții, îndreptându-se spre adevăr. El vede în minte o putere care poate ajuta o persoană frânează pasiunile. În drame arată dureros răsturnarea și întoarcerea acestei minți, care este epuizat să pună ordine în acest haos. Viața este mișcare, o ciocnire ascuțită de contraste. În ciuda clerului și a studiilor sale de teolog, nu cheamă la smerenie, deoarece, repet, conformismul îi este străin, dar cheamă la perseverență, laudă voința, în general, este aproape de părerile teologice timpurii. Chiar și în The Steadfast Prince (1629), unde sentimentele religioase și absolutiste pot părea duse până la fanatism, Calderon gândește în termeni mai universali decât catolicismul. Oameni de diferite credințe pot lucra împreună.

Planurile eroilor sunt încălcate de ceva la prima vedere inexplicabil, dar de fapt destul de material (ca în Viața este un vis).

În comparație cu clasicismul, drama „Viața este un vis” dă mai mult spațiu pentru emoții și imaginație. Forma sa este liberă, iar spațiul scenic nu este mai puțin deschis spre infinit decât în ​​The Steadfast Prince. Nu degeaba romanticii au fost atât de fascinați de astfel de exemple de înfățișare a unei persoane în fața infinitului. Ideologia contrareformei a violenței spirituale nu s-a opus evidenței dreptății armonios dezvoltate, nobile, complete. vitalitate, frumusețea fizică și psihică a oamenilor, precum Shakespeare sau Lope, dar o voință hotărâtă în înfrângere, un intelect confuz și cercetător.

Drama filozofică a lui Calderon arată profunzimea vieții spirituale și intelectuale a unui om din secolul al XVII-lea, dorința de a străbate marea de necazuri, găsește o cale de ieșire din teribilul labirint al destinului.

4. Drame de onoare ale lui Calderon

Problema onoarei a fost comună multor drame din secolele XVI-XVII (în Spania această problemă era foarte acută, deoarece în legătură cu reconquista, un număr mare de „caballeros” („călăreți”), cavaleri care au pornit la recucerire. Pământurile spaniole de la mauri, la întoarcerea din ostilități, acești oameni au adus atât o dorință constantă și disponibilitate de a lupta până la moarte, cât și idei înalte despre onoarea pe care se presupune că și-au câștigat-o în lupte - care a dat naștere la practicarea frecventelor dueluri în spaniolă; înalta societate), și manualul Calderon „Istoria literaturii străine a secolului al XVII-lea”, alături de comedii despre dragoste (Doamna invizibilă) și drame filozofice (Viața este un vis), se remarcă dramele de onoare: „Doctorul de onoare. ” (o chestiune de onoare conjugală), „Prințul statornic” (onoare ca respect pentru sine, loialitate față de idee (păstrarea cetății Ceuta pentru Spania)), „Alcalde de Salamea” (onoare ca demnitate a tuturor oamenilor) , crescând din virtute, inerente nu numai nobililor), etc. Dintre cele enumerate, doar primele două drame ar trebui să ne fie familiare.

În „Doctorul Onoarei Sale”, onoarea este practic o făptură vie (Gutierre spune: „Noi doi, onoare, am rămas”), un totem, a cărui păstrare este pusă drept cea mai înaltă datorie (dezonorat, așa cum el crede, Don Gutierre, fără îndoială, merge să-și omoare soția presupusa vinovată de mâinile altcuiva), acțiuni în cadrul protecției ei - chiar și crimă! - sunt recunoscute ca fiind legale (regele, înștiințat de omor de către frizer, nu îl pedepsește pe Don Gutierre, mai mult, se căsătorește pentru el cu dona Leonor, iar la finalul dramei are loc următorul dialog între soții căsătoriți: ( Don Gutierre) Dar amintește-ți, Leonor, / Mâna mea este spălată cu sânge.(Dona Leonor) Nu sunt surprins sau speriat. (Don Gutierre) Dar am fost un doctor spre onoarea mea, / Și n-am uitat de vindecare.(Dona Leonor) Amintiți-vă dacă aveți nevoie.(Don Gutierre) Accept această condiție. Aparent, nimeni nu este jenat de ceea ce s-a întâmplat - uciderea în numele păstrării onoarei este considerată de la sine înțeles, iar „tinerii” sunt convinși să adere la această regulă în viitor). Mai mult, aspectul este important (în fața regelui, Don Gutierre, deja chinuit de o gelozie teribilă, vorbește despre soția sa ca un model de nevinovăție și absența oricăror suspiciuni în relația ei) și să înceapă acțiuni de protejare. onoare, nu este suficientă nici măcar crima în sine, ci suspiciunea, cea mai mică strălucire: doña Mencia, căsătorită nu din dragoste, ci credincioasă soțului ei Don Gutierre, respinge în toate modurile posibile avansurile iubitului ei Don Enrique în trecutul; cu toate acestea, suspiciunile lui Gutierre, pumnalul lui Don Enrique descoperit în casa lui, și discursul auzit al lui Gutierre, confundat cu Don Enrique Mencia, de către soția sa adresat infantei, cerându-i să-și oprească „atacurile” - toate acestea, plus scrisoarea lui Mencia descoperită de Gutierre infantei cu o cerere să nu fugă din țară, pentru a nu da naștere la bârfe care să păteze onoarea lui Mencia și a soțului ei - suficient pentru ca donul să-și condamne la moarte iubita și venerata soție - căci, așa cum îi scrie soția lui, hotărând deja să o omoare, Gutierre: „Dragostea te adoră, onoarea te urăște și de aceea unul te ucide și celălalt te informează.” Dar chiar și Mencia însăși, pe moarte, întrucât Ludovico, care și-a deschis venele, îi transmite cuvintele, nu-și învinovățește soțul pentru cele întâmplate.

Onoarea în această dramă apare ca un tiran terifiant, a cărui putere este recunoscută de toată lumea și, de asemenea, sancționează orice acțiuni de păstrare și protejare.

Este important de menționat că în realitate astfel de practici, uciderea soțiilor cu impunitate, nu au fost un fenomen constant (cronicile dovedesc acest lucru), adică. drama nu este o reflectare a tipicului. Mai degrabă, servește pentru a reflecta starea critică de rigiditate și intransigență în înțelegerea onoarei nobile.

„Prințul statornic” Don Fernando și comandantul musulman Muley sunt la fel de familiari și de înțeles cu cuvântul onoare - și acesta reunește doi eroi aparținând unor lumi opuse - lumea catolică strictă și clară, însorită a Spaniei, ai cărei misionari sunt trupele care sosesc. condus de Don Fernando, mai târziu - cu regele Alfonso și misterioasa și frumoasa lume musulmană „noapte”. Și din momentul primei lor întâlniri - Don Fernando câștigă un duel pe câmpul de luptă al lui Muley, dar îl eliberează conform regulilor de onoare, care evocă respectul autentic al maurului - și mai târziu - când lui Muley i se încredințează Don Fernando, care a fost de fapt condamnat la moarte, - eroi ca ei s-ar întrece să vadă cine ar arăta mai mult respect pentru onoare, cine o merită mai mult. În disputa care a avut loc între maur și prunc, unde, pe de o parte, Muley îi oferă pruncului să evadeze din închisoare, astfel încât el, Muley, să răspundă cu capul regelui din Fetz pentru scăparea prizonierului, iar pe pe de altă parte, bebelușul îi spune lui Muley să nu încerce să-l elibereze și să-și trăiască fericit tot restul vieții alături de iubitul său Phoenix - Fernando este cel care câștigă argumentul și nu există nicio scăpare, astfel că prințul spaniol își sacrifică. libertate și viață pentru fericirea prietenului său. Mai mult, după moarte, fantoma prințului contribuie la îndeplinirea scopului acestui sacrificiu - el îi unește totuși pe Muley și Phoenix în căsătorie.

Dar angajamentul față de cea mai înaltă onoare se reflectă nu numai în aceasta - Don Fernando își sacrifică viața, refuzând să devină o răscumpărare pentru Ceuta, care aparține creștinilor (el sfâșie o scrisoare a regelui Alfonso către regelui Fetz, oferind un „târg similar” ”, și refuză să-și schimbe viața în continuare cu Ceuta, pentru care este aruncat în închisoare în condiții insuportabile), căci pruncul își dă viața în numele ideii, triumful lumii creștine „însorite”, și de aceea el trăiește în cele mai grele condiții și moare fără regrete în legătură cu soarta lui amară.

În „Alcalda de Salamey”, scrisă cu transformări semnificative bazate pe opera lui Lope de Vega, onoarea apare ca capacitate de virtute, puritate morală și inocență, de care unii nobili le lipsește (contrar părerii că „onorarea” este transmisă mai departe). numai prin moştenire într-o familie nobiliară), dar care posedă şi oameni simpli, de exemplu, țăranul Pedro (alcalde - ceva ca un bătrân-judecător), a cărui fiică este furată de un căpitan de armată în trecere. Onoarea, în înțelegerea lui Calderon în „Alcalde”, apare ca binele cel mai înalt, de dragul de a o întoarce fiicei sale, iar pentru aceasta căpitanul este obligat să se căsătorească cu ea, țăranul Pedro, percepând onoarea ca pe o mare comoară morală. , este gata să-și dea căpitanului toate proprietățile și, dacă acest lucru nu este suficient, atunci se dă pe sine și pe fiul său în sclavie. Deci, în numele onoarei, a cărei prezență printre țărani este contestată de unele personaje negative din dramă, Pedro este gata să sacrifice toate beneficiile materiale și chiar libertatea.

istoria franceza literatură/ A.L. Stein, M.N. Cernevici, M.A. Yakhontova. - M., 1988. Cititorii 1. Artamonov, S.D. Străinliteratură17 -18 bb.: cititor; educational...

Programul adnotat al disciplinei/modulului „istoria literaturii străine”

Program de disciplină

Povestestrăinliteratură17 -18 bb Povestestrăinliteratură XVII-XVIII bb

Programul adnotat al disciplinei/modulului „istoria literaturii străine” (1)

Soluţie

Distrugerea modelului optimist. Specificul schimbului Povestestrăinliteratură17 -18 bb. (10 ore) Tema 1. Poetica barocă în... Universitatea de Stat din Moscova. Ser. 9. 1995. Nr. 1. Melikhov O. V. Povestestrăinliteratură XVII-XVIII bb. Instrucțiuni metodice. M., 1968. Mering...

Literatura străină a secolelor XVII-XVIII.
Întrebări pentru examen

11. Opera lui Corneille.
Corneille (1606-1684)
Născut la Rouen, în familia unui funcționar. A absolvit Colegiul Iezuit și a devenit avocat. Odată, după cum spune legenda, unul dintre prietenii lui Corneille i-a prezentat iubitului său, dar ea l-a preferat pe Pierre fostului ei admirator. Această poveste l-a determinat pe Corneille să scrie o comedie. Așa a apărut „Melita” sa (1629). Apoi - „Clitander”, „Văduvă”, „Galeria Curții”, „Piața Regală” - acum uitat. După Iluzia Comică, cu acumularea sa incredibilă de creaturi fantastice și incidente, Corneille a creat The Cid, o tragedie care a deschis istoria glorioasă a francezilor. teatru national, a constituit mândria națională a francezilor. „Sid” a adus autorului laudele poporului și iritația lui Richelieu (din moment ce există motive politice acolo - eroul spaniol). Richelieu era gelos pentru că... el însuşi era un poet rău. Au atacat Corneille. Academia a început să caute erori și abateri de la „regulile” clasicismului. Dramaturgul a tăcut o vreme. În 1639-1640 - tragediile „Horace” și „Cinna”, 1643 - „Polyeuctus”. În 1652, tragedia „Pertarit” a fost un eșec total. Tăcut timp de șapte ani, apoi în 1659 - „Oedip”. El este înlocuit de Racine. Corneille nu vrea să renunțe. Voltaire în 1731 în poemul său „Templul gustului” l-a înfățișat pe Corneille aruncând ultimele sale tragedii în foc - „bătrânețea rece a creației”. În 1674 K. a încetat să scrie și a murit 10 ani mai târziu.
Creativitate timpurie
Prima piesă a lui Corneille este de obicei considerată comedia Melite (1629), dar în 1946 un manuscris anonim al piesei pastorale Alidor ou l'Indifférent, op . adevărat debut al marelui dramaturg (după alte versiuni, autorul acestuia este Jean Rotrou). Melita a fost urmată de o serie de comedii cu care Corneille și-a creat un post și l-a cucerit pe Richelieu.
Din 1635, Corneille scrie tragedii, mai întâi imitând-o pe Seneca; Printre aceste prime, destul de slabe încercări se numără Médée. Apoi, inspirat de teatrul spaniol, a scris „L’Illusion Comique” (1636) - o farsă grea, al cărei personaj principal este un matamor spaniol.
"Sid"
La sfârșitul anului 1636, a apărut o altă tragedie a lui Corneille, constituind o epocă în istoria teatrului francez: a fost „Cidul”, recunoscut imediat ca o capodoperă; chiar s-a creat un proverb: „frumos ca Cid” (beau comme le Cid).” Parisul, iar în spatele lui întreaga Franță, a continuat „să privească la Cid prin ochii lui Ximena” chiar și după ce Academia din Paris a condamnat această tragedie, în „Sentiments de l'Académie sur le Cid”: autorul acestei critici, Chaplain, a găsit nereușită alegerea intrigii tragediei, deznodământul nesatisfăcător și stilul lipsit de demnitate.
Tragedia „Horace”, scrisă la Rouen, a fost pusă în scenă la Paris la începutul anului 1640, se pare că pe scena „Hotelului Burgundia”. Premiera tragediei nu a fost un triumf pentru dramaturg, dar de la reprezentație la reprezentație succesul piesei a crescut. Inclusă în repertoriul teatrului Comedy Française, tragedia a avut o serie de reprezentații pe această scenă, după Cid. Rolurile principale ale piesei au fost interpretate cu brio de actori celebri precum Mademoiselle Clairon, Rachel, Mounet-Sully și alții.
Horace a fost publicat pentru prima dată în ianuarie 1641 de Augustin Courbet.
Cam în același timp, căsătoria lui Corneille cu Marie de Lamprière datează de la apogeul viata sociala, comunicare constantă cu Hotelul Rambouillet. Una după alta, a apărut minunata sa comedie „Le Menteur” și tragedii mult mai slabe:
Poezie religioasă
Începând cu 1651, Corneille a cedat influenței prietenilor săi iezuiți, care au încercat să-și distragă atenția fostului său elev de la teatru. Corneille s-a apucat de poezia religioasă, parcă pentru a ispăși opera sa seculară din anii precedenți, și a publicat curând o traducere poetică a „Imitation de Jésus Christ”. Această traducere a avut un succes uriaș și a trecut prin 130 de ediții de-a lungul a 20 de ani. A fost urmată de alte câteva traduceri, făcute tot sub influența iezuiților: panegiri către Fecioara Maria, psalmi etc.

13. Opera lui Racine.
Începutul unei călătorii creative
În 1658, Racine a început să studieze dreptul la Paris și a făcut primele legături în comunitatea literară. În 1660, a scris poezia „Nimfa Senei”, pentru care a primit o pensie de la rege și a creat, de asemenea, două piese care nu au fost niciodată puse în scenă și nu au supraviețuit până în prezent. Familia mamei sale a decis să-l pregătească pentru domeniul religios, iar în 1661 a mers la unchiul său-preot în Languedoc, unde a petrecut doi ani în speranța de a primi sprijin financiar de la biserică, care să-i permită să se dedice în totalitate. operă literară. Această aventură s-a încheiat cu eșec, iar în jurul anului 1663 Racine s-a întors la Paris. Cercul cunoștințelor sale literare s-a extins, iar ușile saloanelor de curte s-au deschis în fața lui. Prima dintre piesele sale supraviețuitoare, Thebaid (1664) și Alexandru cel Mare (1665), au fost puse în scenă de Molière. Succesul pe scenă l-a determinat pe Racine să intre în controverse cu ai lui fost profesor- Jansenistul Pierre Nicol, care a proclamat că orice scriitor și dramaturg este un otrăvitor public de suflete.

Un deceniu triumfător
În 1665, Racine a rupt relațiile cu teatrul lui Moliere și s-a mutat la teatrul Hotelului Burgundia împreună cu amanta sa, celebra actriță Therese Du Parc, care a jucat rolul principal în Andromache în 1667. Aceasta a fost prima capodopera a lui Racine, care a avut un mare succes la public. Cunoscuta intriga mitologică fusese deja dezvoltată de Euripide, dar dramaturgul francez a schimbat esența conflictului tragic, astfel încât „imaginea lui Andromaca corespunde cu ideea ei care s-a stabilit printre noi”. Fiul lui Ahile, Pyrrhus, este logodit cu fiica lui Menelaus, Hermione, dar o iubește cu pasiune pe văduva lui Hector, Andromache. Căutând acordul ei pentru căsătorie, el amenință că îl va preda grecilor pe fiul său, Hector Astyanax, dacă ea refuză. Ambasada Greciei este condusă de Oreste, care este îndrăgostit de Hermione. În Andromache, nu există conflict între datorie și sentiment: relațiile de dependență reciprocă creează o dilemă insolubilă și duc la un dezastru inevitabil - când Andromache acceptă să se căsătorească cu Pyrrhus, Hermione îi ordonă lui Oreste să-și omoare logodnicul, după care îl blestemă pe criminal și se sinucide. . Această tragedie arată pasiunile care sfâșie sufletul unei persoane, care fac imposibilă o decizie „rezonabilă”.

Cea mai fructuoasă perioadă din opera lui Racine a început cu producția Andromache: după a lui singura comedie„Cercete” (1668) au apărut tragediile „Britannicus” (1669), „Berenice” (1670), „Bayazet” (1672), „Mithridates” (1673), „Iphigenia” (1674). Dramaturgul era pe vârful faimei și al succesului: în 1672 a fost ales în Academia Franceză, iar regele, care l-a favorizat, i-a acordat un titlu nobiliar. Punctul de cotitură al acestei cariere extrem de reușite a fost producția Fedra (1677). Dușmanii lui Racine au făcut toate eforturile pentru a strica piesa: nesemnificativul dramaturg Pradon a folosit aceeași intriga în tragedia sa, care a fost pusă în scenă în același timp cu Fedra, și cea mai mare tragedie a teatrului francez (pe care dramaturgul însuși o considera a lui). cel mai bun joc) a eșuat la prima reprezentație. Dragostea fără lege a soției regelui atenian Tezeu pentru fiul său vitreg Hippolytus a atras la un moment dat atenția lui Euripide, pentru care personajul principal era un tânăr curat, pedepsit crunt de zeița Afrodita. Racine a plasat-o pe Fedra în centrul tragediei sale, arătând lupta dureroasă a unei femei cu pasiunea păcătoasă care o arde. Este un macar două interpretări ale acestui conflict - „păgân” și „creștin”. Pe de o parte, Racine arată o lume locuită de monștri (unul dintre ei îl distruge pe Hippolytus) și condusă de zei răi. Totodată, aici se poate descoperi existența „Dumnezeului ascuns” al ianseniștilor: el nu dă oamenilor niciun „semn”, ci doar în el se poate găsi mântuirea. Nu întâmplător piesa a fost primită cu entuziasm de profesorul lui Racine, Antoine Arnault, care a scris celebra definiție: „Fedra este o femeie creștină asupra căreia harul nu a coborât”. Eroina tragediei găsește „mântuirea” condamnându-se la moarte și salvând onoarea lui Hippolytus în ochii tatălui ei. În această piesă, Racine a reușit să fuzioneze conceptul de soartă păgână cu ideea calvină de predestinare.

Plecând de la teatru

Intriga din jurul „Fedrei” a stârnit o controversă aprinsă, la care Racine nu a luat parte. Părăsind brusc scena, s-a căsătorit cu o fată evlavioasă, dar destul de obișnuită, care i-a născut șapte copii, și a preluat postul de istoriograf regal alături de prietenul său Boileau. Singurele sale piese din această perioadă au fost Esther (1689) și Athalia (1690), scrise pentru o școală de fete din Saint-Cyr la cererea patronei lor, marchiza de Maintenon, soția morganatică a lui Ludovic al XIV-lea.

Opera lui Racine reprezintă cea mai înaltă etapă a clasicismului francez: în tragediile sale, rigoarea armonioasă a construcției și claritatea gândirii se îmbină cu pătrunderea profundă în adânciturile sufletului uman.

15. Opera lui Moliere.
Moliere provine dintr-o familie bogată, educată. Când Moliere avea 15 ani. Tatăl său a insistat să meargă la Sarbona. Moliere a absolvit cu succes Facultatea de Jurnalism, dar la 19 ani, a avut loc o întorsătură foarte bruscă în viața lui, s-a „îmbolnăvit” de teatru. Un teatru din provincii a făcut un turneu la Paris. Moliere a plecat de acasă timp de 10 ani și a rămas în provincii. Spectacolele s-au dat fie în aria, fie în sala cavalerilor, fie în altă parte. Moliere s-a întors la Paris la vârsta de 30 de ani. Treptat, Moliere a început să scrie piese de teatru și comedii, iar el însuși a jucat ca actor comic.
Una dintre cele mai vechi comedii a fost „afectații amuzante” - comedii-lecții, personaje pentru primii ani de ședere a lui Moliere la Paris (o lecție pentru soții și o lecție pentru soți), comedia „Georges Dandin” a fost scrisă în același sens. Eroul său, un fermier bogat, un bărbat relativ tânăr și ambițios, a decis să se căsătorească cu o nobilă cu orice preț. Și își face visul să devină realitate. O nobilă sărăcită se căsătorește cu bogatul Georges. Când se căsătorește, începe să-și rezolve conturile cu Georges Dandin - pentru ea el este un ignorant, un ignorant: își dezvăluie nemulțumirea față de soțul ei și crede că iubiții ar trebui să aibă despăgubiri pentru victimele lor. Își încornorează soțul cu fiecare ocazie. Imaginea personajului principal este desenată într-un mod special. Aceasta este o persoană predispusă la auto-reflecție: se învinovățește în primul rând pe sine. Acest lucru îl face simultan vulnerabil, nefericit și crește atitudinea cititorului față de erou. — Tu ai vrut-o, Georges Dandin.
„Amphitryon” ocupă un loc special în opera lui Moliere. Soțul lui Alcmena (mama lui Hercule). Nimeni nu îi încalcă onoarea și frumusețea, era o soție credincioasă. Zeus se îndrăgostește de Alcmene și decide că ea ar trebui să-i aparțină. Zeus a luat forma lui Amphitryon. Comedia „Amphitryon” a fost o operă atât de galant, cât și de ambiguă: îl înfățișa pe Ludovic 14 în imaginea inventarului Zeus. Regele a fost măgulit de această lucrare și această comedie a continuat. În primii ani ai șederii sale la Paris, Moliere și teatrul său s-au bucurat de simpatia regelui, a asistat la spectacole și a iubit mai ales comedia-balet.
De exemplu, „The Imaginary Sick” - personajul principal este un bărbat care are o singură boală - suspiciune de neconceput. El moare toată ziua fără să-i afecteze sănătatea. Doar slujnica înțelege că aceasta este o prefăcătură. Ea își dă seama cum să vindece un pacient imaginar dintr-o singură mișcare: el trebuie să fie inițiat într-un medic estic. La sfârșitul comediei, un întreg grup de medici intră în camera pacientului, sunt înarmați cu arme profesionale - pensete. Toată această gardă dansează și cântă, dedicând pacientul clanului Ta-to-shi, adică. în medici luminați. În limba macaroane – franceză + latină. Aceste dansuri erau balete de comedie. Secolul lui Ludovic al XIV-lea a fost secolul baleturilor, destul de unic. Regele, regina, prinții și ambasadorii dansează în aceste balete. Curtenii s-au gândit.
Favoarea regelui a fost atât de mare încât a fost de două ori nașul copiilor lui Moliere, evidențiind sumina, dar copiii lui Moliere nu au supraviețuit.
În anii 70 reverența regală a luat sfârșit, aceasta se datorează comediei „Tartuffe”. Când a fost lansată prima versiune, a existat o interdicție imediată. Comedia a fost văzută ca o satira asupra autorităţii bisericii. Nici a doua variantă nu a trecut, urmată de o interdicție. Și pentru a asigura stabilitatea economică a trupei, scrie comedia „Don Juan” în 40 de zile, apoi creează a treia versiune a „Tartuffe”.
Moliere a murit practic pe scenă: cântând ca personajul principal din „Invalidul imaginar” și a terminat piesa, durerea a fost reală, iar după aceea cortina a fost închisă și a fost transferat la casa lui.
Nu au putut să găsească un preot pe care să-l spovedească Moliere, dar când a venit preotul, Moliere murise deja. Pe baza acestui fapt, biserica a refuzat să-l îngroape în cimitir a fost înmormântat în cimitir, dar nu în pământ sacru.

17. Opera lui Lope de Vega.
Unul dintre Reprezentanți proeminenți Realismul renascentist al secolului al XVII-lea a fost Lope Felix de Vega Carpio (1562–1635) - marele dramaturg, poet spaniol, punctul culminant al epocii de aur a literaturii spaniole.
Lope de Vega s-a născut într-o familie de aurari. A studiat la Universitatea din Alcalá. De la vârsta de cinci ani a scris poezie. La 22 de ani a devenit un dramaturg de succes. Viața lui a fost plină de hobby-uri pasionate și evenimente dramatice.
La 29 decembrie 1587, în timpul unui spectacol, Lope de Vega a fost arestat și trimis la închisoare. Motivul arestării au fost poezii satirice ofensatoare adresate fostei sale iubite Elena Osorio și familiei ei, al cărei șef era X. Velazquez regizorul primelor piese ale lui Lope. Prin hotărâre judecătorească, tânărul a fost expulzat de mai mulți ani din Madrid și Castilia. Părăsind capitala, a răpit-o pe Doña Isabel de Urbina și s-a căsătorit cu ea împotriva voinței tatălui său. La nuntă, mirele a fost reprezentat de o rudă, întrucât Lope risca pedeapsa cu moartea pentru că s-a prezentat la Madrid cu încălcarea sentinței.
Pe 29 mai 1588, Lope de Vega se oferă voluntar pe nava San Juan și pornește în campania Armadei Invincibile. După multe aventuri și pierderea fratelui său, Lope se întoarce în Spania, se stabilește la Valencia și publică poezia „Frumusețea Angelicăi” (1602).
După moartea primei sale soții în 1593, Lope s-a căsătorit cu fiica unui negustor de carne, Juana de Guardo. În aceiași ani, a devenit pasionat de actrița Michaela de Lujan, pe care a glorificat-o după imaginea Camillei Lucinda. De mulți ani poetul călătorește după iubita sa și trăiește acolo unde ea joacă.
Din 1605, Lope a servit ca secretar al ducelui de Sessa și scrie mult pentru teatru. În 1610, după ce verdictul curții a fost anulat, s-a mutat în cele din urmă la Madrid.
În 1609, datorită participării ducelui de Sessa, Lope de Vega a primit un titlu care l-a protejat de atacurile bisericii - „aproape de Inchiziție”, adică mai presus de orice suspiciune. În 1614, după moartea fiului său și moartea celei de-a doua soții, Lope a acceptat preoția, dar nu și-a schimbat principiile seculare de viață. Gradul bisericesc nu l-a împiedicat să experimenteze încă o dată un sentiment mistuitor pentru Martha de Nevares. Lope nu a renunțat la dragostea lui nici după ce Martha a devenit oarbă și și-a pierdut mințile.
În 1625, Consiliul de Castilia a interzis publicarea pieselor lui Lope de Vega. Nenorocirile îl bântuie pe poet în viața personală.
În 1632, Martha de Nevares moare. În 1634, moare un fiu, una dintre fiice, Marcela, merge la o mănăstire, o altă fiică, Antonia Clara, este răpită de un nobil destrămat. Nenorocirile l-au făcut pe Lope complet singur, dar nu i-au rupt spiritul și nici nu i-au distrus interesul pentru viață. Cu puțin timp înainte de moarte, a finalizat poezia „Epoca de aur” (1635), în care și-a exprimat visul, continuând să afirme idealul Renașterii.
Opera lui Lope se bazează pe ideile umanismului renascentist și pe tradițiile Spaniei patriarhale. Moștenirea lui este grozavă. Include diverse forme de gen: poezii, drame, comedii, sonete, eglogi, parodii, romane în proză. Lope de Vega deține peste 1.500 de lucrări. După nume, s-au păstrat 726 de drame și 47 de autoturisme; Scriitorul a dezvoltat activ motive și teme populare împreună cu tradițiile literare ale Renașterii.
Poeziile lui Lope i-au dezvăluit priceperea poetică, spiritul patriotic și dorința de a-și face un nume în lumea literaturii. A creat aproximativ douăzeci de poezii pe diverse subiecte, inclusiv cele antice. Concurând cu Ariosto, a dezvoltat un episod din poemul său - povestea de dragoste a Angelicăi și a lui Medoro - în poemul „Frumusețea Angelicăi”; certându-se cu Torquatto Tasso, a scris „Ierusalim cucerit” (ed. 1609), gloriind isprăvile spaniolilor în lupta pentru eliberarea Sfântului Mormânt.
Treptat, sentimentele patriotice fac loc ironiei. În poemul „Războiul pisicilor” (1634), poetul, pe de o parte, descriind aventurile din martie ale pisicilor și războiul lor pentru frumoasa pisică, râde de obiceiurile moderne, pe de altă parte, neagă normele artificiale, tehnici ale poeziei clasice create după modele de carte.
În 1609, la cererea Academiei Literare din Madrid, Lope a scris tratatul „Noua artă de a compune comedii în vremea noastră”. În acest moment, el era deja autorul unor comedii strălucitoare - „Profesorul de dans” (1594), „Noaptea Toledo” (1605), „Câinele în manșon” (c. 1604) și altele. Într-un tratat poetic, pe jumătate în glumă, Lope a subliniat important principii esteticeși opiniile sale asupra dramaturgiei, îndreptate, pe de o parte, împotriva clasicismului, pe de altă parte, împotriva barocului.

19. Creativitatea lui Calderon.
Dramaturgia lui Calderon este completarea barocă a modelului teatral creat la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea de Lope de Vega. Conform listei de lucrări întocmite de autorul însuși cu puțin timp înainte de moartea sa, Calderon a scris aproximativ 120 de comedii și drame, 80 de autos sacramentales, 20 de interludii și un număr considerabil de alte lucrări, inclusiv poezii și poezii. Deși Calderon este mai puțin prolific decât predecesorul său, el aduce la perfecțiune „formula” dramatică creată de Lope de Vega, purificând-o de elemente lirice și ineficiente și transformând piesa într-o acțiune baroc magnifică. Pentru el, spre deosebire de Lope de Vega, este caracteristic Atentie speciala la latura scenografică şi muzicală a spectacolului.
Există multe clasificări ale pieselor lui Calderon. Cel mai adesea, cercetătorii identifică următoarele grupuri:
Drame de onoare. Aceste lucrări sunt dominate de teme tradiționale baroce spaniole: dragoste, religie și onoare. Conflictul este asociat fie cu o abatere de la aceste principii, fie cu nevoia tragică de a le respecta, chiar și cu prețul vieții umane. Deși acțiunea este adesea plasată în trecutul Spaniei, decorul și temele sunt apropiate de Calderonul contemporan. Exemple: „Alcalde Salamay”, „Medic de onoare”, „Pictor al dezonoarei sale”.
Drame filozofice. Piesele de acest tip abordează probleme fundamentale ale existenței, în primul rând - soarta umană, liberul arbitru și cauzele suferinței umane. Acțiunea are loc cel mai adesea în țări „exotice” pentru Spania (de exemplu, Irlanda, Polonia, Moscovia); aroma istorică și locală este în mod evident convențională și are scopul de a sublinia problemele lor atemporale. Exemple: „Viața este un vis”, „Magicianul”, „Purgatoriul Sf. Patrick”.
Comedie de intrigi. Cel mai „tradițional” grup de piese ale lui Calderon include comedii, construite după canoanele teatrului lui Lope de Vega, cu o poveste de dragoste complicată și fascinantă. Femeile devin cel mai adesea inițiatorii și cei mai activi participanți la intriga. Comediile se caracterizează prin așa-numita „Mișcare Calderon” - obiecte care au ajuns accidental la eroi, scrisori sosite din greșeală, pasaje secrete și uși ascunse. Exemple: „Doamna invizibilă”, „În apele liniștite...”, „Cu voce tare în secret”.
Indiferent de gen, stilul lui Calderon se caracterizează prin metaforă sporită, limbaj poetic viu figurativ, dialoguri și monologuri structurate logic, unde se dezvăluie caracterul personajelor. Lucrările lui Calderon sunt bogate în reminiscențe din mitologia anticăși literatură, Sfânta Scriptură și alți scriitori ai Epocii de Aur (de exemplu, există aluzii la personajele și situațiile lui „Don Quijote” în textul „Doamna fantomă” și „Primarul Salameei”). Personajele pieselor sale au simultan o trăsătură dominantă (Cyprian ("Magicianul") - o sete de cunoaștere, Segismundo ("Viața este un vis") - incapacitatea de a distinge între bine și rău, Pedro Crespo ("Alcalda de Salamea”) - dorința de dreptate) și dispozitiv intern complex.
Ultimul dramaturg semnificativ al Epocii de Aur, Calderon, după o perioadă de uitare în secolul al XVIII-lea, a fost redescoperit în Germania. Goethe și-a pus în scenă piesele la teatrul din Weimar; Influența „Magicianului” asupra conceptului de „Faust” este vizibilă. Datorită operelor fraților Schlegel, care au fost atrași în mod deosebit de componenta filozofică și religioasă a operelor sale („Calderon este Shakespeare catolic”), dramaturgul spaniol a câștigat o mare popularitate și și-a luat ferm locul ca un clasic al literaturii europene. Influența lui Calderon asupra literaturii de limbă germană în secolul al XX-lea a fost reflectată în opera lui Hugo von Hofmannsthal.
20. Motivele principale ale versurilor lui Burns.
După unificarea Scoției și Angliei, scoțienii educați au încercat să vorbească engleza. Burns a ajuns în literatura scoțiană când două tradiții se luptau în ea: imitația Mostre de englezăși dorința de a păstra caracteristici nationale, vernaculară. La început, Robert Burns a încercat să scrie poeziile sale „serioase” în engleză și doar în cântece și mesaje pline de umor către prieteni își permite să vorbească scoțiană. Dar citind pe Ferguson, a văzut că a scris poezie sonoră, ușoară și melodioasă în „dialectul scoțian”, a scris simplu, clar și în același timp elegant, cu invenție veselă. Toate poeziile, toate cântecele și scrisorile lui Burns vorbesc despre iubire ca fiind cea mai înaltă fericire disponibilă unui muritor. În versuri lirice tandre, în plângerile amare ale unei fete părăsite, în mustrarea indignată a bigoților virtuoși și în cântece libere necontrolat de sincere, peste tot se cântă puterea nestăpânită a pasiunii, glasul sângelui, legea imuabilă a vieții. Burns urăște dragostea coruptă, egoistă și prefăcută.
Burns a descoperit arta de neînțeles de a face poezie din cele mai obișnuite, situații cotidiene, din cele mai „grosterie”, „nepoetice” cuvinte care au fost respinse cu hotărâre de poeții clasiciști. , ca „bază”, „plebeu”. Burns și-a făcut muza să vorbească limba țăranilor și artizanilor. Cu poezia sa puternică, cu adevărat populară, Burns a creat un nou public. Acest lucru a determinat în mare măsură soarta viitoare nu numai a literaturii scoțiane, ci și a literaturii engleze. Romanticii care au venit pe arena literară la mijlocul anilor 90 s-au bazat pe cercul de cititori din clasele inferioare pe care l-a creat poezia lui Burns.
Originile poeziei lui Burns sunt populare, versurile sale sunt o dezvoltare directă a cântecului popular. În poeziile sale el reflecta viața oamenilor, tristețile și bucuriile lor. Munca fermierului și caracterul său independent. Dar cu toate conexiune de neîntrerupt Poezia lui Burns cantece folkşi nu se poate nega prin tradiţie că predecesorii sentimentali i-au influenţat formarea. Dar, ajungând la maturitatea creativă, Burns a respins stilul de scriere lent al predecesorilor săi și chiar a parodiat poeziile lor preferate „cimitir”. În „O elegie la moartea oilor mele, al cărui nume era Meili”, Burns a plâns comic și „a cântat” virtuțile oilor într-un mod nu mai puțin înduioșător de sublim decât au făcut-o sentimentaliștii. Cu asemenea parodii, Burns pare să explodeze din interior genul elegiei, îndrăgit de poeți. Burns îmbină afirmarea demnității umane a muncitorului cu o condamnare a domnilor și a burgheziei. Chiar și în versuri de dragoste Se remarcă atitudinea critică a poetului față de reprezentanții claselor proprietate:

Oamenii nu sunt recunoscuți ca oameni
Proprietarii camerelor.
Destinul unora este munca grea
Multa celorlalți este desfrânare.
În lenevire,
Mahmureala
Își petrec zilele.
Nu spre Grădina Edenului,
Nu în iad
Ei nu cred. ("Este într-adevăr, Davy, tu și cu mine...")
Dar majoritatea eroilor și eroinelor lui Burns sunt curajoși și curajoși. Oameni care sunt credincioși în dragoste și prietenie. Eroinele sale merg adesea „să-și asalteze propriul destin”, luptând cu curaj pentru fericire, împotriva modului de viață patriarhal. Fetele își aleg un soț după inima lor, împotriva voinței părinților lor aspri:

Cu un astfel de om nu am nevoie
Teme-te de soarta schimbării.
Și eu voi fi fericit cu sărăcia
Dacă numai Tam Glen ar fi cu mine...
Mama mi-a spus supărată:
- Feriți-vă de trădările bărbaților,
Refuza rapid grebla
Dar se va schimba Tam Glen? ("Tam Glen")
Imaginile patrioților scoțieni - Bruce, Wallace, Macpherson - au fost create
Burns a pus bazele apariției unei întregi galerii de portrete ale liderilor poporului, oameni din clasele de jos. Treptat, poetul a ajuns la convingerea că, dacă sistemul social al Imperiului Britanic era nedrept și criminal, atunci nu era nicio rușine să contrazici un judecător sau un polițist; dimpotrivă, semenii care se apucă de lupta împotriva legii regale nu sunt mai puțin vrednici de glorie. decât Robin Hood. Astfel, tema independenței naționale a fuzionat în munca lui Burns cu un protest împotriva nedreptății naționale.

21. Lucrările lui Grimmelshausen.
Cel mai mare reprezentant al liniei democratice a romanului a fost Hans Jakob Christoph Grimmelshausen (c. 1622-1676). Toate lucrările lui Grimmelshausen au fost publicate sub diferite pseudonime, de obicei anagrame ale numelui scriitorului. Abia în secolul al XIX-lea. ca urmare a unei lungi căutări, a fost posibil să se stabilească numele autorului „Simplicissimus” și câteva date despre biografia sa. Grimmelshausen s-a născut în orașul imperial Helnhausen din Hesse, în familia unui burghez bogat. În adolescență, a fost atras în vârtejul Războiului de 30 de ani. A călătorit de-a lungul drumurilor militare în aproape toată Germania, trecând într-una sau alta tabără în război și a fost mire, manipulator de bagaje, mușchetar și funcționar. A pus capăt războiului ca secretar al cancelariei regimentale, apoi și-a schimbat adesea ocupațiile: acum a fost colector de taxe și impozite, acum cârciumar, acum administrator de proprietate. Din 1667 până la sfârșitul vieții, a ocupat funcția de primar al micului oraș renan Renchen, lângă Strasbourg, unde au fost create aproape toate lucrările sale.
În timpul călătoriilor sale, scriitorul a acumulat nu numai o bogată experiență de viață, ci și o solidă erudiție. Numărul de cărți pe care le-a citit, care s-au reflectat în romanele sale, este mare ca volum și varietate. În 1668, a fost publicat romanul „Complicatul Simplicius Simplicissimus”, urmat imediat de câteva dintre continuarea acestuia și de alte lucrări „simpliciene”: „Simplicius în sfidare, sau o biografie lungă și ciudată a înșelătorului împietrit și a vagabondului Curaj”, „Springinsfeld”. ”, cuib „Pasărea magică”, „Calendar perpetuu simplist” și altele. Grimmelshausen a scris și romane pastorale și „istorice” („Chaste Joseph”, „Dietwald și Amelinda”).
Grimmelshausen, ca niciun alt scriitor german din secolul al XVII-lea, a fost asociat cu viața și soarta poporului german și a fost un exponent al adevăratei viziuni naționale asupra lumii. Viziunea asupra lumii a scriitorului a absorbit diverse elemente filozofice ale epocii, pe care le-a extras atât din studiile „de carte”, cât și din învățăturile mistice care s-au răspândit în Germania și au determinat mentalitatea unor secțiuni largi ale oamenilor.
Opera lui Grimmelshausen reprezintă o sinteză artistică a întregii dezvoltări anterioare a prozei narative germane și a unei varietăți de limbi străine. influențe literare, în primul rând un roman picaresc spaniol. Romanele lui Grimmelshausen - exemplu strălucitor originalitatea barocului german.
Punctul culminant al operei lui Grimmelshausen este romanul Simplicissimus.

Lista de întrebări pentru testare « Literatura straina secolele XVII-XVIII”.

1. Secolul al XVII-lea în dezvoltarea literară mondială.

2. Baroc (caracteristici generale ale direcției, metodei, stilului).

3. Clasicismul (caracteristicile generale ale direcției, metodei, stilului).

4. Literatura spaniolă a secolului al XVII-lea și reprezentanții ei.

5. Creativitatea lui Calderon. „Viața este un vis” de Calderon (analiza lucrării).

6. Literatura franceză a secolului al XVII-lea. Dezvoltarea teoriei clasicismului de la Malherbe la Boileau.

7. Creativitatea lui Corneille. „Cid” de Corneille (analiza lucrării).

10. Lucrările lui Racine. Phaedra (analiza lucrării).

11. Rolul lui Moliere în transformarea genului comediei.

12. „Tartuffe” de Moliere (analiza lucrării).

13. „Mizantropul” de Moliere (analiza lucrării).

14. Proza clasicismului francez. „Basme” de Perrault.

15. comedie italiană. Goldoni și Gozzi.

16. Literatura engleză a secolului al XVII-lea. Versuri de Donna.

17. „Paradisul pierdut” de Milton (caracteristicile generale ale operei).

18. Caracteristici generale ale literaturii iluminismului în contextul culturii europene a secolului al XVIII-lea.

19. Lucrările lui Defoe. „Robinson Crusoe” de Defoe (analiza volumului 1).

20. Munca lui Swift. „Călătoriile lui Gulliver” (analiza lucrării).

21. „Școala scandalului” de Sheridan (analiza lucrării).

22. Burns versuri.

23. operele lui Voltaire. „Candide” de Voltaire (analiza lucrării).

24. Creativitatea lui Diderot. Analiza uneia dintre operele lui Diderot.

25. Creativitatea lui Rousseau. Analiza uneia dintre lucrări.

26. „Căsătoria lui Figaro” de Beaumarchais (analiza lucrării).

27. opera lui Wieland. Satiră.

28. Literatura lui Sturm și Drang. opera lui Goethe. Versuri.

29. „Distarile tânărului Werther” de Goethe (analiza lucrării).

30. „Faust” de Goethe (analiza lucrării)

31. opera lui Schiller. Analiza uneia dintre operele lui Schiller.

32. Preromantismul în literatura străină a secolului al XVIII-lea. Scoala engleza. De la sentimentalism la preromantism (recenzie).

Lista lecturilor obligatorii pentru disciplina

„Istoria literaturii străine a secolelor XVII-XVIII.”

1. Lope de Vega F. Câine în iesle. Izvorul Oilor (Fuente Ovejuna). Profesor de dans.

2. Tirso de Molina.Cuvioasa Marta. Nenorocirea din Sevilla sau Don Juan.

3. Calderon P.Viața este un vis.

4. Kornel P.Sid. Horaţiu.

5. Racine J. Andromac. Fedra. Britanic.

6. Moliere J.-B.Mizantrop. Ipocrit . Zgârcit. Don Juan. Un negustor printre nobilimi.

7. Donn D. Poezii.

8. Thomson D. Anotimpuri.

9. Milton D. Raiul pierdut. Paradisul s-a întors.

10. Defoe D. Robinson Crusoe(volumul 1).

11. Swift D. calatoriile lui Gulliver (versiunea pentru adulți).

10. Fielding G. Povestea lui Tom Jones, un copil găsit.

11. Sheridan R.B. Scoala calomniilor.

12. Stern L. Călătorie sentimentală . Viața și opiniile lui Tristram Shandy.

13. Burns R. Versuri.

14. Montesquieu Sh. Litere persane.

15. Voltaire F.-M. Simplu la minte. Candide. Fecioară din Orleans.

16. Diderot D. Nepotul lui Ramo. Călugăriţă. Jacques fatalistul.

17. Rousseau J.-J. Julia sau Noua Heloise (piese separate). Emil. Mărturisire. Pygmalion.

18. Beaumarchais P.Bărbierul din Sevilla. Căsătoria lui Figaro .

19. Lesage.Aventurile lui Gil Blas din Santillana .

20. Lafayette. Prințesa de Cleves.

21. Lafontaine. fabule. Basme.

18. Lessing G.-E. Emilia Galotti. Laocoon (prefață).

19. Goethe I.-V. Versuri. Suferința tânărului Werther. Faust.

20. Schiller F. Înșelăciune și dragoste. Tâlhari. Mary Stuart. Don Carlos.

21. Gray T. Elegii.

22. Wieland. Istoria Abderiților. Oberon.

23. Goldoni K. Gazda hotelului, sau hangiul.

24. Gozzi K. Principesa Turandot.

25. Perrault S. Basme.

26. Choderlos de Laclos. Legături periculoase.

27. Prevost A. Istoria Chevalier des Grieux și Manon Lescaut.

28. Austin D. Mândrie și prejudecăți. Simț și sensibilitate sau Rațiune și sensibilitate. Argumente ale rațiunii. Emma.

29. Walpole G. Castelul din Otranto.

30. Radcliffe A. Secretele Udolf.

Notă. Literatura necesară este evidențiată cu caractere aldine. Elevii trebuie să păstreze proporționalitatea în alegerea lucrărilor din listă, ținând cont şcoli naţionaleși genuri.

Literatura necesară este evidențiată cu caractere aldine. Regular - extra (puncte bonus pentru lectură).

Lista textelor de citit este compusă din obligatorii și opționale. Toate lucrările citite trebuie înregistrate în „Jurnalul cititorului” (un caiet separat) în următoarea formă:

1) amprenta cărții (indicând traducerea);

2) metoda;

3) genul unei opere de artă;

4) povestirile principale;

5) sistem de imagini, nume.

Fiecare modul conține liste de articole pentru a lua notițe. Notele trebuie scrise într-un caiet separat.

Surse

secolul al 17-lea:

Gongora L. de. Versuri.

Lope de Vega. Câine în iesle. Fuente Ovejuna.

Calderon P. Doamna Fantomă. Viața este un vis. alcalde salamean.

Quevedo F. Povestea vieții unui ticălos pe nume Don Pablos.

Gracian. Critic.

Ben Jonson. Volpone.

Donn D. Versuri.

Milton D. Paradisul pierdut. Samson luptătorul.

Corneille P. Sămânță. Horaţiu. Rodoguna. Nycomed.

Racine J. Andromache. Britanic. Fedra. Athalia.

Moliere J.B. Fete haioase de nădejde. Ipocrit. Don Juan. Mizantrop. Trucurile lui Scapin. Un negustor printre nobilimi. Pacient imaginar. Zgârcit.

Sorel S. Istoria comică a lui Francion.

Lafayette M. de. Prințesa de Cleves.

La Rochefoucauld. Maxime.

Pascal. Gânduri.

Boileau P. Artă poetică.

Lafontaine J. de. fabule. Dragostea lui Psyche și Cupidon.

Opitz M. Fleming P. Logau F. Gryphius A. Versuri.

Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.

Marino J. Versuri.

secolul al 18-lea:

Papa A. Experiență în materie de critică. Furând un lacăt.

Defoe. Robinson Crusoe. Moll Flanders.

Rapid. Povestea unui butoi. Calatoriile lui Gulliver.

Richardson. Pamela. Clarissa (conform cititorului).

Fielding G. Aventurile lui Joseph Andrews. Povestea lui Tom Jones, un copil găsit.

Smollett. Aventurile lui Peregrine Pickle. Călătoria lui Humphrey Clinker.

Rautacios. O călătorie sentimentală. Tristram Shandy.

Walpole. Castelul din Otranto.

Arsuri. Poezii.

Sheridan. Scoala de calomnie.

Lesage. Gilles Blas.

Marivaux. Un joc de dragoste și șansă. Viața lui Marianne.

Prevost. Manon Lescaut.

Montesquieu. Litere persane.

Voltaire. Mahomed. Fecioară din Orleans. Candide. Simplu la minte.

Diderot. Discuții despre dramă. Călugăriţă. Nepotul lui Ramo. Jacques fatalistul.

Rousseau. Mărturisire. Noua Eloise.

Choderlos de Laco. Legături periculoase.

Beaumarchais. Căsătoria lui Figaro.

Chenier A. Poezii.

Lessing. Laocoon. Dramaturgia Hamburg (fragmente). Emilia Galotti. Nathan cel Înțelept.

păstor. Shakespeare. Extras din corespondența despre Ossian și cântecele popoarelor antice.

Wieland. Istoria Abderiților.

Goethe. Suferințele tânărului Werther. Ifigenia în Tauris. Faust. Versuri. Balade. De Ziua Shakespeare. Winkelmann.

Schiller. Tâlhari. Înșelăciune și dragoste. Don Carlos. Wallenstein. William Tell. Versuri. Balade. Despre poezia naiva si sentimentala.

Goldoni. Hangiu.

Gozzi. Prințesa Turandot.

Literatura stiintifica

secolul al 17-lea:

Literatura străină a secolelor XVII-XVII. Cititor. M., 1982.

Mokulsky S.S. Reader despre istoria teatrului vest-european: În 2 volume M., 1963. Vol. 1.

Purishev B.I. Reader despre literatura vest-europeană a secolului al XVII-lea. M., 1949.

Poveste literatura mondială: V 9 t., 1987. T. 4.

Istoria literaturii străine a secolului al XVII-lea / ed. Z. I. Plavskina. M., 1987.

Anikin G.V Mikhalskaya N.P. Istoria literaturii engleze M., 1985.

Istoria literaturii germane: În 3 volume M., 1985. Vol. 1.

Andreev L.G., Kozlova N.P., Kosikov G.K. Istoria literaturii franceze. M., 1987.

Plavskin Z.I. Literatura spaniolă a secolelor XVII - mijlocul secolului XIX. M., 1978.

Razumovskaya M.V. Literatura din secolele XVII-XVIII. Minsk, 1989.

Pakhsaryan N. T. Istoria literaturii străine din secolele XVII-XVIII. Manual educațional și metodologic. M., 1996.

Colecții și antologii

Poezia europeană a secolului al XVII-lea. M., 1977.

Roata Norocului. DIN poezia europeană a secolului al XVII-lea. M., 1989.

Manifestele literare ale clasiciștilor vest-europeni. M., 1980.

Renaştere. Stil baroc. Educaţie. M., 1974.

teatru spaniol. M., 1969.

Poezie Renașterea spaniolă. M., 1990.

Teatrul clasicismului francez. M., 1970.

Din poezia germană. Secolul X - secolul XX. M., 1979.

Poezia germană a secolului al XVII-lea în traduceri de Lev Ginzburg. M., 1976.

Un cuvânt de întristare și mângâiere. Poezie populară din Războiul de treizeci de ani din 1618-1648. M., 1963.

Comedie engleză din secolele XVII-XVIII. M., 1989.

În primul rând versuri în engleză jumătatea XVII secol. M., 1989.

Vipper Yu B. Influenţa crizei sociale din anii 1640 asupra dezvoltării literaturii vest-europene din secolul al XVII-lea // Studii istorice şi filologice. M., 1974.

Vipper Yu B. Despre varietățile stilului baroc în literatura vest-europeană din secolul al XVII-lea // Vipper Yu B. Destine creative și istorie. M., 1990.

Vipper Yu B. Formarea clasicismului în poezia franceză de la începutul secolului al XVII-lea. M., 1967.

Golenishchev-Kutuzov I. N. Literatura Spaniei și Italiei din epoca barocului // Golenishchev-Kutuzov I. N. Literaturi romanice. M., 1975.

Mihailov A.V Poetica barocă: sfârșitul erei retorice // Poetică istorică. M., 1994.

Morozov A. A., Sofronova L. A. Emblematica și locul ei în arta baroc // Slavic Baroque. M., 1979.

Nalivaiko D.S. Art: direcții. Curenți. Stiluri. Kiev, 1981.

Ortega y Gasset H. Voința de baroc // Ortega y Gasset H. Estetica. Filosofia culturii. M., 1991.

Sofronova L. A. Omul și tabloul lumii în poetica barocului și a romantismului // Omul în contextul culturii. M., 1995.

Terteryan I. A. Baroc şi romantism: spre studiul structurii motivice // lberlca. Calderon și cultura mondială. L., 1968.

Huizinga J. Conținut de joc al barocului // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Yastrebova N. A. Constanța în mișcarea istorică (din Renaștere până în secolul al XVII-lea) // Yastrebova N. A. Formarea idealului estetic și a artei. M., 1976.

Balashov N. I. Drama clasică spaniolă în aspecte literare și textuale comparate. M., 1975.

Garcia Lorca F. Imagine poetică de la Don Luis de Gongora // Garcia Lorca F. Despre art. M., 1971.

Eremina S.I. (Piskunova). Marele Teatru al lui Pedro Calderon // Calderon de la Barca. Tres drame și o comedie. M., 1981.

Pinsky L. E. Intriga principală. M., 1989.

Bart R. Rasinovsky man // Bart R. Lucrări alese. Semiotica. Poetică. M., 1994.

Bakhmutsky V. Timp și spațiu în franceză tragedie clasică Secolul al XVII-lea // Bakhmutsky V. În căutarea celor pierduti. M., 1994.

Bordonov J. Moliere. M., 1983.

Ciupercă V. R. Madame de Lafayette. Racine. Moliere // Grib V. R. Lucrări alese. M., 1956.

Genette J. Șarpele într-un paradis al păstorilor. - Despre o narațiune barocă // Genette J. Figure: În 2 volume T.1., M., 1998.

Zababurova N.V. Creativitatea lui M. de Lafayette. Rostov-pe-Don, 1985.

Kadyshev V. Racine. M., 1990.

Potemkina L. Ya Căile de dezvoltare a romanului francez în secolul al XVII-lea. Dnepropetrovsk, 1971.

Silyunas V. Teatrul spaniol din secolele XVI-XVII. M., 1995.

Streltsova G. Ya Blaise Pascal si cultura europeana. M., 1994.

Morozov A. A. „Simplicissimus” și autorul său. L., 1984.

Purishev B.I. Eseuri despre literatura germană. M., 1955.

Vatchenko S. A. La originile romanului anticolonial englez. Kiev, 1984.

Gorbunov A. N. John Donne și poezia engleză din secolele XVI-XVII. M., 1993.

Makurenkova S. A. John Dunne: poetică și retorică. M., 1994.

Reshetov V. G. Critica literară engleză a secolelor XVI-XVII. M., 1984.

Chameev A. A. John Milton și poemul său „Paradisul pierdut”. L., 1986.

secolul al 18-lea:

Averintsev S.S. Două nașteri ale raționalismului european // Averintsev S.S. Retorica și originile tradiției literare europene. M., 1996.

Barg M. A. Epoci și idei. Formarea istoricismului. M., 1987.

Benishu P. Pe drumul către preoția seculară // New Literary Review. 1995. Nr. 13.

Secolul XVIII: literatura în sistemul cultural. M., 1999.

Juchkov V. A. Filosofia germană a Iluminismului timpuriu. M., 1989.

Cultura Epocii Iluminismului. M., 1993.

Lotman Yu. Cuvântul și limbajul în cultura Iluminismului // Lotman Yu. În 3 volume.

Reale D., Antiseri D. Filosofia occidentală de la origini până în zilele noastre. Sankt Petersburg, 1996.

Friedlander G. M. Istorie și istoricism în epoca iluminismului // Probleme ale istoricismului în literatura rusă. L., 1984.

Omul Iluminismului. M., 1999.

Bakhmutsky V. Ya La cumpăna de două secole // Disputa despre vechi și nou. M., 1985.

Ginzburg L. Ya Literatura în căutarea realităţii // Întrebări de literatură. 1986. nr 2.

Mikhailov A.V. Lumea estetică din Shaftesbury // Shaftesbury. Experiențe estetice. M., 1975.

Mihailov A.D. Romanul lui Crebillon Fiul și problemele literare ale Rococo // Crebillon Fiul. Iluzii ale inimii și minții. M., 1974.

Nalivaiko D. S. Art: direcții, tendințe, stiluri. Kiev, 1981.

Narsky I. S. Căile esteticii engleze din secolul al XVIII-lea // Din istoria gândirii estetice engleze din secolul al XVIII-lea. M., 1982.

Oblomievsky D. D. clasicismul francez. M., 1968.

Solovyova N. A. La originile romantismului englez. M., 1988.

Solovyova N. A. Noi tendințe în dezvoltarea erelor istorice și culturale: secolul al XVIII-lea în Anglia // Lomonosov Readings 1994. M., 1994.

Huizinga J. Rococo. Romantism și sentimentalism // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Shaitanov I. O. Muza gânditoare. M., 1989.

Yakimovich A. Ya Despre originile și natura artei lui Watteau // Cultura artistică vest-europeană a secolului al XVIII-lea. M., 1980.

Atarova K. N. Lawrence Stern și „Călătoria sentimentală”. M., 1988.

Vasilyeva T. Alexander Pop și satira sa politică. Chișinău, 1979.

Elistratova A. A. Roman englezesc al Iluminismului. M., 1966.

Kagarlitsky Yu I. Teatru de secole. Teatrul Iluminismului. M., 1987.

Kolesnikov B.I. Robert Burns. M., 1967.

Labutina T. L. La originile democraţiei moderne. M., 1994.

Levidov M. Călătorie în unele țări îndepărtate, gândurile și sentimentele lui D. Swift. M., 1986.

Marshova N. M. Sheridan. M., 1978.

Muravyov V. Călătorie cu Gulliver. M., 1986.

Rogers P. Henry Fielding. M., 1984.

Sidorchenko L. V. Alexandru Pope. În căutarea idealului. L., 1987.

Sokolyansky M. G. Opera lui Henry Fielding. Kiev, 1975.

Urnov D. M. Defoe. M., 1977.

Sherwin O. Sheridan. M., 1978.

Azarkin N. M. Montesquieu. M., 1988.

Baskin M. N. Montesquieu. M., 1975.

Bakhmutsky V. În căutarea celor pierduți. M., 1994.

Bible V. S. Epoca Iluminismului și critica judecății. Diderot și Kant // Cultura artistică vest-europeană a secolului al XVIII-lea. M., 1980.

Wertzman I. Russo. M., 1970.

Gordon L. S. Poetica „Candida” // Probleme de poetică în istoria literaturii. Saransk, 1973.

Grandel F. Beaumarchais. M., 1979.

Grib V. R. Starețul Prevost și „Manon Lescaut” al lui // Grib V. R. Lucrări alese. M., 1956.

Dvortsov A. T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980.

Denis Diderot și cultura epocii sale. M., 1986.

Dlugach T. B. Feat de bun simț. M., 1995.

Zababurova N.V. franceză roman psihologic(Iluminismul și Romantismul). Rostov n/d, 1992.

Zaborov P.R. Literatura rusă și Voltaire. L., 1968.

Kuznetsov V. N. Voltaire. M., 1978.

Lotman Yu M. Rousseau și cultura rusă XVIII -. începutul XIX secolul // Lotman Yu M. Articole alese: În 3 volume Tallinn, 1992. Vol. II.

Pakhsaryan N. T. Geneza, poetică și sistem de genuri Roman francez din anii 1690-1960. Dnepropetrovsk, 1996.

Razumovskaya M.V. De la „Scrisorile persane” la „Enciclopedie”. Roman și știință în Franța în secolul al XVIII-lea. Sankt Petersburg, 1994.

Razumovskaya M.V. Formarea unui nou roman în Franța și interzicerea romanului în anii 1730. L., 1981.

Estetica și modernitatea lui Diderot. M., 1989.

Abusch A. Schiller. M., 1964.

Anikst A. A. Goethe și „Faust”. M., 1983.

Calea creativă a lui Anikst A. Goethe. M., 1986.

Bent M. „Werther, martir rebel...”. Biografia unei cărți. Chelyabinsk, 1997.

Wertzman I. Estetica lui Goethe // Wertzman I. Probleme ale cunoaşterii artistice. M., 1967.

Vilmont N. Dostoievski și Schiller. M., 1984.

Volgina E. I. Lucrări epice Goethe anii 1790. Kuibyshev, 1981.

lecturile lui Goethe. 1984. M., 1986.

lecturile lui Goethe. 1991. M., 1991.

lecturile lui Goethe. 1993. M., 1993.

Gulyga A.V. M., 1975.

Danilevsky R. Yu Wieland în literatura rusă // De la clasicism la romantism. L., 1970.

Zhirmunsky V. M. Goethe în literatura rusă. L., 1982.

Zhirmunsky V. M. Eseuri despre istoria literaturii clasice germane. L., 1972.

Conradi K. O. Goethe. Viața și creativitatea: În 2 vol. M., 1987.

Viaţa lui Lanstein P. Schiller. M., 1984.

Lessing și modernitate. M., 1981.

Libinzon Z. E. Friedrich Schiller. M., 1990.

Lozinskaya L. F. Schiller. M., 1990.

Stadnikov G.V. Lessing. Critică literară și creativitate artistică. L., 1987.

Tronskaya M. L. satira germană a Iluminismului. L., 1962.

Tronskaya M. L. Roman sentimental și umoristic german al Iluminismului. L., 1965.

Turaev S.V. Goethe și formarea conceptului de literatură mondială. M., 1989.

Turaev S.V. „Don Carlos” de Schiller: problema puterii // Monarhia și democrația în cultura iluminismului. M., 1995.

Schiller. Articole și materiale. M., 1966.

Schiller F. P. Friedrich Schiller. Viața și arta. M., 1955.

Andreev M.L. comediile lui Goldoni. M., 1997.

Reizov B. G. Literatura italiană a secolului al XVIII-lea. L., 1966.

Sviderskaya M. Arte plastice Italia XVIII secol în contextul Europei de Vest cultura artistica// Întrebări de istoria artei. M., 1996. IX (2/96).