O orchestră simfonică este considerată a fi un grup muzical mare care interpretează diverse lucrări muzicale. O astfel de orchestră interpretează muzică tradițională vest-europeană. Pentru o astfel de interpretare sunt destinate diverse instrumente muzicale, inclusiv instrumentele de suflat ale unei orchestre simfonice.

Compoziția orchestrei simfonice și trăsăturile acesteia

În colectivul modern iau parte patru categorii de muzicieni. Instrumentele pe care se interpretează muzica diferă prin varietate, ritm, caracteristici sonore și proprietăți dinamice. Fundația grupului este formată din muzicieni care cântă la coarde. Numărul lor este de două treimi din numărul total de interpreți. Orchestra Simfonică are:

• basisti;
• violoncelisti;
• violonişti;
• violişti.

De obicei, principalii purtători ai începutului melodic sunt coardele.

Instrumente de suflat și alamă

Un alt grup este orchestra simfonică de suflat, care include:

• fagoturi;
• oboi;
• clarinete;
• flaute.

Fiecare dintre aceste instrumente are propria sa parte. Dacă le comparăm cu cele înclinate, atunci nu au o asemenea amploare și diversitate în tehnicile de performanță. Dar au o mare putere și luminozitate a nuanțelor în momentul compactării sunetului.

Instrumentele de alamă creează, de asemenea, un sunet vibrant într-o orchestră simfonică. Acestea includ:

• conducte;
• tuburi;
• coarne;
• tromboane.

Datorită lor, puterea apare în lucrările muzicale, așa că ele acționează ca un aluat de bază și ritmic în performanța generală.

Rolul viorii în orchestră

Vioara are cel mai înalt sunet. Acest instrument se caracterizează prin largi posibilități expresive și tehnice. Prin urmare, viorii i se încredințează execuția:

• treceri dificile și rapide;
• diferite triluri;
• salturi largi și melodice;
• tremolo.

Viola este un instrument muzical cu coarde care se cântă într-un mod similar cu o vioară. Experții admit că luminozitatea și strălucirea timbrului violei este inferioară viorii. Cu toate acestea, este grozav pentru a transmite muzică elegiacă, visătoare-romantică.

Dar violoncelul are de două ori dimensiunea violei, dar arcul său este mai scurt decât cel al violei sau al viorii. Acest instrument aparține categoriei de „picior”. Se instalează între genunchi și se sprijină pe podea cu o spire metalică.

Contrabasul este și mai mare. Prin urmare, interpretul joacă fie în picioare, fie așezat pe un scaun cu picioare înalte. Acest instrument poate cânta cele mai rapide pasaje. El este capabil să formeze baza pentru sunetul corzilor, în timp ce interpretează părțile vocii de bas. Adesea, sunetul său poate fi auzit ca parte a unei orchestre de jazz.

Flaut „magic”, oboi și clarinet

Flautul este considerat a fi unul dintre cele mai vechi instrumente. Ea este menționată în sulurile Greciei, Egiptului și Romei. Acesta este un instrument foarte virtuos și mobil.

Cu flaut, oboiul contestă primatul antichității. Este un instrument unic în felul său. Designul său este astfel încât să nu-și piardă niciodată setarea. Și asta înseamnă că restul „participanților” ar trebui configurați conform acestuia. Clarinetul este, de asemenea, un instrument popular. Numai el este capabil să schimbe în mod flexibil puterea sunetului. Datorită proprietăților diferite ale sunetului, este considerată poate cea mai expresivă „voce” din fanfara.

Instrumente muzicale de percuție

Când luăm în considerare o orchestră simfonică în grupuri, instrumentele de percuție se disting. Funcția lor este de a crea ritm. In afara de asta:

• produce formarea unui fond bogat de sunet-zgomot;
• cu ele, paleta de melodii este decorată, completată și devine spectaculoasă.

În funcție de natura sunetului, instrumentele de percuție sunt împărțite în două tipuri:

1. Primii au un pitch în anumite limite:

• timpane;
• xilofon;
• clopote etc.

2. Pentru al doilea tip de instrumente, înălțimea exactă a sunetului nu a fost determinată. Acestea sunt instrumente precum:

• tobe;
• tamburină;
• farfurii;
• triunghi etc.

Timpanii sunt printre cele mai vechi instrumente. Sunetul lor a fost auzit de locuitorii Greciei, sciți, africani. Spre deosebire de alte instrumente din piele, timpanul are o anumită înălțime.

Chimvalele sunt plăci mari rotunde din metal rezonant. Există o ușoară umflătură în centrul lor. Curelele sunt fixate acolo, astfel încât interpretul să țină chimvalele în mâini. Ar trebui să jucați în picioare, astfel încât sunetul din aer să se răspândească mai bine. O orchestră simfonică are de obicei o pereche de chimvale.

Există și alte dispozitive originale, de exemplu, un xilofon. Corpul sonor este prezentat sub formă de blocuri de diferite dimensiuni din lemn. Rareori o orchestră populară rusă se descurcă fără xilofon. Blocurile de lemn scot un clic, uscat și ascuțit. Uneori le insuflă ascultătorilor o dispoziție mohorâtă cu imagini grotești și bizare.

Xilofonul și alte instrumente muzicale similare incluse în orchestra de instrumente populare sunt cel mai des auzite în poveștile în care există episoade fabuloase sau epice.

Când vine vorba de instrumentele de alamă ale unei orchestre simfonice, primul lucru care îmi vine în minte este trompeta. Ea a fost prima care s-a alăturat orchestrei de operă. Timbrul său nu poate fi numit liric, este un instrument exclusiv de fanfară. Iar cornul este considerat a fi cel mai poetic dintr-un grup muzical. Timbrul ei este sumbru în registrul scăzut, și prea tensionat în cel superior.

Saxofonul ocupa o poziție intermediară între instrumentele de suflat din alamă și din lemn. În ceea ce privește puterea sonoră, depășește clarinetul. De la începutul secolului trecut, vocea sa a dominat ansamblul de jazz. Astfel de instrumente de suflat ale unei orchestre simfonice, cum ar fi tuba, sunt denumite „bas”. Poate acoperi cea mai de jos secțiune din gama grupului de cupru.

Harpa este completarea perfectă pentru o orchestră

Pe lângă compoziția principală, sunt introduse instrumente suplimentare, de exemplu, o harpă. Istoria muzicală a omenirii plasează harpa printre cele mai vechi instrumente. Începutul său a venit de la sunetul melodic al unei coarde eliberate. Așa că arcul antic a fost transformat treptat într-o harpă frumoasă.

Harpa este un instrument cu coarde ciupite. Frumusețea ei iese în evidență printre ceilalți „participanți”. Iar abilitățile ei virtuoase sunt la fel de ciudate. Ea efectuează:

• acorduri largi;
• glissando;
• pasaje din arpegii;
• armonici.

În orchestră, harpa ocupă nu un rol emoțional, ci unul colorat. Ea acționează adesea ca acompaniator pentru alte instrumente. Dar în momentele în care harpa devine solist, se obține un efect izbitor.

Video:

Interesant dar adevarat...

Fizicianul Albert Einstein, nedumerit în privința celor mai dificile întrebări, obișnuia să cânte la vioară până când a venit o soluție. Apoi s-a ridicat și a anunțat: „Ei bine, în sfârșit am înțeles care s-a întâmplat!”

Structura unei orchestre simfonice

Orchestră în Grecia Antică numit loc, destinat pentru cor(greacă orheomai - dansez). În prezent, o orchestră se numește o anumită compoziție de instrumente muzicale care formează un întreg organic bazat pe o interconectare internă profundă a timbrelor între ele. Practica muzicală a dezvoltat diverse tipuri de orchestre. Fiecare are o anumită compoziție de instrumente și un număr diferit de ele. Tipuri principale: operă și simfonie, alamă, orchestră de instrumente populare, orchestră de jazz.

Orchestra simfonică, la rândul ei, are varietăți. Orchestra de Cameră (10 - 12 persoane) este creat pentru interpretarea muzicii veche prin compoziția pentru care a fost scrisă (Concerte Brandenburg ale lui Bach, Concerto grosso de Vivaldi, Corelli, Haendel). Miezul orchestrei de cameră este un grup de coarde cu adaos de clavecin, flaut, oboi, fagot și cornuri. Apelul la orchestra de cameră în muzica modernă este asociat fie cu căutarea unor noi posibilități expresive (Șostakovici. Opera „Nasul”, simfonia a XIV-a, A. Schnittke. Concerto grosso pentru două viori și orchestră de cameră, 1977), fie este explicat prin consideratii practice. Asemenea împrejurări s-au dovedit a fi decisive atunci când I. Stravinsky a creat Povestea unui soldat în 1918: „... facilitățile noastre de punere în scenă erau foarte slabe... N-am văzut altă cale decât să mă opresc la o astfel de compoziție care să includă cele mai multe instrumente caracteristice registrelor înalte şi joase. Din coarde - vioară și contrabas, din lemn - clarinet și fagot, din cupru - trompetă și trombon și, în final, percuție, care este controlată de un singur muzician.

orchestra de coarde este format din grupul de arcuri al orchestrei (Ceaikovski. Serenada pentru orchestră de coarde, Onneger. Simfonia a II-a).

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când calea creativă a lui Haydn și Mozart s-a încheiat și au apărut primele simfonii Beethoven, a existat o orchestră mică (clasică). Compoziția sa:

grup de șiruri suflat tobe de alamă

viori I flaut 2 corn 2 – 4 timpani 2 – 3

viori II oboi 2 trompete 2

clarinete alto 2

fagoturi pentru violoncel 2

contrabasuri

J. Haydn. Simfonia „Ore”, partea a II-a

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, mare orchestră simfonică. Principala trăsătură distinctivă a unei orchestre mari de una mică este prezența a trei tromboane și a unei tube ( cvartet greu de cupru ). Pentru a crea un echilibru dinamic, numărul interpreților din grupul de coarde crește.

orchestra mica orchestra mare

viori I 4 console 8 – 10 console

viori II 3 console 7 – 9 console

viole 2 telecomenzi 6 telecomenzi

violoncel 2 telecomenzi 5 telecomenzi

contrabasuri 1 consola 4 – 5 console

În funcție de numărul de instrumente de suflat din lemn, există mai multe compoziții ale unei mari orchestre simfonice.

Dublu sau compoziție dublă , în care sunt 2 instrumente ale fiecărei familii

Schubert. Simfonia h-moll.

Glinka. fantezie de vals.

Ceaikovski. Simfonia nr. 1.

compozitie tripla,în care există 3 instrumente ale fiecărei familii:

Liadov. Baba este un yaga.

Rimski-Korsakov. Opere Cocoșul de aur, Povestea țarului Saltan.

Compoziție cvadruplă : 4 flaute, 4 oboi, 4 clarinete, 4 fagoti.

Cum se întâlnește excepția compoziție unică:

Prokofiev. Basm simfonic „Petru și lupul”.

Rimski-Korsakov. Opera Mozart și Salieri.

Disponibil compozitie intermediara:

Rimski-Korsakov. „Sheherazade”.

Şostakovici. Simfoniile 7, 8, 10.

Ceaikovski. Simfonia nr. 5. Uverturi „Francesca da Rimini”, Romeo și Julieta.

Organizarea unei orchestre simfonice este de a combina instrumente conexe în grupuri. Există cinci dintre ele:

Instrumente cu coarde - arhi

suflat - fiati (legno)

Instrumente de alamă - ottoni

Instrumente de percutie - percussi

Instrumente ciupite de la tastatură.

3. Găsiți informații despre compoziția orchestrei din opera lui Monteverdi „Orfeu”

(de aici și numele specific). Mai târziu, „simfonic” a început să fie numit în general orice muzică pentru o anumită compoziție instrumentală – inclusiv cea creată de compozitorii școlilor naționale mondiale.

YouTube enciclopedic

• 1 / 5

  Orchestra simfonică este formată din instrumente a căror istorie este indisolubil legată de istoria muzicii din Europa de Vest. Muzica care este scrisă pentru o orchestră simfonică (numită și „simfonică”) ține seama de obicei de stilul (specificitatea genului, limbajul muzical, până la limitările impuse de caracteristicile de design ale acestui instrument) care s-a dezvoltat în cadrul muzicii europene. cultură.

  Baza orchestrei simfonice este alcătuită din patru grupe de instrumente: coarde înclinate, suflate din lemn și alamă, percuție. În unele cazuri, în orchestră sunt incluse și alte instrumente (în primul rând, harpa, precum și pianul, orga, celesta, clavecinul).

  Orchestra de dimensiune completă necesară pentru a interpreta unele dintre marile lucrări ale secolelor al XIX-lea și al XX-lea poate include până la 110 muzicieni. Orchestrele mici pot fi formate din cel mult cincizeci de interpreți: astfel de grupuri fie lucrează în orașe mici în care existența unei orchestre la scară largă nu este fezabilă din punct de vedere economic, fie sunt specializate în interpretarea muzicii anterioare concepute pentru ansambluri mici și lucrări destinate compozitorilor. pentru mai multă muzică de cameră. și poate fi apelat orchestre de cameră. Uneori, numărul de instrumente de suflat reprezentat în el este folosit pentru a indica mărimea orchestrei: compoziția orchestrei, în care cântă doi flautisti, doi oboiști (există și două țevi, iar cornul poate fi una sau două perechi) , etc., se numește pereche, compoziția cu trei flautisti etc. - triplu. Într-o compoziție triplă, varietatea sa se adaugă la o pereche de instrumente de suflat de bază: pentru flaut - un flaut piccolo, pentru oboi - un corn englezesc, pentru clarinet - clarinet bas, pentru fagot - contrafagot. În același timp, un interpret pe aceste tipuri de instrumente le poate combina cu tipul principal, adică un flautist-piccolo poate cânta și la al treilea flaut, un interpret la corn englezesc - la al treilea oboi etc. Cu o creștere suplimentară a compoziției (cvadruple, cinci) în grupuri de instrumente de suflat din lemn pot fi adăugate flaut alto, clarinet mic (piccolo) în Es, oboe d'amour, iar în grupuri de instrumente de suflat din alamă - tubele Wagner (corn), trompeta bas sau trompeta piccolo, diferite tipuri de tube bas, chimbasso.

  Originile orchestrei simfonice pot fi urmărite până la producția de muzică instrumentală europeană din secolul al XVI-lea, legând istoria acesteia cu îmbunătățirea instrumentelor cu coarde. În epoca barocului, orchestra nu putea fi imaginată fără un clavecin, care includea adesea o lăută, mandoline. Compoziția „clasică” a orchestrei simfonice s-a format în partiturile lui L. van Beethoven și este numită „beethoveniană” în literatura muzicologică. Această orchestră, pe lângă instrumentele cu coarde cu arc, care ocupa o poziție de lider în ea - viori, viole, violoncel și contrabas (așa-numitul cvintet cu arc, deoarece viorile sunt împărțite în prima și a doua), - a inclus compoziții pereche de instrumente de suflat din lemn (2 flaute, 2 oboi, 2 clarinete și 2 fagoți) și un grup de suflat alamă (2, 3 sau 4 corni și 2 trâmbițe); percuția erau reprezentate de timpani.

  În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, orchestra „Beethoven” era deja clasificată ca o mică simfonie; marea compoziție a orchestrei, care a fost inițiată și de Beethoven, în Simfonia a IX-a (1824), se deosebea de cea mică nu numai prin compoziția extinsă a fiecărei secțiuni, ci și prin unele instrumente suplimentare: un flaut mic, contrafagot, În ea au apărut tromboni, triunghi, chimvale și tobă. Mai târziu, în epoca romantismului, în orchestra simfonică au apărut harpe, tube, cor anglais, clopote. Deja în anii 40 ai secolului al XIX-lea, orchestra Operei din Berlin, dacă era necesar, putea oferi o compoziție de 14 viori întâi și 14 secunde, 8 viole, 10 violoncel, 8 contrabasuri, câte 4 din lemn și alamă. instrumente, timpane, tobă, chimvale și 2 harpe. Berlioz, într-un tratat de instrumentare, a descris o orchestră și mai mare, care era necesară pentru interpretarea propriilor partituri. Un număr și mai mare de instrumente include Orchestra Wagner.

  De-a lungul rampei sunt viori prima (stânga) și violoncel (dreapta). Viorile a 2-a stau în spatele primei, violele stau în spatele violoncelilor din dreapta. Contrabasurile sunt în spatele violoncelilor. În mijlocul scenei sunt două rânduri de instrumente de suflat din lemn (flaute, oboi și clarinete, fagoturi). În spatele lor se află instrumente de alamă - trompete, coarne, tromboane și tubă. Instrumentele de percuție sunt situate cel mai departe de ascultător - de la marginea stângă până la centrul scenei, unde sunt de obicei amplasate timpanii. Harpele sunt pe partea stângă a dirijorului.

  scaune germane se deosebește prin faptul că violoncelul își schimbă locul cu 2 viori, iar contrabasul - în stânga. Instrumentele de alamă se deplasează spre dreapta, în adâncurile scenei, iar coarnele se deplasează spre stânga. Tobele cu acest aspect sunt situate mai aproape de aripile drepte.

  Dirijorul decide cum să așeze orchestra.

  Instrumente de percuție în partituri simfonice

  Începutul utilizării instrumentelor de percuție într-o orchestră simfonică (în special în piese cu caracter de dans) se referă la perioada de formare a orchestrei simfonice în sine.

  Ele au fost înființate și dezvoltate în continuare în principal în secolul al XIX-lea, mai precis, din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Până atunci, în muzica simfonică (cu excepția pieselor de dans), erau folosite în cazuri izolate.

  Deci, în „Simfonia militară” a lui Haydn, în Simfonia nr. 9 a lui Beethoven există un triunghi, chimvale și o tobă. O excepție este Berlioz, care a folosit tobe, tamburin, triunghi, chimvale și tam-tam în compozițiile sale de diferite tipuri. Instrumentele de percuție sunt, de asemenea, utilizate pe scară largă în opera lui Glinka, care a introdus orchestra, pe lângă instrumentele deja menționate, și castanetele.

  Grupul de grevă a fost și mai dezvoltat încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Printre tobe a început să fie folosit xilofonul, a apărut celesta. În aceasta, un merit considerabil revine compozitorilor școlii ruse. Moștenitorii lor direcți sunt compozitorii sovietici, care folosesc o mare varietate de instrumente de percuție în lucrările lor cu mare succes.

  Caracteristici generale ale instrumentelor de percuție și de sonerie

  „Zgomot, sunete, vuiet în forte” și „ritm pitoresc, colorat la pian” - acesta este rolul cel mai caracteristic al percuției în orchestră (Rimsky-Korsakov). Tobele, atunci când sunt combinate cu instrumente ale altor grupuri, ritmizează și fac sonoritatea acestora din urmă mai clară. La rândul lor, instrumentele altor grupuri, parcă, rafinează înălțimea tobelor.

  Printre instrumentele de percuție se numără instrumente cu vibratoare din metal, lemn și membrane (piele). Instrumentele de percuție se disting prin construcția lor, ca instrumente cu sau fără înălțime definită; se caracterizează din punct de vedere al timbrului și dinamicii, în legătură cu materialul din care sunt realizate, și cu metodele de producere a sunetului: instrumente de sonoritate de tobe, sonerie (metal) și clapăt (de lemn); din partea tesiturii - ca instrumente de sunet joasă, medie sau înaltă; din punctul de vedere al ritmului și al mobilității cele mai caracteristice acestora (ca instrumente ale unui ritm simplu, mare sau mic, complicat); din partea notării lor în scor; din rolul lor în orchestră.

  INSTRUMENTE DE PERCUSIE FĂRĂ TONUL

  Triangolo

  Acest instrument este o tijă de metal îndoită sub forma unui triunghi deschis. Dimensiunea fiecăreia dintre laturile sale este de aproximativ 20 cm. În timpul jocului, triunghiul este suspendat. Sunetele sunt extrase lovind o tijă de metal pe părțile laterale ale unui triunghi.

  Triunghiul nu are o anumită înălțime, totuși, este perceput ca un instrument cu sunet înalt care se poate asimila cu sunetul intonațional al orchestrei. Efectuează atât ritmuri simple, cât și complicate. Dar acestea din urmă sunt de dorit în desenele de durată limitată, deoarece execuția continuă a micilor figuri ritmice succesive tinde să se contopească într-un sunet continuu. Timbrul triunghiului la pian se distinge printr-o culoare strălucitoare, dar care sună ușor; in forte - o sonoritate orbitor de strălucitoare, sonoroasă, strălucitoare de o putere destul de mare. Dintre nuanțele dinamice, există și crescendo și diminuendo. Triunghiul se conectează bine atât cu instrumentele cu arc, cât și cu instrumentele de suflat din lemn și alamă. Se combină cu instrumente cu arc în principal la pian, cu instrumente de suflat din alamă - în principal în forte, deși sunt posibile, desigur, excepții de la aceasta.

  Un triunghi este notat în partitură pe o singură linie (fir) fără a seta cheia (cu toate acestea, există și o intrare pe un pentagrama de cinci linii, în principal cu o notă până la cheia de sol). Notația trebuie să indice latura ritmică și dinamică a părții triunghiului. Tremolo este scris fie ca un tril, fie ca un tremolo.

  În scoruri, de obicei există o singură parte a triunghiului. Cel mai adesea este folosit în piesele de dans pentru a le da viață, veselie și sonoritate sclipitoare. Adesea, triunghiul este folosit și în compoziții de alte genuri pentru a oferi sonoritatea strălucirii, strălucirii, strălucirii și grației.

  Castaniete

  Castanetele folosite în orchestră sunt cupe mici (aproximativ 8-10 cm) de lemn (2 sau 4), prinse lejer de capetele mânerului (două la un capăt și două la celălalt) în așa fel încât, atunci când sunt scuturate. se lovesc unul pe celălalt.prieten, producând un sunet uscat, de zgomot, de clic (uneori se lovesc de cupe cu degetele). Castanetele dau impresia unui instrument care sună peste registrul orchestral mediu.

  Fiind de origine strâns legată de dansurile populare spaniole și napolitane, castanetele din orchestră sunt folosite mai ales în ritmuri apropiate acestor dansuri, adică în ritmuri vii, mici, complicate, caracteristice.

  Castanetele sunt folosite atât la pian, cât și în fortele destul de sonor; pot atât amplifica cât și atenua sunetul. Se îmbină bine cu instrumentele de suflat, cu mișcări de arc staccato, cu instrumente mici de percuție (triunghi, tamburin, capcană) și sunt destul de audibile chiar și în tutti-ul orchestrei. Castanele se notează, ca un triunghi, pe aceeași riglă; tremolo este indicat fie sub formă de tril, fie sub formă de note tăiate.

  Tamburin și tamburino (Tamburino)

  Tamburinul și tamburinul (pântuite cu bibelouri metalice) sunt instrumente care sunt foarte asemănătoare între ele și, prin urmare, se înlocuiesc destul de des în orchestră.

  Ambele sunt un cerc îngust, cu un diametru de 25-35 cm, în peretele căruia sunt încorporate bibelouri metalice, iar deasupra (pe o parte), ca o tobă, pielea este întinsă. Diferența dintre ele este că tamburina din interiorul cercului are trei fire întinse în cruce, împânzite cu clopoței.

  În timpul jocului, tamburina și tamburina sunt de obicei ținute în mâna stângă; Există mai multe moduri de atragere a sunetului. Cel mai adesea, loviturile cu palma și degetele sunt folosite pe piele și pe cerc. La executarea tiparelor ritmice complexe, instrumentul este atârnat de o centură purtată deasupra capului, iar apoi bătăile se fac alternativ cu ambele mâini, sau sunt așezate pe un scaun, folosindu-se bețișoarele de la capcană pentru a cânta în acest caz. Un tremolo prelungit este de obicei cântat prin scuturarea continuă a instrumentului, creând ceva asemănător unui foșnet de bibelouri zgomotătoare; tremolo scurt - prin alunecarea degetului mare (mâna dreaptă) peste pielea instrumentului.

  Sonoritatea tamburinului și a tamburinului poate fi atribuită registrului mijlociu al orchestrei.

  Mobilitatea acestor instrumente (după cum se poate deduce din metodele de extracție utilizate) este destul de semnificativă. În orice caz, este posibil să se execute modele ritmice pe ele, atât simple (mari), cât și mici, ritm complicat.

  Timbrul tamburinului si tamburinului este specific, alcatuit din sonoritate de toba (batai pe piele) si sonerie (bribele metalice); lasa o impresie caracteristica de dans-vacanta. Gama lor dinamică este destul de semnificativă, incluzând atât pian, cât și forte. Aceste instrumente se îmbină la fel de bine cu instrumentele cu arc și cu suflat.

  Tamburina si tamburina se noteaza, ca toate instrumentele fara o anumita inaltime, pe aceeasi rigla (fir). Tremolo este indicat prin note încrucișate sau triluri. În notație, notele cu tulpini viiz indică loviturile palmei pe piele, cu tulpinile în sus - loviturile cu degetele pe cercul instrumentului. Tamburina și tamburina din orchestră sunt folosite în principal în muzica de dans.

  Snare drum (Tambure militare)

  Capcana este un cilindru de 12-15 cm înălțime și 35 până la 40 cm în diametru (și chiar mai mult). Pielea este întinsă de dedesubt și deasupra cilindrului; în plus, corzile de vene sau de metal sunt întinse pe partea inferioară, conferind un trosnet caracteristic sonorității tobei.

  Sunetele sunt extrase de pe acest instrument lovind pielea cu bețișoare speciale de lemn cu mici umflături (capete) la un capăt. În vremea noastră, există scoruri care folosesc și o paniculă metalică (sârmă) în formă de evantai (verghe). Sonoritatea la utilizare este creată de foșnet-foșnet. De regulă, loviturile se fac cu mâna dreaptă și stângă, notele de grație și loviturile fiind tipice. Ca excepție, uneori se folosește o lovitură simultană cu două bețe sau una fără nota de grație. Ca efect special, pentru a crea o sonoritate înăbușită, ei recurg la lovirea tobei cu corzi libere sau acoperite cu pânză. Acest lucru este desemnat de termenul coperto sau con sordino.

  Capcana este un instrument ușor peste registrul orchestral mediu.

  În ceea ce privește mobilitatea, capcana se află pe primul loc printre tobe. Efectuează ritmuri mici și complicate în cel mai rapid ritm. Sonoritatea sa este neobișnuit de caracteristică și distinctă: pornind de la un foșnet abia auzit (în pp), poate ajunge la un zgomot trosnet, zgomot, auzit prin cel mai puternic fortissimo al întregii orchestre, iar nuanțele pot fi schimbate într-o clipă.

  Cel mai bine, sonoritatea tobei se contopește cu vânt - pipe și lemn, dar este foarte bună și în tutti-ul orchestrei și în solo-ul solo.

  Pe aceeași riglă se notează partea capcanei (precum și părți ale altor instrumente fără o anumită înălțime). Este foarte caracteristic pentru ea un număr mare de note de grație, mici figuri ritmice, diverse nuanțe dinamice. Fracția este indicată sub formă de note tăiate (tremolo) și triluri.

  Orchestra are (excepțiile sunt foarte rare) o tobă capcană. Este folosit în principal în muzica de marș. Participarea tobei oferă sonorității orchestrei o mai mare claritate și dinamism. Exemple interesante de utilizare a acestuia din punct de vedere software și vizual.

  Chimvale (Piatii)

  Plăcile sunt o pereche de discuri identice de bronz (30-60 cm în diametru în medie), în care partea centrală prezintă o umflătură (ca plăci) cu un diametru de aproximativ 10 cm.jocuri.

  Metoda obișnuită de extracție a sunetului constă într-o contralovire a unui chimval împotriva altuia, urmată de separarea lor în lateral pe durata indicată în note. Loviturile se fac de obicei cu o mișcare oblică ușor alunecătoare, dar în funcție de nuanța dinamică și de viteza succesiunii lor una după alta, poate exista și o varietate semnificativă în natura loviturilor, până la frecarea unei plăci împotriva o alta. Pentru a opri sunetul, jucătorul apasă marginile chimvalelor la piept, înăbușind instantaneu sunetul. Pe lângă metoda de extragere a sunetului de mai sus, se mai folosesc lovituri pe un chimval suspendat cu bețe (din timpani, capcană și chiar triunghi). Cu această metodă, sunt posibile atât lovituri simple, cât și cele alternante rapid, transformându-se într-un tremolo greșit, ceea ce permite o creștere semnificativă și, într-o oarecare măsură, o slăbire a puterii sunetului.

  Sonoritatea chimvalelor aparține regiunii registrului mijlociu al orchestrei. Este posibil să se execute modele ritmice de diferite mobilitate pe ele, dar prin natura și caracterul lor, sunetele unui ritm simplu și mare sunt mai caracteristice pentru ele, sunetele unui mic ritm complicat de pe chimvale se îmbină și își pierd claritatea. Dar tremolo creează, parcă, un val continuu de „sâsâit” metalic.

  Sonoritatea chimvalelor este extrem de strălucitoare: sunete în forte și foșnet, scânteietoare la pian. Gama dinamică este uriașă - de la un foșnet metalic ușor, ușor sclipitor, până la un zgomot orbitor de strălucitor, un sunet puternic care acoperă întreaga orchestră.

  Cu sunetul lor metalic, chimvalele se îmbină cel mai bine cu alama, dar se împerechează cu succes cu alte instrumente, mai ales când acestea din urmă cântă în registrele lor luminoase și strălucitoare. Cu toate acestea, la pian chimvalele sunt bine combinate cu registrele sumbre ale instrumentelor. Dintre instrumentele de percuție, acestea sunt cel mai des folosite în tandem cu toba, mai ales în locurile care necesită o putere mare, zgomot și sunet.

  Chimvalele sunt notate, precum și alte instrumente fără o anumită înălțime, pe același fir de linie, uneori împreună cu o tobă de bas. Dintre caracteristicile înregistrării, trebuie remarcate simbolurile care sunt disponibile la picioare. Deci, plasarea unui semn peste o notă indică faptul că sunetul trebuie extras lovind chimbalul cu un ciocan dintr-o tobă sau dintr-un timpan; termenul colla bacchetta di timpani - a extrage sunetul cu bastoane numai din timpani; termenul colla bacchetta di tamburo - bețișoare din tobă; verghe - ca extragerea sunetelor sa se faca cu o perie metalica. Mișcările cu un băț de fier sunt indicate printr-un semn - sau +2 deasupra notelor sau prin termenul colla bacchetta di triangolo, o revenire la metoda obișnuită de extracție a sunetului - prin termenul ordinario (abreviat ca ord.). Tremolo este, de asemenea, indicat prin note încrucișate și un tril. Durata unui sunet este uneori indicată prin ligi.

  În orchestră, chimvalele sunt folosite în primul rând în scopuri dinamice, pentru a sublinia punctul culminant, precum și pentru a adăuga luminozitate și strălucire sonorității. Cu toate acestea, adesea rolul lor este redus la ritmuri colorate sau efecte vizuale (speciale) programatice.

  Bass Drum (Gran Cassa)

  Toba mare se găsește în două tipuri. Unul (mai comun) este un cilindru relativ jos (30-40 cm înălțime), dar mai degrabă lat (65-70 cm în diametru), pe care pielea este întinsă pe ambele părți. Celălalt constă dintr-un cerc îngust (aproximativ 20 cm), dar de dimensiuni semnificative (aproximativ 70 cm în diametru), cu pielea întinsă pe o parte. Cercul este atașat pe un suport de un cadru special în așa fel încât, rotindu-se de-a lungul axei sale, poate lua o poziție înclinată, ceea ce contribuie la o extragere mai convenabilă a sunetelor. Acestea din urmă se obțin prin lovirea pielii întinse cu un ciocan special cu capul îngroșat la capăt.

  Sonoritatea tobei aparține registrului joasă. Mișcarea sa ritmică este mult mai mică decât cea a tobei. Toba de bas este folosită în principal într-un ritm simplu mare, dar tremolo este adesea găsit și duratele mici nu sunt excluse.

  Sunetul tobei este scăzut, înăbușit, amintește de exploziile subterane. Gama sa dinamică este enormă și se extinde de la un surd, parcă, un zgomot îndepărtat în pianissimo până la forța loviturilor de tun în fortissimo.

  Sonoritatea tobei în forte se îmbină cel mai bine cu tutti-ul orchestrei; la pian - cu sunete joase de contrabas și timpani”.

  Conform unei vechi tradiții, sonoritatea tobei mari este asociată cu chimvalele. Un exemplu foarte interesant de sonoritate originală și captivantă, obținut prin conectarea tobei cu chimvale și triunghi la pian, cu participarea sunetelor joase de fagot și contrafagot, se găsește în finalul Simfoniei nr. 9 a lui Beethoven.

  Tamburul mare este notat pe o linie (fir). Tremolo este de obicei indicat prin note tăiate, dar se găsește și sub forma unui tril. Toba este folosită în orchestră în principal din punct de vedere al dinamicii, precum și al vizualului programatic (cu efecte specifice), dar există cazuri de utilizare pentru a susține vocea basului.

  Tam-tam (Tam-tam)

  Tam-tam este unul dintre cele mai mari instrumente de metal de percuție. Este un disc mare din bronz sau cupru (până la 110 cm în diametru) suspendat pe un cadru-raft special.

  Sunetul de pe tam-tam este extras prin lovirea cu un ciocan, de obicei dintr-o tobă de bas. Uneori se folosesc bețe tari din timpane și chiar din metal dintr-un triunghi. Este deosebită o lovitură oblică, alunecătoare, cu un ciocan moale pe tam-tam, în care sunetul nu apare imediat, ci puțin mai târziu și cu tendința de a crește.

  Sonoritatea tam-tamei este lungă, vibrantă, aparține regiunii registrului scăzut al orchestrei. Deși tam-tam poate produce sunete de diferite durate, este folosit aproape exclusiv într-un ritm mare (în care este deosebit de caracteristic). O impresie destul de puternică este făcută de performanța unui tremolo în crescendo pe el. În pianissimo, sunetul tam-tama seamănă cu sunetul unui clopoțel mare, în timp ce în fortissimo este ca un vuiet teribil care însoțește o prăbușire, o catastrofă. În orchestra la pian, tam-tam-ul se îmbină foarte bine cu pizzicato de contrabași, sunete joase de harpă și instrumente de alamă; în forte, în schimb, cu tutti dramatic al orchestrei.

  Este notat acolo și acolo pe un fir de linie. Folosit în orchestră cel mai adesea în ceea ce privește efectele specifice, precum și în climax.

  PERCUTIE INSTRUMENTE DE PERCUTIE SI PLUGGROUP

  Timpani (Timpani)

  Conform dispozitivului, timpanele sunt cazane semisferice de diferite dimensiuni (de la 60 la 80 cm în diametru), pe secțiunea superioară a acestora este întinsă o membrană din piele, tăiată cu grijă. Este legat de mecanismul prin care este mai mult sau mai puțin întins pe cazan. În funcție de dimensiunea cazanelor și de tensiunea membranei, timpanele sună mai sus sau mai jos. Cu cât cazanul este mai mare și cu atât pielea este întinsă mai slab (în mod firesc, într-o anumită limită, limitele extreme de acordare pentru fiecare timpan individual sunt de aproximativ o șase), cu atât instrumentul sună mai jos și invers - cu atât cazanul este mai mic și mai puternic. pielea este întinsă, cu atât instrumentul sună mai sus.

  În practică, există trei tipuri de mecanisme pentru modificarea gradului de tensiune a pielii: șurub (situat de-a lungul marginii cazanului), pârghie (cu o pârghie instalată pe partea laterală a cazanului) și pedală (cu o pedală de picior atașată la unul din picioarele timpanului).

  Dintre acestea, cel mai nou și perfect este mecanismul pedalei, care permite reconstrucția timpanelor (în pauzele din piesă) simultan și cu o treptat mai mare și cu o viteză mai mare. Restructurarea este desemnată prin termenul muta.

  Se cântă la timpani cu bețe speciale, la capătul cărora se află capete sferice acoperite cu pâslă moale. În cazuri rare, se folosesc bețe obișnuite dintr-un tambur mic. Timpani sticks sunt de obicei disponibile în trei dimensiuni:

  a) cu capete mai mari pentru extragerea bătăilor suculente cu sunet plin;

  b) cu capete de mărime medie pentru sonoritate de forță mai moderată și figuri mai mobile;

  c) cu capete mici pentru a obţine sonorităţi uşoare în mişcare.

  În plus, bețișoarele cu vârfuri din pâslă tare sunt folosite pentru a executa figuri ritmice care necesită o claritate deosebită. Unii jucători de timpani le folosesc în toate cazurile.

  Timbalul este un instrument foarte mobil și receptiv. Pot cânta cele mai complicate ritmuri (inclusiv tremolo) cu o varietate de nuanțe dinamice și viteze diferite. Gama dinamică a timpanelor este enormă. Pe ele se execută un pianissimo abia audibil, cu sunetul amplificându-se la un fortissimo tunător (sunetele reglate foarte joase sau foarte înalte sunt mai slabe). În orchestră, timpanele sunt perfect combinate cu toate celelalte instrumente. Cu pizzicato, violoncele și contrabasuri, ele se contopesc aproape într-o sonoritate omogenă.

  De regulă, în orchestră se folosesc trei dimensiuni de timpani: mare, mediu și mic. Fiecare dintre ele are propriul interval de setare:

  mare- de la mi-fa de o octava mare la aproximativ si mare sau mic;

  in medie- de la octava mare la re-mi mic;

  mic- de la la la F-sol al unei octave mici.

  Astfel, gama lor generală se extinde de la mi-fa al unei octave mari până la f-sol al uneia mici. Timbalele sunt notate pe un pentagrama de cinci linii în cheia de bas, cu doi interpreți - pe două pente, cu trei - pe trei, etc. Doagele sunt de obicei plasate în partitură imediat (numărând de sus) după părțile din instrumentele grupului de alame. În fața personalului, unde sunt indicate timpanele, numărul acestora este indicat printr-un număr, iar acordul este indicat prin litere sau note.

  Cu toate acestea, există și astfel de scoruri în care aceste desemnări sunt absente. Nu se obișnuiește să puneți la cheie accidentele - sunt scrise cu note.

  Dintre caracteristicile de notație, trebuie remarcată înregistrarea tremolo. Cu tremurând uniform uniform pe mai multe măsuri, notele marcate tr sunt legate printr-o ligă.

  Uneori, mallurile sunt folosite în partituri cu alte înregistrări tremolo. Dacă nu există ligi, atunci timpul puternic al fiecărei noi măsurări a timpanului poate fi accentuat.

  Când două timpane sunt lovite simultan, ambele sunete sunt înregistrate.

  Cele două tonuri, peste care se pune trilul, este interpretată ca un tremolo de pian.

  Uneori, înregistrarea prevede cu ce mână trebuie redate sunetele. În partea de timpani, se indică faptul că notele cu tulpina sus sunt luate cu mâna dreaptă, cu tulpina în jos - cu mâna stângă.

  Timpanii „muted” (înăbușiți de o bucată de material moale) sunt desemnați prin termenul coperto sau con sordino, îndepărtarea materiei este indicată prin termenul aperto sau senza sordino.

  Până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în orchestră erau folosite două timpane (excepția a fost Berlioz, care folosea un număr mare de timpane), acordate pe tonic și dominant. În prezent, cu un singur interpret, aproape ca un pragvilo, sunt trei-patru timpani în orchestră, acordate, în legătură cu nevoia, pe diverse sunete.

  Valoarea timpanelor nu se limitează la roluri dinamice și ritmice, ele sunt utilizate pe scară largă și în dublarea vocii de bas, în planuri program-vizuale și uneori melodice.

  Clopote (Campanelli)

  Clopotele, numite și metalofon, constau dintr-un set de plăci metalice de diferite dimensiuni dispuse într-o ordine cromatică corespunzătoare clapei pianului. Sunetul de pe ele este extras prin lovirea plăcilor cu ciocanele de mână.

  Pe lângă acest tip, există clopoței cu mecanism de tastatură. În exterior, ele reprezintă, parcă, un mic pian de jucărie (doar fără picioare). În ceea ce privește sonoritatea, clopotele cu ciocane de mână sunt mult mai bune decât cele de la tastatură. Volumul sonor al clopotelor conform literei - de la prima octava la a treia; conform sunetului real – cu o octavă mai mare decât cea scrisă. Există clopote cu un volum al sunetului puțin mai mare atât în ​​sus, cât și în jos.

  Acest instrument aparține domeniului sunetului foarte înalt. Timbrul clopotelor cu ciocane de mână este strălucitor, sunet, argintiu, iar sunetul său este destul de lung. Timbrul clopotelor de la tastatură este mai ascuțit și mai uscat, iar durata sunetului este mai scurtă. Mobilitatea tehnică a ambelor clopote este semnificativă, dar clapele au o serie de avantaje care decurg din tehnica pur pianului. Cu toate acestea, ambele instrumente nu sunt folosite într-un mod virtuoz-tehnic, deoarece succesiunea rapidă a sunetelor lor creează un sunet continuu, obositor pentru ureche.

  Clopotele se potrivesc bine cu instrumentele din toate grupurile și au succes în special cu harpă, flaut, viori pizzicato.

  Clopotele sunt notate pe o doaga cu cinci linii într-o cheie de sol. În orchestrație, clopotele sunt folosite în principal în termeni decorativi și colorați, precum și în termeni programatici și vizuali.

  Xilofon (Silofon)

  Xilofonul, spre deosebire de clopote (metalofon), este un set de plăci de lemn dispuse, deși cromatic, dar într-o ordine particulară (zig-zag), cu plăci duble pe sunetele lui fa și do.

  O caracteristică a acestei plasări este că aranjarea în rând (în sus) a înregistrărilor din mijloc creează o secvență a scalei sol majore (cea mai ușoară și mai convenabilă pe xilofon.) Recent, xilofoanele cu înregistrări aranjate în ordinea corespunzătoare tastaturii pianului , precum și xilofoane cu rezonatoare, au început să apară. , îmbunătățind foarte mult sonoritatea instrumentului.

  Sunetele sunt extrase de pe xilofon lovind farfuriile cu bețișoare de lemn ușoare, asemănătoare ca formă cu lingurile alungite sau cu bețele de hochei. Volumul sunetului xilofonului - de la prima octava la a patra:

  Sonoritatea unui xilofon fără rezonatoare are un timbru particular, gol, uscat, ascuțit, lăsând impresia unui clic sonor, destul de puternic și ascuțit pe lemn, care se estompează rapid.

  Mobilitatea tehnică a xilofonului este foarte mare. Scale, arpegii, tremolo, glissando, diferite pasaje în mișcare rapidă folosind note duble sunt disponibile pentru interpretare la xilofon.

  Sonoritatea xilofonului se combină cu succes cu instrumentele de suflat din lemn, pizzicato și collegno arcuite. Dar sunetul prea lung al xilofonului devine curând enervant.

  Xilofonul este notat (precum și clopotele) pe o doaga cu cinci linii în cheia de sol. În orchestră, xilofonul este folosit în ceea ce privește sublinierea decorativă și colorată, dând sonorității o mare claritate ritmică, precum și imaginilor.

  Celesta (Celesta)

  Celesta este o tastatură (ca un mic pian) metalofon, în care în loc de coarde sunt plăci metalice de diferite dimensiuni, dispuse în ordine cromatică. În timpul jocului, ciocanele, legate prin intermediul unor pârghii cu cheile, lovesc plăcile metalice. O caracteristică a dispozitivului Celesta este că plăcile din el sunt echipate cu rezonatoare (cutii speciale) care îi înmoaie și îmbunătățesc semnificativ sunetul și amortizoare cu mecanism de pedală (precum un pian) care vă permit să opriți sau să prelungiți sunetul, ca se face când se cântă la pian.

  Volumul sonor al celestei în scris - de la o octavă mică până la a patra; din punct de vedere al sunetului – cu o octavă mai mare decât cea scrisă.

  Sonoritatea celestei - un timbru fermecător de blând și poetic de clopoței moi - este lipsită de putere. Mobilitatea tehnică este foarte mare și se apropie de pian.

  În ceea ce privește timbrul, celesta se îmbină cel mai bine cu harpa, dar se îmbină bine (la pian) cu instrumentele altor grupuri.

  Celesta se notează (ca și pianul) pe două doage, este folosită în orchestră mai ales în locuri de mare tandrețe, moliciune, subtilitate și fabulozitate magică.

  Orchestră - un grup mare de instrumente muzicale care interpretează lucrări special concepute pentru această compoziție.

  În funcție de compoziție, orchestrele au capacități diferite, expresive, timbrale și dinamice și au denumiri diferite:

  • orchestra simfonică (mare și mică),
  • camera, orchestra de instrumente populare,
  • vânt,
  • pop,
  • jazz.

  Într-o orchestră simfonică modernă, instrumentele sunt împărțite în următoarele grupuri:

  I. Înclinat: viori, viole, violoncel, contrabas.
  II. suflat: flaute, oboi, clarinete, fagoturi.
  III. Alamă: coarne, trompete, trombone, tube.
  IV. Tobe:

  A) zgomot: castanete, zdrănitoare, maracas, flagel, tam-tam, tobe (mari și mici). Părțile lor sunt înregistrate pe o singură linie muzicală – "fir".
  b) cu un anumit pas: timpani, chimvale, triunghi, clopot, xilofon, vibrafon, celesta.

  V. Tastaturi: pian, orgă, clavecin, clavicord.
  VI. Grup de extensie: harpă.

  Sunetul complet al orchestrei se numește „ tutti " - ("toate").

  Conductor - (din franceză - „manage, manage”) conduce o echipă de muzicieni - interpreți, deține interpretarea artistică a operei.

  Pe consola din fața dirijorului se află - Scor (notație muzicală completă a tuturor părților instrumentelor orchestrale).

  Părțile instrumentale ale fiecărui grup sunt înregistrate una sub alta, începând cu instrumentele care sună cel mai înalt și terminând cu cele mai joase.

  Se numește un aranjament de muzică orchestrală pentru un interpret de pian claviatură .

  Caracteristicile grupurilor orchestrei simfonice

  I. Snur-inclinat

  Acestea sunt instrumente similare ca aspect și colorare a sunetului (timbre). În plus, sunetul lor este extras cu un arc. De aici și numele. Cel mai virtuos și mai expresiv instrument al acestui grup este vioară . Sună ca vocea unui cântăreț. Are un timbru blând, cântând. De obicei, viorii i se încredințează melodia principală a lucrării. Orchestra are viori I și II. Ei joacă roluri diferite.
  Alto arată ca o vioară, dar nu este mult mai mare și are un sunet mai înăbușit, mat /
  Violoncel poate fi numită „vioară mare”. Acest instrument nu este pe umăr, ca o vioară sau viola, ci se sprijină pe un suport care atinge podeaua. Sunetul violoncelului este scăzut, dar în același timp moale, catifelat, nobil.
  Cel mai mare instrument din acest grup este contrabas . Îl joacă în timp ce stau, pentru că este mai înalt decât o persoană. Acest instrument este rar folosit ca solist. Sunetul lui este cel mai scăzut, fredonând din acest grup.
  Grupul de coarde-arcuri din orchestră este liderul orchestrei. Are un timbru și capacități tehnice enorme.

  II. suflat din lemn

  

  Lemnul este folosit pentru a face unelte din lemn. Se numesc instrumente de suflat deoarece produc sunet prin suflarea aerului în instrument.
  Flaut (din italiană înseamnă „vânt, respirație”). Sunetul flautului este transparent, sonor, rece.
  Are un sunet melodios, bogat, cald, dar oarecum nazal oboi.
  Are o varietate de timbre clarinet. Această calitate îi permite să realizeze picturi dramatice, lirice, scherzo.
  Realizează partea de bas fagot - un instrument cu timbru gros, ușor răgușit.
  Fagotul cel mai jos are un nume contrafagot .
  Grupul de instrumente de suflat din lemn este utilizat pe scară largă pentru schițarea imaginilor naturii, a episoadelor lirice.

  III. Alamă

  

  Pentru fabricarea instrumentelor de suflat cupru se folosesc metale de cupru (cupru, alamă etc.).
  Puternic și solemn, strălucit și strălucitor, întregul grup de instrumente de suflat din alamă sună în orchestră.
  Are o „voce” clară teava . Sunetul puternic al trompetei se aude chiar și atunci când cântă toată orchestra. Adesea, trompeta are o parte solo.
  corn francez („corn de pădure”) poate fi folosit în muzica pastorală.
  În momentul celei mai mari tensiuni într-o piesă muzicală, în special de natură dramatică, alături de pipe, se cântă tromboane.
  Cel mai jos instrument de alamă din orchestră - tubă. Este adesea cântat în combinație cu alte instrumente.

  Sarcina instrumentelor de percuție- sporește sonoritatea orchestrei, o face mai colorată, arată expresivitatea și varietatea ritmului.

  

  Acesta este un grup mare, colorat și divers, care este unit printr-un mod comun de extragere a sunetului - o lovitură. Adică, prin natura lor, nu sunt melodici. Scopul lor principal este de a sublinia ritmul, de a spori sonoritatea generală a orchestrei și de a o completa, de a o decora cu diverse efecte. Doar timpanii sunt membri permanent al orchestrei. Începând cu secolul al XIX-lea, grupul de șoc a început să se completeze rapid. Bas și tobe, chimvale și triunghiuri, apoi tamburin, tom-tom, clopote și clopote, xilofon și celesta, vibrafon. Dar aceste instrumente au fost folosite doar sporadic.

  

  O trăsătură caracteristică a unui număr de instrumente este prezența tastelor albe și negre, care sunt numite colectiv tastatură sau, pentru o orgă, manual.
  Principalele instrumente de tastatură: organ (rude - portabil , pozitiv ), clavicord (legate de - spinetă în Italia şi virginal în Anglia), clavecin, pian (soiuri - pian și pian ).
  În funcție de sursa de sunet, instrumentele cu tastatură sunt împărțite în două grupuri. Prima grupă include instrumente cu coarde, a doua grupă include instrumente de tip orgă. În loc de sfori, au țevi de diverse forme.
  pian Acesta este un instrument în care atât sunetele puternice (forte) cât și cele liniștite (pian) erau extrase cu ajutorul ciocanelor. De aici și numele instrumentului.
  Timbru clavecin - argintiu, sunetul nu este puternic, de aceeași putere.
  organ - cel mai mare instrument muzical. Îl cântă, ca la pian, apăsând tastele. Întreaga parte din față a orgii a fost decorată pe vremuri cu sculpturi artistice fine. În spatele lui sunt mii de țevi de diverse forme, fiecare cu propriul timbru distinct. În consecință, organul emite atât cele mai înalte, cât și cele mai joase sunete pe care urechea umană le poate capta doar.

  VI. Un membru frecvent al orchestrei simfonice este ciupită cu sfoară instrument - harpă , care este un cadru aurit cu sfori întinse. Harpa are un timbru blând, transparent. Sunetul său creează o aromă magică.

  Caracteristicile timbrului instrumentelor

  Tipuri de orchestre

  Orchestra de instrumente populare rusești

  Compoziția unei astfel de orchestre include principalele grupuri:

  • Coarda ciupită:
    • domra, balalaika, gusli
  • Alamă:
    • flaut, zhaleyka, corni Vladimir
  • Trestă pneumatică:
    • baians, armonici
  • • tamburine și tobe
  • Instrumente suplimentare:
    • flaut, oboi și soiurile lor

  Orchestra de instrumente populare din Belarus

  Compozitie aproximativa:

  • Instrumente cu coarde:
    • harpă, vioară, basset
  • Instrumente de suflat:
    • Svirel, zhaleyka, duda, pipă, corn
  • • tobe și chimvale
  • Acordeon - (sau acordeon cu butoane multi-timbre, gata de selectat) este un instrument cu clavitură pneumatic („aer”) cu stuf. Și-a luat numele de la numele draene - cântărețul legendar rus - povestitorul Bayan. Acest instrument are butoane pe ambele părți, pe care interpretul interpretează o melodie din geamătul din dreapta și acompaniament din stânga.
    Bayanele sunt cele mai răspândite în concertele moderne. Având comutatoare speciale ale registrelor de timbru în tastatura din stânga, care fac posibilă schimbarea timbrului instrumentului, schimbarea culorii sunetului.
    Există și acordeoane electronice cu butoane, care au putere sonoră nelimitată și un număr foarte mare de culori de timbru.
  • Balalaica - o rudă cu lăuta, mandolina, chitara. Simbol muzical al poporului rus. Este un instrument ciupit cu coarde. Ea are un corp triunghiular din lemn și un gât lung, de care sunt trase sforile. Sunetul este extras prin lovirea tuturor corzilor cu degetul arătător sau prin ciupire. Există mai multe tipuri de balalaika: piccolo, prima, secundă, viola, bas și contrabas.
  • Armonic (acordeon, acordeon) - un instrument muzical de suflat care a devenit larg răspândit în multe țări.
    Este dotat cu blănuri și tastatură. O trăsătură caracteristică a instrumentului: capacitatea de a schimba pasul din cauza unei modificări a tensiunii de mișcare a burdufului.
    Un alt tip de armonică este acordeon . Pe o parte a acordeonului există taste, ca un pian, cântă o melodie, pe cealaltă - mai multe rânduri de butoane pentru acompaniament. Când apăsați pe mai multe dintre ele, se aude un întreg acord. De aici și numele de acordeon.
  • Domra - cam ca o balalaica, doar corpul ei este oval, in forma de para, iar coardele sunt acordate in sferturi.
  • Chimvale - un instrument de percuție cu coarde, este o cutie joasă în formă de trapez sau cadru de lemn, peste care sunt întinse coarde. Instrumentul se cântă cu bastoane sau ciocane. Sunetul blând al chimvalelor în timbru seamănă cu sunetul unei harpe.
  • Chitară - unul dintre putinele instrumente muzicale pe care sunetul este pregatit si extras cu degetele.
  • Guzlă - un vechi instrument rusesc cu coarde ciupite.

  Fanfară

  O fanfară este un grup de muzicieni care cântă la diferite instrumente de suflat și percuție.
  Conform compoziției lor, instrumentele unei fanfare moderne sunt împărțite în orchestre mici de alame, mixte mici, mixte medii și mixte mari.
  Baza orchestrei mici de cupru este alcătuită din: cornete, alti, tenori, baritoni, basi.
  Odată cu adăugarea de suflat (flaute, oboi, clarinete, saxofoane, fagote), precum și trompete, cornuri, tromboane și instrumente de percuție la acest grup, se formează compoziții mixte mici, medii, mari.

  Orchestra de soiuri

  Compoziția acestei orchestre include grupuri tradiționale de instrumente ale unei orchestre simfonice - instrumente de suflat - cornuri și coarde (vioară, violă, violoncel).

  Orchestra de jazz (formație de jazz)

  Această orchestră include trompete, clarinete, trombone și o „secțiune de ritm” (banjo, chitară, contrabas, tobe și pian).

  

  Materiale folosite in lucrare:

  1. Z.Osovitskaya, A.KazarinovaÎn lumea muzicii. Primul an de studiu. M., „Muzică”, 1996.
  2. M. Shonikova Literatura muzicala. Rostov-pe-Don, 2003.
  3. Ya.Ostrovskaya, L.Frolova Literatura muzicală în definiții și exemple muzicale. SPb., 2004.
  4. M.F. regn muzical. Minsk, 2002.

  Continut Asemanator:

  1. Scenariul jocului de sport militar „fulger” pentru elevii mai tineri Joc de sport militar la scenariul școlii
  2. Aplicarea volumetrica a ghioceilor de hartie pentru gradinita
  3. Cum să tăiați mâncarea profesional Fără condiții - nu mâncați
  4. Expediție secretă a KGB-ului în Peninsula Kola!