Resonance nu este o trupă rock sau o orchestră simfonică, ci ceva între ele. Muzicienii sunt în costume clasice negre. La fel ca colegii lor dintr-un teatru eminent, ei reconstruiesc viori, viole și violoncel înainte de un concert. Dar în loc de Bach sau Verdi, sunt Pink Floyd și Queen cu Freddie Mercury în note, iar înainte de concert, muzicienii petrec nu o repetiție, ci o verificare a sunetului. Undeva pe internet, cineva a reproșat echipei că nu are dreptul să declare „orchestră simfonică” pe afișe, dar șeful Rezonanței are un răspuns la asta.
Nu prea avem instrumente de suflat, avem coarde și percuție. Dar este corect, este acceptat. Nu înșelăm pe nimeni. Pe afișe indicăm „orchestră simfonică”, dar scriem întotdeauna „grup de cameră”, a explicat Vitaly Fedorenko, directorul tehnic al Resonance.
Grupul ucrainean Resonance a apărut acum doi ani. Creatorii săi au decis să cânte la intersecția dintre clasic și rock și să repete succesul trupei finlandeze de violoncel Apocalyptica. Copertele originale pentru Resonance sunt realizate de un singur aranjator, al cărui nume este ținut secret, ca un secret comercial.
Este un muzician profesionist care a trăit toată viața cu muzica. El încă continuă să scrie pentru noi, - Vitali Fedorenko explică doar sec.
După verificarea sunetului, muzicienii înșiși recunosc că nu este atât de ușor să cânți rock la viori.
Sunt multe dificultăți, principala este că muzica rock implică greutate. Metalul este un sunet greu. O chitara electrica este un sunet diferit, principiul extragerii sunetului de acolo este complet diferit de cel al celor din lemn. instrumente cu coarde. Așa că trebuie să schimbăm stilul jocului. Dar am decis ca vioara să rămână o vioară, - a spus Diana Nagornaya, „prima vioară” a Rezonanței. Sarcina instrumentului ei a fost în multe feluri să înlocuiască vocea strălucitoare a vedetelor rock.
Grupul este format din 13 muzicieni profesioniști cu studii clasice și un baterist. Toți tinerii varsta medieîn echipă - 25 de ani. Dar cu viori, viole, violoncel și contrabas sunt perfect controlate.
Acest tur se numește „galben”, dar nu trebuie să cauți nicio legătură cu culorile drapelului ucrainean aici.
Am ieșit din politică. Suntem din diferite orașe ale Ucrainei. Yellow Tour a apărut înainte de începerea tuturor acestor evenimente - 22 mai 2013. Și ne colorăm programele Culori diferite după sentimentele lor, – au subliniat muzicienii.
Grupul a fost într-un mare turneu din 20 februarie a acestui an. Am condus prin toată Rusia, ei au cucerit Orientul îndepărtatși să încheiem marea călătorie pe 30 aprilie la Rostov. Regizorul Vitaly Fedorenko vorbește despre marile victorii cu o voce pe jumătate răgușită - are o răceală groaznică. Dar nu are niciun drept moral să suspende turneul: sold out peste tot, publicul așteaptă.
Și iată prima compoziție. Era o așteptare anxioasă. În sală s-au adunat o mulțime de muzicieni, dar deja în primele secunde muzicienii au fost acoperiți de aplauze. Acest lucru a fost învățat de la Another Brick in the Wall în 1979 din repertoriul Pink Floyd. Tânărul și fericit Roger Waters, David Gilmour și alți membri ai echipei legendare privesc publicul de pe marele ecran. Fotografiile puse în scenă pentru afișe și reviste sunt înlocuite cu imagini de la concertele pe stadion, din care emană o energie puternică.
Vine Perky Timpul The Beatles, Come Together, și apoi au venit AC/DC - Back in Black.
Desigur, hiturile rock în procesarea simfonică sună complet diferit. La unii, diferența abia se observă, la alții se pun accente noi.
Da, în principiu, e bine, doar că, se pare, vioara este knock-out, și nu sunt suficiente instrumente de suflat. Și, în general, totul este bine. Și compozițiile sunt bine alese, - a spus privitorul Dmitry Yelagin.
Îmi face plăcere să stau telefon mobil Eu notez. As vrea sa fac si eu ceva asemanator. Oferă puțină intimitate lucrărilor tale. Așa că băieții mei mi-au dat o sarcină - o fac! - a râs vocalistul grupului „Heart Block” Alexander Khudeev.
Scorpions, Nirvana, Doors, Beatles din nou, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss cu celebru machiaj facial, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N' Roses, Eagles și Europa. Energia incredibil de puternică vine de la Queen cu Freddie Mercury. Pe marele ecran, este tânăr, poartă o haină regală și pantofi sport, cântând We Are the Champions la un concert la Budapesta în 1986. Rezonanța în acest sens este un fel de repetă: muzicienii sting luminile în mod deliberat pentru a scoate în evidență legendele rockului pe ecran.
Aproape pe fiecare noua compozitie publicul izbucnește în aplauze. În timpul pauzei, publicul își împărtășește în mod activ impresiile și apoi se întoarce cu nerăbdare în sală pentru a se bucura mai mult. Concertul rock în aranjament simfonic a durat 2,5 ore și a făcut furori.
„Ascultând spectacolul tău, înțelegi că această muzică este cu adevărat creată pentru a entuziasma această lume. Și ceea ce a fost interpretat ca bis a fost pur și simplu grozav! Sper că voi auzi sunetele fabuloase ale instrumentelor tale de mai multe ori. Acum sunt fanul tău... - a notat spectatorul Nadezhda Konkova pe pagina grupului Vkontakte. - P.S. Locuiesc în Uglegorsk, la 200 km de Blagoveshchensk. Când mergeam cu mașina la concertul tău, în drum prin fereastră am văzut un autobuz mare, negru, pe care scria „rezonanța”. Băieți, a fost autobuzul vostru. Fericirea mea nu a cunoscut limite…”
„Vă mulțumim pentru concertul de la Blagoveshchensk! A fost delicios! Vă așteptăm în „turul roșu”! Concertul s-a încheiat acum o oră, iar pielea de găină încă nu îmi părăsește spatele, simțea că muzica îmi cânta chiar în piept)))!!! Băieți, sunteți grozavi! - a scris Ivan Zaitsev.
Da, îmi vine pielea de găină de fiecare dată de la o astfel de performanță, dar am auzit-o deja de aproape o sută de ori, - a confirmat directorul grupului Vitaly Fedorenko.
La final, publicul a avut o surpriză: Resonance a anunțat un nou turneu, de data aceasta va fi roșu - Red Tour. Va avea loc în luna octombrie a acestui an.
Va prezenta cele mai dificile compoziții pentru noi - hituri rock „grele” din repertoriul lui Rammstein, Aerosmith și chiar Marilyn Manson. Aceasta este acrobația pentru instrumente simfonice, - a promis „prima vioară” a echipei Diana Nagornaya.
Sala nu a vrut să renunțe la muzicienii îndrăgiți. Au mai cântat câteva bis și s-au plecat. Trebuie doar să așteptăm toamna. Există o mare probabilitate ca biletele pentru următorul concert să nu fie disponibile.
Luni, am asistat la un concert al unui grup de cameră și, potrivit altor surse, o orchestră simfonică " rezonanţă„în centrul de agrement „Rodina”. Concertul a avut loc ca parte a turneului galben al grupului. Au interpretat clasice rock în aranjamente orchestrale, de la The Beatles la Black Sabbath. Trebuie să spun că în general sunt un fan al versiunilor orchestrale de rock și metal. Este suficient să-mi amintesc albumul S&M preferat de Metallica, sau Concertul pentru grup și orchestră de Deep Purple și oricare dintre sutele de cover-uri orchestrale ale clasicilor rock. Unora le este greu să perceapă muzica fără cuvinte, dar eu, dimpotrivă, prefer această variantă. Prin urmare, concertul de „rezonanță” a fost pentru mine cel mai strălucitor eveniment muzical al anului. Biletele nu au fost ieftine, dar nu am regretat niciodată banii cheltuiți pentru a participa la acest concert. Impresia nu a fost stricată nici măcar de echipamentul de amplificare a sunetului reglat dezgustător de la Rodina. Mai jos este un reportaj despre concert cu câteva videoclipuri, înregistrări audio și fotografii.
Grupul de rezonanță, deși în mod oficial o parte de cameră a unei orchestre simfonice și, de asemenea, adesea clasat printre o serie de grupuri rock moderne, de fapt, nu este nici una, nici alta.
Repertoriul grupului nu este doar muzică rock. Sunt lucrări care au fost incluse de multă vreme în fondul de aur al omenirii, muzică creată de cei mai mulți oameni talentați planete.
Acest program de concert oferă o nouă privire asupra esenței piesei. După ce a aruncat șabloanele, ascultătorul pătrunde chiar în inima operei - exact ceea ce compozitorul a investit inițial în ea. Iar strălucirea muzicii rock strălucitoare devine și mai deschisă, iar abordarea profesională a muzicienilor, bogăția viorilor, noblețea violelor, farmecul violoncelului, puterea contrabasurilor și libertatea rock and roll. a tobelor îl fac bogat și colorat, și datorită aranjamentelor elaborate special pentru grupul de cameră al orchestrei simfonice „rezonanță”.
Muzicienii grupului „rezona” sunt profesorii conservatorului, muzicienii filarmonicii, operă, case de orgă și muzică de cameră din diferite orașe ale Ucrainei.
Pe scenă sunt instrumente pe scaune: viori, violoncel, există contrabas. În dreapta, în spatele unui ecran de sticlă, pentru a nu interfera cu restul orchestrei, se află o trusă de tobe. În total, 14 persoane au participat la spectacolul de pe scenă.
Grupul este cameral, de aceea concertul s-a susținut fără anunțarea prealabilă a numerelor și, în general, fără cuvinte. Cei care doreau puteau cumpăra un program de 4 pliante pentru o sumă complet nesănătoasă de 100 de ruble.
Muzicienii au cântat pe scenă, iar în spatele lor se învârtea pe ecran o prezentare cu fotografii ale artiștilor și coperți ale albumelor formațiilor ale căror melodii se cântau în prezent.
Prima ramură
1. Pink Floyd - Another Brick In The Wall
Am început repede, după cum se spune, imediat, cu lovituri vii, fără încălzire.
Din păcate, la început nu am înregistrat nimic, ci mai degrabă m-am bucurat de muzică, dar există destul de multe înregistrări de spectacole de rezonanță pe Internet.
„Another Brick in the Wall” este titlul a trei melodii din opera rock The Wall (1979) de Pink Floyd, care sunt variații pe aceeași temă principală și sunt subtitrate Part I, Part II și Part III (partea I, partea II și respectiv partea III). Toate cele trei melodii au fost scrise de către bassistul Pink Floyd Roger Waters, care la acea vreme era unul dintre compozitorii principali ai trupei. Această melodie este una dintre cele mai faimoase din opera lui Pink Floyd. În 1980, cântecul a fost folosit ca imn de protest de către studenții de culoare din Africa de Sud în timpul protestelor lor împotriva propagandei rasiale și a părtinirii în programele oficiale, drept urmare cântecul a fost interzis de guvern.
înregistrarea originală
2. The Beatles - Veniți împreună
Beatles (precum și Queen) în acest concert au ocupat în general cea mai mare parte a timpului.
Înregistrarea altcuiva dintr-un concert din 2014
„Come Together”, prima melodie de pe albumul Abbey Road, a fost concepută de John Lennon ca un strigăt de raliu politic pentru psihologul și activistul guru al LSD Timothy Leary și campania sa pentru guvernator al Californiei împotriva lui Ronald Reagan.
înregistrarea originală
3. AC/DC - Înapoi în negru
Back In Black este o melodie celebră a trupei australiane AC/DC. A fost lansat pe albumul omonim în 1980. Album Back in Black a devenit cel mai bine vândut album al trupei și unul dintre cele mai semnificative din istoria hard rock-ului. Potrivit VH1, „Back in Black” se află pe locul patru în topul celor mai bune patruzeci de cântece metal și pe locul al doilea în hard rock.
înregistrarea originală
4 Eagles - Hotel California
Apropo, am o înregistrare a aceleiași piese într-o altă interpretare instrumentală - pe chimvale asiatice.
Înregistrarea altcuiva dintr-un concert din 2014
„Hotel California” este probabil cea mai faimoasă melodie a Eagles. Descrie „un hotel din care nu poți pleca niciodată”. Cântecul amintește de povestea unui călător obosit prins într-un han de coșmar care la început părea destul de primitor. Cântecul este spus de unii a fi o metaforă a hedonismului și autodistrugerii muzicii la Hollywood. Ideea din spatele piesei este că Hollywood-ul este ca un hotel de lux care primește mai întâi oaspeții și apoi îi prinde prin propria viclenie. Există și versiuni mai banale: de exemplu, că un „hotel” înseamnă o închisoare sau un spital de boli mintale.
înregistrarea originală
5. The Doors - Oamenii sunt ciudați
Celebrul cântec „People Are Strange” s-a născut lui Jim Morrison și Robbie Krieger, chitaristul trupei The Doors, la începutul anului 1967, în timpul plimbării lor spre vârful celebrului Laurel Canyon din Los Angeles. S-au dus acolo să privească apusul. Jim era într-o dispoziție deprimată, dar vederea soarelui care apunea colorând norii și priveliștea fără egal dinspre munte l-a făcut să se înveselească. Potrivit lui Krieger, Morrison și-a dat seama de cauza depresiei sale. El a spus ceva de genul „oamenii sunt reci cu tine dacă ești tu însuți un străin”. Această frază a devenit cheia în viitoarea melodie. Jim a scris imediat cuvintele pentru „People Are Strange”, iar Robbie a compus muzica.
înregistrarea originală
6. Scorpions - Rock You Like A Hurricane
Rock You Like a Hurricane este o melodie a celebrei trupe germane de rock Scorpions, lansată în 1984 ca parte a albumului Love At First Sting. În 2011 versiunea originala melodia a fost reînregistrată într-un aranjament ușor diferit, cu riff-uri mai grele și a fost inclusă în al nouăsprezecelea album al trupei, Comeblack.
înregistrarea originală
7. The Beatles - Ieri
Probabil una dintre cele mai faimoase cântece ale celor patru Liverpool. Dar, după părerea mea, prea stăpânit.
Ieri (în rusă „Ieri”) - cântec benzi The The Beatles de pe albumul Help!, lansat în august 1965. Ieri a ocupat primul loc în topurile din SUA, Canada, Noua Zeelandă și alte țări și rămâne popular și astăzi. Începând cu 13 decembrie 1999, radioul și televiziunea din SUA au transmis Ieri de peste 7 milioane de ori, potrivit Broadcast Music Incorporated. În 1999, postul de radio britanic BBC 2 a realizat un studiu bazat pe sondaje între experți și ascultători în muzică, precum și pe baza cifrelor de vânzări, conform cărora a denumit Yesterday. cel mai bun căntec secolul XX. Potrivit Cartei Recordurilor Guinness, această melodie a fost acoperită mai mult decât orice altă melodie scrisă vreodată.
înregistrarea originală
8. The Rolling Stones - Paint it Black
De asemenea, o melodie celebră cu un număr mare de versiuni de cover, multe dintre care le-am colectat special pentru biblioteca mea de discuri. Acum, iată o versiune auto-înregistrată prin rezonanță.
Celebrul „Paint It Black” al The Rolling Stones este considerat de mulți una dintre cele mai misterioase compoziții ale legendarei trupe rock. Pentru fanii grupului, provoacă asocieri diferite. Pentru unii, este un cântec despre războiul din Vietnam. Alții văd în ea aluzii la confruntarea cu comuniștii, religia catolică, vizitarea bordelurilor și altceva. Interesant este că Rolling Stones nu au povestit prea puțin despre istoria creației melodiei, dar, în același timp, explicațiile lor nu au aruncat prea multă lumină asupra adevăratului său sens.
În 2004, Rolling Stone a clasat „Paint It Black” pe locul 174 pe lista „500 de cele mai grozave melodii din toate timpurile”. Există un numar mare de versiuni de copertă. Piesa a fost interpretată de trupa Nautilus Pompilius în concerte în 1993; Grupul moldovenesc Zdob și Zdub și-a înregistrat și coperta piesei (album Ethnomecanica, 2006)
înregistrarea originală
9. Led Zeppelin - Stairway to Heaven
Înregistrarea altcuiva dintr-un concert din 2013
Trupa britanică de rock Led Zeppelin a înregistrat zeci de cântece grozave, dar niciuna dintre ele nu poate fi comparată din punct de vedere al popularității cu legendarul „Stairway to Heaven” („Stairway to Heaven”). În istoria piesei s-a înregistrat un succes răsunător, acuzații de plagiat și un mesaj satanic ascuns, un număr incredibil de versiuni de cover, o mulțime de declarații curioase și multe altele, care țin până în prezent publicul interesat de el.
înregistrarea originală
10. Queen - We Will Rock You
Cele două piese alternante și una din piesa „We Will Rock You” sunt acum familiare oricărui atlet sau fan, chiar dacă acesta este indiferent la munca trupei rock Queen, deoarece acest ritm este interpretat în tribune în majoritatea timpului. competitia. Cu ea, fanii își susțin echipa favorită și încearcă să demoralizeze adversarul.
înregistrarea originală
11. Nirvana - Smells Like Teen Spirit
Doar o persoană leneșă nu și-a făcut propria versiune a acestui hit, există multe versiuni pur cu șiruri și chiar și o versiune ukulele (ukulele), și în general sună bine în interpretarea orchestrei.
Societatea modernă nu poate fi imaginată fără publicitate, care a ocupat televiziunea, radioul și presa scrisă. Aspect de prim-plan în cadru film de lung metraj nici ambalajul unui produs sau utilizarea mașinilor aceluiași producător în întreaga imagine nu surprinde pe nimeni. Toată lumea înțelege că astfel de „accidente” sunt plătite cu generozitate.
Dar nu a fost întotdeauna așa, așa cum confirmă povestea din spatele piesei „Smells Like Teen Spirit”. În nume, Kurt Cobain a imortalizat faimosul deodorant Teen Spirit al lui Mennen, fără să obțină un ban din el. Mai mult, s-a întâmplat destul de întâmplător.
Într-o zi, iubita lui Kathleen Hanna a scris pe peretele casei lui Kurt expresia „Kurt smells like teen spirit” (“Kurt smells like Teen Spirit”) pe peretele casei lui Kurt, ceea ce înseamnă că Cobain miroase a deodorantul prietenei sale. Dar Cobain a luat cuvintele ei la propriu (cum ar fi „Kurt are un spirit de adolescentă”), pentru că habar nu avea despre acest brand. I-au plăcut foarte mult tonurile rebele ale expresiei și le-a folosit în cântec.
„Smells Like Teen Spirit” („Miros de tinerețe” - engleză, „Teen Spirit” - deodorant Mennen) - cântec grup american Nirvana de pe albumul Nevermind. Scris de Kurt Cobain, Chris Novoselic și Dave Grohl și produs de Butch Vig. Melodia este scrisă sub formă de vers-refren, unde riff-ul principal cu patru acorduri este folosit în timpul introducerii și refrenului pentru a crea o dinamică alternantă tare și liniștită. „Teen Spirit” este adesea interpretat ca un imn revoluționar pentru adolescenți; această interpretare este întărită de videoclipul melodiei. Revista NME a întocmit propria sa versiune a listei celor mai bune cinci sute de cântece din toate timpurile, la care au lucrat jurnaliştii publicaţiei care au lucrat în ani diferiti. Pe primul loc a fost – poate în mod neașteptat pentru mulți – compoziția „Smells Like Teen Spirit” a trupei de rock cult Nirvana.
înregistrarea originală
A doua ramură
12. John Lennon
Înregistrarea altcuiva dintr-un concert din 2014
Într-o frumoasă dimineață devreme de 21 iunie 1971, John Lennon s-a așezat la pian în dormitorul proprietății Tittenhurst Park pentru a oferi lumii „Imagine”, una dintre cele mai mari cântece din istorie. muzica contemporana. A scris cuvintele și melodia într-o singură ședință, iar în toamna aceluiași an compoziția a fost prezentată publicului. În „Lennon in America”, scris de Jeffrey Giliano, John a numit „Imagine” „un (cântec) anti-religios, anti-naționalist, anti-conservator, anticapitalist, îmbrățișat de coaja sa dulce”. Mulți sunt siguri că în „Imagine” John Lennon a îndemnat să renunțe nu atât la bogăția materială, ci la tot ceea ce împovărează mintea, prejudecăți și stereotipuri. Ei bine, un astfel de punct de vedere are dreptul la viață. „Imagine” este inclus în Rock and Roll Hall of Fame și Grammy Hall of Fame și se află pe locul trei pe lista revistei Rolling Stone cu cele mai bune cinci sute de cântece din toate timpurile.
înregistrarea originală
13. Deep Purple - Smoke on the Water
Aproape fiecare iubitor de muzică rock care decide să stăpânească chitara învață una dintre primele melodii celebrul riff din „Smoke on the Water” de Deep Purple. Sună spectaculos, dar în același timp este atât de simplu din punct de vedere tehnic, încât se spune că Ritchie Blackmore este jenat să prezinte colegilor săi melodia compusă, considerând-o prea primitivă pentru un muzician de nivelul său. După cum știți, textul cântecului povestește despre incendiul, la care membrii Deep Purple l-au asistat în orașul elvețian Montreux. Au fost acolo pentru a lucra la un nou album într-un studio mobil închiriat de la The Rolling Stones. În aceste scopuri, o cameră a fost închiriată într-un cazinou local. Pe 4 decembrie 1971, Frank Zappa a susținut un concert în teatrul acestei unități de jocuri de noroc. După aceea, sala urma să fie preluată de Deep Purple. Dar soarta a hotărât altfel. În timpul discursului lui Zappa, în cameră a izbucnit un incendiu, despre care se spune că ar fi un lansator de rachete împușcat în tavan. Totul s-a încheiat cu faptul că complexul de divertisment a fost complet distrus de incendiu până la pământ. Muzicienii de la Deep Purple au urmărit ce se întâmplă de la fereastra Hotelului Europe, care se află pe malul opus al Lacului Geneva. Așa că fumează peste apă, după care a primit numele cântec nou, târându-se pe suprafața sa netedă.
înregistrarea originală
14. Queen - We Are The Champions
„We Are the Champions” este o melodie a trupei britanice de rock Queen de pe albumul News of the World. Aceasta este una dintre cele mai cunoscute piese ale trupei. A devenit imnul sportului a milioane de fani din întreaga lume. Piesa a fost lansată ca single împreună cu „We Will Rock You” pe fața B.
înregistrarea originală
15. Guns N' Roses - Paradise City
Înregistrarea altcuiva dintr-un concert din 2013
„Paradise City” este un single al trupei americane de rock Guns N' Roses, lansat în 1987 în album de debut Apetit pentru distrugere. Cântecul este cel mai bine cunoscut pentru următoarele versuri: „Du-mă în orașul paradisului/Unde iarba este verde și fetele sunt frumoase” iarbă verdeși fete frumoase). Acest cântec este adesea cântat pe stadioane în timpul jocurilor împreună cu melodia „Welcome To The Jungle” de pe același album. Cântecul a ajuns pe locul cinci în Billboard Hot 100.
înregistrarea originală
16. Black Sabbath - Paranoic
Cine ar fi crezut că o orchestră simfonică ar putea reda hiturile unor trupe atât de grele precum Black Sabbath, dar uite, a ieșit destul de bine:
Legendarul „Paranoic” Benzi negre Sabbath a fost scris în mai puțin de jumătate de oră și a devenit un clasic heavy metal. A avut un impact semnificativ asupra dezvoltării întregului gen și a fost inclus în diferite evaluări autorizate ale celor mai mari compoziții.
înregistrarea originală
17. SĂRUT - I Was Made for Lovin' You
„I Was Made for Lovin’ You” este o melodie a trupei americane de hard rock Kiss de pe albumul lor din 1979, Dynasty.
înregistrarea originală
18. Bon Jovi - It's My Life
It's My Life este un single al lui Bon Jovi de pe albumul Crush, lansat pe 23 mai 2000. Una dintre cele mai de succes cântece ale trupei din 1995, a ajuns pe locul 1 în Europa și pe locul 3 în Marea Britanie și a fost votată Cântecul anului de către ASCAP Pop Music Awards.
înregistrarea originală
19. Red Hot Chili Peppers - Californication
Albumul „Californication” a devenit cea mai de succes lucrare comercială a Red Hot Chili Peppers și le-a oferit fanilor celebrei trupe rock americane mai multe hituri majore simultan. Piesa de titlu, care a ajuns în fruntea mai multor topuri, este una dintre ele, deși la momentul înregistrării, muzicienii erau deja pregătiți să o abandoneze. Numele „Californication” Kiedis a fost colectat din două cuvinte: California - California și curvie - adulter, desfrânare. Este foarte greu să-i găsești omologul în limba rusă. În Runet, există variante „California”, „California Mania”, „Californication”, „Californization”, „Californization” și altele. „Californication” vorbește despre corupția morală societate modernă. Potrivit autorului piesei, California este în mare parte vinovată pentru declinul său, promovând tot felul de excese și vicii: pofta de faimă, pornografie, atitudinea consumatorului la viata si cultura de suprafata. Într-un cuvânt, vorbim despre faptul că întreaga lume devine artificială și falsă, precum California.
înregistrarea originală
20. The Beatles - Let It Be
Înregistrarea altcuiva dintr-un concert din 2014
21. Queen - Spectacolul trebuie să continue
Ultimul album de studio al lui Queen lansat în timpul vieții lui Freddie Mercury a fost Innuendo. În timp ce lucra la el, starea de sănătate a solistului grupului, care era bolnav de SIDA, s-a deteriorat rapid și și-a dat seama că nu mai are mult de trăit. Poate că premoniția morții iminente i-a permis să interpreteze atât de sufletist piesa „Show Must Go On” („The show must go on”), care se încheie cu „Innuendo”. Mulți fani ai grupului îl consideră una dintre cele mai bune melodii ale lui Queen și una dintre cele mai cunoscute melodii ale muzicii rock în general. Clipul constă în filmări din cronici, concerte, interviuri și alte clipuri Queen din 1980 până în 1991. Brian May a scris în mod special această melodie pentru Freddie Mercury, deoarece era unul dintre puținii care știau despre boala lui. În sine, sintagma The Show Must Go On reprezintă o regulă strictă a teatrului care există încă de pe vremea lui Molière: spectacolul trebuie să continue, indiferent de ce, spectacolul trebuie jucat cu orice preț. Acum, expresia The Show Must Go On este pe deplin asociată cu Freddie Mercury și viața lui, pe care a trăit-o ca un spectacol strălucitor fără a se opri la nimic.
Concertul părea să se fi încheiat acolo, dar publicul entuziasmat a făcut o ovație atât de sălbatică, încât muzicienii au mai ieșit pentru un bis de încă două ori.
Pentru prima dată au cântat două piese din noul turneu roșu, care vor fi prezentate publicului larg abia în luna octombrie a acestui an.
„Sweet Dreams (Are Made of This)” a fost primul hit al duo-ului britanic de synthpop Eurythmics care a ajuns în fruntea topurilor. tari diferite, și până astăzi rămâne a lui cântec celebru. Nu ar fi exagerat să spun că este carte de vizită grupuri. Cea mai populară versiune cover a „Sweet Dreams (Are Made of This)” a fost înregistrată de Marilyn Manson. În autobiografia sa, el a spus că ideea de a interpreta o versiune lentă a cântecului i-a venit în minte când a fost pentru prima dată sub influența „acidului”.
25. Metallica - The Unforgiven
Ultimul cântec, cântat pentru a doua oară pentru bis, când trupa era pe punctul de a pleca, dar publicul nu i-a dat drumul, aranjând din nou o ovație sălbatică, a fost cea mai cunoscută compoziție a trupei - The Unforgiven. Da, interpretul a trebuit să se așeze din nou și să regleze din nou instrumentele. Apropo, acesta este singurul clip oficial grupuri de rezonanta:
Concertul a fost minunat. Și dacă dintr-o dată grupul decide să viziteze din nou orașul nostru cu următorul turneu de concerte roșu, cu siguranță voi merge la acest eveniment, indiferent de câți bani ar costa.
Apropo, despre costul biletelor. Cumpărarea de la casele de bilete Rodina nu pare să aibă niciun sens. Cu prețul declarat al biletului de 800-2400 de ruble, oamenii au cumpărat bilete pentru ultimele rânduri ale amfiteatrului, sub balcon, cu 1400, în timp ce la promoții, pe un biglion (arde în iad) sau comandând pe VKontakte sau telefonic, alternativ casele de bilete, un bilet pentru ultimul rând de tarabe costă aproximativ 1200 de ruble. Pentru 800 r. erau doar bilete pentru ultimul rând de balcon, și s-au terminat repede, balconul s-a vândut cu 1000-1200.
P.S. Apropo, în timp ce pregăteam această înregistrare, am găsit o resursă foarte interesantă - song-story.ru, dedicat istoriei creând cântece celebre.
Cu grija! Frauda muzicală se deplasează prin orașele Rusiei în direcția de la vest la est!
În confirmare, postez un articol despre un concert dubios din Sumy:Abilitatea de a te prezenta acum este adesea mai importantă decât conținutul existent. O copertă bine făcută, care se încadrează într-o tendință și o abordare non-standard învinge cu ușurință profesionalismul, noțiunile general acceptate despre nivelul de prezentare a materialului și alte lucruri de puțin interes pentru profan. Seara de hituri rock la teatru. Shchepkina, care a adunat o sala plină și aplauze entuziaste din partea publicului, este o confirmare a acestui lucru.
Afișe „hit rock”.
Și totul a început, așa cum trebuie, cu afișe. Pe tot teritoriul Ucrainei, au fost la fel și peste tot au fost prezentate inițial informații care nu erau în întregime veridice. Grupul de cameră „Résonance”, care, după cum au văzut locuitorii din Sumy, era format din 14 persoane, deci pur formal nu avea dreptul moral de a scrie „Orchestra simfonică”, și cu atât mai mult cu majuscule. Este suficient să intri pe Wikipedia pentru a afla: baza unei orchestre simfonice este alcătuită din patru grupuri de instrumente - coarde arcuite, suflate din lemn și alamă și percuție. Résonance nu a avut suflat sau alamă, au fost prezente doar coarde de arc și un baterist. Ce înseamnă asta - în fața noastră era doar un grup de cameră, așa cum au relatat în afișe interpreții de hituri rock, dar cu litere mici.Locuitorii atenți din Sumy ar fi trebuit să devină imediat interesați de inconsecvențele din afișe și videoclipuri de pe Youtube
În principiu, aceasta a fost principala lor falsitate preliminară, care i-ar putea interesa pe cei mai atenți rezidenți din Sumy. Astfel, teoretic, ar fi trebuit să vizioneze imediat oricare dintre multele videoclipuri „Resonance” prezentate pe Youtube, atunci nivelul sunetului ar fi devenit vizibil. Atunci ideal ar fi să urmărim ceva de genul Metallica sau Scorpions cu o adevărată orchestră simfonică și să tragem concluzia că o versiune dietetică a ceea ce se anunță în afișe vine la noi.Nu există nicăieri mai lovit
Oamenii Sumy nu au făcut asta. Și, probabil, nu e nimic rău în asta, pentru că ce au făcut cei prezenți pe 3 februarie la Teatrul im. Shchepkina, asta au primit. Și acestea sunt hiturile tale rock preferate! Toate cele 22 de melodii interpretate sunt selectate, compoziții de aur din cele mai bune trupe rock and roll din toate timpurile. Nu voi enumera - numele grupurilor sunt scrise pe afiș, iar orice fan al muzicii rock clasice poate ghici ce melodii din repertoriul lor au fost interpretate. Aici, ca la Mayakovsky: „Noi spunem partidul, vrem să spunem – Lenin”. Numai aici, în loc de Ilici - Lennon, implicând care „Imaginați-vă” începe imediat. Sau dacă spunem „Regina”, atunci va fi „Te vom legăna” și „Show trebuie să continue”.
Sala era în mare parte tineri - principalii fani ai muzicii rock din Sumy
În comunicatele de presă despre grupul Résonance, se spune că în el cântă „profesori de la conservator, muzicieni din societatea filarmonică, teatrul de operă, casa de orgă și muzică de cameră din diferite orașe ale Ucrainei”. Nu excludem, dar nu ne bucurăm de toate instituțiile muzicale de mai sus. Îi sfătuim pe rezidenții din Sumy să meargă la societatea noastră filarmonică regională natală și să asculte orchestra de cameră„Renaștere” - diferența va fi vizibilă. Singurul reprezentant „rock” al formației „Resonance”, bateristul, a fost deosebit de izbitor. Dacă colegii săi din grupurile ale căror compoziții le-a interpretat i-ar fi auzit jocul, cu greu ar fi scăpat de cel „întunecat”.Toată lumea este fericită
Dintre momentele pozitive ale concertului, pe lângă materialul muzical în sine, se mai poate numi și designul foto care a fost difuzat pe marele ecran. A fost bine aleasă și la subiect.
