limba franceza ouverture, din lat. apertura - deschidere, început

O introducere instrumentală într-un spectacol de teatru cu muzică (operă, balet, operetă, dramă), la o lucrare vocal-instrumentală precum o cantată și oratoriu sau la o serie de piese instrumentale precum o suită, în secolul XX. - si pentru filme. O varietate specială de U. - conc. o piesă cu anumite trăsături de teatru. prototip. Două principale tip U. – o piesă care are o introducere. funcţionează şi sunt independente. prod. cu definitie figurative și compoziționale. proprietăți – interacționează în procesul de dezvoltare a genului (începând din secolul al XIX-lea). Trasatura comuna este într-o măsură sau alta teatru exprimat. natura U., „combinația celor mai caracteristice trăsături ale planului în forma lor cea mai vie” (B.V. Asafiev, „Opere alese”, vol. 1, p. 352).

Istoria U. datează din etapele inițiale ale dezvoltării operei (Italia, la începutul secolelor XVI-XVII), deși termenul în sine a fost stabilit în a doua jumătate. secolul al 17-lea în Franţa şi apoi s-a răspândit. Primul U. este considerat a fi toccata din opera „Orfeu” de Monteverdi (1607), a cărei muzică de fanfară a reflectat veche tradițieîncepe spectacolele cu fanfare invitante. Mai târziu italiană. introduceri de operă, care sunt o secvență de 3 secțiuni - rapidă, lentă și rapidă, numită. „simfoniile” (sinfonia) s-au stabilit în operele școlii de operă napolitane (A. Stradella, A. Scarlatti). Secțiunile extreme includ adesea formațiuni de fugă, dar a treia mai des are gen și dans de zi cu zi. caracter, în timp ce cel mediu se distinge prin melodiozitate și lirism. Astfel de simfonii de operă sunt de obicei numite simfonii de operă italiană.În același timp, în Franța s-a dezvoltat un alt tip de operă în trei părți, cea clasică. mostre ale tăieturii au fost create de J. B. Lully. Pentru franceza U. urmează de obicei o introducere lentă, impunătoare, o parte de fugă rapidă și o construcție lentă finală, repetând concis materialul introducerii sau, în general, amintește de caracterul său. În unele exemple ulterioare, secțiunea finală a fost omisă, înlocuită cu o structură de cadență la un tempo lent. Pe lângă franceza compozitori, de tip francez U. l-a folosit. compozitori din prima jumătate. secolul al 18-lea (J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann etc.), introducându-l nu numai în opere, cantate și oratorie, ci și în instrumental. suite (în acest din urmă caz, denumirea U. extins uneori la întregul ciclu de suite). Stilul operistic și-a păstrat importanța principală; definirea funcțiilor sale a dat naștere la multe opinii contradictorii. Câteva muze. figuri (I. Matteson, I. A. Shaibe, F. Algarotti) au prezentat cererea unei legături ideologice și muzicale între Ucraina și operă; în departament În unele cazuri, compozitorii au făcut acest tip de legătură în lucrările lor (Handel, în special J. F. Rameau). Punctul de cotitură decisiv în dezvoltarea lui U. a avut loc în a doua repriză. secolul al 18-lea graţie aprobării sonatei-simfonie. principiile dezvoltării, precum și activitățile de reformă ale lui K. V. Gluck, care l-a interpretat pe U. ca „o privire de ansamblu asupra conținutului” operei. Ciclic. tipul a făcut loc unei opere într-o singură mișcare sub formă de sonată (uneori cu o scurtă introducere lentă), care transmitea în general tonul dominant al dramei și caracterul personajului principal. conflict („Alceste” de Gluck), care în departament. cazurile este specificată prin utilizarea muzicii adecvate în U. opere („Iphigenia în Aulis” de Gluck, „Răpirea din seraj”, „Don Giovanni” de Mozart). Mijloace. Compozitorii din perioada Marii Franceze au contribuit la dezvoltarea operei. revoluție, în primul rând L. Cherubini.

Va exclude. Lucrarea lui L. Beethoven a jucat un rol în dezvoltarea genului. Consolidarea temei muzicale legătura cu opera în cele mai izbitoare două versiuni ale lui U. la „Fidelio”, a reflectat el în muzica lor. dezvoltarea celor mai importante momente ale dramaturgiei (mai direct în „Leonora nr. 2”, ținând cont de specificul formei simfonice - în „Leonora nr. 3”). Un tip similar de dramă eroică. Beethoven a consolidat uvertura programului în muzică pentru drame (Coriolanus, Egmont). limba germana Compozitorii romantici, dezvoltând tradițiile lui Beethoven, au impregnat Ucraina cu temele operei. La selectarea celor mai importante muze pentru U. imagini ale operei (deseori laitmotive) și, în conformitate cu simfoniile acesteia. dezvoltarea cursului general al intrigii operistice, U. devine o „dramă instrumentală” relativ independentă (de exemplu, U. la operele „Free Shooter” de Weber, „ Olandezul zburător" și "Tannhäuser" de Wagner). În muzica italiană, inclusiv la G. Rossini, se păstrează în principal vechiul tip de compoziție - fără legătură directă cu dezvoltarea tematică și a intriga a operei; excepția este compoziția operei lui Rossini ". William Tell” (1829) cu compoziția sa combinată de suită și generalizarea celor mai importante momente muzicale ale operei.

realizări europene simfonismul în general și, în special, creșterea independenței și a completitudinii conceptuale a compozițiilor de operă au contribuit la apariția specialității sale. varietate de gen- programul concertului U. ( rol important producția jucată în acest proces. G. Berlioz şi F. Mendelssohn-Bartholdy). În forma sonată a unor astfel de cântece există o tendință notabilă către o simfonie extinsă. dezvoltare (anterior, poemele de operă erau adesea scrise în formă de sonată fără dezvoltare), ceea ce a dus mai târziu la apariția genului poemului simfonic în opera lui F. Liszt; mai târziu acest gen se regăseşte la B. Smetana, R. Strauss ş.a. În secolul al XIX-lea. Ornamentele de natură aplicată devin larg răspândite - „solemn”, „bun venit”, „aniversare” (unul dintre primele exemple este Uvertura „Ziua de naștere” a lui Beethoven, 1815). Genul U. a fost cea mai importantă sursă de simfonism în limba rusă. muzica înainte de M. I. Glinka (în secolul al XVIII-lea, uverturi de D. S. Bortnyansky, E. I. Fomin, V. A. Pashkevich, la începutul secolului al XIX-lea - de O. A. Kozlovsky, S. I. Davydov) . Contribuție valoroasă la dezvoltarea diverselor. tipurile de U. au fost introduse de M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev și alții, care au creat un tip special de caracteristică națională U., folosind adesea teme populare (de exemplu, uverturile „spaniole” ale lui Glinka, „Uvertură pe temele a trei Cântece rusești” de Balakirev și alții). Această varietate continuă să se dezvolte în lucrările compozitorilor sovietici.

În a 2-a jumătate. secolul al 19-lea Compozitorii apelează mult mai rar la genul U.. În operă este înlocuită treptat de o introducere mai scurtă, care nu se bazează pe principiile sonatei. Este de obicei susținută într-un singur personaj, asociată cu imaginea unuia dintre eroii operei („Lohengrin” de Wagner, „Eugene Onegin” de Ceaikovski) sau, într-un sens pur expozițional, introduce mai multe imagini principale („Carmen”) de Wise. ; fenomene similare se observă în balete (Coppelia de Delibes, Lacul lebedelor de Ceaikovski). O să mă alătur. o parte din opera și baletul din acest timp este adesea numită introducere, introducere, preludiu etc. Ideea de a se pregăti pentru percepția unei opere înlocuiește ideea de simfonii. repovestindu-i continutul, despre aceasta a scris in repetate randuri R. Wagner, care s-a indepartat treptat in opera sa de principiul unei invataturi programatice extinse.Cu toate acestea, alaturi de scurte introduceri, dept. Exemple vii de stil sonate continuă să apară în muzică. teatru etajul 2 secolul al 19-lea („Die Meistersinger” de Wagner, „Force of Destiny” de Verdi, „Femeia din Pskov” de Rimski-Korsakov, „Prințul Igor” de Borodin). Bazat pe legile formei sonatei, U. se transformă într-o fantezie mai mult sau mai puțin liberă pe teme de operă, uneori ca un amestec (cel din urmă este mai tipic pentru operetă; exemplul clasic este Die Fledermaus al lui Strauss). Ocazional, simptomele apar de la sine. tematice material (baletul „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski). La sfârșitul Scena U. cedează din ce în ce mai mult simfoniilor. o poezie, un tablou simfonic sau o fantezie, dar și aici trăsăturile specifice ale planului dau uneori viață unui teatru apropiat. soiuri ale genului U. ("Patria mamă" de Bizet, U.-fantasy "Romeo și Julieta" și "Hamlet" de Ceaikovski).

În secolul al XX-lea U. în formă de sonată sunt rare (de exemplu, uvertura lui J. Barber la „Școala Scandalului”) a lui Sheridan. Conc. soiurile, însă, continuă să graviteze spre sonate. Dintre acestea, cele mai frecvente sunt caracteristice naționale. (pe teme populare) și cântece solemne (un exemplu al acestora din urmă este „Uvertura festivă” a lui Șostakovici, 1954).

Literatură: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertеre. Eine Beethoven-Studie, „NZfM”, 1861, Bd 54, No. 10-13 (traducere rusă – Thematismus) a uverturii la opera „Leonora”.Studiu despre Beethoven, în cartea: Serov A.N., Articole critice, vol. 3, Sankt Petersburg, 1895, la fel, în cartea: Serov A.N., Izbr. articole, vol. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (B.V. Asafiev), Uvertura „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, în cartea: Cronica muzicală, colecție. 2, P., 1923, la fel, în cartea: Asafiev B.V., Izbr. lucrări, vol. 1, M., 1952; de el, Despre uvertura clasică franceză și în special despre uverturile lui Cherubini, în cartea: Asafiev B.V., Glinka, M., 1947, la fel, în cartea: Asafiev B.V., Izbr. lucrări, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Uverturile lui Mendelssohn, M., 1961; Krauklis G.V., Uverturi de operă de R. Wagner, M., 1964; Tsendrovski V., Uverturi și introduceri în operele lui Rimski-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, „Revue et Gazette musicale de Paris”, 1841, Janvier, Ks 3-5 (traducere rusă – Wagner R., Despre uvertură, „Repertoriul teatrului rus”, 1841, nr. 5; la fel, în cartea: Richard Wagner. Articole și materiale, M., 1974).

G. V. Krauklis

uvertură

uverturi, w. (ouverture franceză, lit. descoperire) (muzică).

Introducere muzicală în operă, operetă, balet.

Mic compoziție muzicală pentru orchestră. Uvertura de concert.

Dicționar explicativ al limbii ruse. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

uvertură

Introducere orchestrală în operă, balet, spectacol dramatic, film. Operă

O piesă muzicală cu o singură mișcare (de obicei clasificată ca muzică de program).

adj. uvertură, -aya, -oe.

Noul dicționar explicativ al limbii ruse, T. F. Efremova.

uvertură

1. O piesă orchestrală care servește drept introducere într-o operă, balet, dramă, film etc.

   trans. Etapa inițială, partea preliminară a ceva.

O scurtă piesă muzicală pentru orchestră.

Dicţionar enciclopedic, 1998

uvertură

OVERTURE (franceză ouverture, din latină apertura - deschidere, început) introducere orchestrală la o operă, balet, spectacol dramatic etc. (adesea sub formă de sonată), precum și o piesă orchestrală independentă, de obicei de natură programatică.

Uvertură

(franceză ouverture, din latină apertura ≈ deschidere, început), o piesă orchestrală care precede o operă, oratoriu, balet, dramă, film etc., precum și o operă orchestrală independentă sub formă de sonată.

Opera pregătește ascultătorul pentru acțiunea viitoare. Un exemplu timpuriu al lui U. este introducerea la opera „Orfeu” de Monteverdi (1607). Până la sfârșitul secolului al XVII-lea. S-au dezvoltat două tipuri principale de muzică: franceză (ouverture a la Française), constând dintr-o introducere lentă, o parte polifonică rapidă și o încheiere lentă (J.B. Lully), și italiană (sinfonia) - constând din părți rapide, lente și din nou rapide. (A . Scarlatti). Ambele tipuri de muzică au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea ciclului sonată-simfonic. U. franceză s-a răspândit în Germania, unde a fost plasat la începutul unei suite sau partite (prima parte din suitele orchestrale și partitele în re major de J. S. Bach).

Inițial, stilurile de operă nu aveau legături ideologice și figurative cu opera în sine; abia din a 2-a jumătate a secolului al XVIII-lea. compozitorii interpretează poemul ca un prolog simfonic al operei, dezvăluind conținutul acesteia (conform lui K. V. Gluck, poemul ar trebui să servească drept „privire de ansamblu introductivă a conținutului”), poemul poate fi legat tematic de operă („Ivan Susanin” , „Ruslan și Lyudmila” de Glinka) sau pentru a-și exprima în general personajul principal („Căsătoria lui Figaro” de Mozart, „Bărbierul din Sevilla” de Rossini).

Tipuri de opere de operă: opera clasică sub formă de sonată, uneori cu o introducere lentă, stabilită în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. (U. la operele „Alceste” de Gluck, „Don Giovanni” de Mozart, „Fidelio” de Beethoven, „Prințul Igor” de Borodin, „Mireasa schimbată” de Smetana și multe altele); preludiu, introducere, introducere - piese mici care nu sunt sub formă de sonată, care dezvăluie în general conflictul principal, ideea operei („ dama de pică„Ceaikovski, „Carmen” de Bizet, „Hovanshchina” de Mussorgski) sau introduse direct în decorul actului I (prologuri simfonice de R. Wagner); Muzică sub formă de amestec — o serie de numere muzicale care se succed, adesea unite după principiul contrastului sau al tempoului crescător (opere de G. Rossini, L. Aubert, precum și multe operete).

Cele mai semnificative dintre piesele literare sunt Beethoven pentru Egmont de Goethe și Coriolanus de Collin, Balakirev pentru Regele Lear de Shakespeare și Mendelssohn pentru Visul unei nopți de vară a lui Shakespeare.

În secolul 19 Un loc proeminent în muzica simfonică îl ocupă muzica de concert - o piesă orchestrală independentă, în mare parte programatică (Peștera lui Fingal, Frumoasa Meluzină de Mendelssohn, Carnavalul roman al lui Berlioz, Patria mea a lui Dvorak). Alături de stilul dramatic („Manfred” de Schumann, fantezia „Romeo și Julieta” de Ceaikovski) și personajul peisajului („Toamna” de Grieg), stilul solemn („Academic” de Brahms, „1812” de Ceaikovski, „Solemn” de Glazunov, Glier, uverturi de Myaskovsky, „Festive” de Șostakovici, „Welcome Overture” de A. I. Khachaturian etc.). Clasic tip U. pe teme populare creat de M.I. Glinka. Tradițiile sale U. „Noaptea la Madrid” și „Jota aragoneză” au fost continuate de M. A. Balakirev în „Uvertura în 3 ruși” cantece folk”, S. I. Taneyev în „Overture on a Russian Theme” („Despre tătar este plin”) și mulți compozitori sovietici. Compoziția pentru o piesă dramatică și compoziția de concert au fost predecesoarele imediate ale poemului simfonic.

Lit.: Asafiev B., Despre uvertura clasică franceză și, în special, despre uverturile lui Cherubini, în cartea sa: Glinka, ed. a II-a, M. ≈ Leningrad, 1950; de el, Uvertura „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, în cartea: Izbr. lucrări, vol. 1, M., 1952; Druskin M., Probleme de dramaturgie muzicală a operei, Leningrad, 1952, p. 290≈95; Popova T., Uvertura, ed. a II-a, M., 1960; Riemann N., Die französische Ouverture zu Anfang des 18. Jahrhunderts, Lpz., 1899; Bottstiber N., Geschichte der Ouvertüre und der freien Orchesterformen, Lpz., 1913.

I. E. Manukyan.

Wikipedia

Uvertură

Uvertură- o introducere instrumentală într-o reprezentație de teatru, adesea una muzicală (operă, balet, operetă), dar uneori și la una dramatică, precum și la lucrări vocal-instrumentale - cantate și oratorie, sau la piese instrumentale de tip suită . Începând cu secolul al XX-lea, astfel de introduceri muzicale au precedat adesea filmele.

Un tip special de uvertură este genul muzica simfonica- o piesă de teatru, asociată istoric și cu teatrul muzical.

Exemple de utilizare a cuvântului uvertură în literatură.

A început uvertură Actul II La primele lovituri de arc, domnul albanez somnoros s-a ridicat încet și s-a apropiat de ea, s-a întors, i-a spus câteva cuvinte și și-a sprijinit din nou coatele de bariera cutiei.

Klara Nikolaevna, fără să întrerupă muzica, dădu ordine în șoaptă asistent medical injectează fiecare dintre noi în fese cu o doză de bivol de clorpromazină – și uvertură s-a stins de la sine.

El efectuează uvertură, pauze simfonice, sunete de-a lungul întregii acțiuni, creează imagini vii, dezvăluie sentimentele personajelor.

Mussorgsky, acompaniat la pian de autor, și uvertură a fost interpretat de Cui și Balakirev la 4 mâini.

Uverturi Mégul l-a interesat, dar uvertura abate Vogler, care era foarte populară la acea vreme, l-a lăsat complet indiferent.

De dragul că noaptea și ziua, flămând, mă roade, De dragul clipelor de concepție, de dragul acestor dureri timide, le cânt și eu, În ele sper să găsesc ce n-am găsit. oriunde, deși caut cu râvnă de mulți ani, cânt cântecul curat al sufletului, apoi izbucnesc, apoi sting, renasc cu animale sau cu firea cea mai aspră, îmi satur cântecele cu asta, precum și cu ce însoțește aceasta: mirosul de lămâi și mere, dragostea de primăvară a păsărilor, roua pădurii, valurile care se rostogolesc, alergarea sălbatică a valurilor pe pământ - le cânt și eu laudele, Uvertură, care sună abia audibil, ca anticiparea unei melodii, Apropiere dorită, vederea unui corp frumos.

Dar un sărut este ca o introducere, uvertură pentru profanare, a fost din anumite motive inacceptabil pentru mine.

A face plajă pe punte când nava intră în tropice este prima plăcere reală a unui explorator polar iernat, uverturăînainte ca cortina să se ridice, ascunzându-se în spatele unei vieți adevărate, pline, Spre deosebire de majoritatea camarazilor mei, nu am avut timp să ratez soarele.

Dar nici nu puteam suporta uverturi, care a fost înlăturat prestissimo, fără nici un sens sau sens, și totuși înainte de asta m-am răsfățat în post și rugăciune, pentru că știam că Eufon, șocat de acest volum, de obicei nu sună așa cum ar trebui.

Evident că am fost păcălit uvertură, nu mi s-a dat partea de clarinet, in Rusia imi este dor de Rossini, si orice control va confirma asta!

Chiar înainte de asta, ploua torenţial, străzile erau murdare de netrecut - Lyudmila Sergeevna abia a putut să ajungă cu micuţa ei Sadko la teatru din mijloc uverturi.

Alyabyev a lăsat o mare moștenire: 6 opere, balet, vodevil, muzică pentru spectacole, o simfonie, uverturi, eseuri pentru fanfară, numeroase lucrări instrumentale corale și de cameră, peste 180 de romanțe, aranjamente de cântece populare.

Titluri cu numele filmului, cu numele actorilor, acompaniate de bravura musical uvertură, au fost tăiate, dar nu complet, pentru că de la capăt uvertură muzicală a început filmul.

Cantatele lui Bach includ forme care au fost stabilite în vremea lui, cum ar fi simfoniile de deschidere, arii da capo, ariosoși de operă și recitative, uverturiși suite de dans etc.

Dirijor - Leif Arne Tangen Pederson Solist - Howard Giemse Grieg - Concert pentru pian, Shostakovich - Festiv uvertură, YU.

În ce constă opera: uvertura. Foto – Yuri Martyanov

Opera este de neînțeles, ridicolă, absurdă, nefirească.

În epoca serialelor TV și YouTube, vorbind spectatorului despre pasiuni cu mușchi și suișuri și coborâșuri grele cântând - ce ar putea fi mai ciudat?

Cu toate acestea, este în zadar să credem că temeiurile pentru o astfel de întrebare au apărut abia acum. În noul proiect Weekend, Serghei Khodnev va spune din ce componente constă o operă, de ce au apărut și de ce sunt interesante pentru ascultătorul modern.

Chiar și în cele mai multe, după cum ni se pare, cele mai magnifice vremuri pentru ea, opera a continuat să circule în fenomene ciudate care nu sunt clare cum se raportează la viață.

Intelectualii din secolele al XVII-lea, al XVIII-lea, al XIX-lea și al XX-lea s-au uitat la contemporan scena de operăși au ridicat din umeri: ce este asta, de ce este? Și au repetat ceva de genul acesta în moduri diferite:

„Cine merge la operă ar trebui să lase bunul simț acasă” (Johann Christoph Gottsched, 1730).

Dar tocmai din cauza acestei ridicări din umeri și a privirii perplexe, opera nu este teatru kabuki, nu este ceva înghețat în aceleași forme estetice. Ceva i se întâmplă mereu, iar ceea ce ni se pare a fi momente ale bunăstării, splendorii și cererii ei masive sunt de fapt perioade de căutări, dispute și experimente regulate.

De fapt, ea, pe care Derzhavin a numit-o „reducerea întregii lumi vizibile”, era menită să afișeze și să concentreze tot ceea ce era relevant. cultura occidentală la un moment dat - rămânând în același timp nu o seră de artă, ci o distracție elegantă.

Pe de o parte, repertoriul curent al teatrelor de operă folosit în mod obișnuit este un triumf al retrospecției: lucrări de acum o sută, două sute, trei sute de ani coexistă în mod pașnic și pe picior de egalitate cu cele moderne. Pe de altă parte, acesta nu este un muzeu, nu este o „galerie a vechilor maeștri”, ci o realitate artistică în continuă reînnoire: interpretarea se schimbă, teatrul se schimbă.

Aceste schimbări excită de fapt un cerc surprinzător de larg pentru o artă atât de absurdă. Puțini dintre primii oameni pe care îi întâlniți vor vorbi cu pasiune despre starea de lucruri, de exemplu, în muzica academică modernă.

Dar, pe de altă parte, mulți vor susține de bunăvoie conversația că în operă astăzi există o mulțime de glumeți care îi obligă pe eroii lui Verdi și Ceaikovski să urce pe scenă în blugi, în paltoane totalitare sau complet goi.

Și totuși, o întâlnire cu o operă, chiar și una ca aceasta, continuă să fie percepută ca ceva decoros, important, bon ton, totuși tarabele sunt elegante, iar boxele strălucesc, încă șefi de stat și alte persoane nobile se adună la premiere. în temple precum Salzburg sau Bayreuth.

Aceasta înseamnă că există, până la urmă, o structură complet de înțeles în care sunt construite noi combinații de gusturi, așteptări și pasiuni. Cum este structurată această structură, ce include, când și de ce au apărut elementele sale individuale?

Înțelegerea structurii unei opere este o sarcină mai fezabilă decât a participa la un spectacol de patru ore din obișnuință, în care cântă, cântă și cântă neîncetat. Dar, după ce v-ați dat seama, puteți experimenta mai multă plăcere conștientă (sau neplăcere) din această acțiune.

Uvertură

Uvertura este o introducere instrumentală, muzică care sună, după planul compozitorului, înainte de a se ridica cortina. În timpul existenței sale genul de operă a primit semnificații diferite și denumiri diferite: pe lângă termenul francez „uvertură”, care a fost stabilit în secolul al XVII-lea, ar mai putea fi numit, de exemplu, introducere, preludiu, simfonie (sinfonia - consonanță) și introducerea în sine.

De acum înainte, în teatrul de curte ar trebui să fie interpretate numai opere cu un singur tip de uvertură - „uvertura italiană” - un astfel de ordin a fost emis în 1745 de Frederic al II-lea, regele Prusiei.

Acesta încă nu este ducele din „Munchausen” al lui Zaharov, dar mare comandant, deși mare iubitor de a cânta la flaut; 1745 este anul de cotitură în Războiul de Succesiune Austriacă, iar între bătălii și negocieri regele consideră că este necesar să vorbească direct despre care uvertură este mai bună.

Deci, ce este - o uvertură, de ce este? Dacă opera este „o acțiune dusă mai departe prin cânt”, atunci cum este ca muzica să acționeze înaintea acestei acțiuni fără a cânta?

Să spunem imediat: ea nu se simte atât de confortabil în acest prim plan, iar dezbaterile despre care ar trebui să fie uvertura corectă, sub ce formă este necesară, statistic au apărut chiar mai des decât discuțiile despre esența operei ca atare.

Dar numai acele prime prologuri de operă sunt aproape întotdeauna doar scene cu cânt, și nu numere instrumentale independente. Prioritatea cuvintelor și a narațiunii părea evidentă; personaje convenționale precum Tragedy, Harmony sau Music într-o formă elegantă au anunțat publicului intriga viitoarei acțiuni. Și au reamintit că tocmai această idee a fost adoptată din cele mai vechi timpuri - recitar cantando, „a vorbi cântând”.

De-a lungul timpului, această idee și-a pierdut noutatea ascuțită și a încetat să mai aibă nevoie de o apologetică atât de sublimă, dar prologurile nu au dispărut de zeci de ani. Adesea, în plus, prezentau glorificarea unuia sau altui monarh: cu excepția Republicii Venețiane, opera din secolul al XVII-lea a rămas în primul rând un divertisment de curte, strâns asociată cu festivitățile și ceremoniile oficiale.

O uvertură cu drepturi depline apare în anii 1640 în Franța. Modelul așa-numitei „uverturi franceze” introdus de Jean-Baptiste Lully este o formulă de oțel: o primă parte lentă și pompoasă într-un ritm punctuat recunoscut (un fel de iambic săritor), o secundă rapidă cu început de fugă.

De asemenea, este legată în spirit de ordinea strictă a curții lui Ludovic al XIV-lea, dar a devenit extrem de populară în toată Europa - chiar și acolo unde muzica de operă franceză în general a fost întâmpinată cu ostilitate.

Italienii au răspuns în cele din urmă formula proprie: o uvertură în trei părți, rapid-lent-rapid, mai puțin ceremonioasă, fără trucuri științifice precum fugato - aceasta este aceeași „uvertură italiană” pe care o cerea Frederic cel Mare. Rivalitatea dintre aceste două uverturi este de fapt foarte semnificativă.

Uvertura franceză a căzut din uz până la mijlocul secolului al XVIII-lea, dar înainte de asta a depășit contextul său operistic: invenția lui Lully poate fi recunoscută cu ușurință în introducerea suitelor orchestrale ale lui Bach sau în „Music for the Royal Fireworks” a lui Händel.

Uvertura italiană (de regulă, a fost numită sinfonia) a trăit mai mult în contextul operistic, dar viața sa complet diferită este mult mai importantă - transformarea ei în ultima treime a secolului dintr-o uvertură operică în muncă independentă, de la sinfonie la simfonie.

Cu ce ​​a rămas opera? Opera, reprezentată de Gluck și contemporanii săi, s-a gândit între timp că ar fi bine ca uvertura să fie legată tematic și emoțional, organic de materialul dramei în sine; că nu merită să faci ca înainte – când, după aceeași schemă, s-au scris introduceri nituite pentru opere de orice conținut.

Și astfel au apărut uverturi într-o singură mișcare în formă de sonată și astfel au apărut citate fără precedent din materialul tematic al operei în sine.

Abaterea de la scheme rigide a făcut din secolul al XIX-lea un secol de uverturi celebre. Colorat, ceremonial, prezentând în același timp un buchet de motive tenace - precum „Force of Destiny” sau „Carmen”. Liric, delicat, economic la citat - precum „Eugene Onegin” sau „La Traviata”.

Simfonic abundent, complex, languid - ca „Parsifal”. Dar, pe de altă parte, uvertura epocii romantismului se află strâns în cadrul unui eveniment teatral - alte uverturi se transformă în hituri simfonice importante, iar genul „uverturii de concert” este stabilit, deloc legat de opera. .

Și apoi, în secolul al XX-lea, uvertura de operă s-a transformat insensibil într-un anacronism: nu există uverturi în Salome de Richard Strauss, Wozzeck de Berg sau Lady Macbeth. districtul Mtsensk” de Şostakovici, nici în „Război şi pace” de Prokofiev.

Fiind un fel de cadru pentru operă, uvertura întruchipează funcțional ideea de ordine - de aceea regele Prusiei a fost atât de atent la ea. Ordinea, în primul rând, în sensul etichetei, dar și într-un sens mai sublim: este un mijloc de delimitare a cotidianului. timp umanși timpul spectacolului muzical.

Chiar acum era doar o mulțime, o colecție aleatorie de oameni mai mult sau mai puțin bine îmbrăcați. Odată - și toți sunt deja spectatori și ascultători. Dar chiar acest moment de tranziție a reușit, pe lângă toată muzica, să dobândească prefețe rituale - lumina muribundă, ieșirea demnă a dirijorului și așa mai departe - care erau pur și simplu de neconceput pe vremea lui Frederic al II-lea.

Ceea ce este mai important pentru ascultătorul de astăzi nu sunt toate aceste considerații rituale sau ideologice, ci partea performantă a problemei. Uvertura - carte de vizită interpretarea dirijorului cutare sau cutare opere: avem ocazia, tocmai în aceste prime minute, înainte ca cântăreții să fi urcat încă pe scenă, să încercăm să înțelegem cum percepe dirijorul compozitorul, epoca, estetica, ce abordări ale acestora încearcă să le găsi.

Acest lucru este adesea suficient pentru a simți cât de enorme au avut loc și continuă să apară în percepția noastră despre muzică. Chiar dacă uverturile lui Gluck sau Mozart sunt ele însele o valoare constantă, diferența dintre felul în care sunau cu Furtwängler la începutul anilor 1940 și cu dirijorii moderni este o dovadă impresionantă că existența partiturii de operă în domeniul culturii și al gustului nu este un fapt osificat, ci un proces viu.

Uvertură cu ceremonie. „Orfeu” de Claudio Monteverdi (1607)

Monteverdi a precedat prologul lui „Orfeu” cu o „toccata” instrumentală independentă. Cu un spirit jubil de solemn, este simplu și chiar arhaic: de fapt, este o fanfară de trei ori repetată, care a însoțit apoi evenimentele ceremoniale (așa a vrut compozitorul să-și întâmpine publicul principal, ducele Vincenzo Gonzaga).

Cu toate acestea, de fapt, poate fi numită prima uvertură de operă, iar pentru Monteverdi însuși nu a fost doar „muzică pentru ocazie”, judecând după faptul că a folosit-o mai târziu în „Vecernia Sfintei Fecioare”.

Uvertură cu tragedie. Alceste de Christoph Willibald Gluck

În prefața lui Alceste, Gluck a scris că uvertura ar trebui să pregătească spectatorul pentru evenimentele din operă. Aceasta a fost o revoluție după standardele secolului al XVIII-lea anterior, ci și reformatorul însuși - uvertura la „Orfeu și Eurydice” (1762) nu pregătește în niciun fel ascultătorul pentru scena ulterioară a doliu a lui Eurydice.

Dar uvertura în re minor agitată întunecată la „Alceste”, un exemplu de „furtună și stres” în muzică, se corelează în cele din urmă organic cu o operă specifică, în care totul, potrivit lui Rousseau, se învârte „între două sentimente - tristețe și frică”.

Uvertură cu tobe. „Câia tâlhară” de Gioachino Rossini (1817)

Pentru o lungă perioadă de timp, primul acord al uverturii trebuia să fie puternic în scopuri de semnalizare, dar uvertura pentru „The Thieving Magpie” s-a dovedit a fi una dintre înregistrările în acest sens. Aceasta este o compoziție lungă de sonată, cu insuficiență tipică Rossini, afecțiune melodică și crescendo de foc, dar se deschide cu un marș asurzitor de eficient cu două tobe militare.

Aceasta din urmă a fost o inovație atât de nemaiauzită, încât unii dintre primii ascultători, revoltați de „barbaritatea nemuzicală”, au amenințat că îl împușcă pe compozitor.

Uvertură cu atonalitate. „Tristan și Isolda” de Richard Wagner (1865)

„Îmi amintește de un vechi Pictura italiană cu un martir ale cărui intestine sunt înfășurate încet în jurul unei role”,

Otrăvitorul Eduard Hanslick a scris despre introducerea în „Tristan”.

Preludiul, care se deschide cu celebrul „acord Tristan”, încalcă în mod flagrant ideile clasice despre tonalitate.

Dar ideea nu este în transgresiune, ci în sentimentul aproape fizic de mare dor, o dorință profundă, dar de nestins, care se creează ca urmare. Nu fără motiv, mulți critici conservatori au criticat „Tristan” nu pentru rebeliune pur muzicală, ci pentru intoxicarea sa cu „pasiune animală”.

Uvertură(din fr. ouverture, introducere) în muzică - o piesă instrumentală (de obicei orchestrală) interpretată înainte de începerea oricărei spectacole - performanta teatrala, operă, balet, film etc., sau o lucrare orchestrală într-o singură mișcare, aparținând adesea muzicii de program.

Uvertura pregătește ascultătorul pentru acțiunea viitoare.

Tradiția de a anunța începutul unei spectacole cu un scurt semnal muzical a existat cu mult înainte ca termenul de „uvertură” să se impună în lucrările mai întâi francezi și apoi ale altor compozitori europeni din secolul al XVII-lea. Pâna la mijlocul secolului al XVIII-lea V. uverturile erau compuse strict anumite reguli: muzica lor sublimă, generalizată, de obicei nu avea nicio legătură cu acțiunea ulterioară. Cu toate acestea, treptat, cerințele pentru uvertură s-au schimbat: ea a devenit din ce în ce mai subordonată conceptului artistic general al operei.

După ce au păstrat funcția uverturii de „invitație la un spectacol” solemnă, compozitorii, începând cu K. V. Gluck și W. A. ​​​​Mozart, și-au extins semnificativ conținutul. Numai cu ajutorul muzicii, chiar înainte de a se ridica cortina teatrului, s-a dovedit a fi posibil să punem spectatorul într-o anumită dispoziție și să vorbim despre evenimentele viitoare. Nu întâmplător sonata a devenit forma tradițională a uverturii: încăpătoare și eficientă, a făcut posibilă imaginarea diferitelor forțe active în confruntarea lor. Aceasta este, de exemplu, uvertura la opera lui K. M. Weber „Free Shooter” - una dintre primele care conține o „privire de ansamblu introductivă a conținutului” întregii lucrări. Toate temele diverse - pastorale și întuneric de rău augur, neliniştite și pline de jubilare - sunt legate fie de caracteristicile uneia dintre personaje, sau cu o anumită situație scenică și ulterior apar în mod repetat pe parcursul operei. Se rezolvă și uvertura la „Ruslan și Lyudmila” de M. I. Glinka: într-un vârtej, mișcare rapidă, ca și cum, după propriile cuvinte ale compozitorului, „în plină veselă”, un orbitor de vesel. subiectul principal(în operă va deveni tema corului care lăuda eliberarea lui Lyudmila) și melodia incantată a iubirii dintre Ruslan și Lyudmila (va suna în aria eroică a lui Ruslan) și tema capricioasă a vrăjitorului malefic Chernomor.

Cu cât uvertura întruchipează mai deplin și mai perfect ciocnirea intriga și filozofică a compoziției, cu atât mai repede dobândește dreptul la o existență separată pe scena concertului. Prin urmare, deja în L. Beethoven, uvertura se conturează ca un gen independent de muzică de program simfonic. Uverturile lui Beethoven, în special uvertura la drama lui J. W. Goethe „Egmont”, sunt complete, extrem de bogate în drame muzicale de dezvoltare, intensitatea și activitatea gândirii nu sunt inferioare marilor sale pânze simfonice. În secolul 19 Genul uverturii de concert este ferm stabilit în practica vest-europeană (uvertură „Visul unei nopți de vară” de F. Mendelssohn bazată pe comedia cu același nume de W. Shakespeare) și compozitorilor ruși („Uverturi spaniole” de Glinka, „Uvertură pe teme ale trei cântece rusești” de M. A. Balakirev, uvertură-fantezie „Romeo și Julieta” de P. I. Ceaikovski). În același timp în opera 2 jumătate a secolului al XIX-lea V. Uvertura este din ce în ce mai mult transformată într-o scurtă introducere orchestrală care introduce direct acțiunea.

Semnificația unei astfel de introduceri (numită și introducere sau preludiu) poate sta în proclamarea celei mai semnificative idei - un simbol (motivul inevitabilității tragediei din „Rigoletto” de G. Verdi) sau în caracterizarea personajul principal și, în același timp, în crearea unei atmosfere speciale, care predetermina în mare măsură structura figurativă a operei ( introducere la „Eugene Onegin” de Ceaikovski, „Lohengrin” de R. Wagner). Uneori, introducerea este atât simbolică, cât și picturală. Aceasta este pictura simfonică de deschidere a operei lui M. P. Mussorgsky „Khovanshchina” „Zori pe râul Moscova”.

În secolul al XX-lea compozitorii folosesc cu succes Tipuri variate introduceri, inclusiv uvertura tradițională (uvertură la opera „Cola Brugnon” de D. B. Kabalevsky). În genul uverturii de concert pe teme populare, au fost scrise „Uvertura rusă” de S. S. Prokofiev, „Uvertura pe teme populare rusești și kirghize” de D. D. Șostakovici, „Uvertura” de O. V. Takt a-kișvili; pentru orchestra rusă instrumente populare- „Uvertura rusă” de N. P. Budashkin și alții.

Uvertura Ceaikovski

Uvertura din 1812 este o lucrare orchestrală a lui Piotr Ilici Ceaikovski în memoria lui Războiul Patriotic 1812.

Uvertura începe cu sunetele sumbre ale unui cor bisericesc rusesc, amintind de declarația de război care a fost efectuată în slujbele bisericii rusești. Apoi, imediat, se aude un cântec festiv despre victoria armelor rusești în război. Declarația de război și reacția oamenilor la ea au fost descrise în romanul Război și pace al lui Lev Tolstoi.

Aceasta este urmată de o melodie reprezentând armate în marș, cântată cu trâmbițe. Imnul francez „Marseillaise” reflectă victoriile Franței și capturarea Moscovei în septembrie 1812. Sunete de rusă dans popular simbolizează bătălia de la Borodino. Zborul de la Moscova la sfârșitul lunii octombrie 1812 este indicat de un motiv descendent. Tunetul tunurilor reflectă succesele militare pe măsură ce se apropie de granițele Franței. La sfarsitul razboiului revin sunetele corului, de data aceasta interpretate de o orchestra plina cu ecouri de clopote care suna in cinstea victoriei si eliberarii Rusiei de sub ocupatia franceza. În spatele tunurilor și sunetelor marșului, se aude melodia imnului național rus „Dumnezeu să salveze țarul”. Imnul rusesc se opune imnului francez, care a fost cântat mai devreme.

În URSS, această lucrare a lui Ceaikovski a fost editată: sunetele imnului „Dumnezeu să-l salveze pe țar” au fost înlocuite cu corul „Glorie!” din opera lui Glinka Ivan Susanin.

Adevăratul foc de tun imaginat de Ceaikovski este de obicei înlocuit de o tobă de bas. Uneori, însă, se folosește focul de tun. Este prima dată când înregistrez această versiune. Orchestra simfonica Minneapolis în anii 1950. Ulterior, înregistrări similare au fost realizate de alte grupuri folosind progrese în tehnologia sunetului. Focul de tun și artificiile sunt folosite în spectacolele Boston Pops. dedicat Zilei Independența americană și se desfășoară anual pe 4 iulie pe malurile râului Charles. De asemenea, este folosit la parada anuală de absolvire a Academiei Forțelor de Apărare Australiane din Canberra. Deși această piesă nu are nicio legătură cu istoria SUA (inclusiv Războiul anglo-american, care a început și în 1812), este adesea interpretată în SUA împreună cu altă muzică patriotică, în special de Ziua Independenței.

Printre numeroasele lucrări orchestrale își ia locul uvertura. Sensul cuvântului tradus din limba latină(apertura) - „deschidere” sau „început”.

Apariția uverturii pe orizontul muzical

De la prima apariție a acestuia tip muzical la începutul secolului al XVII-lea, ca introducere în opera „Orfeu” a compozitorului italian Monteverde, termenul a câștigat atât de popular încât a devenit substantiv comun. Pragul a ceva ce urmează - asta este o uvertură. Termenul este cel mai adesea văzut ca o traducere din expresia franceză ouverture, care înseamnă „intrare”. După prima sa apariție, moda pentru o astfel de anticipare și explicație a ceea ce a urmat a fost rapid preluată de muzicienii din Europa, în special de Franța. A apărut chiar și conceptul de „uvertură franceză”, în contrast cu cel italian. Se deosebeau unul de celălalt în ritmul execuției piese individuale- primar, secundar si final. Disputa nu a fost câștigată de niciuna dintre părți, iar ambele tipuri de această lucrare orchestrală au primit dreptul de a exista.

Un exemplu izbitor de uvertură rusească

Dezvoltandu-se si perfectionand, introducerea muzicala s-a transformat intr-o lucrare independenta, si nu doar orchestrala. Exemple de acest tip de uvertură sunt reprezentate de opera grandioasă a lui P. I. Ceaikovski, dedicată unui eveniment fatidic istoria Rusiei- victoria asupra lui Napoleon. Pe lângă orchestră, clopotele și sunetul unui cor, iar „Uvertura solemnă în memoria anului 1812” se încheie cu focuri de armă. Acesta a fost singurul mod de a determina și de a sublinia popularitatea armatei învingătoare în lume și semnificația victoriei în sine. În acest caz, o piesă muzicală grandioasă este ceea ce este o uvertură.

Necesitatea care a dus la apariția

Și această parte introductivă a fost concepută inițial ca al treilea apel. Adică, oferind publicului posibilitatea de a sta în locurile lor și în interior, concentrându-se pe muzica redată, să se pregătească să asculte lucrarea. Desigur, talentul compozitorului determină totul, iar unele uverturi sunt atât de frumoase încât duc o viață independentă în secțiunea „Popular”. muzica clasica" Exemple vii sunt preludiul operelor Carmen lui Bizet și Pagliacci de Leoncavallo. Povestea despre soartă tragică eroi, despre cruzimea de care este capabilă gelozia, transmisă cu ajutorul muzicii foarte frumoase - asta este uvertura în acest caz particular.

Introducere muzicală în opere de artă

Lista pieselor muzicale care servesc drept introduceri în operele pur dramatice este completată de muzica pentru drama lui Goethe Egmont, scrisă de Beethoven. Cealaltă uvertură la piesa lui Collin „Coriolanus” a câștigat, de asemenea, faimă în întreaga lume. Nu mai puțin faimoase sunt introducerea muzicală a lui Balakirev la tragedia lui Shakespeare „Regele Lear” și cea a lui Mendelssohn la comedia „Visul unei nopți de vară”. În general, uverturile ultimului compozitor numit au umbrit multe dintre operele dramatice pentru care au fost scrise.

Contribuția geniilor la popularitatea uverturii

Toate autoritățile muzicale - Lully, Scarlatti, Gluck, Mozart, Rossini - au lucrat pentru a îmbunătăți forma, acuratețea transmiterii sensului și dispoziției operei, baletului sau a altor lucrări ulterioare. Este pur și simplu imposibil să le enumerăm pe toate. Compozitorii autohtoni Glier, Khachaturian, Șostakovici sunt autorii unor uverturi solemne, festive și primitoare. Început muzical orice lucrare majoră care își transmite în mod viu esența - asta este o uvertură. O mențiune specială merită toată muzica, inclusiv partea introductivă a lui Robert Schumann la opera lui Byron „Manfred”, precum și părțile preliminare la operele lui Cherubini, introducerea compozitorului ucrainean Lysenko la opera „Taras Bulba”. Chiar dacă amintim pe scurt pe toți marii maeștri muzicali care au contribuit la dezvoltarea acestui gen, timpul și spațiul alocat nu vor fi suficiente.

Introducere muzicală în filme - renașterea uverturii

Dar uverturile la filme merită cuvinte și atenție deosebită. Care dintre rezidenți spațiu post-sovietic oamenii nu sunt familiarizați cu muzica filmului „The Children of Captain Grant”, lansat în 1936? Această uvertură este atât de bună încât s-a păstrat în serialul TV (1985), dedicat căutării aceluiași căpitan. Și cine nu este familiarizat cu uvertura pentru Fantoma Operei? La începutul anilor 70 ai secolului XX, publicul sovietic nu a putut să vizioneze apreciatul musical „West Side Story” de Bernstein. Dar mulți știau muzica, mai ales uvertura. Există o mulțime de filme autohtone care au devenit celebre datorită acompaniamentului muzical la credite. În cinema, uverturile creează o atmosferă specială și fac filmul mai memorabil. Luați în considerare muzica introductivă pentru toată seria Harry Potter!

Foarte des în În ultima vreme acest termen se găsește în numele desenelor animate populare, ficțiune și documentare. Un exemplu este anime-ul despre eroii galaxiei. Se regăsesc în titlurile articolelor, în special cele politice. Ținând cont de particularitățile timpului nostru, putem spune că toți trăim în ajunul a ceva grandios, că întreaga noastră viață este o uvertură.