Influența artei contemporane asupra psihicului. Lucrări de cercetare influența artei asupra vieții umane

Gorbunova Iulia

Lucrare de cercetare pe tema „Rolul artei în viața umană”

Descarca:

Previzualizare:

Introducere
Parte principală

2.1.Conceptul de art.

2.2.Tipuri de art

2.3.Funcțiile art

2.4.Rolul artei în viața umană

2.5.Viața este scurtă, arta este eternă.

Concluzie
Literatură

1. Introducere.

Am ales să lucrez la tema „Rolul artei în viața umană” pentru că am vrut să aprofundez și să-mi generalizez cunoștințele despre artă. Am fost interesat să-mi extind orizonturile și să aflu ce funcții îndeplinește arta, care este rolul artei în viața unei persoane, pentru a vorbi în continuare despre asta din punctul de vedere al unei persoane cu cunoștințe.

Consider că tema de lucru aleasă este relevantă, întrucât anumite aspecte ale temei nu au fost pe deplin studiate, iar cercetarea efectuată urmărește reducerea acestui decalaj. Ea mă încurajează să demonstrez abilități intelectuale, calități morale și de comunicare;

Înainte de a începe munca, am realizat un sondaj în rândul elevilor de la școala noastră. Punându-le câteva întrebări pentru a-și identifica atitudinea față de artă. S-au obţinut următoarele rezultate.

Total persoane intervievate.

În ce rol crezi că joacă arta viața modernă persoană?

% mai mare

Nu %

Ajută să trăiești %

Ce ne învață arta și ne învață deloc?

frumusete %

Înțelegerea vieții %

Făcând lucrul corect %

Lărgește mintea %

Nu invata nimic

Ce tipuri de artă cunoașteți?

Teatru %

% film

Muzică %

% pictură

Arhitectură %

% sculptură

Alte tipuri de artă %

Ce tip de artă practici sau ești pasionat?

% pasionat

nu pasionat %

Au existat momente în care arta a jucat un rol în viața ta?

Da %

Nu %

Sondajul a arătat că lucrarea îi va ajuta pe oameni să înțeleagă semnificația artei și, cred, îi va atrage pe mulți, dacă nu să se angajeze în artă, atunci să trezească interesul față de problemă.

Munca mea are și o semnificație practică, deoarece materialele pot fi folosite pentru a pregăti un eseu despre literatură, pentru prezentări orale la cursuri de artă plastică, artă și artă și, în viitor, pentru a pregăti examene.

Ţintă munca: dovediți semnificația tipuri variate arta în viața umană;arătați modul în care arta influențează formarea culturii spirituale a personalității unei persoane; trezesc interesul oamenilor pentru lumea artei.

Sarcini - dezvăluie esența artei, luați în considerare relația dintre om și artă în societate, luați în considerare principalele funcții ale artei în societate, semnificația și rolul lor pentru oameni.

Probleme problematice: Cum exprimă arta sentimentele umane și lumea?

De ce spun ei „viața este scurtă, dar arta este veșnică”?

Ce este arta? Când, cum și de ce a apărut arta?

Ce rol joacă arta în viața unei persoane și în viața mea?

rezultat asteptat

După ce v-ați familiarizat cu munca mea, este de așteptat ca mai mult nivel inalt dezvoltarea unei atitudini emoționale și valorice față de lume, fenomene ale vieții și artă; înțelegerea locului și a rolului artei în viața oamenilor.

2. Partea principală

2.1.Conceptul de art

„Arta dă aripi și te duce departe, departe!” -
a spus scriitorulCehov A.P.

Ce frumos ar fi dacă cineva ar crea un dispozitiv care să arate gradul de influență al artei asupra unei persoane, asupra societății în ansamblu și chiar asupra naturii. Cum afectează pictura, muzica, literatura, teatrul, cinematografia sănătatea umană și calitatea vieții sale? Este posibil să se măsoare și să prezică un astfel de impact? Desigur, cultura în ansamblu, ca combinație de știință, artă și educație, este capabilă să influențeze în mod benefic atât individul, cât și societatea în ansamblu atunci când alege direcția corectă și prioritățile în viață.

Arta este o înțelegere creativă a lumii din jurul nostru persoană talentată. Fructele acestei înțelegeri aparțin nu numai creatorilor săi, ci și întregii umanități care trăiesc pe planeta Pământ.

Frumoasele creații ale sculptorilor și arhitecților greci antici, maeștrilor mozaic florentini, Rafael și Michelangelo... Dante, Petrarh, Mozart, Bach, Ceaikovski sunt nemuritori. Îți taie răsuflarea când încerci să înțelegi cu mintea tot ceea ce a creat de genii, păstrat și continuat de descendenții și adepții lor.

În societatea primitivăcreativitatea primitivăse naste cu vedereHomo sapiensca o modalitate activitate umana pentru rezolvarea problemelor practice. Originar din epocăPaleoliticul mijlociu, arta primitivaa atins apogeul acum aproximativ 40 de mii de ani și a fost un produs social al societății, întruchipând o nouă etapă în dezvoltarea realității. Opere de artă antice, cum ar fi un colier de scoici găsit în Africa de Sud, datează din 75 mileniu î.Hr. e. și altele. În epoca de piatră, arta era reprezentată de ritualuri primitive, muzică, dansuri, tot felul de decorațiuni corporale, geoglife - imagini pe sol, dendrografe - imagini pe scoarța copacilor, imagini pe piei de animale, picturi rupestre, picturi rupestre,petroglife si sculptura.

Apariția artei este asociată cujocuri, ritualuriȘi ritualuri, inclusiv cele cauzatemitologic- magicreprezentări.

Acum, cuvântul „artă” este adesea folosit în sensul său original, foarte larg. Aceasta este orice abilitate în îndeplinirea oricăror sarcini care necesită un fel de perfecționare a rezultatelor sale. Într-un sens mai restrâns al cuvântului, aceasta este creativitatea „conform legilor frumuseții”. Lucrări de creativitate artistică, precum și lucrări Arte Aplicate, sunt create după „legile frumuseții”. O operă de artă, ca toate celelalte tipuri de conștiință socială, este întotdeauna o unitate a obiectului cunoscut în ea și a subiectului care cunoaște acest obiect.

În societatea primitivă, preclasă, arta ca varietate specială a conștiinței sociale nu exista încă independent. Era atunci în unitate cu mitologia, magia, religia, cu legende despre o viață trecută, cu ideile geografice primitive, cu cerințele morale.

Și atunci arta s-a remarcat printre ei ca o varietate specială, specifică. A devenit una dintre formele de dezvoltare a conștiinței sociale ale diferitelor popoare. Așa trebuie privit.

Astfel, arta este un tip de conștiință a societății, este continut artistic, nu științific. L. Tolstoi, de exemplu, a definit arta ca mijloc de schimb de sentimente, contrastând-o cu știința ca mijloc de schimb de gânduri.

Arta este adesea comparată cu o oglindă reflectorizantă, reflectând realitatea prin gândurile și sentimentele creatorului. Prin ea, această oglindă reflectă acele fenomene ale vieții care au atras atenția artistului și l-au entuziasmat.

Aici putem vedea pe bună dreptate una dintre cele mai importante caracteristici specifice arta ca tip de activitate umană.

Orice produs al muncii - fie că este o unealtă, o unealtă, o mașină sau un mijloc de susținere a vieții - este creat pentru o anumită nevoie specială. Chiar și produse spirituale precum Cercetare științifică, poate rămâne accesibil și important pentru un grup restrâns de specialiști, fără a pierde nimic din semnificația lor socială.

Dar o operă de artă poate fi recunoscută ca atare numai dacă conținutul ei este universal, „de interes general”. Artistul este chemat să exprime ceva care este la fel de important atât pentru șofer, cât și pentru om de știință, care este aplicabil vieții lor nu numai în măsura specificului profesiei lor, ci și în măsura implicării lor în viața națională, capacitatea de a fi o persoană, de a fi o persoană.

2.2. Tipuri de artă

În funcţie de mijloacele materiale cu care sunt construite opere de artă, trei grupuri de forme de artă apar în mod obiectiv: 1) spațială sau plastică (pictură, sculptură, grafică, fotografie de artă, arhitectură, arte și meșteșuguri și design), adică cele care își desfășoară imaginile în spațiu; 2) temporare (verbale și muzicale), adică cele în care imaginile sunt construite în timp, și nu în spațiul real; 3) spațio-temporale (dans; actorie și tot ce se bazează pe ea; sintetice - teatru, cinema, televiziune, varietate și circ etc.), adică cele ale căror imagini au atât extensie, cât și durată, fizicitate și dinamism. Fiecare tip de artă se caracterizează direct prin metoda existenței materiale a operelor sale și tipul de semne figurative utilizate. În aceste limite, toate tipurile sale au varietăți, determinate de caracteristicile unui anumit material și de originalitatea rezultată a limbajului artistic.

Astfel, varietăți de artă verbală sunt creativitatea oralăși literatură scrisă; tipuri de muzică - vocală și diferite tipuri de muzică instrumentală; soiuri artele spectacolului- dramatică, muzicală, păpuși, teatru de umbre, precum și scenă și circ; varietăți de dans - dans de zi cu zi, clasic, acrobatic, gimnastic, dans pe gheață etc.

Pe de altă parte, fiecare tip de artă are diviziuni generice și de gen. Criteriile pentru aceste diviziuni sunt definite diferit, dar însăși prezența unor tipuri de literatură precum epica, lirică, dramă, tipuri de artă plastică precum șevalet, monumental-decorativ, miniatura, genuri de pictură precum portretul, peisajul, încărcarea viata este evidenta...

Astfel, arta, luată în ansamblu, este un sistem stabilit istoric de diferite metode specifice de explorare artistică a lumii,

fiecare dintre ele are caracteristici comune tuturor și unice individual.

2.3. Functiile art

Arta are asemănări și diferențe cu alte forme de conștiință socială. La fel ca și știința, ea reflectă în mod obiectiv realitatea și îi cunoaște aspectele importante și esențiale. Dar spre deosebire de știință, care stăpânește lumea prin gândirea teoretică abstractă, arta înțelege lumea prin gândirea imaginativă. Realitatea apare în artă holistic, în bogăția manifestărilor sale senzoriale.

Spre deosebire de știință, conștiința artistică nu își propune să furnizeze informații speciale despre ramurile private ale practicii sociale și să identifice tiparele acestora, cum ar fi cele fizice, economice etc. Subiectul artei este tot ceea ce este interesant pentru o persoană în viață.

Acele obiective pe care autorul sau creatorul și le stabilește în mod intenționat și conștient în timp ce lucrează la o lucrare au o direcție. Acesta ar putea fi un fel de scop politic, comentează statut social, Creația o anumită dispoziție sau emoții, impact psihologic, ilustrare a ceva, promovare a unui produs (în cazul reclamei) sau pur și simplu transmiterea unui mesaj.

Mijloace de comunicare.În cea mai simplă formă, arta este un mijloc de comunicare. La fel ca majoritatea celorlalte forme de comunicare, ea poartă cu sine intenția de a transmite informații către public. De exemplu, ilustrația științifică este, de asemenea, o formă de artă care există pentru a transmite informații. Un alt exemplu de acest gen este Hărți geografice. Cu toate acestea, conținutul mesajului nu este neapărat științific. Arta vă permite să transmiteți nu numai informații obiective, ci și emoții, dispoziție și sentimente.
Arta ca divertisment. Scopul artei poate fi acela de a crea o stare de spirit sau o emoție care să-l ajute pe cineva să se relaxeze sau să se distreze. Foarte des, desenele animate sau jocurile video sunt create tocmai în acest scop.
Avangardă, arta pentru schimbarea politica.Unul dintre obiectivele definitorii ale artei de la începutul secolului al XX-lea a fost acela de a crea opere care să provoace schimbări politice. Direcțiile care au apărut în acest scop sunt:Dadaismul, suprarealism, Rusă constructivism, expresionism abstract- denumită colectiv caavangardă.
Arta pentru psihoterapie.Psihologii și psihoterapeuții pot folosi arta în scopuri terapeutice. O tehnică specială bazată pe analiza desenelor pacientului este utilizată pentru a diagnostica starea de personalitate și starea emoțională. În acest caz scopul suprem nu este diagnostic, ci sănătate mintală.
Artă pentru protestul social, răsturnarea ordinii și/sau anarhiei existente.Ca formă de protest, arta poate să nu aibă un scop politic specific, dar se poate limita la critica la adresa regimului existent sau a unui aspect al acestuia.

2.4. Rolul artei în viața umană

Toate tipurile de arte servesc celei mai mari arte - arta de a trăi pe pământ.
Bertolt Brecht

Acum este imposibil să ne imaginăm că noastreviaţănu ar fi însoțit de artă,creare. Unde și oricând locuieștiUman, chiar și în zorii dezvoltării sale, a încercat să înțeleagă lumea din jurul său, ceea ce înseamnă că s-a străduit să înțeleagă și, la figurat, să transmită în mod inteligibil cunoștințele dobândite generațiilor viitoare. Așa au apărut picturile murale în peșteri - străvechi așezări umane. Și aceasta se naște nu numai din dorința de a-și proteja urmașii de greșelile deja făcute de strămoșii, ci din transferul frumuseții și armoniei lumii, din admirația pentru creațiile perfecte ale naturii.

Omenirea nu a marcat timpul, a înaintat progresiv și mai sus, iar arta s-a dezvoltat și ea, însoțindu-l pe om în toate etapele acestui drum lung și dureros. Dacă te uiți la Renaștere, admiri culmile pe care le-au atins artiștii și poeții, muzicienii și arhitecții. Creațiile nemuritoare ale lui Rafael și Leonardo da Vinci încă fascinează prin perfecțiunea și conștientizarea profundă a rolului omului în lume, unde este sortit să-și parcurgă drumul scurt, dar frumos, uneori tragic.

Arta este una dintre cele mai importante etape ale evoluției umane. Arta ajută o persoană să privească lumea din diferite puncte de vedere. Cu fiecare epocă, cu fiecare secol, este îmbunătățit din ce în ce mai mult de om. În orice moment, arta a ajutat oamenii să-și dezvolte abilitățile și să îmbunătățească gândirea abstractă. De-a lungul secolelor, omul a încercat din ce în ce mai mult să schimbe arta, să o îmbunătățească și să-și aprofundeze cunoștințele. Arta este marele mister al lumii, în care se ascund secretele istoriei vieții noastre. Arta este istoria noastră. Uneori poți găsi răspunsuri la întrebări la care nici cele mai vechi manuscrise nu pot răspunde.
Astăzi, o persoană nu-și mai poate imagina viața fără să citească un roman, fără un nou film, fără o premieră de teatru, fără un hit la modă și un grup muzical preferat, fără expoziții de artă... În artă, omul găsește cunoștințe noi, răspunde la întrebări vitale și pace din agitația cotidiană și bucurie. O adevărată operă de artă este întotdeauna în ton cu gândurile cititorilor, spectatorilor și ascultătorilor. Un roman poate spune despre un îndepărtat epoca istorica, despre oameni care par să aibă un mod și un stil de viață cu totul diferit, dar sentimentele cu care oamenii în orice moment au fost impregnați sunt de înțeles cititorului actual, în consonanță cu el, dacă romanul a fost scris de un adevărat maestru. Lasă-l pe Romeo și Julieta să trăiască în Verona în vremurile străvechi. Nu timpul sau locul acțiunii îmi determină percepția mare dragosteși prietenia adevărată, descrisă de genialul Shakespeare.

Rusia nu a devenit o provincie îndepărtată a artei. Chiar și în zorii apariției sale, și-a declarat cu voce tare și cu îndrăzneală dreptul de a sta alături de cei mai mari creatori ai Europei: „Povestea campaniei lui Igor”, icoane și picturi ale lui Andrei Rublev și Teofan Grecul, catedralele din Vladimir, Kiev. și Moscova. Nu doar că suntem mândri de proporțiile uimitoare ale Bisericii Mijlocirii de pe Nerl și Catedralei de Mijlocire din Moscova, mai bine cunoscută sub numele de Catedrala Sf. Vasile, dar și cinstim cu sfințenie numele creatorilor.

Nu numai creațiile antice ne atrag atenția. Întâlnim în mod constant opere de artă în viața de zi cu zi. Vizitând muzee și săli de expoziție, ne dorim să ne alăturăm acelei lumi minunate, care este accesibilă mai întâi doar geniilor, iar apoi altora, învățăm să înțelegem, să vedem, să absorbim frumusețea care a devenit deja parte a vieții noastre de zi cu zi.

Imaginile, muzica, teatrul, cărțile, filmele oferă unei persoane bucurie și satisfacție incomparabilă, îl fac să simpatizeze. Elimină toate acestea din viața unei persoane civilizate, iar el se va transforma, dacă nu într-un animal, atunci într-un robot sau zombi. Bogățiile artei sunt inepuizabile. Este imposibil să vizitezi toate muzeele din lume, nu poți asculta toate simfoniile, sonatele, operele, nu poți trece în revistă toate capodoperele arhitecturii, nu poți reciti toate romanele, poeziile, poeziile. Și nu are rost. Cei care știe totul se dovedesc de fapt a fi oameni superficiali. Din toată diversitatea, o persoană alege pentru sufletul său ceea ce este mai aproape de el, ceea ce dă baza minții și sentimentelor sale.

Posibilitățile artei sunt multiple. Arta modelează intelectualul și calități morale, stimulează Abilități creative, promovează socializarea de succes. ÎN Grecia antică artă privit ca remediu eficient impact asupra oamenilor. În galerii au fost expuse sculpturi care personificau calități umane nobile („Milostivirea”, „Drepția”, etc.). Se credea că, contemplând sculpturi frumoase, o persoană absoarbe tot ce e mai bun pe care le reflectă. Același lucru este valabil și pentru picturile marilor maeștri.

Un grup de cercetători condus de profesorul Marina de Tommaso de la Universitatea din Bari, Italia, a descoperit că picturile frumoase pot reduce durerea, scrie astăzi Daily Telegraph. Oamenii de știință speră că noile rezultate vor convinge spitalele să aibă mai multă grijă în decorarea camerelor în care sunt ținuți pacienții.

În cadrul studiului, un grup de oameni, format atât din bărbați, cât și din femei, au fost rugați să privească 300 de picturi ale unor maeștri precum Leonardo da Vinci și Sandro Botticelli și, de asemenea, să selecteze 20 de picturi dintre ele pe care le-au găsit cele mai frumoase și cele mai urâte. . În etapa următoare, subiecților li s-au arătat aceste imagini sau nimic, lăsând un perete mare negru liber pentru imagini și, în același timp, i-au lovit pe participanți cu un puls laser scurt, comparabil ca putere cu atingerea unei tigaii fierbinți. S-a constatat că atunci când oamenii se uită la imagini care le plac, durerea este resimțită de trei ori mai puțin intens decât atunci când sunt forțați să se uite la poze urâte sau un perete negru.

Nu numai copiii, ci și de multe ori și adulții sunt incapabili să-și facă față emoțiilor. Trăim după reguli, forțându-ne cu constant „Avem nevoie, avem nevoie, avem nevoie...”, uitând de dorințele noastre. Din această cauză, apare nemulțumirea internă, pe care o persoană, fiind o ființă socială, încearcă să o păstreze pentru sine. Ca urmare, organismul suferă, pentru că negativ stare emoțională duce adesea la diferite boli. Creativitatea în acest caz ajută la eliminare stres emoțional, armonizați-vă lumea interioară și obțineți înțelegere reciprocă cu ceilalți. Desigur, acesta poate fi nu numai desen, ci și aplicație, broderie, fotografie, modelare din chibrituri, proză, poezie și multe altele, într-un fel sau altul legate de artă.

Întrebarea modului în care literatura afectează o persoană, comportamentul și psihicul acestuia, ce mecanisme conduc la experiențe unice și, în consecință, la modificări ale caracteristicilor personale ale unei persoane atunci când citesc o operă literară, a ocupat mințile multor oameni de știință și cercetători din antichitate. ori până în prezent. Ficțiunea, dând cunoaștere a realității, extinde orizonturile mentale ale cititorilor de toate vârstele, oferă o experiență emoțională care depășește ceea ce o persoană ar putea dobândi în viața sa, formează gustul artistic, oferă plăcere estetică, care ocupă un loc mare în viața lui. omul modern și este una dintre nevoile sale. Dar cel mai important, funcția principală fictiune- aceasta este formarea în oameni a unor sentimente profunde și durabile care îi încurajează să gândească, să-și determine viziunea asupra lumii și să-și orienteze comportamentul personalitate.

Literatura este pentru oameni o școală a sentimentelor și a cunoașterii realității și își formează o idee despre acțiunile ideale ale oamenilor, despre frumusețea lumii și a relațiilor. Cuvântul este un mare mister. Puterea sa magică constă în capacitatea sa de a evoca imagini vii și de a transporta cititorul într-o altă lume. Fără literatură, nu am fi știut niciodată că pe vremuri a trăit în lume un om și un scriitor minunat Victor Hugo sau, de exemplu, Alexandru Sergheevici Pușkin. Nu am ști nimic despre vremea în care au trăit. Datorită literaturii, devenim mai educați și învățăm istoria strămoșilor noștri.

Influența muzicii asupra unei persoane este mare. O persoană aude sunetul nu numai cu urechile sale; aude sunetul din fiecare por al corpului său. Sunetul îi pătrunde în toată ființa, iar după o anumită influență încetinește sau accelerează ritmul circulației sanguine; fie excită sistemul nervos, fie îl calmează; trezește pasiuni mai puternice la o persoană sau o liniștește, aducându-i pacea. În funcție de sunet, se produce un anumit efect. Prin urmare, cunoașterea sunetului poate oferi unei persoane un instrument magic pentru a gestiona, regla, controla și folosi viața, precum și pentru a ajuta alți oameni la cel mai mare beneficiu.Nu este un secret că arta poate vindeca.

Izoterapie, terapie prin dans, tratament muzical – acestea sunt deja adevăruri comune.

Creatorul farmacologiei muzicale, omul de știință Robert Shofler, prescrie ascultarea tuturor simfoniilor lui Ceaikovski, „Regele pădurii” de Schubert și oda „Bucuriei” de Beethoven în scopuri terapeutice. El susține că aceste lucrări promovează recuperarea accelerată. Iar cercetătorii de la Universitatea din California au demonstrat experimental că, după ce au ascultat muzica lui Mozart timp de 10 minute, testele au arătat o creștere a IQ-ului studenților cu 8-9 unități.

Dar nu toată arta vindecă.

De exemplu: Muzica rock provoacă eliberarea de hormoni de stres, care șterg unele informații din creier, provocând agresiune sau depresie. Psihologul rus D. Azarov observă că există o combinație specială de note, le-a numit muzică ucigașă După ce a ascultat astfel de fraze muzicale de mai multe ori, o persoană dezvoltă o dispoziție și gânduri sumbre.

Sunetul clopotelor ucide repede:

bacterii tifoide
virusuri.

Muzica clasică (Mozart, etc.) promovează:

calm general
creșterea secreției de lapte (cu 20%) la mamele care alăptează.

 Sunetele ritmice ale unor interpreți, datorită efectului lor direct asupra creierului, contribuie la:

eliberarea hormonilor de stres
tulburări de memorie
slăbirea (după 1-2 ani) a stării generale (mai ales la ascultarea muzicii la căști).

Mantra, sau sunetele meditative „om”, „aum”, etc., au o natură vibrantă.
Vibrațiile contribuie inițial la activarea anumitor organe și structuri ale creierului. În același timp, mulți hormoni diferiți sunt eliberați în sânge. (Acest lucru vă ajută probabil să faceți o muncă monotonă cu un consum mai mic de energie).

Sunetele vibratoare cauzează

plăcerea – pentru unii oameni, pentru alții – provoacă aceleași sunete
răspuns la stres cu eliberarea de hormoni și o creștere bruscă a metabolismului oxidativ.

contribuie la o creștere bruscă a tensiunii arteriale,
conducând adesea la spasme cardiace.

ÎN izvoare literareÎn antichitate găsim multe exemple de influență intenționată a muzicii asupra stării mentale a oamenilor. Plutarh spune că accesele de furie ale lui Alexandru cel Mare au fost de obicei liniștite cântând la liră. Puternicul Ahile, potrivit lui Homer, a încercat, cântând la liră, să-și răcorească mânia „celebra”, cu care începe acțiunea din Iliada.

Exista o părere că muzica salvează oamenii de la moartea iminentă de la mușcăturile șerpilor și scorpionilor otrăvitori. Muzica a fost recomandată pe scară largă ca antidot în aceste cazuri de către unul dintre cei mai cunoscuți doctori ai Romei Antice, Galen. Nirkus, un însoțitor al lui Alexandru cel Mare în campaniile sale, după ce a vizitat India, a spus că în această țară, care abundă în șerpi otrăvitori, cântatul este considerat singurul remediu pentru mușcăturile lor. Cum putem explica efectul miraculos al muzicii? Cercetările din timpul nostru au arătat că muzica în astfel de cazuri nu acționează ca un antidot, ci ca un mijloc de eliminare a traumei mentale, ajută victima să suprime sentimentul de groază. Acesta este doar un exemplu în care sănătatea și chiar viața unei persoane depind în mare măsură de starea sa de spirit. Dar acest exemplu individual ne permite să judecăm cât de mare este rolul sistem nervosîn organism. Trebuie luat în considerare atunci când se explică mecanismul impactului artei asupra sănătății oamenilor.

Și mai izbitor este efectul muzicii asupra emoțiilor. Influența muzicii asupra emoțiilor este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Muzica era folosită în scopuri medicinale și în război. Muzica acționează atât ca mijloc de distragere a atenției de la gândurile care deranjează o persoană, cât și ca mijloc de calmare și chiar de vindecare. Mare importanță muzica joacă ca mijloc de combatere a surmenajului. Muzica poate stabili un anumit ritm înainte de a începe lucrul sau poate crea starea de odihnă profundă în timpul unei pauze.

Arta face lumea oamenilor mai frumoasă, mai vie și mai vibrantă. De exemplu, pictura: câte picturi antice au supraviețuit până în vremea noastră, din care putem stabili cum trăiau oamenii în urmă cu două, trei, patru sau mai multe secole. Acum există multe tablouri pictate de contemporanii noștri și orice ar fi el: abstracție, realism, natură moartă sau peisaj - pictura este o artă minunată, cu ajutorul căreia o persoană a învățat să vadă lumea strălucitoare și colorată.
Arhitectura este o altă dintre cele mai importante forme de artă. Există un număr mare de monumente frumoase împrăștiate în întreaga lume și nu sunt numite doar „monumente” - ele conțin cele mai mari secrete povești și amintiri despre ei. Uneori, aceste mistere nu pot fi rezolvate de oamenii de știință din întreaga lume.
Desigur, pentru a percepe frumusețea artei operei, de exemplu, este necesar să-i cunoaștem trăsăturile, să înțelegem limbajul muzicii și al vocii, cu ajutorul căruia compozitorul și cântăreții transmit toate nuanțele vieții și sentimentele și influențează gândurile și emoțiile ascultătorilor. Percepția poeziei și a artei plastice necesită, de asemenea, o anumită pregătire și o înțelegere adecvată. Nici măcar o poveste interesantă nu va captiva cititorul dacă nu a dezvoltat tehnica lecturii expresive, dacă își cheltuiește toată energia pe compunerea cuvintelor din sunete rostite și nu experimentează influența lor artistică și estetică.

Efectul artei asupra unei persoane poate fi pe termen lung sau pe termen lung. Acest lucru evidențiază oportunitățile mari de utilizare a artei pentru a obține un efect de durată și de lungă durată, utilizând-o în scopuri educaționale, precum și pentru îmbunătățirea și prevenirea generală a sănătății. Arta nu acționează asupra capacității și puterii umane, fie ea emoție sau intelect, ci asupra persoanei în ansamblu. Ea formează, uneori inconștient, însuși sistemul de atitudini umane.

Geniul artistic al celebrului poster al lui D. Moore „Te-ai înscris ca voluntar?”, care a fost atât de larg promovat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, constă în faptul că face apel la conștiința umană prin toate abilitățile spirituale ale omului. Acestea. Puterea artei constă în apelul la conștiința umană și în trezirea abilităților sale spirituale. Și cu această ocazie putem cita celebrele cuvinte ale lui Pușkin:

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Cred că acesta este adevăratul scop al artei.

2.5.Viața este scurtă, arta este eternă.

Arta este eternă și frumoasă pentru că aduce frumusețe și bunătate lumii.

O persoană are cerințe foarte stricte și arta trebuie să reflecte aceste cerințe. Artiștii clasicismului s-au uitat la exemplele clasice. Ei credeau că eternul este neschimbabil - de aceea este necesar să înveți de la autorii greci și romani. Cavalerii, regii și ducii devin foarte des eroi. Ei erau convinși că frumusețea în artă este creată de adevăr - prin urmare, un scriitor ar trebui să imite natura și să descrie viața în mod credibil. Apar canoane rigide ale teoriei clasicismului. Expertul în artă Boileau scrie: „Incredibilul nu te poate mișca, lasă adevărul să pară întotdeauna credibil.” Scriitorii clasicismului au abordat viața din postura de rațiune nu aveau încredere în sentimente, considerându-le schimbătoare și înșelătoare. Acurat, rezonabil, sincer și frumos. „Trebuie să te gândești la un gând și abia apoi să scrii.”

Arta nu îmbătrânește niciodată. În cartea filosofului academician I.T. Frolov a scris: „Motivul pentru aceasta este originalitatea unică a operelor de artă, caracterul lor profund individualizat, determinat în cele din urmă de atractia lor constantă pentru om. Unitatea unică a omului și a lumii într-o operă de artă, „realitatea umană”. Celebrul fizician danez Niels Bohr a scris: „Motivul pentru care arta ne poate îmbogăți este capacitatea ei de a ne aminti de armonii care ne sunt de neatins.” analiza sistematica" Arta evidențiază adesea probleme universale, „eterne”: ce este bine și rău, libertatea, demnitatea umană. Condițiile în schimbare ale fiecărei epoci ne obligă să rezolvăm aceste probleme din nou.

Arta are multe fețe, este eternă, dar, din păcate, nu poate influența oamenii fără voința lor, efortul mental și o anumită muncă de gândire. O persoană trebuie să-și dorească să învețe să vadă și să înțeleagă frumusețea, atunci arta va avea un efect benefic asupra lui și a societății în ansamblu. Acest lucru se va întâmpla probabil în viitor. Între timp, creatorii talentați nu trebuie să uite că lucrările lor au puterea de a influența milioane, iar acest lucru poate fi benefic sau dăunător.

Permiteți-mi să vă dau un exemplu simplu. De exemplu, un artist a pictat un tablou. Imaginea înfățișează scene negative de crimă, există sânge și murdărie peste tot, sunt folosite cele mai haotice, tonuri dure, pe scurt, întreaga imagine are un efect deprimant asupra privitorului, provocând emoții negative unei persoane. Energia care emană din imagine este extrem de deprimantă. Atât despre relația completă dintre gândirea artistului și creația fizică a picturii și, în consecință, privitorul sau privitorii care îl privesc... Imaginează-ți mii, zeci de mii de astfel de tablouri deprimante. Același lucru se poate spune despre cinematograful nostru. Ce desene animate urmăresc copiii noștri, ca să nu mai vorbim de filme pentru adulți? Și, în general, acum nu există nici măcar o astfel de interdicție „Under 16” ca în anii 70. „negativism” complet... Imaginează-ți cât de mult energie negativăîn ţară, în lume, pe tot Pământul!.. Acelaşi lucru se poate spune despre toate tipurile de artă noastră!
„Gândurile combinate cu acțiunile duc la schimbare. Dacă sunt nobili, atunci ei eliberează, salvează, promovează înflorirea. îmbogăţi. Dacă sunt josnici, atunci înrobesc, sărăcesc, slăbesc și distrug. Dacă propaganda violenței, cultul puterii și răul ne va păși pe ecrane, vom muri după eroii nefericiți ai acestor filme de acțiune de o zi.

Arta adevărată trebuie să fie frumoasă, să aibă un început bun, uman, cu tradiții vechi de secole.

3. Concluzie.

Arta joacă rol vitalîn viețile noastre, ajutând generațiile viitoare să crească moral. Fiecare generație își aduce contribuția la dezvoltarea umanității, îmbogățindu-l cultural. Fără artă, cu greu am fi capabili să privim lumea din puncte de vedere diferite, diferit, să privim dincolo de obișnuit, să simțim puțin mai intens. Arta, ca o persoană, are multe vene mici, vase de sânge și organe.

Pasiuni, aspirații, vise, imagini, frici - tot ceea ce fiecare persoană trăiește - dobândește încreativitateculoare și rezistență deosebite.

Este imposibil ca toți să fie creatori, dar stă în puterea noastră să încercăm să pătrundem în esența creației unui geniu, să ne apropiem de înțelegerea frumosului. Și cu cât devenim mai des contemplatori de picturi, capodopere arhitecturale, ascultători de muzică frumoasă, cu atât mai bine pentru noi și cei din jurul nostru.

Arta ne ajută să stăpânim știința și să ne aprofundăm treptat cunoștințele. Și așa cum am menționat mai sus, este o parte critică a dezvoltării umane:

Formează capacitatea unei persoane de a percepe, simți, înțelege corect și aprecia frumusețea din realitatea și arta înconjurătoare,

Formează abilități în utilizarea mijloacelor de artă pentru a înțelege viața oamenilor și natura însăși;

Dezvoltă o înțelegere profundă a frumuseții naturii și a lumii înconjurătoare. capacitatea de a avea grijă de această frumusețe;

Înarmează oamenii cu cunoștințe și, de asemenea, insuflă abilități în domeniul artelor accesibile - muzică, pictură, teatru, cuvânt artistic, arhitectura;

Dezvoltă creativitatea, abilitățile și abilitățile de a simți și de a crea frumusețe în viața din jur, acasă, în viața de zi cu zi;

Dezvoltă o înțelegere a frumuseții în relațiile umane, dorința și capacitatea de a aduce frumusețe în viața de zi cu zi.

Deci, arta ne influențează viața din toate părțile, o face diversă și strălucitoare, vie și interesantă, bogată, ajutând o persoană să-și înțeleagă scopul în această lume din ce în ce mai bine.Lumea noastră pământească este țesută din perfecțiune și imperfecțiune. Și depinde doar de persoana însuși cum își va face viitorul, ce va citi, ce va asculta, cum să vorbească.

„Cel mai bun mijloc de cultivare a sentimentelor în general, de trezire a frumuseții, de dezvoltare imaginație creativă, este arta însăși”, a punctat psihologul N.E. Rumyantseva.

4. Literatură

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Ești frumos, omule - M.: Ca. Garda, 1987.

2. Nejnov G.G. Arta în viețile noastre - M., „Cunoașterea”, 1975

3. Pospelov G.N. Artă și estetică - M.: Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Moștenire și timp. M., 1996.

9. Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-uri de Internet.

Muzica poate ajuta o persoană să simtă frumusețea și să retrăiască momente din trecut.
Puterea artei poate schimba viața unei persoane
Picturile unui artist cu adevărat talentat reflectă nu numai aspectul, ci și sufletul unei persoane.
În situații dificile, muzica inspiră o persoană și îi dă vitalitate.
Muzica poate transmite oamenilor gânduri care nu pot fi exprimate în cuvinte.
Din păcate, arta poate împinge o persoană la degradarea spirituală

Argumente

L.N. Tolstoi „Război și pace”. Nikolai Rostov, care a pierdut o sumă uriașă de bani pentru familia sa la cărți, este într-o stare deprimată, deprimată. Nu știe ce să facă, cum să mărturisească totul părinților săi. Deja acasă aude cântecul frumos al Natașei Rostova. Emoțiile evocate de muzica și cântecul surorii copleșesc sufletul eroului. Nikolai Rostov realizează că nu există nimic mai important în viață decât toate acestea. Puterea artei îl ajută să-și depășească frica și să mărturisească totul tatălui său.

L.N. Tolstoi „Albert”. În lucrare aflăm povestea unui violonist sărac, cu un talent remarcabil. Odată ajuns la bal, tânărul începe să joace. Cu muzica sa atinge atât de mult inimile oamenilor încât încetează imediat să le pară sărac și urât. Este ca și cum ascultătorii retrăiesc cele mai bune momente din viața lor, revenind la ceea ce s-a pierdut iremediabil. Muzica îl influențează atât de mult pe Delesov încât lacrimile încep să curgă pe obraji: datorită muzicii, el este transportat în tinerețe, amintindu-și primul sărut.

KG. Paustovsky „Bătrânul bucătar”. Înainte de moarte, bătrânul bucătar orb îi cere fiicei sale, Maria, să iasă afară și să cheme orice persoană să-i mărturisească muribundului. Maria face asta: vede un străin pe stradă și transmite cererea tatălui ei. Bătrânul bucătar îi mărturisește tânărului că a comis un singur păcat în viața lui: a furat o farfurie de aur din slujba contesei Thun pentru a-și ajuta soția bolnavă Martha. Dorința muribundului era simplă: să-și revadă soția așa cum era în tinerețe. Străinul începe să cânte la clavecin. Puterea muzicii are acest efect asupra unui bătrân influență puternică că vede momente din trecut ca în realitate. Tânărul care i-a oferit aceste minute se dovedește a fi Wolfgang Amadeus Mozart, un mare muzician.

KG. Paustovsky „Coș cu conuri de brad”. În pădurile din Bergen, marele compozitor Edvard Grieg o întâlnește pe Dagny Pedersen, fiica unui pădurar local. Comunicarea cu fata îl determină pe compozitor să scrie muzică pentru Dagny. Știind că un copil nu poate aprecia toată frumusețea opere clasice, Edvard Grieg promite că va face un cadou lui Dagny peste zece ani, când va împlini optsprezece ani. Compozitorul este fidel cuvântului său: zece ani mai târziu, Dagny Pedersen aude pe neașteptate o piesă muzicală dedicată ei. Muzica trezește o furtună de emoții: își vede pădurea, aude sunetul mării, cornul ciobanului, șuieratul păsărilor. Dagny plânge lacrimi de recunoștință. Edvard Grieg a descoperit pentru ea lucrurile frumoase cu care o persoană ar trebui să trăiască cu adevărat.

N.V. Gogol „Portret”. Tânărul artist Chartkov, din întâmplare, cumpără un portret misterios din ultimii săi bani. caracteristica principală Acest portret are ochi incredibil de expresivi care par vii. Imaginea neobișnuită bântuie pe toți cei care o văd: toată lumea crede că ochii îl privesc. Mai târziu se dovedește că portretul a fost foarte pictat artist talentat la cererea unui cămătar, a cărui poveste de viață este izbitoare în misterul ei. A făcut toate eforturile pentru a transmite acești ochi, dar apoi și-a dat seama că aceștia erau ochii diavolului însuși.

O. Wilde „Imaginea lui Dorian Gray”. Portretul tânărului frumos Dorian Gray pictat de Basil Hallward este cea mai bună lucrare a artistului. Tânărul însuși este încântat de frumusețea sa. Lordul Henry Wotton îi spune că nu va dura pentru totdeauna pentru că toți oamenii îmbătrânesc. În sentimentele sale, tânărul își dorește ca chiar acest portret să îmbătrânească în locul lui. Mai târziu devine clar că dorința se împlinește: orice act comis de Dorian Gray se reflectă în portretul său, iar el însuși rămâne același. Tânărul începe să comită acte inumane, imorale, iar acest lucru nu-l afectează în niciun fel. Dorian Gray nu se schimbă deloc: până la patruzeci de ani arată la fel ca în tinerețe. Vedem că o imagine magnifică, în loc de o influență benefică, distruge personalitatea.

LA. Tvardovsky „Vasili Terkin”. Muzica poate încălzi sufletul unei persoane chiar și în vremuri dificile de război. Vasily Terkin, eroul operei, îl joacă pe comandantul ucis la acordeon. Muzica îi face pe oameni să se simtă mai cald, urmăresc muzica ca și cum ar intra în foc și încep să danseze. Acest lucru le permite să uite de adversitate, dificultăți și nenorociri cel puțin pentru o vreme. Tovarășii comandantului ucis îi dau acordeonul lui Terkin pentru ca acesta să poată continua să-și distreze infanteriei.

V. Korolenko „Muzicianul orb”. Pentru eroul operei, muzicianul Petrus, muzica a devenit adevăratul sens al vieții. Orb de la naștere, era foarte sensibil la sunete. Când Petrus era copil, era atras de melodia pipei. Băiatul a început să fie atras de muzică și mai târziu a devenit pianist. Curând a devenit celebru și s-au spus multe despre talentul său.

A.P. Cehov „Vioara lui Rothschild”. Oamenii au încercat să-l evite pe Iakov Matveevici, un om posomorât și nepoliticos. Dar melodia găsită accidental i-a atins sufletul: Iakov Matveevici s-a simțit pentru prima dată rușinat că a jignit oamenii. Eroul și-a dat seama în sfârșit că fără furie și ură, lumea din jurul lui ar fi pur și simplu frumoasă.

Artă... Poate reînvia sufletul unei persoane din cenușă, îl poate face să experimenteze emoții și sentimente pur și simplu incredibile. Arta este un mijloc prin care autorii încearcă să-și transmită gândurile oamenilor și să-i obișnuiască cu frumosul.

Autorul vorbește despre nevoia de artă în viața noastră, se concentrează pe faptul că „frumusețea trebuie învățată și apreciată, așa cum trebuie să înveți să simți muzică înaltă”. Yuri Bondarev citează ca exemplu lucrarea lui Mozart „Requiem”, care are un impact inimaginabil asupra ascultătorilor, „oamenii au plâns deschis în episodul în care viața marelui compozitor a fost scurtată”. Astfel, autorul arată că arta poate atinge firele subtile ale sufletului unei persoane și o poate face să experimenteze sentimente extraordinare.

Bondarev susține că arta poate influența foarte mult o persoană, pentru că este cel mai frumos lucru din viața lui. Arta poate schimba o persoană, lumea sa interioară. Acesta este ceva ce trebuie neapărat să înveți. Într-adevăr, nu se poate decât să fie de acord cu autorul. Cred că arta ne poate face să simțim bucurie și tristețe, tristețe și entuziasm, fericire și multe alte emoții.

Astfel, în lucrarea lui I.A Goncharov „Oblomov” este descrisă în mod viu atitudinea personajului principal față de muzică. Oblomov, în vizită la Olga Ilyinskaya, a auzit-o cântând la pian pentru prima dată. Autorul ne arată cum muzica poate influența lumea interioară a unei persoane și emoțiile sale. Ascultând spectacolul magnific, eroul cu greu și-a putut reține lacrimile, a simțit putere și vigoare, o dorință de a trăi și de a acționa.

Cu toate acestea, atitudinea protagonistului lucrării lui I. S. Turgheniev „Părinți și fii” față de artă este foarte negativă. Bazarov nu îl percepe ca pe o parte integrantă a vieții unei persoane, nu îi vede beneficiile și avantajele. Aceasta a fost limitarea opiniilor sale. Dar viața unei persoane fără artă, fără un „simț al frumuseții” este foarte plictisitoare și monotonă, ceea ce, din păcate, eroul nu l-a recunoscut niciodată.

În concluzie, aș dori să concluzionez că arta este cea mai importantă parte din viața fiecăruia dintre noi. Trebuie doar să-l lași în inima și în sufletul tău și poate cuceri întreaga lume.

Opțiunea 2

Orice tip de artă pentru o persoană este cea mai mare recompensă pentru eforturile pe care le-a făcut pentru a lua parte la ea - fie fiind creatorul unei capodopere, fie pur și simplu admirând rezultatele acesteia din exterior.

Compozițiile muzicale, picturile misterioase și sculpturile elegante au apărut datorită cunoașterii umane, a unui dar natural sau a dorinței de a atinge o astfel de perfecțiune.

În procesul de creare a oricărei capodopere de artă, o persoană își folosește talentul, arătându-și întregul potențial. Arta se dezvoltă și nu îți permite să rămâi într-un singur loc, într-o stare de inacțiune. Datorită acestui fapt, oamenii se îmbunătățesc. Cei care, în orice măsură, au legătură cu acest domeniu sunt oameni creativi care sunt în căutare continuă. Cufundându-se în această lume, se dezvoltă activ spiritual.

Astfel, prin imaginație demonstrată, determinare, fantezie și răbdare, arta ajută la afirmare pozitia de viata, influențează viziunea asupra lumii a unei persoane, ajută să se regăsească pe sine, să se formeze propria imagine gânduri.

Dacă vorbim despre muzică, atunci după ce ascultăm lucrări clasice, starea emoțională, mentală și chiar fizică a unei persoane se îmbunătățește. În funcție de ritmul și conținutul melodiilor și melodiilor, puteți fie să obțineți o încărcătură de o vivacitate incredibilă, fie să vă calmați.

Sub influența artei, lumea interioară a unei persoane este transformată. Oricare dintre tipurile sale - grafică, teatru, pictură etc. conține atât de multă semnificație profundă și pasiune, care sunt exprimate prin mijloace unice de exprimare, încât te fac să te gândești la tine, la sensul vieții și îți permit să te uiți la lumea într-un mod nou.

Orice operă de artă ajută la distingerea între bine și rău, bine și rău. Opere literare au o putere enormă care poate acționa asupra unei persoane, transportându-l într-o altă lume. Devenind eroul evenimentelor descrise în cărți, oamenii învață informații noi, pe baza cărora devin mai buni, corectează greșelile după întâlnirea cu personajele sale, simpatizează și se bucură de ele. Literatura poate schimba radical viziunea asupra lumii a unei persoane.

Sub influența picturii, are loc formarea lumii spirituale a unei persoane. Participarea la acest tip de activitate promovează exprimarea de sine și sporește impresiile. În sculpturi, oamenii întruchipează dorințele lor estetice, iar pentru observatorii din afară sunt educaționali.

Astfel, arta cultivă doar cele mai bune trăsături de caracter la o persoană, crește inteligența, identificând și dezvoltând acele calități care înainte erau invizibile.

Câteva eseuri interesante

Eseu Ce este un act imoral raționament
Mai mult de la copilărie timpurie oamenii sunt învățați cum să acționeze corect într-o situație dată. Ei predau conceptele de bine si rau, morala si etica. În diferite țări și chiar în straturile societății, aceste concepte pot diferi foarte mult.
Eseu bazat pe opera lui Oles Kuprin, clasa a 11-a
Vorbind despre opera unui scriitor atât de minunat ca A.I. Kuprin, trebuie remarcat faptul că el povestește în lucrările sale despre dragostea sinceră și adevărată
Analiza operei Minor Fonvizin (comedie)
În 1714, în Rusia a fost emis un decret privind educația obligatorie a nobililor. În caz de nerespectare a ordinului regelui, minorilor semieducați, considerați iresponsabili, li se interzicea căsătoria.
Eseu de Mitrash și Nastya caracteristici comparative în eseul Povestirea Cămara Soarelui Prishvin
Principal actori Povestea „Cămara Soarelui” sunt doi orfani - frate și soră - Nastya și Mitrasha. Amândoi și-au pierdut părinții: mai întâi boala le-a luat mama de la ei
Eseu Tata în armată (cum a servit tata în armată)
Apărarea Patriei tale este datoria principală a fiecărui om. Țara noastră are cea mai puternică și exemplară armată. Atât ziua, cât și noaptea, soldații ruși sunt la datorie, păzind somnul nostru liniștit.

Cum influențează arta o persoană? Cum afectează viziunea asupra lumii și percepția întregului spațiu din jur? De ce de la unii opere muzicale„pielea de găină” îți curge pe piele, iar o scenă dintr-un film îți scoate lacrimile pe obraji? Nimeni nu va da un răspuns exact la aceste întrebări - arta poate trezi într-o persoană cele mai diverse și adesea foarte contradictorii sentimente.

Ce este arta?

Există o definiție precisă a artei - este procesul sau rezultatul exprimării în manifestarea artistică, precum și o simbioză creativă care transmite anumite sentimente și emoții trăite la un moment dat. Arta are mai multe fațete. Este capabil să transmită experiențele unei persoane și chiar starea de spirit a unui întreg popor într-o anumită perioadă de timp.

Puterea artei adevărate constă în primul rând în impactul ei asupra oamenilor. De acord, o imagine poate provoca o mulțime de experiențe și impresii, care, printre altele, pot fi destul de contradictorii. Arta este un fel de reflectare a adevăratei esențe a unei persoane. Și nu contează deloc dacă este un mare artist sau un cunoscător al picturii.

Mijloacele de artă și tipurile sale

În primul rând, trebuie să decideți asupra tipurilor de artă și sunt destule un numar mare de. Deci, principalele sunt muzica, literatura, pictura, teatrul, circul, cinematograful, sculptura, arhitectura, fotografia, precum si grafica si multe altele.

Cum funcționează arta? nepasional, spre deosebire de muzica sau pictura, care poate evoca o multime de emotii si experiente. Doar adevăratele capodopere pot contribui la formarea unei viziuni speciale asupra lumii și a percepției realității înconjurătoare. Merită o atenție specială mijloace de exprimare artă (ritm, proporție, formă, ton, textură etc.), care vă permit să apreciați pe deplin o anumită operă.

Versatilitatea artei

După cum am menționat deja, arta are mai multe fațete. Acest lucru este demonstrat în mod deosebit de elocvent de capodoperele sculpturii și arhitecturii, artelor decorative și aplicate, muzică și literatură, pictură și grafică care s-au păstrat din timpuri imemoriale, precum și cinematograful nemuritor și spectacole de teatru. iar cercetările istorice arată că civilizații antice au căutat să-și exprime propriul „eu” prin desene pe stânci, dansuri rituale în jurul focului, costume tradiționale etc.

Arta nu are scopul doar de a evoca un anumit sentiment. Aceste metode sunt destinate unor obiective mai globale - pentru a forma o lume interioară specială a unei persoane care este capabilă să vadă frumusețea și să creeze ceva similar.

Muzica este o formă de artă separată

Poate că acest tip de artă merită o categorie mare separată. Întâlnim muzică tot timpul, chiar și a noastră strămoșii străvechi a executat diverse ritualuri pe sunetele ritmice ale instrumentelor originale. Muzica poate avea o mare varietate de influențe asupra unei persoane. Pentru unii poate servi ca mijloc de pace și relaxare, iar pentru alții va deveni un stimul și un imbold pentru acțiuni ulterioare.

Mai mult, oamenii de știință au ajuns de multă vreme la concluzia că muzica este un mijloc secundar excelent de reabilitare a pacienților și o oportunitate excelentă de a obține liniștea sufletească. De aceea, în saloane se cântă adesea muzică, întărind astfel încrederea într-o recuperare rapidă.

Pictura

Capodoperele artiștilor de renume mondial sunt depozitate în comorile galeriilor și muzeelor. Picturile au un efect uimitor asupra lumii interioare a unei persoane; ele sunt capabile să pătrundă în cele mai ascunse colțuri ale conștiinței și să semăneze valori adevărate. Mai mult, prin crearea unor opere de artă plastică unice, o persoană își exprimă propriile experiențe și își împărtășește viziunea asupra realității înconjurătoare cu întreaga lume. Toată lumea știe că tratamentul anumitor boli ale sistemului nervos este adesea însoțit de cursuri de desen. Acest lucru promovează vindecarea și pacea pentru pacienți.

Poezie și proză: despre puterea de influență a literaturii

Cu siguranță toată lumea știe că cuvântul, în esența sa, are o putere incredibilă - poate vindeca un suflet rănit, poate liniști, oferă momente vesele, calde, în același mod, un cuvânt poate răni o persoană și chiar ucide. Un cuvânt încadrat cu o silabă frumoasă are o putere și mai mare. Vorbim despre literatură în toate manifestările ei.

Capodoperele clasicilor mondiale sunt un număr imens de lucrări uimitoare care, într-o măsură sau alta, au influențat viața aproape oricărei persoane. Dramă, tragedie, poezie, poezii și ode - toate acestea în grade diferite reflectat în sufletul tuturor celor care au putut atinge creațiile clasicilor. Impactul artei asupra unei persoane - în special asupra literaturii - are mai multe fațete. Așa, de exemplu, în vremuri tulburi, scriitorii cu poeziile lor chemau oamenii la luptă, iar cu romanele lor îl transportau pe cititor într-o lume complet diferită, plină de culori și personaje diferite.

Operele literare modelează lumea interioară a unei persoane și nu este o coincidență că în vremurile noastre, pline de inovații și progrese tehnologice, oamenii sunt încurajați să se cufunde din nou în atmosfera neobișnuit de confortabilă pe care o creează o carte bună.

Influența art

Progresul nu stă pe loc, la fel ca arta. Pentru diferite epoci sunt caracteristice anumite tendințe, care se reflectă într-o măsură sau alta în multe lucrări. Mai mult decât atât, tendințele modei au fost adesea cele care au modelat imaginea și modul de viață al populației. Este suficient să ne amintim cum direcțiile arhitecturii au fost dictate de canoanele de construcție și amenajare decoratiune interioara. Puterea de influență a artei a contribuit nu numai la crearea unor clădiri într-un anumit stil, dar a modelat și gusturile generale în rândul populației.

De exemplu, în domeniul arhitectural există chiar o clasificare deosebită perioade istorice: Renaștere, Rococo, Baroc etc. În ce fel influențează arta o persoană în acest caz? Formează preferințele de gust ale unei persoane, stilul și comportamentul său, dictează regulile designului interior și chiar stilul de comunicare.

Influența artei moderne

Este greu să vorbești despre arta contemporană. Acest lucru nu se datorează deloc caracteristicilor specifice secolului 21, plin de inovații și inovații tehnologice unice. La un moment dat, mulți scriitori și artiști nu erau recunoscuți ca genii, în plus, erau adesea considerați nebuni; Este foarte posibil ca în câteva sute de ani contemporanii noștri să fie considerați genii ai timpului lor.

Cu toate acestea, urmați tendințele artă contemporană E destul de greu. Mulți sunt înclinați să creadă că creațiile actuale sunt doar descompunerea celor vechi. Timpul va spune prin ce mijloace influențează arta în acest caz și cum influențează formarea personalității. Iar pentru creatori este foarte important să formeze și să cultive un sentiment de frumusețe în societate.

Cum funcționează arta?

Vorbind despre forța de influență a acestui fenomen, nu ne putem limita la conceptele de bine și rău. Arta în toate manifestările ei nu ne învață să distingem binele de rău, lumina de întuneric și albul de negru. Arta modelează lumea interioară a unei persoane, îl învață să distingă între conceptele de bine și rău, să raționeze despre viață, precum și să-și structureze gândurile și chiar să vadă lumea într-un aspect cu mai multe fațete. Cărțile te scufundă într-o lume complet diferită de vise și fantezii, modelează o persoană ca persoană și, de asemenea, te fac să te gândești la multe lucruri și să arunci o privire diferită asupra situațiilor aparent obișnuite.

Lucrările arhitecților, pictorilor, scriitorilor și muzicienilor care au supraviețuit până în zilele noastre vorbesc elocvent despre nemurirea adevăratelor capodopere. Ele arată pe deplin cât de neputincios este timpul în fața operelor neprețuite ale clasicilor.

Adevărata artă nu poate fi ignorată, iar puterea ei poate nu numai să modeleze lumea interioară, ci și să schimbe dramatic viața unei persoane.

Raport

Pe tema „Cum ne influențează arta viața”

Pregătit de Danila Ivanov clasa 9”A”.

Ekaterinburg – 10 noiembrie 2016

Artă- Acesta este un fel de reflectare a adevăratei esențe a unei persoane. Și nu contează deloc dacă este un mare artist sau un cunoscător al picturii.

Puterea artei adevărate constă în primul rând în impactul ei asupra lumii interioare a unei persoane. De acord, o imagine poate provoca o mulțime de experiențe și impresii, care, printre altele, pot fi destul de contradictorii.

Mijloacele de artă și tipurile sale

În primul rând, ar trebui să decideți asupra tipurilor de artă și există un număr destul de mare de ele. Asa de, principalele tipuri de artă: muzică, literatură, pictură, teatru, cinema, sculptură, arhitectură, fotografie, precum și arte decorative și aplicate, grafică și multe altele.

Cum funcționează arta?

Științele exacte sunt nepasionale, spre deosebire de muzică sau pictură, care pot evoca o mulțime de emoții și experiențe. Doar adevăratele capodopere pot contribui la formarea unei viziuni speciale asupra lumii și a percepției realității înconjurătoare. Mijloacele de artă expresive merită o atenție deosebită (ritm, proporție, formă, ton, textură etc.), care vă permit să apreciați pe deplin o anumită lucrare.

Mijloacele de exprimare în artă nu au scopul doar de a evoca un anumit sentiment. Aceste metode sunt destinate unor obiective mai globale - pentru a forma o lume interioară specială a unei persoane care este capabilă să vadă frumusețea și să creeze ceva similar. Vorbind despre forța de influență a acestui fenomen, nu ne putem limita la conceptele de bine și rău.

Arta modelează lumea interioară a unei persoane, îl învață să distingă între conceptele de bine și rău, să raționeze despre viață, precum și să-și structureze gândurile și chiar să vadă lumea într-un aspect cu mai multe fațete. Cărțile te scufundă într-o lume complet diferită de vise și fantezii, modelează o persoană ca persoană și, de asemenea, te fac să te gândești la multe lucruri și să arunci o privire diferită asupra situațiilor aparent obișnuite.

Influența diferitelor tipuri de artă asupra vieții umane Muzica

Muzica poate avea o mare varietate de influențe asupra unei persoane. Pentru unii, poate servi ca mijloc de pace și relaxare, iar pentru alții va deveni un stimul și un impuls pentru acțiuni ulterioare. De exemplu, muzica ajută o persoană în ceea ce privește munca și creativitatea. Muzica ajută o persoană să se concentreze? Da și nu! În general, pentru ca o persoană să se concentreze pe ceva, nu este necesar să asculte muzică, deoarece este bine pentru o mai bună concentrare liniște deplină. Și acest lucru este valabil pentru majoritatea dintre noi. Cu toate acestea, unii oameni în proces de muncă, pentru a gândi și a lua decizii importante, au nevoie de un fel de background. Sunetele muzicii îi ajută nu numai să se concentreze, ci și să îmbunătățească performanța mentală. Pentru a îmbunătăți rezultatele, sportivii pot fi sfătuiți să asculte muzică cu ritm rapid în timpul antrenamentului intens și muzică lentă în pauze. Pentru angajații de birou (sau cei care lucrează de la distanță) care cred că muzica ajută o persoană în munca lor, sfatul este următorul: dacă chiar ai nevoie de muzică în timp ce lucrezi, este indicat să asculți muzică care nu conține cuvinte.

Muzica afectează și starea de spirit a unei persoane. Cum ajută muzica o persoană să facă față momentelor dificile situatii de viata, este greu comparabilă cu orice alt impact al factorilor externi. Muzica poate crea și menține starea de spirit potrivită. Te ajută să te relaxezi (nu este de mirare că, după muncă, primul lucru pe care unii îl fac atunci când trec pragul propriei case este să pornească compozițiile preferate) sau, dimpotrivă, te poate încărca cu energie.

Dimineata, este mai bine sa asculti muzica optimista si ritmata te va ajuta sa te trezesti si sa te faca sa sari din pat in dorinta de a-ti schimba viata in bine. De asemenea, muzica veselă și energică influențează psihicul uman și îl face să schimbe tristețea în bucurie, iar tristețea în optimism și iubire de viață.

Muzica calmă și lină vă va ajuta să vă relaxați și să vă calmați, să vă luați mintea de la grijile cotidiene, să reduceți numărul de gânduri din cap și să vă concentrați pe autoreglare. Muzica lentă și relaxantă afectează o persoană ca un somnifer, așa că dacă suferi de insomnie și nu știi cum să adormi rapid, folosește acest fapt.

Mai mult, oamenii de știință au ajuns de multă vreme la concluzia că muzica este un mijloc secundar excelent de reabilitare a pacienților și o oportunitate excelentă de a obține liniștea sufletească. Acesta este motivul pentru care în secțiile de spital se cântă adesea muzică, întărind astfel încrederea într-o recuperare rapidă.

Pictura

Puterea de influență a artei este cea mai mare putere care poate schimba radical viziunea asupra lumii a unei persoane și poate influența semnificativ formarea lumii sale interioare. O revoltă de culori, culori bogate și nuanțe alese armonios, linii netede și volume la scară largă - toate acestea sunt mijloace de artă plastică.
Oamenii de știință au confirmat efectele benefice ale operelor de artă plastică și picturii asupra sănătății mintale umane. Și nu contează ce vezi în fața ta – un portret, natură moartă sau peisaj. Contemplarea picturii îndepărtează toate grijile și îmbunătățește starea de bine.

Observarea picturii ajută la îmbunătățirea stării de bine și ajută la scăparea de emoții negative, griji, stres și depresie. De asemenea, s-a dovedit că acele persoane care se înconjoară cu picturi își reduc semnificativ sentimentele de anxietate și frică (pentru unele fobii pictura joacă rolul unui fel de metodă psihoterapeutică).

Dar cel mai puternic impact asupra stării emoționale a unei persoane și asupra psihicului său în ansamblu este exercitat nu atât de percepția frumuseții, cât de procesul de creare a unei astfel de creații. Datorită picturii, puteți forma o tendință de durată de a reduce durerea cronică.

Din diferite tablouri, desene, fotografii, așa-numita energie generală va curge, care poate influența subconștientul unei persoane, ceea ce poate contribui la schimbarea gândurilor și a viziunii asupra lumii. Drept urmare, acțiunile și comportamentele oamenilor se pot schimba în mod natural. Această energie totală constă din următoarele elemente:

gamă de culori;
imagini și intriga;
energia artistului.

Atunci când alegeți un tablou, ar trebui să acordați atenție tuturor acestor elemente. Nu se poate să nu acorde atenție unui tablou frumos, iar energia pe care o emite nu poate doar să modeleze lumea interioară a unei persoane, ci și să-i schimbe perfect viața în bine. Prin urmare, o persoană ar trebui să se înconjoare cu picturi frumoase și să contemple frumusețea!

Poezie și proză

Capodoperele clasicilor mondiale sunt un număr imens de lucrări uimitoare care, într-o măsură sau alta, au influențat viața aproape oricărei persoane. Dramă, tragedie, poezie, poezii și ode - toate acestea s-au reflectat în diferite grade în sufletul tuturor celor care au putut atinge operele clasicilor. Impactul artei asupra unei persoane - în special asupra literaturii - are mai multe fațete. Așa, de exemplu, în vremuri tulburi, scriitorii cu poeziile lor chemau oamenii la luptă, iar cu romanele lor îl transportau pe cititor într-o lume complet diferită, plină de culori și personaje diferite.

Astăzi, citirea și înțelegerea poeziei și a prozei este o adevărată artă care necesită un efort deosebit. Majoritatea poeților epocii „de argint” și „de aur” au lăsat exemple de artă de neegalat, care astăzi sunt cele mai venerate dintre întreaga populație a planetei.

Foarte aspect important Când citiți orice operă literară de poezie, este înțelegerea și simțirea ei. De exemplu, poezia naturii nu este un templu, ci un adevărat atelier, care nu poate fi înțeles fără a simți toată frumusețea lumii înconjurătoare. Și, în consecință, dacă nu înțelegeți poezia, aceasta nu poate în niciun fel să vă influențeze viața, să o schimbe, să o facă mai perfectă.

Muzica, literatura, artele plastice sunt parte integrantă a culturii unei persoane și a societății în care trăiește. Datorită tuturor acestor lucruri, o persoană nu primește doar plăcere estetică, ci se îmbunătățește, se dezvoltă spiritual și își găsește liniștea sufletească. Arta poate crea miracole