Kuvataide yhtenä yleissivistävän koulun aineista on tärkeässä asemassa opiskelijoiden koulutuksessa. Parhaan pedagogisen kokemuksen huolellinen analysointi ja yleistäminen osoittaa, että kuvataide on tärkeä keino kehittää opiskelijan persoonallisuutta. Kuvataide, joka on näkyvyydellään erityisen lähellä nuorempia koululaisia, on yksi johtavista paikoista lasten luovien kykyjen, luovan ajattelun kehittämisessä, perehdyttämisessä heidän syntyperäisen luonnon kauneuteen, ympäröivään todellisuuteen ja henkisiin arvoihin. taiteesta. Lisäksi kuvataidetunnit auttavat lapsia hallitsemaan erilaisia ​​visuaalisen, rakentavan ja koristeellisen toiminnan taitoja.

tavoite Tämän tutkielman kirjoittamisessa on otettava huomioon kuvataiteen opetusmetodologian piirteet ala-asteella, eli luokilla I-IV.

Työ esitti seuraavat tehtäviä:

Peruskoulun kuvataiteen opetuksen metodologian tutkiminen sen ominaisuuksien huomioon ottamiseksi,

Tunnistaa pedagogiset edellytykset onnistuneelle kuvataiteen opetukselle alakouluikäisille lapsille sekä temaattisen vuosisuunnitelman ja tuntisuunnitelman laatimiselle alakouluikäisille

Luku 1. Peruskoulun kuvataiteen opetuksen metodologian piirteet

1.1. Pedagogiset edellytykset kuvataiteen opettamiseen peruskoulussa

Lasten taiteellisen luovuuden, mukaan lukien kuvataide, kehittämisessä on välttämätöntä noudattaa vapauden periaatetta, joka on yleensä kaiken luovuuden välttämätön edellytys. Tämä tarkoittaa, että lasten luovat harrastukset eivät voi olla pakollisia tai pakollisia, ja ne voivat johtua vain lasten eduista. Siksi piirtäminen ei voi olla massa ja universaali ilmiö, mutta lahjakkaille lapsille ja jopa lapsille, joista ei tule myöhemmin ammattitaiteilijoita, piirtämisellä on valtava kasvatusarvo; kun maalaus ja piirtäminen alkavat puhua lapselle, hän hallitsee uuden kielen, joka laajentaa hänen horisonttiaan, syventää hänen tunteitaan ja välittää hänelle kuvien kielellä sen, mitä ei voi tuoda hänen tietoisuuteensa millään muulla tavalla.

Yksi piirtämisen ongelmista on se, että alakoululaisille yksi luovan mielikuvituksen toiminta ei enää riitä, hän ei ole tyytyväinen jotenkin tehtyyn piirustukseen, luovan mielikuvituksensa ilmentämiseksi hänen on hankittava erityisiä ammatillisia, taiteellisia taitoja. ja kyvyt.

Koulutuksen onnistuminen riippuu sen tavoitteiden ja sisällön oikeasta määrittelystä sekä tavoista saavuttaa tavoitteet eli opetusmenetelmistä. Tästä on ollut kiistaa oppineiden keskuudessa koulun alusta lähtien. Noudatamme I.Yan kehittämää opetusmenetelmien luokittelua. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky ja M.I. Pakhmutov. Näiden kirjoittajien tutkimusten mukaan voidaan erottaa seuraavat yleiset didaktiset menetelmät: selittävä-kuvaava, lisääntyvä ja tutkimus.

1.2. Taiteen opetusmenetelmät minä- IVluokat

Koulutus alkaa pääsääntöisesti selittävällä havainnollistavalla menetelmällä, joka koostuu tietojen esittämisestä lapsille eri tavoin - visuaalisesti, kuulollisesti, puheella jne. Tämän menetelmän mahdollisia muotoja ovat tiedon välittäminen (tarina, luennot), esittely monipuolista visuaalista materiaalia, myös teknisten keinojen avulla. Opettaja organisoi havainnointia, lapset yrittävät ymmärtää uutta sisältöä, rakentaa saavutettavia yhteyksiä käsitteiden välille, muistaa tietoa jatkokäyttöä varten.

Selittävä ja havainnollistava menetelmä on suunnattu tiedon omaksumiseen, ja taitojen ja kykyjen muodostamiseksi on tarpeen käyttää lisääntymismenetelmää, toisin sanoen toistaa (toistaa) toimia toistuvasti. Sen muodot ovat erilaisia: harjoitukset, stereotyyppisten ongelmien ratkaiseminen, keskustelu, esineen visuaalisen kuvan kuvauksen toistaminen, tekstien toistuva lukeminen ja ulkoa ottaminen, tapahtuman uudelleen kertominen ennalta määrätyn kaavan mukaan jne. Sekä itsenäistä työtä esikoululaisia ​​ja yhteistoimintaa opettajan kanssa odotetaan. Lisääntymismenetelmä mahdollistaa samojen keinojen käytön kuin selittävä ja havainnollistava: sana, visuaaliset apuvälineet, käytännön työ.

Selittävät-kuvaavat ja lisääntymismenetelmät eivät tarjoa tarvittavaa lasten luovien kykyjen ja kykyjen kehitystasoa. Opetusmenetelmää, jonka tarkoituksena on esikoululaisten luovien ongelmien itsenäiseen ratkaisuun, kutsutaan tutkimukseksi. Kunkin ongelman ratkaisemisen aikana se sisältää yhden tai useamman luovan toiminnan näkökohdan ilmentymisen. Samalla on varmistettava luovien tehtävien saatavuus, niiden eriyttäminen tietyn lapsen valmiudesta riippuen.

Tutkimusmenetelmällä on tiettyjä muotoja: tekstitehtävät, kokeet jne. Tehtävät voivat olla induktiivisia tai deduktiivisia toiminnan luonteesta riippuen. Tämän menetelmän ydin on luova tiedon hankkiminen ja toimintatapojen etsiminen. Haluan vielä kerran korostaa, että tämä menetelmä perustuu täysin itsenäiseen työhön.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää ongelmalähtöisen oppimisen merkitykseen lasten kehityksen kannalta. Se järjestetään menetelmien avulla: tutkimus, heuristinen, ongelmanesitys. Olemme jo pohtineet tutkimusta.

Toinen luovaa kehitystä edistävä menetelmä on heuristinen menetelmä: lapset ratkaisevat ongelmallisen ongelman opettajan avulla, hänen kysymyksensä sisältää osittaisen ratkaisun ongelmaan tai sen vaiheisiin. Hän voi kertoa sinulle, kuinka ottaa ensimmäinen askel. Tämä menetelmä on parhaiten toteutettu heuristisen keskustelun avulla, jota valitettavasti käytetään harvoin opetuksessa. Tätä menetelmää käytettäessä sana, teksti, harjoitus, visuaaliset apuvälineet jne. ovat myös tärkeitä.

Tällä hetkellä ongelmanesitystapa on yleistynyt, kouluttaja asettaa ongelmia paljastaen kaiken ratkaisun epäjohdonmukaisuuden, sen logiikan ja käytettävissä olevan todistejärjestelmän. Lapset seuraavat esityksen logiikkaa, hallitsevat sitä ja osallistuvat päätöksentekoon. Ongelmanselvityksen aikana käytetään sekä kuvaa että käytännön esittelyä toiminnasta.

Tutkimusmenetelmät, heuristinen ja ongelmanesitys - ongelmaperustaisen oppimisen menetelmät. Niiden toteuttaminen koulutusprosessissa stimuloi esikoululaisia ​​luovaan tiedon ja taitojen hankkimiseen ja soveltamiseen, auttaa hallitsemaan tieteellisen tiedon menetelmiä. Modernin koulutuksen tulee välttämättä sisältää harkitut yleiset didaktiset menetelmät. Niiden käyttö kuvataiteen luokkahuoneessa tapahtuu ottaen huomioon sen erityispiirteet, tehtävät ja sisältö. Menetelmien tehokkuus riippuu niiden soveltamisen pedagogisista edellytyksistä.

Kuten käytännön työn kokemus osoittaa, kuvataidetuntien onnistuneen järjestämisen kannalta on tarpeen luoda erityinen pedagogisten edellytysten järjestelmä. Eri käsitteellisten lähestymistapojen mukaisesti ne määritellään eri tavalla. Olemme kehittäneet edellytysjärjestelmän, joka vaikuttaa suoraan esikoululaisten taiteellisen luovuuden kehittymiseen, ja ehdotamme sen harkitsemista. Uskomme, että tämä ehtoryhmä koostuu:

Tärkeä edellytys esikoululaisten taiteellisen luovuuden kehittymiselle kuvataiteessa on opettajien teknisten opetusvälineiden, erityisesti video- ja äänilaitteiden sekä erityisten visuaalisten apuvälineiden käyttö. Visualisoinnin rooli opetuksessa perustettiin teoreettisesti jo 1600-luvulla. Ya.A. Comenius, myöhemmin ajatuksia sen käytöstä tärkeimpänä didaktisena työkaluna kehitettiin monien erinomaisten opettajien - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky ym.. Visualisoinnin merkitystä opetuksessa korosti suuri Leonardo da Vinci, taiteilijat A.P. Sapožnikov, P.P. Chistyakov ja muut.

Näkyvyyden periaatteen onnistunut toteuttaminen opetuksessa on mahdollista lasten aktiivisella henkisellä toiminnalla, varsinkin kun on ajatuksen "liikettä" konkreettisesta abstraktiin tai päinvastoin abstraktista konkreettiseen.

Oppitunnin kaikissa vaiheissa tulee mahdollisuuksien mukaan esitellä luovia, improvisoituja ja ongelmallisia tehtäviä. Yksi tärkeimmistä vaatimuksista tässä tapauksessa on tarjota lapsille mahdollisimman suuri pedagogisesti tarkoituksenmukainen riippumattomuus, mikä ei sulje pois pedagogisen avun antamista heille tarpeen mukaan. Joten esimerkiksi ala-asteella, erityisesti ensimmäisellä, opettaja, joka tarjoaa tämän tai toisen juonen, voi monissa tapauksissa kiinnittää esikoululaisten huomion tärkeimpään asiaan, joka on kuvattava ennen kaikkea, voi näyttää arkilla sävellyksen kohteiden likimääräinen sijainti. Tämä apu on luonnollista ja välttämätöntä, eikä se johda lasten passiivisuuteen kuvataiteessa. Teeman ja juonen valinnan rajoituksista lapsi saatetaan vähitellen itsenäiseen valintaansa.

kappale 2

Tässä on maailma - ja tässä maailmassa minä olen.

Tässä on maailma – ja tässä maailmassa me olemme.

Jokaisella meistä on oma polkumme.

Mutta samojen lakien mukaan me luomme.

Olkoon tie pitkä ja luojan leipä vaikea.

Ja joskus haluan antaa löysyyttä.

Mutta pidä kätesi pois kasvoiltasi.

Ja taas annat sydämen. Ja uudelleen.

Rakkaus ja tieto ovat kuin hyviä ystäviä.

Tervetuloa tunnille.

Ja valo valaisee lapsia.

Me kaikki, kunnes kello soi.

Me luomme. Emme tee turhaan.

Annamme heille osan tietoa

Kuka on toistaiseksi toiminut "kuluttajana",

Kasvamaan sitten "luojana".

Ohjelma "Kuvataide ja taiteellinen työ" on kokonaisvaltainen integroitu kurssi, joka sisältää kaikki päätyypit: maalaus, grafiikka, kuvanveisto, kansantaide, arkkitehtuuri, muotoilu, näyttävä ja näyttötaide. Niitä tutkitaan vuorovaikutuksessa muiden taiteiden kanssa ja niiden erityisiä yhteyksiä yhteiskunnan ja yksilön elämään.

Systematisointimenetelmänä on kolme päätyyppiä taiteellisen toiminnan kohdistaminen visuaaliseen tilataiteeseen: rakentava, kuvallinen, koristeellinen.

Nämä kolme taiteellista toimintaa muodostavat perustan visuaalisten tilataiteiden jakamiselle tyyppeihin: hieno - maalaus, grafiikka, kuvanveisto; rakentava - arkkitehtuuri, suunnittelu; erilaisia ​​taiteita ja käsitöitä. Mutta samaan aikaan jokainen näistä toiminnan muodoista on luontainen minkä tahansa taideteoksen luomiseen ja on siksi välttämätön perusta koko taidemuotojen yhdistämiselle yhdeksi järjestelmäksi, ei tyyppien luettelointiperiaatteen mukaisesti, vaan taiteellisen toiminnan tyypin periaatteen mukaan. Taiteellisen toiminnan periaatteen tunnistaminen keskittyy huomion siirtämiseen paitsi taideteoksiin myös ihmisen toimintaan, sen yhteyksien tunnistamiseen taiteeseen jokapäiväisessä elämässä.

Taiteen yhteydet ihmisen elämään, taiteen rooli sen päivittäisessä olemassaolossa, taiteen rooli yhteiskunnan elämässä, taiteen merkitys jokaisen lapsen kehityksessä on ohjelman tärkein semanttinen ydin. Siksi taiteellisen toiminnan tyyppejä korostettaessa on erittäin tärkeää osoittaa ero niiden sosiaalisissa toiminnoissa.

Ohjelma on suunniteltu antamaan opiskelijoille selkeä käsitys taiteen ja elämän välisestä vuorovaikutusjärjestelmästä. Lasten elämänkokemuksen laajaa osallistumista, esimerkkejä ympäröivästä todellisuudesta on suunniteltu. Ympäröivän todellisuuden havainnointiin ja esteettiseen kokemukseen perustuva työ on tärkeä edellytys, että lapset hallitsevat ohjelmamateriaalin. Halu ilmaista suhtautumistaan ​​todellisuuteen tulee toimia kuvallisen ajattelun kehittämisen lähteenä.

Yksi taiteen opetuksen päätavoitteista on kehittää lapsen kiinnostusta ihmisen sisäiseen maailmaan, kykyä "syväutua itseensä", tietoisuutta sisäisistä kokemuksistaan. Tämä on avain empatian kehittämiseen.

Koululaisten taiteellinen toiminta luokkahuoneessa löytää erilaisia ​​ilmaisumuotoja: kuva tasossa ja tilavuudessa (luonto, muisti, esitys); koristeellinen ja rakentava työ; todellisuuden ilmiöiden ja taideteosten käsitys; keskustelu tovereiden työstä, kollektiivisen luovuuden ja yksilöllisen työn tuloksista luokkahuoneessa; taiteellisen perinnön tutkimus; havainnollistavan materiaalin valinta opiskeluista aiheista; musiikillisten ja kirjallisten teosten (kansan, klassisen, modernin) kuunteleminen.

Oppitunnilla esitellään pelidramaturgiaa tutkittavasta aiheesta, jäljitetään yhteyksiä musiikkiin, kirjallisuuteen, historiaan ja työelämään. Luovan viestinnän kokemiseksi ohjelmaan tuodaan kollektiivisia tehtäviä. On erittäin tärkeää, että opiskelijoiden yhteinen taiteellinen luovuus löytää käyttöä koulujen sisustuksen suunnittelussa.

Taiteellisen perinnön systemaattinen kehittäminen auttaa toteuttamaan taiteen ihmiskunnan henkisenä kroniikkana, ihmisen tietona suhteesta luontoon, yhteiskuntaan, totuuden etsimiseen. Opintojakson aikana opiskelija tutustuu arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen, grafiikan, taiteen ja käsityön merkittäviin teoksiin, opiskelee klassista ja kansantaidetta eri mailta ja aikakausilta. Oman kansan taiteellisen kulttuurin tunteminen on erittäin tärkeää.

Ohjelman kehittämisen temaattinen eheys ja johdonmukaisuus auttaa varmistamaan vahvat emotionaaliset kontaktit taiteeseen koulutuksen jokaisessa vaiheessa, välttäen mekaanisia toistoja, nousevat vuosi toisensa jälkeen, oppitunnilta oppitunnille lapsen henkilökohtaisten inhimillisten yhteyksien tuntemisen vaiheita pitkin. koko taiteellisen ja tunnekulttuurin maailman kanssa.

Taiteelliset tiedot, taidot ja kyvyt ovat tärkeimmät keinot perehdyttää taiteelliseen kulttuuriin. Muoto, mittasuhteet, tila, tonaliteetti, väri, viiva, volyymi, materiaalin tekstuuri, rytmi, sommittelu on ryhmitelty kuvataiteen, koristeellisen ja rakentavan taiteen taiteellisten ja kuviollisten kielten yleisten mallien ympärille. Opiskelija hallitsee nämä taiteellisen ilmaisun keinot koko opintojensa ajan.

Kolme tapaa todellisuuden taiteelliseen omaksumiseen - kuvallinen, koristeellinen ja rakentava - toimii ala-asteella lapsille hyvin ymmärrettynä, mielenkiintoisena ja helposti lähestyttävänä taiteellisena toiminnan tyyppinä: kuvat, koristeet, rakennukset. Koululaisten jatkuva käytännön osallistuminen näihin kolmeen toimintaan mahdollistaa heidän systemaattisen tutustumisen taiteen maailmaan. On pidettävä mielessä, että kun nämä kolme taiteellista toimintaa esitellään ala-asteella leikkisällä tavalla kuvien, koristeiden, rakennusten "veljiksi-mestareiksi", niiden tulisi olla oppilaiden mukana koko opiskeluvuosien ajan. Ne auttavat ensin rakenteellisesti jakautumaan ja siten ymmärtämään taiteen toimintaa ympäröivässä elämässä, ja sitten auttavat ymmärtämään taidetta monimutkaisemmin.

Kaikella pedagogisen luovuuden oletetun vapauden kanssa on jatkuvasti pidettävä mielessä tämän ohjelman selkeä rakenteellinen eheys, kunkin vuoden ja vuosineljänneksen päätavoitteet ja tavoitteet, mikä varmistaa opiskelijoiden asteittaisen kehityksen jatkuvuuden.

2.1. Taiteellisen esityksen perusteet (alakoulun opetussuunnitelma)

1. luokka (30-60 tuntia)

Kuvaat, koristelet ja rakennat

Kolmen erityyppistä taiteellista toimintaa, jotka määräävät visuaalisen tilataiteen koko kirjon, muodostavat ensimmäisen, johdantoluokan perustan.

Lasten (ja opettajan) avuksi tulee leikkisä, kuvaannollinen vihkimisen muoto: "Kolme veljestä-mestaria - kuvan mestari, koristelun mestari ja rakennusmestari." Havainto lapsille pitäisi olla, että monet heidän jokapäiväisistä peleistään ovat taiteellisia toimintoja - samaa kuin aikuiset taiteilijat (ei vielä taidetta). Yhden tai toisen mestariveljen työn näkeminen ympäröivässä elämässä on mielenkiintoinen peli. Tästä alkaa tieto taiteen ja elämän välisistä yhteyksistä. Täällä opettaja luo pohjan plastiikkataiteen laajan ja monimutkaisen maailman tiedolle. Tämän vuoden tehtävään kuuluu myös oivallus, että "Mestarit" työskentelevät tiettyjen materiaalien kanssa, ja sisältää myös näiden materiaalien alkukehityksen.

Mutta "Mestarit" eivät ilmesty lasten eteen kerralla. Aluksi ne ovat "näkymättömyyden lipun alla". Ensimmäisellä vuosineljänneksellä hän ottaa pois "hattunsa" ja alkaa leikkiä avoimesti lasten kanssa "Kuvan mestari". Toisella vuosineljänneksellä hän auttaa poistamaan "näkymättömyyskorkin" "Master of Decoration", kolmannella - "Master of Construction". Ja neljännessä he osoittavat lapsille, että he eivät voi elää ilman toisiaan ja työskentelevät aina yhdessä. On myös syytä pitää mielessä yleistävien oppituntien erityinen merkitys: niissä jokaisen "mestarin" työn kautta lasten taideteos liittyy aikuisten taiteeseen, ympäröivään todellisuuteen.

Aihe 1. Kuvaat.
Tutustuminen "Image Masteriin" (8-16 tuntia)

"Image Master" opettaa näkemään ja kuvaamaan.
Ja kaikki seuraavat opiskeluvuodet auttavat lapsia tässä - auta heitä näkemään, harkitsemaan maailmaa. Nähdäkseen ei tarvitse vain katsoa, ​​vaan myös piirtää itsensä. Tämä on opittava. Täällä luodaan vain perusta kuvan toiminnan valtavan roolin ymmärtämiselle ihmisten elämässä, tulevina vuosina opettaja kehittää tätä ymmärrystä. Korttelin löytö sisältää myös sen, että taiteessa ei ole vain taiteilija, vaan myös katsoja. Hyvä katsoja on myös opittava, ja Image Master opettaa meille sen.

"Mestarin" tehtävänä on myös opettaa lapsille ensisijainen kokemus peruskoulun käytettävissä olevien materiaalien omistamisesta. Tätä kokemusta syvennetään ja laajennetaan kaikessa jatkossa.

"Image Master" auttaa näkemään, opettaa pohtimaan

Silmän havainnointi- ja analyyttisten kykyjen kehittäminen. Luonnon sirpaleita. Eläimet - kuinka ne ovat samanlaisia ​​ja miten ne eroavat toisistaan.

materiaaleja: paperi, huopakynät tai värikynät tai värikynät.

näköalue: diat, joissa on piirroksia eläimistä tai elävistä eläimistä.

Kirjallinen sarja: runoja eläimistä, nenästä ja hännästä.

musiikkisarja: C. Saint-Saens, sarja "Carnival of the Animals".

Voit kuvata paikan

Katso lähemmin eri paikkoja - sammalta kivellä, tasoa seinällä, kuvioita marmorilla metrossa ja yritä nähdä niissä kuvia. Muuta paikka eläimen kuvaksi. Paikka, liimattu tai maalattu, valmistelee opettaja.

materiaaleja: lyijykynä, väriliidut, musta muste, musta huopakynä.

näköalue: kuvituksia E. Charushinin, V. Lebedevin, T. Mavrinan, M. Miturichin ja muiden tahrana toimivien taiteilijoiden kirjoihin eläimistä.

Voidaan kuvata tilavuutena

Muutetaan muovailuvahapala linnuksi. Mallintaminen. Katso ja mieti, mitkä suuret esineet muistuttavat jotain, esimerkiksi perunat ja muut vihannekset, ajopuu metsässä tai puistossa.

materiaaleja: muovailuvaha, pinot, lankku.

näköalue: diat ilmeikkäiden muotojen luonnollisista tilavuuksista tai todellisista kivistä, joiden muoto muistuttaa jotain.

Voidaan näyttää viivana

Linja voi kertoa. "Kerro meille itsestäsi" - piirros tai sarja peräkkäisiä piirustuksia.

materiaaleja: paperi, musta huopakynä tai lyijykynä.

näköalue: lineaariset kuvitukset lastenkirjoista, piirroksia S. Marshakin, A. Barton, D. Kharmsin runojen teemoista iloisella, ilkikurisella juonenkehityksellä.

Kirjallinen sarja: hauskoja runoja elämästä kotona.

musiikkisarja: lastenlauluja elämästä perheessä.

Voit kuvata sen, mikä on näkymätöntä (mieliala)

Näytä iloa ja näytä surua. Piirrämme musiikkia - tehtävänä on ilmaista kuvassa mielialaltaan kontrastisia musiikkikappaleita.

materiaaleja: valkoinen paperi, värilliset tussit, värikynät tai värikynät.

musiikkisarja: iloisia ja surullisia melodioita.

Meidän maalit

Väritesti. Ilo kommunikaatiosta maalien kanssa. Hallitsee työpaikan organisoinnin ja maalien käytön taidot. Värin nimi. Se muistuttaa elämässä jokaista väriä. Leikkisä kuva värikkäästä monivärisestä matosta.

materiaaleja: maalit, guassi, suuret ja ohuet siveltimet, valkoinen paperi.

Taiteilijat ja yleisö (yleistys aiheesta)

Katsojana oleminen on mielenkiintoista eikä helppoa. Tämä on opittava. Johdatus käsitteeseen "taideteos". Maalaus. Veistos. Väri ja maali taiteilijoiden maalauksissa. Havaintotaitojen kehittäminen. Keskustelu.

näköalue: V. Van Gogh "Auringonkukat", N. Roerich "Ulkomaanvieraat", V. Vasnetsov "Kolme sankaria", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "Jutsenprinsessa".

Teema 2. Sinä koristelet.
Tutustuminen "Sisustusmestariin" (7-14 tuntia)

"Master of Image", jonka lapset tapasivat ensimmäisellä neljänneksellä, on "tiedon mestari", huolellinen katsaus elämään. "Master of Decoration" tekee jotain täysin erilaista elämässä - tämä on "viestintämestari". Se organisoi ihmisten välistä viestintää ja auttaa heitä tunnistamaan avoimesti roolinsa. Tänään mennään vaellukselle, huomenna töihin, sitten balliin - ja vaatteiden kanssa puhumme näistä rooleistamme, siitä keitä olemme tänään, mitä teemme. Selvemmin tietysti tämä "Sisustusmestarin" työ ilmenee balleissa, karnevaaleissa, teatteriesityksissä.

Kyllä, ja luonnossa erotamme jotkin linnut tai perhoset muista koristeiden perusteella.

Luonto on täynnä koristeita

Havainnon kehittäminen. Esteettinen kokemus. Perhosen siipien koristelu. Perhonen koristellaan opettajan leikkaaman aihion mukaan tai oppitunnin lapset voivat piirtää sen (iso, koko arkille). Kuvioiden monimuotoisuus ja kauneus luonnossa.

materiaaleja: guassi, suuret ja ohuet siveltimet, värillinen tai valkoinen paperi.

näköalue: diat "Perhoset", kokoelmat perhosia, kirjoja heidän kuvallaan.

Kuva tyylikkäästä linnusta volyymisovelluksen tekniikassa, kollaasi. Koristeellisen tunteen kehittäminen materiaalien, niiden värien ja tekstuurin yhdistämiseen.

materiaaleja: monivärinen ja monipuolinen paperi, sakset, liima.

näköalue: diat ja kirjat, jotka kuvaavat erilaisia ​​lintuja.

musiikkisarja: lasten- tai kansanlauluja, joissa on korostunut leikkisä, koristeellinen hetki (kellonsoitto, linnunlaulun jäljitelmä).

Kauneus on nähtävä

Hienovarainen ja "odottamaton" kauneus luonnossa. Eri pintojen tutkiminen: puunkuori, aaltovaahto, pisarat oksilla jne. Koristeellisen tekstuurin tunteen kehittäminen. Visuaalisten runollisten vaikutelmien kokemus.

Kuva liskon selästä tai puunkuoresta. Tekstuurin ja kuvion kauneus. Tutustuminen yksivärisen monotyypin tekniikkaan.

materiaaleja: opettajalle - rypytystela, vedellä tai painomusteella laimennettu guassi; lapsille - muovista, linoleumista tai laatoista valmistettu lauta, paperipalat, lyijykynä.

näköalue: dioja eri pinnoilta: kuorta, sammalta, aaltoilua vedessä sekä dioja, jotka esittävät liskoja, käärmeitä, sammakoita. Jos mahdollista - aitoa kuorta, sahata puuta, kiviä.

Miten, milloin, miksi ihminen koristaa itseään

Kaikki ihmiskorut kertovat jotain omistajastaan. Mitä koruja voi kertoa. Otamme huomioon satujen hahmot - millaisia ​​koristeita heillä on. Kuinka ne auttavat meitä tunnistamaan hahmot? Kuvia valituista satuhahmoista ja heidän koristeistaan.

materiaaleja: värillinen paperi, guassi, sivellin.

näköalue: dioja tai piirroksia kuuluisien satujen hahmoilla.

Kirjallinen sarja: sadun katkelmia, joissa on kuvaus sankarin ulkonäöstä.

musiikkisarja: satujen sankarien lauluja.

"Master of Decoration" auttaa tekemään lomasta

Huoneen sisustus. Juhlallisten uudenvuoden seppeleiden ja tähtien valmistus. Luokkahuoneen ja kotisi koristelu uudenvuoden lomille. Kollektiivinen paneeli "joulukuusi".

materiaaleja: värillinen paperi, sakset, liima, folio, käärme.

näköalue: vuosineljänneksellä valmistuneet lastentyöt.

Kirjallinen sarja: runoja uudenvuoden lomasta.

musiikkisarja: Joulun ja uudenvuoden juhlalauluja, P. Tšaikovskin katkelmia baletista "Pähkinänsärkijä".

Aihe 3. Rakennat.
Tutustuminen "rakennusmestariin" (10-20 tuntia)

"Master of Image" - "Master of Cognition", "Master of Decoration" - "Master of Communication", "Master of Construction" - tämä on objektiivisen elämänympäristön "luomisen mestari".

Tällä vuosineljänneksellä hänen veljensä riisuvat hänen "näkymättömyyden hattunsa" ja luovuttavat hallituksen ohjakset hänelle. Ihmiset voivat oppia maailmasta ja kommunikoida vain, jos heillä on inhimillisesti organisoitu ympäristö. Jokainen kansakunta on rakentanut primitiivisistä ajoista lähtien. Lapset rakentavat leikkeihinsä myös hiekasta, kuutioista, tuoleista - mistä tahansa käsillä olevasta materiaalista. Ennen lukukauden alkua opettajan tulee (lasten avulla) kerätä mahdollisimman paljon "rakennusmateriaalia": maitopurkkeja, jogurtteja, kenkiä jne.

kotiin itsellesi

Kuva itselleni tehdystä kodista. Mielikuvituksen kehittyminen. Ajattele kotia. Eri taloja eri satuhahmoille. Kuinka voit arvata kuka asuu talossa. Eri taloja eri asioille.

materiaaleja: värillinen paperi, guassi, siveltimet; tai huopakynät tai värikynät.

näköalue: kuvituksia asuntoja kuvaavista lastenkirjoista.

musiikkisarja: lastenlauluja rakentajista-unelmista.

Mitä voit ajatella kotona

Mallinnellen upeita taloja vihannesten ja hedelmien muodossa. Laatikoiden ja paperisten mukavien talojen rakentaminen norsulle, kirahville ja krokotiileille. Elefantti on suuri ja lähes neliömäinen, kirahvilla on pitkä kaula ja krokotiili on erittäin pitkä. Lapset oppivat ymmärtämään mittasuhteiden ilmaisua ja muodon rakentamista.

materiaaleja: muovailuvaha, pinot, rätti, lankku.

näköalue: kuvitukset A. Milnin "Nalle Puh", N. Nosovin "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "Smaragdikaupungin velho" satuihin.

Kirjallinen sarja: kuvauksia upeista kaupungeista.

musiikkisarja: musiikkia sarjakuvalle ja baletille "Cipollino".

"Master of Building" auttaa luomaan kaupunkia

"Satukaupunki". Kuva tietyn sadun kaupungin kuvasta. Pelikaupungin rakentaminen. Arkkitehtien peli.

materiaaleja: guassi, värillinen tai valkoinen paperi, leveät ja ohuet siveltimet, erimuotoiset laatikot, paksu paperi, sakset, liima.

näköalue: kuvituksia lastenkirjoista.

Kirjallinen sarja: kuvauksia upeasta kaupungista kirjallisesta teoksesta.

Kaikella, mitä näemme, on rakenne

Tee kuvia erilaisista eläimistä - eläintarhasuunnittelu laatikoista. Tee laatikoita hauskoista eri rotuisista koirista. Materiaali voidaan korvata sovelluksella: erilaisia ​​koirien kuvia valmistetaan liimaamalla arkille valmiiksi valmistettuja, eri muotoisia yksivärisiä paperinpalasia.

materiaaleja: erilaisia ​​laatikoita, värillistä ja valkoista paksua paperia, liimaa, sakset.

näköalue: valokuvat eläimistä tai jäljennökset eläimiä kuvaavista maalauksista.

Kaikki esineet voidaan rakentaa

Rakentaminen paperista, pakkauksista, lasinaluseista, kukista ja leluista.

materiaaleja: värillinen tai valkoinen paperi, sakset, liima.

näköalue: diat erilaisista tehtävään liittyvistä aiheista.

Kirjallinen sarja: runoja iloisista ahkerasta mestarista.

Talo ulkoa ja sisältä

Talo "näyttää" kadulta, mutta he asuvat talon sisällä. "Sisäpuoli" ja "ulkopuoli" liittyvät hyvin toisiinsa. Talon kuva aakkosten muodossa ikään kuin niillä olisi läpinäkyvät seinät. Kuinka pienet aakkoset voivat asua taloissa-kirjaimissa, kuinka siellä sijaitsevat huoneet, portaat, ikkunat.

materiaaleja: paperi (valkoinen tai värillinen), lyijykynä tai värikynä.

näköalue: kuvituksia lastenkirjoista.

Kaupunki, jossa asumme

Tehtävä: "Piirrän suosikkikaupunkini." Kuva "vaikutelman perusteella" kiertueen jälkeen.

materiaaleja: paperi, guassi, siveltimet tai väriliidut (opettajan valinnan mukaan).

Kirjallinen sarja: Runoja kaupungistasi.

musiikkisarja: kappaleita kaupungistasi.

Yleistys vuosineljänneksen aiheesta

Harjoittele: vuosineljänneksen aikana tehtyjen teosten näyttely. Lapset oppivat katsomaan ja keskustelemaan toistensa töistä. Leikkivät taiteilijat ja katsojat. Voit tehdä yleistävän paneelin "Kaupunkimme" tai "Moskova".

Aihe 4. "Kuvan mestarit, koristeet, rakennukset" työskentelevät aina yhdessä (5-10 tuntia)

Tunnustamme "Mestarien" yhteistyön menneiltä vuosineljänneksiltämme ja taideteoksistamme.

Yleistys tässä on ensimmäinen oppitunti. Sen tarkoituksena on näyttää lapsille, että kolme "mestariamme" ovat itse asiassa erottamattomat. He auttavat jatkuvasti toisiaan. Mutta jokaisella "Mestarilla" on oma työnsä, oma tarkoituksensa. Ja tietyssä teoksessa yksi "mestareista" on aina tärkein. Tässä ovat esimerkiksi piirustuksemme-kuvamme: missä on "rakennusmestarin" työ täällä? Ja nyt nämä teokset koristavat luokkahuonetta. Ja töissä, joissa "Sisustusmestari" oli pääasia, kuinka "Kuvan mestari", "rakennusmestari" auttoi häntä? Tärkeintä on muistaa kavereiden kanssa, mikä kunkin "mestarin" rooli on ja mitä hän auttoi oppimaan. Lasten koko vuoden parhaat työt tulee olla näytteillä luokkahuoneessa. Eräänlainen raportointinäyttely. On toivottavaa, että jokaisella lapsella on esillä töitä. Lapset oppivat puhumaan teoksistaan ​​ja toveriensa piirustuksista. Oppitunnin lopussa näytetään diat aikuisten taiteen teoksista, ja lasten tulee korostaa kunkin "mestarin" "osallistumista" näihin töihin: maljakko, jossa on kuviollinen piirustus; maljakko, jonka muoto kuvaa jotain; kuva arkkitehtonisesta rakennuksesta; suihkulähde veistoksella; palatsin sisustus kirkkaalla sisustuksella, veistoksella ja maalauksilla; modernin rakennuksen sisustus monumentaalisella maalauksella.

"Mestarit" auttavat meitä näkemään sadun maailman ja piirtämään sen

Kollektiivinen paneeli ja yksittäiset kuvat sadusta.

materiaaleja: paperi, guassi, siveltimet, sakset, liima, värillinen paperi, folio.

näköalue: musiikkia sarjakuvista, elokuvasta tai baletista, jotka perustuvat tähän satuun.

Kirjallinen sarja: opettajan valitsema satu.

Oppitunti rakkaudesta. Kyky nähdä

Villieläinten tarkkailu "Kolmen mestarin" näkökulmasta. Sävellys "Hei, kesä!" luontovaikutelmien perusteella.

2. luokka (34-68 tuntia)

sinä ja taide

Teema "Sinä ja taide" on tälle konseptille tärkein, se sisältää perusteemat, jotka ovat välttämättömiä taiteeseen kulttuurina tutustumiseen. Tässä ovat plastiikkataiteen kielen (figuratiivisen rakenteen) pääelementit ja perusta ymmärtää niiden yhteydet lapsen ympäröivään elämään. Kielen ymmärtäminen ja yhteydet elämään rakentuvat selkeään metodologiseen järjestykseen. Sen rikkominen ei ole toivottavaa.

Kaikkien näiden aiheiden tehtävänä on esitellä lapset taiteen maailmaan, joka on emotionaalisesti yhteydessä heidän henkilökohtaisten havaintojensa, kokemustensa ja ajatustensa maailmaan.

Aihe 1. Mitä ja miten taiteilijat työskentelevät (8-16 tuntia)

Tässä päätehtävänä on tutustua taiteellisten materiaalien ilmaisumahdollisuuksiin. Niiden omaperäisyyden, kauneuden ja materiaalin luonteen löytäminen.

Kolme perusväriä, jotka rakentavat maailman monivärisyyttä

Pää- ja toissijaiset värit. Kyky sekoittaa maaleja heti työssä on värien elävä yhteys. Kuvaa kukkia täyttämällä suurilla kuvilla koko arkin (ilman alustavaa piirustusta) muistista ja vaikutelmasta.

materiaaleja: guassi (kolme väriä), suuret siveltimet, suuret valkoiset paperiarkit.

näköalue: tuoreet kukat, kukkadiat, kukkiva niitty; visuaaliset apuvälineet, jotka näyttävät kolme pääväriä ja niiden sekoitusta (yhdistelmävärit); käytännön esittely guassimaalien sekoittamisesta.

Viisi väriä - kaikki värien ja sävyn rikkaus

Tummaa ja vaaleaa. Värisävyjä. Mahdollisuus sekoittaa värillisiä maaleja valkoisen ja mustan kanssa. Luonnonelementtien kuva suurilla paperiarkeilla suurilla siveltimillä ilman alustavaa piirustusta: ukkosmyrsky, myrsky, tulivuorenpurkaus, sade, sumu, aurinkoinen päivä.

materiaaleja: guassi (viisi väriä), iso sivellin, suuret arkit mitä tahansa paperia.

näköalue: luonnon diat selvässä tilassa: ukkosmyrsky, myrsky jne. taiteilijoiden teoksissa (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi jne.); käytännön esittely värien sekoittamisesta.

Pastelli ja väriliidut, akvarelli - ilmaisumahdollisuudet

Pehmeät samettiset pastellit, läpinäkyvien vesivärien juoksevuus - opimme ymmärtämään näiden materiaalien kauneutta ja ilmeisyyttä.

Kuva syysmetsästä (muistista ja vaikutelmasta) pastellissa tai akvarellissa.

materiaaleja: pastelli tai väriliidut, vesiväri, valkoinen paperi, kova (kääre).

näköalue: luonnon havainnointi, syksyisen metsän diat ja taiteilijoiden teoksia tästä aiheesta.

Kirjallinen sarja: A. Pushkin runoja, S. Yesenin runoja.

musiikkisarja: P. Tšaikovski "Syksy" (syklistä "Vuodenajat").

Ilmeiset sovellusmahdollisuudet

Idea täplien rytmistä Matto aiheesta syksyn maa pudonneiden lehtien kanssa. Ryhmätyö (1-3 paneelia), muistin ja vaikutelman mukaan.

materiaaleja: värillinen paperi, kangaspalat, lanka, sakset, liima, paperi tai kangas.

näköalue: elävät lehdet, syksyisen metsän liukumäet, maa, asfaltti pudoneine lehtineen.

Kirjallinen sarja: F. Tyutchev "Lehdet".

musiikkisarja: F. Chopin nocturnes, P. Tšaikovski "Syyskuu" (syklistä "The Seasons").

Graafisten materiaalien ilmaisumahdollisuudet

Linjan kauneus ja ilmekkyys. Ohuet ja paksut, liikkuvat ja viskoosit linjat. Kuva talvimetsästä valkoisilla paperiarkeilla (jäljennöksestä ja muistista).

materiaaleja: muste (musta guassi, muste), kynä, sauva, hieno sivellin tai puuhiili.

näköalue: luontohavaintoja tai talvimetsien puiden liukumäkiä.

Kirjallinen sarja: M. Prishvin "Tarinoita luonnosta".

musiikkisarja: P. Tšaikovski "Joulukuu" (syklistä "Vuodenajat").

Materiaalien ilmaisukyky työhön volyymissa

Kuva kotimaan eläimistä vaikutelman ja muistin perusteella.

materiaaleja: muovailuvaha, pinot, lankku.

näköalue: ilmeikkäiden volyymien havainnointi luonnossa: juuret, kivet, eläinten ja veistokset, dioja ja pienmuovia eri materiaaleista alkuperäisessä; kuvanveistäjä V. Vataginin teosten jäljennökset.

Kirjallinen sarja: V.Bianki "Tarinoita eläimistä".

Paperin ilmaisuvoima

Työn hallintaa taivuttamalla, leikkaamalla, liimaamalla paperia. Tasaisen levyn kääntäminen erilaisiin kolmiulotteisiin muotoihin. Yksinkertaisten kolmiulotteisten muotojen liimaus (kartio, sylinteri, "tikkaat", "harmonika"). Leikkikentän rakentaminen veistetyille eläimille (yksittäin, ryhmissä, kollektiivisesti). Mielikuvitustyö; jos on lisätunti, voit antaa origamitehtävän.

materiaaleja: paperi, sakset, liima.

näköalue: diat arkkitehtuuriteoksista, opiskelijoiden tekemiä asetteluja menneiltä vuosilta, tekniikoita paperin kanssa työskentelyyn.

Taiteilijalle mistä tahansa materiaalista voi tulla ilmeikäs. (yleistys vuosineljänneksen aiheesta)

Taidemateriaalien kauneuden ymmärtäminen ja niiden erot: guassi, akvarelli, väriliidut, pastellit, graafiset materiaalit, muovailuvaha ja paperi, "odottamattomat" materiaalit.

Kuva juhlallisesta kaupungista yöllä käyttämällä "odottamattomia" materiaaleja: käärmettä, konfettia, siemeniä, lankoja, ruohoa jne. tumman paperin taustaa vasten.

Aihe 2. Todellisuus ja fantasia (7-14 tuntia)

Kuva ja todellisuus

Kyky katsoa, ​​nähdä, olla tarkkaavainen. Image Master opettaa meitä näkemään ympäröivän maailman. Kuvia eläimistä tai eläintarhassa, kylässä nähdyistä eläimistä.

materiaaleja: guassi (yksi tai kaksi väriä), värillinen paperi, sivellin.

näköalue: taideteoksia, eläimiä kuvaavia valokuvia.

Kuvaa ja fantasiaa

Kyky fantasoida. Fantasia ihmisten elämässä. Kuva upeista, olemattomista eläimistä ja linnuista, jotka yhdistävät elementtejä eri eläimistä ja jopa kasveista. Satuhahmot: lohikäärmeet, kentaurit jne.

materiaaleja: guassi, siveltimet, iso paperiarkki, mieluiten värillinen, sävytetty.

näköalue: diat todellisista ja fantastisista eläimistä venäläisissä puu- ja kivikaiverruksissa, eurooppalaisessa ja itämaisessa taiteessa.

musiikkisarja: upeita kuvia musiikkiteoksista.

Sisustus ja todellisuus

Havainnon kehittäminen. Kyky nähdä kauneutta luonnossa. "Master of Decoration" oppii luonnosta. Kuva hämähäkinseitistä, joissa on kastetta ja puiden oksia, lumihiutaleita ja muita koristeiden prototyyppejä linjoilla (yksittäin, muistista).

materiaaleja: hiili, liitu, hieno sivellin, muste tai guassi (yksi väri), paperi.

näköalue: diat luonnonfragmenteista nähtynä taiteilijan silmin.

Sisustus ja fantasia

Ilman mielikuvitusta on mahdotonta luoda yhtä korua. Tietyn muodon koristelu (kaulus, reunus, kokoshnik, kirjanmerkki).

materiaaleja: mikä tahansa graafinen materiaali (yksi tai kaksi väriä).

näköalue: diot pitsiä, koruja, helmiä, koruompeleita jne.

musiikkisarja: rytmiset yhdistelmät, joissa vallitsee toistuva rytmi.

Rakentaminen ja todellisuus

"Rakennusmestari" oppii luonnosta. Luonnollisten rakenteiden kauneus ja merkitys - mehiläisten kennot, unikonpäät ja vedenalaisen maailman muodot - meduusat, levät. Yksilö- ja kollektiivinen työ. Paperirakenne "Vedenalainen maailma".

materiaaleja: paperi, sakset, liima.

näköalue: liukumäkiä monenlaisista rakennuksista (taloista, esineistä), luonnollisista rakenteista ja muodoista.

Rakentaminen ja fantasia

"Master of Construction" näyttää ihmisen mielikuvituksen mahdollisuudet esineiden luomisessa.

Fantastisten rakennusten, rakenteiden mallien luominen: upea kaupunki. Yksilöllistä, ryhmätyötä mielikuvituksen parissa.

materiaaleja: paperi, sakset, liima.

näköalue: dioja rakennuksista, jotka voivat herättää lasten mielikuvituksen, arkkitehtien töitä ja projekteja (L. Corbusier, A. Gaudi), menneiden vuosien opiskelijatöitä.

"Kuvien, koristeiden ja rakennusten veljet-mestarit" työskentelevät aina yhdessä (yleistys aiheesta)

Kolmen taiteellisen toiminnan vuorovaikutus. Suunnittelu (mallinnus) ihmisiä, eläimiä, kasveja kuvaavien joululelujen koristeluun. Kollektiivinen paneeli.

materiaaleja: paperi, sakset, liima, guassi, ohuet siveltimet.

näköalue: lasten teoksia vuosineljännekselle, dioja ja alkuperäisteoksia.

Aihe 3. Mitä taide sanoo (11-22 tuntia)

Tämä on vuoden keskeisin ja tärkein teema. Kaksi edellistä johtaa häneen. Päätehtävänä on hallita se tosiasia, että taiteessa mitään ei koskaan kuvata, koristella, rakennettu niin kuin vain taidon vuoksi. "Brothers - Masters", eli taide, ilmaisee ihmisten tunteita ja ajatuksia, ymmärrystä eli suhtautumista siihen, mitä ihmiset kuvaavat, ketä tai mitä he sisustavat, rakentamalla he ilmaisevat asennetta siihen, jolle ja mitä he rakentavat . Sitä ennen lasten ilmaisukysymys täytyi kokea teoksissaan vain tunnetasolla. Nyt lapsille tämän kaiken pitäisi siirtyä tietoisuuden tasolle, siitä tulee seuraava ja tärkein löytö. Kaikki myöhemmät ohjelman vuosineljännekset ja opiskeluvuodet tätä aihetta tulisi jatkuvasti korostaa, kiinnittää havainnointiprosessin ja luomisprosessin kautta jokaisella neljänneksellä, jokaisessa tehtävässä. Jokaisessa tehtävässä tulee olla emotionaalinen fokus, kehittää kykyä havaita tunteiden sävyjä ja ilmaista niitä käytännön työssä.

Kuvattujen eläinten luonteen ilmaisu

Eläinten kuva on iloinen, nopea, uhkaava. Kyky tuntea ja ilmaista eläimen luonnetta kuvassa.

materiaaleja: guassi (kaksi tai kolme väriä tai yksi väri).

Kirjallinen sarja: R. Kiplingin satu "Mowgli".

näköalue: V. Vataginin kuvituksia "Mowgli"- ja muille kirjoille.

musiikkisarja: C. Saint-Saens "Eläinten karnevaali".

Henkilön luonteen ilmaisu kuvassa; miehen kuva

Opettajan pyynnöstä kaikkiin muihin tehtäviin voit käyttää sadun juonia. Esimerkiksi A. Pushkinin "Tarina tsaari Saltanista" tarjoaa runsaasti mahdollisuuksia yhdistää kuviollisia ratkaisuja kaikkiin myöhempään aiheeseen.

Kuva hyvästä ja pahasta soturista.

materiaaleja: guassi (rajoitettu paletti), tapetti, käärepaperi (karkea), värillinen paperi.

näköalue: diat V. Vasnetsovin, M. Vrubelin, I. Bilibinin ja muiden teoksista.

Kirjallinen sarja: A. Pushkinin "Tarina tsaari Saltanista", otteita eeposista.

musiikkisarja: N. Rimski-Korsakovin musiikkia oopperalle "Tsaari Saltanin tarina".

Henkilön luonteen ilmaisu kuvassa; naisen kuva

Luonteeltaan vastakkaisten satukuvien kuvaus (joutsenprinsessa ja Baba Babarikha, Tuhkimo ja äitipuoli jne.). Luokka on jaettu kahteen osaan: yksi kuvaa hyvää, toinen - pahaa.

materiaaleja: guassi tai pastelli (väriliidut) värillisellä paperitaustalla.

näköalue: diat V. Vasnetsovin, M. Vrubelin, I. Bilibinin teoksista.

Kirjallinen sarja: A. Pushkinin "Tarina tsaari Saltanista".

Kuva henkilöstä ja hänen luonteestaan, ilmaistuna tilavuudessa

Luodaan suuria kuvia, joissa on selkeä luonne: Joutsenprinsessa, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Kuolematon jne.

materiaaleja: muovailuvaha, pinot, laudat.

näköalue: diat veistoksellisista kuvista S. Konenkovin, A. Golubkinan teoksista, M. Vrubelin keramiikasta, keskiaikaista eurooppalaista kuvanveistoa.

Kuva luonnosta eri tilassa

Kuva vastakkaisista luonnontiloista (meri on lempeä, hellä, myrskyinen, häiritsevä, iloinen jne.); erikseen.

materiaaleja

näköalue: dioja, jotka kuvaavat luonnon vastakkaisia ​​tunnelmia, tai dioja taiteilijoiden maalauksista, jotka kuvaavat meren eri tiloja.

Kirjallinen sarja: A. Pushkinin sadut "Tsaari Saltanista", "Kalastajasta ja kalasta".

musiikkisarja: ooppera "Sadko", N. Rimski-Korsakovin "Scheherazade" tai M. Churlionisin "Meri".

Ihmisen luonteen ilmaiseminen koristelun avulla

Sisustaessaan itseään kuka tahansa ihminen kertoo itsestään: kuka hän on, mikä hän on: rohkea soturi - suojelija tai uhkaa. Prinsessa Joutsenen ja Baba Babarikhan koristeet ovat erilaisia. Paperista leikatun sankarillisen panssarin koristelu, tietyn muotoiset kokoshnikit, kaulukset (yksittäin).

materiaaleja: guassi, siveltimet (isot ja ohuet), aihiot suurista paperiarkeista.

näköalue: diat muinaisista venäläisistä aseista, pitsiä, naisten pukuja.

Tahdon ilmaisu koristelun avulla

Kahden upean laivaston koristelu, jotka ovat vastakkaisia ​​aikomuksissa (hyvä, juhlava ja paha, merirosvo). Työ on kollektiivista ja yksilöllistä. Sovellus.

materiaaleja: guassi, suuret ja ohuet siveltimet, liima, neulat, liimatut levyt tai tapetti.

näköalue: diat taiteilijoiden teoksista (N. Roerich), kuvituksia lastenkirjoista (I. Bilibin), kansantaideteoksia.

Yhdessä "Kuvien, koristeiden, rakennusten mestarit" luovat taloja satuhahmoille (yleistys aiheesta)

Kolme "veljestä-mestaria" yhdessä lasten (ryhmien) kanssa esittää useita paneeleja, joissa applikoinnin ja maalauksen avulla he luovat useiden satuhahmojen - hyvän ja pahan - maailman (esim. Joutsenprinsessan torni , Baba Yagan talo, Bogatyrin kota jne.).

Paneelille luodaan talo (tarroilla), taustalla on maisema tämän talon figuratiivisena ympäristönä ja hahmo on kuva talon omistajasta, joka ilmaisee näitä kuvia rakennuksen luonteella, vaatteilla, muodolla hahmosta, niiden puiden luonteesta, joita vasten talo seisoo.

Yleistämisen voi täydentää vuosineljänneksen tuloksiin perustuvalla teosnäyttelyllä, sen keskustelulla vanhempien kanssa. Keskustelua varten tulee valmistautua "matkaoppaiden" ryhmiin. Opettaja voi käyttää tähän lisätunteja. Opettajan valmistelemasta ja vanhemmille (katsojille) esitellystä näyttelystä tulisi tulla tapahtuma opiskelijoille ja heidän läheisilleen ja auttaa lujittamaan tämän aiheen kriittistä merkitystä lasten mielessä.

Aihe 4. Kuten taide sanoo (8-16 tuntia)

Tästä vuosineljänneksestä alkaen sinun on kiinnitettävä jatkuvasti huomiota välineiden ilmaisukykyyn. Haluatko ilmaista sen? Mutta miten, mitä?

Väri ilmaisuvälineenä: lämpimät ja kylmät värit. Taistelu lämpimän ja kylmän välillä

Kuva hiipuvasta tulesta on lämmön ja kylmän "taistelua". Täytä koko arkki, sekoita vapaasti maalit keskenään. Tuli on kuvattu ikään kuin ylhäältä, sammumassa (työ muistista ja vaikutelmasta). "Tulilinnun höyhen". Maalit sekoitetaan suoraan arkille. Mustavalkoisia maaleja ei käytetä.

materiaaleja: guassi ilman mustavalkoisia maaleja, suuret siveltimet, suuret paperiarkit.

näköalue: hiipuvan tulen diat; menetelmällinen väritieteen käsikirja.

musiikkisarja: N. Rimsky-Korsakovin katkelmia oopperasta "Lumineito".

Väri ilmaisuvälineenä: hiljainen (kuuro)ja eloisia värejä. Sekoitus mustilla, harmailla, valkoisilla maaleilla(tummat, herkät värisävyt)

Kyky tarkkailla värien taistelua elämässä. Kuva kevätmaasta (yksittäin muistista ja vaikutelmasta). Jos on lisäoppitunteja, ne voidaan antaa "lämpimän valtakunnan" (Aurinkoinen kaupunki), "kylmän valtakunnan" (Lumikuningatar) luomiseen, jolloin saavutetaan väririkkaus yhdessä värimaailmassa.

materiaaleja: guassi, suuret siveltimet, suuret paperiarkit.

näköalue: kevään maapallon diat, myrskyinen taivas, sumu, väritieteen opetusvälineet.

musiikkisarja: E. Grieg. "Aamu" (katkelma sarjasta "Peer Gynt").

Kirjallinen sarja: M. Prishvin tarinoita, S. Yesenin runoja keväästä.

Viiva ilmaisuvälineenä: juovien rytmi

Kuva kevätvirroista.

materiaaleja: pastelli tai värilliset värikynät.

musiikkisarja: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Kevät".

Kirjallinen sarja: M. Prishvin "Metsävirta".

Viiva ilmaisuvälineenä: viivojen luonne

Kuva oksasta, jolla on tietty luonne ja tunnelma (yksittäin tai kahdella ihmisellä vaikutelman ja muistin mukaan): lempeät ja voimakkaat oksat, kun taas on tarpeen korostaa kykyä luoda erilaisia ​​​​tekstuureja hiilellä, sangviinilla.

materiaaleja: guassi, sivellin, tikku, puuhiili, sanguine ja suuret paperiarkit.

näköalue: suuret, suuret jousioksat (koivu, tammi, mänty), oksia kuvaavat diat.

Kirjallinen sarja: Japanilaiset säkeet (tankkeja).

Täplien rytmi ilmaisuvälineenä

Perustiedot sävellystä. Arkin sijainnin muutoksesta, jopa identtisistä täplistä, myös koostumuksen sisältö muuttuu. Lentävien lintujen rytminen järjestely (yksittäinen tai kollektiivinen työ).

materiaaleja

näköalue: visuaaliset apuvälineet.

musiikkisarja: fragmentteja, joissa on selkeä rytminen organisaatio.

Mittasuhteet ilmaisevat luonnetta

Suunnittele tai muotoile lintuja erilaisilla luonteen mittasuhteilla - iso häntä - pieni pää - iso nokka.

materiaaleja: valkoinen paperi, värillinen paperi, sakset, liima tai muovailuvaha, pinot, pahvi.

näköalue: todellisia ja upeita lintuja (kirjakuvituksen diat, lelu).

Viivojen ja pilkkujen rytmi, väri, mittasuhteet - ilmaisuvälineet (yleistys aiheesta)

Ryhmäpaneelin luominen aiheesta "Kevät. Lintujen melu".

materiaaleja: suuret levyt paneeleille, guassi, paperi, sakset, liima.

näköalue: lastenteoksia, jotka on tehty teemasta "Kevät", oksien diat, kevätaiheet.

Vuoden yleinen oppitunti

Luokka koostuu lasten vuoden aikana tehdyistä töistä. Näyttelyn avajaisten tulee olla iloinen loma, tapahtuma kouluelämässä. Oppitunnit pidetään keskustelun muodossa, jolloin lapsia muistutetaan johdonmukaisesti kaikista koulutusjaksojen aiheista. Kolme "veli-mestaria" auttaa opettajaa pelikeskustelussa. Vanhemmat ja muut opettajat kutsutaan tunneille (jos mahdollista).

näköalue: kunkin vuosineljänneksen tehtäviä ilmaisevat lastenteokset, diat, taiteilijoiden ja kansantaideteosten jäljennökset, jotka auttavat paljastamaan aiheita.

3. luokka (34-68 tuntia)

Taidetta ympärillämme

Yksi ohjelman pääajatuksista: "Alkuperäiseltä kynnyksellä - maakulttuurin maailmaan", eli oman kansansa kulttuuriin tutustumisesta, jopa "pienen isänmaan" kulttuurista - ilman tätä on olemassa ei ole tietä universaaliin kulttuuriin.

Koulutus tällä luokalla perustuu lasten tutustuttamiseen taiteen maailmaan ymmärtämällä ympäröivää objektiivista maailmaa, sen taiteellista merkitystä. Lapset saatetaan ymmärtämään, että esineillä ei ole vain hyödyllistä tarkoitusta, vaan ne ovat myös henkisen kulttuurin kantajia, ja näin on aina ollut - muinaisista ajoista nykypäivään. On tarpeen auttaa lasta näkemään ympärillään olevien asioiden, esineiden, esineiden, taideteosten kauneus, kiinnittäen erityistä huomiota taiteilijoiden - "kuvien, koristeiden, rakennusten mestarien" - rooliin ihmisen ympäristön luomisessa. elämää.

Vuoden lopussa lasten tulee tuntea, että heidän elämänsä, jokaisen ihmisen elämä, on päivittäin yhteydessä taiteen toimintaan. Jokaisen vuosineljänneksen viimeisten oppituntien tulee sisältää kysymys: "Mitä tapahtuisi, jos "veljet-Mestarit" eivät osallistuisi ympäröivän maailman luomiseen - kotona, kadulla jne.?" Taiteen valtavan roolin ymmärtäminen todellisessa arjessa pitäisi olla löytö lapsille ja heidän vanhemmilleen.

Aihe 1. Taidetta kotonasi (8-16 tuntia)

Täällä "Mestarit" vievät lapsen asuntoonsa ja selvittävät, mitä kukin heistä "teki" lapsen välittömässä ympäristössä, ja lopulta käy ilmi, että ilman heidän osallistumistaan ​​ei luotu yhtään talon esinettä, itse taloa ei olisi.

sinun lelujasi

Lelut - mitä niiden pitäisi olla - taiteilija keksi. Lasten leluja, kansanleluja, kotitekoisia leluja. Muovailulelujen muotoilu muovailuvahasta tai savesta.

materiaaleja: muovailuvaha tai savi, olki, puuaihiot, paperi, guassi, vesiohenteinen maali maaperälle; pienet siveltimet, vanupuikkoja.

näköalue: kansanlelu (diat): sameus, gorodets, filimonovo, veistetty lelu Bogorodskista, lelut improvisoidusta materiaalista: pakkaus, kangas, turkis.

Kirjallinen sarja: sananlaskuja, sanontoja, kansanperinnettä, venäläisiä kansantarinoita.

musiikkisarja: venäläistä kansanmusiikkia, P. Tšaikovski "Lasten albumi".

Astiat kotona

Arki- ja juhlatarvikkeet. Suunnittelu, esineiden muoto sekä astioiden maalaus ja koristelu. Rakennus-, sisustus- ja kuvamestarien työ astioiden valmistuksessa. Kuva paperille. Astioiden mallinnus plastiliinista maalaamalla valkoiselle pohjamaalille.

Samalla ruokien tarkoitusta korostetaan välttämättä: kenelle se on, mihin tilaisuuteen.

materiaaleja: sävytetty paperi, guassi, muovailuvaha, savi, vesiohenteinen maali.

näköalue: näytteitä luonnonrahastosta, dioja kansanvälineistä, astioita eri materiaaleista (metalli, puu, muovi).

Äidin nenäliina

Luonnos huivista: tytölle, isoäidille, eli sisällöltään, kuviorytmiltaan, väriltään erilainen, ilmaisuvälineenä.

materiaaleja: guassi, siveltimet, valkoinen ja värillinen paperi.

näköalue: diat luonnollisista aiheista huiveille, huiveille ja kankaille, näytteitä lasten töistä tästä aiheesta.

musiikkisarja: Venäjän kansanmusiikkia (taustana).

Tapetit ja verhot kotiisi

Taustakuvat tai verhot huoneeseen, jolla on selkeä tarkoitus: makuuhuone, olohuone, lastenhuone. Se voidaan tehdä myös kallistustekniikalla.

materiaaleja: guassi, siveltimet, kliseet, paperi tai kangas.

näköalue: otteita sadusta, joka antaa sanallisen kuvauksen satupalatsin huoneista.

musiikkisarja: eri tiloja luonnehtivia musiikillisia otteita: myrskyisä (F. Chopin "Polonais" As-duuri, op. 53), rauhallinen, lyyrisesti hellä (F. Chopin "Mazurka" a-molli, op. 17).

sinun kirjasi

Taiteilija ja kirja. Kuvituksia. kirjalomake. Fontti. Alkuperäinen kirje. Valitun sadun kuvittaminen tai lelukirjan suunnittelu.

materiaaleja: guassi, siveltimet, valkoinen tai värillinen paperi, väriliidut.

näköalue: kannet ja kuvitukset tunnettuihin satuihin (eri kirjoittajien kuvituksia samaan satuun), dioja, lelukirjoja, lastenkirjoja.

Kirjallinen sarja: Valitun tarinan teksti.

onnittelukortti

Piirros postikortille tai koristeelliselle kirjanmerkille (perustuu kasviaiheisiin). Suoritus naarmuuntumistekniikalla, kaiverruksella tarroilla tai graafisella monotypialla on mahdollista.

materiaaleja: pieni paperi, muste, kynä, sauva.

näköalue: dioja puupiirroksista, linoleumia, etsauksia, litografioita, näytteitä lasten töistä eri tekniikoilla.

Mitä taiteilija teki talossamme (aiheen yleistys). Taiteilija osallistui kaikkien talon esineiden luomiseen. Häntä auttoivat "kuvan, koristelun ja rakentamisen mestarimme". Jokaisen roolin ymmärtäminen. Esineen muoto ja koristelu. Yleistävalla tunnilla voit järjestää taiteilija- ja katsojapelin tai opaspelin vuosineljänneksen aikana valmistuneiden teosten näyttelyssä. Kolme "mestaria" puhuu. Ne kertovat ja näyttävät, mitä esineitä ympäröivät ihmiset kotona arjessa. Onko kotona esineitä, joita taiteilijat eivät työstäneet? Ymmärrys siitä, että kaikkea elämäämme liittyvää ei olisi olemassa ilman taiteilijoiden työtä, ilman kuvataidetta, koriste- ja taideteollisuutta, arkkitehtuuria, muotoilua, tämän pitäisi olla tulos ja samalla löytö.

Aihe 2. Taidetta kaupunkisi kaduilla (7-14 tuntia)

Kaikki alkaa oman kodin kynnyksellä. Tämä vuosineljännes on omistettu tälle "kynnykselle". Eikä ole isänmaata ilman häntä. Ei vain Moskova tai Tula - vaan juuri kotikatu, joka kulkee talosi "lähellä" jalkojen tallaamana.

Arkkitehtuurin muistomerkit - vuosisatojen perintö

Arkkitehtonisen muistomerkin tutkimus ja kuva, heidän kotipaikansa.

materiaaleja: sävytetty paperi, vahaliidut tai guassi, valkoinen paperi.

Kirjallinen sarja: Valittuun arkkitehtoniseen monumenttiin liittyvä sisältö.

Puistot, aukiot, bulevardit

Arkkitehtuuri, puistojen rakentaminen. Puiston kuva. Vapaa-ajan puistot, museopuistot, lastenpuistot. Kuva puistosta, aukiosta, kollaasista on mahdollista.

materiaaleja: värillinen, valkoinen paperi, guassi- tai vahaliidut, sakset, liima.

näköalue: dioja, maalausten jäljennöksiä.

Aidatut aidat

Valurautaiset aidat Pietarissa ja Moskovassa, hänen kotikaupungissaan, puuarkkitehtuurit harjakattoisia. Hanke harjakattoisesta ristikosta tai portista, leikataan irti taitetusta värillisestä paperista ja liimataan ne koostumukseksi teemalla "Puistot, aukiot, bulevardit".

materiaaleja: värillinen paperi, sakset, liima.

näköalue: muinaisten aitojen liukumäet Moskovassa ja Pietarissa. Modernit koristeritilät ja aidat kaupungeissamme.

Lyhdyt kaduilla ja puistoissa

Mitä ovat lyhdyt? Myös lyhtyjen muoto on taiteilijan luoma: juhlallinen, juhlallinen lyhty, lyyrinen lyhty. Lyhdyt kaupungin kaduilla. Lyhdyt ovat kaupungin koristeena. Paperilyhdyn muodon kuva tai kuvio.

materiaaleja

Kaupan ikkunat

Jos sinulla on ylimääräistä aikaa, voit tehdä ryhmätilavuusasetteluja.

materiaaleja: valkoinen ja värillinen paperi, sakset, liima.

näköalue: diat koristeltuilla vitriineillä. Lasten töitä edellisiltä vuosilta.

Liikenne kaupungissa

Taiteilija osallistuu myös koneiden muodon luomiseen. Eri aikojen koneita. Mahdollisuus nähdä kuva koneiden muodossa. Keksi, piirrä tai rakenna kuvia upeista koneista (maa, vesi, ilma) paperista.

materiaaleja: valkoinen ja värillinen paperi, sakset, liima, graafiset materiaalit.

näköalue: kuvia kuljetuksista. Vanhojen ajoneuvojen liukumäet. Jäljennökset aikakauslehdistä.

Mitä taiteilija teki kaupunkini kaduilla (kylässäni)

Jälleen pitäisi herätä kysymys: mitä tapahtuisi, jos "veljemme-mestarimme" eivät koskettaisi mitään kaupunkimme kaduilla? Tällä oppitunnilla luodaan yksi tai useampi ryhmäpaneeli yksittäisistä teoksista. Tämä voi olla panoraama alueen kadulle useista piirustuksista, jotka on liimattu nauhaksi dioraaman muodossa. Täällä voit sijoittaa aidat ja valot, ajoneuvot. Dioraamaa täydentävät ihmishahmot, tasaiset puiden ja pensaiden pistokkaat. Voit pelata "matkaoppaita" ja "journalisteja". Matkaoppaat puhuvat kaupungistaan, taiteilijoiden roolista, jotka luovat kaupungin taiteellista kuvaa.

Aihe 3. Taiteilija ja spektaakkeli (10-20 tuntia)

"Veljet-Mestarit" ovat olleet mukana esittävien taiteiden parissa muinaisista ajoista lähtien. Mutta vielä nykyäänkin heidän roolinsa on korvaamaton. Opettajan harkinnan mukaan suurin osa aiheen tunneista on mahdollista yhdistää ajatukseen nukketeatterin tekemisestä, johon tehdään peräkkäin verho, maisemat, puvut, nuket ja juliste. Yleistävän oppitunnin lopussa voit järjestää teatteriesityksen.

Teatterin naamarit

Naamiot eri ajoilta ja kansoilta. Naamiot muinaisissa kuvissa, teatterissa, festivaaleilla. Suunnittele ilmeikkäät ja terävät hahmot maskit.

materiaaleja: värillinen paperi, sakset, liima.

näköalue: valokuvia eri kansojen naamioista ja teatterinaamioista.

Teatteri taiteilija

Teatterin fiktiota ja totuutta. Teatterin loma. Hahmojen maisemat ja puvut. Teatteri pöydällä. Esityksen maiseman asettelun luominen.

materiaaleja: pahvilaatikko, monivärinen paperi, maalit, siveltimet, liima, sakset.

näköalue: diat teatteritaiteilijoiden luonnoksista.

Kirjallinen sarja: valittu tarina.

Nukketeatteri

Teatterin nuket. Petrushka -teatteri. Käsineen nuket, tikkunuket, nuket. Taiteilijan työ nukessa. Hahmot. Nuken kuva, sen suunnittelu ja koristelu. Nuken tekeminen luokassa.

materiaaleja: muovailuvaha, paperi, sakset, liima, kangas, lanka, pienet napit.

näköalue: teatterinukkeja kuvaavat diat, jäljennökset nukketeatteria koskevista kirjoista, elokuvanauha.

teatterin verho

Verhon rooli teatterissa. Esirippu ja näytelmän kuva. Esityksen verholuonnos (ryhmätyö, 2-4 henkilöä).

materiaaleja: guassi, siveltimet, iso paperi (voi olla tapetista).

näköalue: dioja teatteriverhoista, kopioita nukketeatteria koskevista kirjoista.

Juliste, juliste

Julisteen merkitys. Esityksen kuva, sen ilmaisu julisteessa. Fontti. Kuva.

Esityksen julistesuunnittelu.

materiaaleja: suurikokoinen värillinen paperi, guassi, siveltimet, liima.

näköalue: teatteri- ja sirkusjulisteet.

Taiteilija ja sirkus

Taiteilijan rooli sirkuksessa. Kuva iloisesta ja salaperäisestä spektaakkelista. Kuva sirkusesityksestä ja sen hahmoista.

materiaaleja: värillinen paperi, väriliidut, guassi, siveltimet.

Kuinka taiteilijat auttavat luomaan lomaa. Taiteilija ja spektaakkeli (yhteenveto oppitunti)

Loma kaupungissa. "Kuvan, sisustuksen ja rakennusten mestarit" auttavat luomaan loman. Luonnos kaupungin sisustuksesta lomaa varten. Näyttelyn järjestäminen kaikista aiheeseen liittyvistä teoksista luokassa. On hienoa, jos onnistut tekemään esityksen ja kutsumaan vieraita ja vanhempia.

Aihe 4. Taiteilija ja museo (8-16 tuntia)

Tutustuttuamme taiteilijan rooliin jokapäiväisessä elämässämme, erilaisiin soveltavaan taiteen muotoihin, päätämme vuoden museoissa säilytettävän taiteen teemaan. Jokainen kaupunki voi olla ylpeä museoistaan. Moskovan, Pietarin ja muiden Venäjän kaupunkien museot ovat maailman ja venäläisen taiteen suurimpien teosten säilyttäjiä. Ja jokaisen lapsen tulisi koskea näitä mestariteoksia ja oppia olemaan ylpeä siitä, että hänen kotikaupunkinsa säilyttää niin hienoja teoksia. Niitä säilytetään museoissa. Moskovassa on museo - venäläisen kulttuurin pyhäkkö - Tretjakovin galleria. Hänelle on kerrottava ensin. Nykyään Eremitaasilla ja Venäjän museolla on valtava rooli - kansainvälisten taiteellisten suhteiden keskuksia, siellä on monia pieniä, myös mielenkiintoisia museoita ja näyttelytiloja.

Aihe "Museot" on kuitenkin laajempi. Museot eivät ole vain taidetta, vaan kaikki ihmiskulttuurin osa-alueet. Siellä on myös "kotimuseoita" perhealbumien muodossa, jotka kertovat suvun historiasta, mielenkiintoisista elämänvaiheista. Ehkä kotimuseo, jossa on leluja, postimerkkejä, arkeologisia löytöjä, vain henkilökohtaisia ​​muistoesineitä. Kaikki tämä on osa kulttuuriamme. "Brothers-Masters" auttaa tällaisten museoiden asiantuntevassa organisoinnissa.

Museot kaupungin elämässä

Erilaisia ​​museoita. Taiteilijan rooli näyttelyn järjestämisessä. Suurimmat taidemuseot: Tretjakovin galleria, Kuvataidemuseo. KUTEN. Pushkin, Eremitaaši, Venäjän museo, kotikaupungin museot.

Näissä museoissa säilytettävä taide

Mikä on "kuva". Asetelmamaalaus. asetelma genre. Asetelma tarinana miehestä. Asetelman kuva esityksessä, tunnelman ilmaus.

materiaaleja: guassi, paperi, siveltimet.

näköalue: diat asetelmista, joissa on voimakas tunnelma (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh jne.).

Kotitehtävät: katsoa museota tai eri kirjailijoiden asetelmia näyttelyssä.

maisemamaalaus

Katsomme kuuluisia maisemia: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Esityksen mukainen maisemakuva, jossa on korostunut tunnelma: iloinen ja juhlava maisema; synkkä ja synkkä maisema; lempeä ja melodinen maisema.

Tämän oppitunnin lapset muistavat, mitä mielialaa voidaan ilmaista kylmillä ja lämpimillä väreillä, kuuroilla ja soinneilla, ja mitä voi tapahtua, kun niitä sekoitetaan.

materiaaleja: valkoinen paperi, guassi, siveltimet.

näköalue: diat, joissa on esimerkkejä maalauksellisesta maisemasta, jossa on voimakas tunnelma (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

musiikkisarja: Tämän oppitunnin musiikkia voidaan käyttää tietyn tunnelman luomiseen.

Muotokuvamaalaus

Johdatus muotokuvan genreen. Muotokuva muistista tai ideasta (tyttöystävän, ystävän muotokuva).

materiaaleja: paperi, guassi, siveltimet (tai pastelli).

näköalue: F. Rokotovin, V. Serovin, V. Van Goghin, I. Repinin maalauksellisten muotokuvien diat.

Museot säilyttävät kuuluisien mestareiden veistoksia

Oppii katsomaan veistoksia. Veistos museossa ja kadulla. Monumentit. puiston veistos. Ihmisen tai eläimen (liikkuvan) kuvanveisto puistoveistosta varten.

materiaaleja: muovailuvaha, pinot, pahviteline.

näköalue: diat sarjoista "Tretjakovin galleria", "Venäjän museo", "Eremitaasi" (A.L. Barin, P. Trubetskoyn, E. Lanseren teokset).

Historiallisia maalauksia ja arkigenren maalauksia

Tutustuminen historiallisiin ja arkipäivän genren teoksiin. Historiallisen tapahtuman esittelyyn perustuva kuva (aiheena Venäjän eeppinen historia tai keskiajan historia, tai kuva omasta arjesta: aamiainen perheessä, leikkimme jne.).

materiaaleja: iso arkki värillistä paperia, väriliidut.

Museot säilyttävät taiteellisen kulttuurin historiaa, suurten taiteilijoiden luomuksia (yleistys aiheesta)

Vuoden parhaiden teosten näyttelyn "kiertue", taiteiden juhla omalla skenaariollaan. Yhteenvetona: mikä on taiteilijan rooli jokaisen ihmisen elämässä.

4. luokka (34-68 tuntia)

Jokainen kansakunta on taiteilija (kuva, sisustus, rakennus
koko maan kansojen työssä)

Lapsen 4. luokalla taiteellisen koulutuksen tarkoituksena on muodostaa käsitys maapallon kansojen taiteellisten kulttuurien monimuotoisuudesta ja kansojen käsitysten yhtenäisyydestä ihmisen henkisestä kauneudesta.

Kulttuurien monimuotoisuus ei ole sattumaa - se ilmaisee aina jokaisen kansan syvän suhteen luonnon elämään, jonka ympäristössä sen historia kehittyy. Nämä suhteet eivät ole kiinteitä - ne elävät ja kehittyvät ajassa, liittyvät yhden kulttuurin vaikutukseen toiseen. Tämä on kansallisten kulttuurien ja niiden suhteen omaperäisyyden perusta. Näiden kulttuurien monimuotoisuus on ihmiskulttuurin rikkaus.

Jokaisen kulttuurin eheys on myös olennainen osa sisältöä, jota lasten on koettava. Nykyään lasta ympäröi monipuolinen kulttuurin ilmiöiden epäjärjestys, joka tulee hänelle median kautta. Terve taiteellinen taju etsii järjestystä tässä kuvien kaaoksessa, joten jokainen kulttuuri on välitettävä "kokonaisvaltaisena taiteellisena persoonallisuutena".

Taiteelliset esitykset tulisi esittää näkyvinä tarinoita kulttuureista. Lapset eivät ole ikänsä mukaan vielä valmiita historialliseen ajatteluun. Mutta heille on ominaista halu, herkkyys kuvaannolliseen maailman ymmärtämiseen, joka korreloi kansantaiteissa ilmaistun tietoisuuden kanssa. Täällä "pitäisi" hallita taiteellisen kuvan totuutta.

Liittyessään yhteisluomisen ja havainnoinnin kautta kansansa tai muiden maapallon kansojen kulttuurin alkuperään, lapset alkavat tuntea olevansa ihmiskunnan kehityksen osallistujia, jotka avaavat tien alttiuden laajentamiselle ihmiskulttuurin rikkauksille. .

Eri kansojen kauneuskäsitysten monimuotoisuus paljastuu vertaamalla alkuperäistä luontoa, työvoimaa, arkkitehtuuria, ihmisen kauneutta muiden kansojen kulttuuriin.

Vuoden koulutustehtävät mahdollistavat guassin, pastellin, plastiliinin, paperin kanssa työskentelyn taitojen edelleen kehittämisen. Työvoimakasvatuksen tehtävät liittyvät orgaanisesti taiteellisiin tehtäviin. Oppiessaan erilaisten materiaalien kanssa työskentelyn taitoja lapset ymmärtävät luovuuden kauneuden.

4. luokalla kollektiivisen työn merkitys kasvamisprosessissa kasvaa. 4. luokan ohjelmassa merkittävä rooli on musiikillisilla ja kirjallisilla teoksilla, jotka mahdollistavat kokonaisvaltaisen näkemyksen ihmisten kulttuurista.

Aihe 1. Kansasi taiteen alkuperä (8-16 tuntia)

Käytännön työssä luokkahuoneessa tulee yhdistää yksilöllinen ja kollektiivinen muoto.

Kotimaan maisema

Alkuperäisen maiseman ominaispiirteet, omaperäisyys. Kuva hänen kotimaan maisemista. Tuo esiin sen erityisen kauneuden.

materiaaleja: guassi, siveltimet, väriliidut.

näköalue: dioja luonnosta, kopioita venäläisten taiteilijoiden maalauksista.

musiikkisarja: venäläisiä kansanlauluja.

Kuva perinteisestä venäläisestä talosta (mökit)

Tutustuminen kotan suunnitteluun, sen osien merkitykseen.

Harjoittele: kotan paperimallinnus (tai mallinnus). Yksilö- ja kollektiivinen työ.

Materiaali: paperi, pahvi, muovailuvaha, sakset, pinot.

näköalue: diat etnografisten museoiden puisista kokoonpanoista.

Kotitehtävät: etsi kuvia venäläisestä kylästä ja sen rakennuksista.

Puurakennusten koristeet ja niiden merkitys

Yhtenäisyys Kolmen Mestarin työssä. Maagiset esitykset runollisina kuvina maailmasta. Kota - kuva henkilön kasvoista; ikkunat - talon silmät - koristeltiin levynauhoilla; julkisivu - "kulmakarva" - etulevy, prichelinami. Viimeisellä oppitunnilla luotujen "puisten" rakennusten koristelu (yksittäin yhdessä). Lisäksi - kotan kuva (guassi, harjat).

materiaaleja: valkoinen, sävytetty tai käärepaperi, sakset, liima tai muovailuvaha suurikokoisiin rakennuksiin.

näköalue: diat sarjoista "Etnografiset museot", "Venäjän kansantaide", "Venäjän puuarkkitehtuuri".

musiikkisarja: V.Belov "Lud".

Kylä - puinen maailma

Tutustuminen venäläiseen puuarkkitehtuuriin: mökit, portit, navetat, kaivot... Puukirkkoarkkitehtuuria. Kuva kylästä. Ryhmätyö tai yksittäinen työ.

materiaaleja: guassi, paperi, liima, sakset.

kuva ihmisen kauneudesta

Jokaisella kansalla on oma kuva naisen ja miehen kauneudesta. Perinteiset vaatteet ilmaisevat tämän. Miehen kuva on erottamaton hänen työstään. Siinä yhdistyvät ajatukset mahtavan voiman ja ystävällisyyden ykseydestä - hyvästä kaverista. Naisen kuvassa hänen kauneutensa ymmärtäminen ilmaisee aina ihmisten kykyä unelmoida, halua voittaa arki. Kauneus on myös talisman. Naiskuvat liittyvät syvästi lintukuvaan - onnellisuus (joutsen).

Nais- ja mieskansankuvien kuva yksittäin tai paneeliksi (päätaiteilijaryhmän paneeliin liimattu). Kiinnitä huomiota siihen, että lasten teosten hahmojen tulee olla liikkeessä, eivät muistuta vaatenäyttelyä. Lisäoppituntien kera - nukkejen tekeminen kansanräti- tai stukkohahmojen tyypin mukaan jo luotuun "kylään".

materiaaleja: paperi, guassi, liima, sakset.

näköalue: diat etnografisten museoiden aineistoista, kansantaiteen kirjoja, jäljennöksiä taiteilijoiden teoksista: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel jne.

Kirjallinen sarja: katkelmia eeposista, venäläisistä saduista, otteita Nekrasovin runoista.

musiikkisarja: kansanlauluja.

Kotitehtävät: etsi kuva miesten ja naisten kuvista työstä ja lomasta.

Kansanpäivät

Loman rooli ihmisten elämässä. Kalenterilomat: syyskauden sadonkorjuujuhla, messut. Loma on kuva ihanteellisesta, onnellisesta elämästä.

Kansallisjuhla-aiheisten teosten luominen teeman materiaalin yleistyksellä.

materiaaleja: liimattu tapettipaneeli paneeleille tai paperiarkeille, guassille, siveltimille.

näköalue: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, kansantaideteoksia.

Kirjallinen sarja: I. Tokmakova "Messut".

musiikkisarja: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimski-Korsakov "Snow Maiden".

Aihe 2. Maasi muinaiset kaupungit (7-14 tuntia)

Jokainen kaupunki on erityinen. Sillä on omat ainutlaatuiset kasvonsa, oma luonteensa, jokaisella kaupungilla on oma erityinen kohtalonsa. Sen rakennukset vangitsivat ulkonäöltään ihmisten historiallisen polun, heidän elämänsä tapahtumat. Sana "kaupunki" tulee sanoista "aidata", "aidata" linnoituksen muurin kanssa - linnoittaa. Korkeilla kukkuloilla, jotka heijastuivat jokiin ja järviin, kaupungit kasvoivat valkoisilla muureilla, kupolitemppeleillä ja kellojen soimalla. Muita tällaisia ​​kaupunkeja ei ole. Paljasta heidän kauneutensa, heidän arkkitehtonisen organisaationsa viisaus.

Vanha venäläinen kaupunki - linnoitus

Tehtävä: linnoitustornien rakenteiden ja mittasuhteiden tutkiminen. Linnoituksen muurien ja tornien rakentaminen paperista tai muovailuvahasta. Havainnollistava versio on mahdollinen.

materiaaleja: valitun työvaihtoehdon mukaan.

muinaiset katedraalit

Katedraalit ilmensivät valtion kauneutta, voimaa ja vahvuutta. Ne olivat kaupungin arkkitehtoninen ja semanttinen keskus. Nämä olivat kaupungin pyhäkköjä.

Tutustuminen muinaisen venäläisen kivikirkon arkkitehtuuriin. Rakenne, symboliikka. Paperirakennus. Kollektiivinen työ.

materiaaleja: paperi, sakset, liima, muovailuvaha, pinot.

näköalue: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diat "Kävely Kremlin ympäri", "Moskovan Kremlin katedraalit".

Muinainen kaupunki ja sen asukkaat

Kaupungin koko asuinsisällön mallinnus. Muinaisen kaupungin "rakentamisen" valmistuminen. Mahdollinen vaihtoehto: kuva muinaisesta venäläisestä kaupungista.

Vanhat venäläiset soturit - puolustajat

Kuva ruhtinaallisen ryhmän muinaisista venäläisistä sotureista. Vaatteet ja aseet.

materiaaleja: guassi, paperi, siveltimet.

näköalue: I. Bilibin, V. Vasnetsov, kuvituksia lastenkirjoille.

Venäjän maan muinaiset kaupungit

Moskova, Novgorod, Pihkova, Vladimir, Suzdal ja muut.

Tutustuminen erilaisten muinaisten kaupunkien omaperäisyyteen. Ne ovat samanlaisia ​​ja erilaisia. Kuva Venäjän kaupunkien eri hahmoista. Käytännön työ tai keskustelu.

materiaaleja: graafiseen tekniikkaan - väriliidut, monotypiaan tai maalaukseen - guassi, siveltimet.

tornien kuvio

Terem arkkitehtuuri kuvia. Maalatut sisätilat. Laatat. Kuva osaston sisätiloista - taustan valmistelu seuraavaa tehtävää varten.

materiaaleja: paperi (sävytetty tai värillinen), guassi, siveltimet.

näköalue: diat "Moskovan Kremlin muinaiset kammiot", V. Vasnetsov "Tsaari Berendeyn kammiot", I. Bilibin, A. Rjabushkin, maalausten jäljennökset.

Juhlajuhla kammioissa

Kollektiivinen sovelluspaneeli tai yksittäiset kuvat juhlasta.

materiaaleja: liimattu tapetti paneeleille ja paperiarkkeille, guassi, siveltimet, liima, sakset.

näköalue: diat Kremlistä ja kammioista, V.Vasnetsov piirroksia venäläisiin satuihin.

Kirjallinen sarja: A. Pushkin "Ruslan ja Ljudmila".

musiikkisarja: F. Glinka, N. Rimski-Korsakov.

Aihe 3. Jokainen kansakunta on taiteilija (11-22 tuntia)

"Brothers-Masters" johdattaa lapsia tapaamisesta kotikulttuurinsa juurien kanssa maailman taiteellisten kulttuurien monimuotoisuuden ymmärtämiseen. Opettaja voi valita optimaaliset kulttuurit, jotta heillä on aikaa elää niitä mielenkiintoisesti lasten kanssa. Tarjoamme kolme niiden yhteyksien yhteydessä modernin maailman kulttuuriin. Tämä on antiikin Kreikan, keskiaikaisen (goottilaisen) Euroopan ja Japanin kulttuuria esimerkkinä idän kulttuurista, mutta opettaja voi ottaa opiskeluun Egyptin, Kiinan, Intian, Keski-Aasian kulttuurit jne. Lasten on tärkeää ymmärtää, että maapallon taiteellisen elämän maailma on erittäin monipuolinen - ja tämä on erittäin mielenkiintoista, iloista. Taiteen kautta liitymme eri kansojen maailmankatsomukseen, sieluun, tunnemme heihin myötätuntoa, rikastumme henkisesti. Juuri näin on tehtävä näillä tunneilla.

Maailman taiteelliset kulttuurit eivät ole näiden kansojen taiteen historiaa. Tämä on kulttuurin tilallinen ja objektiivinen maailma, jossa ihmisten sielu ilmenee.

On olemassa kätevä menetelmällinen leikkitapa, jotta ei käsitellä historiaa, vaan nähdään kokonaisvaltainen kulttuurikuva: sadusankarin matka näiden maiden halki (Sadko, Sinbad merimies, Odysseus, argonautit jne. .).

Jokaista kulttuuria tarkastellaan neljällä tavalla: rakennusten luonne ja luonne, ihmiset tässä ympäristössä ja kansojen lomat ajatusten ilmaisuna elämän onnellisuudesta ja kauneudesta.

Kuva antiikin Kreikan taiteellisesta kulttuurista

Oppitunti 1 - antiikin kreikkalainen käsitys ihmisen kauneudesta - miehestä ja naisesta - esimerkkinä Myronin, Polykleitosin, Phidiasin veistoksellisista teoksista (ihminen on "kaiken mitta"). Temppelien koot, mittasuhteet ja mallit olivat sopusoinnussa henkilön kanssa. Harmonisen, urheilullisesti kehittyneen ihmisen ihailu on muinaisen Kreikan ihmisten maailmankuvan piirre. Kuva olympiaurheilijoiden hahmoista (liikkuva hahmo) ja kulkueen osallistujista (hahmot vaatteissa).

Oppitunti 2 - ihmisen harmonia ympäröivän luonnon ja arkkitehtuurin kanssa. Ajatus dorilaisista ("maskuliinisista") ja ionisista ("feminiinisistä") järjestysjärjestelmistä mittasuhteiden hahmona kreikkalaisen temppelin rakentamisessa. Kuva kreikkalaisten temppeleiden kuvista (puolivolumetriset tai litteät sovellukset) paneeleille tai tilavuuden mallintamiseen paperista.

Oppitunti 3 - antiikin Kreikan lomat (paneeli). Se voi olla olympialaiset tai suuri Panathenaic-festivaali (juhlallinen kulkue henkilön kauneuden, hänen fyysisen täydellisyytensä ja voimansa kunniaksi, jota kreikkalaiset palvoivat).

materiaaleja: guassi, siveltimet, sakset, liima, paperi.

näköalue: dioja Kreikan modernista kuvasta, diat antiikin kreikkalaisten kuvanveistäjien teoksista.

Kirjallinen sarja Julkaisussa: Myths of Ancient Greece.

Kuva Japanin taiteellisesta kulttuurista

Luonnonkuva japanilaisille taiteilijoille tyypillisten yksityiskohtien kautta: puun oksa linnun kanssa, kukka perhonen kanssa, ruoho heinäsirkkojen kera, sudenkorennot, kirsikankukkien oksa sumun taustalla, kaukaiset vuoret...

Kuva japanilaisista naisista kansallispuvussa (kimono), jossa on siirretty tyypillisiä kasvonpiirteitä, kampauksia, aaltomaisia ​​liikkeitä, hahmoja.

Kollektiivinen paneeli "Cherry Blossom Festival" tai "Chrysanthemum Festival". Yksittäiset hahmot valmistetaan yksittäin ja liimataan sitten yhteiseksi paneeliksi. "Johtaiteilijan" ryhmä työskentelee taustalla.

materiaaleja: suuret paperiarkit yhteistyöhön, guassi, pastelli, lyijykynät, sakset, liima.

näköalue: kaiverrukset Utamaro, Hokusai - naisten kuvia, maisemia; dioja moderneista kaupungeista.

Kirjallinen sarja: Japanilaista runoutta.

Keskiaikaisen Länsi-Euroopan taiteellisen kulttuurin kuva

Käsityöpajat olivat näiden kaupunkien tärkein vahvuus. Jokaisella työpajalla oli omat vaatteensa, omat merkkinsä, ja sen jäsenet olivat ylpeitä käsityöstään, yhteisöstään.

Työskentele paneelissa "Käsityöpajojen loma kaupungintorilla", jossa on arkkitehtuurin, ihmisen pukeutumisen ja hänen ympäristönsä (objektiivisen maailman) opiskelun valmisteluvaiheet.

materiaaleja: suuret paperiarkit, guassi, pastelli, siveltimet, sakset, liima.

näköalue: dioja Länsi-Euroopan kaupungeista, keskiaikaisia ​​veistoksia ja vaatteita.

Taiteellisten kulttuurien monimuotoisuus maailmassa (yleistys aiheesta)

Näyttely, keskustelu - kiinnittää lasten mieleen vuosineljänneksen teema "Jokainen kansakunta on taiteilija" tämän vuoden kaikkien kolmen neljänneksen pääteemaksi. Tuloksena ei ole nimien ulkoa opettelu, vaan ilo jakaa muiden lasten jo elämien kulttuurimaailmojen löytöjä. Kolmen "veljemme-mestarimme" tällä oppitunnilla pitäisi auttaa opettajaa ja lapsia olemaan opiskelematta, muistelematta monumentteja, vaan ymmärtämään eroja työssään eri kulttuureissa - auttamaan heitä ymmärtämään, miksi rakennukset, vaatteet, koristeet ovat niin erilaisia.

Teema 4. Taide yhdistää ihmisiä (8-16 tuntia)

Tämän luokan viimeinen neljännes suorittaa peruskoulun ohjelman. Harjoituksen ensimmäinen vaihe päättyy. Opettajan on täydennettävä lapsen taiteen tietoisuuden päälinjat.

Vuoden teemat esittelivät lapset ihmisten käsitysten rikkaudesta ja monimuotoisuudesta elämän ilmiöiden kauneudesta. Kaikki on täällä: ymmärrys luonnosta ja rakennusten yhteys siihen, vaatteet ja loma - kaikki on erilaista. Meidän olisi pitänyt ymmärtää, että on hienoa, että ihmiskunnalla on niin paljon erilaisia ​​taiteellisia kulttuureja, eivätkä ne ole sattumanvaraisesti erilaisia. Neljännellä vuosineljänneksellä tehtävät muuttuvat perusteellisesti - ne näyttävät olevan vastakkaisia ​​- ideoista suuresta monimuotoisuudesta ajatuksiksi yhtenäisyydestä, jotta kaikki ihmiset ymmärtäisivät elämän perusilmiöiden kauneuden ja rumuuden. Lasten on nähtävä, että riippumatta siitä, mikä ero on, ihmiset pysyvät ihmisinä, ja on jotain, jonka kaikki maapallon kansat pitävät yhtä kauniina. Olemme yksi maapallon heimo, kaikesta erosta huolimatta, olemme veljiä. Kaikille kansoille yhteisiä ajatuksia ei ole ulkoisista ilmenemismuodoista, vaan syvimmistä, jotka eivät ole luonnon ja historian ulkoisten ehtojen alaisia.

Kaikki kansat laulavat äitiydestä

Jokaisella ihmisellä maailmassa on erityinen suhde äitiinsä. Kaikkien kansojen taiteessa on teemana laulaa äitiyttä, äitiä, joka antaa elämän. Tästä aiheesta on hienoja taideteoksia, jotka ovat ymmärrettäviä ja yhteisiä kaikille ihmisille. Esityksen mukaan lapset esittävät äitiä ja lasta yrittäen ilmaista yhtenäisyyttään, kiintymystään, suhtautumistaan ​​toisiinsa.

materiaaleja

näköalue: "Vladimir Mother of God", Raphael "Sixtus Madonna", M. Savitsky "Partisaani Madonna", B. Nemensky "Hiljaisuus" jne.

musiikkisarja: kehtolaulu.

Kaikki kansat laulavat vanhuuden viisautta

On ulkoista ja sisäistä kauneutta. Hengellisen elämän kauneus. Kauneus, jossa elämänkokemus ilmaistaan. Sukupolvien välisen yhteyden kauneus.

Tehtävä rakkaan vanhuksen kuvan luomiseksi. Halu ilmaista sisäistä maailmaansa.

materiaaleja: guassi (pastelli), paperi, siveltimet.

näköalue: Rembrandtin muotokuvia, V. Tropininin, Leonardo da Vincin, El Grecon omakuvia.

Empatia on hieno taiteen teema

Muinaisista ajoista lähtien taide on pyrkinyt herättämään katsojan empatiaa. Taide vaikuttaa tunteisiimme. Kärsimyksen kuvaus taiteessa. Taiteen kautta taiteilija ilmaisee myötätuntoaan kärsiville, opettaa empatiaa toisen suruun, jonkun toisen kärsimykseen.

Harjoittele: piirustus, jossa on tekijän keksimä dramaattinen juoni (sairas eläin, kuollut puu).

materiaaleja: guassi (musta tai valkoinen), paperi, siveltimet.

näköalue: S. Botticelli "Abandoned", Picasso "Kerjäläiset", Rembrandt "Tuhlaajapojan paluu".

Kirjallinen sarja: N. Nekrasov "Itkevät lapset".

Sankareita, taistelijoita ja puolustajia

Taistelussa vapauden ja oikeuden puolesta kaikki kansat näkevät henkisen kauneuden ilmentymän. Kaikki kansat laulavat sankareistaan. Jokaisessa maassa monet taideteokset - maalaus, veistos, musiikki, kirjallisuus - on omistettu tälle aiheelle. Sankarillinen teema eri kansojen taiteessa. Luonnos sankarin muistomerkistä kirjailijan (lapsen) valinnan mukaan.

materiaaleja: muovailuvaha, pinot, lankku.

näköalue: monumentteja eri kansojen sankareille, renessanssin monumentteja, veistosteoksia 1800- ja 1900-luvuilta.

Nuoruutta ja toivoa

Teemana lapsuus, nuoruus taiteessa. Kuva lapsuuden ilosta, unelmista onnellisuudesta, hyväksikäytöstä, matkoista, löytöistä.

Maailman kansojen taidetta (yleistys aiheesta)

Teosten loppunäyttely. Avoin oppitunti vanhemmille, opettajille. Keskustelu.

materiaaleja: paperi paperityötä varten, liima, sakset jne.

näköalue: vuoden tai koko peruskoulun parhaat teokset, ryhmäpaneelit, lasten keräämä taidehistoriallinen materiaali aiheista.

Kirjallinen ja musiikillinen sarja: opettajan harkinnan mukaan esimerkkinä oppaiden viesteistä.

Ohjelman opiskelun tuloksena opiskelijat:

• hallitsee perusideat kolmesta taiteellisen toiminnan tyypistä: kuva tasossa ja tilavuudessa; rakentaminen tai taiteellinen suunnittelu tasossa, tilavuuden ja tilan suhteen; koriste- tai koristetaidetoiminta, jossa käytetään erilaisia ​​taidemateriaaleja;
• hankkia taiteellisen työn perustaidot seuraavilla taiteilla: maalaus, grafiikka, kuvanveisto, muotoilu, arkkitehtuurin alku, taidekäsityö ja kansantaiteen muodot;
• kehittää havainnointi- ja kognitiivisia kykyjään, emotionaalista reagointikykyään luonnon esteettisiin ilmiöihin ja ihmisen toimintaan;
• kehittää fantasiaa, mielikuvitusta, joka ilmenee tietyissä luovan taiteellisen toiminnan muodoissa;
• hallitsee taiteellisten materiaalien ilmaisumahdollisuudet: maalit, guassi, akvarelli, pastelli ja väriliidut, puuhiili, lyijykynä, muovailuvaha, designpaperi;
• hankkia ensisijaisia ​​taitoja erilaisten taiteiden taiteelliseen käsitykseen; alkuymmärrys eri taiteen muotokielen piirteistä ja niiden yhteiskunnallisesta roolista - merkityksestä ihmisen elämässä ja yhteiskunnassa;
• oppia analysoimaan taideteoksia; hankkia tietoa erinomaisten taiteilijoiden teoksista eri taiteen muodoissa; oppia käyttämään aktiivisesti taiteellisia termejä ja käsitteitä;
• hallita alkuperäisen kokemuksen itsenäisestä luovasta toiminnasta sekä hankkia kollektiivisen luovuuden taidot, kyky olla vuorovaikutuksessa yhteisen taiteellisen toiminnan prosessissa;
• hankkia ensisijaiset taidot objektiivisen maailman kuvaamiseen, kasvien ja eläinten kuvat, alkutaidot kuvata tilaa tasossa ja tilarakenteita, perusideoita ihmisen kuvaamisesta tasossa ja tilavuudessa;
• hankkia viestintätaitoja taiteellisten merkityksien ilmaisemisen, tunnetilan ilmaisemisen, asenteensa luovaan taiteelliseen toimintaan sekä tovereidensa taideteosten ja luovuuden kautta;
• hankkia tietoa taiteilijan roolista ihmiselämän eri osa-alueilla, taiteilijan roolista ihmisten välisten kommunikaatiomuotojen järjestämisessä, elinympäristön ja objektiivisen maailman luomisessa;
• hankkia ideoita taiteilijan toiminnasta synteettisissä ja näyttävässä taiteen muodoissa (teatterissa ja elokuvassa);
• hankkia ensisijaisia ​​käsityksiä maapallon kansojen taiteellisten kulttuurien rikkaudesta ja monimuotoisuudesta ja tämän monimuotoisuuden perusteista, tunne- ja arvosuhteiden yhtenäisyydestä elämän ilmiöihin.

2.2. Taidekasvatuksen kouluohjelman suunnittelu.

Tämä järjestelmä paljastaa ohjelman sisällön - sen "kolme vaihetta".

Ensimmäinen vaihe - alakoulu - ikään kuin koko rakennuksen jalusta - koostuu neljästä porrasta ja on perustavanlaatuinen. Ilman tässä esitettyä kehitystä on (melkein) hyödytöntä saada tietoa seuraavista vaiheista. Ne voivat osoittautua ulkoisiksi, jotka eivät sisälly persoonallisuuden rakentamiseen. Toistamme jatkuvasti opettajille: mistä tahansa luokasta aloitat työskentelyn valmistautumattomien, "raaiden" lasten kanssa, sinun on aloitettava tästä vaiheesta.

Ja tässä kahden ensimmäisen luokan sisältö on erityisen merkittävä - niitä ei voida ohittaa, ne luovat perustan koko kurssille, kaikki taiteellisen ajattelun muodostumisen vaiheet.

Tässä esitettyjen perusteiden puuttuminen on kuin puuttuisi alkeellinen johdatus matematiikan lukujen olemassaoloon ja mahdollisuus lisätä ja vähentää niitä. Vaikka täällä luodaan myös monimutkaisempia taiteen perustaa.

Kuten kaaviosta käy ilmi, ensimmäinen vaihe, ala-aste, tähtää emotionaaliseen perehtymiseen taiteen ja elämän välisiin yhteyksiin. Yleensä tämä ongelma on ohjelman olemuksen perusta. Taide tunnetaan juuri tässä yhteydessä: sen rooli meidän jokaisen elämässä tunnetaan ja keinot toteutetaan - kieli, jolla taide suorittaa tätä tehtävää.

Ensimmäisessä vaiheessa taidetta ei jaeta tyyppeihin ja genreihin - heidän elämänroolinsa opitaan ikään kuin lapsen persoonallisuuksista Maan kansojen kulttuurien laajuuteen.

Toinen vaihe on täysin erilainen. Täällä yhteydet elämään jäljitetään nimenomaan taiteen tyyppeihin ja genreihin. Jokaiselle on omistettu suuri, vähintään vuoden kestävä kokonaisuus. Uppoutuminen tunteisiin ja ajatuksiin sekä tietoisuus kunkin taiteen kielen erityispiirteistä ja tämän erityispiirteen syistä, henkisen, sosiaalisen toiminnan ainutlaatuisuudesta, roolista ihmisen ja yhteiskunnan elämässä. Vuosi - koriste- ja taideteollisuus. Kaksi vuotta - hyvä. Vuosi - rakentava. Yhdeksäs luokka - synteettinen taide.

Ja kolmas vaihe on viimeinen toisen asteen koulutus. Täällä jokaiselle on annettava melko vakava taidehistorian tietämys joko "Maailman taiteellisen kulttuurin" aikana tai plastiikkataiteen, musiikin, kirjallisuuden, elokuvan rinnakkaisten ohjelmien kursseilla. Jokaisella vaihtoehdolla on omat etunsa ja haittansa.

Mutta rinnakkain tämän teoreettisen kurssin kanssa olisi tarpeen antaa yksi käytännön kursseista, opiskelijan valinnan mukaan, mutta kaikille, yksi käytännön kursseista: "graafinen lukutaito", "koristelukutaito", "suunnittelulukutaito" ", "näkevän kulttuurin perusteet". Vain luomalla tällainen teoreettisen ja käytännön kaksoisykseys yleissivistävän koulutuksen valmistumisvaiheessa pystymme kilpailemaan taloudessa (ja kulttuurissa) taloudellisesti kehittyneiden maiden kanssa. Tällainen toisen asteen koulutuksen suorittamistapa on esimerkiksi toiminut Japanissa yli viisikymmentä vuotta.

Tänään nostamme esiin taiteen ja maailman asenteen välisen yhteyden ongelman. Mutta yhtä merkittäviä ovat sen yhteydet talouteen. Juuri tätä puolta eri maiden asiantuntijat korostavat, jossa taide saa tilaa (jopa kuusi tuntia viikossa).

Tämä ohjelma on suunniteltu 1-2 opetustunnille per aihe. Ihannetapauksessa kaikkien aiheiden toteuttaminen kestää vähintään kaksi tuntia (kaksoistunti).

Kuitenkin, kun kehitettyä metodologiaa käytetään selkeästi, on realistista (vaikkakin heikentyneenä) suorittaa aiheeseen liittyviä oppitunteja yhdellä oppitunnilla. Kaikki riippuu koulun käsityksestä taidekasvatuksen roolista.

Johtopäätös

Lapsen persoonallisuuden muotoilussa erilaiset taiteelliset ja luovat toiminnot ovat korvaamattomia: piirtäminen, mallintaminen, hahmojen leikkaaminen paperista ja liimaaminen, erilaisten kuvioiden luominen luonnonmateriaaleista jne.

Tällainen toiminta antaa lapsille oppimisen iloa, luovuutta. Kerran kokenut tämän tunteen lapsi pyrkii piirustuksillaan, sovelluksillaan, käsitöillään kertomaan siitä, mitä hän oppi, näki, koki.

Lapsen visuaalinen toiminta, jota hän on vasta alkamassa hallita, tarvitsee pätevää ohjausta aikuiselta.

Mutta kehittääkseen jokaisessa oppilaassa luonnolle ominaisia ​​luovia kykyjä, opettajan on itse ymmärrettävä kuvataiteet, lasten luovuus ja hallittava tarvittavat taiteellisen toiminnan menetelmät. Opettajan tulee hallita kaikkia ekspressiivisen kuvan luomiseen liittyviä prosesseja: itse esineen esteettisellä havainnolla, ideoiden muodostamisella esineen ominaisuuksista ja ulkonäöstä, kuvittelukyvyn kehittämisestä olemassa olevien ideoiden perusteella. , värien, viivojen, muotojen ilmeikkäiden ominaisuuksien hallinta, lasten ideoiden toteuttaminen piirustuksessa, mallintamisessa, sovelluksissa jne.

Siten visuaalisen toiminnan prosessissa suoritetaan erilaisia ​​​​kasvatuksen näkökohtia: aistillinen, henkinen, esteettinen, moraalinen ja työ. Tämä toiminta on ensiarvoisen tärkeää esteettisen kasvatuksen kannalta; Se on tärkeä myös lasten kouluun valmistamisessa.

On syytä korostaa, että opiskelijan kokonaisvaltainen kehitys on mahdollista varmistaa vain, jos opettajan huomio on suunnattu tämän ongelman ratkaisemiseen, jos visuaalisen toiminnan opetusohjelma toteutetaan ja käytetään oikeaa ja monipuolista metodologiaa.

Bibliografia

1. Alekseeva O., Yudina N. Integraatio kuvataiteessa. // Ala-aste. - 2006. - Nro 14.
2. Arnheim R. Taide ja visuaalinen havainto. - M.: Arkkitehtuuri-S, 2007. - 392 s.
3. Bazhov Encyclopedia. Toimittaja Blazhes V.V. - Jekaterinburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
4. Bashaeva T.V. Havainnon kehittyminen lapsilla. Muoto, väri, ääni. - Jaroslavl: Kehitysakatemia, 1998. - 239 s.
5. Blonsky P.P. Alakoululaisen psykologia. - M.: Psykologisten ja yhteiskuntatieteiden akatemia, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Luovien kykyjen psykologia. - M.: Akatemia, 2002. - 320 s.
7. Grigorovich L.A. Luovan potentiaalin kehittäminen todellisena pedagogisena ongelmana. - Tšeljabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Fantasiamaailma (opas ala-asteen opettajille). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Työpaja persoonallisuuden luovuuden kehittämisestä. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Kuvataide ja sen opetusmenetelmät peruskoulussa. - M., 2007.

Koulutuksen onnistuminen riippuu pitkälti siitä, millä menetelmillä ja tekniikoilla opettaja välittää tietyn sisällön lapsille, muodostaa heidän tietojaan, taitojaan ja kehittää kykyjään tietyllä toiminta-alalla.

Visuaalisen toiminnan ja suunnittelun opetusmenetelmät ymmärretään opettajan toimintajärjestelmäksi, joka järjestää lasten käytännöllistä ja kognitiivista toimintaa, jonka tarkoituksena on hallita liittovaltion perusopetuksen koulutusstandardin määrittelemää sisältöä.

Koulutusmenetelmiä kutsutaan yksittäisiksi yksityiskohdiksi, menetelmän komponenteiksi.

Perinteisesti opetusmenetelmät luokitellaan sen mukaan, mistä lähteestä lapset saavat tietoa, taitoja ja kykyjä, sen mukaan, millä keinoilla nämä tiedot, taidot ja kyvyt esitetään.

Kouluiästä lähtien lapset hankkivat tietoa ympäröivän todellisuuden esineiden ja ilmiöiden suoran havaitsemisen prosessissa ja opettajan viesteistä (selitykset, tarinat) sekä suorassa käytännön toiminnassa (suunnittelu, mallintaminen, piirtäminen jne.), menetelmät erotetaan:

visuaalinen;

sanallinen;

Käytännöllinen.

Tämä on perinteinen luokitus. Viime aikoina on kehitetty uusi menetelmäluokitus. Uuden luokituksen kirjoittajat ovat: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. se sisältää seuraavat opetusmenetelmät:

informatiivinen - vastaanottavainen;

lisääntymiskyky;

tutkimus;

heuristinen;

ongelman esitystapa

Tietojen vastaanottomenetelmä sisältää seuraavat tekniikat:

katselu;

tarkkailu;

retki;

opettaja näyte;

opettajan näyttö.

Sanallinen menetelmä sisältää:

tarina, taidehistorian tarina;

opettajien näytteiden käyttö;

taiteen sana.

Lisääntymismenetelmä on menetelmä, jolla pyritään lujittamaan lasten tietoja ja taitoja. Tämä on harjoitusmenetelmä, joka tuo taitoja automatismiin. Se sisältää:

toiston vastaanottaminen;

työstää luonnoksia;

muotoilevien liikkeiden tekeminen kädellä.

Heuristinen menetelmä on tarkoitettu itsenäisyyden ilmentymiseen missä tahansa työskentelyhetkessä luokkahuoneessa, ts. Opettaja pyytää lasta tekemään osan työstä itsenäisesti.

Tutkimusmenetelmän tavoitteena on kehittää lasten itsenäisyyden lisäksi myös mielikuvitusta ja luovuutta. Opettaja tarjoutuu suorittamaan itsenäisesti ei mitään osaa, vaan koko työn. Ongelmanesitystapaa ei didaktistien mukaan voida käyttää nuorempien opiskelijoiden opetuksessa: se soveltuu vain vanhemmille opiskelijoille.

Opettaja käyttää toiminnassaan erilaisia ​​menetelmiä ja tekniikoita piirtämisessä, mallintamisessa, soveltamisessa ja suunnittelussa.

Joten piirtämisessä ensimmäisen luokan päätekniikka on näyttää, kuinka kyniä ja maaleja tulee käyttää. Tehokkain tekniikka on passiiviset liikkeet, kun lapsi ei toimi itsenäisesti, vaan avustuksella. Tehokkaat, homogeeniset, rytmiset pelin kuvaliikkeet, joissa lausutaan sanat: "edestakaisin", "ylhäältä alas" jne. Tämä tekniikka mahdollistaa kohteen kuvan yhdistämisen kuvalliseen liikkeeseen.

Kirjallisuuden ja musiikin instrumenttien käyttö on tärkein metodologinen tekniikka. Toinen työskentelytapa ala-asteella on opettajan luominen yhdessä lasten kanssa.

Alemmilla luokilla tiedon vastaanottomenetelmää käytetään aktiivisesti piirustustunneilla. Tehokas tapa tutustua esineen muotoon on erityisen hyödyllinen ennen oppituntia: lapset kiertävät muotoa käsillään, leikkivät lipuilla, palloilla, palloilla, tuntevat niiden ääriviivat. Tällainen aiheen tarkastelu luo siitä täydellisemmän kuvan.

Tehokas on myös tekniikka tutkia kohdetta liikuttamalla kättä ääriviivaa pitkin ja näyttämällä tätä liikettä ilmassa.

Joten kuvataiteen opetuksen tärkeimmät metodologiset periaatteet ovat useita ominaisuuksia:

1. Tehtävien saatavuus.

Piirustusprosessi liittyy todellisuuden kohteiden havaitsemiseen ja tutkimiseen, muodon, ympäristön, valaistuksen, yhden värin vaikutuksen toiseen jne. Jokainen opettaja tietää lasten suuresta kiinnostuksesta piirtää, jokainen tuntee itsenäisten lasten piirustusten rohkeuden ja joskus suuren ilmaisukyvyn. Tältä osin joskus lasten kyvyt yliarvioidaan - heille annetaan ylivoimaisia ​​​​tehtäviä. Se ei tee heille mitään hyvää.

Mutta ei myöskään pidä aliarvioida opiskelijoiden kykyjä, rajata liiallisesti tehtäviä tai rajoittaa kuvattujen esineiden valikoimaa. Tällaisia ​​vaatimuksia voisi esiintyä opetuksen kopiointijärjestelmässä, mutta se on ristiriidassa todellisuuden esineiden ja ilmiöiden visuaaliseen havaintoon perustuvan realistisen kuvan opettamisen tehtävien kanssa.

Piirtämisen oppimisen ensimmäisistä vaiheista sekä tiettyjen todellisuuden esineiden ja ilmiöiden havainnoinnin kehittymisen myötä lapset saatetaan ymmärtämään abstraktion elementtejä.

Mitä syvemmälle ja täydellisemmin lapset oppivat erilaisia ​​todellisuuden ilmiöitä (esim. perspektiivi, valaistus), ymmärtävät visuaalisen havainnon piirteet, sitä helpommin lähestyttävät menetelmät esineiden näkyvän muodon analysoimiseksi, ymmärtävät piirustuksen rakentamisen säännöt. siirtyy yhdestä esineestä toisiin, muodoltaan samanlaisia. Tämän ohella opiskelijat abstraktoivat konkreettisia ideoita yleisiksi käsitteiksi ja ideoiksi tekemällä johtopäätöksiä saman ilmiön havainnoista eri kohteissa ja eri olosuhteissa. Jokaisen tehtävän tuloksena tulee olla piirros, jossa opiskelija välittää todellisuuden kohteet mahdollisimman täydellisesti ja vakuuttavasti.

Näin ollen tehtävien saatavuus määräytyy erittäin suuressa määrin sen kuvan luonteen mukaan, johon opettaja ohjaa opiskelijat tietyn ongelman ratkaisemisessa.

Siten kuulovammaisten opiskelijoiden yleisen kehityksen huomioon ottaen heidän näkökykynsä kehittyminen määrittää tehtävien saatavuuden ja piirustuksiin liittyvät vaatimukset.

2. Oppimistehtävien järjestys

Piirustustehtävien järjestystä määritettäessä on otettava huomioon opiskelijoiden todellisuuden kohteiden käsityksen erityispiirteet ja niiden kuvaamisprosessi tasossa.

Kuvaprosessi etenee ajassa, se on jaettu erillisiin vaiheisiin. Siksi piirtämisen opettaminen liittyy opiskelijoiden kyvyn kehittämiseen eristää yksittäisiä puolia kokonaisvaltaisessa visuaalisessa kuvassa, jotta ne voidaan välittää tasossa menettämättä kokonaisuutta.

Tämän ohella lapset kehittävät oppimisen alusta alkaen kykyä nähdä piirustuksessa kuvatut kohteet (viivojen takana, viivat, sävyt, värit yhtä kokonaisvaltaisesti kuin todellisuudessa) ja myös vertaamalla kuvaa todellisuuteen, arvioida. piirustus sen toteuttamisen kaikissa vaiheissa.

Missä tahansa oppimisvaiheessa, missä tahansa yksinkertaisimmissa tehtävissä esineiden kokonaisvaltaisten visuaalisten kuvien siirtämisessä, opiskelijoille annetaan aina ryhmä tehtäviä.

Piirustuksen opetuksessa objektien muodon lineaarisen rakentamisen tehtävät arkin tasolle ovat ensiarvoisen tärkeitä. Näiden tehtävien pääasiallinen kehittäminen liittyy siirron asteittaiseen hallintaan esineiden tilavuuden ja niiden sijainnin avaruudessa piirustuksessa. Maalaustunneilla painopiste on värianalyysissä, tiettyyn väriin liittyvien tunteiden heijastamisessa.

3. Vaatimukset opiskelijoiden piirustuksille.

Vaatimukset opiskelijoiden piirustuksille voidaan yhdistää kahteen eri koulutustehtäviä vastaavaan pääryhmään: työn tekniseen puoleen liittyvät vaatimukset ja visuaalisen toiminnan esteettiseen puoleen liittyvät vaatimukset:

Joten tekniset vaatimukset voivat olla seuraavat:

piirustuksen oikea sijainti arkilla;

esineiden osuuden siirtäminen kuvatun todellisuuden mukaisesti;

viivan ja pisteen hallitseminen keinona siirtää esineiden muotoa tasossa;

välittää esineiden värin ominaispiirteet.

Myös esineiden perspektiivikuvaan liittyville opiskelijoiden piirustuksille on asetettu vaatimuksia:

kuvattaessa esineitä luonnosta välittää perspektiiviilmiöitä sellaisina kuin ne ovat nähtävissä oppilaan näkökulmasta;

alkaen 3. luokasta piirtäen yksittäisten suorakaiteen muotoisten esineiden luonnosta, välittää syvyyteen käännettyjen esineiden pintojen pienennyksiä tietystä näkökulmasta rikkomatta rakennetta ja mittasuhteita;

välittää oikein esineiden pohjan ja yläosan linjojen suunta, ottaen huomioon näkötasonsa, ja koordinoi kuvatun kohteen ylä- ja alaosa piirustuksessa keskittyen tiettyyn näkötasoon;

välittää sen vaakatason etärajaa, jolla esineet sijaitsevat;

piirtää esineryhmiä elämästä, siirtää lähellä olevien kohteiden kannat arkin alle, kaukaisten kohteiden kannat - yläpuolelle luonnon esineiden erityisten tilasuhteiden mukaisesti.

4. Koulutusprosessin tietoisuus ja emotionaalisuus.

Hyvien tulosten saavuttamiseksi piirustuksen opetuksessa ja tehtävien oikean valinnan ohella erittäin tärkeä rooli on se, että opettaja käyttää kaikkia piirtämiseen liittyviä opetus- ja koulutusmahdollisuuksia, kuten esteettisten tarpeiden kehittämisprosessissa. Sen mahdollisuudet ovat erittäin laajat, koska piirustusprosessi on mielekäs todellisuuden siirto, joka johtuu paitsi visuaalisesta havainnosta myös sen olemuksen ymmärtämisestä, sen ominaisuuksien tiedostamisesta.

Koulutusprosessin toiminnan tärkeimmät edellytykset ovat lasten ymmärtäminen kuvan tehtävistä ja emotionaalinen asenne sekä luontoon että piirustusprosessiin.

Koko piirustusprosessin laadun parantamiseksi on tarpeen herättää lapsissa emotionaalinen asenne, herättää iloinen odotus mielenkiintoisesta työstä. Samanaikaisesti kiinnostusta tulee vahvistaa ja tukea luonnon esteettiset ominaisuudet - sen muoto, väri, pinta, tapa, jolla se on sijoitettu, valaistu, mitä taustaa vasten se on ja näkyykö se maalaajille selvästi. Heidän täytyy nähdä luonnon piirteet, ymmärtää ne, selvittää, mikä heille on tuttua esineissä ja niiden asema avaruudessa, mikä on uutta.

Alkukäsitys luonnosta on yleensä kokonaisvaltainen. On erittäin tärkeää, että se on tunteellinen. Tällä on suuri vaikutus luonnonanalyysiin liittyvän havainnon jatkokehitykseen.

Piirtämisen alkaessa on tarpeen herättää opiskelijoiden emotionaalinen asenne aiheeseen. Opettaja voi ohjata oppilaiden huomion kuvien näkemiseen, musiikin kuunteluun jne. Nämä emotionaalisen vaikutuksen keinot täydentävät toisiaan, ja ne johtavat vähitellen lapset täydellisempään todellisuudenkäsitykseen sekä heidän käytettävissään olevien esitystapojen valintaan.

Oppimisen eri vaiheissa lapset kokevat työstä yleensä ilon ja esteettisen tyytyväisyyden. Tärkeä näkökohta kuvataiteessa on reflektio, arviointikomponentin muodostuminen. Analysoimalla piirustuksiaan työn aikana ja tovereiden piirustuksia työn lopussa, koululaiset oppivat paitsi välittämään ympäröivää todellisuutta kuvataiteen avulla, myös olemaan tietoisia käsitteistä "kaunis - ruma". "hyvä - huono" ... Tämä antaa opettajalle mahdollisuuden kehittää opiskelijoiden makua, tutustua heille nykyajan ja menneisyyden aineelliseen kulttuuriin, parantaa teknisiä taitoja.

Luovan ihmisen kehittyminen, hänen taiteelliset kykynsä liittyvät suoraan taiteen opetuksen tarkoitukseen ja tavoitteisiin.

Sen päätavoite on tutustua henkiseen kulttuuriin keinona siirtää sukupolvelta toiselle universaaleja inhimillisiä arvoja, joiden havaitsemisen ja toistamisen avulla sen toiminnassa tapahtuu ihmisen luovaa ja moraalista itsensä kehittämistä, ihmisen eheyttä. hänen sisäinen maailmansa säilyy. Joten liittyessään henkiseen kulttuuriin, henkilö liittyy samanaikaisesti luonnolliseen olemukseensa kehittäen perus - universaaleja - kykyjään: kokonaisvaltaiseen, mielikuvitukselliseen ajatteluun; empatiaan ulkomaailmaan; Luovaan toimintaan.

Tämän tavoitteen toteuttaminen tapahtuu ihmisen esteettisellä kasvatuksella taiteen ja taiteellisen pedagogiikan avulla. Ne perustuvat taidekasvatukseen ja taiteelliseen toimintaan. Vain niiden kokonaisuutena voimme kuvitella esteettisen kasvatuksen tavoitteiden toteutumisen. Nämä ovat kaksi eri tapaa kehittää ihmistietoisuutta, eivät korvaa, vaan täydentävät toisiaan.

Ihmisen luovan kehityksen arviointikriteerit esteettisen kasvatuksen alalla paljastuvat harmonisesti kehittyneen ihmisen muodostamisen tehtävien mukaisesti. Siinä kolme toisiinsa liittyvää suuntaa: A) yksilön moraalisen koskemattomuuden säilyttäminen; B) hänen luovan potentiaalinsa kehittäminen; C) sosiaalisten ja ainutlaatuisten piirteiden harmonisen korrelaation varmistaminen siinä.

Kaikki tämä toteutuu luonnollisesti ihmisen taiteellisessa toiminnassa.

Lapsi kognitiivisessa ja luovassa toiminnassaan omaksuu ennen kaikkea sen merkityksen, joka liittyy emotionaaliseen ja arvioivaan asenteeseen elämään. Taide on keino kerätä, keskittää ihmiskunnan elämänkokemusta, joka liittyy ihmisten moraalisen ja luovan potentiaalin kehittämiseen. Siksi yksi taiteen päätavoitteista on ihmisen yleismaailmallisiin voimiin perustuen hänen moraalisen ihanteensa, luovien asenteiden, esteettisten tunteiden ja tunteiden kehittäminen.

Koulun taideohjelmassa on 4 päätyötyyppiä - luonnosta piirtäminen, temaattinen piirustus, koristepiirustus, keskustelut taiteesta, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa ja täydentävät toisiaan ohjelman asettamien tehtävien ratkaisemisessa.

Taidetuntien tehtäviin kuuluu: Opiskelijoiden visuaalisen havainnon kehittäminen. Kehitä kykyä havaita, löytää yhtäläisyyksiä ja eroja, luokitella esineitä muodon ja tekstuurin mukaan. Kasvata esteettisiä ja taiteellisia kykyjä, opettaa piirtämään luonnosta, teemoittain, tekemään kuvituksia ja koristepiirroksia, kehittää graafisia ja kuvallisia taitoja. Kehitä henkistä ja abstraktia ajattelua.

Johtava piirustustyyppi on kuva. luonnosta kissa. johtaa ihmisen yleiseen kehitykseen - kehittää mielikuvitusta, henkistä, spatiaalista ja abstraktia ajattelua, silmää, muistia.

Taiteen koulukurssi. taiteen tavoitteena on:

1. Valmistaa monipuolisia, koulutettuja yhteiskunnan jäseniä,

2. Kouluttaa lapsia esteettisesti, kehittää heidän taiteellista makuaan.

3. Auta lapsia oppimaan ympäröivästä maailmasta, kehittynyt. havainnointi, totutella ajattelemaan loogisesti, oivaltaa mitä on nähty.

4. Opeta piirustuksen käyttöä työelämässä ja sosiaalisissa toimissa

5. Antaa opiskelijoille tietoa realistisen piirtämisen perusteista. Istuta kuvataiteen taitoja ja kykyjä, tutustuu työn teknisiin perusmenetelmiin.

6. Kehittää opiskelijoiden luovia ja esteettisiä kykyjä, kehittää tilaajattelua, figuratiivista esittämistä ja mielikuvitusta.

7. Tutustuttaa koululaisille Venäjän ja maailman kuvataiteen erinomaisiin teoksiin. Herättää kiinnostusta ja rakkautta taiteeseen. toimintaa.

Kuvataiteen opetusmenetelmien aihe liittyy läheisesti erityisiin ja psykologisiin ja pedagogisiin tieteenaloihin. Metodologia opiskeluaineena ottaa huomioon opettajan opiskelijoiden kanssa tehtävän työn piirteet. Metodologia ymmärretään sarjaksi rationaalisia koulutus- ja koulutusmenetelmiä. Tämä on pedagogiikan erityinen laitos, joka tutkii koulutusprosessin rakentamisen sääntöjä ja lakeja. Metodologia voi olla yleinen, se ottaa huomioon kaikkiin oppiaineisiin luontaiset opetusmenetelmät ja yksityiset - minkä tahansa aineen opetuksessa käytetyt menetelmät ja tekniikat.

Taiteen opetuksen metodologia tieteenä yleistää teoreettisesti käytännön kokemusta, tarjoaa sellaisia ​​opetusmenetelmiä, jotka ovat jo oikeutettuja ja tuottavat parhaat tulokset. Kurssin tarkoituksena on muodostaa kuvataiteen opettajan perusta ja ammatillinen ja pedagoginen tietoisuus. Kurssin tavoitteena on kuvataiteen opetuksen historian, teorian, tieteellisen tutkimuksen menetelmien tuntemus, älyllisten ja käytännöllisten taitojen hankkiminen kuvataiteen opetuksen ongelmien ratkaisemiseksi, perustan luominen myöhemmälle taiteen opetuksen muodostumiselle. luova lähestymistapa kuvataiteen opettajan toimintaan, kestävän kiinnostuksen muodostuminen kuvataiteen opettajan ammattia kohtaan. Opetusmenetelmällä ymmärretään tapaa, jolla opettaja työskentelee opiskelijoiden kanssa, jossa saavutetaan oppimateriaalin paras omaksuminen ja akateeminen suoritus paranee.

Opetusmenetelmä koostuu erillisistä opetusmenetelmistä: - tiedon hankinnan lähteen mukaan (visuaalinen, käytännöllinen, sanallinen, peli) - tiedonhankintatavan mukaan (reproduktiivinen, informaatiota vastaanottava, tutkimus, heuristinen) - luonteen mukaan toiminnasta (opetus- ja kognitiivisten toimintojen organisointi- ja toteutusmenetelmä, hallinta- ja itsehillintämenetelmä, oppimista kannustava ja motivoiva menetelmä) - ammatin tyypin mukaan

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

korkeimman luokan kuvataiteen opettaja

MOU-lyseum "Politek" Volgodonsk, Rostovin alue.

Nykyaikaiset kuvataiteen opetusmenetelmät.

Kokemukseni opiskelijoiden kanssa työskentelystä käytän monia menetelmiä ja tekniikoita, mutta mietinnössäni haluan keskittyä vain kahteen mielenkiintoiseen ja merkitykselliseen nykyaikaisille koululaisille: tämä on menetelmä työpajan ja luovan työpajan periaatteella työskentelemiseksi. tapa opettaa tietokonegrafiikkataitoja. Molemmat menetelmät ovat sovellettavissa sekä luokkahuoneessa että kouluajan ulkopuolella - luokkahuoneessa. Niiden käyttö mukin päällä on kuitenkin edullisempaa.

Luova työpaja lapselle on rajaton mahdollisuus luovan luovan ajattelun ja toiminnan kehittämiseen. Luova työpaja opettajalle on rajaton ala nykyaikaisten pedagogisten teknologioiden käytössä, mm persoonallisuussuuntautunut, auttaa toteuttamaan opiskelijoiden luontaisia ​​kykyjä heidän kehittämiseen ja soveltamiseen erilaisissa luovissa toimissa; inhimillinen - henkilökohtainen, joka perustuu kaikkeen kunnioitukseen ja rakkauteen lasta kohtaan, uskoon hänen luoviin voimiinsa; yhteistyöteknologia, antaa mahdollisuuden kehittää tavoitteita yhdessä opiskelijoiden kanssa, luoda yhdessä heidän kanssaan, olla heidän ystävänsä, luoda yksinomaan positiivista emotionaalista säestystä kestävän kiinnostuksen kehittämiseen; eriytetty oppiminen taiteellisen ja luovan kehityksen ja potentiaalin tason mukaan; ongelmalähtöistä oppimista mahdollistaa ongelmatilanteen luomisen ja aktivoida opiskelijoiden itsenäistä toimintaa sen ratkaisemiseksi; yksilöllistämistekniikkaa suunnittelumenetelmän mukaan, jonka avulla voit toteuttaa lapsen yksilöllisyyden, hänen potentiaalinsa ja kykynsä tutkimuksessa ja kilpailutoiminnassa.

Luovan työpajan menetelmän mukaisella työllä pyritään seuraaviin päämääriin ja päämääriin:

Lapsen oppimis- ja elämäprosessissa hankkimien tietojen, taitojen ja kykyjen parantaminen;

Itsenäisyyden kehittäminen luovan toiminnan etsinnässä;

Kiinnostuksen kehittyminen erilaisiin taiteen tyyppeihin ja genreihin, halu yrittää hallita erilaisia ​​materiaaleja ja tekniikoita;

Taitojen ja halujen kehittäminen soveltaa hankittua tietoa käytännössä, jokapäiväisessä elämässä, henkilökohtaisen ja ympäristön muuttamisessa;

Esteettisen lukutaidon, ihmiselämän näkemisen sopusoinnussa luonnon, taiteen, elinympäristön kanssa;

Rakkauden kasvatus alkuperäistä ja maailman kulttuuria kohtaan, suvaitsevaisuuden kasvatus;

Luottamuksen lisääminen omaan tarpeeseen, merkitykseen ja relevanssiin luovan työn tuotteita tarvitsevalle yhteiskunnalle;

Luovan työpajan metodologia perustuu opettajan ja opiskelijan yhteiseen toimintaan, jossa toiminnan valinnan tekee opiskelija ja opettaja vain neuvoo ja korjaa työnsä kulkua. Opiskelijalla on oikeus valita, missä muodossa ja tyylilajissa hän haluaa aloittaa työnsä, suunnittelee toimintaansa opettajan avustuksella: hän tekee luonnoksen, valitsee materiaalin, valmistelee työpöydän ja jatkaa sitten työnsä toteuttamista. suunnitelma. Jokainen luovan työpajan opiskelija on taiteilija, joka valmistautuu esittelemään töitään yleisölle. Jokainen luovan työpajan menetelmällä tehty työ on itse asiassa projekti, ja valmis tuote on tuote, jonka lapsi esittelee kilpailuihin, olympialaisiin tai näyttelyihin. Yhden lukuvuoden aikana yksi opiskelija voi kyvyistä, taidoista ja dynamiikasta riippuen tehdä tai tehdä neljästä kahteenkymmeneen luovaa teosta erityyppisissä ja erityyppisissä kuvataidelajeissa. Ja ryhmä lapsia, 15-20 henkilöä, valmistelee täysimittaista suurenmoista näyttelyä, jossa esitellään monenlaisista materiaaleista ja erilaisilla tekniikoilla tehtyjä töitä.

Luovan työpajan menetelmän mukainen työ mahdollistaa samanaikaisesti valtavan määrän tekniikoita ja materiaaleja, mikä on periaatteessa mahdotonta perinteisessä koulutusprosessissa. Joten esimerkiksi 20 hengen kaveriporukka, kiinnostuksen kohteiden mukaan jaettuna, suorittaa samanaikaisesti täysin erilaisia ​​työtekniikoita: joku tekee raapimista, joku lasimaalauksia, joku maalaa, joku on grafiikkaa, jotkut opiskelijat tekevät paneeleja jätemateriaalista, ja jotkut harjoittavat kukkakauppaa jne. Opettajalle työpajamenetelmän mukainen toiminta on kovaa, mutta mielenkiintoista työtä, joka ei anna hänen häiritä lapsia minuutiksi, mutta tuo luovaa tyydytystä saaduista tuloksista. Teos ei kiehtoo vain opiskelijoita, vaan myös vanhempia, jotka tulevat katsomaan töitään ja ovat valmiita antamaan moraalista tukea.

Yhtä tärkeää on luovan työpajan periaatteella työskentelyn metodologian psykologinen puoli. Ei ole mikään salaisuus, että lapsilla, jotka alkavat harjoittaa kuvataidetta, on joskus useita komplekseja, kuten: epäluulo itsestäni, alhainen itsetunto, pelko - "en onnistu", "se ei ole kaunista" , "kukaan ei pidä siitä", "en yleensä voi tehdä mitään" ja muut. Vähitellen nämä kompleksit katoavat, koska lapsen työpajassa suorittamilla tehtävillä ei ole vakiopisteitä (vain täydellisyyteen saatettu lopputulos arvioidaan), aikarajaa ei ole. Viime kädessä jokainen lapsi menestyy, hän valitsee, miten ja missä hänen valmiita töitään voidaan käyttää: osallistua näyttelyyn, lähetetään kilpailuun tai esitellään äidilleen.

Tietotekniikan aikakaudella luovan työpajan menetelmällä työskentely ei ole enää mahdollista ilman kykyä työskennellä tietokoneella, ja tästä syystä:

Laadukasta, mielenkiintoista, viimeisteltyä työtä lapsi voi käyttää erilaisiin kilpailuihin, olympialaisiin, konferensseihin ja näyttelyihin osallistumiseen.

Tällainen osallistuminen edellyttää usein täysimittaisen teoreettisen materiaalin läsnäoloa, joka on suunniteltu tieteellisen työn nykyaikaisten vaatimusten mukaisesti ja joka sisältää kaavioita, taulukoita tai valokuvia.

Monien Internet-kilpailujen säännökset määräävät lähetetyn kuvan laadun ja koon, pikselien lukumäärän tuumalla jne.

Lapsi voi suunnitella henkilökohtaisen näyttelyn materiaalit sähköisessä muodossa esitysten muodossa.

Lapset voivat luoda oman verkkosivuston esitelläkseen luovuuttaan sukulaisille, ystäville jne.

Kaikki tämä edellyttää opiskelijan kykyä työskennellä tietokoneen kanssa. Mutta keskityn vain siihen, mitä kuvataiteen opettajan pitäisi mielestäni tehdä tähän suuntaan.

Yhteiskunnan nykyisessä kehitysvaiheessa tietokonegrafiikasta on tulossa toinen kuvataiteen tyyppi. Siksi koulun kuvataiteen opettajalta edellytetään taidot työskennellä graafisissa toimittajissa, ja hänen on opetettava tämä opiskelijoilleen. Mielestäni ei ole tarkoituksenmukaista varustaa luokkahuoneita, joissa kuvataidetunteja pidetään, tietokoneilla jokaiselle pöydälle, muuten ei ole paikkaa opiskella muilla materiaaleilla. Ensisijainen muoto on edelleen klassinen kuvataiteen opetuksen muoto eli työskentely taiteellisen materiaalin kanssa. Ensimmäinen keino on käydä tietokoneluokalla. Tämä vaihtoehto tulisi sisällyttää aikatauluun etukäteen, koska useimmissa kouluissa on vain yksi tietokoneluokka. Toinen ulospääsy, helpommin saavutettavissa, on ylimääräinen koulun ulkopuolinen toiminta, eli ympyrä.

Työssäni on syntynyt kaksi luovaa yhdistystä: "Magic Tupsu" ja "Semitsvetik". Yhdistykset sijaitsevat eri kouluissa, ja siksi edellytykset tietokonegrafiikan opetuksen metodologian soveltamiselle ovat erilaiset. Luovassa yhdistyksessä "Magic Brush" lapset ovat mukana yksilöllisen projektin periaatteella, jolloin opettaja selittää pääkohdat toimittajien kanssa työskentelystä ja sitten lapset tietokonetunnilla käymiseen varattuna aikana tai kotona. henkilökohtaisella tietokoneella, luoda itsenäisesti omia graafisia töitä tai prosessoida valokuvateoksia, jotka lähetetään kilpailuihin Internetissä. Siten lapsi, joka on kiinnostunut esittelemään töitään yleisölle ja osallistumaan erilaisiin verkkokilpailuihin, seuraa seuraavaa polkua:

teoksen luominen luovassa työpajassa taiteen, luonnon ja muiden materiaalien avulla;

valokuvaamalla häntä;

käsittely graafisissa muokkausohjelmissa;

kuvien luominen graafisissa muokkausohjelmissa taideteoksen tyypin mukaan tietokonegrafiikan avulla;

kuvien kerääminen henkilökohtaiselle muistitikulle;

sähköisen version lähettäminen kilpailuihin;

henkilökohtaisen sivun tai verkkosivuston luominen työnsä esittelyä varten;

Tämä menetelmä sopii yli 10-vuotiaille lapsille, kun opettajan apu on vain neuvoa-antavaa. Semitsvetik luovaan yhdistykseen kuuluu 8-10-vuotiaille lapsille tarkoitettu Mouse-studio, jossa on 1 tunti viikossa työskentelyyn graafisten editorien kanssa. Lapset ovat mukana ryhmässä ja hallitsevat erilaisia ​​graafisia editoijia ja niiden ominaisuuksia. Lopputulos on sama: pääsy Internet-kilpailuihin, osallistuminen näyttelyihin, työnsä esittely Internetissä.

Pysähdytään yksityiskohtaisesti algoritmiin, jolla lapsille opetetaan työskentelemään graafisten editorien kanssa. Uskon, että opiskelijoille tulisi mahdollisuuksien mukaan tutustua suureen joukkoon graafisia editoijia, sillä kokonaisvaltainen käsitys heidän kyvyistään antaa lapselle vapauden valita toimintoja ja luovuutta.

Vaihe yksi: Paint-ohjelma, kaikesta näennäisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta, antaa sinun luoda hämmästyttävän syviä ja monimutkaisia ​​teoksia, jos lapsi soveltaa kaikkia klassisen piirustuksen taitoja. Opettajan tarvitsee vain esitellä työkalurivi ja näyttää missä ja miten kutakin työkalua voidaan käyttää.

Kuva 1 Egorova Ksenia 11 vuotias "Huone" Kuva 2 Kovaleva Daria 14 vuotias "Talvi"

Kuva 3 Babaniyazova Elena 14 vuotias "Joulu" Kuva 4 Gaevskaya Irina 13 vuotias "Kaupunki"

Vaihe kaksi: Paint-ohjelma. Netto. Tässä ohjelmassa on monia muita ominaisuuksia, joiden avulla voit käsitellä ja simuloida mitä tahansa kuvaa. Tutustutaan työkalupalkkiin, tehosteisiin, korjauksiin jne. Näytämme kuinka kopioida, leikata, liittää, muuttaa ja parantaa kuvaa. On huomattava, että lapset hallitsevat kaikki grafiikkaeditorit hyvin nopeasti, jos he ovat jo perehtyneet Paintiin.

Vaihe 3: Adobe Photoshop. Esittelen tämän ohjelman lapsille, kun he ovat oppineet Paintin. Net, koska Adobe Photoshop on monimutkaisempi ja rikkaampi. Hallitsemme työkalupalkin, analysoimme tehosteita yksityiskohtaisesti, opimme työskentelemään tasojen kanssa, sitten säädämme, tasoitamme, kohdistamme, muutamme kokoa jne.

Kuva 7 Balymova Elena, 13 vuotias Kuva 8 Milanina Tatyana, 11 vuotta "Postikortti"

"Kevään heijastus"

Alakoululaisten tulisi työskennellä graafisen editorin kanssa vain opettajan ohjauksessa, koska joskus he innostuvat niin paljon, että ne kuormittavat kuvaa tarpeettomilla yksityiskohdilla. On tärkeää kehittää harmoninen havainto ja suhteellisuustaju.

Vaihe neljä: Corel Photo Paint Pro ja paljon muuta. Minun on sanottava, että mielenkiintoisimpia ovat ne graafiset editorit, joissa on valtava määrä ominaisuuksia, sekä amatööriohjelmoijien luomat. Näissä ohjelmissa on monia mielenkiintoisia löytöjä. Olemme työskennelleet Corel Photo Paint Pron kanssa toista vuotta, se on erittäin rikas ja opiskelijat löytävät siitä jatkuvasti jotain uutta.

Kuva 11 Kozlov Danil 9-vuotias "Purjeet" Kuva 12 Minina Olga 9-vuotias "Kukkaniitty"

Kuva 13 Leshchenko Kristina 9 vuotias "Syksy" Kuva 14 Shperle Ekaterina 10 vuotta vanha "saari"

Corel Photo Paint Pro -ohjelmassa lasten on mielenkiintoisinta tehdä kollaaseja, mallintaa kuvia ideoidensa mukaan. Jokaisella lapsella on oma flash-asema, ja hän tallentaa piirustuksen sinne työn lopussa.

Valitettavasti tietokonegrafiikan opettaminen ei ole nykyään taideopettajan vastuulla, eikä sitä mainita kuvataiteen koulutusohjelmissa. Tämän tekevät satunnaisesti tietojenkäsittelytieteen opettajat, joilla on hyvin etäinen käsitys kuvataiteesta. Uskon, että vain maalauksen, grafiikan, taiteen ja käsityön, suunnittelun ja valokuvauksen perusteet tunteva henkilö voi pätevästi ja oikein opettaa lapsille graafisten editoijien työskentelyä. Mutta tätä varten hänen itsensä on kyettävä työskentelemään niissä.

Asiakirja

Lisäkoulutuksen parantaminen menetelmiä opetusta kuvallinen taiteet 1 Moderni koulutusjärjestelmä ... parantamassa minun menetelmiä opetusta kuvallinen taide ja kiinnostunut uudesta menetelmiä opetusta. (Voin...

Kuvataideopetuksen menetelmien parantaminen (1)

Asiakirja

Kuvataiteen ja MHC:n opettaja, parantaminen menetelmiä opetusta kuvallinen taide Koulutuksen humanistinen luonne tarjoaa täydellisen .... Osallistu koulutuksen laadun parantamiseen moderni tietotekniikka perustuu...

Metodologia nuorempien taidekäsityön opiskelijoiden luovien kykyjen kehittämiseen kuvataiteen tunneilla. Täydentäjä: Ivanova A.E

Oppitunti

... nykyaikainen kansallinen kulttuuri (9; s. 126). Käytäntö osoittaa sen jokaisessa oppitunnin vaiheessa kuvallinen taide... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. Metodologia opetusta kuvallinen taide luokilla 1-3: Opettajan opas. - 2. painos...