Realismul în literatura franceză. Caracteristici generale ale realismului secolului XIX în Franța De ce lucrările lui Balzac sunt interconectate

Trecem la un nou capitol din literatura secolului al XIX-lea, realismul francez al secolului al XIX-lea. Spre realismul francez, care și-a început activitatea undeva în pragul anilor 1830. Va fi vorba despre Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Aceasta este o galaxie specială a realiștilor francezi - acești trei scriitori: Balzac, Stendhal, Merimee. Ei nu epuizează în niciun caz istoria realismului în literatura franceză. Tocmai au început această literatură. Dar sunt un caz special. Le-aș numi așa: marii realiști ai epocii romantice. Gândiți-vă la această definiție. Întreaga epocă, până în anii treizeci și chiar până în anii patruzeci, aparține practic romantismului. Dar pe fondul romantismului apar scriitori cu o cu totul altă orientare, cu o orientare realistă. În Franța există încă dispute. Istoricii francezi îi consideră foarte des pe Stendhal, Balzac și Merimee drept romantici. Pentru ei, acesta este un tip special de romantism. Da, și ei înșiși... De exemplu, Stendhal. Stendhal se considera un romantic. A scris eseuri în apărarea romantismului. Dar într-un fel sau altul, acești trei, numiți de mine - și Balzac, și Stendhal și Merimee - sunt realiști de o natură cu totul specială. În orice mod posibil, afectează faptul că ei sunt descendenții erei romantice. Nefiind romantici - sunt încă descendenții erei romantice. Realismul lor este cu totul special, diferit de realismul din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, avem de-a face cu o cultură mai pură a realismului. Pur, lipsit de impurități și impurități. Observăm ceva asemănător în literatura rusă. Este clar pentru toată lumea ce diferență există între realismul lui Gogol și Tolstoi. Și principala diferență este că Gogol este și un realist al erei romantice. Un realist care a apărut pe fundalul erei romantice, în cultura sa. Pe vremea lui Tolstoi însă, romantismul se ofilise, părăsise scena. Realismul lui Gogol și Balzac a fost hrănit în egală măsură de cultura romantismului. Și este adesea foarte dificil să trasezi vreo linie de despărțire.

Nu trebuie să ne gândim că a existat romantism în Franța, apoi a plecat de pe scenă și a venit altceva. A fost așa: a existat romantism și, la un moment dat, au apărut realiștii. Și nu au ucis romantismul. Romantismul încă se juca pe scenă, deși erau Balzac, Stendhal și Mérimée.

Deci, primul despre care voi vorbi este Balzac. Marele scriitor francez Honore de Balzac. 1799-1850 sunt datele vieții sale. Este cel mai mare scriitor, poate cel mai important scriitor pe care Franța l-a propus vreodată. Una dintre figurile principale ale literaturii secolului al XIX-lea, un scriitor care a lăsat urme extraordinare în literatura secolului al XIX-lea, un scriitor de mare fertilitate. A lăsat în urma lui o întreagă hoardă de romane. Un mare lucrător al literaturii, un om care a lucrat neobosit la manuscrise și la galere. Un muncitor de noapte care a petrecut nopți întregi lucrând la compunerea cărților sale. Și această productivitate uriașă, nemaiauzită - l-a cam ucis, această muncă de noapte pe foi tipografice. Viața lui a fost scurtă. A muncit din toate puterile.

În general, a avut o astfel de manieră: nu a terminat manuscrisele. Iar adevărata finisare pentru el începea deja în probe, în layout. Ceea ce, de altfel, este imposibil în condițiile moderne, pentru că acum există un alt mod de a forma. Și apoi, cu apelarea manuală, a fost posibil.

Deci, această lucrare pe manuscrise, amestecată cu cafea neagră. Nopti cu cafea neagra. Când a murit, prietenul său Théophile Gauthier a scris într-un necrolog minunat: Balzac a murit ucis de atâtea cești de cafea pe care le-a băut în timpul nopții.

Dar ceea ce este remarcabil, el nu a fost doar un scriitor. Era un om cu o viață foarte intensă. Era pasionat de politică, de luptă politică, de viața socială. A călătorit mult. A fost logodit, deși întotdeauna fără succes, dar cu multă fervoare era angajat în afaceri comerciale. Am încercat să fiu editor. La un moment dat și-a propus să dezvolte mine de argint în Siracuza. Colector. El a adunat o colecție excelentă de picturi. Și așa mai departe și așa mai departe. Un om cu o viață foarte largă și deosebită. Fără această împrejurare, el nu ar fi avut hrana pentru cele mai ample romane ale sale.

A fost un om de origini cele mai umile. Bunicul lui era un simplu fermier. Tatăl meu ajunsese deja la oameni, era oficial.

Balzac - aceasta este una dintre slăbiciunile lui - era îndrăgostit de aristocrație. Probabil și-ar schimba multe dintre talentele sale pentru o filiație bună. Bunicul era pur și simplu Balsa, un nume de familie pur țărănesc. Tatăl a început deja să se numească Balzac. „Ak” este un final nobil. Și Honore a adăugat în mod arbitrar particula „de” la numele său de familie. Deci din Bals, doua generatii mai tarziu, a iesit de Balzac.

Balzac este un mare inovator în literatură. Acesta este un om care a deschis noi teritorii în literatură care nu fuseseră niciodată cultivate cu adevărat de nimeni înaintea lui. În ce domeniu este inovația lui în primul rând? Balzac a creat o nouă temă. Desigur, totul în lume are predecesori. Cu toate acestea, Balzac a creat o temă cu totul nouă. Cu atâta amploare și îndrăzneală, domeniul său tematic nu a fost încă prelucrat de nimeni înaintea lui.

Care a fost această nouă temă? Cum să-l definești, aproape fără precedent în literatura de specialitate la o asemenea scară? Aș spune așa: noua temă a lui Balzac este practica materială a societății moderne. La o scară domestică modestă, practica materială a făcut întotdeauna parte din literatură. Dar adevărul este că Balzac prezintă practica materială la o scară colosală. Și neobișnuit de divers. Aceasta este lumea producției: industrie, agricultură, comerț (sau, cum a preferat să spună Balzac, comerț); orice fel de achizitie; crearea capitalismului; istoria modului în care oamenii fac bani; istoria bogăției, istoria speculației monetare; biroul notarial unde se fac tranzacțiile; tot felul de cariere moderne, lupta pentru viață, lupta pentru existență, lupta pentru succes, pentru succesul material mai presus de toate. Acesta este conținutul romanelor lui Balzac.

Am spus că într-o oarecare măsură toate aceste teme au fost dezvoltate în literatură înainte, dar niciodată la scară balzaciană. Toată Franța, contemporană lui, creând valori materiale - toate acestea France Balzac le-a rescris în romanele sale. Plus viață politică, administrativă. El tinde spre enciclopedism în romanele sale. Și când își dă seama că vreo ramură a vieții moderne nu i-a fost încă afișată, se grăbește imediat să umple golurile. Curtea. Nu există încă o instanță în romanele sale - scrie un roman despre tribunale. Nu există armată - un roman despre armată. Nu toate provinciile sunt descrise - provinciile care lipsesc sunt introduse în roman. Si asa mai departe.

De-a lungul timpului, a început să introducă toate romanele sale într-o singură epopee și i-a dat numele de „Comedia umană”. Nu este un nume întâmplător. „Comedia umană” trebuia să acopere întreaga viață franceză, pornind (și acest lucru era deosebit de important pentru el) de la cele mai joase manifestări: agricultura, industria, comerțul – și crescând din ce în ce mai sus...

Balzac a apărut în literatură, ca toți oamenii din această generație, încă din anii 1820. Adevărata lui perioadă de glorie a fost în anii treizeci, ca romanticii, ca Victor Hugo. Mergeau unul lângă altul. Singura diferență este că Victor Hugo a supraviețuit cu mult lui Balzac. Parcă tot ce am spus despre Balzac îl desparte de romantism. Ei bine, ce le păsa romanticilor de industrie, înainte de comerț? Mulți dintre ei au disprețuit aceste articole. Este greu de imaginat un romantism pentru care nervul principal este comerțul, ca atare, în care comercianții, vânzătorii, agenții de firme ar fi personajele principale. Și cu toate acestea, Balzac, în felul lui, se apropie de romantici. El a fost în mod eminamente inerent ideii romantice că arta există ca o forță care luptă împotriva realității. Ca o forță care rivalizează cu realitatea. Romanticii au văzut arta ca pe un concurs cu viața. Mai mult, ei credeau că arta este mai puternică decât viața: arta câștigă în această competiție. Arta ia din viață tot ceea ce trăiește viața, potrivit romanticilor. În acest sens, nuvela remarcabilului romantic american Edgar Allan Poe este semnificativă. Sună puțin ciudat: romantismul american. Pentru cine romantismul nu se cuvine, aceasta este America. Cu toate acestea, în America a existat o școală romantică și a existat un romantic minunat precum Edgar Allan Poe. Are o nuvelă „Portretul oval”. Aceasta este o poveste despre cum un tânăr artist a început să-și picteze tânăra soție, de care era îndrăgostit. A început să i se facă un portret oval. Și portretul a funcționat. Dar iată ce s-a întâmplat: cu cât portretul se mișca mai departe, cu atât era mai clar că femeia cu care era pictat portretul se ofilește și se ofilește. Și când portretul a fost gata, soția artistului a murit. Portretul a luat viață, iar femeia vie a murit. Arta a cucerit viața, a luat toată puterea vieții; i-a absorbit toată puterea. Și a anulat viața, a făcut-o inutilă.

Balzac a avut această idee a unui concurs cu viața. Aici scrie epopeea sa, The Human Comedy. El o scrie pentru a anula realitatea. Toată Franța va trece în romanele sale. Sunt anecdote despre Balzac, anecdote foarte caracteristice. O nepoată a venit la el din provincie. El, ca întotdeauna, era foarte ocupat, dar a ieșit cu ea la o plimbare în grădină. El a scris în acel moment „Eugene Grande”. Ea i-a povestit, fata asta, despre vreun unchi, mătușă... El a ascultat-o foarte nerăbdător. Apoi a spus: destul, să revenim la realitate. Și i-a povestit complotul Eugeniei Grande. S-a numit o întoarcere la realitate.

Acum întrebarea este: de ce a fost Balzac cel care a adoptat în literatură toată această temă uriașă a practicii materiale moderne? De ce nu era în literatură înainte de Balzac?

Vedeți, există o viziune atât de naivă, la care, din păcate, încă aderă critica noastră: de parcă absolut tot ce există poate și ar trebui să fie reprezentat în artă. Totul poate fi tema artei și a tuturor artelor. Au încercat să înfățișeze într-un balet ședința comitetului local. Comitetul local este un fenomen respectabil – de ce să nu imite baletul o ședință a comitetului local? În teatrul de păpuși sunt dezvoltate teme politice serioase. Își pierd toată seriozitatea. Pentru ca acest sau altul fenomen al vieții să poată intra în artă, sunt necesare anumite condiții. Acest lucru nu se face deloc într-un mod direct. Cum explică de ce Gogol a început să portretizeze oficiali? Ei bine, au existat oficiali, iar Gogol a început să-i portretizeze. Dar chiar înainte de Gogol au existat oficiali. Aceasta înseamnă că simpla existență a unui fapt nu înseamnă că acest fapt poate deveni subiect de literatură.

Îmi amintesc când am venit la Uniunea Scriitorilor. Și există un anunț uriaș: Sindicatul Counter Workers anunță un concurs pentru cea mai bună piesă din viața Counter-workers. Nu cred că se poate scrie o piesă bună despre viața muncitorilor de la ghișeu. Și s-au gândit: noi existăm, așadar, se poate scrie o piesă de teatru despre noi. Eu exist, deci pot fi transformat în artă. Și acest lucru nu este deloc așa. Cred că Balzac cu noile sale teme ar fi putut apărea tocmai în acest moment, abia în anii 1820-1830, în epoca desfășurării capitalismului în Franța. în epoca postrevoluţionară. Un scriitor ca Balzac este de neconceput în secolul al XVIII-lea. Deși în secolul al XVIII-lea a existat agricultură, și industrie, și comerț etc. Și au existat notarii, și comercianți, iar dacă erau scoși în literatură, atunci de obicei sub semn comic. Și la Balzac sunt afișate în sensul cel mai serios. Să-l luăm pe Molière. Când Moliere înfățișează un comerciant, un notar este un personaj de comedie. Iar Balzac nu are comedie. Deși el, din motive speciale, a numit întreaga sa epopee „Comedia umană”.

Așadar, mă întreb de ce această sferă, această uriașă sferă de practică materială, de ce în această epocă devine proprietatea literaturii? Și răspunsul este acesta. Bineînțeles, totul este în acele răsturnări, în acea răsturnare socială și în acele răsturnări individuale pe care le-a produs revoluția. Revoluția a înlăturat orice fel de cătușe, orice fel de tutelă forțată, orice fel de reglementare din practica materială a societății. Acesta a fost conținutul principal al Revoluției Franceze: lupta împotriva tuturor forțelor care limitează dezvoltarea practicii materiale, reținând-o.

Într-adevăr, imaginați-vă cum a trăit Franța înainte de revoluție. Totul era sub supravegherea statului. Totul era controlat de stat. Industriașul nu avea drepturi independente. Un negustor care producea pânză - i s-a prescris de către stat ce fel de pânză ar trebui să producă. Era o întreagă armată de supraveghetori, controlori de stat, care au avut grijă ca aceste condiții să fie respectate. Industriașii puteau produce doar ceea ce era furnizat de stat. În sume oferite de stat. Să presupunem că nu poți dezvolta producția la infinit. Înainte de revoluție, ți sa spus că întreprinderea ta trebuie să existe la o scară strict definită. Câte bucăți de pânză poți arunca în piață - totul a fost prescris. Același lucru este valabil și pentru comerț. Comerțul era reglementat.

Ei bine, ce zici de agricultura? Agricultura era iobăgie.

Revoluția a anulat toate acestea. A oferit industriei și comerțului libertate deplină. Ea i-a eliberat pe țărani de iobăgie. Cu alte cuvinte, Revoluția Franceză a introdus spiritul de libertate și inițiativă în practica materială a societății. Și astfel întreaga practică materială a început să se joace cu viața. Ea a dobândit independență, individualitate și, prin urmare, a putut deveni proprietatea artei. Practica materială a lui Balzac este impregnată de spiritul unei energii puternice și al libertății personale. În spatele practicii materiale, oamenii sunt vizibili peste tot. Personalități. Personalități libere care îl dirijează. Și în acest domeniu, care părea a fi o proză fără speranță, apare acum un fel de poezie.

Doar ceea ce iese din sfera prozei, din sfera prozeismului, in care apare un sens poetic, poate intra in literatura si arta. Un anumit fenomen devine proprietatea artei pentru că există cu un conținut poetic.

Iar personalitățile în sine, acești eroi ai practicii materiale, s-au schimbat mult după revoluție. Comercianți, industriași - după revoluție sunt cu totul alți oameni. Practică nouă, antrenamentul liber necesită inițiativă. În primul rând, inițiative. Practica materială liberă necesită talent din partea eroilor săi. Trebuie să fii nu numai un industriaș, ci și un industriaș talentat.

Și te uiți - acești eroi ai lui Balzac, acești făcători de milioane, de exemplu, bătrânul Grande - la urma urmei, aceștia sunt indivizi talentați. Grande nu provoacă simpatie pentru el însuși, dar este un om mare. Acesta este talent, minte. Acesta este un adevărat strateg și tactician în viticultura sa. Da, caracter, talent, inteligență – asta se cerea acestor oameni noi în toate domeniile.

Dar oameni fără talente în industrie, comerț - mor la Balzac.

Vă amintiți romanul lui Balzac Istoria măreției și căderii lui Cesar Biroto? De ce Cesar Biroto nu putea suporta, nu putea face față vieții? Dar pentru că era mediocritate. Iar mediocritatea lui Balzac piere.

Și finanțatorii lui Balzac? Gobsek. Acesta este un individ foarte talentat. Nu vorbesc despre celelalte proprietăți ale sale. Aceasta este o persoană talentată, aceasta este o minte extraordinară, nu-i așa?

Au încercat să compare Gobsek și Plushkin. Acest lucru este foarte instructiv. Noi, în Rusia, nu aveam motive pentru asta. Plushkin - ce fel de Gobsek este acesta? Fără talent, fără minte, fără voință. Aceasta este o figură patologică.

Bătrânul Goriot nu este la fel de mediocru ca Biroto. Dar totuși, bătrânul Goriot suferă o epavă. Are niște talente comerciale, dar nu sunt suficiente. Aici Grande, bătrânul Grande, este o personalitate grandioasă. Nu poți spune că bătrânul Grande este vulgar, prozaic. Deși este ocupat doar cu calculele lui. Acest avar, acest suflet nesimțit - la urma urmei, nu este prozaic. Aș spune asta despre el: acesta este un mare tâlhar... Nu-i așa? El poate concura într-o anumită importanță cu Corsairul lui Byron. Da, este un corsar. Un corsar deosebit al depozitelor cu butoaie de vin. Corsair din clasa comerciantului. Acesta este un om foarte mare. Ca alții... Balzac are mulți astfel de eroi...

Practica materială eliberată a societății burgheze post-revoluționare vorbește în acești oameni. Ea i-a făcut pe acești oameni. Le-a dat amploare, le-a dat cadouri, uneori chiar geniu. Unii dintre finanțatorii sau antreprenorii din Balzac sunt genii.

Acum al doilea. Ce a schimbat revoluția burgheză? Practica materială a societății, da. Vedeți, oamenii lucrează pentru ei înșiși. Producătorul, comerciantul - nu lucrează pentru taxe de stat, ci pentru ei înșiși, ceea ce le dă energie. Dar în același timp lucrează pentru societate. La anumite valori sociale. Ei lucrează cu un orizont social vast în minte.

Țăranul cultiva via pentru stăpânul său - așa era și înainte de revoluție. Industriașul a îndeplinit ordinul statului. Acum totul a dispărut. Ei lucrează pentru o piață incertă. Despre societate. Nu pentru indivizi, ci pentru societate. Deci despre asta se referă în primul rând conținutul Comediei umane - în elementul eliberat al practicii materiale. Amintiți-vă, v-am vorbit constant că romanticii gloriifică elementul vieții în general, energia vieții în general, așa cum a făcut Victor Hugo. Balzac se deosebește de romantici prin faptul că și romanele sale sunt pline de elemente și energie, dar acest element și energie primește un anumit conținut. Acest element este fluxul de lucruri materiale care există în afaceri, în schimb, în tranzacții comerciale și așa mai departe și așa mai departe.

Mai mult, Balzac face să simtă că acest element de practică materială este un element de o importanță capitală. Prin urmare, nu există comedii aici.

Iată o comparație pentru tine. Molière are un predecesor al lui Gobseck. Există un Harpagon. Dar Harpagon este o figură amuzantă, comică. Și dacă împuști totul amuzant, îl primești pe Gobsek. Poate fi dezgustător, dar nu amuzant.

Molière a trăit în adâncul unei alte societăți, iar acest câștig de bani i-ar fi putut părea o ocupație comică. Balzac nu este. Balzac a înțeles că a face bani este temelia fundațiilor. Cum ar putea fi asta amuzant?

Bun. Dar întrebarea este, de ce întreaga epopee se numește „Comedia umană”? Totul este serios, totul este semnificativ. Totuși, este o comedie. Până la urmă, este o comedie. La sfârşitul tuturor lucrurilor.

Balzac a înțeles marea contradicție a societății moderne. Da, toți burghezii ăștia pe care îi înfățișează, toți acești industriași, finanțatori, negustori și așa mai departe – am spus eu – lucrează pentru societate. Dar contradicția constă în faptul că nu este o forță socială care lucrează pentru societate, ci indivizii individuali. Dar această practică materială în sine nu este socializată, este anarhică, individuală. Și aceasta este marea antiteză, marele contrast, care este surprins de Balzac. Balzac, ca și Victor Hugo, știe să vadă antiteze. Doar el le vede mai realist decât este tipic lui Victor Hugo. Victor Hugo nu înțelege astfel de antiteze de bază ale societății moderne ca un romantic. Iar Balzac apucă. Și prima și cea mai mare contradicție este că nu este o forță socială care lucrează asupra societății. Indivizii împrăștiați lucrează pentru societate. Practica materială este în mâinile unor indivizi împrăștiați. Și acești indivizi disparați sunt forțați să ducă o luptă acerbă unii cu alții. Este bine cunoscut faptul că în societatea burgheză fenomenul general este competiția. Această luptă competitivă, cu toate consecințele ei, Balzac a portretizat-o perfect. Luptă competitivă. Relații bestiale între unii concurenți și alții. Lupta este pentru distrugere, pentru suprimare. Fiecare burghez, fiecare muncitor în practica materială este forțat să obțină un monopol pentru el însuși, să suprime inamicul. Această societate este surprinsă foarte bine într-o scrisoare de la Belinsky către Botkin. Această scrisoare este datată 2-6 decembrie 1847: „Comerciantul este o făptură vulgară, brânzoasă, joasă, disprețuitoare, căci îl slujește pe Plutus, iar acest zeu este mai gelos decât toți ceilalți zei și are dreptul să spună mai mult decât ei: cine nu este pentru mine, el împotriva mea. El cere pentru sine un om de toate, fără dezbinare, apoi îl răsplătește cu generozitate; îi aruncă pe aderenții incompleti în faliment, apoi în închisoare și în cele din urmă în sărăcie. Un comerciant este o creatură al cărei scop al vieții este profitul, este imposibil să se stabilească limite acestui profit. Este ca apa de mare: nu potolește setea, ci doar o irită mai mult. Comerciantul nu poate avea interese care nu sunt legate de buzunarul său. Pentru el, banii nu sunt un mijloc, ci un scop, iar oamenii sunt și un scop; nu are dragoste și compasiune pentru ei, este mai feroce decât fiara, mai inexorabil decât moartea.<...>Acesta nu este portretul unui comerciant în general, ci al unui comerciant de geniu.” Se vede că până atunci Belinsky îl citise pe Balzac. Balzac a fost cel care i-a sugerat că negustorul poate fi un geniu, Napoleon. Aceasta este descoperirea lui Balzac.

Deci, ce ar trebui evidențiat în această scrisoare? Se spune că căutarea banilor în societatea modernă nu are și nu poate avea o măsură. Aici, în vechea societate, pre-burgheză, o persoană își putea pune limite. Iar în societatea în care a trăit Balzac, măsura – orice măsură – dispare. Dacă ți-ai câștigat doar o casă cu grădină, atunci poți fi sigur că în câteva luni casa și grădina ta vor fi vândute sub ciocan. O persoană ar trebui să se străduiască să-și extindă capitalul. Nu mai este o chestiune de lăcomie personală. În Molière, Harpagon iubește banii. Și aceasta este slăbiciunea lui personală. Boală. Iar Gobsek nu poate decât să adore banii. Ar trebui să se străduiască pentru această expansiune nesfârșită a bogăției sale.

Iată jocul, iată dialectica pe care Balzac o reproduce constant înaintea ta. Revoluția a eliberat relațiile materiale, practica materială. Ea a început prin a-l face pe om liber. Și duce la faptul că interesul material, practica materială, căutarea banilor mănâncă o persoană până la capăt. Acești oameni, eliberați de revoluție, sunt transformați de mersul lucrurilor în sclavi ai practicii materiale, în captivi ai acesteia, fie că le place sau nu. Și acesta este adevăratul conținut al comediei lui Balzac.

Lucrurile, lucrurile materiale, banii, interesele de proprietate mănâncă oamenii. Viața reală în această societate nu aparține oamenilor, ci lucrurilor. Se dovedește că lucrurile moarte au suflet, pasiuni, voință și o persoană se transformă într-un lucru.

Îți amintești pe bătrânul Grande, arhi-milionarul care a fost sclav de milioanele lui? Îți amintești de zgârcenia lui monstruoasă? Un nepot vine de la Paris. Îl tratează cu bulion aproape de corbi. Îți amintești cum și-a crescut fiica?

Morți - lucrurile, capitalul, banii devin stăpâni în viață, iar cei vii devin morți. Aceasta este teribila comedie umană înfățișată de Balzac.

Realismul francez al secolului al XIX-lea în opera lui Honore Balzac

Introducere

honoré ́ de Balsa ́ k - scriitor francez, unul dintre fondatorii realismului în literatura europeană.

Sfârșitul anilor 1820 și începutul anilor 1830, când Balzac a intrat în literatură, a fost perioada de cea mai mare înflorire a romantismului în literatura franceză. Marele roman din literatura europeană de la sosirea lui Balzac avea două genuri principale: un roman cu o personalitate - un erou aventuros („Robinson Crusoe” de D. Defoe) sau un erou autoaprofundat, singuratic („Suferința tânărului Werther). " de W. Goethe) și un roman istoric ("Waverley" de V. . Scott).

Realismul, pe de altă parte, este o direcție care se străduiește să descrie realitatea. În opera sa, Balzac se îndepărtează atât de romanul personalității, cât și de romanul istoric al lui Walter Scott. El caută să arate o imagine a întregii societăți, a întregului popor, a întregii Franțe. Nu o legendă despre trecut, ci o imagine a prezentului, un portret artistic al societății burgheze se află în centrul atenției sale creatoare. Purtătorul de stindard al burgheziei este acum un bancher, nu un comandant, altarul său este bursa de valori, nu un câmp de luptă. Nu o personalitate eroică și nu o natură demonică, nu un act istoric, ci o societate burgheză modernă, Franța Monarhiei iulie - aceasta este principala temă literară a epocii. În locul romanului, a cărui sarcină este de a oferi experiențe profunde ale individului, Balzac pune un roman despre moravurile sociale, în locul romanelor istorice - istoria artistică a Franței postrevoluționare.

Scopul acestei lucrări este de a urmări manifestarea acestor tendințe în opera scriitorului, de a aprecia importanța lui O. Balzac pentru formarea realismului ca tendință în literatura mondială.

1. Biografia scriitorului Honore Balzac

Marele scriitor francez Honore Balzac s-a născut la 20 mai 1799 în micul oraș de provincie Tours, situat pe râul Loara.

Bunicul lui Honore era fermier și purta numele de familie Balsa; tatăl viitorului mare scriitor, Bernard-Francois, a fost cioban în copilărie și, devenind oficial și devenind om de afaceri, i-a dat un sunet aristocratic - Balzac. Maica Honoré provenea dintr-o familie de negustor parizian de stofe. Era mult mai tânără decât soțul ei și era destinată să supraviețuiască cu mult fiului ei genial.

Părinții lui Honore, ocupați în principal cu tezaurizarea și câștigarea unei poziții respectabile în societate, au acordat foarte puțină atenție primului lor născut.

Cel mai dificil test i-a căzut pe Honore când era în al nouălea an și a fost plasat la școala Vendôme - o instituție de învățământ închisă, care era condusă, ca și în alte părți ale Franței la acea vreme, de călugări catolici.

În această școală, pe toți anii de ședere a elevului în ea, întâlnirile cu rudele erau strict interzise, iar vacanțele nu existau deloc.

De la o vârstă fragedă, Honore a citit mult. A fost atras mai ales de operele lui Rousseau, Montesquieu, Holbach și ale altor celebri iluminatori francezi: s-au opus Bisericii Catolice feudale, cetatea fidelă a reacției, cu un curaj nemaiauzit. Neglijând tot felul de interdicții și pedepse, Honore le-a citit creațiile.

Când Honore avea paisprezece ani, s-a îmbolnăvit grav, iar autoritățile școlii au cerut părinților să-și ia fiul. Sora lui Balzac, Laurence, a scris mai târziu în memoriile sale despre fratele ei mare: „L-a cuprins un fel de amorțeală […]. S-a întors acasă mai slab și slăbit și arăta ca un nebun care doarme cu ochii deschiși. Nu a auzit întrebările care i-au fost adresate.

A durat mult timp până când băiatul și-a putut reveni dintr-o stare gravă.

În curând, familia Balzac s-a mutat la Paris, dar viața lui Honore nu s-a îmbunătățit. Părinții au cerut ca fiul lor să devină avocat și, în cele din urmă, să deschidă un birou notarial. Ei credeau că va fi o carieră grozavă pentru el, iar planurile creative ale lui Honore nu i-au interesat deloc. Iar tânărul a fost obligat să intre la „Școala de Drept” (Institutul de Drept) și în același timp face practică într-un cabinet de avocat. Adevăr. Acest lucru i-a permis viitorului scriitor realist să pătrundă în toate subtilitățile chicurilor judiciare și, de-a lungul timpului, să marcheze procedurile judiciare burgheze cu o satiră fără milă.

Balzac termină „Școala de Drept” și, ca răspuns la cererea părinților săi de a face „afaceri”, declară cu toată hotărârea că intenționează să se dedice operei literare – să devină scriitor și numai așa să-și construiască cariera și viaţă. Un tată furios și-a lipsit fiul de sprijin material, iar viitorul scriitor a dus viața unui sărac talentat, descris de atâtea ori în lucrările sale. Aproape zece ani a trăit în sărăcie în podurile capitalei. Câștigându-și existența scriind romane tabloide în spiritul genului la modă de atunci, pe care l-a numit mai târziu „murdar literar”.

Cu toate acestea, în acești ani de dispute romantice furtunoase, talentul puternic al lui Balzac s-a maturizat treptat. Deja la începutul anilor 1830, el a început să-și bâjbească propriul drum în artă și a devenit un scriitor profesionist, deși imaginația și temperamentul său violent, precum și dorința de a se îmbogăți, destul de în spiritul epocii mercantile, din când în când. l-a împins spre aventuri fantastice „de afaceri” (cum ar fi achiziționarea unei tipografii și lansarea unei ediții ieftine de clasici francezi, dezvoltarea minelor de argint abandonate de romani). Toate s-au terminat invariabil în eșec și au crescut doar suma datoriilor, din care, în ciuda muncii grele literare, Balzac nu a putut să iasă niciodată până la sfârșitul zilelor sale.

Bănuit de creditori, cămătători, editori, fără să plece de acasă luni de zile, petrecând nopți nedormite la birou, Balzac a lucrat cu viteză febrilă și stres supraomenesc, mânat nu doar de nerăbdarea artistului, ci și de nevoia de a scăpa din robia bănească. . Surmenajul i-a tulburat complet sănătatea și a dus la o moarte timpurie.

Corespondența lui Balzac dezvăluie drama existenței unui mare artist - victimă a unei societăți monetare, atât de strălucit surprinsă în romanele sale.

„Aproape că am pierdut pâinea, lumânările, hârtia. Judecătorii m-au hăituit ca un iepure, mai rău decât un iepure” (2 noiembrie 1839). „Să lucrezi înseamnă... să te trezești mereu la miezul nopții, să scrii înainte de ora 8 dimineața, să iei micul dejun în cincisprezece minute și să lucrezi din nou până la cinci, să iei prânzul, să te culci și să o ia de la capăt mâine” (15 februarie, 1845).

„... scriu tot timpul; când nu stau pe manuscris, mă gândesc la plan, iar când nu mă gândesc la plan, corectez galerele. Iată viața mea” (14 noiembrie 1842).

În rarele momente în care Balzac s-a aflat în societate, i-a uimit pe cei din jur cu o strălucire a minții și un farmec aparte.

Pofta scriitorului pentru saloanele aristocratice s-a reflectat și în povestea căsătoriei lui Balzac, asemănătoare cu unul dintre romanele sale. Din 1838, Balzac a început o cunoștință de corespondență și o corespondență de lungă durată cu contesa poloneză Evelina Ganskaya, un subiect al țarului rus; în martie 1850, Balzac s-a căsătorit cu ea în orașul Berdichev, a petrecut trei luni în uriașa moșie a soției sale - Verkhovnya, lângă Kiev, apoi a dus-o la Paris, iar pe 8 august scriitorul a murit.

2. Influența realităților istorice asupra activității creative

.1 Balzac si timpul lui

În iulie 1830, guvernul regelui Carol al X-lea a fost răsturnat în Franța. Fratele său mai mare Ludovic al XVI-lea a fost executat în 1793. Mediul Ludovic al XVIII-lea, după ce a fost în exil, în 1814 a fost pus pe tron de către conducătorii Europei de atunci, care sperau să stingă pentru totdeauna focul Revoluției. Încercările regilor Ludovic al XVIII-lea și Carol al X-lea de a întoarce Franța în epoca feudalismului au eșuat complet. După Revoluția din iulie 1830, dezvoltarea capitalistă a țării a intrat în plină desfășurare. Regii - aristocrații au fost înlocuiți de regele bancher, regele burghez Louis-Phillip.

Înșelat după Revoluția din iulie, proletariatul nu și-a depus armele în anii ’30. În 1831 - o revoltă grandioasă a țesătorilor din Lyon. În 1832 - baricade pe străzile Parisului și vărsare de sânge la zidurile mănăstirii Saint-Merry. În 1834 - o nouă revoltă a țesătorilor din Lyon.

Fermentarea constantă a minții, nemulțumirea constantă. Până la restabilirea cenzurii acerbe, caricaturile cu Ludovic Filip în formă de para nu au părăsit paginile revistelor satirice de succes.

Anul 1830 a devenit punctul de plecare pentru activitatea literară a lui Balzac, Stendhal, Hugo, George Sand. Balzac a creat totul important din 1830 până în 1848. Și a devenit un fel de istoric a două epoci: epoca Restaurației și epoca Monarhiei iulie. Evenimentele sociale tulburi au determinat istoricismul romanelor lui Balzac și l-au condus la conceptul de Comedie umană.

Observarea, capacitatea de a privi în viețile altora, în mințile și inimile altora au devenit pasiunea principală a tânărului Honore. În setea de a cunoaște cât de diferiți trăiesc oamenii, trăsătura anti-romantică a naturii sale, caracteristică noilor condiții ale lumii capitaliste, când oamenii erau nevoiți să arunce o privire mai sobră asupra situației lor de viață și a relațiilor lor cu ceilalți oameni, a fost afectat.

Tânărul Balzac realizează în sine o mare forță, un mare talent, depășește multe obstacole și pornește pe calea scriitorului pe care l-a ales. În 1830, el a scris romanul „Gobsek”, un an mai târziu - „Piele de păsat”, „Louis Lambert”, „Capodopera necunoscută”, în 1832 - „Colonelul Chabert”, în 1833 - Eugene Grande.

În 1834, când Balzac lucra la romanul „Părintele Goriot”, a fost lovit de gândul care se pregătea de multă vreme în el: să creeze nu romane, nuvelele și nuvele separate, ci un ciclu grandios care se naște după la un singur plan, stabilindu-și un singur scop - să înțeleagă și să întruchipeze viața Franței moderne în toate manifestările ei. Toate clasele societății, toate profesiile, toate vârstele. Principalul lucru este toate tipurile de oameni: bogați și săraci, medici și studenți, preoți și ofițeri, actrițe și servitoare, doamne laice și spălători. Pătrundeți în toate inimile, pătrundeți în ritmul interior al vieților eterogene, înțelegeți societatea ca întreg, explorând-o în părți. Pentru a conecta analiza unei experiențe în sinteza unei panorame grandioase și pe deplin semnificative.

În acest sens, fiecare roman individual devine o particulă a unui întreg multi-cuprinzător, fire au ieșit din el și s-au întins mult în alte povești și romane.

Nici un romancier, nici înainte, nici în timpul lui Balzac, nu s-a apropiat atât de sarcina de a studia exhaustiv și precis starea societății moderne. Un studiu complet veridic și exigent din punct de vedere moral al societății face din Balzac un scriitor antiburghez, consecvent și ireconciliabil. Declinul moral al aristocrației este, de asemenea, evident pentru el. Declarându-se legitimist, susținător al puterii regale în forma ei pre-revoluționară pre-burgheză, Balzac manifesta la acea vreme o atitudine intransigentă față de societatea burgheză, dar și o lipsă a unui ideal în fața viitorului. Balzac este tot în epoca lui, el este la fel de inaccesibil unei adevărate înțelegeri a trecutului și pătrunderii în destinele viitoare ale oamenilor. Creația sa grandioasă este aproape în întregime dedicată prezentului său, vieții poporului francez după revoluția din 1789, în principal prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Balzac nu a găsit imediat numele întregului ciclu „Comedia umană”. Se însemna „Divina Comedie” a lui Dante, dar în cuvântul „comedie” Balzac are un cu totul alt sens. Conține o propoziție dură la prostie - comedia vieții sociale contemporane lui Balzac.

Citind orice lucrare din acest ciclu, trebuie să pătrunzi într-un singur stil Balzac special, trebuie să auzi vocea acestui autor, trebuie să te adânci în studiile sale umane, să înțelegi natura gândirii sale creatoare.

Contemporanii lui Balzac erau nedumeriți de stilul său. Nu a existat nici dexteritatea, nici eleganța prozatorilor francezi din secolul al XVIII-lea, nici patosul strălucit al lui Chateaubriand și Hugo. Acest stil semăna, dacă este deloc, cu stilul unor romancieri atât de respinși, considerați grosolan ca Retief de la Bretonne, atât de greoi ai secolului al XVII-lea ca ducele de Saint-Simon.

Dar poetul Theophile Gautier și istoricul literar Hippolyte Taine deja în anii 50 ai secolului al XIX-lea, în sfidarea tuturor criticilor, au început să vorbească despre corespondența matematică exactă a stilului lui Balzac cu ideea sa, despre metafora din „Comedia umană”. neașteptate, îndrăznețe și capabile să stabilească noi conexiuni semnificative între obiectele individuale.

Măreția lui Balzac ca artist este acum fără îndoială pentru compatrioții săi. Cercetătorul modern al lucrării sale, Pierre Barberis, spune despre asta: „La Balzac era mai mult geniu decât Flaubert, Zola, frații Goncourt. Era din rasa lui Shakespeare și Michelangelo. Temperamentul și mitologia lui Balzac se află în centrul fiecărui roman... realitatea în ochii lui nu este obișnuită, ci fulgerătoare.”

Această înaltă evaluare a unui critic literar francez modern este aproape de ceea ce scria deja Friedrich Engels în 1888: „Balzac, pe care îl consider un maestru al realismului mult mai mare decât toți Zola din trecut, prezent și viitor, în Comedia umană ne oferă. cea mai remarcabilă istorie realistă a societăţii franceze

În Rusia, măreția lui Balzac a fost apărată de A.I. Herzen, F.M. Dostoievski, M.E. Saltykov-Șcedrin, N.G. Cernîşevski.

Balzac a încălcat normele osificate ale „bunului gust”.

Pentru a-l înțelege pe Balzac, trebuie să intri în stilul lui. Balzac iubește un cuvânt plin, curajos, strâns lipit, simte și este conștient de forma lui interioară. Hiperbola lui este plină de inteligență și sarcasm, metafora lui conține idei strâns comprimate, epitetul său scoate în evidență proprietățile profund ascunse ale oamenilor și ale lucrurilor. Mormanele sintactice reflectă respirația grea a oamenilor, confuzia vieții. Portretele lui sunt sculpturale. În cele mai multe cazuri, ele înfățișează oameni foarte obișnuiți. Însă îi sunt caracteristice și portretele intelectuale, armonioase și subtile și puternice. În reprezentarea unei străzi, a unei case, a unei camere, amprentele vii ale vieții umane sunt clar vizibile și fiecare detaliu este adresat cititorului ca un gând clar exprimat. Mișcarea complotului, încetinită la început, capătă din ce în ce mai multă putere, implicând cititorul într-o acțiune crescândă, firească, care dezvăluie soarta oamenilor. Ești în permanență conștient de necesitatea interioară a evenimentelor cu neașteptarea lor exterioară: sunt condiționate de caracterele personajelor. Imaginea vieții private, dată în prim-plan, se îmbină mereu cu viața de oraș, oraș, sat și cu viața Franței, care rămâne subiectul cel mai constant al gândirii vigilente și spirituale a lui Balzac.

.2 Realismul balzac

nuvela balzac gobsek

Care a fost impactul formării realismului în opera lui Balzac?

) O persoană, obiectul principal al unei povești sau al romanului realist, încetează să mai fie un individ separat, separat de societate și clasă. Se explorează o țesătură socială integrală, prin natura sa infinit multiplă, în care fiecare personaj este particula lui. Așadar, în romanul „Părintele Goriot” în prim plan se află pensiunea doamnei Voke. Vopseaua galbenă, mirosul de decădere și proprietara însăși, cu pantofii ei șlapi și zâmbetul îndulcit, rezumă impresia de pensiune. Și există ceva în comun în statutul social al tuturor locuitorilor săi, care, totuși, nu împiedică o selecție ascuțită a locuitorilor individuali specifici: cinicul Vautrin, tânărul ambițios Rastignac, nobilul muncitor Bianchon, timidul Quiz, complezentul. și părintele preocupat Goriot. În Comedia umană a lui Balzac sunt peste două mii de personaje foarte semnificative și cu mai multe fațete studiate de el.

Activitatea creatoare a lui Balzac este infinit de grea. Învață să pătrunzi în mințile și inimile oamenilor apropiați și străinilor din diferite clase ale societății, diferite vârste și profesii. Balzac în romanul „Facino Canet” a vorbit despre cum a învățat asta. S-a uitat în fețe necunoscute, a prins fragmente din conversațiile altora, s-a antrenat să trăiască în sentimentele și gândurile altor oameni, le-a simțit hainele uzate pe umeri, pantofii lor găuriți în picioare, a trăit în mediul de sărăcie al altcuiva. , sau lux, sau prosperitate medie. El însuși devine fie un avar, fie un cheltuitor, fie un căutător irezistibil de pasionat de adevăruri noi, fie un aventurier inactiv.

Cu o asemenea pătrundere în caracterele și obiceiurile altora începe realismul.

1)Nu doar o persoană, nu doar relația dintre oameni - istoria societății contemporane l-a ocupat pe Balzac.Metoda lui a fost cunoașterea generalului prin particular. Prin părintele Goriot, a aflat cum oamenii se îmbogățesc și cum dau faliment în societatea burgheză, prin Tyfer - cum crima devine primul pas spre crearea unei mari averi pentru viitorul bancher, prin Gobsek - cum pasiunea pentru acumularea de bani suprimă tot ceea ce trăiește. la burghezii acestei epoci, la Vautrin el vede expresia extremă a acelui cinism filosofic, care, ca o boală, afectează diferite pături ale societății.

2)Balzac este unul dintre creatorii și clasicii realismului critic. Degeaba cuvântul „critic” este uneori echivalat cu cuvântul negativ și se crede că acest concept include o singură atitudine negativă față de realitatea descrisă. Sunt identificate conceptele de „critic” și „acuzator”. Critic înseamnă a analiza, a examina, a exige. "Critica" - căutarea și judecarea meritelor și demeritelor ... ".

)Pentru a reproduce istoria și filosofia societății sale contemporane, Balzac nu s-a putut limita la un singur roman sau la o serie de romane independente separate. Era necesar să se creeze ceva integral și, în același timp, care se confruntă în direcții diferite. Comedia umană este un ciclu de romane legate printr-un plan măreț. În cazuri relativ rare, un roman este o continuare a altuia. Deci, în „Gobsek” - soarta ulterioară a familiei contelui de Resto, prezentată în romanul „Părintele Goriot”. Și mai consistentă este legătura dintre Iluziile pierdute și Luminozitatea și sărăcia curtezanelor. Însă majoritatea romanelor au propria lor intriga completă, propria lor idee completă, deși personajele, atât primare, cât și secundare, trec constant de la roman la roman.

)Predecesorii lui Balzac au învățat să înțeleagă sufletul uman singuratic și suferind. Balzac a descoperit ceva nou: integritatea, interdependența societății umane. Antagonismul care sfâșie această societate. Cu ce dispreţ va marchizul d Espar al tânărului poet, aflând că era fiul unui apoticar angouleme! Lupta de clasă va sta la baza romanului Țăranii. Și fiecare dintre personajele sale este o părticică din acea imagine uriașă, deopotrivă dizarmonică și integrală din punct de vedere dialectic, pe care autorul o are mereu în fața ochilor. Prin urmare, în The Human Comedy, autorul este cu totul diferit decât într-un roman romantic. Balzac se numea secretar. Societatea își folosește stiloul și povestește despre ea însăși prin el. Aici se apropie romancierul de om de știință. Principalul lucru nu este exprimarea a ceva personal, ci înțelegerea corectă a subiectului studiat, dezvăluirea legilor care îl guvernează.

)Concretitatea și diversitatea limbajului din lucrările lui Balzac sunt asociate cu un nou tip de detaliu, când culoarea casei, aspectul unui fotoliu vechi, scârțâitul unei uși, mirosul de mucegai devin semnale semnificative, saturate social. Aceasta este amprenta vieții umane, spunând despre ea, exprimându-și sensul.

Imaginea aspectului exterior al lucrurilor devine o expresie a unei stări de spirit stabile sau schimbătoare a oamenilor. Și se dovedește că nu numai o persoană, modul său de viață influențează lumea materială subordonată lui, ci, dimpotrivă, este afectată un fel de putere a lumii lucrurilor care poate încălzi și înrobi sufletul uman. Iar cititorul romanului Balzac trăiește în sfera obiectelor care exprimă sensul modului de viață burghez, care asuprește personalitatea umană.

6)Balzac cuprinde și stabilește legile vieții sociale, legile caracterelor umane și, în ultimă instanță, spiritul uman, încălcat de condițiile unei lumi posesive și care luptă spre libertate. Studiile umane ale lui Balzac, capacitatea de a pătrunde în structura interioară a oamenilor, tineri și bătrâni, săraci și bogați, bărbați și femei, sunt adevărata bogăție a „Comediei umane”.

Prin urmare, cititorul acestei lucrări multicomponente, deja în țesutul ei lingvistic, ar trebui să simtă pretutindeni cea mai puternică amploare a gândirii inculcatoare și multivolume a autorului. Dacă ne-am cunoaște perfect epoca, ne-am cunoaște mai bine pe noi înșine”, spune Balzac în romanul filozofic și politic“ Z. Marx. Prin înțelegerea întregii societăți, se realizează o înțelegere completă a sinelui și a oricărei alte persoane. Și invers, prin înțelegerea multor oameni, se poate ajunge la înțelegerea oamenilor. Asemenea fire călăuzitoare, importante pentru percepția corectă și integrală a „Comediei umane”, saturează discursul autorului, nu doar pictural și vizual, ci și pătrunzător din punct de vedere filozofic.

3. Opera lui Balzac „Gobsek”

.1 Originea romanului

În primăvara anului 1830, în ziarul Fashion, Balzac a publicat un eseu numit Cămătarul. Era un eseu caracteristic, dând aspectul unui cămătar tipic parizian. Nu a existat niciun complot în eseu și nici unul. Dar acesta a fost bobul din care a crescut o nuvelă realistă, care însă nu și-a căpătat imediat forma finală. Inițial avea un titlu mai edificator: Pericolele unei vieți vicioase.

De la începutul anilor 40 a fost determinat numele final - „Gobsek”.

În cursul acestei revizuiri s-au stabilit legături atât de importante pentru Balzac cu alte părți ale Comediei Umane. A apărut figura lui Derville, care joacă un rol decisiv în nuvela „Colonel Chabert”, iar în alte lucrări – roluri episodice. Tragedia familiei de Resto este o continuare directă a romanului Părintele Goriot. Maxime de Tray este un personaj recurent din The Human Comedy. Și Esther van Gobsek, strănepoata cămătarului, apare în romanul Strălucirea și sărăcia curtezanelor. Gobsek este o parte foarte importantă din The Human Comedy.

.2 Compunerea romanului

Încadrarea romanului „Gobsek” este foarte pricepută. „La unu dimineața, iarna din 1829 până în 1830, în salonul vicontesei de Granlier se aflau încă doi străini. Un tânăr chipeș tocmai a ieșit la soneria ceasului.

În același prim paragraf, începutul acțiunii. Fiica doamnei de Grandlier, Camille, prefăcându-se că se uită la ceva de pe perete, s-a dus la fereastră și a ascultat zgomotul trăsurii care pleca. Prin urmare, până și zgomotul copitelor și zgomotul roților îi erau dragi. Și mama a ghicit în acest hobby-ul fiicei ei. Ea îi citește fiica ei o notație strictă: Camille arată o atenție excesivă față de tânărul Ernest de Resto, dar între timp mama dezaprobă ferm această alegere. La urma urmei, mama acestui tânăr fermecător este o persoană de naștere scăzută, o anume Mademoiselle Goriot, a fost mult zgomot în jurul numelui ei la vremea ei, și-a tratat urât tatăl și soțul ei. Oricât de nobil ar fi comportamentul lui Ernest însuși, cât timp mama lui este în viață, nicio familie nu va avea încredere în el și mama lui în viitorul și condiția unei fete tinere.

Vicontesa nu își exprimă gândurile până la capăt, o consideră indecentă. Și crede că mama lui Ernest, Anastasi de Resto, i-a distrus familia, iar Ernest este prea sărac pentru a deveni logodnicul Camillei. Mama își ceartă fiica cu severitate, dar în liniște. În camera alăturată nu se auzea nimic, mai ales că era un joc de cărți. Totuși, una dintre cele două jucătoare a ghicit ce o tulbură pe vicontesă.

Acesta este un frecventator iute al unui salon aristocratic, un avocat pentru afaceri, un avocat Derville. De la sine, Derville în această nuvelă nu devine unul dintre personajele centrale. Autorul are nevoie de el ca martor, ca participant, și nu ca personaj. Acesta este un muncitor care a studiat cu bani de aramă, a primit totuși o educație juridică, a câștigat încrederea clienților, intră în casele nobilimii la nevoie și cunoaște bine colțurile întunecate ale Parisului contemporan.

„Observator din fire” și prin meseria sa, Derville ghicește că vicontesa de Granlier o inspiră pe fiica sa, intervine în conversație cu un scop anume: să arate că Ernest de Resto este departe de a fi atât de sărac pe cât crede aristocratul arogant. În esență, el nu o opune, este departe de a încerca să o convingă că nu bogăția face fericirea, nu, Derville se supune prejudecății ei. Ea se înșeală, iar el o va dovedi (nu în prejudecățile lui, nu o poți convinge de asta! - ci doar în circumstanțe și fapte). Ea nu știe că, la vârsta adultă, Ernest de Resto va primi moștenirea tatălui său salvată pentru el.

Cadrul final al romanului este foarte semnificativ. După ce a aflat că Ernest avea o avere foarte semnificativă, doamna de Grandlier a scapat involuntar: presupusa lui sărăcie era în ochii ei un obstacol în calea căsătoriei lui cu Camille. Totuși nu este pe deplin convinsă, vorbește mândru și important: „Ne vom gândi mai târziu, Ernest trebuie să fie foarte bogat pentru ca o familie ca a noastră să-și accepte mama. Gândește-te doar - fiul meu va deveni în curând Ducele de Granlier..."

Într-un cuvânt, încadrarea unei novele este, în felul ei, o novelă. Manierele acelei aristocrații, care s-a întors odată cu Ludovic al XVIII-lea din emigrare, le-au redat bogăția privând oamenii de case, păduri și pământuri, pentru care titlurile - contele, în special cele de duce - sunt de mare valoare și pentru care, totuși, forța decisivă sunt banii.

.3 Portretul unui amanet

Avocatul Derville își începe povestea cu un portret în care toate culorile inerente unui portret de Balzac sunt investite, întunecate, reținute, străpungând semiîntuneric. Aspectul unei persoane este „palid și plictisitor”, există ceva „lunar” în el. Argint cu o parte din aur dispărut. Păr cenușiu. Trăsături faciale „turnate în bronz”. Ochi galbeni minusculi, ochi de jder, un animal mic prădător. Ochi care se tem de lumină, acoperiți cu o vizor. Buze și nas înguste, comprimate, ascuțite, înțepate și dure, plictisitoare. nu numai că vezi, simți înfățișarea sculpturală a portretului: „În ridurile galbene ale feței sale senile se puteau citi secrete înspăimântătoare: dragostea călcată în picioare, și falsitatea bogăției imaginare, pierdută, găsită, soarta diferiților oameni. , încercări crude și delicii ale unui prădător triumfător - toate au intrat în portretul acestui om. Totul i-a fost imprimat.”

Culoarea principală a portretului este indicată de epitetul galben. Această culoare în literatură capătă semnificații diferite. Ochii galbeni, frică de lumină, care se uită din spatele unui vizier negru, aparțin unei persoane prădătoare, secrete.

Era cămătar, se numea Gobsek. În franceză cămătar înseamnă a uza, a epuiza. cuvântul în sine conține un tip de persoană care deține sume mari de bani, gata să furnizeze acești bani oricui, dar pe securitatea lucrurilor și mai valoroase decât banii primiți și în condiții de aservire pentru a rambursa datoria cu o creștere uriașă. aceasta este o profesie care îți permite să obții venituri mari, fără să faci nimic, să nu cheltuiești nimic. În mod constant îmbogățitor.

Cămătarul este o figură caracteristică pentru perioada de glorie a societății capitaliste, când comerciantul are nevoie să intercepteze o sumă mare de bani pentru a nu rata un produs profitabil, când un aristocrat ars este gata să amaneteze bijuterii familiei, fie și doar pentru a susține. modul lui obișnuit de viață, pentru care nu mai sunt suficienți bani.

Numele Gobsek - Sukhoglot, tăiat și ascuțit, este, de asemenea, un fel de portret al unei persoane dure, fără compromisuri, lacome. Era zgârcit chiar și cu mișcarea. „Viața lui a trecut fără să facă mai mult zgomot decât nisipul într-un ceas de modă veche”.

Aceasta este o figură sumbră a unui om de afaceri viclean și a unui avar crud. Dar era vecinul lui Derville, s-au cunoscut, a devenit apropiat. Și, în mod surprinzător, modestul și onest muncitor Derville a simțit o oarecare bunătate față de Gobsek. Iar Gobsek a început să-l trateze cu respect și chiar cu dragoste pe Derville, care ducea o viață modestă, nu voia să profite de el și era liber de acele vicii cu care oamenii care se înghesuiau în jurul cămătarului erau suprasaturați. El, plin de încredere în Derville, într-un moment decisiv îi oferă chiar un sprijin generos: îi dă bani cu condiția să primească cea mai moderată dobândă. Fără dobândă, nu poate da bani nici măcar celui mai apropiat prieten!

Cu toate acestea, avarul este singur din fire. „Dacă sociabilitatea, umanitatea ar fi o religie, atunci în acest sens Gobsek ar putea fi considerat un ateu”. Înstrăinarea unei persoane într-o lume posesivă este prezentată în această imagine în cel mai extrem grad. Lui Gobsek nu se teme de moarte, dar este deprimat de gândul că comorile lui vor trece la altcineva, că el, murind, le va lăsa din mâinile sale.

Gobseck are propria sa înțelegere completă și în mare măsură corectă a societății contemporane. „Peste tot există o luptă între săraci și bogați și este inevitabil”. El crede că credințele, moralitatea - cuvinte goale. Doar interes personal! O singură valoare - aurul. Restul este schimbător și trecător.

Billete deținute de Gobsek. Potrivit cărora primește bani, ei îl conduc către oameni diferiți, complet străini pentru el. Așa că ajunge în luxosul conac al Conților de Resto. El îi spune lui Derville despre această vizită, iar Derville îi spune doamnei de Grandlier, ruda ei în vârstă și fiicei ei. Această poveste păstrează o dublă amprentă: ironia caustică a lui Gobsek și moliciunea umană a lui Derville.

Ce contrast: un bătrân uscat, bilios, la amiază, în budoarul unei frumuseți de înaltă societate, abia trezit după un bal de noapte. În luxul care o înconjoară, sunt peste tot urme ale nopții de ieri, oboseală, neglijență. Privirea ascuțită a lui Gobsek mai înțelege și altceva: prin acest lux, sărăcia își vede și își dezvăluie dinții ascuțiți. Și sub înfățișarea Contesei Anastasi de Resto însăși - confuzie, confuzie, teamă. Și totuși, câtă frumusețe este în el, dar și putere!

Gobsek, chiar și Gobsek, o priveau cu admirație. Ea este forțată să primească un amanet în budoarul ei, cerându-i cu umilință o amânare. Și aici și soțul vine foarte inoportun. Gobsek vede cu plăcere că ține în mâini secretul ei rușinos. Ea este sclava lui. „Acesta este unul dintre furnizorii mei”, contesa este forțată să-și mintă soțul. Ea îi strecoară în liniște lui Gobsek ceea ce a apărut din bijuterii, doar pentru a-l scoate.

În felul său, amanetul este scrupulos de sincer. Diamantul primit de la Anastasi valora cu două sute de franci mai mult decât trebuia să-l primească Gobsek. Profită de prima ocazie pentru a returna aceste două sute de franci. Le transmite mai departe prin iubitul contesei Maxime de Tray, pe care l-a întâlnit în prag. O impresie trecătoare a lui Maxim: „Am citit viitoarea contesă pe chipul lui. Acest fermecător jucător de noroc blond, rece și fără suflet, o va ruina, o va ruina, va ruina soțul ei, va ruina copiii, le va devora moștenirea și va distruge și distruge mai mult decât ar putea distruge o întreagă baterie de artilerie.

.4 Tragedia familiei de Resto

Complotul evenimentelor ulterioare este scena în care Maxime de Tray, frământându-l pe Derville, îl convinge pe tânărul avocat să-l însoțească la Gobsek și să-l recomande cămătarului ca prieten. Sub nicio formă, Gobsek nu i-ar da datorii lui Maxim. Dar, în același timp, Anastasi a sosit cu diamante aparținând soțului și copiilor ei, gata să le amaneteze, fie și doar pentru a-și ajuta iubitul.

La avarul cămătarului, într-o cameră întunecată umedă, are loc o dispută lacomă între cel care păstrează o sumă nelimitată de bani, și aceia. Cine este obișnuit cu risipa lor nestăpânită.

Culorile unei puteri uimitoare sunt investite în această imagine a negocierilor dure. Fiica cea mare a părintelui Goriot în această scenă de zi cu zi, în ciuda rolului ei josnic, este deosebit de frumoasă. Pasiunea care a pus stăpânire pe ea, anxietatea ei, însăși conștiința criminalității acțiunilor ei, frica de eșec și chiar expunere - toate acestea nu șterg, ci sporesc strălucirea frumuseții ei aspre și grosolane.

Și diamantele pe care le pune Sclipesc sub stiloul lui Balzac cu triplă forță. Gobsek are un ochi bătrân, dar pătrunzător de coroziv și pasional. Prin ochii lui de cunoscător pasionat vedem cele mai rare bijuterii ale familiei de Resto.

Ia acele diamante! Ia-le degeaba! Da, și dă-i lui Maxim fostele lui IOU, cumpărate de la alți cămătari la ieftin, în contul banilor emiși!

De îndată ce Anastasi și Maxim au părăsit locuința lui Gobsek, el se bucură. Acesta este triumful lui complet. Toate acestea au fost văzute de Derville, pătrunzând mult în culisele vieții pariziene, inițiat în secretele sale cele mai lăuntrice...

Contele de Resto, abătut de comportamentul soției sale, zdrobit și conștient că zilele îi sunt numărate, este îngrijorat de soarta fiului său Ernest. Este clar că cei doi mai tineri nu îi aparțin. Convins de onestitatea scrupuloasă a cămătarului, decide să-i încredințeze toată averea pentru a-l proteja de extravaganța lui Anastasi. Ernest urmează să primească această avere în ziua majorității sale. Aici își conduce Derville narațiunea nocturnă în salonul doamnei de Grandlier.

Există o altă scenă izbitoare în povestea lui. Derville află de la Gobsek că contele de Restaud este pe moarte. În același timp, Gobsek renunță la o frază care dezvăluie deodată percepția sa, receptivitatea lui neașteptată la suferința psihică a altcuiva, iar aceeași frază conține descrierea finală a soțului lui Anastasi: „Acesta este unul dintre acele suflete blânde care nu știu cum. să-și depășească durerea și să se expună la o lovitură mortală”.

Derville caută o întâlnire cu contele pe moarte, iar el îl așteaptă cu nerăbdare: trebuie să termine afacerea cu un testament care nu o va lăsa pe contesa și copiii ei mai mici fără bani, ci va salva principala avere pentru Ernest. Dar Anastasi, temându-se să piardă totul, nu-i permite avocatului să-și vadă clientul.

Starea de spirit a lui Anastasi, dezlegată de avocatul perspicace, este dată cu o claritate și o completitudine uimitoare. Dezamăgirea ei amară față de Maxim, supărarea că a ajuns într-o astfel de poziție și dorința de a fermeca și dezarma pe Derville, pe care îl consideră dușmanul ei, și rușinea în fața lui, ca martor al scenei la cămătar, și o decizie fermă. cu orice preț, dacă este necesar, apoi crimă, pentru a sechestra întreaga moștenire a unui soț pe moarte.

Oricât de complexă ar fi încurcatura de gânduri și sentimente eterogene, lupta furioasă pentru bani se dovedește a fi decisivă. De aceea, în descrierea stării de spirit a lui Anastasi de Resto există o critică nu mai puțin profundă a lumii posesive, burgheze, decât chiar în imaginea cămătarului.

Noaptea, Derville și Gobsek, care au fost anunțați despre moartea contelui, au venit în casă și au intrat în camera defunctului.

Tragedia situației, cu totul personală, capătă sub condeiul lui Balzac caracterul unui simbol teribil, dezvăluind dorințele lumii posesive.

„În această cameră domnea o mizerie groaznică. Dezordonată, cu ochii aprinși, Contesa, uluită, stătea în mijlocul hainelor ei scotocite, a hârtiilor, a tot felul de zdrențe... De îndată ce a murit contele, văduva lui a spart imediat toate sertarele... peste tot. o amprentă a mâinilor ei îndrăznețe... Cadavrul decedatului a fost aruncat pe spate și întins peste pat, ca unul dintre plicurile rupte și aruncate pe podea... Amprenta piciorului ei era încă vizibilă pe pernă.

Muribundul de Resto l-a chemat pe Derville și i-a apăsat în piept revocarea fostului său testament. La îndemnul avocatului, realizându-și nevinovăția, Resto și-a inclus în testament atât soția sa, cât și copiii ei mai mici. Acesta a fost acest testament înspăimântat și în grabă pe care Anastasi a reușit să-l ardă. S-a lipsit de tot.

Gobsek a preluat casa și toate bunurile unei familii aristocratice. A început să se descurce cu prudență și cumpătare, sporind averea. Doamna de Granlier poate fi liniștită în privința fiicei sale: în câteva zile, Ernest de Resto își va primi moștenirea în întregime, și chiar într-o formă sporită.

Tragedia familiei de Resto: prostia extravaganței, ca și prostia avariției, duce la același scop. Această nuvelă într-o nuvelă conferă întregii opere un caracter cu adevărat tragic.

.5. Concluzie

Moartea cămătarului este descrisă în ultimele pagini ale romanului. Derville îl găsi târându-se prin cameră, deja neputincios să se ridice și să se întindă pe pat. Gobseck a visat că camera era plină de aur viu, legănat. Și s-a grăbit să-l apuce.

Ca să nu aibă vecini, Gobsek singur a ocupat mai multe încăperi, aglomerate cu tot felul de mâncare, care au putrezit toate, și chiar și peștilor i-au crescut mustață.

Până în ultimele zile ale vieții sale, Gobsek a înghițit nenumărate averi și nu a mai putut să le digere. Dacă aurul ar putrezi, ar putrezi în el.

Un singur gând l-a oprit pe Gobsek pe moarte: s-a despărțit de averea lui.

Concluzie

Balzac, ca realist, a atras atenția în opera sa asupra modernității, interpretând-o ca o epocă istorică în originalitatea sa istorică.

Imagini precum Rastignac, baronul Nusengen, Cesar Biroto și nenumărate altele sunt cele mai complete exemple a ceea ce se numește „portretarea personajelor tipice în circumstanțe tipice”. În opera sa, realismul se apropie deja de cunoașterea științifică, iar unele romane, în ceea ce privește profunzimea abordării lor cognitive asupra fenomenelor sociale și psihologiei sociale, lasă mult în urmă tot ceea ce știința burgheză a făcut în acest domeniu.

Datorită particularităților operei sale, Balzac s-a bucurat de o mare popularitate în Europa în timpul vieții sale. Lucrările lui Balzac au influențat proza lui Dickens, Zola, Faulkner și alții. Reputația sa de unul dintre cei mai mari prozatori ai secolului al XIX-lea a fost universal recunoscută.

În Rusia, opera sa a devenit cunoscută încă de la începutul anilor 30. secolul al 19-lea Interesul pentru el a fost arătat de A.S. Pușkin, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, I.S. Turgheniev, L.N. Tolstoi, în special F.M. Dostoievski și M. Gorki, asupra cărora a avut o influență semnificativă.

Critica literară rusă acordă o mare atenție problemelor realismului balzac, ca unul dintre vârfurile literaturii mondiale.

nuvela balzac gobsek

Bibliografie

1. Marea Enciclopedie Sovietică

Gerbstman A.I. Honore Balzac, biografia scriitorului [Text]: un ghid pentru elevi / A.I. Herbstman. - Sankt Petersburg: Educație, 1972. - 118 p. (necesită reeditare)

Ionkis G.E. Honore Balzac [Text]: un ghid pentru elevi / G.E. ionici. - M.: Iluminismul, 1988. - 175 p. (necesită reeditare)

Istoria literaturii străine a secolului al XIX-lea [Text]: manual pentru elevi ped. in-tov / ed. Da.N. Zasursky, S.V. Turaev. - M.: Iluminismul, 1982. - 320 p. (necesită reeditare).

Enciclopedia literară

Chicherin A.V. Lucrările lui O. Balzac „Gobsek” și „Iluziile pierdute” [Text]: manual pentru philol. specialist. ped. in-tov / A.V. Chicherin. - M.: Mai sus. şcoală, 1982 - 95 p. (necesită reeditare).

Lucrări similare cu - realismul francez al secolului al XIX-lea în opera lui Honore Balzac

Honoré de Balzac (franceză Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20 mai 1799, Tours - 18 august 1850, Paris) - scriitor francez, unul dintre fondatorii realismului în literatura europeană.

Cea mai mare operă a lui Balzac este o serie de romane și nuvele „Comedia umană”, care prezintă scriitorului un tablou al vieții societății franceze contemporane. Opera lui Balzac a fost foarte populară în Europa și în timpul vieții i-a câștigat reputația de unul dintre cei mai mari prozatori ai secolului al XIX-lea. Lucrările lui Balzac au influențat proza lui Dickens, Dostoievski, Zola, Faulkner și alții.

Tatăl lui Balzac a făcut avere cumpărând și vânzând terenuri nobiliare confiscate în anii revoluției, iar mai târziu a devenit asistentul primarului orașului Tours. Nu are nicio legătură cu scriitorul francez Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654). Tatăl lui Honore și-a schimbat numele de familie și a devenit Balzac, iar mai târziu și-a cumpărat o particulă. Mama era fiica unui negustor parizian.

Tatăl și-a pregătit fiul pentru advocacy. În 1807-1813, Balzac a studiat la Colegiul din Vendome, în 1816-1819 - la Școala de Drept din Paris, în același timp a lucrat ca scrib la notar; cu toate acestea, și-a abandonat cariera juridică și s-a dedicat literaturii. Părinții au făcut puțin pentru fiul lor. A fost plasat la Colegiul Vendôme împotriva voinței sale. Întâlnirile cu rudele de acolo erau interzise pe tot parcursul anului, cu excepția sărbătorilor de Crăciun. În primii ani de studii, a trebuit în mod repetat să fie într-o celulă de pedeapsă. În clasa a patra, Honore a început să se împace cu viața școlară, dar nu a încetat să-și bată joc de profesori... La 14 ani, s-a îmbolnăvit, iar părinții l-au dus acasă la cererea autorităților colegiului. Timp de cinci ani, Balzac a fost grav bolnav, s-a crezut că nu există nicio speranță de recuperare, dar la scurt timp după ce familia s-a mutat la Paris în 1816, și-a revenit.

După 1823, a publicat mai multe romane sub diverse pseudonime în spiritul „romantismului violent”. Balzac s-a străduit să urmeze moda literară, iar mai târziu el însuși a numit aceste experimente literare „adevărat dezgust literar” și a preferat să nu se gândească la ele. În 1825-1828 a încercat să se angajeze în publicație, dar nu a reușit.

Balzac a scris mult. Numai Comedia umană conține peste nouăzeci de lucrări. Aceasta este o adevărată enciclopedie a societății burgheze, o lume întreagă creată de imaginația artistului după imaginea și asemănarea lumii reale. Balzac are propria sa ierarhie socială: dinastii nobiliare și burgheze, miniștri și generali, bancheri și criminali, notari și procurori, preoți și curtezane de toate treptele, mari scriitori și șacali literari, luptători de baricadă și polițiști. În The Human Comedy sunt aproximativ două mii de personaje, multe dintre ele trecând de la roman la roman, revenind constant în câmpul vizual al cititorului. Dar, în ciuda unei asemenea varietăți de personaje și situații, tema operelor lui Balzac este mereu aceeași. El înfățișează tragedia persoanei umane sub jugul legilor antagonice inexorabile ale societății burgheze. Această temă și modul corespunzător de a o reprezenta este descoperirea independentă a lui Balzac, adevăratul său pas înainte în dezvoltarea artistică a omenirii. A înțeles originalitatea poziției sale literare. În prefața culegerii lucrărilor sale din 1838, Balzac afirmă astfel: „Autorul se așteaptă la alte reproșuri, printre care va fi un reproș de imoralitate; dar a explicat deja clar că este obsedat de obsesia de a descrie. societatea în ansamblul ei, așa cum este: cu laturile ei virtuoase, onorabile, mărețe, rușinoase, cu confuzia claselor sale mixte, cu confuzia principiilor, cu noile sale nevoi și vechile contradicții... Credea că nu există nimic. mai surprinzător să faci decât să descrii o mare boală socială, și ar putea fi descrisă doar împreună cu societatea, deoarece persoana bolnavă este boala însăși”

Realismul și Comedia umană a lui Balzac. Caracteristici ale stilului artistic al scriitorului. Comedia umană este un ciclu de lucrări ale scriitorului francez Honore de Balzac, compilat de el însuși din cele 137 de lucrări ale sale și include romane cu intrigi reale, fantastice și filozofice care înfățișează societatea franceză în timpul Restaurației Bourbon și Monarhiei din iulie (1815-1848). Scriitorul francez Honore de Balzac (1799 - 1850) - cel mai mare reprezentant al realismului critic (este general acceptat că realismul critic dezvăluie condiționalitatea circumstanțelor vieții unei persoane și a psihologiei sale de mediul social (romane de O. Balzac, J. . Eliot) în literatura vest-europeană. „Comedia umană” , care, după planul ingeniosului scriitor, urma să devină aceeași enciclopedie a vieții pe care a fost pentru vremea lui „Divina Comedie” a lui Dante, reunește aproximativ o sută de lucrări. Balzac a căutat să surprinde „întreaga realitate socială, fără a ocoli o singură situație a vieții umane.” „deschide romanul filozofic Piele de șagre, care a fost, parcă, un preludiu al acesteia. Pielea de șagre este punctul de plecare al lucrării mele”, a scris Balzac. O profundă generalizare realistă s-a ascuns în spatele alegoriilor romanului filosofic al lui Balzac Căutarea generalizării artistice, a sintezei, determină nu numai conținutul, ci și compoziția operelor lui Balzac. Unele dintre ele sunt construite pe dezvoltarea a două parcele de importanţă egală.În relaţiile monetare, Balzac vedea „nervul vieţii” timpului său, „esenţa spirituală a întregii societăţi actuale”. O nouă zeitate, un fetiș, un idol - banii au distorsionat vieți umane, au luat copii de la părinți, soții de la soții lor... Toate aceste probleme se află în spatele episoadelor separate din povestea „Gobsek”, Anastasi, care a împins trupul lui. soțul ei decedat, scos din pat pentru a-și găsi actele de afaceri, a fost pentru Balzac întruchiparea pasiunilor distructive generate de interese bănești. Principala trăsătură a portretelor lui Balzac este tipicitatea lor și concretizarea istorică clară. Balzac și-a scris opera în apărarea relațiilor cu adevărat umane dintre oameni. Dar lumea pe care a văzut-o în jurul lui nu arăta decât exemple urâte. Romanul „Eugene Grande” a fost unul inovator produs tocmai pentru că arată fără înfrumusețare „ce fel de viață se întâmplă”. În opiniile sale politice, Balzac a fost un susținător al monarhiei. Expunând burghezia, a idealizat nobilimea „patriarhală” franceză, pe care o considera dezinteresată. Disprețul lui Balzac pentru societatea burgheză l-a determinat după 1830 să coopereze cu partidul Legitimist - susținători ai așa-ziselor dinastii legitime, adică legale, de monarhi răsturnați de revoluție. Însuși Balzac a numit această petrecere dezgustătoare. Nu a fost nicidecum un susținător orb al Bourbonilor, dar s-a angajat totuși pe calea apărării acestui program politic, sperând că Franța va fi salvată de „cavalerii profitului” burghezi de către o monarhie absolută și o nobilime luminată care era conștientă de datoria lor față de țară. Ideile politice ale lui Balzac Legitimistul s-au reflectat în opera sa. În prefața la Comedia umană, chiar și-a interpretat greșit întreaga sa opera, declarând: „Scriu în lumina a două adevăruri eterne: monarhia și religia”. Opera lui Balzac nu s-a transformat însă într-o expunere de idei legitimiste. Peste această latură a viziunii despre lume a lui Balzac a câștigat dorința lui ireprimabilă de adevăr.

16. Biografia lui Stendhal. Participarea la campaniile napoleoniene. Tratat despre iubire.

Biografia lui Stendhal

Tratatul „Despre iubire” este dedicat analizei apariției și dezvoltării sentimentelor. Aici Stendhal oferă o clasificare a varietăților acestei pasiuni. El vede pasiune-dragoste, pasiune-ambiție, pasiune-atracție, pasiune fizică. Primele două sunt deosebit de semnificative. Primul este adevărat, al doilea s-a născut prin ipocritul secol 19. Pe principiul corelării pasiunilor și rațiunii, lupta lor, se construiește psihologismul lui Stendhal. În eroul său, ca și în sine, două fețe par să se fi unit: una acționează, iar cealaltă îl urmărește. Observând, face cea mai importantă descoperire, pe care el însuși nu ar putea să o realizeze pe deplin: „Sufletul are doar stări, nu are proprietăți stabile”. Vorbim despre dialectica sufletului unui personaj Tolstoi, dar S., obligându-și eroii să parcurgă un drum dureros al cunoașterii, să-și schimbe judecățile sub influența împrejurărilor, se apropie deja la timp de tipul Tolstoi. Monologurile interioare ale lui Julien Sorel mărturisesc viața sa mentală intensă. Pentru S. - un student al Iluminismului - într-o măsură mai mare în viața spirituală a unei persoane este interesat de mișcarea gândirii. Pasiunile eroilor sunt pătrunse de gânduri. Adevărat, uneori Stendhal reproduce totuși acțiunile eroilor sub influența pasiunii, de exemplu, încercarea lui Julien de a o ucide pe doamna Renal. Aici, însă, Stendhal evită studiul statelor. Transmite uneori și acțiunile subconștiente ale personajelor, decizii care le-au venit brusc, pe care nici el nu le investighează, ci doar indică existența lor. Psihologismul lui Stendhal este o nouă etapă în dezvoltarea studiului literar al personalității. Baza sa materialistă duce la faptul că scriitorul, care este familiarizat cu experiența lui Constant, autorul „Adolf”, nu numai că înfățișează o personalitate dezbinată, neașteptarea acțiunilor personajului, dar caută și să le descrie el însuși și pentru a permite cititorului să evalueze în mod independent situația sau trăsătura de caracter. Prin urmare, Stendhal desenează acțiuni, înfățișează diferitele reacții ale unui personaj sau ale unui număr de personaje față de acestea, arătând cât de diferiți sunt oamenii, cât de neașteptate sunt reacțiile lor. Despre care sunt mijloacele sale de exprimare, într-o scrisoare către Balzac, el a notat: „Încerc să scriu 1 – sincer, 2 – clar despre ceea ce se întâmplă în inima unei persoane”.