Cea mai semnificativă a fost literatura franceză, engleză, germană, spaniolă, italiană.

În Anglia, în secolul al XVI-lea, a avut loc o înflorire a umanismului englez, care a apărut mai târziu decât în ​​Italia. Literatura clasică și poezia italiană au jucat un rol foarte important în literatura engleză. Forma sonetului înflorește, introdusă de Thomas Wyatt și urmată de dezvoltarea mai talentată a contelui de Surrey. Istoria literaturii engleze a Evului Mediu târziu și a Renașterii este în multe privințe similară cu literatura franceză, în ciuda similitudinii externe minime. Și acolo, și acolo tradiția literară medievală și-a păstrat poziția până la mijlocul secolului al XVI-lea, dacă nu mai târziu. În Anglia, ca și în Franța, cultura umanistă a Italiei a avut un efect profund asupra intelectualilor seculari. În Anglia, însă, tradiția umanistă a produs o școală strălucită de oameni de știință naturală. Filosofia morală, punctul forte al gânditorilor francezi, nu avea o importanță atât de fundamentală în Anglia precum filosofia naturală. Acest lucru sa datorat parțial faptului că Anglia avea de multă vreme propria sa tradiție teologică, provenind din teologia Evului Mediu timpuriu și puțin legată de curentele ortodoxe ale culturii catolice.

Literatura germană este semnificativă prin faptul că și-a început inspirația pentru Renaștere cu un fenomen în literatura germană din această epocă și din cea următoare, așa-numitul Schwank, povești amuzante, distractive, mai întâi în versuri, iar mai târziu în proză. Schwank a apărut ca o contrabalansare la epopeea cavalerească rafinată, care gravita spre fantezie, iar uneori spre dulceața cântecelor minnesingers, adepți ai trubadurilor provenzale. În shvanki, precum și în fablios francezi, ei vorbeau despre viața de zi cu zi, despre viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți și totul era ușor, în glumă, răutăcios, prostesc.

În Franța, încă de la începutul secolului al XVI-lea. naşterea noilor tendinţe se reflectă în literatură. Această dorință de inovație a fost remarcată de poetul Gringoire: „Metodele vechilor oameni de știință sunt abandonate”, spune el, „ei râd de vechii muzicieni, vechea medicină a căzut în dispreț, vechii arhitecți sunt expulzați”. Ideile de umanism și reformă au găsit o înaltă patronă în persoana Margaretei de Navarra, sora lui Francisc I. În secolele XIV - XVI. în literatura franceză au avut loc aceleași procese ca și în literatura Italiei și Germaniei. Cultura nobilă, curtenească și-a pierdut treptat semnificația, iar literatura urbană, populară, a ajuns în prim-plan. Cu toate acestea, nu a existat o confruntare deschisă. Strict vorbind, în Franța, ca și în Germania, și în Anglia, până la sfârșitul secolului al XV-lea. au fost tendinţe foarte puternice ale culturii medievale. Umanismul francez s-a conturat abia la începutul secolului al XVI-lea, dezvoltându-se mai ales în filiera culturii de curte.

În același timp, în Franța deja în secolul al XIV-lea. poziţiile educaţiei laice erau destul de puternice. Universitățile au apărut în multe orașe franceze, care, spre deosebire de Sorbona din Paris, nu aveau prea mult de-a face cu tradiția școlară. Umanismul italian de la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV. a avut o mare influență asupra acestor universități, unde s-au format gândirea istorică și filozofică și științele naturii, care au glorificat cultura franceză în secolele XVII-XVIII.

În mod convențional, Renașterea în Spania poate fi împărțită în trei perioade: Renașterea anterioară (până la mijlocul secolului al XVI-lea), Renașterea înaltă (până în anii 30 ai secolului al XVII-lea) și așa-numita perioadă barocă (până la sfârșitul secolului al XVI-lea). secolul al XVII-lea). În timpul Renașterii timpurii, interesul pentru știință și cultură a crescut în țară, ceea ce a fost foarte facilitat de universități, în special de vechea Universitate din Salaman și de universitatea fondată în 1506 de cardinalul Jimenez de Cisneros la Alcala de Henares. În 1473-1474, în Spania a apărut tipărirea cărților, s-a dezvoltat jurnalismul, în care au dominat ideile consonante cu ideile Reformei și reînnoirii Bisericii Catolice, după modelul țărilor protestante. Ideile lui Erasmus din Rotterdam au avut o influență semnificativă asupra formării de noi idei. O nouă etapă în dezvoltarea Renașterii spaniole, așa-numita Înaltă Renaștere, datează din a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Acţionând în conformitate cu principiile stricte ale Contrareformei (din 1545), Filip al II-lea (1527-1598) a persecutat gânditorii progresişti, încurajând în acelaşi timp dezvoltarea culturală, înfiinţând o bibliotecă la Escorial şi susţinând numeroase universităţi. Oamenii creativi și gânditori, lipsiți de posibilitatea de a se exprima în filozofie și jurnalism, s-au orientat către artă, drept urmare a supraviețuit în a doua jumătate a secolelor XVI-XVII. o înflorire fără precedent, iar această epocă a fost numită „epoca de aur”. Ideile seculare ale umanismului la unii poeți și scriitori au fost împletite cu motive religioase. Dramaturgia barocă a atins perfecțiunea în opera lui Pedro Calderón de la Barca (1600-1680). Ca și Tirso de Molina, aparține școlii naționale de teatru Lope de Vega. Opera acestui ultim mare reprezentant al literaturii spaniole din „epoca de aur” reflectă viziunea pesimistă asupra omului, caracteristică epocii. Opera centrală a lui Calderon este drama filozofică Viața este un vis (1635), a cărei idee principală, deja străină Renașterii, este că de dragul vieții pământești nu trebuie să renunți la viața veșnică. Calderon - pentru natura iluzorie a ideilor noastre despre viață, deoarece este de neînțeles. În piesa El însuși în custodie (1636), el oferă o tratare comică a aceleiași teme.

Reprezentanții umanismului italian timpuriu - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - au fost primii care au apelat la un limbaj sincer „obișnuit” pentru a exprima gânduri și imagini înalte. Experiența s-a dovedit a fi extrem de reușită, iar după ei, oameni educați din alte țări europene au început să se orienteze către cultura populară. În fiecare țară, acest proces a avut loc în moduri diferite, iar tendințe unice au apărut peste tot, ceea ce a dus la secolele XVI-XVII. până la formarea definitivă a literaturilor naţionale ale ţărilor din vestul Europei.

Cea mai importantă piatră de hotar din istoria literaturii europene a fost anul 1455. Anul acesta, germanul Johannes Gutenberg a publicat în tipografia sa prima carte realizată într-un mod nou, care a făcut posibilă realizarea multor copii într-un timp scurt. Tipografia, la care a lucrat Guttenberg de câțiva ani, s-a ridicat la înălțimea speranțelor inventatorului. Înainte de Guttenberg, cărțile erau în mare parte copiate de mână, ceea ce le făcea incredibil de scumpe. În plus, realizarea unei copii a cărții a durat mult timp și a fost foarte costisitoare. În secolul XV. a încercat să găsească o modalitate de a reduce costul acestui proces. La început, imprimantele decupează textul paginii într-o imagine în oglindă pe o placă de lemn. Apoi literele convexe au fost unse cu vopsea și clișeul a fost presat pe o coală de hârtie. Dar dintr-un astfel de clișeu s-ar putea face doar un număr limitat de copii. În plus, acest proces nu a fost foarte diferit de rescrierea manuală. De îndată ce cioplitorul a greșit, întregul clișeu a trebuit să fie refăcut.

Inovația lui Gutenberg a fost că a început să decupeze seturi de litere individuale, care au fost compilate în cuvinte pe un cadru special. Introducerea unei pagini a durat acum câteva minute, iar pericolul unei greșeli a fost redus la minimum. Producerea efectivă a scrisorilor clișee a fost mult mai simplă decât clișeul paginii. Invenția lui Gutenberg a devenit rapid obișnuită în toată Europa, iar cartea tipărită aproape a înlocuit cartea scrisă de mână în două sau trei decenii. Ulterior, acest lucru a complicat oarecum munca cercetătorilor. De exemplu, de la William Shakespeare au rămas doar ediții tipărite ale operelor sale - nici o singură foaie de manuscrise, ceea ce a dat unor istorici motive să se îndoiască de autenticitatea lui Shakespeare ca figură „literară”.

literatură umanism tipografie nuvelă

Cultura Spaniei s-a format în condiții dificile. Pe de o parte, ea a moștenit trăsăturile populare ale tradiției naționale spaniole, pe de altă parte, dominația forțelor reacționale din țară și presiunea exercitată de biserică nu au putut decât să îi afecteze caracterul. Prin urmare - un amestec complex de realism cu trăsături de fantezie, inerente artelor vizuale din Spania din secolele XV-XVI.

Fazele individuale ale Renașterii în Spania nu au coincis cu etapele corespunzătoare ale Renașterii în alte țări.

Secolul al XV-lea în arta spaniolă reprezintă perioada nașterii unei noi viziuni artistice asupra lumii. În primele decenii ale secolului al XVI-lea există fenomene stilistice asociate cu Înalta Renaștere, dar totuși tradițiile renascentiste timpurii sunt predominante. Epoca celor mai înalte realizări ale culturii spaniole este a doua jumătate a secolului al XVI-lea.

Arhitectură.În perioada Renașterii, arhitectura domină. Putem spune că „epoca sa de aur” a fost perioada de la sfârșitul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVII-lea. Sculptura, în întregime subordonată arhitecturii, este de asemenea înfloritoare. Sistemul ornamental este înlocuit de elementele de forme picturale, dotate cu forme plastice de expresivitate. Și în epoca Renașterii spaniole, sculptura, încă strâns asociată cu măiestria medievală și rezultată din experiența de secole de sculptură populară pe lemn și piatră, este apreciată mai presus de pictură. Stilul Renașterii spaniole, numit mai târziu plateresc (adică bijuterii), se bazează pe principii picturale și plastice; în lucrări este greu de făcut distincția între opera unui arhitect și opera unui sculptor.

Palatul Escorial. O mănăstire și un palat secular sunt de obicei lucruri greu de combinat. Și totuși, uneori se întâmplă ca puterea seculară să se instaleze sub același acoperiș cu cea spirituală: un monarh călător se bucură de ospitalitatea unui stareț de mănăstire, sau un membru al familiei regale, preocupat de nemurirea sufletului său, plătește călugării roaga-te pentru el.

Numit în Spania a opta minune a lumii, El Escorial este mai mult ca o fortăreață. Este întins într-un dreptunghi vast, dimensiunea pereților exteriori este de 206 × 161 m; fațadele sale stricte și simetrice fără artă, în stil militar, pot părea monotone. Încercările de a număra numărul exact de ferestre și uși nu dau aproape niciodată aceleași rezultate. Se știe că lungimea totală a coridoarelor acestui palat este de 16 km și există aproape o sută de etaje de scări în el. Practic, toată lumea este de acord cu astfel de cifre: aproximativ 1250 de uși și 2500 de ferestre. Practic, Escorial a fost creat de doi arhitecți Juan Bautista de Toledo și Juan de Herrera. Construcția Escorialului a durat între 1559 și 1584. Camerele regale au fost amplasate în Escorial în așa fel încât regele să poată merge direct de la ele la biserică. Când Filip al II-lea era deja bătrân și infirm, încă mai avea ocazia să vadă altarul principal al bisericii direct din patul său. Camerele regale adiacente culoarului de est al bisericii par să „ie iasă” din partea principală a ansamblului, motiv pentru care sunt numite „mânerul” zăbrelei Sf. Laurențiu. Moștenitorii lui Filip al II-lea, preferând apartamente mai luxoase și mai spațioase, au extins palatul adăugând zidul de nord al bisericii. La sud se află o galerie cu două etaje a procesiunii, mărginind curtea - „Curtea Evangheliștilor”, decorată cu imagini sculpturale ale evangheliștilor.

Escorial a servit nu numai ca palat și mănăstire, ci a devenit mormântul casei regale spaniole. „Panteonul Regilor”, situat sub altarul principal al bisericii, a rămas multă vreme neterminat după moartea lui Filip al II-lea.

Pictura. Până la sfârșitul secolului al XV-lea. în Spania, toate semnele declinului economic au fost deja dezvăluite în mod clar. Deznădejdea și disperarea, care au pus mâna pe secțiuni din ce în ce mai largi ale poporului, au fost însoțite de o creștere a stărilor de spirit mistice și a fanatismului religios. Însuși întruchiparea catastrofei care a pus capăt Renașterii în Spania a fost arta El Greco.

El Greco(Domenico Theotokopuli) (1541-1614) - primul pictor cu adevărat mare al Spaniei. S-a născut în Creta și era de origine greacă (de unde și porecla). El Greco transformă atât de subiectiv și emoțional realitatea încât, ca urmare, se naște o lume specială care există doar în pânzele sale, în care pământenul și ceresc formează un aliaj indisolubil. Lumea imaginilor lui El Greco este iluzorie, în ea predomină principiul spiritual. Greco folosește construcții compoziționale neașteptate, unghiuri ascuțite, juxtapoziții contrastante ale figurilor din prim-plan și îndepărtate. Gama sa lovește cu îndrăzneala și neașteptarea celor mai imposibile combinații: roșu strălucitor și verde, galben-portocaliu, auriu și albastru, albastru și violet. El a introdus vopsea alb-negru în pictura sa. Datorită unui sistem complex de reflexe, El Greco își face pânzele să strălucească literalmente.

În 1577 a terminat primul său tablou mare, un retablo „Adormirea Maicii Domnului”, și apoi a trecut la una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale - pânza „Scoare hainele lui Hristos". Figura lui Hristos de pe această pânză este una dintre cele mai memorabile din toată pictura europeană. Hristos iese în evidență din fundalul oamenilor din jurul Lui cu haina lui roșie aprinsă și expresia sublimă și suferintă. În același timp, pentru altarul Bisericii Santo Domingo el Antiguo, scris „Sfânta Treime”. În 1586–1587 scrie „Îngroparea contelui Orgas”.

Cea mai mare parte a moștenirii creative din El Greco sunt picturi cu conținut religios - „Rugăciune pentru Cupă”(Hristos se roagă în grădina Ghetsimani cu puțin timp înainte de arestarea sa) Hristos Mântuitorul"(mâna dreaptă a lui Hristos este ridicată pentru binecuvântare, iar stânga se odihnește pe glob), „Hristos purtându-și crucea pe Golgota” (1594-1604)).

Artistul a acordat suficientă atenție doar unui singur gen de pictură - portretul. Cel mai adesea a pictat portrete ale oamenilor nobili: „Portretul cardinalului Fernando Niño de Guevara” (c. 1600).

Începând cu 1597, El Greco a înfățișat orașul Toledo în fundalul picturilor sale religioase, a pictat vederi ale acestui oraș - „Vedere la Toledo” (1610).

Stilul artistic al regretatului El Greco s-a îndepărtat în mod clar de la naturalism la pătrunderea mistică. Dimensiunile picturilor în sine s-au schimbat - au crescut în înălțime și „s-au micșorat”. Culorile au devenit și mai reci, iar lumina este și mai dramatică - „Imaculata Concepție” (1607–1613).

Literatura Renașterii în Spania, precum și în Portugalia, asociată cultural cu aceasta și chiar supusă regilor spanioli din 1580 până în 1640, se distinge prin marea sa originalitate, care este explicată în particularitățile dezvoltării istorice a Spaniei. Deja în a doua jumătate a secolului al XV-lea. aici, ca și în alte țări europene, are loc o slăbire a instituțiilor feudale și a viziunii medievale asupra lumii. Acesta din urmă a fost subminat în special de ideile umaniste care au pătruns din cea mai avansată țară a acelei vremi - Italia. Cu toate acestea, în Spania acest proces a decurs într-un mod foarte ciudat, în comparație cu alte țări, din cauza a două circumstanțe care au fost specifice istoriei Spaniei din acea epocă.

Prima dintre ele este legată de condițiile în care s-a desfășurat reconquista. Faptul că regiunile individuale ale Spaniei au fost cucerite separat, în momente diferite și în condiții diferite, a condus la faptul că în fiecare dintre ele s-au dezvoltat legi speciale, obiceiuri și obiceiuri locale. Țărănimea și orașele bazate pe pământurile cucerite în diferite locuri au primit diferite drepturi și libertăți. Pe de altă parte, drepturile și libertățile locale eterogene deținute cu tenacitate de diferitele regiuni și orașe au fost cauza unor conflicte constante între acestea și puterea regală. De multe ori chiar s-a întâmplat ca orașele să se unească împotriva ei cu domnii feudali. Prin urmare, până la sfârșitul Evului Mediu timpuriu în Spania, o alianță atât de strânsă nu a fost stabilită între puterea regală și orașe împotriva marilor feudali. Absolutismul spaniol s-a format sub „regii catolici” (Ferdinand și Isabella) și nepotul lor Carol I (1515-1556, a fost împăratul german Carol al V-lea din 1519). De atunci, absolutismul a fost ferm stabilit în Spania, dar spre deosebire de alte state europene, nu a contribuit la unificarea țării.

O altă caracteristică a dezvoltării istorice a Spaniei în secolul al XVI-lea. - un declin economic incontestabil cu semne exterioare paradoxal magnifice de prosperitate. Rezultatul unui aflux extraordinar de aur din America a fost o creștere bruscă a prețului tuturor produselor – o „revoluție a prețurilor” care a afectat toate țările europene, dar s-a manifestat cu o forță deosebită în Spania. Din moment ce a devenit mai profitabil să cumpere produse străine, industria spaniolă în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. redus mult. Agricultura a căzut și ea în declin - parțial din același motiv, parțial ca urmare a ruinei masive a țăranilor și a sărăcirii unui număr imens de mici fermieri nobili care nu puteau concura cu marii proprietari de pământ care se bucurau de diverse privilegii. În plus, tentația banilor ușori în coloniile sau în regiunile europene supuse Spaniei (Flandra, sudul Italiei), prin serviciul militar asociat cu jaful populației civile, comerț și speculații bănești, diverse înșelătorii întunecate, a ferit pe mulți oameni de la muncă productivă, creând hoarde de aventurieri, tâlhari, căutători ai fericirii, aparținând celor mai diverse clase ale societății.

La aceasta trebuie adăugată distribuția extrem de inegală a bogăției venite din colonie. Cea mai mare parte dintre ei a revenit nobilimii, care a stat în fruntea tuturor întreprinderilor coloniale și s-a dovedit a fi principalul, dacă nu singurul proprietar al minelor și minelor în care erau extrase metale valoroase. La rândul ei, dintre toată nobilimea implicată în acest jaf, cea mai înaltă aristocrație a fost deosebit de bogată, primind, pe lângă diverse monopoluri și regiuni întregi din Lumea Nouă, nenumărate pensii, sinecure și tot felul de amănunte din mâinile regelui. Ca urmare, în această etapă incipientă de acumulare primitivă în Spania, consolidarea socio-culturală a burgheziei care a avut loc în alte ţări - în special în Italia şi Anglia - nu a avut loc.

Prin urmare, absolutismul spaniol avea o bază socială mult mai restrânsă decât absolutismul în majoritatea celorlalte țări europene. Vechii feudali l-au suportat involuntar, mai ales că el avea în vedere pe deplin interesele lor economice, burghezia de necesitate i s-a supus, iar masele de popor l-au acceptat ca pe cel mai mic rău, văzând în el însă o oarecare protecție împotriva lor. asuprirea de către feudalii. Adevăratul sprijin al absolutismului spaniol a fost doar nobilimea mijlocie („caballeros”), deoarece acest sistem îi satisfacea pe deplin cerințele și interesele, în special noua aristocrație care a apărut din el, care a format elita conducătoare a societății. În ceea ce privește mica nobilime („hidalgia”), deoarece, pe de o parte, părți semnificative ale ei sărace și au căzut în decădere, iar pe de altă parte, perspective seducătoare s-au deschis totuși în fața ei și spectrul gloriei, îmbogățirea ușoară a fulgerat. , absolutismul său de atitudine era ambivalent: hidalgia era închinată puterii regale, sau cel puțin loială, dar în același timp pândea în ea o profundă nemulțumire interioară, care uneori a îmbrăcat forme ideologic foarte ascuțite.

În asemenea condiții, absolutismul spaniol avea întotdeauna nevoie de forță armată pentru sprijinul său. Un alt suport firesc care s-a dezvoltat în istorie a fost Biserica Catolică. O rețea densă de mănăstiri acoperea țara, numărând câteva sute de mii de preoți și călugări. Biserica creștină, ca instituție socială străveche și foarte înrădăcinată în Spania, pe de o parte, a fost teritoriul tradițional al culturii și custodele valorilor sale, precum și singurul organizator al educației (universitarile erau partea sa formală); pe de altă parte, a luptat, uneori cu violență, împotriva tuturor manifestărilor de disidență, nepermițând, în special, dezvoltarea ideilor protestante în Spania și a propagat puncte de vedere plăcute autorităților statului.

Situația în secolul al XVI-lea în acest sens, s-a schimbat de mai multe ori: de exemplu, învățăturile lui Erasmus de Rotterdam sub Carol I, în prima jumătate a secolului, au fost liber discutate și răspândite pe scară largă, inclusiv cu sprijinul autorităților, în a doua jumătate. al secolului, sub Filip al II-lea, erasmismul a fost persecutat. Rol deosebit de proeminent în Spania secolelor XVI-XVII. au jucat ordinul iezuit și Inchiziția, care din vremea lui Ferdinand Catolic a devenit un instrument puternic în mâinile autorităților - în primul rând politic și economic.

În ciuda precarității bazei sale economice, monarhia spaniolă avea ambiții politice planetare. Concentrarea a jumătate din Europa Occidentală sub stăpânirea lui Carol al V-lea, fără a lua în calcul vastele posesiuni din America, bogăția colosală care curge din colonii, curajul nestăpânit al conchistadorilor și curajul comandanților armatelor spaniole - toate acestea au inspirat nobilimea spaniolă cu o idee exagerată despre propria sa valoare și virtuți, despre misiunea sa istorică.patrie. De aici și visul lui Carol al V-lea de a transforma Spania într-o monarhie mondială care să instaureze catolicismul peste tot pe glob („o turmă, un păstor, un domn, un imperiu, o sabie”, așa cum a spus poetul Hernando de Acuña într-un sonet). a prezentat regelui) .

Sub succesorul lui Carol I, Filip al II-lea (1556-1598), totodată, criza economică a fost clar marcată și manifestările externe ale puterii politice a țării au atins maximul. Deci, de exemplu, sub Filip al II-lea, Spania avea cea mai puternică armată din Europa. Cu toate acestea, a început să devină clar pentru mințile cele mai înțelepte ale epocii că marea putere Spania, acest stat multinațional, era un colos cu picioare de lut. Populația generală este sărăcită, industria și agricultura sunt în declin, apar o serie de falimente ale statului, eșecurile de politică externă și militare se succed: o serie de înfrângeri provocate de francezi, căderea Olandei, înfrângerea „ Armada invincibilă”, trimisă în 1588 pentru a cuceri Anglia. Toate acestea nu au reușit să înțeleagă clica militaro-clericală din jurul lui Filip al II-lea, iar regele Spaniei încă visa la dominarea credinței catolice asupra întregii lumi și, prin aceasta, la mântuirea a milioane de suflete pierdute. Inchiziția, transformată de Ferdinand Catolic dintr-un modest corp bisericesc intern într-o armă politică puternică și folosită pe scară largă de autorități la începutul și mijlocul secolului, a rămas activă sub Filip al II-lea. Sub succesorii lui Filip al II-lea, care erau mult mai puțin talentați, continuarea încăpățânată a aceleiași politici a dus Spania până la sfârșitul secolului al XVII-lea. la poziţia de putere europeană de mâna a doua.

Toate aceste trăsături ale istoriei spaniole au determinat caracterul general al literaturii sale în secolele XVI-XVII. Literatura Renașterii spaniole în tradiția internă este de obicei împărțită în două perioade: Renașterea timpurie (1475-1550) și Renașterea matură (1550 - primele decenii ale secolului al XVII-lea); Critica literară occidentală folosește adesea conceptele

baroc „timpuriu” și „târziu”, respectiv aplicat în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. iar prin secolul al XVII-lea. Aceste două abordări diferite nu conțin o contradicție serioasă, deoarece conceptul de „baroc” se bazează mai mult pe fundamente estetice, iar „Renaștere” - pe cele generale istorice și ideologice. Viziunea modernă a lucrurilor face posibilă combinarea dialectică a gândirii caracterului profund baroc al lui Don Quijote și a gândului la patosul renascentist indubitabil al creativității lui Cervantes.

La începutul acestei perioade în Spania, ca și în majoritatea celorlalte țări, are loc apariția acelei abordări noi, deschise și critice a realității, care este caracteristică viziunii renascentiste asupra lumii. Spania are un număr de oameni de știință și gânditori remarcabili care au răsturnat vechile prejudecăți și au deschis calea pentru cunoașterea științifică modernă. Adevărat, printre ele erau puține cifre atât de mari încât să le fie posibil să le atribuim o semnificație paneuropeană. Mai celebri decât alții sunt Juan Luis Vives (1492-1540), un filosof, unul dintre reformatorii pedagogiei, un prieten al lui Erasmus din Rotterdam, și Miguel Servet, un filozof și medic raționalist, care s-a apropiat în lucrările sale - chiar înainte. Harvey - la stabilirea legii circulației sângelui. În 1553 a fost ars pe rug la Geneva, una dintre primele victime ale fanatismului protestant.

În al doilea rând, multe trăsături caracteristice ale dezvoltării istorice anterioare au determinat nivelul înalt al conștiinței de sine populare și, în consecință, influența acestuia asupra literaturii. De aceea, tendințele umaniste renascentiste din literatura Spaniei nu au fost profunde științifice și filozofic, ci spontane și impulsive, dar nu mai puțin profunde și chiar mai revoluționare ca natură. Având în vedere că masa Spaniei la acea vreme era în principal țărănimea, pentru care idealurile patriarhale stabile sunt foarte caracteristice, remarcăm în sfârșit că în cultura umanistă a Spaniei găsim atât critici ascuțite la adresa realității sociale, cât și aspirații pentru antichitatea patriarhală (care a fost mai ales a dezvăluit clar în răspândire ideile „epocii de aur”, care se presupune că a precedat actualul, „epoca fierului”) și în colorarea utopică populară a idealurilor. Respingând utopismul, unii scriitori spanioli ajung la o evaluare pesimistă a realității și a posibilităților de transformare a acesteia.

Ideile umaniste din literatura renascentista spaniola isi gasesc expresie aproape exclusiv in imaginile poetice, si nu in scrierile teoretice. Din același motiv, influența modelelor antice și italiene, în unele cazuri de netăgăduit, a fost în general mult mai puțin semnificativă în Spania decât, de exemplu, în Franța sau Anglia. În același mod, cultul formei și un anumit fel de estetism, impulsionate de aceste modele și tipice majorității celorlalte literaturi naționale ale epocii, sunt mai puțin caracteristice literaturii spaniole a Renașterii. Dimpotrivă, se caracterizează prin masculinitate, severitate, sobrietate, mare concretizare a imaginilor și expresiilor, datând din tradiția medievală spaniolă. În toate aceste privințe, literatura spaniolă a Renașterii are un caracter aparte, specific național.

Nu este suficient să spunem că tendințele religioase ale epocii s-au reflectat clar în această literatură. Ideologia și practica catolicismului, modelând continuu conștiința culturală timp de zece secole, până în secolul al XVI-lea. nu numai că a lăsat o amprentă externă puternică asupra vieții spaniole, dar a modelat și mentalitatea, etica, obiceiurile și mecanismele cognitive ale culturii. Chiar și în lupta împotriva dogmei catolice, scriitorii și gânditorii au rămas în câmpul influenței acesteia.

Nicăieri în literatura secolelor XVI-XVII. formele religioase nu ocupă un loc atât de proeminent ca în Spania. Găsim aici o literatură mistică extrem de dezvoltată, care este una dintre cele mai înalte manifestări ale culturii spaniole – versuri și poezii religioase (Juan de la Cruz, Luis de Leon), proză, dând autoobservarea în profunzime a autorului „minunătății”. convertiri”, extaze și viziuni (Teresa de Jesus) , tratate teologice și predici (Luis de Granada). Cei mai mari dramaturgi (Lope de Vega, Calderon), alături de piese seculare, scriu piese religioase, legende dramatizate și vieți de sfinți sau „acțiuni sacre” (autos sacramentales), de regulă, având tema proslăvirii sacramentului sacramentului. Dar chiar și în piesele seculare apar adesea teme religioase și filozofice (Răutăciunea de la Sevilla de Tirso de Molina, Prințul statornic de Calderon).

Ideea de păcat, pedeapsă cerească, har etc. sunt motive comune în poezia spaniolă a vremii. Pe de altă parte, este și adevărat că în cele mai largi cercuri sociale și culturale s-a manifestat un protest pasionat împotriva rigidității morale uneori inumane a clerului, a smereniei și a luptei cu înclinațiile naturale. Prin urmare, au avut loc și tendințe anticlericale, uneori găsindu-și o bază ideologică (în principal în erasmianism și parțial misticism), deși în cea mai mare parte au fost spontane și slab conștiente. Contradicțiile profunde ale sentimentelor și-au găsit expresie în vârfurile dure, tragice, ale multor lucrări ale epocii, în hiperbolismul sumbru al imaginilor, în arătarea suișurilor și coborâșurilor bruște mai degrabă decât în ​​dezvoltarea treptată a pasiunilor și evenimentelor.

Renașterea spaniolă a dezlănțuit maximul de energie națională, a scos la iveală enorma curiozitate a minții, determinarea și curajul conducătorilor săi în depășirea obstacolelor. Perspectivele largi care s-au deschis în fața oamenilor din acea vreme, domeniul de aplicare al întreprinderilor politice și militare, abundența de noi impresii și oportunități pentru diverse activități viguroase - toate acestea s-au reflectat în literatura spaniolă a secolelor XVI-XVII, care este caracterizat de mare dinamică, pasiune și imaginație bogată.

Datorită acestor calități, literatura spaniolă a „epocii de aur” (cum este numită perioada de la aproximativ a doua treime a secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVII-lea) ocupă unul dintre primele locuri între literaturile naționale ale Renașterii. .

Arătându-se cu brio în toate genurile, literatura spaniolă a oferit standarde deosebit de înalte în roman și în dramă, i.e. în acele forme literare în care trăsăturile tipice Spaniei de atunci puteau fi exprimate cel mai pe deplin - ardoarea sentimentelor, energiei și mișcării.

Întrebări și sarcini

• 1. Ce factori istorici și geografici conferă istoriei culturale a Peninsulei Iberice o originalitate acută pe fundalul restului Europei?
• 2. Ce distorsiuni ale structurii sociale au fost însoțite de reconquista și consolidarea statală a secolelor XV-XVI. în Spania? Cum a afectat asta istoria literaturii ei?
• 3. Cum se corelează umanismul laic și cel bisericesc în istoria culturală spaniolă?
• 4. Folosind cărți de referință și enciclopedii, faceți-vă o idee despre ce este misticismul și ce fel de literatură mistică a fost cunoscută în Europa din cele mai vechi timpuri. Găsiți informații despre genialii mistici castiliani - Juan dela Cruz, Teresa de Jesus, Luis de Leon, precum și traducerile lor în rusă.
• 5. Realizați un tabel cronologic din 1492 până în 1616, care să coreleze diverse evenimente din istoria Spaniei: istoric general (de exemplu, descoperirile lui Columb), politic (domnia regilor spanioli) și creativ (publicarea capodoperelor marilor scriitori). ).

Subiecte de rezumate și rapoarte

• 1. Titan renascentist: personalitatea lui Carol I.
• 2. Are dreptate Schiller? Adevărul istoric despre infantul Don Carlos și tatăl său Filip I.
• 3. Universitățile spaniole în Evul Mediu și Renaștere.
• 4. Misticismul spaniol în artă și literatură.
• 5. Cucerirea și literatura spaniolă.

Finalizarea reconquistarii și unirea Castiliei și Aragonului au dat un impuls puternic dezvoltării culturii spaniole. În secolele XVI-XVII, a cunoscut o perioadă de prosperitate, cunoscută sub numele de „epoca de aur”. Deși perioada favorabilă dezvoltării orașelor și a unei părți a țărănimii Spaniei a fost foarte scurtă, moștenirea vremurilor eroice a continuat să trăiască în mintea poporului spaniol. Aceasta a fost o sursă importantă a înaltelor realizări ale culturii spaniole clasice. Cu toate acestea, Renașterea din Spania a fost mai controversată decât în ​​alte țări europene. În Spania, nu a existat o ruptură atât de puternică cu ideologia feudal-catolică a Evului Mediu, așa cum a avut loc, de exemplu, în orașele italiene în epoca ascensiunii vieții și culturii lor economice. De aceea, chiar și oameni atât de avansati ai Spaniei, precum Cervantes și Lope de Vega, nu se rupe complet de tradiția catolică. Poezia populară Secolul al XV-lea a fost pentru Spania perioada de glorie a artei populare. Până în acest moment au apărut multe romane. Un romantism spaniol este un scurt poem liric sau liric-epic. Romantismele cântau isprăvile eroilor, episoade dramatice ale luptei cu maurii. Romance lirice descriu într-o lumină poetică dragostea și suferința îndrăgostiților. Romancele reflectau patriotism, dragoste de libertate și o viziune poetică asupra lumii, caracteristică țăranului castilian. Poezia umanistă În Spania, ca și în alte țări, literatura Renașterii s-a dezvoltat pe baza unei sinteze a artei populare naționale și a formelor avansate de literatură umanistă.Roman spaniol De la începutul secolului al XVI-lea. în Spania, romanțele cavalerești erau larg răspândite. Fantezia nestăpânită a acestor creații ulterioare ale literaturii feudale corespundea unor aspecte ale psihologiei oamenilor Renașterii, care au pornit în călătorii riscante și au rătăcit prin ținuturi îndepărtate. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. motivul pastoral, introdus în literatura spaniolă de Garcilaso de la Vega, a fost dezvoltat și sub forma unui roman. Aici este necesar să amintim „Diana” de Jorge de Montemayor (scrisă în jurul anului 1559) și „Galatea” de Cervantes (1585). În aceste romane se refractă în felul ei tema „epocii de aur”, visul unei vieți fericite în sânul naturii. Cu toate acestea, cel mai interesant și original tip de roman spaniol a fost așa-numitul roman picaresc. Aceste romane au reflectat pătrunderea relațiilor monetare în viața spaniolă, dezintegrarea legăturilor patriarhale, ruinarea și sărăcirea maselor. Începutul acestei tendințe a literaturii spaniole a fost pus de tragicomedia Celestina (circa 1492). ) a fost scris de Fernando de Rojas. La 60 de ani de la apariție, a apărut primul exemplu finalizat de roman picaresc, care a avut o mare influență asupra dezvoltării literaturii europene, celebrul Lazarillo din Tormes. Aceasta este povestea unui băiat, slujitor al multor stăpâni. Apărându-și dreptul la existență, Lazaro este forțat să recurgă la trucuri viclene și se transformă treptat într-un complet necinstit. Atitudinea autorului romanului față de eroul său este ambivalentă. El vede în șmecherie o manifestare de dexteritate, inteligență și ingeniozitate, inaccesibilă oamenilor din Evul Mediu. Dar la Lazaro s-au manifestat clar și calitățile negative ale noului tip uman. Forța cărții constă în descrierea sa sinceră a relațiilor sociale din Spania, unde sub sutană și mantie nobilă se ascundeau cele mai josnice pasiuni, aduse la viață de febra profitului.

Miguel de Cervantes Romanul picaresc reprezintă acea linie în dezvoltarea literaturii spaniole, care cu o forță deosebită a pregătit triumful realismului lui Cervantes, și-a pus sarcina modestă de a distruge influența romanelor cavalerești fantastice și îndepărtate. El singur nu înțelege că cavalerismul a supraviețuit timpului și, ca și ultimul cavaler, este o figură comică. În epoca feudală, totul a fost construit pe baza legii pumnului. Și acum Don Quijote vrea, bazându-se pe puterea mâinii sale, să schimbe ordinea existentă, să protejeze văduvele și orfanii, să pedepsească infractorii. De fapt, el creează neliniște, provoacă rău și suferință oamenilor. Dar, în același timp, motivele acțiunilor lui Don Quijote sunt umane și nobile. Acest cavaler este un adevărat umanist. Idealurile sale progresiste s-au născut în lupta împotriva inegalității de clasă, împotriva formelor de viață feudale învechite. Dar nici măcar societatea care a venit să o înlocuiască nu și-a putut realiza aceste idealuri. Țăranul bogat, zgârciți și negustorii își bat joc de Don Quijote, intenția lui de a-i proteja pe cei săraci și slabi, generozitatea și umanitatea lui.Dualitatea imaginii lui Don Quijote constă în faptul că idealurile sale umaniste progresiste apar într-o formă cavalerească învechită. Alături de Don Quijote, un țăran-scutier Sancho Panza acționează în roman. Limitarea condițiilor rurale de existență și-a pus amprenta asupra lui: Sancho Panza este naiv, singura persoană care a crezut în prostiile cavalerești ale lui Don Quijote. Dar Sancho nu este lipsit de calități bune. El nu numai că își dezvăluie ingeniozitatea, ci se dovedește și purtător al înțelepciunii populare, pe care o expune în nenumărate proverbe și zicători. Sub influența cavalerului umanist Don Quijote, Sancho se dezvoltă moral. Calitățile sale remarcabile sunt dezvăluite în celebrul episod al guvernării, când Sancho își dezvăluie înțelepciunea lumească, dezinteresul și puritatea morală. În arta de a descrie această viață de zi cu zi, Cervantes nu are egal. Lope de Vega Fondatorul dramei naționale spaniole a fost marele dramaturg Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635), Lopo de Vega a rămas un om religios de-a lungul vieții. În această dualitate, Lope de Vega a arătat trăsăturile caracteristice ale Renașterii spaniole. Lope de Vega a fost un artist de o rară prolificitate creativă, a scris 1.800 de comedii și 400 de piese de cult alegorice într-un act. De asemenea, a scris poezii eroice și comice, sonete, romane, nuvele etc. A folosit diverse surse - romane și cronici populare spaniole, goveluri italiene și cărți ale istoricilor antici. În lucrările sale, Lope de Vega descrie întărirea puterii regale, lupta regilor spanioli împotriva feudalilor rebeli și a hoardelor maure. Ea descrie semnificația progresivă a unificării Spaniei. În acest fel, comediile mantiei și sabiei înfățișează lupta tinerilor nobili spanioli - oameni de un nou tip - pentru libertatea sentimentelor, pentru fericire, împotriva puterii despotice a părinților și a gardienilor. Lope de Vega construiește comedia pe intrigi, pe coincidențe și accidente. În aceste comedii, gloriind dragostea și liberul arbitru al omului, legătura lui Lope de Vega cu mișcarea literară umanistă a Renașterii a fost cea mai evidentă. Dar în Lope de Vega, tânărul Renașterii nu are acea libertate interioară ca la Shakespeare. Eroii lui Lope de Vega sunt fideli nobilului ideal de onoare. În aspectul lor, există trăsături crude, neatractive asociate cu faptul că împărtășesc prejudecățile clasei lor.

PRELEZA 10

Renașterea în Spania. Situația istorică în secolul al XVI-lea. Umanismul spaniol, trăsăturile sale. „Celestina”: sus și jos la om. Un roman picaresc: rezistența umană. Romantism cavaleresc: predominanța unui principiu idealizator, eroic.

Destinele literare și istorice ale Spaniei în timpul Renașterii au fost foarte ciudate.

La sfârşitul secolului al XV-lea. totul părea să prefigureze viitorul cel mai strălucit al țării. Recucerirea, care durase de secole, s-a încheiat cu succes. În 1492, Granada a căzut - ultima fortăreață a stăpânirii maurului din Peninsula Iberică. Această victorie a fost în mare măsură facilitată de unificarea Castiliei și Aragonului în timpul domniei Isabellei și a lui Ferdinand al Catolicilor (anii 70 ai secolului al XV-lea). Spania s-a transformat în cele din urmă într-un singur regat național. Oamenii se simțeau încrezători. Bazându-se pe sprijinul lor, regina Isabella a supus opoziția feudalilor castilieni. Puternica răscoală a țăranilor catalani din 1462-1472. a dus la asta. că mai întâi în Catalonia (1486), și curând după aceea pe teritoriul întregului Aragon, iobăgia a fost desființată prin decret al regelui. În Castilia nu a existat de mult. Guvernul a patronat comerțul și industria. Expedițiile lui Columb și Amerigo Vespucci urmau să servească intereselor economice ale Spaniei.

La începutul secolului al XVI-lea. Spania era deja unul dintre cele mai puternice și vaste state din Europa. Sub conducerea ei, pe lângă Germania, se aflau Țările de Jos, parte din Italia și alte țări europene. Conchistadorii spanioli au pus mâna pe o serie de posesiuni bogate în America. Spania devine o mare putere colonială.

Dar puterea spaniolă avea o fundație foarte șubredă. Conducând o politică externă agresivă, Carol al V-lea (1500-1558, a domnit 1516-1556) a fost un puternic susținător al absolutismului în politica internă. Când în 1520 orașele castiliane s-au revoltat, regele, cu ajutorul aristocrației și al landsknecht-ilor germani, a suprimat-o sever. În același timp, în țară nu s-a realizat o centralizare politică reală. Obiceiurile și legile tradiționale medievale încă se făceau simțite peste tot.

Comparând absolutismul spaniol cu ​​absolutismul din alte țări europene, K. Marx scria: „... în alte mari state ale Europei, monarhia absolută acționează ca un centru civilizator, ca un început unificator al societății... Dimpotrivă, în Spania aristocrația a căzut în declin, păstrându-și cele mai rele privilegii, iar orașele și-au pierdut puterea medievală, necăpătând semnificația inerentă orașelor moderne” [Marx K.. Engels F. Soch. a 2-a ed. T. 10. S. 431-432.] .

Spania părea un colos formidabil și indestructibil, dar era un colos cu picioare de lut. Dezvoltarea ulterioară a evenimentelor a dovedit acest lucru cu dovezi complete.

Urmându-și politica în interesul magnaților feudali, absolutismul spaniol nu a fost capabil să creeze condiții care să favorizeze dezvoltarea economică de succes a țării. Adevărat, metropola a scos bogății fabuloase din colonii. Dar aceste bogății au devenit proprietatea doar a câtorva reprezentanți ai claselor conducătoare, care nu erau deloc interesați de dezvoltarea comerțului și a industriei. Înflorirea orașelor spaniole s-a dovedit a fi de scurtă durată. Situația țărănimii era insuportabil de grea. În timpul domniei lui Filip al II-lea (1556-1598), situația Spaniei a devenit de-a dreptul catastrofală. Sub el, Spania a devenit principala fortăreață a reacției feudale și catolice europene. Cu toate acestea, războaiele purtate de rege în interesul nobilimii reprezentau o povară insuportabilă pe umerii țării. Și nu au avut întotdeauna succes. Filip al II-lea nu a reușit să-i învingă pe rebelii olandezi împotriva opresiunii spaniole. Spania a suferit o înfrângere gravă în războiul împotriva Angliei. În 1588, „Armada Invincibilă” abia a scăpat de distrugerea totală. Monarhia reacționară spaniolă a reușit totuși să câștige victorii ocazionale, dar nu a reușit să elimine tot ce era nou care prindea viață în diferite părți ale Europei. Căderea Țărilor de Jos de Nord în 1581 a mărturisit acest lucru cu o claritate deosebită. Politica internă a absolutismului spaniol a fost pe cât de reacționară, pe atât de inutilă. Prin acțiunile lor, guvernul nu a făcut decât să înrăutățească situația economică deja dificilă a țării. Și ce i-ar putea oferi țării, de exemplu, persecuția crudă a moriscos (mauri botezați), în mare parte artizani și negustori pricepuți? Sărăcia s-a răspândit în toată țara ca o boală incurabilă. Deosebit de urâtă și de rău augur pe fundalul sărăciei populare arăta bogăția bisericii și o mână de mari aroganți. Situația financiară a țării era atât de fără speranță încât Filip al II-lea a fost nevoit să declare falimentul statului de două ori. Sub urmașii săi, Spania a căzut din ce în ce mai jos, până când, în cele din urmă, s-a transformat într-unul dintre statele din spatele Europei.

Biserica Catolică a jucat un rol uriaș și sumbru în viața Spaniei. Puterea sa a fost pregătită pentru un număr de secole. Eliberarea Spaniei de sub stăpânirea maurului a fost realizată sub sloganuri religioase, acest lucru a ridicat autoritatea bisericii în ochii cercurilor largi și i-a întărit influența. Fără a neglija binecuvântările pământești, ea a devenit din ce în ce mai bogată și mai puternică. Desigur, biserica a devenit un aliat ferm al absolutismului spaniol. În slujba lui, ea a pus „sfânta” Inchiziție, care a apărut în Spania în 1477 pentru a-i supraveghea pe moriscos. Inchiziția a fost omniprezentă și fără milă, căutând să oprească și să elimine orice manifestare a gândirii libere. În secolul al XVI-lea. nu a existat nicio altă țară în Europa în care focurile Inchiziției să fi ars atât de des. Acesta a fost rezultatul dezamăgitor al ordinii marii puteri spaniole.

Primii lăstari ai Renașterii spaniole au apărut în secolul al XV-lea. (sonete ale poetului petrarhist marchiz de Santillana și alții). Dar a trebuit să se dezvolte în condiții foarte specifice - într-o țară în care la fiecare pas se putea întâlni rămășițe din Evul Mediu, unde orașele nu au căpătat semnificație modernă, iar nobilimea, căzând în decădere, nu și-a pierdut privilegiile și unde , în cele din urmă, biserica încă mai aparținea unei puteri groaznice asupra minții oamenilor.

În aceste condiții, umanismul spaniol a fost lipsit de acea tendință ascuțită anticlericală atât de caracteristică umanismului italian, francez sau german. Poezia și dramaturgia spaniolă a secolului al XVI-lea. temele religioase au fost dezvoltate pe scară largă. Multe lucrări ale literaturii spaniole de atunci au fost pictate în tonuri mistice. Un impuls religios a îmbrățișat lucrările celor mai mari pictori spanioli ai secolului al XVI-lea. - Luis Morales și El Greco.

Toate acestea, însă, nu însemnau deloc că cultura spaniolă a Renașterii a fost slujitorul ascultător al teologiei. Și în Spania s-au întâlnit oameni de știință și gânditori care au îndrăznit să se opună scolasticii, să apere drepturile minții umane și să susțină un studiu profund al naturii. Ei erau preponderent naturaliști și medici, prin natura activităților lor apropiate omului și nevoilor sale pământești. Medicul a fost faimosul fiziolog și filosof Miguel Servet, care a studiat cu succes problemele circulației sângelui. În 1553, la insistențele lui Calvin, a fost ars pe rug la Geneva. Juan Huarte, un filosof remarcabil care a gravit către concepții materialiste, a fost și el medic. „Studiul aptitudinilor pentru științe” (1575) a devenit cunoscut pe scară largă. La sfârşitul secolului al XVIII-lea. Lessing, marele educator al Germaniei, a tradus-o în germană. Dar Inchiziția a găsit tratatul umanistului spaniol eretic. În 1583 a fost inclus în lista cărților interzise. În prima jumătate a secolului al XVI-lea. include activitățile filozofului umanist Juan Luis Vives, un prieten al lui Erasmus din Rotterdam.

Dar, desigur, Spania catolică era o țară nepotrivită pentru înflorirea filozofiei umaniste. Pe de altă parte, literatura spaniolă, nu atât de constrânsă de dogmele bisericești, a atins o înflorire cu adevărat remarcabilă în timpul Renașterii.

Transformarea Spaniei dintr-un mic stat medieval, absorbit în lupta împotriva maurilor, într-o putere mondială cu interese internaționale foarte complexe, a extins inevitabil orizonturile de viață ale scriitorilor spanioli. Au apărut noi subiecte, legate, în special, de viața îndepărtatei Indii (America). O mare atenție a fost acordată omului, sentimentelor și pasiunilor sale, posibilităților sale morale. Impulsul eroic și nobilimea cavalerească erau foarte apreciate, adică. virtuţi moştenite din timpul reconquistarii. Pe de altă parte, lumea scăderii banilor burgheze, bazată pe egoism și egoism, nu a stârnit prea multă simpatie. În acest sens, trebuie remarcat că în literatura spaniolă a Renașterii, elementul burghez propriu-zis este exprimat mult mai puțin decât în ​​literatura unui număr de alte țări europene cu o dezvoltare burgheză mai intensă. Individualismul burghez nu și-a prins rădăcini adânci în pământul spaniol. Idealurile umaniste erau uneori îmbrăcate aici în forme tradiționale. Era ceva din Evul Mediu în tendința moralizatoare inerentă multor lucrări ale literaturii spaniole de atunci. Între timp, în spatele acestei tendințe se ascundea nu atât un predicator medieval, cât un umanist care credea în puterile morale ale omului și dorea să-l vadă ca fiind uman frumos.

Laturile întunecate ale vieții spaniole, generate de dezvoltarea urâtă a țării, nu le-au scăpat scriitorilor: contradicțiile sociale tragice care au sfâșiat Spania, sărăcia în masă și creșterea criminalității, vagabondajul etc. cauzate de aceasta. Și, deși autorii obișnuiau să scrie despre vagabonzi necinstiți și despre toți aceia pe care circumstanțele i-au scos dintr-o rutină de viață calmă cu un batjocor de joc, dar în acest batjocor era o amărăciune caustică și multe situații în exterior comice aveau, de fapt, un fundal tragic.

Dar, până la urmă, a existat ceva tragic în soarta umanismului spaniol însuși, asupra căruia cădeau tot timpul reflexele purpuri ale incendiilor Inchiziției. Spania nu avea și nu putea avea propriul său Boccaccio, nu numai pentru că Inchiziția a răvășit acolo, ci și pentru că senzaționalismul său furtunos era străin în interior umaniștilor spanioli, care gravitau către concepte morale mai stricte. Rigorismul catolic a îndepărtat adesea dragostea umanistă de viață și chiar a avut prioritate asupra ei. Acest lucru a determinat în mare măsură drama internă care este inerentă culturii spaniole din secolul al XVI-lea. Dar măreția literaturii spaniole a Renașterii constă în faptul că nu numai că nu a renunțat la umanism, dar a dobândit și cel mai profund conținut uman. Scriitorii spanioli au manifestat o energie spirituală remarcabilă. Trebuie doar să ne amintim de Cervantes pentru a înțelege acest lucru.

Avem dreptul să considerăm Comedia sau Tragicomedia lui Calisto și Melibea (cumpărarea secolelor al XV-lea și al XVI-lea), mai cunoscută sub numele de Celestina, drept primul monument literar remarcabil al Renașterii spaniole. În edițiile din 1499, conținea 16 acte, în edițiile din 1502 li s-au adăugat încă 5, precum și un prolog. Este clar că „Celestina” nu este concepută pentru spectacol – este o dramă pentru lectură, sau o poveste dramatică. Există motive să credem că autorul acestei cărți anonime este Fernando de Poxac, despre care știm doar că a fost un cărturar în drept și a servit la un moment dat ca primar al orașului Talavera. Inchiziția l-a tratat cu neîncredere, întrucât Poxac era evreu, deși convertit la creștinism.

„Celestina” a fost creată într-o perioadă în care Spania intra în Renaștere. Cu câțiva ani înainte de prima ediție a tragicomediei, s-a născut teatrul laic spaniol. Noile tendințe au capturat artele plastice. A existat un interes tot mai mare pentru cultura antică și pentru cultura umanismului italian. Iar în „Celestine” tendințele umaniste se simt foarte clar. Face ecou comediile lui Plautus și Terence, care au fost foarte populare în timpul Renașterii. Discursul personajelor, chiar și al simplilor slujitori, este presărat cu nume străvechi, plin de referiri la filosofi și poeți antici și citate din opere. Învățatul autor al Celestinei se referă, de asemenea, cu ușurință la tratatele lui Petrarh. Nu poate exista nicio îndoială că nuvelele renascentiste italiene, cu caracterizarea lor ascuțită, răsturnările ascuțite ale intrigii și dezvoltarea extinsă a temei dragostei, au avut un anumit impact asupra Celestinului. Cu toate acestea, Celestine nu poate fi numită o lucrare epigonă. Ea a crescut pe pământul spaniol și, în ciuda numelor străine, este strâns legată de viața spaniolă a Renașterii timpurii.

Aceasta este o carte talentată despre bucuriile și necazurile pământești despre pasiunea amoroasă care stăpânește întreaga ființă umană și sfidează obiceiurile și ideile medievale. Eroii poveștii sunt un tânăr nobil sărac Calisto și frumoasa Melibea, o fată dintr-o familie bogată și nobilă. A fost suficient ca Calisto să o întâlnească pe Melibea și să-i audă vocea, deoarece își pierdea liniștea sufletească. Melibea a devenit pentru el întruchiparea tuturor perfecțiunilor pământești, transformată într-o zeitate demnă de închinare entuziastă. Cu riscul de a fi acuzat de erezie, Calisto îi declară slujitorului său: „O consider o zeitate, întrucât cred într-o zeitate și nu recunosc un alt conducător pe cer, deși ea trăiește printre noi”. Datorită intervenției vechiului chibrit cu experiență Celestina Calisto a reușit să învingă castitatea lui Melibea. Curând însă, bucuria s-a transformat în durere. Evenimentele tragice au început odată cu moartea lui Celestine și a doi dintre servitorii lui Calisto. Egoismul i-a ruinat. În semn de recunoștință pentru serviciile sale, Calisto i-a dăruit Celestinei un lanț de aur. Slujitorii lui Calisto, care au ajutat-o ​​pe Celestina, i-au cerut partea lor. Bătrâna lacomă nu a vrut să satisfacă cerințele. Apoi au ucis-o pe Celestina, fapt pentru care au fost executați în piața orașului. Această poveste tragică nu a putut decât să arunce o umbră asupra soartei tinerilor îndrăgostiți. Curând, evenimentele au căpătat un ton și mai întunecat. Rupând zidul înalt care înconjura grădina Melibea, Calisto a murit. La aflarea morții iubitului ei, Melibea se aruncă dintr-un turn înalt. Părinții deplâng cu amărăciune moartea fiicei lor.

Este imposibil să nu observăm că Tragicomedia lui Calisto și Melibea conține o anumită tendință didactică. Adresându-se cititorilor într-o introducere poetică, autorul îi îndeamnă să nu imite „tinerii criminali”, își numește povestea „oglindă a pasiunilor distructive”, susține bunătatea și vorbește cu prudență despre săgețile lui Cupidon. În monologul jalnic al lui Pleberio, plângând moartea prematură a fiicei sale (actul 21), motivele ascetice sunt deja auzite direct, obligând să amintim maximele melancolice ale pustnicilor medievali. Dar autorul nu se oprește aici. El, parcă, sugerează faptul că o forță necurată a jucat un rol fatal în legătura dintre Calisto și Melibea. În acest scop, o obligă pe Celestina, care se dovedește a fi nu doar un proxeneț, ci și o vrăjitoare, să evoce spiritele lumii interlope.

Este greu de spus ce corespunde în toate acestea părerilor autorului însuși și ce poate fi o concesie forțată la morala tradițională și evlavia oficială. Logica internă a poveștii nu oferă motive pentru a reduce dragostea lui Calisto și Melibea la mașinațiunile spiritelor rele. Monologul morții lui Melibea vorbește despre un mare și viu sentiment uman. Întorcându-se către Dumnezeu, Melibea își numește iubirea atotputernică. Ea îi cere tatălui ei să o îngroape împreună cu defunctul caballero, să-i onoreze cu „un singur ritual de înmormântare”. În moarte, ea speră să recâștige ceea ce a pierdut în viață. Nu, aceasta nu este o obsesie diavolească! Este o dragoste la fel de puternică ca dragostea lui Romeo și Julieta!

Iar evenimentele tragice care umplu povestea se datorează în întregime unor motive destul de pământești, reale. Căderea lui Calisto a fost, desigur, un accident nefericit. Dar dragostea lui Calisto și Melibea era încă obligată să ducă la dezastru. Moralitatea feudală inertă a spulberat fericirea tinerilor. Și erau destul de demni de această fericire, pentru că aveau de partea lor adevărul sentimentelor umane.

De asemenea, nu există nimic supranatural în moartea Celestinei și a complicilor ei. Dar aici trecem la al doilea, „jos”, plan social al tragicomediei. Slugile și prostituatele sunt asociate cu Celestina, adică. sărac neputincios. Autorul nu le ascunde deficiențele. Dar, în același timp, înțelege bine că au propriul lor adevăr, pretențiile lor juste față de lumea stăpânilor. De exemplu, prostituata Areusa, care se mândrește cu faptul că „nu a fost numită niciodată nimeni”, vorbește despre soarta amară a servitoarelor. La urma urmei, câte jigniri și umilințe trebuie să îndure slujnicele care depind de gospodine arogante: „Treci cel mai bun timp cu ele, iar ei te plătesc zece ani de serviciu cu o fustă de gunoi, pe care oricum o vor arunca. Ei jignesc, asupresc ca să nu îndrăznești să rostești cuvinte în fața lor”. Servitorul Sempronio rostește o tiradă elocventă despre adevărata noblețe, împrumutată din arsenalul umanismului european: „Unii spun că noblețea este o răsplată pentru faptele strămoșilor și pentru vechimea familiei, dar eu spun că nu vei străluci de la cineva. lumina altuia dacă nu ai a ta.De aceea, nu judeca după splendoarea tatălui său glorios, ci numai după a lui.

Există multe figuri expresive în tragicomedie. Cu toate acestea, cea mai expresivă, cea mai colorată figură, fără îndoială, este Celestine. Autoarea o înzestrează cu inteligență, viclenie, viclenie, perspicacitate. Are propriile atașamente. Dar principala trăsătură a caracterului ei este egoismul prădător. Aflat în afara societății „decente”, Celestina este complet eliberată de orice normă de moralitate imobiliară. Această împrejurare a condus-o la imoralitate cinică și, în același timp, i-a permis să privească fără prejudecăți pasiuni omenești naturale precum, de exemplu, iubirea. Desigur, Calisto Celestina a ajutat pentru bani. Dar ea nu a considerat deloc dragostea tinerilor ca fiind un păcat și nu și-a considerat meseria păcătoasă, deoarece, în opinia ei, nu contravine deloc cerințelor naturale ale naturii. Din acest punct de vedere, ea avea chiar și propria ei filozofie, care mirosea vizibil a erezie. Potrivit lui Celestine, zilnic „bărbații suferă din cauza femeilor, iar femeile din cauza bărbaților, așa spune natura; Dumnezeu a creat natura și Dumnezeu nu poate face nimic rău. Și, prin urmare, eforturile mele sunt foarte lăudabile, deoarece decurg dintr-o astfel de sursă”. Dar, bineînțeles, Celestina nu s-a angajat în plăcere și alte fapte întunecate din altruism. Fără profit, ea nu a vrut să facă un pas. Convinsă că în societatea modernă numai banii fac viața suportabilă, ea nu a acordat nicio importanță faptului că banii i-au fost dăruiți în mod necinstit. Celestina povestește cu mândrie despre succesele ei trecute, despre vremea în care mulți clienți eminenti se încântau cu ea, tineri și dibaci.

Și în anii ei de declin, ea nu încetează să urmărească profitul, să împrăștie semințele viciului peste tot. Lumea burgheză în curs de dezvoltare, cu practica ei de „curățare fără inimă” a înzestrat-o cu generozitate cu neajunsurile sale. Celestina crește în poveste într-o imagine colectivă, într-un simbol formidabil al puterii distructive a sentimentelor interesate. Astfel, în zorii Renașterii spaniole, a apărut o lucrare care a răspuns alarmant creșterii egoismului burghez, la fel de ostil atât lumii dărăpănate, cât și lumii iluziilor umaniste.

Celestina însăși este lipsită de orice iluzie. Are o viziune foarte sobră asupra lucrurilor, datorită tuturor experienței de viață. Confruntată constant cu cealaltă latură a vieții, nu este sedusă de latura ei elegantă ostentativă. Ea crede că nu există și nu poate exista o relație idilică în care există stăpâni și servitori forțați, bogați și săraci. Cunoscând bine prețul amar al sărăciei, încercând să-și smulgă tot ce este posibil, Celestina în același timp nu idealizează bogăția. Nu numai pentru că, în opinia ei, bogăția este asociată cu îngrijirea obositoare și deja „a adus moartea multora”, ci și pentru că nu oamenii sunt cei care dețin bogăția, așa cum cred ei în mod naiv, ci „bogăția îi stăpânește”, făcându-i. sclavii lor. Pentru Celestina, însă, cel mai înalt bine este independența, neconstrânsă nici de moralitatea umblă, nici de grijile legate de tezaurizare.

Nici Celestine nu supraestimează evlavia clerului catolic. Ea cunoaște bine obiceiurile clerului spaniol, pentru că nu numai „nobili, bătrâni și tineri”, ci și „clerici de toate treptele de la episcop la sacristan” erau clienții ei. Povestea într-o formă destul de sinceră înfățișează desfrânarea care domnește în cercurile bisericești. În condițiile Spaniei feudal-catolice, astfel de viziuni de gândire liberă umanistă nu au fost întâlnite adesea și chiar și atunci, de fapt, doar într-un stadiu incipient al Renașterii spaniole.

„Celestina” se remarcă și prin faptul că aceasta este prima operă literară majoră a tendinței realiste din Spania Renașterii. Adevărat, compoziția sa artistică este eterogenă. În timp ce moravurile claselor sociale inferioare sunt descrise fără nicio înfrumusețare, episoadele care înfățișează dragostea lui Calisto și Melibea sunt mai convenționale și mai literare. Adesea, un iubit se transformă într-un retor iscusit, împrăștiind florile elocvenței, chiar dacă acest lucru nu se potrivește cu adevărat cu situația psihologică dată. Așadar, Melibea, într-un lung monolog înainte de moartea sa, enumeră cazuri cunoscute în istorie când părinții au fost nevoiți să sufere greu. Tiradele lui Calisto pot servi drept exemplu de retorică amoroasă. "O noapte a bucuriei mele", exclamă el, "când te-aș putea aduce înapoi! O, Phoebus radiant, grăbește-ți alergarea obișnuită! O, stele frumoase, arătați înainte de ceasul stabilit!" etc.

Este clar că slujitorii și prietenele lor se exprimă mult mai simplu și chiar uneori își bat joc de felul înalt de zbor al stăpânilor. Odată, Calisto, așteptând cu nerăbdare sosirea lui Melibea, i-a spus pompos lui Sempronio: „Până atunci, nu voi mânca, chiar dacă caii lui Phoebus au plecat deja în acele poieni verzi unde pasc de obicei, după ce și-au încheiat alergarea zilnică”. La care Sempronio a remarcat: "Domnule, lasă jos aceste cuvinte înșelătoare, toată această poezie. De ce nu toată lumea are nevoie de discursuri accesibile și de neînțeles. Spune "măcar soarele a apus" și vorbirea ta va ajunge la toată lumea. nu ești suficient de puternic." Discursul Celestinei și a altor personaje ale cercului plebeu, ca mai târziu discursul lui Sancho Panza, este puternic amestecat cu proverbe și zicători populare. Această împletire, și uneori chiar ciocnirea stilurilor „înalt” și „jos”, servește în tragicomedie ca una dintre modalitățile de caracterizare socială și, astfel, este legată, fără îndoială, de conceptul realist al operei.

Autorul obține cel mai mare succes înfățișând mediul în care domnește Celestine. Aici găsim cele mai clare și mai apropiate de caracteristicile vieții și schițele de gen. Magnifică, de exemplu, este scena sărbătorii de la Celestina. Servitorii plini de viață ai lui Calisto aduc cu ei mâncăruri din stocurile stăpânului. Îndrăgostiții așteaptă. Dragii ceartă și au milă. Prostituata Elicia îl certa pe Sempronio că a îndrăznit să laude frumusețea Melibeei în prezența ei. Areusa îi face ecou, ​​afirmând că „toate aceste fete nobile sunt pictate și lăudate pentru bogăție, și nu pentru un trup frumos”. Conversația se îndreaptă către problema nobilimii. „Scăzut este cel care se consideră jos”, spune Areusa. (Reamintim că ceva asemănător a spus deja Sempronio. Această repetare insistentă a adevărurilor umaniste indică, fără îndoială, că aceste adevăruri au fost întotdeauna dragi lui Bachelor Rojas.) Aici Areusa deplânge situația slujitoarelor din casele bogate. Celestina îndreaptă conversația către alte subiecte. Într-un cerc de oameni care îi plac, se simte ușoară și liberă. Își amintește cei mai buni ani, când a trăit în mulțumire și onoare. Dar anii tineri au trecut, ea a îmbătrânit. Cu toate acestea, inima ei încă se bucură când vede iubiți fericiți. La urma urmei, ea însăși a experimentat puterea iubirii, care „comandă în mod egal oamenilor de toate rangurile, sparge toate barierele”. Dragostea a mers odată cu tinerețea, dar vinul a rămas, care „alungă tristețea din inimă mai bine decât aurul și coralii”.

De data aceasta, Celestina apare în fața noastră într-o lumină nouă. Ea nu mai este o vulpe vicleană prădătoare care urmărește o pradă, ci o persoană îndrăgostită de viață și de măreția ei. De obicei atât de prudentă și de sobră, în această scenă devine o poetă care găsește cuvinte foarte luminoase și calde pentru a glorifica bucuriile pământești. Renașterea însăși vorbește pe buzele sale. La aceasta ar trebui adăugate inteligența, ingeniozitatea, perspicacitatea, capacitatea ei de a conduce o conversație - uneori destul de simplu, alteori plin de flori, într-un gust oriental magnific, în funcție de cine vorbește și de obiectivul pe care îl urmărește bătrânul ticălos.

Autorul creează un personaj destul de complex și convex. Dintre toate personajele de tragicomedie, Celestina este cea mai amintită. Nu fără motiv, Tragicomedia lui Calisto și Melibea este de obicei numită numele ei, care a devenit un nume cunoscut în Spania. Celestine a reflectat unele dintre trăsăturile caracteristice acelei controversate epoci de tranziție. Prin urmare, fie respinge, fie atrage, aceasta este viața însăși. Iar tragicomedia în ansamblu este un fel de oglindă a vieții spaniole la începutul secolelor al XV-lea și al XVI-lea.

„Celestina” a avut un impact vizibil asupra dezvoltării ulterioare a literaturii spaniole. Această influență se resimte în dramaturgie și mai ales în romanul picaresc, unde viața claselor de jos urbane este pe larg descrisă. Până la apariția Don Quijote al lui Cervantes, Celestina a fost, fără îndoială, cea mai semnificativă lucrare a literaturii spaniole a Renașterii.

În 1554, a fost publicat primul roman picaresc spaniol, Viața lui Lazarillo din Tormes și vremurile sale bune și rele, scris, se pare, în anii 30 ai secolului al XVI-lea. de autor necunoscut. Este posibil ca romanul să fi fost creat de unul dintre liberi gânditori - adepții lui Erasmus din Rotterdam, care au criticat Biserica Catolică. Astfel de liber gânditori au fost întâlniți în Spania pe vremea lui Carol al V-lea. În orice caz, în Viața lui Lazarillo se remarcă foarte mult o tendință anticlericală, deși oarecum mută.

Romanul picaresc a avut propria poveste de fundal. Chiar și în fabulele urbane medievale, necinstiți deștepți, necinstiți și înșelatorii au fost înfățișați în mod viu. Ne-am întâlnit și cu lumea necinstiților în Celestine. Cu toate acestea, dexteritatea, ingeniozitatea și ticăloșia, descrise în operele literaturii urbane medievale, au fost un fel de expresie a activității sociale a burgherilor, care și-au câștigat cu energie locul în soare. Viclenia era steagul lui de luptă. Iar eroii fabulelor medievale au înșelat veseli și ușor, bucurându-se de viață și crezând în ea.

Totul arată oarecum diferit în romanul picaresc spaniol. Nu este prea multă distracție în ea. Eroul romanului trebuie să ducă tot timpul o luptă aprigă cu viața. Acesta este un om sărac care este forțat să înșele, pentru că altfel va fi inevitabil zdrobit de sărăcie. Atunci acesta este un atacator, strâns legat de lumea interlopă, iar a înșela pentru el este o profesie. În ambele cazuri, romantismul picaresc a fost o oglindă destul de fidelă a manierelor spaniole. În secolul al XVI-lea. Spania a fost inundată de mulțimi de vagabonzi, tot timpul reumpleți în detrimentul țăranilor ruinați, artizanilor și micilor nobili. Au fost mulți aventurieri în țară care visau la bani ușori. Crima a crescut, aruncând o umbră întunecată asupra ordinii imperiale spaniole. Adevărat, eroul romanului - un ticălos (picaro spaniol) este portretizat ca o persoană destul de energică și inteligentă. Cu toate acestea, energia lui este adesea generată de disperare. Numai prin exercitarea tuturor puterilor sale, el este menținut la suprafața vieții. De obicei, „necinstitul” însuși le spune cititorilor despre soarta lui perversă. Romanul picaresc este astfel un roman autobiografic. În același timp, conține schițe satirice ale multor aspecte ale vieții spaniole de atunci.

În primul roman picaresc spaniol, toate semnele caracteristice acestui gen sunt deja vizibile clar. Adevărat, culorile din ea nu sunt încă la fel de ascuțite și sumbre ca în romanele ulterioare, ai căror eroi sunt intruși întăriți. Lazarillo (un diminutiv al lui Lazaro) este un ticălos „reticent”. Acesta este în esență un tip amabil, care doar cu mare dificultate a reușit în cele din urmă să ajungă la un dig liniștit. Admițând sincer că nu este „mai sfânt” decât alții, Lazarillo oferă atenției cititorilor „un fleac scris într-un stil grosolan”. El vrea ca aceștia să învețe „despre viața unui om care a trecut prin atâtea dezastre, pericole și nenorociri”.

Soarta a început să-l zguduie pe Lazarillo devreme. Avea 8 ani când și-a pierdut tatăl. Curând, mama a decis că era timpul ca băiatul să se obișnuiască cu independența, iar Lazarillo a devenit ghidul bietului orb. Nu o dată Lazarillo a fost nevoit să recurgă la viclenie și ingeniozitate. Primii săi proprietari - orbul cerșetor menționat mai sus și preotul - au fost oameni neobișnuit de zgârciți și lacomi, iar numai dexteritatea și ingeniozitatea l-au salvat pe Lazarillo de foame. Situația lui nu s-a îmbunătățit nici când a căzut în slujba unui biet hidalgo. După aceasta, a fost alternativ slujitor de călugăr, vânzător de scrisori papale, capelan și alguacil, până când în cele din urmă „a ieșit în popor”, devenind strigător de oraș și căsătorindu-se cu slujitorul unui capelan. Și deși toată lumea știa că soția lui era și rămânea amanta capelanului, Lazaro însuși nu avea pretenții de avere. Este destul de mulțumit de soarta lui, complet mulțumit de soția sa, cu care Domnul, după el, îi trimite „mii de milă”.

Este de la sine înțeles că acest final idilic nu poate fi luat la valoarea nominală. Indiferent dacă Lazaro este cu adevărat mulțumit de soarta sa, sau poate nu foarte mulțumit de ea, un lucru este suficient de clar că a obținut prosperitate cu prețul pierderii demnității sale umane. Și acest lucru nu face decât să exacerbeze tendința pesimistă care străbate întregul roman și este mai vizibilă în spaniolă

romane picaresce de la sfârșitul secolelor XVI-XVIII. În „Lazarillo” există multe schițe ascuțite de zi cu zi, care mărturisesc capacitatea autorului de a arăta fenomenele în forma lor naturală. În roman, această acuitate vizuală este motivată de faptul că ceea ce este de obicei ascuns străinilor nu este ascuns slujitorului. În acest sens, este foarte curios capitolul despre hidalgo, care vrea să impresioneze pe toată lumea ca pe un om nobil, bogat, strălucit. Iese din casă „cu pas liniştit, ţinându-se drept, clătinând graţios trupul şi capul, aruncându-şi mantia peste umăr şi sprijinindu-se pe o parte cu mâna dreaptă”. Și numai Lazarillo știe că în spatele acestei pretinse importanțe se află cea mai teribilă sărăcie. Îi pare chiar milă de proprietar, care preferă să moară de foame decât să-și „pătească” onoarea nobilă cu un fel de muncă utilă social.

În roman, clericii catolici îl vor primi și ei. Toți sunt ipocriți și oameni cu o moralitate îndoielnică. Deci, lăudându-se cu abstinența în mâncare și, spre slava evlaviei mării, cu foamea lui Lazarillo, cel de-al doilea proprietar al său, preot, când era posibil să se ospăteze pe cheltuiala altuia, „a mâncat ca un lup și a băut. mai mult decât orice vindecător”. Un mare „dușman al slujbei și al mâncării monahale” a fost un călugăr al Ordinului Milei – al patrulea proprietar al lui Lazaro, căruia nu numai că îi plăcea să „umbla pe o parte”, dar era și predispus la astfel de lucruri pe care Lazaro preferă să le păstreze. liniştit despre. Capelanul, a cărui amantă Lazaro s-a căsătorit, era disolut și iubitor de bani.

Cât despre vânzătorul de scrisori papale, care era și proprietarul lui Lazaro, el este doar un adevărat escroc. Trucul său fraudulos, în care alguacilul local a devenit un participant activ, este spus în mod viu în a cincea carte a romanului. În același timp, atât călugărul, cât și păzitorul dreptății nu erau deloc stânjeniți de faptul că, de dragul câștigului material, își batjocoreau în mod deschis sentimentele oamenilor.

Biserica, desigur, nu putea trece pe lângă lucrare, care vorbea atât de ireverențial despre nobilime și, mai mult, despre cler. În 1559, arhiepiscopul de Sevilla a adăugat Lazarillo pe lista cărților interzise. Cu toate acestea, popularitatea romanului a fost atât de semnificativă încât nu a fost posibil să-l scoateți din viața de zi cu zi, iar apoi autoritățile bisericești au decis să arunce cele mai ascuțite capitole din roman (despre călugărul Ordinului Milei și despre vânzător). de litere papale) şi în această formă „corectată” au permis tipărirea lui.

Viața lui Lazarillo din Tormes a fost urmată de alte romane picaresc de Mateo Aleman, Francisco Quevedo și alții. Dar, din moment ce opera lui Quevedo datează din secolul al XVII-lea, romanul său „Povestea vieții unui ticălos pe nume don Pablos, un exemplu de vagabonzi și o oglindă a escrocilor” (1626) nu poate face obiectul examinării noastre. Dar despre romanul lui Mateo Aleman (1547-1614?) „Viața lui Guzmán de Alfarache” (1599-1604), merită să ne oprim pe scurt.

Acest roman este strâns legat de tradițiile lui Lazarillo. Doar în el apar câteva caracteristici noi. Lazarillo era un adolescent ingenu, împovărat de faptul că, de dragul unei bucăți de pâine, trebuia să înșele. Guzman de Alfarache nu mai este doar victima unei destine nefericite, un vagabond, dus de vârtejul vieții, ci și un prădător convins, un aventurier deștept, mereu gata să înșele un credul în folosul său. Apropo, un astfel de credul este episcopul, căruia i s-a făcut milă de Guzman, care s-a prefăcut infirm. Acest pastor virtuos nu este ca clericii vicioși reprezentați în Lazarillo. Dar vremurile s-au schimbat. În timpul domniei lui Filip al II-lea, satira anticlericală deschisă nu mai era posibilă. Dar în domeniul său epic, Guzman este vizibil superior lui Lazarillo. Primul roman picaresc spaniol a constat din doar câteva episoade. În „Gusman” un eveniment se întâlnește cu altul, orașele și țările trec, eroul își schimbă profesiile, apoi se ridică în mod neașteptat, apoi coboară extrem de jos. Romanul picaresc se transformă din ce în ce mai mult într-o „epopee a drumurilor mari”, așa cum l-a numit pe bună dreptate marele romancier englez al secolului al XVIII-lea, G. Fielding. Cadrul narațiunii autobiografice se extinde din ce în ce mai larg, surprinzând cele mai diverse imagini ale vieții, adesea pictate în tonuri satirice. Romanul se umple cu multe figuri tipice reprezentând diverse cercuri sociale, de la cel mai înalt la cel mai de jos. Un gând trist străbate tot romanul că lumea a devenit o vizuină de hoți, prădători, înșelători și ipocriți, deosebindu-se unii de alții doar prin hainele bogate sau sărace și în ce mediu aparțin.

Potrivit lui Guzman, "totul merge invers, falsurile și înșelăciunea sunt peste tot. Omul este un dușman al omului: toată lumea se străduiește să-l distrugă pe altul, ca o pisică, un șoarece sau ca un păianjen - un șarpe adormit" (partea 1, carte). 2, cap. 4). Și deși în cele din urmă eroul romanului renunță la viciu, pornește pe calea virtuții și chiar începe să vorbească limba unui predicator bisericesc, el nu își schimbă viziunea mohorâtă asupra lumii oamenilor. „Așa am găsit lumea”, spune el, adresându-se cititorilor, „deci o vom părăsi. Nu așteptați vremuri mai bune și nu vă gândiți că era mai bine înainte... unul).

Romanul a avut un mare succes, întărit de populara traducere franceză a lui Lesage, apărută în 1732.

Succesul lui Guzmán de Alfarache și al altor romane picaresc spaniole din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, care au provocat numeroase imitații în diverse țări, în special în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, se datorează în primul rând faptului că aceste romane afirmau principii realiste care corespundeau căutările estetice ale scriitorilor europeni avansați din acea vreme. Continuând tradițiile literaturii democratice de mijloc, ei au adus cu îndrăzneală în prim-plan reprezentanții claselor sociale inferioare, în timp ce clasele privilegiate au fost lipsite de aureola tradițională. Și deși eroii romanelor sunt „necinsti”, energia lor inepuizabilă, ingeniozitatea și ingeniozitatea nu puteau decât să fie percepute ca un fel de apoteoză a inventivității și energiei unei persoane simple care își croiește drum într-o lume ostilă și nedreaptă. În acest sens, celebrul Figaro a fost, desigur, un descendent direct al picaro-ului spaniol. Romanul picaresc a fost atras și de tendințele sale satirice, de stăpânirea schițelor sale de gen și de dinamismul în dezvoltarea intrigii. Nu întâmplător romanul picaresc a fost cel mai popular tip de roman realist european timpuriu. Îi poți întâlni ecourile chiar și la începutul secolului al XIX-lea.

După cum sa menționat deja, Spania a fost o țară cu contraste flagrante. Acest lucru este foarte vizibil nu numai în viața socială, ci și în literatură. Aici a apărut romanul picaresc, care a căutat să înfățișeze viața fără nicio idealizare. În același timp, în secolul al XVI-lea. în Spania, ca nicăieri altundeva, s-a dezvoltat literatura „tendinței ideale”, așa cum o numește Belinsky, care nu dorea să știe nimic despre proza ​​dură lumească. Una dintre expresiile sale a fost literatura pastorală, datând din modelele antice și italiene. Motive pastorale au răsunat în poezie („Egloguri” de Garcilaso de la Vega; 1503-1536) și în proză narativă (romanul pastoral „Diana”, 1558-1559, de Jorge de Montemayor). Dar „direcția ideală” în Spania era încă condusă de literatura pastorală, care se bucura de recunoaștere în rândul cititorilor restrânși. A fost condus de un romantism cavaleresc.

În alte țări europene, romantismul cavaleresc este aproape complet uitat. Adevărat, în Anglia E. Spencer și în Italia Ariosto au făcut o încercare de a reînvia tradițiile epicului cavaleresc. Dar, desigur, nici „Regina Zânelor” alegoric a lui Spencer, nici ironicul „Roland furios” al lui Ariosto nu au fost adevărate romane cavalerești. În Spania în secolul al XVI-lea cele mai reale romane cavalerești au existat și s-au bucurat de o popularitate extraordinară, numai proză, nu poezie. Totul în ele arăta ceva ca în romanele curtenești din Evul Mediu: un cavaler curajos a făcut isprăvi nemaiauzite pentru gloria unei frumoase doamne, a luptat cu monștri periculoși, a distrus mașinațiunile vrăjitorilor răi, a venit în ajutorul celor jignit, etc. Miraculosul de aici s-a întâlnit la fiecare pas, în timp ce proza ​​amară a vieții a fost alungată pe țări îndepărtate.

Primul născut al acestui gen în Franța a fost romanul „Amadis din Galia” (mai precis, „galeză”), posibil tradus din portugheză de Garcia Rodriguez Montalvo și publicat la începutul secolului al XVI-lea. Original portughez, scris în secolul al XVI-lea. bazat pe legendele bretone, nu a ajuns la noi. Romanul povestește despre viața și faptele glorioase ale cavalerului Amadis, fiul nelegitim al lui Perion, regele Gallic (Țara Galilor). În împrejurări destul de „romantice”, incomparabilul Amadis a intrat pe calea vieții. Mama sa, printesa bretona Elisena, l-a lasat pe malul marii, un bebelus, asezand langa el o sabie, un inel si o pecete, care atesta nasterea inalta a baiatului. Dar Fortune nu a permis moartea viitorului erou. Un anumit cavaler l-a găsit și l-a dus la curtea regelui scoțian Lisuart. Aici Amadis crește sub numele de Tineretul de la Mare. El servește drept paj pentru tânăra fiică a regelui, frumoasa prințesă Oriana: „Toate zilele vieții sale de mai târziu nu s-a săturat să o slujească și i-a dăruit pentru totdeauna inima lui, iar această iubire a durat cât a durat viața lor. , căci așa cum o iubea, ea îl iubea și nici o oră nu s-au săturat să se iubească.Se povestește în continuare cum, la cererea Orianei, regele Perion, care se afla pe atunci în Scoția, l-a făcut cavaler pe Amadis. , neștiind că era fiul său, ca și Amadis, după ce a jurat credință alesului său, a mers la isprăvi și cum, după multe aventuri, rupe vraja care se opune legăturii sale cu Oriana și se căsătorește cu o frumoasă prințesă scoțiană. Rolul în roman este jucat și de fratele galant al lui Amadis Galaor, care, la fel ca Adamis, face isprăvi în diverse țări și chiar și ceva poezie, mai ales în acele scene care descriu dragostea de tinerețe a lui Amadis și Oriana. este prea simplu, să nu fie surprinzător: căci nu numai la o vârstă atât de timpurie și tandră, ci și mai târziu, dragostea lor s-a arătat cu atâta putere încât cuvintele descrierii faptelor mărețe făcute în numele acestei iubiri. va fi slab.

Povestea este spusă într-o notă romantică. Faptul că acțiunea sa este cronometrată la timpul „înainte de urcarea Regelui Arthur” eliberează complet autorul de nevoia de a recurge la orice concretizare istorică, geografică, socială sau cotidiană. Dar el are încă un scop clar: să deseneze imaginea ideală a unui cavaler, ale cărui principale virtuți principale sunt vitejia impecabilă și puritatea morală. Este clar că un astfel de erou ideal, imun la rău, lipsit de motive egoiste, ar putea exista doar într-o lume complet convențională locuită de personaje de basm. Într-o oarecare măsură, glorificarea acestui erou a fost o provocare pentru adevărata ordine spaniolă, dar imaginea desenată în roman a fost atât de abstractă și atât de ideală încât, de fapt, a fost imposibil să faci o punte de la ea la viața de zi cu zi spaniolă din secolul al XVI-lea. secol.

„Amadis din Galia” este considerată pe bună dreptate cea mai bună poveste de dragoste cavalerească spaniolă. Într-o scrisoare către Schiller (1805), Goethe l-a numit chiar „un lucru magnific” și și-a exprimat regretul că a cunoscut-o atât de târziu [Vezi: Goethe I.V. Sobr. cit.: În 13 t. M., 1949. T. XIII. S. 293.] . Succesul răsunător al romanului a dat naștere multor continuare și imitații. Primul pas în această direcție l-a făcut însuși Montalvo, care a adăugat la cărțile a IV-a ale romanului cartea a cincea (1521), dedicată fiului lui Amadis Explandian. Acesta din urmă devine în cele din urmă împărat bizantin, în timp ce Amadis își încheie zilele ca rege al Marii Britanii.

În urma acesteia, romanțele cavalerești au căzut ca o corn abundență. Una după alta apar romane, ai căror eroi erau rude și descendenți ai lui Amadis (Istoria lui Florisand, nepotul lui Amadis, 1526, Lisuart Grecul, fiul lui Esplandian, Amadis Grecul etc.). Palmerin din Oliva și descendenții săi glorioși, inclusiv Palmerin al Angliei, nepotul numitului Palmerin, concurează cu Amadis. În total, au apărut 12 părți (cărți) din „Amadis” (1508-1546) și șase părți din „Palmerines” (1511-1547). Au fost și alte romane care nu trebuie menționate. Aproape toți erau inferiori lui „Adamis din Galia”. Aventurile descrise în ele au devenit din ce în ce mai incredibile, fiecare autor străduindu-se să-și depășească predecesorul. Un cavaler de sabie în flăcări ar putea tăia doi uriași feroci și monstruoși dintr-o singură lovitură. În fața unui cavaler neînfricat, o armată în număr de sute de mii de oameni a luat fuga. Turnuri cu războinici cu o viteză uimitoare au navigat peste mare. Pe fundul lacului creșteau castele de basm. Autorii au povestit toate acestea destul de serios, fără o umbră de ironie aristiană. Conținutul complicat al romanelor era pe deplin în concordanță cu splendoarea stilului lor „strălucit”. Iată un exemplu dat de Cervantes: „Cerurile atotputernice, înălţându-ţi dumnezeiesc divinitatea cu ajutorul stelelor, te învrednicesc de acele virtuţi pe care măreţia ta le-a fost acordată” („Don Quijote”, I, 1).

Această înflorire tardivă a romantismului cavaleresc poate fi explicată prin faptul că în Spania în secolul al XVI-lea se păstrau încă multe vestigii ale Evului Mediu. În același timp, romantismul cavaleresc era destul de în concordanță cu spiritul de aventurism care trăia la țară. Până la urmă, potrivit lui Marx, a fost o perioadă „în care imaginația arzătoare a iberilor era orbită de viziunile strălucitoare ale lui Eldorado, faptele cavalerești și monarhia mondială” [Marx K., Engels F. Soch. a 2-a ed. T. 10. S. 431.] .

Toate acestea, însă, nu pot explica pe deplin popularitatea enormă a romanțelor cavalerești spaniole. Este o greșeală să crezi că doar cercurile nobile le citesc. Potrivit mărturiei autoritare a lui Cervantes, ei erau „răspândiți” „în înalta societate și printre oamenii de rând” („Don Quijote”, I, Prolog). Ce a atras, deci, oamenii obișnuiți în romanele cavalerești? În primul rând, desigur, marea lor distracție. Genurile de aventură s-au bucurat întotdeauna de succes în rândul cititorilor de masă. Dar fiind aventuroase, romanțele cavalerești au fost și eroice. S-au desfășurat într-o atmosferă de isprăvi. Erau cavaleri viteji, mereu gata să ajute o persoană demnă. Și această parte a lor nu putea să nu găsească un răspuns cald în țara, care de câteva secole ducea o luptă eroică pentru eliberarea sa națională. Caracterul național spaniol care s-a dezvoltat în perioada Reconquista a conținut trăsături eroice și nu este nimic surprinzător în faptul că largi cercuri ale Spaniei citesc romanțe cavalerești.