• Autorul - Alexandru Nikolaevici OSTROVSKI
  
• Regizor de scenă - Evgenii LANTSOV
  
• Designer de productie - Anna FEDOROVA
  
• Interpretarea de către autor a muzicii lui P. I. Ceaikovski - Larisa KAZAKOVA
  

Durata spectacolului: 3 ore (cu o pauză)

Actorul-tragic provincial Neschastlivtsev, care face traseul tradițional al animatorilor ruși de la „Kerci la Vologda”, se trezește brusc nu departe de moșia mătușii sale Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya. Vizita sa neplanificată la moșia unei rude îndepărtate coincide cu decizia fatidică a proprietarului terenului de a vinde pădurea. Motivele pentru un astfel de comportament frivol al lui Gurmyzhskaya - vânzarea de bunuri imobiliare - devin o intrigă pentru toți locuitorii proprietății sale și întregul cartier. Neschastlivtsev, ascunzându-și adevăratul rol în viață și jucând o rudă nobilă, bogată, cu toată puterea temperamentului său tragic, se introduce în plinul evenimentelor, dar creează doar situații ridicole, fără a înțelege cât de ridicol este „eroul său nobil” realitate, și nu pe scenă. Așa se întâlnește Teatrul cu Viața în care limitele principiilor morale sunt deja estompate, unde se simte un miros de bani ușoare, iar idealurile incontestabile au fost înlocuite cu insensibilitate, egoism sobru, interes personal grosolan și licențiere poftioasă. Teatrul întâlnește însăși viața a cărei reflectare ar trebui să fie. Se vor recunoaște unul pe altul? Comedie…

Evgeny Lantsov (regizorul piesei): « Uimitor dramaturg Ostrovsky. Drăguț. Sincer. Real. Îl apreciez enorm și sunt la fel de recunoscător teatrului pentru oportunitatea de a-l întâlni. Acest autor își iubește atât de mult toți eroii încât nu le pierde demnitatea și chiar dacă uneori îi tratează cu cruzime, este doar dintr-o dorință profundă de a transforma eroul, de a-l face mai bun decât crede despre sine. Cu toată versatilitatea sa, cu toată structura sa complexă, piesa „Pădurea” este foarte simplă. Este vorba despre cum teatru se întâlnește brusc viaţă ca o oglindă care întâlnește o față.

Neschastlivtsev - un mare artist tragic - complet impregnat de rolurile unor eroi adevărați cu o inimă caldă, idei nobile și gânduri pure pe care le-a jucat cândva - ajunge pe moșia unei rude bogate a lui Gurmyzhskaya. Cu toată puterea temperamentului său, el intră în plinul evenimentelor, complet neștiind cât de ridicol este „adevăratul său erou” în realitate și nu pe scenă...

Așadar, teatrul și viața se întâlnesc, dar recunosc Yu și sunt în același timp unul cu celălalt? De fapt, aceasta este comedia. Comedia întregii noastre vieți.”

În 1870 Ostrovsky a scris „Pădurea”. rezumat această comedie și analiza ei sunt prezentate în articolul nostru. Comedia este formată din cinci acte. În 1871, Alexander Ostrovsky și-a publicat lucrarea în revista Otechestvennye zapiski.

„Pădurea”: rezumat

Acțiunea comediei are loc în posesiunile bogatului proprietar Gurmyzhskaya. Piesa „Pădurea” (Ostrovsky), un rezumat al căruia vă prezentăm atenției, începe după cum urmează. Domnul Bulanov încearcă să o câștige pe fata Aksinya. După ce ea pleacă, lacheul lui îl invită să înceapă să o curteze pe Gurmyzhskaya.

Proprietarul este cu Milonov și Bodaev în acest moment. Raisa Pavlovna vrea să se căsătorească cu Aksinya cu Bulanov și să-și găsească singurul moștenitor. Negustorul Vosmibratov vrea ca fata să se căsătorească cu Petru, fiul său. Se străduiește pentru asta pentru a dobândi pădurea. Vosmibratov nu contribuie cu bani pentru asta. I se interzice căsătoria.

Cumpararea de padure

În ciuda acestui fapt, el încă dobândește pădurea și la o rată foarte profitabilă. Pleacă cu fiul său fără să lase chitanță. Raisa Pavlovna o obligă pe Aksinya să joace rolul miresei lui Bulanov. Gurmyzhskaya este supărată pentru că fata urăște „mirele”. Peter și Aksinya sunt îndrăgostiți unul de celălalt. În secret de toată lumea se văd în pădure.

Întâlnire între Neschastlivtsev și Schastlivtsev

Neschastlivtsev și Schastlivtsev se ciocnesc în drum. Unul dintre ei vine din Kerci, iar celălalt din Vologda. Își spun unul altuia că în aceste orașe nu se va putea juca, deoarece nu există trupe. Fără bani, pe jos, își continuă drumul.

Neschastlivtsev Gennady Demiyanovich poartă un pistol spart și mai multe rochii frumoase. În pachetul său, Schastlivtsev are o haină lejeră, ordine pe care le-a furat undeva și mai multe cărți. Vor să creeze o trupă, dar este foarte dificil să găsești o actriță bună. După ce au vorbit între ei și s-au certat puțin, Arkady și Gennady pleacă.

Visul Raisei Pavlovna

Proprietarul Raisa Pavlovna cochetează cu Bulanov. Comedia lui Ostrovsky „Pădurea” continuă cu povestea despre visul lui Gurmyzhskaya. Rezumatul acestuia este următorul. Proprietarul îi spune lui Bulanov că a avut un vis despre o rudă dispărută - nepotul ei, care l-a ucis pe Bulanov. Curând conversația absurdă dintre ei se încheie - sosește maestrul.

Gennady și Arkady vizitând proprietarul terenului, expunerea lui Vosmibratov

Gennady Demiyanovich se prezintă tuturor ca un ofițer pensionar. El spune că Schastlivtsev este lacheul lui. Vosmibratov și Petru intră. Karp refuză să raporteze sosirea lor. Bulanov, comunicând cu Gennady Demiyanovich, spune că studiul nu este treaba lui, deoarece gândirea lui este uimitoare din fire. El însuși vrea să învețe cum să blufeze în jocurile de cărți.

Oaspeții care sosesc se așează în foișor. Luând chitanța, Vosmibratov îl minte pe proprietarul terenului Raisa Pavlovna și îi sugerează, de asemenea, lui Gurmyzhskaya despre refuzul potrivirii. Proprietarul este nemulțumit. Ea decide să-l informeze pe Bulanov despre acest lucru. Vosmibratov și fiul său au fost prinși. Negustorul, după ce a vorbit despre înșelăciune, strigă tare, făcându-se să arate formidabil. Neschastlivtsev ia în cele din urmă banii și îi dă Raisei Pavlovna.

Sugestii de la Gennady, expunerea proprietarului terenului

Proprietarul este mulțumit de ajutorul oferit. Ea promite că îi va da lui Neschastlivtsev aceeași sumă. El nu o crede. Cu toate acestea, dă dovadă de atracție față de proprietar, dând (foarte politicos) aluzii aproape directe. Nenorociții jură că vor face din femeie un idol și promit că se vor ruga pentru ea.

Arkady urmărește ce se întâmplă din spatele unui tufiș. El vede cum moșierul își bate joc de actor, dându-i toți banii lui Bulanov. Noaptea, Arkady se laudă lui Neschastlivtsev că s-a dovedit a fi inteligent, deoarece a putut să ia masa la aceeași masă cu stăpânul și a împrumutat bani de la menajera. Îi este frică de Gennady, terminând ultima frază din spatele tufișurilor.

Neschastlivtsev dezvăluie cine este cu adevărat

Gennady este sigur că nu o va putea ierta pe doamnă. Karp și Julitta sosesc, urmați de Schastlivtsev. Julitta (menajera) apare din cauza unei întâlniri viitoare. Karp glumește cu ea. Spune bârfe despre doamnă și îi atribuie diverse romane. Julitta rămâne singură cu Arkady și îi spune că nu-i place poziția ei.

Gennady continuă să-l țină pe Schastlivtsev de frică. Din neatenție îi spune lui Uliță că nu este chiar ofițer. Neschastlivtsev spune că el și lacheul său imaginar sunt actori. Aksinya și Peter sunt în grădină. Negustorul Vosmibratov acceptă să primească o zestre mai mică decât la care avea dreptul. Îndrăgostiții îi cer bani lui Gennady, el îi câștigă ușor pe Aksinya și Peter. Fata este disperată, dar Neschastlivtsev explică că finanțele lui sunt chiar mai proaste decât ale ei. Apoi Aksinya spune că se va îneca în lac. Gennady o oprește.

Aksinya decide să devină actriță

Comedia „Pădurea” (Ostrovsky) continuă cu Neschastlivtsev invitând fata să lucreze ca actriță în trupa pe care o creează. Ea este de acord. Gennady spune că vor putea deveni faimoși în toată Rusia. Aksinya, Peter și Neschastlivtsev pleacă. Apar Julitta și Raisa. Ulita îi spune lui Gurmyzhskaya vestea, îl sună pe Bulanov și pleacă.

Gurmyzhskaya flirtează cu Bulanov

Proprietarul cochetează din nou cu Bulanov. Ea îl roagă să ghicească ce îi place. Gurmyzhskaya se urcă la el cu un sărut, apoi, împingându-l pe Bulanov, spune că el este Raisa Pavlovna și îi cere să-și părăsească moșia. Cu toate acestea, el nu pleacă. Dimineața îl jignește pe Karp cu glumele lui. Karp spune că nu va tolera dezordinea în casă. Bulanov se teme de Neschastlivtsev, care își bate joc de el. Cu toate acestea, Gennady nu are de ales; trebuie să plece, spunând că proprietarul și-a dorit acest lucru. Ieșind din casă, descoperă din greșeală o cutie de bani.

Gennady primește o mie de ruble

Piesa „Pădurea” (Ostrovsky) se apropie deja de final. Intriga sa este complexă, dar foarte interesantă. Gurmyzhskaya începe o conversație cu Aksinya despre Bulanov. În cele din urmă, devine geloasă pe iubitul ei. Aksinya pleacă, apare Gennady. Prin amenințare, îl convinge pe proprietar să renunțe la cutie. Gurmyzhskaya îi dă 1000 de ruble, dar el spune că se va împușca. Neschastlivtsev cere o trăsură, anticipând contracte care îi vor fi foarte benefice. Aksinya îl caută pe Peter să-și ia la revedere și să plece să cânte în trupă. Vosmibratov acceptă să primească o mie de ruble drept zestre. Aksinya roagă proprietarul terenului să le aloce această sumă.

Evenimente finale

Bulanov și Raisa decid să se căsătorească. Cu această ocazie, Gennady încearcă să-l convingă pe moșier să dea o zestre, dar ea refuză. Bulanov o sprijină. Gennady însuși dă banii îndrăgostiților. Fata îi este recunoscătoare, iar Bodaev este atât de surprins de fapta nobilă, încât o va raporta în ziar.

Ostrovsky („Pădurea”) își încheie opera cu un monolog. Rezumatul său este următorul: scrie că fetele tinere vor să plece de acasă cât mai curând posibil, iar bătrânele au șansa de a se căsători cu băieți tineri. Arkady îi spune lui Karp că, dacă sosește o trăsură cu cai, ar trebui să o întoarcă înapoi, astfel încât tinerii să poată face o plimbare plăcută.

Să trecem la analiza piesei pe care a creat-o Ostrovsky („Pădurea”). Rezumatul său a ridicat cu siguranță multe întrebări în rândul cititorilor. Acest lucru este de înțeles, deoarece lucrarea este una dintre cele mai complexe din opera lui Alexandru Nikolaevici. Să ne dăm seama ce a vrut să ne spună Ostrovsky.

„Pădurea”: analiză

Piesa „Pădurea”, scrisă în 1870, deschide un deceniu în care popular romane de familie. Ideea lor principală este indisolubilitatea societății și a familiei. Ostrovski, la fel ca și Saltykov-Șcedrin și Tolstoi, s-a simțit bine că în Rusia, în perioada post-reformă, totul s-a schimbat și „doar se așează” (Tolstoi). Familia este cea care reflectă schimbările din societate.

Ostrovsky a vrut să arate toate acestea în lucrarea sa („Pădurea”). O analiză a piesei face posibilă verificarea faptului că prin conflictul familial dezvăluie marile schimbări care s-au produs în viața societății ruse. Vântul istoriei se simte în piesă. A deplasat mulți oameni din celulele puternice și rigide ale statului, care era organizat ierarhic. Toți se ciocnesc unul de celălalt, se ceartă, se luptă în camera de zi a lui Gurmyzhskaya. Aceștia sunt oameni care anterior erau imposibil de imaginat în comunicarea dialogică: un elev sărac, un negustor analfabet, o nobilime de district, un elev de liceu care abandonează o familie săracă de nobili, proprietarul de pământ Gurmyzhsky (care a devenit actorul Neschastlivtsev), un actor din burghezie.

Comedia „Pădurea” (Ostrovsky, după cum știți, a creat mai mult de o lucrare din acest gen) este una dintre cele mai complexe și perfecte creații ale lui Alexandru Nikolaevici. Acest lucru a fost exprimat în proiectarea lucrării, în complexitatea structurii parcelei. Povestea de dragoste a lui Peter și Aksinya este dezvoltată sub formă de comedie populară. Este o reminiscență a anterioare Această linie nu este adusă în prim-plan în lucrare, deși lupta dramatică și dezvoltarea acțiunii sunt concentrate asupra ei. Soarta lui Aksinya, s-ar putea spune, este motivul dezvoltării unei alte linii - lupta dintre artistul liber Neschastlivtsev, „fiul risipitor” al Gurmyzhskys; și lumea moșiei moșierului, principalul ideolog al căruia este latifundiarul Gurmyzhskaya.

Linia înaltă, eroică, este asociată cu imaginea lui Gennady Neschastlivtsev. Se dezvăluie însă în întregime și în legătură cu orientarea satirică a piesei. Analiza „Pădurii” ne permite să afirmăm că într-un conflict familial este posibil caracteristică socială societatea (parțial politică) a anilor de după reformă. Într-o ciocnire cu antagoniştii săi, Gennady este un erou cu adevărat înalt.

De ce a numit Ostrovsky comedia „Pădurea”? Această imagine este de natură alegorică. El este un simbol al moravurilor sălbatice a nobililor, bine manieră în exterior, dar coruptă în interior. La urma urmelor moșie nobiliară, în care se petrece acțiunea, este înconjurat din toate părțile de pădure.

Piesa lui Ostrovsky „Pădurea”, pe care am analizat-o, este una dintre cele mai multe lucrări interesanteîn lucrările lui Alexandru Nikolaevici. Sperăm că ați dori să faceți cunoștință cu originalul acestei comedii. Într-adevăr, în cadrul acestui articol este imposibil de transmis caracteristici artistice, pe care Ostrovsky a stabilit-o în piesa „Pădurea”. Un rezumat al acțiunilor descrie doar intriga lucrării.

17. Teatrul de Artă din Moscova numit după. Cehov. Pădurea (A. Ostrovsky). Dir. Kiril Serebrennikov.

Doshirak de la bucătar.

Programele de smarald de marcă care sunt vândute la Teatrul de Artă Cehov din Moscova satisfac bine foamea de informații - povestește repertoriul, istoria producției, participanții ei, biografiile actorilor și creatorilor, există chiar și un glosar și multe fotografii. Cum va satisface unul dintre cei mai faimoși regizori de teatru modern (inclusiv cei scandalosi) Kirill Serebrennikov foamea spirituală a publicului?

Acțiunea este transferată dintr-o moșie din secolul al XIX-lea în anii 70 ai secolului trecut, într-un cadru retro sovietic, unde o parte din interior se poate vedea un radio Rigonda, un candelabru de cristal, iar în curtea copiilor din trecut există o bancă de lemn, un leagăn și bare orizontale de oțel, iar tinerii ascultă jazz. Fundalul, înlocuindu-se unul pe altul, înfățișează o pădure, uneori toamnă, roșu aprins, alteori iarnă, alb și albastru.

Personajele sunt, de asemenea, „modernizate” și actualizate până la scandal: Gurmyzhskaya s-a transformat dintr-un proprietar impunător și liniștit într-un pensionar pretențios, dominator, vorbind obraznic cu toată lumea cu o voce nazală, aparent beată. Mereu nemulțumită de toată lumea, insolentă, are o singură pasiune - să se căsătorească cu tânărul Alexis; vecinii proprietari de pământ au devenit vechi prieteni cu Milonova și Bodaeva, cărora le plăcea să bârfească împreună, trântindu-se în fotolii; tinerii, fără excepție, au devenit proști, pătrunși de cinism și pragmatism excepțional: Bulanov este acum un gigolo și hipster oportunist, sărind pe scenă ca un iepuraș Playboy; Aksyusha și Peter sunt doi adolescenți obrăznici, frivoli și neștiri, copleșiți de efectele hormonilor, Peter a devenit un idiot impulsiv, cu părul pe spate. Julitta a devenit mai tânără și cu prostia, obsesia și activitatea ei dă un avans tuturor celorlalți, aducând dinamică acțiunii, slujindu-și frenetic amanta.

Duetul strălucitor al lui Neschastlivtsev și Schastlivtsev, interpretat de Dmitri Nazarov și Avangard Leontyev, merită un cuvânt special, captivând strâns atenția publicului cu interpretarea sa dezinteresată și nesăbuită. Există sentimentul că actorii se bucură de rolurile lor, provoacă râs. Acest cuplu pe jumătate nebun, format din doi artiști rătăciți, cărora le place să cedeze, un tragedian și un comedian, ragamuffins și ticăloși, este amintit aproape mai mult decât orice altceva în piesă. Neschastlivtsev, un balabol comic de proporții gigantice, totuși, nu este deloc rău și complet dezinteresat și nu este contrariu să se implice în orice aventură care apare. Îi place improvizatul, deseori vorbind prostii folosindu-și bagajele literare de actorie și încordându-se teatral. Pare complet confuz în legătură cu unde este realitatea și unde este jocul. Idiotul ridicol și frumos cu inima Schastlivtsev cu punga de plastic pe cap și cu saci de snur metalic, în care își poartă lucrurile simple, îi acționează drept scutierul credincios.

Negustorul Vosmibratov a evoluat în mod previzibil într-un om de afaceri modern. În următoarea înșelăciune când cumpără pădure, se întoarce cu ușurință la rădăcini - transformându-se în „fratele” de ieri din anii 90 într-o jachetă de piele, ochelari negri și obiceiuri ale hoților. Panopticul modern al personajelor este completat de două femei surprinzător de grase din slujitori, care se deplasează pe scenă cu viteză sălbatică, legănându-și furios părțile grase, adăugând o atmosferă de ușor suprarealism.

Povestea lui Gurmyzhskaya și Bulanov este întreruptă cu apariția unui alt cuplu principal - Neschastlivtsev și Schastlivtsev. Ireprimabilul Neschastlivtsev invadează lumea Gurmyzhskaya și ia inițiativa. Toate cele mai izbitoare scene ale piesei sunt cu participarea lui Dmitri Nazarov: întâlnirea lui Neschastlivtsev și Schastlivtsev într-un pub ieftin cu bărbați care vorbesc „despre viață” și o conversație „serioasă” cu Vosmibratov peste o mie de ruble plătite mai puțin. Neschastlivtsev devine șeful actor.

Regizorul nu lasa publicul sa se plictiseasca nici un minut. Una dintre tehnicile autorului este atunci când ceva se întâmplă în „fond”. Aici, lângă fundal, Peter se profilează, vârându-și cămașa în pantaloni, băutor de vodcă sau urlă cântece în scurtmetraje de familie în timp ce vorbe mici au loc pe proscenium. Muzica live împrospătează foarte mult percepția - un cvintet cântă în diferite combinații în spectacol: pian, contrabas, instrumente de suflat, chitară și acordeon. Numeroase apare de mai multe ori corul de copii cu dirijorul.

Copiii cântă despre Belovezhskaya Pushcha - rămășițele unei păduri relicte primitive, iar dacă Ostrovsky are „bufnițe și bufnițe vultur” în pădurea densă, atunci pădurea lui Serebrennikov a devenit mult mai densă, mai veche, iar locuitorii s-au transformat în zimbri și mamuți copleșiți. . Trebuie spus că regizorul își bate joc de personajele sale experimentale, ba chiar le batjocorește. Sunt grotesci, întoarse pe dos. Gurmyzhskaya gesticulează sălbatic și stânjenit, strâmbându-și mâinile, Julitta îndeplinește îndatoririle unui servitor cu zel și grimase anormale, iar Neschastlivtsev saliva din gură în timpul unui monolog pretențios. Această performanță nu este despre bani, dragoste și putere, ci despre cei care s-au săturat de viață oameni moderni care s-au rătăcit demult și a căror moralitate a adormit. Au regresat, au devenit plictisitoare și s-au deteriorat și mai mult. Și dacă mai devreme au încercat să acopere nepotrivit cu bune maniere, acum nu a mai rămas nici urmă de maniere. Oamenii au devenit mai vulgari, mai cinici, mai vulgari, mai neplăcuți.

Publicul primește minunat spectacolul și povestea despre ei înșiși – se aud multe râsete, uneori isterice. Așadar, o fată ciudată cu părul cărunt și înaltă, la început liniștită sufocându-se și gâlgâind de râs, în cele din urmă își pierde controlul și râde din ce în ce mai tare, începând să aplaude la întâmplare și să strige „bravo!” - energia necheltuită se repezi. Dar acesta încă nu este un clasic, ci un divertisment; a mai rămas puțin din Ostrovsky aici. Ciorbă de pește sterlet cu ficat de burbot și lapte într-o farfurie de porțelan transformată în Doshirak dintr-o cutie de plastic.

Iată favoritul absolut al sezonului - ce sezon, în ultimii ani nu a existat o performanță care să fi făcut atât de mult zgomot. Ușoară, dar semnificativă, homeric amuzantă și alarmantă în același timp, îndrăzneață și în același timp teribil de emoționantă, această performanță durează patru ore, dar privesc dintr-o singură respirație. În legătură cu aceasta, ei vorbesc despre regia de calitate europeană a producției interne, despre întoarcerea la marea călătorie a unei actrițe majore - Natalya Tenyakova, care a jucat rol principal. E adevărat, dar vorbesc despre altceva. De dragul ordinii, permiteți-mi să vă reamintesc conținutul piesei. Deci, „Pădurea” de Ostrovsky. Proprietarul Gurmyzhskaya are modele pe bietul elev de liceu de ieri, pe care l-a stabilit cu ea și vrea să se căsătorească cu ruda ei săracă Aksinya, pentru ca el să fie mai aproape. Dar săraca fată îl iubește pe fiul negustorului și vrea să se căsătorească cu el. Dar un scandal a izbucnit în familia nobilă nu din acest motiv, ci pentru că nepotul prea în vârstă al lui Gurmyzhskaya, care s-a prezentat odată la casă cu un prieten, s-a dovedit a fi actor. Așadar, vă imaginați o casă de proprietar din Rusia post-reformă? Indiferent cum ar fi. Fototapet înfățișând o pădure, perdele de bambus, un radio pe picioare lungi și subțiri, candelabre din sticlă cehă, carnețe în loc de aur, jachete din piele, pene, paltoane din piele de oaie brodate - Serebrennikov a mutat acțiunea cu un secol înainte, în anii șaptezeci Brejnev. S-ar părea că și acesta este o șmecherie pentru mine - piese de teatru clasice au fost convertite peste tot, dar de data aceasta zborul îmi taie răsuflarea (o fi pentru că acestea sunt atributele copilăriei?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) a îmbătrânit, acum este ca o văduvă de nomenclatură în vârstă. Confidanta ei Ulita (Evgeniya Dobrovolskaya), dimpotrivă, a devenit mai tânără, iar vecinii ei respectabili și-au schimbat sexul în femei. Regatul indian, într-un cuvânt. La prima vedere, toate aceste operațiuni au aceeași semnificație - să fie amuzant. Desigur, este amuzant când Schastlivtsev și Neschastlivtsev (Avangard Leontyev în pahare bandajate și uriașul și zgomotos Dmitri Nazarov) se întâlnesc la bere în bufetul stației și, la sfârșitul ședinței de băut, un semn cu neon se aprinde deasupra capetelor lor: „Ar trebui să mă spânzur?” Vosmibratov (Alexander Mokhov), pentru a-i face pe plac lui Gurmyzhskaya, vine la ea cu un cor de copii: top alb, fund negru, șosete albe pentru genunchi, „Motiv interzis, distanță rezervată...”. Neschastlivtsev, ajungând într-o casă în care nu mai fusese de mulți ani, îl citește pe Brodsky cu un tremur în voce, iar Peter îi cântă lui Aksyusha noaptea pe terenul de joacă cu chitara lui Vysotsky. Fiecare a doua scenă va semăna cu un număr separat de concert - de pe vremea lui Meyerhold, acest stil regizoral a fost numit „montajul atracțiilor”. Dar această „Pădure” nu este bună pentru capătația sa de editare. Ei au scris despre prestația lui Meyerhold (1924) că a fost o satira asupra trecutului și agitație pentru nou. Oameni tineri și noi Aksyusha și Peter s-au înălțat deasupra scenei pe „trepte uriașe” de frânghie - a fost o atracție atât de bună. Serebrennikov, care și-a dedicat prestația lui Meyerhold și teatru sovietic, nu aia. Îi are pe Aksyusha și Peter (Anastasia Skorik și Oleg Mazurov) legănându-se pe un leagăn pentru copii înghesuit, iar dacă mătușa în vârstă este pofta ridicolă, rușinoasă, dar de înțeles uman pentru corp tânăr măcar cumva, măcar cu o întindere, dar totuși poate trece pentru dragoste, atunci ăștia noi nu au nici zbor, nici sentimente, doar un ban de calcul. S-ar putea crede că în interpretarea sa bătrânilor imperioase și tinerilor tristi li se opune un trib special - oameni nesăbuiți, cu inima deschisă, actori. Și asta este adevărat. Dar ceea ce ajunge de fapt Serebrennikov devine evident doar în final - și aceasta este artă socială pură.

La propria nuntă, Gurmyzhskaya este o divă cu o perucă blondă și cizme din piele lăcuită peste genunchi. „Domnilor! - iese în prim-plan tânărul biciui Bulanov (Yuri Chursin) și îngheață într-o ipostază familiară: un amestec de hotărâre și lipsă de voință, cu mâinile strânse în zona inghinală - fie acesta este însuși garantul Constituției, fie parodistul Galkin. „Deși sunt tânăr, îmi iau foarte aproape nu numai treburile mele, ci și cele publice și aș dori să slujesc societatea.” Corul de copii preia „Belovezhskaya Pushcha” într-un mod nou. „Copiii tăi de zimbră nu vor să se stingă”, spune micul solist cu urechile zdrobite, luând aceeași ipostază ca a lui Bulanov. Ochii miresei confuze și moale lăcrimă de fericire.

În patru ore, Serebrennikov a povestit o mulțime de lucruri: despre libertatea actoricească în lumea contractului, despre prima dragoste de oameni noi, rece ca nasul unui câine și despre ultima dragoste, oarbă și nerușinată. Dar în cele din urmă, timp de toate cele patru ore, el a vorbit și s-a plâns despre cât de ciudat este această femeie în vârstă, puternică, tânjind după o persoană puternică. mână masculină Baba - Rusia.