Synnyin Moskovassa vuonna 1925.
1925
- Geli Mihailovich Korzhev syntyi 7. heinäkuuta Moskovassa (Pyatnitskaya st., 43)
arkkitehti Mihail Petrovitš Korževin ja Serafima Mikhailovna Korževan perheessä.
Isäni on puistoarkkitehti, joka panosti paljon Moskovan maisemointiin.
Mihail Petrovich Korzhev (1897-1986) syntyi Kalugassa - Neuvostoliiton avantgardin arkkitehti, yksi Neuvostoliiton maisema-arkkitehtuurin perustajista. Lähes kaikki Moskovan bulevardit, puistot ja muut suuret maisema-arkkitehtuurin monumentit (kulttuurin ja vapaa-ajan keskuspuisto, kasvitieteellinen pääpuutarha, Izmailovskin puisto, Lefortovsky-puisto, Himkin vesipuisto, Moskovan valtionyliopiston puistokokonaisuus Leninin vuoret ja muut) luotiin Mihail Petrovich Korževin osallistuessa, jossa hän toimi joko mukana kirjoittajana tai projektipäällikkönä. Mihail Petrovitš oli yksi ensimmäisistä "vihreistä arkkitehdeista" Neuvostoliitto, saatuaan ammattipiireissä "Don Quijote-maisema" -tittelin.
Äiti on opettaja yhdessä Moskovan kouluista, jossa hän työskenteli yli neljäkymmentä vuotta.
Serafima Mikhailovna Korzheva, s. Chuveleva (-1896-1986), syntyi Moskovassa, opetti venäjän kieltä ja kirjallisuutta lukiossa. Hän kasvatti kolme lasta: Helia,
Vette ja Eldina.
Vetta Mikhailovna Korzheva (1931-2002) valmistui Moskovan valtionyliopiston taloustieteellisestä tiedekunnasta
punaisella tutkintotodistuksella, työskenteli taloustieteilijänä rakennusrahastoissa.
Eldina Mikhailovna Korzheva (1932-2011) valmistui Moskovan valtionyliopiston filosofian tiedekunnasta
punaisella tutkintotodistuksella, työskenteli Venäjän tiedeakatemian sosiologian instituutissa.
1929 - Korževin perhe muutti yhteen ensimmäisistä osuustaloista 1. Zachatievsky -kadulle, talo 13.
1933 - ilmoittautunut mukaan ala-aste ja osallistui lastenstudioon Valtion museo Kuvataide st. Volkhonka.
Kymmenenvuotiaasta lähtien hän opiskeli lasten taidestudioissa Moskovassa.
1936 - opiskeli taidestudiossa Frunzensky-alueen taidekasvatuksen talossa Bolshaya Pirogovskaya -kadulla opiskelijan V.A. ohjauksessa. Serov ja K.F. Yuon Antonina Petrovna Sergeeva.
Vuonna 1939 hänet hyväksyttiin Moskovan taidekoulun kolmannelle luokalle. Taidekoulussa alkoi kuvataideopettajien ammattikoulutus. TässäSamaan aikaan opiskelijoiden keskuudessa syntyi luova ystävyys, ystävyys, joka jatkuu edelleen.
1939 - A.S:n neuvoista Sergeeva läpäisi pääsykokeet äskettäin avatussa Moskovan taidekoulussa (MSHSH).
Moskovan taidekoulu perustettiin taiteilijoiden I.E. Grabar, K.F. Yuona, S.V. Gerasimov nostaakseen nuoremman sukupolven koulutustasoa ammatissa. Ennen sotaa koulu sijaitsi Kalyaevskajalla ja sitten Pereyaslavskaya-kaduilla.
Kokeiden tulosten mukaan Geliy Korzhev hyväksyttiin kolmannelle luokalle. Moskovan taidekoulun ensimmäisten rekrytointien joukossa olivat V.F. Stozharov, L.A. Shitov, A.P. Tkachev, V.I. Ivanov, V.Z. Purygin, A.S. Papikyan, K.V. Bakhteeva, P.P. Ossovsky ja muut.
Erityisiä aineita koulussa opetti taiteilija V.V. Pochitalov, M.V. Dobroserdov, A.P. Shortšev, S.M. Mihailovsky. N.A. nimitettiin johtajaksi. Karenberg.
Iltapäivällä 22. kesäkuuta tapasimme ystäväni kanssaDima Krasnopevtsev mennä Tretjakovin galleriaan. Olen istunut aamusta astiisänsä toimistossa ja piirsi "espanjalaisen naisen". Se oli luonnos Nyura-tädiltä, josta päätin tehdä intohimoisen espanjalaisen. Tämän takanaDiman puhelu sai minut kiireiseksi: "Sota!" ...
1941 - Ilmoittautui tarkka-ampujien koulutuskursseille ja meni kenttäharjoituksiin Smolenskin lähellä. Taistelun lähestyessä kurssien opiskelijat palasivat Moskovaan.
Sodan aikana koulu muutti Bashkiriaan ja sijaitsi suuressa Voskresenskoje-kylässä. Koulun oppilaiden kaksi vuotta maaseudulla, luonnon keskellä, määrittivät koulun luovat kasvot pitkäksi aikaa. Me kaupunkilaiset, jotka olimme jääneet ilman museoita ja näyttelyitä kahdeksi vuodeksi, näimme, että kauneus on luonnossa, tavallisissa ihmisissä, jotka ympäröivät meitä.
1941 - opettajien vaatimuksesta 25. syyskuuta yhdessä viimeinen ryhmä Moskovan taidekoulun opettajat ja oppilaat evakuoitiin Bashkiriaan, Voskresenskojeen kylään. Voskresenskyssä opettajat paransivat vähitellen koulun elämää ja toimintaa.
Vuonna 1944 hän valmistui lukiosta ja astui samana vuonna Taideinstituuttiin. Surikov maalauksen laitoksella. Sen jälkeen instituutissa työskenteli monia erinomaisia taiteilijoita-opettajia. Opettajani olivat S.V. Gerasimov, N.X. Maksimov ja V.V. Pochitalov. Ja vaikka elinolosuhteet olivat vaikeat, opiskelu oli erittäin intensiivistä. Taidekoulun entisten opiskelijoiden ryhmä alkoi liittyä sodasta palanneiden etulinjan sotilaiden joukkoon. He, sodan ja vakavien koettelemusten läpikäyneet ihmiset, toivat mukanaan kiihkeän tiedonjanon.
1944 - koulu palasi Moskovaan, jossa Vsekokhudozhnikin hallissa pidettiin raportointinäyttely, jonka seurauksena kaikki koulun oppilaat pääsivät Moskovan taideinstituuttiin (MHI), nyt Moskovan valtion akateemiseen taideinstituuttiin, joka on nimetty V.I. Surikov. Instituutin kolmannesta vuodesta lähtien hän opiskeli S.V. Gerasimov.
1945 - opiskellessaan instituutissa, yhdessä luokkatovereiden kanssa, hän työskenteli Pushkinin museo, lajittelee tallennetut Neuvostoliiton armeija Dresdenin gallerian mestariteoksia.
Kira Vladimirovna Bakhteeva (1923-2007) opiskeli Moskovan taidekoulussa vuosina 1939-1944. MHI:n opiskelija 1944-1946 Vuodesta 1947 hän opiskeli GITIS:n näyttelijäosastolla ja valmistui vuonna 1953. Hän on ollut Taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1964.
Vuonna 1950 valmistuin instituutista saatuani taiteilija-maalari arvonimen. Ensimmäiset itsenäiset askeleet ovat aina vaikeita. Minun piti löytää aiheeni, kieleni ja vain itseni. Oli tarpeen oppia ansaita rahaa elantonsa varten, jotta se ei häiritse luovuuden kehittymistä. Ymmärsin, että tietoa ja taitoa oli vielä hyvin vähän, ja kehittyäkseen oli pakko osallistua näyttelyihin. Ensimmäisen kerran osallistuin opiskelijanäyttelyyn vuonna 1941. Siellä, vanhempien taiteilijoiden ja tovereidesi rinnalla, ymmärrät paremmin puutteesi ja kykysi. Pian Moskovassa alettiin järjestää nuorisonäyttelyitä, joista tuli toinen koulu. Näistä näyttelyistä saimme kokemusta ja itseluottamusta.
1950 - Valmistunut Moskovan valtion taideinstituutista. Surikov. Valmistunut työ"Nuoret arkkitehdit" arvosanalla "hyvä". Pätevyys "taiteilija-maalari" myönnettiin.
Aloitin opettamisen riittävän varhain. Opettajani S.V. Gerasimov kutsui minut vuonna 1951 Stroganov-kouluun nuoremmille kursseille opettamaan maalausta. Ja tästä työstä oli minulle hyötyä. Opettamalla muita opetin itseäni. Hän lopetti opettajanuransa laitoksen johtajana monumentaalinen maalaus vuonna 1984.
1951 - sai kutsun S.V. Gerasimov töihin Moskovan taide- ja teollisuuskorkeakouluun (MVHPU), entinen Stroganov, vanhempi opettaja, jossa hän opetti vuoteen 1958 asti. Hän työskenteli P.P:n tiimissä. Sokolova-Skali liittovaltion maatalousnäyttelyn taidepaneelin yli.
1952 - yhdessä P.P. Ossovsky kuvitti kirjan A.P. Gaidar "Hot Stone", mukaan lukien "Tarina sotilassalaisuudesta, Malchish-Kibalchishista ja hänen lujasta sanastaan", Detgiz-kustantamolle. Teki kuvituksia useille muille kustantamoille.
1954 - Nuorten Moskovan taiteilijoiden teosten näyttelyssä 24. maaliskuuta - 25. huhtikuuta Neuvostoliiton taiteilijaliiton näyttelyhallissa esiteltiin taiteilijan ensimmäinen valmis maalaus "Sodan päivinä".
Hänet hyväksyttiin Moskovan taiteilijoiden liiton jäseneksi, ohittaen pakollisen ehdokaskokemuksen. Suosituksia liitolle antoi hänen opettajansa S.V. Gerasimov ja P.P. Sokolov-Skalya. S.V. Gerasimov kirjoitti suosituksissaan: ”Nuori ja erittäin lahjakas maalari G. Korževilla on vahva piirustus ja maalaus. Hän on alansa erittäin ammattimainen. Johtaa maalausta Stroganov-koulussa. Nuorten Moskovan taiteilijoiden näyttelyssä hänen maalauksensa "Sodan päivinä" on erittäin korkealla tasolla.
Hän osallistui aktiivisesti maatalousministeriön elämään, näyttelyiden järjestämiseen ja pitämiseen
nuoria taiteilijoita (1954, 1956, 1957, 1958, 1959). Nuorten näyttelyt antoivat
elämänmatkoja monille taiteilijoille: V.F. Stozharov, V.N. Gavrilov, veljet Tkachev, T.T. Salakhov, I.A. Popov, P.P. Ossovsky, V.I. Ivanov, E.I. Zverkov, veljet Tutunov, I.V. Golitsyn, V.M. Sidorov, veljet Nikonov, veljet Smolin, D.D. Zhilinsky ja muut.
1955 - 20. tammikuuta avattiin liittovaltion taidenäyttely valtion Tretjakovin galleriassa (TG), jossa oli esillä maalaus "Sodan aikana".
Sodan jälkeiset vuodet olivat aikaa, jolloin sukupolveni taiteilijat tulivat täysi-ikäisiksi. Sota teki omat muutosnsa "sosialistisen realismin" käsitteeseen. Noiden vuosien taiteessa oli paljon enemmän totuutta. Ylistyksen aalto alkoi laantua ja mielikuva elämästä tavalliset ihmiset alkoivat hallita näyttelyitä.
1956 - 15. helmikuuta - 15. maaliskuuta osana Moskovan ja Moskovan alueen nuorten taiteilijoiden teosten toista näyttelyä oli esillä maalauksia "Vasen", "Saapui rakennustyömaalta", "Syksy".
Hän aloitti työskentelyn maalausten "Aamu" ja "Kirjoittaja" parissa.
Taiteilijaryhmän kanssa hän teki ensimmäisen ulkomaanmatkansa Italiaan.
1957 - 21. huhtikuuta - 20. toukokuuta maalaukset "Aamu" ja "Kirjoittaja" olivat esillä Moskovan ja Moskovan alueen nuorten taiteilijoiden teosten kolmannessa näyttelyssä.
20. heinäkuuta - 20. elokuuta hän osallistui Neuvostoliiton nuorten taiteilijoiden teosten näyttelyyn VI. Maailman festivaali nuoria ja opiskelijoita Moskovassa.
30. heinäkuuta - 20. elokuuta maalaus "Aamu" oli näytteillä Kansainvälisessä näyttelyssä sovellettu taide Kulttuuri- ja vapaa-ajan keskuspuistossa (TsPKiO) ne. OLEN. Gorki.
5. marraskuuta - 16. maaliskuuta 1958 hän osallistui liittovaltion taidenäyttelyyn, joka oli omistettu suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 40-vuotispäivälle.
Hän teki luovan matkan Syyriaan ja Libanoniin.
1958 - 19. kesäkuuta - 28. heinäkuuta maalaukset "The Internationale" (tulevan triptyykin "Kommunistit" oikea osa) ja "Rains" olivat esillä Moskovan nuorten taiteilijoiden teosten neljännessä näyttelyssä.
Hänet valittiin RSFSR:n taiteilijaliiton (MOSH) Moskovan haaran hallituksen jäseneksi, jossa hän oli vuoteen 1976 asti.
Osallistui liittovaltion taidenäyttelyyn "Komsomolin 40 vuotta".
1959 - Moskovan nuorten taiteilijoiden teosten viidennessä näyttelyssä osana RSFSR:n taideviikkoa TsPKiO im. OLEN. Gorky esitteli maalauksen "Lovers".
B.V. Ioganson artikkelissa " Uusi maalaus Korzhev" kirjoitti, että G. Korzhev on ajatuksen taiteilija, syvän tunnelman taiteilija. "Uudessa teoksessa -" Lovers "- Geliy Korzhev on uskollinen syvälle, vakavalle näkemykselle elämästä ja ihmisten kohtaloista. Kuva on vakuuttava. Maalauksen muoto on korkea ymmärtääkseen, mitä taiteilija haluaa sanoa.
Teki luovan matkan Ranskaan.
1960 - valmistui triptyykistä "Kommunistit".
Ensimmäisessä republikaanien taidenäyttelyssä " Neuvosto-Venäjä” Triptyykki ”Kommunistit” oli esillä ensimmäistä kertaa, samoin kuin maalaus ”Rakastajat”.
21. kesäkuuta avattiin RSFSR:n taiteilijoiden liiton ensimmäinen perustamiskongressi. G. Korzhev valittiin RSFSR:n taiteilijaliiton hallituksen sihteeriksi (1968 asti).
Osallistui NLKP:n XXII kongressille omistettuun liittovaltion taidenäyttelyyn.
Teki luovan matkan Isoon-Britanniaan.
1961 - Myönnettiin Neuvostoliiton Taideakatemian (AH) kultamitalilla triptyykistä "Kommunistit". Triptyykki "Kommunistit" oli ehdolla Lenin-palkinnon saajaksi.
Valmistunut maalauksesta "Taiteilija".
Triptyykki "Kommunistit" ja maalaus "Taiteilija" olivat esillä liittovaltion taidenäyttelyssä.
Osallistui yhteisnäyttelyyn A.P. Bubnov Puolassa (Krakova, Varsova).
1962 - maalaus "Taiteilija" oli esillä 31. Venetsian biennaalissa.
Osallistui näyttelyyn "Moskovan taiteilijoiden liiton 30 vuotta" keskusnäyttelyhallissa maalauksella "Tiellä". Näyttelyssä vierailivat N. S.:n johtaman NSKP:n keskuskomitean politbyroon jäsenet. Hruštšov.
Aloitti työskentelyn polyptyykin "Sodan tulen polttaman" parissa.
Ostin kotan Ryumnikovon kylästä Jaroslavlin alueelta.
1963 - osallistui kokoukseen N.S. Hruštšov luovan älymystön kanssa.
Hänet valittiin VI kokouksen (1963-1967) RSFSR:n korkeimman neuvoston varajäseneksi.
Myönnetty arvonimi "RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä".
1964 - valittiin Taideakatemian kirjeenvaihtajajäseneksi Neuvostoliiton Taideakatemian XXI istunnossa.
Hänelle myönnettiin Azerbaidžanin SSR:n korkeimman neuvoston puheenjohtajiston kunniakirja.
Hän työskenteli maalauksen "Äiti" parissa sarjasta "Sodan tulen polttama".
Hänet kutsuttiin opettamaan MVHPU:n monumentaalitaiteen osastolle.
Moskovan taiteilijoiden teosten vyöhykenäyttelyssä "Moskova - isänmaamme pääkaupunki", joka avattiin keskusnäyttelyhallissa "Manezh", oli esillä triptyykki "Sodan tulen polttama": "Street Singer", "Mother". ", "Sodan jäljet".
Monet näyttelyt - tasavaltalaiset, liittovaltion, ulkomaiset, suuret ja pienet - ovat muodostuneet luovuudeni muodostumis- ja kehittymispaikoiksi. Epäonnistumiset korvattiin onnistumisilla ja vuorottelivat jälleen. Ja minun on sanottava, että epäonnistunut esiintyminen näyttelyssä auttoi luovuuden kehittymistä paljon enemmän kuin menestystä.
1965 - osallistui toiseen republikaaniseen taidenäyttelyyn "Neuvosto-Venäjä" Keskusnäyttelyhallissa triptyykillä "Sodan tulen polttama": "Street Singer", "Mother", "Traces of War".
Triptyykki "Sodan tulen polttama" oli esillä: "Street Singer", "Mother",
"Sodan jäljet" - Neuvostoliiton taideakatemian jäsenten teosten seitsemännessä näyttelyssä.
Osallistui liittovaltion näyttelyyn "Vartioi rauhan puolesta".
Hän johti MVHPU:n monumentaalimaalauksen osastoa.
1966 - Lokakuun 11. päivänä hänestä tuli I.E.:n mukaan nimetyn RSFSR:n valtionpalkinnon saaja. Repin triptyykkiin "Kommunistit".
Maalaukset "Sodan aikana", "Rakastajat", "Taiteilija", "Sodan jäljet" ja triptyykki "Kommunistit" olivat esillä Neuvostoliiton taideakatemian jäsenten kahdeksannessa teosnäyttelyssä.
Professorin akateeminen arvonimi myönnettiin.
1967 - Kolmannessa republikaanien taidenäyttelyssä "Neuvosto-Venäjä" esitteli polyptyykin "Sodan tulen polttama": "Sodan jäljet", "Äiti", "Vanhat haavat", "Esi", "Näkeminen".
Valmis työ maalauksesta "Vanhat haavat".
Polyptyykki "Sodan tulen polttama" oli esillä: "Sodan jäljet", "Äiti",
"Vanhat haavat", "este", "näkeminen pois" - All-Union Anniversary Artissa
näyttely "50 vuotta neuvostovaltaa".
Hänestä tuli RSFSR:n valtionpalkintokomitean jäsen kirjallisuuden ja taiteen alalla.
1968 - RSFSR:n taiteilijoiden liiton II kongressissa hänet valittiin hallituksen puheenjohtajaksi.
Neuvostoliiton taideakatemian puheenjohtajiston päätöksellä hänet nimitettiin Neuvostoliiton taideakatemian luovan maalaustyöpajan johtajaksi (työskentelivät N. E. Zaitsev, O. P. Filatšev, T. G. Nazarenko, I. I. Sidelnikov, E. A. Korneev ja muut työpajassa).
Teki luovan matkan Alankomaihin.
1969 - teokset "Barrier", "Old Wounds", "Seeing Off" olivat esillä Neuvostoliiton taideakatemian jäsenten teosten yhdeksännessä näyttelyssä.
Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto lähetti hänet Puolaan.
1970 - valittiin Neuvostoliiton taideakatemian täysjäseneksi.
Osallistui liittovaltion taidenäyttelyyn "25 vuotta Neuvostoliiton voitosta suuressa isänmaallisessa sodassa".
Osallistui V.I.:n syntymän 100-vuotispäivälle omistettuun All-Union-näyttelyyn. Lenin.
Hän teki luovia matkoja Italiaan ja Espanjaan.
1971 - sai Työn Punaisen Lipun ritarikunnan.
Aloitti maalauksen "Tuomittu".
1972 - osallistui näyttelyyn "Five Soviet Artists" yhdessä D.D. Zhilinsky, E.I. Zverkov, V.I. Ivanov ja P.P. Ossovsky, pidettiin Roomassa, Milanossa, Torinossa, Bolognassa ja Palermossa.
Toukokuussa hän piti puheen A.A.:n hautajaisissa. Plastov Prislonikhan kylässä Uljanovskin alueella.
Hän osallistui liittovaltion näyttelyyn "Neuvostoliitto on isänmaamme", joka oli omistettu Neuvostoliiton muodostumisen 50-vuotispäivälle (Moskova, Chisinau, Kiova, Odessa, Baku).
On palkittu kunnianimi"RSFSR:n kansantaiteilija".
1973 - osallistui Neuvostoliiton IV taiteilijoiden kongressiin.
Osallistui näyttelyyn "Five Soviet Artists" Bulgariassa (Sofia, Pazardzhik), Tšekkoslovakian SSR:ssä (Praha, Bratislava), DDR:ssä (Karl-Marx-Stadt) vuoteen 1975 asti.
Osallistui Neuvostoliiton taideakatemian jäsenten teosten näyttelyyn.
Pojanpoika Ivan Korzhev syntyi.
Kaikki perheeni jäsenet ovat taiteilijoita, ja yhdessä muodostamme pienen liiton, jossa on melkein kaikki erikoisalat: maalarit, kuvanveistäjät, seinämaalaajat, taidemaalarit, muotoilijat. Kartoja ei ole, mutta pieni pojanpoika on kasvamassa ja hänen toivotaan täyttävän tämän aukon. Tämä on tietysti vitsi, mutta on iloa, että taide elää perheessämme, kun ei ole enää vanhempia edustajia.
1974 - maalaukset "Sodan aikana", "Rakastajat", "Taiteilija", "Sodan jäljet" ja triptyykki "Kommunistit" olivat esillä Neuvostoliiton taideakatemian jäsenten teosten vuosinäyttelyssä 25-vuotispäivänä. Kokovenäläisen taideakatemian muuttaminen Neuvostoliiton taideakatemiaksi.
1975 - aloitti työskentelyn maalauksen "Keskustelu" parissa.
Hän kehitti sarjan maalausluonnoksia, joiden joukossa oli luonnos maalaukselle "Keskustelu" hallituksen rakennukselle RSFSR:n ministerineuvoston varapuheenjohtajan V.I. Kochemasova. RSFSR:n hallitus kieltäytyi hyväksymästä kirjailijan tulkintaa G. Korževin luonnosten juoneista ja kuvista. G. Korževin suosituksesta A.A. kutsuttiin täyttämään valtion tilaus. Mylnikov, joka loi yhdessä oppilaidensa kanssa seremoniallisia kuvakudoksia.
Juhli 50-vuotispäivää Ryumnikovon kylässä. A.M. tuli onnittelemaan päivän sankaria. Gritsai, T.T. Salakhov, E.G. Bragovsky, A.S. Papikyan, N.P. Grishin ja muut.
Hänet valittiin IX kokouksen RSFSR:n korkeimman neuvoston varajäseneksi ja RSFSR:n korkeimman neuvoston puheenjohtajiston jäseneksi.
Osallistui kansainväliseen taiteilijanäyttelyyn sosialistiset maat omistettu 30-vuotisjuhlille mahtava voitto, pidettiin Moskovassa Keski-näyttelyhallissa "Manege".
Maalaus "Tuomittu" oli esillä viidennessä republikaanisessa taidenäyttelyssä "Neuvosto-Venäjä". Palkittu diplomilla.
Hän osallistui Moskovan taiteilijoiden teosten näyttelyyn, joka oli omistettu NLKP:n XXV kongressille, kankaalla "Tuomittu".
1976 - aloitti työt maalauksen "Egorka - lentolehtinen" parissa.
Kustantaja "Soviet Artist" julkaisi albumin "G.M. Koržev: Taiteilija ja aika.
Valmistunut maalauksesta "Kumottu" ja esitteli sen Neuvostoliiton taideakatemian jäsenten näyttelyssä.
Avasi ja piti RSFSR:n IV taiteilijoiden kongressin.
Hän kieltäytyi valitusta uudelleen RSFSR:n taiteilijoiden liiton hallituksen puheenjohtajaksi ja suositteli S.P. Tkachev tähän tehtävään.
Hän osallistui Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton IV kongressiin.
Osallistui näyttelyn järjestämiseen A.A. Plastov Maneesissa (Moskova).
Maalaukset "Tuomittu" ja "Kumottu" olivat esillä liittovaltion taidenäyttelyssä "Glory to Labor!".
Aloittaa "Turliks"-syklin kehittämisen.
Omistan paljon aikaa julkiseen työhön näyttelykomiteoissa, komissioissa jne., ja vuosina 1968-1976 olin RSFSR:n taiteilijoiden liiton puheenjohtaja. Työ oli vaikeaa, eikä se mennyt hyvin luovuuden kanssa. Mutta näiden kahdeksan vuoden aikana onnistuimme kokoamaan ryhmän täysin uusia nuoria taiteilijoita, mikä oli tosiasia uusien ideoiden ja menetelmien saapumisesta taiteen kehitykseen. Näyttelyissämme ilmestyi monia uusia nimiä ja teoksia.
1977 — osallistui aktiivisesti A.A. Plastov Leningradissa.
Hän aloitti maalauksen Don Quijote ja Sancho Panza.
Hän työskenteli Neuvostoliiton taideakatemian Creative Dachassa (Abamelek-Lazarev Villa Roomassa).
Hänelle myönnettiin diplomi liittovaltion taidenäyttelystä "Leninin tiellä", joka on omistettu suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 60-vuotispäivälle.
Maalaukset "Homer (työstudio)" ja "Kumottu" olivat esillä tasavaltaisessa taidenäyttelyssä "60 vuotta suuresta lokakuun vallankumouksesta".
1979 - Myönnetty kunnianimi "Neuvostoliiton kansantaiteilija".
1980 - valmistui maalauksista "Yegorka the Flyer" ja "Attack".
Hän alkoi luoda maalausta "Pilvet 1945".
Maalaus "Egorka Flyer" oli esillä kuudennessa tasavaltaisessa taidenäyttelyssä "Neuvosto-Venäjä" Keskusnäyttelyhallissa.
Hän esitteli triptyykin "Kommunistit" ja maalauksen "Seeing Off" V.I.:n syntymän 110-vuotispäivälle omistetussa liittovaltion taidenäyttelyssä. Lenin.
1981 - tuli A.A.:n vuosipäivän valmistelutoimikunnan jäseneksi. Ivanova.
Hän piti pääpuheen A.A:n työstä. Ivanova seremoniassa
Tapaaminen Bolshoi-teatterissa.
1983 - teki luovan matkan Intiaan ja Nepaliin.
1985
- palkittiin suuresta panoksesta kuvataiteen kehittämiseen
Leninin ritarikunta.
Seitsemännessä republikaanien taidenäyttelyssä "Neuvosto-Venäjä" oli esillä asetelma "Tureen and Pots".
1986 - valmis pedagogista toimintaa MVHPU:ssa.
Hänelle myönnettiin M.B.:n mukaan nimetty kultamitali. Grekov teossarjasta "Scorched
Fire of War" ja "Pilvet 1945".
Toukokuussa taiteilijan äiti kuoli.
Koko unionin taidenäyttelyssä "Rakennamme kommunismia" oli esillä kankaita "Keskustelu", "Don Quijote", "Tureen ja ruukut".
Joulukuussa taiteilijan isä kuoli.
Aloitti työskentelyn "Raamattu"-maalaussarjan parissa.
1987 - osallistui luovan yhdistyksen "Moskvorechye" näyttelyyn.
Neuvostoliiton taideakatemian jäsenten 15. näyttelyssä oli esillä kankaita "Don Quijote", "Keskustelu", "Pilvet 1945", "Metsästä tuodut luut", "Tureen ja ruukut".
Hänelle myönnettiin Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja maalauksista "Keskustelu", "Vuoden 1945 pilvet", "Don Quijote".
Maalaus "Traces of War" oli esillä Venäjän ja Saksan yhteisnäyttelyssä "Pelko ja toivo. Rauha ja sota taiteilijoiden silmin (Hamburg-München-
Moskova - Leningrad) vuoteen 1988 asti.
Tein luovan matkan Kyprokselle.
1988 - Kustantaja "Artist of the RSFSR" julkaisi A.Yan kirjan. Basyrova "Yhden teoksen luomisen historia. G.M. Koržev. Triptyykki "Kommunistit".
1991 - kieltäytyi valitusta Neuvostoliiton taideakatemian presidentiksi.
1992 - valmistui maalauksista "Mutants" ja "Extra Lesson".
1993
— osallistui kahdeksanteen republikaaniseen taidenäyttelyyn
"Neuvosto-Venäjä" maalauksilla "Mutants" ja "In Memory of Danae".
Pojanpoika Arseniy Tishin syntyi.
Aloitti työskentelyn maalauksen "Triumphants" parissa.
AT yksityinen galleria"Regina" Moskovassa isännöi taiteilijan henkilökohtaista näyttelyä
Helium Koržev. Mutantsit”, jossa oli esillä töitä sarjasta "Turliks" ja maalaus "Don Quijote" (1985-1990).
1994
- osallistui näyttelyyn "Venäjän taide 100 vuotta"
Taipeissa (Taiwan).
1995 - Myönnetty Ystävyyden ritari. Hän kieltäytyi vastaanottamasta tilausta.
1996 — aloitti yhteistyön keräilijä Ray Johnsonin (USA) kanssa.
1997
- jatkoi sykliä "About Don Quijote" maalausten "Dulcinea" parissa
ja ritari" ja "Don Quijote ja munkki".
Hän alkoi luoda maalausta "Esi-isien syksy".
Hän jatkoi "Kotitalous" -sarjaa maalausten "Nouse, Ivan!", "Majoitusmies", "Tuhlaajapoika" parissa.
Pojanpoika Pjotr Tishin syntyi.
1998
- Neuvostoliiton kansantaiteilijan A.M.:n hautajaiset. Gritsaya -
läheinen ystävä ja vanhempi mentori G.M. Koržev.
Hän valmistui maalauksista "Deprived of Paradise" ja "For Three".
1999 - IX koko venäläisessä taidenäyttelyssä "Russia" Maneesissa, kankaat "Don Quijote ja Sancho" (1995-1998), "Dulcinea ja ritari" (1997-1998), "Don Quijote ja munkki" ( 1997-1998) olivat esillä.
Valmis työ kankaille "Ristin varjossa" ja "Adam Andreevich ja Eva Petrovna".
2000 – E.V. Zaitsev julkaisi Passim-kustantamossa taiteilijan syntymän 75-vuotispäivänä albumin "Geliy Mikhailovich Korzhev".
28. huhtikuuta - 1. lokakuuta näyttelyssä "Maan elämän puolesta" Suuren keskusmuseossa Isänmaallinen sota Vuosina 1941-1945 oli esillä kankaita sarjasta "Sodan tulen polttamia".
Maalaukset "The Annunciation" ja "Judas" oli esillä koko venäläisessä taidenäyttelyssä "... Nimesi ...", joka oli omistettu Kristuksen syntymän 2000-vuotispäivälle.
2001 — viime kerta osallistui istuntoon Venäjän akatemia taiteet.
Hän loi kankaan "Elävien ja kuolleiden voitto (Kaatuneiden muistoksi)".
On kulunut monta vuotta siitä, kun otin kynän ja siveltimen käteeni. Teoksia on tehty paljon. Työpajasta jäi paljon työtä. Jotkut ovat menettäneet jälkensä. Oli toivoa, että jossain he ovat elossa ja palvelevat ihmisiä. Oli paljon iloja ja suruja. Ja kuten aina, unelma on edessä, ja kuten aina, ei ole saatavilla.
2002 - Kustantaja "New Hermitage - One" julkaisi albumimonografian V.S. Manin "Geliy Mikhailovich Korzhev".
2003 - kankaat "Naisen muotokuva" (1948) ja "Alaston malli" (1948) ovat esillä näyttelyssä "Venäjän impressionismin tavat" valtion Tretjakov-galleriassa Krymsky Valissa.
Hänestä tuli M.A. Sholokhov "suuresta panoksestaan kansallisen ja maailmankulttuurin kehittämisessä".
Näyttelyssä "Berliini - Moskova", joka pidettiin kansainvälisessä näyttelykompleksissa Martin-Gropius-Bau Berliinissä, maalaukset "Raising the Banner", "Traces of War", "Äiti", "Vanhat haavat", asetelma "Hammer" ja sirppi" esiteltiin.
2004 - osallistui X All-Russian -taidenäyttelyyn "Venäjä".
Valtion Tretjakovin galleriassa pidetyssä Moskovan-Berliinin näyttelyssä oli esillä maalauksia "Lipun nosto", "Sodan jäljet", "Äiti", "Vanhat haavat" ja asetelma "Hammer and Sirppi".
Maalaus "Taiteilija" oli esillä näyttelyssä "Varsova - Moskova. 1900-2000" National Gallery of Arts "Zachetassa" (Varsova, Puola).
2005 - Triptyykki "Kommunistit" oli esillä näyttelyssä "Venäjä!" Salomon Guggenheim -museossa (New York, USA).
Maalaus "Sodan panttimiehet" oli esillä Venäjän taiteilijoiden liiton "VICTORY" kansainvälisessä taidenäyttelyssä, joka on omistettu voiton 60-vuotispäivälle.
Suuressa isänmaallissodassa 1941-1945.
Maalaus "Taiteilija" esitellään näyttelyssä "Moskova - Varsova. 1900-2000" valtion Tretjakovin galleriassa.
2006 - artikkeli V.P. Sysoev "Julkinen draama Helium Korževin työssä".
Valmis työ maalauksesta "Ristetty vanhemmuuden oikeudet".
Venäjän valtionmuseon (RMM) näyttelyssä ”Muutosten aika. Taide 1960-1985 Neuvostoliitossa” esitteli maalauksia ”Sodan jäljet”, ”Keskustelu”, ”Reitin kohottaminen” ja ”Internationale”.
2007 Kiran vaimo kuoli kesäkuussa.
Valmistunut maalauksista "Dump" ja "The Petitioner".
Henkilökohtainen näyttely "Raising the Banner" on avattu:
Geli Korževin taide" Venäjän taiteen museossa Minneapolisissa (USA)
omistus äskettäin kuolleelle Kira Korzhevalle.
2008
- koko venäläisessä taidenäyttelyssä "Isänmaa"
sisään Keskustatalo taiteilija (Central House of Artists) esitteli kankaita ”Asetelma.
Ruokakomerossa, "Liuan lähellä", "Kaapissa" Taiteilijaliiton kokoelmasta
Venäjä.
Hyväksytty yhteinen kuvanveistäjä V.V. Hiljaisuusnäyttely Moskovan kuvanveistäjätalossa.
2009 - osallistui "Venäjän taiteilijoiden liitto" -yhdistyksen näyttelyyn maalauksilla "Closet", "Apple Saviour", "Village Shop".
Taiteilijoiden keskustalon XI kokovenäläisessä taidenäyttelyssä "Venäjä" esiteltiin
maalaukset "Surrowful Duet" ja "Dump".
2010
- osallistui Venäjän taiteilijoiden liiton näyttelyyn
maalauksella "Settlers, 1942".
Yhteistyö keräilijän A.N. Ananiev.
2011 - henkilökohtainen näyttely "Helium Korževin taide" pidettiin taidegalleriassa (Moskova).
Osallistui yksityisen museon "Venäjän realistisen taiteen instituutin" avajaisiin
Taide” (IRRI) Moskovassa.
Loi maalauksen "Profeetta".
2012
– valmistui maalauksista "The Last Hours on Earth"
ja "Voittaja".
Näyttely "Ilman esteitä. Venäjän taide 1985-2000",
jossa oli esillä maalaus "Nouse, Ivan!".
IRRI:ssä (Moskova) avattiin postuumi henkilönäyttely "Raamattu sosialistisen realistin silmin".
Taide on käsky lähtevältä vartiolta tulevalle vartioasemalle. Olemme menettäneet monia hienoja vartijoita alkuperäisestä kulttuuristamme. Ja tänään olemme valveilla, ja tämä merkitsee paljon, ja pian on välttämätöntä luovuttaa virka, ja meidän on luovutettava se kunnialla ja arvokkaasti.
2013 - taiteilijan haudalle asennettiin hautakivi, jonka kirjoittajat ovat tytär - Irina Gelievna ja pojanpoika - Ivan Vladimirovich Korzhev.
2014 - XII koko venäläisessä taidenäyttelyssä "Venäjä" taiteilijoiden keskustalossa oli esillä maalauksia "Kuninkaan asetus" ja "Don Quijote".
Moskovaan perustetaan Helium Korževin kulttuuri- ja historiallisen perinnön säätiö aloitteesta ja taiteilijan perheen suoralla osallistumisella.
2015 - Venäjän valtionmuseossa näyttelyssä "Uudet tarinankertojat XX-XXI vuosisatojen venäläisessä taiteessa" oli esillä kankaita "Lovers" ja "Nouse, Ivan!".
2016 - henkilökohtainen näyttely valtion Tretjakovin galleriassa.
Taide syntyi taistelussa kuolemaa vastaan. Ihminen haluaa elää ikuisesti ja jopa enemmän henkisesti kuin fyysisesti. Ja tämä taistelu kuolemattomuudesta synnytti taiteen. Jätä ajatuksesi ja tunteesi jälkeläisillesi, kerro ajasta ja itsestäsi, synnytä jotain itseäsi kestävämpää ja elävämpää ja jatka näin elämääsi lastenlastesi rinnalla.
Osio on laadittu osallistumalla G.M. Korzheva N.V. Kolupaeva
Geliy Korzhev "Keskustelu", 1989
Moskovan museot ovat kiinni maanantaisin. Mutta tämä ei tarkoita, että yleisöllä ei olisi mahdollisuutta tutustua kauniiseen. Erityisesti maanantaisin sivuston toimittajat julkaisivat uuden osion "10 Unknowns", jossa esittelemme sinulle kymmenen maailmantaideteosta Moskovan museoiden kokoelmasta, joita yhdistää yksi teema. Tulosta oppaamme ja ota se mukaan museoon tiistaista alkaen.
Tretjakovin galleria esitteli monografisen näyttelyn Geli Mihailovich Korževista, 1900-luvun viimeisestä suuresta venäläisestä realistista. Koržev on yksi Venäjän taiteen voimakkaimmista hahmoista, monimutkainen ja kiistanalainen persoonallisuus. Sodanjälkeisen sukupolven edustajana hän ryntäsi nopeasti taideelämään 1950-luvun lopulla ja hänestä tuli yksi legendaarisen 60-luvun johtajista.
Geliy Korzhev "Rakastajat", 1959
Geli Mihailovich Korzhev (Chuvelev) syntyi Moskovassa 7. heinäkuuta 1925 puutarhamaisema-arkkitehdin perheeseen. Hänen pääopettajansa oli Sergei Vasiljevitš Gerasimov, Surikovin instituutin professori, venäläinen impressionisti ja yksi sosialistisen vapausliikkeen perustajista neuvostotaiteessa. Tämä tapaaminen jatkuu pitkiä vuosia määräsi ennalta sekä Korževin teosten teemat että maalaustyylinsä. Mutta sosialistisen realismin taiteen ja koko maan historia on kehittynyt niin, että hän oli yksi 1960-1980-luvun tunnetuimmista maalareista ja työskenteli intensiivisesti viimeiset päivät elämä, Korzhev osoittautui merkityksettömäksi ja melkein tuntemattomaksi kirjailijaksi useiden sukupolvien katsojille ja ammattilaisille.
Geliy Korzhev "Lipun nostaminen", 1957-1960
Korževin suurelle lokakuun vallankumoukselle omistetusta triptyykistä "Kommunistit", joka koostuu maalauksista "Internationale", "Homer" ja "Raising the Banner", on tullut tärkeä ilmiö historiassa. Neuvostoliiton maalaus. Viimeinen kuvaa vallankumouksen nimetöntä taistelijaa, joka nostaa punaista lippua jalkakäytävän mukulakivistä. On huomionarvoista, että Korzhev maalauksissaan ei kuvaa mitään erityisiä tapahtumia ja tapahtumia historiallisia henkilöitä. Kaikki hänen hahmonsa ovat yleisiä hahmoja tietyssä mielessä personoimalla koko ihmiset ja toistamalla tyypillisiä kohtauksia arjesta.
Geliy Korzhev "Sodan jäljet", 1963-1965
Taidekriitikot kutsuvat Geliy Korževia "venäläisen onnettomuuden taiteilijaksi" ja pitävät häntä ankaran tyylin edustajana, mutta hän itse sanoi tästä: "Petrov-Vodkin ja Deineka aloittivat ankaran tyylin, emme me!" Tämä liittyy tietysti hänen maalaustensa teemaan: elämän köyhyys, sodan vaikeudet, talonpojan töykeys, jonka hän kuvasi uskomattoman suoraviivaisesti. Hänen maalaustensa henkilöistä ei tule sankareita. Hän jopa esittelee Suuren isänmaallisen sodan teemaa ei rikosten ja voittojen kautta, vaan nimettömien sotilaiden muotokuvien kautta, jotka esitetään häikäilemättömällä rehellisyydellä: silvottu ja töykeä.
Geliy Korzhev "Äiti", 1964-1967
Geliy Korzhev ei koskaan ottanut virallisia tilauksia: taiteilijaliiton kanssa tekemiensä sopimusten mukaan hän ei maalannut johtajia, vaan maalauksia erilaisia teemoja, joka tuli mahdolliseksi vasta 1960-luvun sulamisen aikana. "Luovuudessa arvostan eniten vapautta. Vapaus on kirjoittaa mitä haluan ja miten tunnen ja voin", Koržev sanoi. Tavallisten ihmisten muotokuvista tuli hänelle viehättävä ja sosiaalinen kokeilu.
Helium Korzhev "Pilvet 1945", 1980-1985
"Pilvet 1945" on Korževin ohjelmateos. Maalaus kuvaa iäkästä naista ja miestä, joka menetti jalkansa sodassa. Mutta pääasia kuvassa on sosiaalinen subteksti ja hiljaisuus, joka vallitsee ilmassa kuumana keväänä tai kesäiltapäivänä ja niin hämmästyttää jatkuvaan pommituksiin ja pommituksiin tottuneet ihmiset.
Geliy Korzhev "Ilmoitus", 1987
Tärkeä suunta Korževin työssä oli vetoaminen raamatulliseen ja evankeliumitarinoita
Hän kirjoitti "Raamattusykliään" pitkään ja jätti kaikki viralliset tehtävät vanhempiensa kuoleman jälkeen vuonna 1986. "Täällä on vihollisia, on ystäviä, mutta ei politiikkaa", hän sanoi kankaidensa juoneista. Kuvan "Annunciation" Korzhev kirjoitti kymmenen vuotta. Ja vaikka hän näytti pysyvän ajan ja ajatusten mukana, katsoja ei ymmärtänyt häntä: ensimmäistä kertaa tätä sykliä ei esitelty Venäjällä, vaan Yhdysvalloissa vuonna 2007.
Geliy Korzhev "Keskustelu", 1989
Geliy Korzhev "Keskustelu", 1989
"Keskustelu" on yksi harvoista teoksista, joissa mestari työskenteli Leninin muotokuvan kanssa. Tässä tapauksessa hän käytti tätä kuvaa metaforisella ja symbolisella tavalla: Lenin on kuvattu yhdessä laihtuneen sokean vanhan miehen kanssa, joka toisaalta personoi nälkää näkeviä ihmisiä, ja toisaalta se osoittautuu jonkinlaiseksi. / eteerinen voima, määrittelevä traaginen kohtalo kaikesta, tai pyhät typerykset, jotka ennustavat nopeaa kuolemaa.
Geliy Korzhev "Tyurliks nro 2: Parturissa", 1991
Kauhu, hämmennys, veri ja 1990-luvun kauhea todellisuus - kaikki tämä heijastuu "Turliki"-sarjaan, joka on omistettu fiktiivisille hirviöille ja joka on saanut inspiraationsa Francisco Goyan ja Hieronymus Boschin maalauksista. Näin Geliy Korzhev näki aikansa. Hänen "Turlikinsa" aiheuttavat pahoinvointia ja hylkäämistä, joskus myös tiettyjen hahmojen, tilanteiden, todellisen alatekstin tunnistamisesta. Jopa taiteilijan elämän aikana sykli esiteltiin Moskovan galleriassa "Regina".
Geliy Korzhev "Triumphant", 1996
Nyt sitä on vaikea arvioida, mutta Koržev rikkoi ja tuhosi rohkeasti venäläisen taiteen kaanoneja, joilla oli hyvin kapea käsitys realismista. Mutta hänen myöhemmät surrealistiset teoksensa olivat ehdottomasti rohkeampia kuin neuvostokauden.
Geliy Korzhev "Deprived of Paradise", 1998
1980-luvun puolivälissä taiteilija jatkaa aktiivista työtä 1960-luvun lopulla aloitetun filosofisen raamatullisen maalaussyklin parissa. Tämä työ jatkui Gely Mikhailovichin kuolemaan asti 27. elokuuta 2012. Vuonna 2012 Venäjän realistisen taiteen instituutissa pidettiin postuumi näyttely raamatullisesta syklistä, jonka kirjoittaja itse alkoi valmistella elämänsä aikana.
Valtion Tretjakovin galleriarakennuksessa Krymsky Valissa järjestetään suuri Helium Korževin näyttely.
Gely Mikhailovich Korzhev syntyi 7.7.1925 Moskovassa. Hän opiskeli Moskovan valtion akateemisessa taideinstituutissa V. I. Surikovin mukaan (1944-1950). Hän opetti S. G. Stroganovin mukaan nimetyssä MVHPU:ssa. Professori (1966). RSFSR:n taiteilijaliiton hallituksen puheenjohtaja (1968-1975), kuoli vuonna 2012.
Ennen näyttelyä muistin hänestä vain kaksi maalausta vanhasta Tretjakovin galleriasta.
Seeing Off (1967)
Bannerin nostaminen
Jo näissä kuvissa näkyy koko taiteilija, hänen tyylinsä ja ajattelunsa piirteet. Juoni, tapahtuma on annettu isossa palassa, isossa kehyksessä. Vähintään ylimääräisiä yksityiskohtia. Samalla taiteilijan synkkä tunnelma on havaittavissa.
Tässä on kuva, jossa on sotilas ja nainen: miksi se on "näkeminen pois" eikä "tapaaminen"? Tai mies, joka nostaa lippua kaatuneen toverin käsistä - on selvää, että hänet tapetaan.
Helium Korževia kutsutaan usein sosialistiseksi realistiksi. Minun on aina ollut vaikea ymmärtää, mitä he haluavat sanoa, mutta aiemmin oli pakollista olla sosialistisen realismin edustaja, mutta nyt sitä pidetään häpeällisenä.
Realismi mukana taide Määrittelisin sen päinvastoin: tämä ei ole abstraktia taidetta, ei kubismia, ei surrealismia jne. Lisäksi tämä on maalaus tai veistos, eikä esimerkiksi roskista tehty installaatio, joka on nyt jokaisessa suuressa museossa maailmassa, ja Valtion Tretjakovin galleriassa on Krymsky Valin rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa uusien hankintojen osastolla. Tämä on kuitenkin jo vanha. Kyllä, ja ihmisten jalkojen pureminen on myös roskaa. En edes tiedä, mikä taiteen uusin suuntaus on nyt.
Kaikki ennen 1900-lukua kirjoitettu on siis realismia. Voidaan tietysti sanoa, että realistin tulee heijastaa yksinomaan ympäröivää todellisuutta, ts. valita kodin aiheita. Mutta loppujen lopuksi taiteilija tai realisti tai ei. Ja jos hän tänään maalasi muotokuvan naapurista, huomenna - tuotteiden asetelman ja ylihuomenna kuvan Raamatun tarinasta, niin mikä hän on: realisti täällä, mutta ei siellä? Jotain hölynpölyä paljastuu. Ja eivätkö impressionistit esimerkiksi maalanneet arkikohtauksia, tavallisia esineitä, maisemia? Kyllä, juuri niin he tekivät. Kysymys kuuluu, kuinka he tekivät sen.
No, sosialistinen realismi, kuten meille opetettiin koulussa, on tulevaisuuteen katsovaa realismia. Kommunistiselle opille tulevaisuus oli varmasti valoisa, kommunistinen. Mielestäni Korževilla oli ongelmia tämän kanssa: hän ei näe valoisaa tulevaisuutta.
Jos Tretjakovin gallerian pysyvässä näyttelyssä roikkuneet Korževin maalaukset on maalattu päälle sankarillinen teema: yksi menee rintamaan, toinen taistelee barrikadeilla, sitten näyttelyssä voi nähdä maalauksia, joissa on aivan eri tunnelma.
Tässä kuva Voitosta. Kyllä, voitimme, mutta liian korkealla hinnalla.
Pilviä. 1945 (1985) 
Jopa kuva rakkaudesta näyttää surulliselta.
"Rakastajat". 
Taiteilijalle on luonnollista kirjoittaa kauniita asioita: rakastajien tulee olla nuoria, intohimoisia, mutta tässä kaksi keski-ikäistä ihmistä on mennyt pois ihmissilmistä: heillä ei ole varmaan paikkaa tavata, paitsi luonnossa. Ehkä heillä on perhe? Vai pelkäätkö lapsia?
"Vanhat haavat"
Etkö muuten usko, että nämä ovat samoja hahmoja kuin The Loversissa?
Ja kiinnitä huomiota, ei todellisuuden lakkaamista, jota usein moitittiin sosialistisella realismilla. Näemme köyhiä, väsyneitä ihmisiä, joilla on vaikea elämä.
Tämä kuva näyttää hauskemmalta. Mutta en löytänyt mikä se on. Jää vain uskoa bloggaajaa, joka julkaisi sen Korževin kuvana. 
Mutta maalaukset realistisilla kohtauksilla eivät ole näyttelyn pääsijalla. Tässä tyypillinen kuva
Jegorka lentäjä (1976)
Sanotaan, että tämä tapaus todella tapahtui. "Vuonna 1695, 30. huhtikuuta, vartiomies huusi Ivanovskaja-aukiolla ja sanoi suvereenin sanan takanaan, ja hänet tuotiin Streltsyn järjestöön ja kuulusteltiin, ja hän sanoi, että hän, tehtyään siivet, lentää kuin nosturi. Kuninkaallisen asetuksella ehdotus hyväksyttiin.
Hän teki itselleen siivet kiillestä ja käytti siihen 18 ruplaa. Streltsy-osaston päällikkö, bojaari Troyekurov tovereineen ja muiden uteliaiden kasvojen kanssa, jätti tilauksen ja alkoi katsella talonpojan lentämistä. Järjestäessään siipiään talonpoika, kuten tavallista, ristisi itsensä ja alkoi puhaltaa palkeita, hän halusi lentää, mutta hän ei noussut, hän sanoi tehneensä siivet raskaaksi. Bojaari kääntyi häntä vastaan. Talonpoika löi otsallaan tehdäkseen hänelle siivet (eräänlainen mokkanahka), johon käytettiin vielä 5 ruplaa. Eikä hän lentänyt niillä. Siitä häntä rangaistiin - lyödä lyöntejä, riisua paitansa ja täydentää rahaa myymällä kaikki hänen omaisuutensa ”(I.E. Zabelin. Moskovan historia)
Mutta se oli aikuinen mies, ja täällä - teini-ikäinen, eikä hän lentänyt, mutta tämä kuoli. Ja loppujen lopuksi tämä kuva ei ole vain parafraasi "Ikaruksen" historiasta - se kertoo meistä, noin Neuvostoliiton ihmiset joka lensi kommunismiin, mutta kaatui.
Don Quijote -sarja tekee suuren vaikutuksen. Nämä maalaukset ovat kuin kirjakuvituksia. Tässä taas isot otokset.
Valitettavasti Don Quijote on täysin hullu ja hyvin vanha. Taistelu pahaa vastaan on tuomittu. 
Koržev maalasi myös kuvia raamatullisista teemoista. Jostain syystä tämä on erityisen ärsyttävää kriitikoille: sosialistinen realisti vetää Kristusta! Mutta mitä, sosialistirealisti ei ole henkilö, eikä hän voi puhua siitä ikuinen teema?
Koržev näkee raamatun tarinoita kuten todellisuudessa tapahtui.
Aadam ja Eeva hänen kanssaan aviopari joilla ei ole ketään muuta kuin toisiaan ja joilla ei ole enää keneenkään luottaa, paitsi toisiinsa.
Karkotettu paratiisista (Aadam ja Eeva)
Isovanhempien syksy (Aadam ja Eeva) 
"Julistus".
Maria pelkäsi enkeliä ja omaa kohtaloaan. Korzhev ei kuitenkaan ollut ensimmäinen, joka kuvasi tätä tapahtumaa tällä tavalla.
"Mene ulos, saatana."
Ja Saatanalta vain jalka ja hiha pääsivät kehykseen.
Ristin kantaminen 
ristiinnaulitseminen
Laskeutuminen ristiltä 
Valitus Kristuksen puolesta 
"Isä ja poika".
Kuinka ymmärtää tämä kuva? Kuka on Kristuksen isä? Jumala Sabaoth vai Pyhä Joosef - Neitsyt Marian aviomies? Kuka on kuvassa?
"Juudas".
Kuten näette, Korzhev pyrkii heijastamaan tärkeintä. Hirtetyn miehen kuvaamiseksi riittää, kun näytetään jalat, jotka eivät ulotu maahan. Pää on liikaa. 
Kuten näemme, Korzhev kuvaili erittäin yksityiskohtaisesti Uusi testamentti. Mutta hänellä ei ole ylösnousemusta - tärkeintä kristinuskossa.
Huolimatta rakkaudestaan raamatullisiin, kirjallisiin aiheisiin, Korzhev maalaa myös teräviä sosiaalisia kuvia.
Hänen asemansa on ymmärrettävä.
Kommunismi on kuollut 
Luurangon vieressä on taiteilija itse.
Panttivangit (elävä este) (2001-2004)
Jostain syystä kuva tulkitaan kuvaksi menneisyydestä. Ja mielestäni siitä kirjoitettiin tänään. Kyllä, on vihollisia fasistisissa univormuissa, mutta fasismi ei ole kadonnut.
"Nouse ylös, Ivan"
Ja Venäjän kansan puolustaja on toivottoman humalassa. 
Eikä hän enää ymmärrä, että hänen juomakumppaninsa ovat kuolleet
Kuten näet, siinä on sekä yleistystä että karikatyyriä. Ja tässä on täysin realistinen kuvaus juopumisesta ja huonontumisesta.
Mitä seuraavaksi? Ja sitten ihmiset muuntuvat ja muuttuvat turliksiksi.
Turlikit ovat yhtä aikaa inhottavia, pelottavia ja hauskoja. Toisaalta heillä on kaikkea, kuten ihmisillä: miehet juovat katkeraa, naiset flirttailevat. On jopa filosofeja. Mutta tämä kaikki on tavallisten ihmisten karikatyyriä.
"Triumfantti"
"Juhla".
Ketä turlikit syövät? Olemme kuitenkin yksi lehmä ja lammasvauvoja. 
"Filosofit" 
"Kamppailu"
"Esi-isän kallo"
Näetkö? Turkkilaiset ovat ihmisten jälkeläisiä. 
Tässä on toinen versio tästä kuvasta 
Jotkut Korževin maalauksista maalattiin useissa versioissa, ja on vaikea sanoa, kumpi on parempi.
"Mutantit" 
"Meditaatio" 
"Venäläinen talonpoika riitelee muiden kuin ihmisten kanssa" 
"Blue Light" (1976)
Etkö usko, että tämä on Pugatšova? Hän tiesi! 
"Vanha Coquette" 
"Turlik puun takana". Jostain syystä olen pahoillani tästä: hän on niin yksinäinen. 
Lopuksi asetelma
Mutta asetelmassakin taiteilija voi näyttää kansalaisasemansa.
"Kaatopaikka" 
Kommunismi heitettiin kaatopaikalle, ja sen sijaan tarjotaan arkaismia: kaksipäinen kotka ja nilkikengät. 
Yleisesti ottaen olen iloinen, että kiinnostus Neuvostoliiton taiteilijoita kohtaan herää eloon. Kerran ne kirjattiin kaatopaikalle, ja Deineka, Kabakov ja Bruskin jäivät Neuvostoliitosta. Siellä oli myös Tyshlerin ja Sternbergin näyttelyitä, mutta ne ovat edelleen esillä aikakauden vaihteessa.
Ja nyt näyttelyt ovat menneet yksitellen. Siellä oli Eric Bulatov, Salahov, Pivovarov, nyt Koržev. Kyllä, ja Gerasimov on esillä historiallisessa museossa. Prosessi on alkanut.
Taiteilija Geli Korzhev kuoli tänään (7.7.1925 - 27.8.2012)
Helium Korževin elämäkerta
Geli Mihailovich Korzhev (Chuvelev) syntyi 7. heinäkuuta 1925 Moskovassa työntekijän perheessä. Poika varttui lahjakkaan arkkitehdin ja ahkeran opettajan perheessä sisarusten ja isoäidin ympäröimänä.
Vuosina 1944–1950 hän opiskeli V. I. Surikovin nimessä Moskovan taideinstituutissa S. V. Gerasimovin johdolla. Vuodesta 1968 vuoteen 1975 hän oli RSFSR:n taiteilijoiden liiton hallituksen puheenjohtaja.
Taiteilija saavutti laajan suosion 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla, pääasiassa triptyykillä "Kommunistit" (1957-1960) ja sarjalla "Sodan tulen polttamia" (1962-1967).
Vuodesta 1951 vuoteen 1958 Korzhev opetti Moskovan teollisen taiteen korkeakoulussa.
Vuodesta 1967 hän on toiminut Moskovan korkeakoulun taidemaalauksen monumentaali- ja koristemaalauksen osaston päällikkönä.
Vuodesta 1968 hän on ollut RSFSR:n taiteilijoiden liiton hallituksen puheenjohtaja.
Vuosina 1968–1976 hän johti Neuvostoliiton taideakatemian luovaa maalaustyöpajaa Moskovassa.
Vuonna 1987 taiteilija sai Valtion palkinto Neuvostoliitto maalauksille: "Keskustelu", "Vuoden 1945 pilvet", "Don Quijote".
"Keskustelu" 1980-85
"Panttivangit. Elävä este" ("Hostages of War") 2001-2004
"Pilvet. 1945" 1985
"Esi-isien syksy"
Korzhev loi myös sarjan maalausjaksoja: "Adam ja Eeva", "Don Quijote ja Sancho Panza", "Turliks".
Taiteilija Korzhev kuuluu 1950-1960-luvun vaihteessa syntyneen "ankaran tyylin" edustajiin. Hänen maalaustensa sankarit ovat vahvoja ja rohkeita ihmisiä, joilla on tunne ihmisarvoa.
Taiteilija on työskennellyt useiden vuosien ajan ahkerasti, hänen taiteessaan yhdistyy draama ja filosofiset yleistykset, ankaruus ja emotionaalisuus.
Maan ja ihmisten kohtalo ilmeni hänen kankaissaan. Hänen maalauksistaan on tullut klassikoita. nykytaide. Korzhev on todella herkkä mestari, hän tuntee ihmissielun, tuntee myötätuntoa maalaustensa sankareita kohtaan. Merkittävä luova saavutus maalauksista "Artist", "Street Singer", "Domed", "Lovers" tuli.
Kankaat - "näkeminen", "äiti", "este", "vanhat haavat" on omistettu ihmisten arvokkuudelle ja henkiselle kestävyydelle, tavallisten ihmisten kärsivällisyydelle.
"Näkeminen" 1967
"Äiti"
"Vanhat haavat" 1967
Hänen työnsä ei ole vain kansallista merkitystä, vaan se varoittaa koko ihmiskuntaa vaarasta. Sykli "Mutantit" ravistelee yleisöä. Se kuvastaa toisen protestia ihmisten typeryyttä, rikoksia ja väkivaltaa vastaan.
Asetelmalla on yhtä tärkeä paikka taidemaalarin taiteessa. Hänen asetelmansa aiheet ovat majesteettisia, kiitos selkeän sävellysrakenteet, mykistetty jalo väri, suurennettu mittakaava.
Huhtikuussa 1999 pidetyssä yhdeksännessä kokovenäläisessä taidenäyttelyssä "Russia" yksi vanhimmista venäläisistä taiteilijoista, Geliy Korzhev, esitteli kaksi uutta teosta: "Attack" tai "Catastrofe" (1980-1999) ja "Adam". Andreevich ja Eva Petrovna" (1995-1999).
Mestarin maalauksia on kerätty Venäjän suurimpiin museoihin, kuten Valtion Tretjakovin galleriaan ja Venäjän valtionmuseoon. Hänen kankaansa olivat esillä monissa näyttelyissä sekä kotimaassa että ulkomailla.
Hänen teoksiaan on esillä suurissa kansainvälisissä näyttelyissä Viime vuosina, kuten "Moskova - Berliini" ja "Moskova - Varsova", olivat suuri menestys.
Geliy Korzhev on yksi niistä taiteilijoista, jotka kantavat luovan, kansalais- ja inhimillisen vastuun taakan.
Korževin voimakas luovan energian lataus onnistui siirtämään sen kankailleen. Hänen maalauksensa välittävät tämän erityisen energian yleisölle.
Taiteilija puhuu maalaustensa avulla siitä, mitä hän tuntee, kokee. Hänen maalauksensa ei ole helppo ymmärtää. Hän kertoo katsojalleen yhteiskunnasta, jossa elämme, ihmisestä, hänen teoistaan. Hänen maalauksissaan ei ole toivottomuutta, jokaisessa on toivoa paremmasta...
"Vanha mies pojan kanssa" 1949
"Vaimon muotokuva" 1948
"Sodan jäljet"
"Vanhemman oikeudet riistetty"
"HOMER" (Työstudio. Triptyykkikommunistit) 1958-1960
"SODAN PÄIVINÄ" 1952-1954
"ASETELMA"
"Forgotten Jester" 1987
"Seneca" 1989
"Kipsi ja kirjat"
"Krynki ja hilloallas"
"Asetelma maapallon kanssa"
"Kaatuneiden muisto" 1993-95
"Lovers" (1959)
"Sokea laulaja" (Etydi) 1965
"Aavikko" 1990
"Derter" (triptyykki) fragmentti 1985-1994
"Crimean Boy" 1946 Sarjasta "Children of War"
"Taiteilija" 1960
"D. KRASNOPEVTSEVIN MUOTOKUVA" 1949
"MOSCOW YARD" 1954
"Maalivahti"
"Khokhloma ja sandaalit"
"Taiteilija" 1960-1961
"Vastaanotossa"
"Deprived of Paradise" 1998
"ADAAM ALEKSEEVICH JA EVA PETROVNA" 1997-1998
"Nouse ylös, Ivan!"
"Kaatopaikka"
"Yöpuhelu"
"Majoituspaikka"
"Omilleni" 1988-1990
"Jegorka flyer" 1976-1980
"Malli" 1978
"Armeijaelämästä"
"Mozartin requiem" 1995
"VAARA" 1980-1990
"Omakuva"
"Kuninkaan asetus"
Maalaus "vakava tyyli"
Neuvostoliiton kansantaiteilija, Venäjän taideakatemian täysjäsen Gely Mihailovich Korzhev kuoli 27. elokuuta 88-vuotiaana.
Korzhev kuuluu ns "tiukka tyyli", joka syntyi 1950-60-luvun vaihteessa, vetovoimalla kohti dramaattisia, joskus traagisia kuvia, kohti voimakasta ekspressiivista maalausta. Yleensä hänen sankarinsa ovat vahvoja ja rohkeita ihmisiä, jotka kunnioittavat itseään. Niiden terävä koostumus ja hillitty väri maalauksia korostettu lähikuva, huolellisesti mallinnetuilla hahmoilla, Korzhev viittaa pääsääntöisesti suuriin kansalaisaiheisiin.
Khokhloma ja sandaalit, 1999
2. Ahdistus, 1965
3. Lovers, 1959
4. Taiteilija, 1960-1961
5. Adam Alekseevich ja Eva Petrovna, 1997-1998
6. Kaatopaikka, 2007
7. Temptation, 1985-1990
8. Juudas, 1987-1993
9. Don Quijote ja Sancho, 1980-1985
10. Kuninkaan asetus, 1993-1997
11. Panttivangit. Elävä este (Hostages of War), 2001-2004
12. Homer (Työstudio. Triptyykki "Kommunistit"), 1958-1960
Lipun kohottaminen (fragmentti, triptyykki "Kommunistit"), 1957-1960
International ("Kommunistit", fragmentti), 1957-1958
13. Jegorka lentolehtinen, 1976-1980
14. Keskustelu, 1980-85
15. Sodan jälkiä, 1963-1965
16. Deprived of Paradise, 1998
17. Ristin varjossa, 1995-1996
18. Isovanhempien syksy, 1998-1999
19. Sirppi ja vasara, 1980
Jostain syystä meillä ei ole tapana erityisesti kerskua upeista saavutuksistamme kuvataiteen alalla, sillä tosiasialla, että "ankara tyyli" on globaali tyyliinnovaatio 1900-luvun avantgardissa, Neuvostoliiton saavutus. sosialistisen realismin taidekoulu, jolla oli vaikutusta maailman kulttuuria ei vähempää kuin pop- ja sosiaalinen taide, jota nyt mainostetaan ympäri maailmaa. Riittää, kun totean, että Hollywood on omaksunut ja hyödyntää voimalla ja pääasiallisesti "ankaran sankarin" tyyliä hyödykseen. Näiden lukuisten "terminaattorien" ulkoinen muoto, tämän sankarin kuvan sisältö on puhdas kopio sosialistisen realismin taistelun ja työn sankareista. Sitten he ajoivat perässämme
Geliy Korzhev kuoli - VELIKY neuvostoliittolainen taiteilija. Ja hiljaisuus ..... huomaamattomasti erityinen reaktio mediassa, televisiossa, Uutissyötteet. Ja kuvittelen, että jos hän olisi niin suuri jalkapalloilija, koko maa olisi surussa presidentin asetuksella. Aikamme on kuin parodia verrattuna menneen aikakauden suuruuteen. Ja Venäjä näyttää nyt pysyvän aina samana - paskiainen-keisarillinen. Valitettavasti. On katkeraa tajuta tämä, ja Taiteilija tunsi sen.
Geli Korževin installaatio Venäjän taiteen museossa (TMORA)
61 maalausta, mukaan lukien 16 teosta Venäjän valtionmuseosta ja Tretjakovin galleriasta pää-, mezzanine- ja alagallerioissa
