Sankarillinen luonne kirjallisuudessa Ihmisen kyky suorittaa saavutus, ylittää ylitsepääsemättömiltä vaikuttavat esteet on aina houkutellut ihmisiä. Ensimmäiset kirjalliset hahmot olivat sankareita - Gilgamesh, Akhilleus, Roland, Ilja Muromets ... Sankari on se, joka pystyy

Tsvetaeva M. Ja modernin Venäjän eposit ja sanoitukset Vladimir Majakovski ja Boris Pasternak Jos minä, puhuessani modernista venäläisestä runoudesta, laitan nämä kaksi nimeä vierekkäin, se johtuu siitä, että ne ovat vierekkäin. Modernista venäläisestä runoudesta puhuttaessa on mahdollista nimetä yksi niistä, jokainen ilman

dia 1

dia 2

dia 3

dia 4

dia 5

dia 6

Dia 7

Dia 8

Dia 9

dia 10

dia 11

dia 12

dia 13

dia 14

dia 15

dia 16

dia 17

Läntisen varhaisen keskiajan kirjallisuuden loivat Euroopan länsiosassa asuneet uudet kansat, keltit (britit, gallit, belgat, helvetit) sekä Tonavan ja Reinin välissä, Pohjanmeren lähellä ja etelässä eläneet muinaiset germaanit. Skandinavia (suebit, gootit, burgundit, keruskit, anglit, saksit jne.).

Nämä kansat palvoivat ensin pakanallisia heimojumalia ja omaksuivat myöhemmin kristinuskon ja uskoivat, mutta lopulta germaaniset heimot valloittivat keltit ja miehittivät nykyisen Ranskan, Englannin ja Skandinavian alueen. Näiden kansojen kirjallisuutta edustavat seuraavat teokset:

• 1. Tarinoita pyhien elämästä - hagiografioita. "Pyhien elämää", visioita ja loitsuja;
• 2. Tietosanakirjat, tieteelliset ja historiografiset teokset.

Isidore Sevillalainen (n. 560-636) - "etymologioita tai alkuja"; Bede the Venerable (n. 637-735) - "asioiden luonteesta" ja "Kulmien ihmisten kirkkohistoriasta", Jordanes - "goottien tekojen alkuperästä"; Alcuin (n. 732-804) - tutkielmia retoriikasta, kielioppista, dialektiikasta; Einhard (n. 770-840) "Kaarle Suuren elämäkerta";

3. Kelttiläisten ja germaanisten heimojen mytologia ja sankarieepiset runot, saagot ja laulut. Islannin saagot, irlantilainen eepos, vanhin Edda, nuorempi Edda, Beowulf, karjalais-suomalainen eepos Kalevala.

Sankarieepos on yksi eurooppalaisen keskiajan tyypillisimmistä ja suosituimmista genreistä. Ranskassa se oli olemassa eleiksi kutsuttujen runojen muodossa, ts. lauluja teoista, hyväksikäytöstä. Eleen temaattinen perusta muodostuu todellisista historiallisista tapahtumista, joista suurin osa juontaa juurensa 700-1000-luvuille. Todennäköisesti heti näiden tapahtumien jälkeen niistä syntyi legendoja ja legendoja. On myös mahdollista, että nämä legendat olivat alun perin olemassa lyhyiden episodisten laulujen tai proosatarinoiden muodossa, jotka kehittyivät esiritarien miliisissä. Kuitenkin hyvin varhaiset episodiset tarinat menivät tämän ympäristön ulkopuolelle, levisivät joukkojen keskuuteen ja tulivat koko yhteiskunnan omaisuudeksi: niitä kuuntelivat yhtä innokkaasti paitsi sotilastila myös papisto, kauppiaat, käsityöläiset ja talonpojat. .

Sankarieepos kansanelämän yhtenäisenä kuvana oli varhaisen keskiajan kirjallisuuden merkittävin perintö ja sillä oli tärkeä paikka Länsi-Euroopan taiteellisessa kulttuurissa. Tacituksen mukaan laulut jumalista ja sankareista korvasivat historian barbaareille. Vanhin on irlantilainen eepos. Se on muodostettu 3. - 8. vuosisadalla. Ihmisten pakanakaudella luomia eeppisiä runoja soturisankareista oli ensin suullisessa muodossa ja ne välitettiin suusta suuhun. Kansankertojat lauloivat ja lausuivat niitä lauluäänellä. Myöhemmin, 7. ja 8. vuosisadalla, kristinuskon jälkeen, oppineet runoilijat, joiden nimet säilyivät ennallaan, tarkistivat ja kirjoittivat ne muistiin. Eeppisille teoksille on ominaista sankarien rikosten laulaminen; historiallisen taustan ja kaunokirjallisuuden yhdistäminen; päähenkilöiden sankarillisen voiman ja hyväksikäytön ylistäminen; feodaalisen valtion idealisointi.

Sankarieepoksen piirteet:

• 1. Eepos luotiin feodaalisten suhteiden kehittymisen olosuhteissa;
• 2. Eeppinen maailmankuva toistaa feodaalisia suhteita, idealisoi vahvan feodaalivaltion ja heijastaa kristillisiä uskomuksia, hr. ihanteet;
• 3. Historian suhteen historiallinen perusta on selvästi näkyvissä, mutta samalla se on idealisoitu, hyperbolisoitu;
• 4. Sankarit - valtion, kuninkaan, maan itsenäisyyden ja kristillisen uskon puolustajat. Kaikki tämä tulkitaan eeposessa julkiseksi asiaksi;
• 5. Eepos liittyy kansansatuun, historiallisiin kronikoihin, joskus ritarilliseen romanssiin;
• 6. Eepos on säilynyt Manner-Euroopan maissa (Saksa, Ranska).

Kelttiläinen ja norjalainen mytologia vaikutti sankarieepokseen suuresti. Usein eeppinen ja myytit liittyvät ja kietoutuvat toisiinsa niin paljon, että niiden välille on melko vaikea vetää rajaa. Tämä yhteys heijastuu eeppisten tarinoiden erityismuodossa - saagoissa - muinaisnorratiivisissa proosakertomuksissa (islanninkielinen sana "saaga" tulee verbistä "sanoa"). Saagot ovat säveltäneet skandinaaviset runoilijat 800- ja 1100-luvuilta. - palovammoja. Vanhat islantilaiset saagot ovat hyvin erilaisia: kuninkaat, islantilaisten saagat, muinaisten aikojen saagat ("Velsungien saaga").

Näiden saagojen kokoelma on tullut meille kahden Eddan muodossa: Vanhin Edda ja Nuorempi Edda. Nuorempi Edda on islantilaisen historioitsijan ja runoilijan Snorri Sjurlusonin vuosina 1222-1223 laatima proosa, joka kertoo muinaisista germaanisista myyteistä ja legendoista. Vanhin Edda on kokoelma 12 säelaulua jumalista ja sankareista. Vanhin Eddan tiivistetyt ja dynaamiset laulut, jotka ovat peräisin 500-luvulta ja ilmeisesti kirjoitettu muistiin 10-1100-luvuilla, on jaettu kahteen ryhmään: tarinoita jumalista ja tarinoita sankareista. Jumalien päällikkö on yksisilmäinen Odin, joka oli alun perin sodan jumala. Toiseksi tärkein Odinin jälkeen on ukkonen ja hedelmällisyyden jumala Thor. Kolmas on paha jumala Loki. Ja merkittävin sankari on sankari Sigurd. Vanhin Eddan sankarilaulut perustuvat täyssaksalaisiin eeppisiin tarinoihin Nibelungien kullasta, jolla on kirous ja joka tuo onnettomuutta kaikille.

Saagat levisivät myös Irlannissa, keskiajan suurimmassa kelttiläisen kulttuurin keskuksessa. Se oli Länsi-Euroopan ainoa maa, jossa roomalaisen legioonalaisen jalka ei ollut noussut. Irlantilaisia ​​legendoja loivat ja välittivät jälkeläisilleen druidit (papit), bardit (laulajat-runoilijat) ja felids (ennustajat). Selkeä ja ytimekäs irlantilainen eepos ei muodostunut säkeessä, vaan proosassa. Se voidaan jakaa sankarillisiin saagoihin ja fantastisiin saagoihin. Sankarisaagan pääsankari oli jalo, oikeudenmukainen ja rohkea Cuchulainn. Hänen äitinsä on kuninkaan sisar ja hänen isänsä on valon jumala. Cuchulainnilla oli kolme vikaa: hän oli liian nuori, liian rohkea ja liian kaunis. Cuchulainnin kuvassa muinainen Irlanti ilmensi ihanteellista urheutta ja moraalista täydellisyyttä.

Eeppisessä teoksessa todelliset historialliset tapahtumat ja satumainen fantasia kietoutuvat usein toisiinsa. Siten "Hildenbrandin laulu" luotiin historiallisella pohjalla - ostrogoottisen kuninkaan Theodorikin taistelu Odoacerin kanssa. Tämä muinainen saksalainen kansojen vaelluksen aikakauden eepos syntyi pakanaajalta ja löydettiin 800-luvun käsikirjoituksesta. Tämä on ainoa saksalaisen eepoksen muistomerkki, joka on tullut meille laulumuodossa.

Runossa "Beowulf" - anglosaksien sankarieepos, joka on tullut meille 1000-luvun alun käsikirjoituksessa, sankarien fantastiset seikkailut tapahtuvat myös historiallisten tapahtumien taustalla. "Beowulfin" maailma on kuninkaiden ja valvojien maailma, juhlien, taisteluiden ja taisteluiden maailma. Runon sankari on Beowulf, rohkea ja antelias Gauts-kansan soturi, joka tekee urotekoja ja on aina valmis auttamaan ihmisiä. Beowulf on antelias, armollinen, uskollinen johtajalle ja ahne kunniaan ja palkintoihin, hän suoritti monia urotekoja, vastusti hirviötä ja tuhosi sen; voitti toisen hirviön vedenalaisessa asunnossa - Grendelin äidin; ryhtyi taisteluun tulta hengittävän lohikäärmeen kanssa, joka raivostui hänen vartioimansa muinaisen aarteen yrityksestä ja tuhosi maan. Oman henkensä kustannuksella Beowulf onnistui kukistamaan lohikäärmeen. Laulu päättyy kohtaukseen sankarin ruumiin juhlallisesta polttamisesta hautaustornilla ja kasan rakentamisesta tuhkan päälle. Niinpä runoon tulee tuttu, onnettomuutta tuova kullan teema. Tätä teemaa käytettäisiin myöhemmin myös ritarikirjallisuudessa.

Kuolematon kansantaiteen muistomerkki on "Kalevala" - karjalais-suomalainen eepos Kalevin satumaan sankarien urheista ja seikkailuista. "Kalevala" koostuu kansanlauluista (riimuista), jotka on kerännyt ja äänittänyt suomalaisen talonpoikaissuvun syntyperäinen Elias Lennrot ja jotka julkaistiin vuosina 1835 ja 1849. riimut ovat puuhun tai kiveen kaiverrettuja aakkosten kirjaimia, joita skandinaaviset ja muut germaaniset kansat käyttivät uskonnollisiin ja muistokirjoituksiin. Koko "Kalevala" on väsymätön ylistys ihmistyölle, siinä ei ole aavistustakaan "hovirunoudesta".

Ranskalaisessa eeppisessä runossa "The Song of Roland", joka on tullut meille 1100-luvun käsikirjoituksessa, se kertoo Kaarle Suuren espanjalaisesta kampanjasta vuonna 778, ja runon päähenkilöllä Rolandilla on omansa. historiallinen prototyyppi. Totta, kampanja baskeja vastaan ​​muuttui seitsemän vuoden sodaksi runon "uskottomien" ja Charlesin itsensä kanssa - 36-vuotiaasta miehestä harmaatukkaiseksi vanhaksi mieheksi. Runon keskeinen jakso - Roncevallen taistelu - ylistää ihmisten rohkeutta, jotka ovat uskollisia velvollisuudelleen ja "makealle Ranskalle".

Legendan ideologinen tarkoitus paljastuu vertaamalla "Rolandin laulua" niihin historiallisiin faktoihin, jotka ovat tämän legendan taustalla. Vuonna 778 Kaarle Suuri puuttui Espanjan maurien sisäisiin kiistoihin ja suostui auttamaan yhtä muslimikuinkaista toista vastaan. Ylitettyään Pyreneet Charles valloitti useita kaupunkeja ja piiritti Zaragozan, mutta seisottuaan sen muurien alla useita viikkoja, hänen täytyi palata Ranskaan ilman mitään. Kun hän palasi takaisin Pyreneiden halki, baskit, joita ärsyttivät vieraiden joukkojen kulkeminen peltojensa ja kyliensä läpi, väijyttivät Roncevalin rotkon ja hyökkäsivät ranskalaisten takavartijaa vastaan ​​ja tappoivat monia heistä. Lyhyen ja hedelmättömän retkikunnan Pohjois-Espanjaan, jolla ei ollut mitään tekemistä uskonnollisen taistelun kanssa ja joka päättyi ei erityisen merkittävään, mutta silti valitettavaan sotilaalliseen epäonnistumiseen, tarinankertojat muuttivat kuvaksi seitsemän vuotta kestäneestä sodasta, joka päättyi Espanjan valloittamiseen. koko Espanja sitten - kauhea katastrofi Ranskan armeijoiden vetäytymisen aikana, ja täällä viholliset eivät olleet baskikristityt, vaan kaikki samat maurit, ja lopuksi kuva Charlesin kostosta. grandioosinen, todella "maailmanlaajuinen" ranskalaisten taistelu koko muslimimaailman yhdistävien voimien kanssa.

Koko kansaneeposelle tyypillisen hyperbolisoinnin lisäksi, joka ei vaikuttanut vain kuvattujen tapahtumien mittakaavaan, vaan myös yksittäisten hahmojen yli-inhimillisen voiman ja näppäryyden kuviin sekä päähenkilöiden idealisointiin (Roland). , Karl, Turpin), koko tarinan kyllästyminen uskonnollisesta taistelusta islamia vastaan ​​on ominaista. ja Ranskan erityinen tehtävä tässä taistelussa. Tämä ajatus ilmaantui elävästi lukuisissa rukouksissa, taivaallisissa merkeissä, uskonnollisissa vetoomuksissa, jotka täyttävät runon, "pakanoiden" - maurien - halventamisessa, toistuvasti korostettuna Jumalan Charlesille antamaa erityistä suojelua, kuvassa. Rolandista Kaarlen ritari-vasallina ja Herran vasallina, jolle hän ennen kuolemaansa ojentaa hansikkaansa, ikään kuin yliherralle, lopulta arkkipiispa Turpinin muodossa, joka toisella kädellä siunaa ranskalaisia ritarit taisteluun ja vapauttaa kuoleman synneistä, ja toisella hän iskee vihollisia henkilöittäen miekan ja ristin ykseyden taistelussa "uskottomia".

"Rolandin laulu" ei kuitenkaan ole suinkaan uupunut kansallis-uskonnolliseen ajatukseensa. Se heijasti voimakkaasti 10. - 11. vuosisadalla intensiivisesti kehittyneelle yhteiskunnallispoliittisia ristiriitoja. feodalismi. Tämä ongelma tuo runoon Ganelonin petoksen jakso. Syynä tämän jakson sisällyttämiseen legendaan voi olla laulajakertojan halu selittää Kaarle Suuren "voittamattoman" armeijan tappio ulkoisena kohtalokkaana syynä. Mutta Ganelon ei ole vain petturi, vaan jonkin pahan periaatteen ilmaus, joka on vihamielinen kaikille julkisille syille, feodaalisen, anarkistisen egoismin personifikaatio. Tämä alku näkyy runossa kaikessa vahvuudessaan suurella taiteellisella objektiivisuudella. Ganelonia ei missään tapauksessa kuvata jonkinlaisena fyysisenä ja moraalisena friikkinä. Tämä on majesteettinen ja rohkea taistelija. Rolandin laulu ei paljasta niinkään yksittäisen petturin - Ganelonin - mustasukkaisuutta, vaan paljastaa sen feodaalisen, anarkistisen egoismin, jonka edustaja Ganelon on joissain suhteissa loistava edustaja, kotimaalle.

Tämän Rolandin ja Ganelonin vastustuksen ohella koko runon läpi kulkee toinen vastustus, vähemmän terävä, mutta yhtä perustavanlaatuinen - Roland ja hänen rakas ystävänsä, kihlattu veli Olivier. Tässä ei kohtaa kaksi vihamielistä voimaa, vaan saman positiivisen periaatteen kaksi muunnelmaa.

Runon Roland on mahtava ja loistava ritari, joka on moitteeton vasallivelvollisuutensa suorittamisessa. Hän on esimerkki ritarillisuudesta ja jaloudesta. Mutta runon syvä yhteys kansanlaulunkirjoitukseen ja kansankäsitys sankaruudesta heijastui siinä, että runoilija on antanut kaikki Rolandin ritarilliset piirteet humanisoidussa muodossa, luokkarajoituksista vapautettuna. Rolandille on vieras feodaaliherrojen sankarillisuus, julmuus, ahneus ja anarkkinen tahto. Hän tuntee ylimääräistä nuoruuden voimaa, iloista uskoa asiansa oikeuteen ja onneensa, intohimoista janoa välinpitämättömälle saavutukselle. Täynnä ylpeä itsetietoisuus, mutta samalla vailla ylimielisyyttä tai omaa etua, hän omistaa koko voimansa kuninkaan, kansan ja kotimaan palvelemiseen. Vakavasti haavoittunut, menetettyään kaikki asetoverinsa taistelussa, Roland kiipeää korkealle mäelle, makaa maassa, laittaa uskollisen miekkansa ja Olifanin sarven viereensä ja kääntää kasvonsa Espanjaan päin, jotta keisari tietää, että hän " kuoli, mutta voitti taistelussa." Rolandille ei ole lempeämpää ja pyhämpää sanaa kuin "rakas Ranska"; ajatellen häntä, hän kuolee. Kaikki tämä teki Rolandista ritarillisesta ulkonäöstään huolimatta todellisen kansansankarin, ymmärrettävän ja läheisen kaikille.

Olivier on ystävä ja veli, Rolandin "reipas veli", urhoollinen ritari, joka pitää parempana kuolemaa kuin perääntymisen häpeää. Olivier luonnehtii runossa epiteettiä "kohtuullinen". Kolme kertaa Olivier yrittää saada Rolandin puhaltamaan Olifanin torveen kutsuakseen apua Kaarle Suuren armeijalta, mutta kolme kertaa Roland kieltäytyy tekemästä niin. Olivier kuolee ystävän kanssa rukoillen ennen kuolemaansa "rakkaan synnyinmaan puolesta".

Keisari Kaarle on Rolandin setä. Hänen kuvansa runossa on hieman liioiteltu kuva vanhasta viisasta johtajasta. Runossa Karl on 200-vuotias, vaikka itse asiassa hän oli Espanjan todellisten tapahtumien aikaan enintään 36-vuotias. Hänen valtakuntansa voima on myös suuresti liioiteltu runossa. Kirjoittaja sisällyttää siihen sekä maat, jotka todella kuuluivat hänelle, että ne, jotka eivät kuuluneet siihen. Keisaria voi verrata vain Jumalaan: jotta hänellä olisi aikaa rankaista saraseenia ennen auringonlaskua, hän pystyy pysäyttämään auringon. Rolandin ja hänen joukkojensa kuoleman aattona Charlemagne näkee profeetallisen unen, mutta hän ei voi enää estää pettämistä, vaan kaataa vain "kyynelvirtoja". Kaarle Suuren kuva muistuttaa Jeesuksen Kristuksen kuvaa - lukijalle esitetään hänen kaksitoista ikätoveriaan (vertaa 12 apostolia) ja petturi Ganelon.

Ganelon - Kaarle Suuren vasalli, runon päähenkilön Rolandin isäpuoli. Keisari lähettää Rolandin neuvosta Ganelonin neuvottelemaan saraseenikuningas Marsiliusin kanssa. Tämä on erittäin vaarallinen tehtävä, ja Ganelon päättää kostaa poikapuolensa. Hän tekee petollisen sopimuksen Marsiliusin kanssa ja palatessaan keisarin luo vakuuttaa tämän lähtemään Espanjasta. Ganelonin aloitteesta, Roncevalin rotkossa Pyreneillä, ylivoimaiset saraseenit hyökkäävät Rolandin johtamien Kaarle Suuren joukkojen takavartijaan. Roland, hänen ystävänsä ja kaikki hänen joukkonsa menehtyvät perääntymättä Roncevalista. Ganelon personoi runossa feodaalista itsekkyyttä ja ylimielisyyttä, joka rajoittuu pettämiseen ja häpeään. Ulkoisesti Ganelon on komea ja rohkea ("hän on raikas, ulkonäöltään ja rohkea ja ylpeä. Se oli rohkea mies, ole rehellinen hänelle"). Sotilaallista kunniaa piittaamatta ja vain halusta kostaa Rolandille, Ganelonista tulee petturi. Hänen takiaan Ranskan parhaat soturit kuolevat, joten runon loppu - Ganelonin oikeudenkäynnin ja teloituksen kohtaus - on luonnollinen. Arkkipiispa Turpin on soturi-pappi, joka taistelee rohkeasti "uskottomia" vastaan ​​ja siunaa frankeja taisteluun. Ajatus Ranskan erityistehtävästä kansallis-uskonnollisessa taistelussa saraseenia vastaan ​​liittyy hänen imagoonsa. Turpen on ylpeä kansastaan, jota ei pelottomuudessaan voi verrata muihin.

Espanjalainen sankarieepos "Song of Side" heijasteli reconquistan tapahtumia - espanjalaisia ​​valloittamassa maansa arabeilta. Runon päähenkilö on Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), tunnettu reconquista-hahmo, jota arabit kutsuivat Cidiksi (lordi).

Cidin tarina on tarjonnut materiaalia moniin gothapsegoon ja kronikoihin.

Tärkeimmät meille tulleet runolliset tarinat Sidistä ovat:

• 1) runosarja kuningas Sancho toisesta ja Samaran piirityksestä 1200-1300-luvuilla espanjalaisen kirjallisuuden historioitsija F. Kel'inin mukaan, "joka toimii eräänlaisena esisanana" The Song of My puoli”;
• 2) itse "Song of My Sid", jonka loi noin vuonna 1140 luultavasti yksi Sidin sotureista ja säilytettiin yhtenä kappaleena 1300-luvulta raskain tappioin;
• 3) ja runo tai riimikroniikka, "Rodrigo" 1125 säkeessä ja siihen liittyvissä romansseissa Sidesta.

Saksalaisessa eepoksessa "Nibelungien laulu", joka lopulta muotoutui yksittäisistä lauluista eeppiseksi legendaksi 1100-1300-luvuilla, on sekä historiallinen perusta että satu-fiktio. Eepos heijastaa 4.-5. vuosisadan suuren kansojen vaelluksen tapahtumia. siellä on myös todellinen historiallinen henkilö - mahtava johtaja Atilla, josta tuli ystävällinen, heikkotahtoinen Etzel. Runo koostuu 39 kappaleesta - "hankkeista". Runon toiminta vie meidät hovijuhlien, turnajaisten ja kauniiden naisten maailmaan. Runon päähenkilö on Hollannin prinssi Siegfried, nuori ritari, joka sai aikaan monia ihmeellisiä saavutuksia. Hän on rohkea ja rohkea, nuori ja komea, rohkea ja ylimielinen. Mutta Siegfriedin ja hänen tulevan vaimonsa Kriemhildin kohtalo oli traaginen, joille Nibelungien kullan sisältävä aarre tuli kohtalokkaaksi.

MBOU "Secondary School No. 1 (yksittäisten aineiden syvällinen opiskelu)

"Maailman kansojen taiteelliset perinteet"

Täydentäjä: Filippova E.Yu.

historian opettaja

Oppitunnin aihe:

Maailman kansojen sankarieepos. Sankarieepoksen käsite"

Sankarieepoksen käsite

"Epos" - (kreikasta) sana, narratiivi, yksi kolmesta kirjallisuuden lajista, joka kertoo erilaisista menneisyyden tapahtumista.

Sankarillinen eepos maailman kansat on joskus tärkein ja ainoa todiste menneistä aikakausista. Se juontaa juurensa muinaisiin myytteihin ja heijastaa ihmisen käsityksiä luonnosta ja maailmasta.

Aluksi se muodostettiin suullisessa muodossa, sitten uusien juonteiden ja kuvien hankinnassa se vahvistettiin kirjallisesti.

Sankarieepos on kollektiivisen kansantaiteen tulos. Mutta tämä ei vähennä mitenkään yksittäisten tarinankertojien roolia. Kuuluisat "Iliad" ja "Odyssey", kuten tiedätte, äänitti yksi kirjailija - Homer.

"Tarina Gilgameshista" Sumerilainen eepos 1800 eaa

Gilgamesh-eepos esitetään 12

savitabletit.

Eepoksen juonen kehittyessä Gilgamesh-kuva muuttuu. Voimallaan kehuva sadun sankari-sankari muuttuu mieheksi, joka on tuntenut elämän traagisen lyhyyden. Gilgameshin mahtava henki kapinoi kuoleman väistämättömyyden tunnustamista vastaan; vasta vaelluksensa lopussa sankari alkaa ymmärtää, että kuolemattomuus voi tuoda hänelle nimensä ikuisen kirkkauden.

GILGAMESH (sumeri. Bilgames - mahdollinen tulkinta tästä nimestä "esi-isä-sankari"), puolilegendaarinen hallitsija Uruk, Sumerin ja Akkadin eeppisen perinteen sankari.

Gilgamesh leijonan kanssa palatsista

Sargon II Dur-Sharrukinissa

8. vuosisadalla eaa e.

"Mahabharata" Intialainen eepos, 1. vuosituhannen puoliväli jKr

"Suuri tarina Bharatan jälkeläisistä" tai "Tarina Bharatan suuresta taistelusta". Mahabharata on 18 kirjan sankariruno eli parvs. Hänellä on liitteen muodossa toinen 19. kirja - Harivansha, eli "Harin sukututkimus". Nykyisessä painoksessaan Mahabharata sisältää yli satatuhatta slokaa tai kuplettia, ja se on kahdeksan kertaa niin pitkä kuin Homeroksen Ilias ja Odysseia yhteensä.

Intialainen kirjallinen perinne pitää Mahabharataa yhtenä teoksena, ja sen kirjoittaja on legendaarinen viisas Krishna-Dvaipayana Vyasa.

Yhteenveto

Eepoksen päätarina on omistettu Kauravien ja Pandavien - kahden veljen Dhritarashtran ja Pandun poikien - välisen sovittamattoman vihollisuuden historialle. Tähän vihamielisyyteen ja sen aiheuttamaan kiistaan ​​ovat legendan mukaan vähitellen mukana lukuisat Intian kansat ja heimot, pohjoiset ja eteläiset. Se päättyy hirvittävään, veriseen taisteluun, jossa lähes kaikki molempien osapuolten jäsenet menehtyvät. Ne, jotka ovat voittaneet voiton niin korkealla hinnalla, yhdistävät maan valtaansa. Siten päätarinan pääidea on Intian yhtenäisyys.

keskiaikainen eepos

"Nibelungenlied"- keskiaikainen germaaninen eeppinen runo, jonka on kirjoittanut tuntematon kirjailija 1100-luvun lopulla - 1200-luvun alussa. Kuuluu ihmiskunnan kuuluisimpien eeppisten teosten joukkoon. Sen sisältö on vähennetty 39 osaan (kappaleeseen), joita kutsutaan "seikkailuiksi".

Laulu kertoo lohikäärmetappaajan Siekfriedin avioliitosta burgundialaisen prinsessa Kriemhildin kanssa, hänen kuolemastaan ​​johtuen Kriemhildin konfliktista veljensä Guntherin vaimon Brunhildan kanssa ja sitten Kriemhildin kostosta miehensä kuolemasta.

On syytä uskoa, että eepos on sävelletty noin vuonna 1200, että sen alkuperää tulisi etsiä Tonavasta, Passaun ja Wienin väliseltä alueelta.

Tieteessä on tehty erilaisia ​​oletuksia kirjoittajan henkilöllisyydestä. Jotkut tiedemiehet pitivät häntä shpilmanina, vaeltavana laulajana, toiset olivat taipuvaisia ​​ajattelemaan, että hän oli pappi (ehkä Passaun piispan palveluksessa), toiset, että hän oli koulutettu ritari matalasta perheestä.

Nibelungenlied yhdistää kaksi alun perin itsenäistä juonen: legenda Siegfriedin kuolemasta ja legenda Burgundialaisen talon lopusta. Ne muodostavat eepoksen kaksi osaa. Molemmat osat eivät ole täysin koordinoituja, ja niiden välillä voi havaita tiettyjä ristiriitoja. Joten ensimmäisessä osassa burgundilaiset saavat yleisesti kielteisen arvion ja näyttävät melko synkiltä verrattuna kirkkaaseen sankariin Siegfriediin, jonka palveluita ja apua he niin laajasti käyttivät, kun taas toisessa osassa he esiintyvät urhoollisina ritareina, jotka kohtaavat rohkeasti. heidän traaginen kohtalonsa.. Nimeä "Nibelungit" eepoksen ensimmäisessä ja toisessa osassa käytetään eri tavalla: ensimmäisessä nämä ovat upeita olentoja, pohjoisia aarteenvartijoita ja sankareita Siegfriedin palveluksessa, toisessa - burgundialaisia.

Kuninkaiden riita

Kilpailut Brunnhilden hovissa

Eepos heijastaa ensisijaisesti Staufenin aikakauden ritarillista maailmankuvaa ( Staufen (tai Hohenstaufen) - keisarillinen dynastia, joka hallitsi Saksaa ja Italiaa XII - XIII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Staufenit, erityisesti Frederick I Barbarossa (1152-1190), yrittivät toteuttaa laajaa ulkoista laajentumista, joka lopulta kiihdytti keskushallinnon heikkenemistä ja vaikutti ruhtinaiden vahvistumiseen. Samaan aikaan Staufenin aikakaudelle oli ominaista merkittävä mutta lyhytaikainen kulttuurinen nousu. ).

Siekfriedin kuolema

Zikfried

Siekfriedin hautajaiset

Halen heittää kultaa Reiniin

Kriemhilde näyttää Helenan

Gunterin pää

Epot eri genren taideteoksissa

Musiikki:

• A. Borodin. Bogatyrin sinfonia;
• N. Rimski-Korsakov. Oopperat Sadko, Tarina näkymättömästä Kitezin kaupungista ja Fevronia-neito, Pihkovan piika;
• M. Mussorgski. "Kuvia näyttelyssä", näytelmä "Bogatyr Gates", ooppera "Khovanshchina";

Maalaus:

• V. Vasnetsov. "Bogatyrs".

Kalevala

• Kalevala - karjalainen - suomalainen runoeepos. Sisältää 50 riimua (laulua). Se perustuu karjalaisiin kansaneeposlauluihin. Kalevalan käsittely kuuluu Elias Lönnrotille (1802-1884), joka yhdisti yksittäisiä kansaneeposlauluja tekemällä näistä lauluista tietyn valikoiman muunnelmia ja tasoittaen joitain kuoppia.
• Lönnrotin runolle antama Kalevala-nimi on sen maan eeppinen nimi, jossa suomalaiset kansansankarit elävät ja toimivat. Suffiksi lla tarkoittaa asuinpaikkaa, joten Kalevalla - Tämä on Kalevin, sankarien Väinämöisen, Ilmarisen, Lemminkäisen mytologisen esi-isän, joskus pojiksi kutsuttujen, asuinpaikka.
• Kalevalassa ei ole pääjuontaa, joka yhdistäisi kaikki laulut yhteen.

Väinämöinen suojelee sampoa

Louhen noidat.

Väinämöinen

Huolimatta siitä, että kansojen sankarieepos on sävelletty erilaisissa historiallisissa ympäristöissä, sillä on monia yhteisiä piirteitä ja samanlaisia ​​piirteitä. Ensinnäkin tämä koskee teemojen ja juonien toistoa sekä päähenkilöiden yleisiä ominaisuuksia. Esimerkiksi:

1. Eepos sisältää usein juonen maailman luominen , kuinka jumalat luovat maailman harmonian alkuperäisestä kaaoksesta.

2. Tarina sankarin ihmeellinen syntymä ja hänen ensimmäiset nuoruuden urotyönsä .

3. Tarina sankarin parisuhde ja hänen koettelemukset ennen häitä .

4. Kuvaus taistelusta , jossa sankari näyttää rohkeuden, kekseliäisyyden ja rohkeuden ihmeitä.

5. Uskollisuuden ylistäminen ystävyydessä, anteliaisuudessa ja kunniassa .

6. Sankarit eivät vain puolusta kotimaataan, vaan myös korkealla arvostavat omaa vapauttaan ja itsenäisyyttään .

• Kotitehtävät: