"Kolyma-tarinoissaan" Shalamov rakentaa tietoisesti Solženitsynin kertomukseen. Jos "yhdessä päivässä..." työ on henkistä vapautumista, niin Shalamovin työ on kovaa työtä, "leiri oli paikka, jossa opetettiin vihaamaan fyysistä työtä, vihaamaan työtä yleensä."

Ja jos Shalamovin sankarin teos saattaa hetken tuntua "melodialta", "musiikilta", "sinfonialta" ("Shovel Artist"), niin seuraavassa hetkessä se on kakofoniaa, kolinaa ja repeävää rytmiä, petosta ja valheita. Varlam Šalamoville katarsis, ts. positiivinen opetus leireillä pysymisestä on mahdotonta.

On kuitenkin syytä osoittaa kunnioitusta kirjailijan 16 vuoden vankeudelle, joka vaelsi "sairaalasta teurastukseen". Varlam Shalamov on monella tapaa Virgil, joka pyörittää kottikärryjä helvetin ympyröiden läpi. (Dokumenttitarina "Lakimiesten salaliitto" on elävä esimerkki tästä). Kirjoittaja tuomittiin 58 artiklan nojalla. ja päätyi "rikollisleireille", joissa pidettiin "kotityöläisiä" ja poliittisia vankeja.

"...kärryt ja vaunut kelluvat köydessä butaralle - pesulaitteelle, jossa maa huuhtoutuu vesivirran alla ja kulta laskeutuu kannen pohjalle." "Mutta se ei kuulu sinulle." Butaryat (ripottele maaperä lastalla) ei ole kottikärryjä. Viisikymmentäkahdeksas ei saa olla lähellä kultaa.

Seuraava kirjoittajan lause on hyvin symbolinen: "... pyörämies ei näe pyörää... Hänen täytyy tuntea pyörä." Tässä Shalamov puhuu kottikärryjen kuljettajan betonityöstä. Mutta kuva tulisi ymmärtää paljon laajemmin: kottikärrynkuljettaja on henkilö, joka ei näe pyörää, hän ei näe pyörää - tukahduttaminen, mutta tuntee sen loistavasti. Hän ei näe niitä, jotka panivat tämän pyörän liikkeelle, kaikkia esiintyjiä feodaalinen järjestelmä aikakautemme leireillä. Shalamov haluaisi repäistä epävarmuuden naamion kaikilta, nimeltä. Tämä "tuntemattomuuden verho" kasvaa heidän päälleen ja sulautuu heidän ihoonsa. Ja mitä nopeammin tämä verho murtuu, sitä parempi.

On olemassa sellainen asia kuin teoksen "tekstin takana, offscreen-hahmot" (esim. Nabokovissa rock ja sattuma). Shalamov ei koskaan mainitse heitä, mutta heidän läsnäolonsa on täsmälleen "tunteva". Ja voimme tietää vain likimääräisen luvun.

"Prikaatin työtä valvoo erittäin tarkasti (virallisesti) ... talonmies. Isännöitsijää valvoo ylimestari, ylimestaria valvoo työmaan esimies, isännöitsijää valvoo työmaan päällikkö, työmaan päällikköä valvoo konepäällikkö ja kaivoksen päällikkö. En halua johtaa tätä hierarkiaa korkeammalle - se on erittäin haaroittunut, monimuotoinen ja antaa tilaa kaiken dogmaattisen tai runollisen inspiraation mielikuvitukselle.

Loppujen lopuksi E. P. Berzin ja I. V. Stalin eivät työskennelleet yhdessä. 1900-luvulla oli miljoonia niitä, jotka olivat samaa mieltä orjuuden koneistosta.

Mutta keitä he ovat? Mistä niitä etsiä? Myöhemmin vastaukset näihin kysymyksiin löytyvät Sergei Dovlatovin työstä, joka sanoi, että "Helvetti olemme me itse".

* * *

Charles Francois Gounod uskoi, että vapaus ei ole muuta kuin tietoista ja vapaaehtoista alistumista muuttumattomille totuuksille. Nämä totuudet ovat todennäköisesti rakkaus, ystävyys, kunnia ja totuus. Tämän perusteella voidaan sanoa, että Shalamovin sankarit saavuttavat edelleen tämän vapauden tarinassa "Majuri Pugachevin viimeinen taistelu" (kaikki 12 pakolaista saavuttavat sisäisen vapauden henkensä kustannuksella).

Mutta edes Shalamov ei pärjää tarinoissa yhdellä mustalla maalilla. Tarina "Injector" on huumorimuru koko Kolyma-eepoksessa. Tuotantopaikalla injektori (suihkupumppu paineveden syöttämiseen höyrykattiloihin) kului ja meni rikki. Prikaatipäällikkö kirjoittaa raportin viranomaisille - niin he sanovat, ja niin, ruisku on epäkunnossa, "on tarpeen joko korjata tämä tai lähettää uusi (kirjoittaja säilytti kirjeen tyylin). Päällikön vastaus seuraa välittömästi: "Jos vanki Injector ei mene töihin seuraavana päivänä, niin hänet tulee sijoittaa rangaistusselliin... Ja pitää häntä siellä niin kauan kuin on tarpeen... kunnes hän siirtyy työrytmiin. ”

Johdanto

Lyhyt ansioluettelo

luomisen historia" Kolyman tarinoita»

1 Shalamovin työn pääteemat ja motiivit

2 Elämän konteksti Kolyma Talesin luomisen aikana

Analyysi useista tarinoista syklistä "Kolyma tarinat"

1 Kolyma-tarinoiden yleinen analyysi

2 Analyysi useista tarinoista kokoelmasta "Kolyma tarinat"

Johtopäätös

Bibliografinen luettelo

Johdanto

"Kolyma Tales" on yritys nostaa ja ratkaista joitakin tärkeitä ajan moraalikysymyksiä, kysymyksiä, joita ei yksinkertaisesti voida ratkaista muulla materiaalilla. Kysymys ihmisen ja maailman kohtaamisesta, ihmisen kamppailusta valtiokoneiston kanssa, tämän taistelun totuus, taistelu itsensä puolesta, itsensä sisällä - ja itsensä ulkopuolella. Onko mahdollista vaikuttaa aktiivisesti omaan kohtaloon, jota valtiokoneen hampaat, pahan hampaat, hiovat. Illusorinen ja toivon raskaus. Mahdollisuus luottaa muihin voimiin kuin toivoon...

V. Shalamov

Shalamov on naturalististen kuvausten mestari. 1980-luvun lopulla esille tuotujen "perestroikan" ja "uuden ajattelun" ideoiden yhteydessä suuren lukijan ylle iski aiemmin kielletty kirjallisuustulva. Teoksia alettiin julkaista niin kutsutulla "leiriteemalla", jota siihen asti edusti vain A. I. Solzhenitsynin tarina "Yksi päivä Ivan Denisovichin elämässä". Kirjalliset ja taiteelliset aikakauslehdet antoivat sivuilleen N. Mandelstamin, E. Ginzburgin, L. Razgonin, A. Zhigulinin, V. Shalamovin teoksia; O. Volkovin, Yu. Dombrovskin romaanit näkivät valon.

Luovuudella V.T.Shalamovilla oli kohtalo, ominaisuuksien määrittelemä siirtymäkausi: pinnallinen lukeminen, hätäiset johtopäätökset ja ilmoittautuminen "leiriteemaan", jolla nyt, kuten monet uskovat, on vain historiallista arvoa. Monille, ei vain tavallisille lukijoille, vaan myös kirjallisuuskriitikoille, Shalamov pysyi Kolyma Talesin luojana.

Shalamov on erikoislaatuinen ja erityisen luova kirjailija, joka edustaa paitsi taiteellista, myös historiallista merkitystä venäläiselle kirjallisuudelle. Shalamov on aikakauden äänitorvi, joka löysi voiman kertoa Gulagin kauhuista koettuna kätkemättä, koristelematta, mutta täydellisellä dokumentaarisella aitoudella. Shalamovin näkemys on näkymä sisältä.

Työmme tarkoituksena on yrittää tutkia kirjailijan elämän kontekstin vaikutusta. Tässä tapauksessa V. Shalamov työstään.

V.Shalamovin luovuus antaa mahdollisuuden sosiaaliseen moralisointiin. V. Esipov kirjoittaa: "[Shalamov] keskittyi alun perin totuuteen kirjallisuuden normina ja olemisen normina (tekijän korostamana - I. N.). Tämän takana on Shalamovin suuri usko absoluuttisten inhimillisten arvojen hävittämättömyyteen, jotka ennemmin tai myöhemmin palaavat hänen maahansa. Taiteilija ei pelännyt kertoa epämiellyttävää, näyttää ihmisessä kauheutta - ei siksi, että me pelästyisimme, vapisimme, vaan jotta tietäisimme. V. Shalamov, osoittanut maailman "dehumanisoitumisen", osoittautui profeetaksi: julmuus kasvaa kaikkialla. Kirjoittaja ei koskaan estetisoinut epäinhimillisyyttä. Hän halusi lukijan näkevän ja arvostavan, millaista se on oikeassa elämässä. Ja jos V. Shalamovin teokset todella opettavat jollekin vihaa mielivaltaa, julmuutta kohtaan (vaikka hän ei yrittänyt opettaa ketään), niin tämä "rokotus" on sekä tarpeellinen että merkityksellinen. Ei vain stalinistisilla leireillä - ihmisen olemassaolon pohjimmiltaan tappava paise tuli havaittavaksi. Kaikki on sallittua - ihmiskunnan historian kauhea todellisuus, jota on vastustettava.

1. Lyhyt elämäkerta

kesäkuuta 1907vuonna Vologdan kaupungissa pappi Tikhon Nikolajevitš Šalamovin ja hänen vaimonsa Nadezhda Aleksandrovnan perheeseen syntyi poika Varlaam (Varlam).

1914- astuu Aleksanteri Siunatun mukaan nimettyyn kuntosaliin Vologdassa.

1923- valmistuu entisessä lukiossa sijaitsevasta toisen vaiheen 6 yhtenäisestä työkoulusta.

1924- lähtee Vologdasta ja menee töihin parkitustöihin Moskovan alueen Kuntsevon kaupunkiin.

1926- saapuu tehtaalta suuntaan Moskovan tekstiiliinstituutin 1. vuodelle ja samalla vapaalla sarjalla - Moskovan valtionyliopiston neuvostooikeuden tiedekuntaan. Valitse MSU.

1927 (7. marraskuuta)- osallistuu opposition mielenosoitukseen lokakuun 10-vuotisjuhlan kunniaksi iskulauseella "Alas Stalin!" ja "Toteutetaan Leninin tahto!"

1928-vierailu kirjallinen piiri"New LEF" -lehdessä.

19. helmikuuta 1929- Pidätettiin ratsian aikana maanalaisessa painotalossa, kun hän painoi lehtisiä nimeltä "Leninin testamentti". Saa tästä "sosiaalisesti vaarallisena elementtinä" 3 vuoden vankeusrangaistuksen leireillä.

13. huhtikuuta 1929- pidettyään Butyrskajan vankilassa hän saapuu saattueella Visheran leirille (Pohjoinen Ural). Työskentelee Bereznikin kemiantehtaan rakentamisessa Kolyma Dalstroyn tulevan johtajan E. P. Berzinin johdolla. Leirillä hän tapaa Galina Ignatievna Gudzin, tulevan ensimmäisen vaimon.

lokakuuta 1931- vapautettu pakkotyöleiriltä, ​​palautettu. Hän ansaitsee rahaa lähteäkseen Bereznikin kemiantehtaalta.

1932- palaa Moskovaan ja alkaa työskennellä ammattiliittojen aikakauslehdissä "For Shock Work" ja "For Mastering Technique". Tapaa G.I. Gudzin.

1933- tulee Vologdaan tapaamaan vanhempiaan.

3. maaliskuuta 1933isä T. N. Shalamov kuolee. Tulee Vologdaan hautajaisiin.

26. joulukuuta 1934- N.A. Shalamovin äiti kuolee. Tulee Vologdaan hautajaisiin.

1934-1937- Työskentelee lehdessä "For Industrial Personnel".

1936- julkaisee ensimmäisen novellin "Tohtori Austinon kolme kuolemaa" lehdessä "October" nro 1.

13. tammikuuta 1937- Pidätettiin vastavallankumouksellisesta trotskilaistoiminnasta ja sijoitettiin uudelleen Butyrkan vankilaan. Erityiskokouksessa hänet tuomittiin viideksi vuodeksi työleireihin, joita käytettiin kovassa työssä.

14. elokuuta 1937- suuri erä vankeja laivalla saapuu Nagaevon lahdelle (Magadan).

Elokuu 1937 - joulukuu 1938- työskentelee Partizanin kaivoksen kullankaivospinnoilla.

joulukuuta 1938- Pidätetty leirillä "lakimiesten tapauksessa". Hän on tutkintavankilassa Magadanissa ("Vaskovin talo").

Joulukuu 1938 - Huhtikuu 1939- on lavantautikaranteenissa Magadanin kauttakulkuvankilassa.

Huhtikuu 1939 - elokuu 1940- työskentelee Black Riverin kaivoksen etsintäseurueessa - kaivurina, kattilamiehenä, apulaistopografina.

Elokuu 1940 - joulukuu 1942- työskentelee Kadykchanin ja Arkagalan leirien hiilipinnoilla.

22. joulukuuta 1942 – toukokuuta 1943- Työskentelee yleisesti Dzhelgalan rikoskaivoksessa.

toukokuuta 1943- Pidätettiin leiriläisten tuomitsemisen vuoksi "neuvostonvastaisista lausunnoista" ja suuren venäläisen kirjailijan I. A. Buninin ylistämisestä.

22. kesäkuuta 1943- kylän tuomioistuimessa. Yagodnoy tuomittiin 10 vuodeksi leireille neuvostovastaisesta kiihotuksesta.

Syksy 1943- "kävelijän" tilassa hän päätyy kylän lähellä sijaitsevaan Belichya-leirisairaalaan. Marja.

Joulukuu 1943 - Kesä 1944- Työskentelee kaivoksessa Spokoynyn kaivoksessa.

Kesä 1944- on pidätetty irtisanoutuessa samalla syytteellä, mutta ei saa vankeutta, koska lähtee saman artiklan alta.

Kesä 1945 - syksy 1945- Vakavasti sairaita potilaita on Belichyan sairaalassa. Sympaattisten lääkäreiden avulla hän selviää kuolemantilastaan. Hän jää väliaikaisesti sairaalaan kulttikauppiaana ja aputyöläisenä.

Syksy 1945- työskentelee metsurien kanssa taigassa Diamond Key -vyöhykkeellä. Koska hän ei kestä kuormaa, hän päättää paeta.

Syksy 1945 - kevät 1946- Rangaistuksena pakenemisesta hänet lähetetään jälleen yleisiin töihin Dzhelgalan rangaistuskaivokselle.

Kevät 1946- yleistä työtä Susumanin kaivoksella. Punatautia epäiltynä hän päätyy jälleen Belichyan sairaalaan. Toiputtuaan lääkärin avulla A.M.Pantyukhova lähetetään opiskelemaan ensihoitajan kursseille leirisairaalassa 23. kilometrin päässä Magadanista.

joulukuuta 1946- Kurssin suoritettuaan hänet lähetetään ensihoitajaksi Left Bankin vankien keskussairaalan kirurgian osastolle (Debinin kylä, 400 km Magadanista).

Kevät 1949 - kesä 1950- työskentelee ensihoitajana metsurikylässä "Duskanya's Key". Hän alkaa kirjoittaa runoja, jotka myöhemmin sisällytettiin jaksoon "Kolyma-muistikirjat".

1950-1951- Työskentelee ensihoitajana sairaalan "Left Bank" ensiapuun.

13. lokakuuta 1951- kauden loppu. Seuraavien kahden vuoden aikana hän työskenteli ensihoitajana Dalstroy-säätiön johdolla Baragonin, Kyubyuman ja Liryukovanin kylissä (Oymyakonskyn piiri, Jakutia). Tavoitteena on ansaita rahaa Kolymasta lähtemisestä. Hän jatkaa runojen kirjoittamista ja lähettää kirjoittamansa lääkäriystävänsä E. A. Mamuchashvilin kautta Moskovaan B. L. Pasternakille. Vastaanottaa vastauksen. Kahden runoilijan välinen kirjeenvaihto alkaa.

13. marraskuuta 1953- tapaa B.L. Pasternakin, joka auttaa luomaan yhteyksiä kirjallisuuspiireihin.

29. marraskuuta 1953- saa työpaikan Kalininin alueen Tsentrtorfstroyn säätiön Ozeretsko-Neklyuevsky-rakennusosastolla (ns. "101. kilometri") työnjohtajana.

23. kesäkuuta 1954 – kesä 1956- toimii toimitusagenttina Kalininin alueen Reshetnikovsky-turveyrityksessä. Asuu Turkmenistanin kylässä, 15 km Reshetnikovista.

1954- aloittaa työskentelyn ensimmäisen kokoelman "Kolyma tarinat" parissa. Purkaa avioliiton G. I. Gudzin kanssa.

18. heinäkuuta 1956- saa kuntoutuksen rikoskokoelman puuttumisen vuoksi ja erotetaan Reshetnikovsky-yrityksestä.

1956- muuttaa Moskovaan. Meni naimisiin O.S. Neklyudovan kanssa.

1957- työskentelee freelance-kirjeenvaihtajana Moskovan lehdelle, julkaisee ensimmäiset runot Kolyma-muistikirjoista Znamya-lehdessä, nro 5.

1957-1958- kärsii vakavasta sairaudesta, Menieren taudin kohtauksista, hoidetaan Botkinin sairaalassa.

1961- julkaisee ensimmäisen runokirjan "Flint". Hän jatkaa työskentelyä Kolyma Tales ja Essays on the Underworld -elokuvissa.

1962-1964- Toimii Novy Mir -lehden freelance-sisäisenä arvioijana.

1964- julkaisee runokirjan "Lehtien kahina".

1964-1965- täydentää Kolyma-syklin "Vasen ranta" ja "Lapion taiteilija" tarinakokoelmat.

1966- eroaa O.S. Neklyudova. Hän tapaa I. P. Sirotinskajan, joka oli tuolloin valtion kirjallisuuden ja taiteen keskusarkiston työntekijä.

1966-1967- luo novellikokoelman "Kuusikuusi ylösnousemus".

1967- julkaisee runokirjan "Tie ja kohtalo".

1968-1971- työskentelee omaelämäkerrallinen tarina"Neljäs Vologda".

1970-1971- työskentelee "Vishera anti-romaanin" parissa.

1972- saa tietää "Kolyma-tarinoidensa" julkaisusta lännessä, "Posev" -kustantamossa. Kirjoittaa Literaturnaya Gazetalle kirjeen, jossa vastustetaan luvatonta laitonta julkaisua, joka loukkaa tekijän tahtoa ja oikeutta. Monet kirjalliset kollegat pitävät tätä kirjettä Kolyma-tarinoiden hylkäämisenä ja katkaisivat suhteet Shalamoviin.

1972- julkaisee runokirjan "Moskovan pilvet". Hyväksyttiin Neuvostoliiton kirjailijaliittoon.

1973-1974- Toimii syklissä "Glove, or KR-2" ("Kolyma Talesin" viimeinen jakso).

1977- julkaisee runokirjan "Boiling Point". Hänet annettiin 70-vuotisjuhlan yhteydessä kunniamerkin ritarikuntaan, mutta hän ei saanut palkintoa.

1978- Lontoossa, "Overseas Publications" -kustantamossa (Overseas Publications), kirja "Kolyma Tales" julkaistaan ​​venäjäksi. Myös julkaisu on toteutettu tekijän tahdon ulkopuolella. Shalamovin terveys heikkenee nopeasti. Alkaa menettää kuulo ja näkö, Menieren taudin hyökkäykset ja liikkeiden koordinoinnin menetys yleistyvät.

1979- hän menee ystäviensä ja kirjailijaliiton avulla vanhusten ja vammaisten täysihoitolaan.

1980- sai tiedon Ranskan PEN-klubin palkinnon myöntämisestä hänelle, mutta ei koskaan saanut palkintoa.

1980-1981- sai aivohalvauksen. Toipumisen hetkinä hän lukee runoutta A.A. Morozoville, runouden rakastajalle, joka vieraili hänen luonaan. Jälkimmäinen julkaisee ne Pariisissa, Bulletin of the Russian Christian Movement -lehdessä.

14. tammikuuta 1982- lääkärilautakunnan päätelmän mukaan hänet siirretään psykokroonisten täysihoitolaan.

17. tammikuuta 1982- kuolee croupous-keuhkokuumeeseen. Hänet haudattiin Kuntsevon hautausmaalle Moskovaan.

1 V. Shalamovin luovuuden pääteemat ja motiivit

vuosisata osoittautui yhdeksi kauheimmista vuosisadoista ihmiskunnan historiassa. Ikivanhat ajatukset iankaikkisten totuuksien - hyvyyden, moraalin, ihmisyyden - loukkaamattomuudesta horjuvat tai tuhoutuvat kokonaan. 1900-luku paljasti ihmisen olemuksen huonot puolet ja osoitti ihmisen avuttomuuden Järjestelmään, valtion rakenteisiin sisältyvän pahan edessä. Ihmissielun moraalinen kerros osoittautui hauraaksi, murtunut totalitarismin paineen alla.

1900-luvun runoilijoiden martyrologia on pidempi, heidän kärsimyksensä ovat kauheampia. Gumilyov, Pilnyak, Babel, Kornilov ja Vasiliev ammuttiin. Syöpäkuolema ohitti Tvardovskin, Grossmanin ja Trifonovin. Leiri tappoi Mandelstamin. Majakovskin, Yeseninin, Tsvetajevan, Fadejevin lähtö on traaginen.

Mutta jopa tätä taustaa vasten Varlam Tikhonovich Shalamovin kohtalo on poikkeuksellinen. Hänen leirikokemuksensa on ainutlaatuinen, ja onneksi kukaan muu taiteilija ei toista sitä.

Varlam Shalamov oli elämänsä aikana epämukava henkilö, ja hänen kuolemansa jälkeen - huolimatta siitä, että hänen teoksensa ovat mukana koulun opetussuunnitelma, - on edelleen äärimmäisen epämukava kirjoittaja, koska hänen näkemyksensä historiasta, mielen kehityksestä, sivilisaation moraalista edistystä ovat ristiriidassa kauniin sydämen humanistien yleisesti hyväksyttyjen teorioiden kanssa.

Shalamov ei pitänyt epiteetteistä. Silminnäkijän kiihkeä puhe on hänen menetelmänsä. V. Shalamovin teoksilla on tietysti historiallisen todisteen arvo. Hän itse kävi läpi ne helvetin ympyrät, joista hän puhui, hänen proosansa on ruumiillistuma taiteilijan verenvuotomuistin sanassa. Ei ihme, että F. Suchkov kutsui tarinoitaan kirjailijan "todistuksiksi". Ja Shalamov itse piti "Kolyma Talesia" asiakirjana. Hän ei selitä mitään, ei mene analyysiin, ei paljasta taustaa, ei anna panoraamaa. Ensi silmäyksellä hänen tekstinsä ovat ketju yksityisiä jaksoja. Täällä joku mätää elävältä, toinen teurastettiin lämpimän paidan takia. Osoittautuu, että sanonta "työtä kuin hevonen" on väärä: hevoset ovat paljon vähemmän kestäviä kuin ihmiset. Tässä on kohtaus silakan jakelusta ja syömisestä, joka päänsä, ihonsa, hännänsä ja luineen liukenee vankien hampaattomaan suuhun. Täällä yksi syö kondensoitua maitoa, ja kymmenen seisoo ympäriinsä ja katselee - eivät odota hoitoa, vaan vain katsovat, eivätkä pysty irrottamaan silmiään. Tarinat ovat lyhyitä, toiset pari-kolmesivuisia, lähes miniatyyrejä. Ei ole olemassa juonia perinteisessä mielessä. On mahdotonta erottaa yhtä tai useampaa tarinaa - "paras", "tyypillisin". Shalamov voidaan lukea mistä tahansa, puolilauseesta - välitön uppoutuminen on taattu. Kylmä, nälkä, keripukki, tuberkuloosi, kolera, fyysinen ja hermostunut uupumus, persoonallisuuden rappeutuminen ja hajoaminen, välinpitämättömyys ja julmuus, kuolema joka sivulla, apokalypsi jokaisessa kappaleessa.

Shalamovin leiriläiset eivät ole ahkeria eivätkä tiedä miten elää. He kuolevat. He ovat puoliksi ihmisiä, puoliksi eläimiä. Ne ovat rikki ja litistyneet. He elävät rinnakkaisuniversumissa, jossa alkeisfysikaaliset lait on käännetty ylösalaisin. He ovat huolissaan - kirjaimellisesti - aidasta illalliseen olemassaoloon.

Shalamov ei pidä henkilöä, vaan sen palamisen aikana jäänyttä tuhkaa. Shalamovia ei kiinnosta ihmisarvo, vaan hänen tuhkansa.

Shalamovin leiri on absurdin valtakunta, jossa kaikki on päinvastoin. Musta on valkoinen. Elämä on kuolemaa. Sairaus on siunaus, sillä sairastunut lähetetään sairaalaan, jossa hän saa hyvää ravintoa, jossa voi viivyttää kuolemaansa ainakin muutaman päivän.

Tarinassa "Hiljaisuus" viranomaiset ruokkivat kokeiluna menneiden prikaatin täyteen, jotta he toimisivat paremmin. Menneet erosivat välittömästi työstään ja asettuivat sulattamaan ja omaksumaan ennennäkemättömän kaksoisannoksen, ja heikoin teki itsemurhan. Ruoka antoi hänelle voimaa, ja hän käytti tämän voiman tärkeimpään ja tärkeimpään: itsemurhaan.

Tarinassa "Leipä" sankari on uskomattoman onnekas: hänet lähetetään töihin leipomoon. Prikaatinpäällikkö johdattaa hänet kattilahuoneeseen, tuo hänelle leivän, mutta stoker, halveksien prikaatinjohtajaa, heittää vanhan leivän uuniin hänen selkänsä taakse ja tuo vieraan tuoreena, vielä lämpimänä. Mikä on sankari? Hän ei ollut kauhistunut stokerin ylellisyydestä. Hän ei ole hämmästynyt eleen jaloudesta: heitä pois vanhentunut leipä, tuo tuoretta leipää nälkäiselle. Hän ei tunne mitään, hän on liian heikko, hän vain korjaa välinpitämättömästi sen, mitä tapahtuu.

Shalamovin hahmojen nimiä ja hahmoja ei muisteta. Ei ole metaforia, ei aforismeja, ei sanoituksia, ei mielipelejä, ei nokkelaa dialogia. Monet esittävät tämän moitteena Kolyma Talesin kirjoittajalle. He sanovat, että Shalamov on heikko sanan taiteilijana, "kirjailijana", he syyttävät häntä raportoinnista ja leimaavat häntä muistelijoiden kirjoittajana. Itse asiassa Shalamovin tekstit ovat kaikesta näennäisestä epätäydellisyydestään huolimatta hienostuneita ja ainutlaatuisia. Hahmot ovat samat juuri siksi, että kaikki leirissä ovat samanlaisia. Ei ole persoonallisuuksia, ei valoisia ihmisiä. Kukaan ei vitsaile, kukaan ei sirottele sananlaskuja. Kertoja on kuiva ja välillä jopa kielen sidottu - täsmälleen samassa määrin kuin leirin vangit. Kertoja on lyhyt - kuten leiriläisen elämä on lyhyt. Shalamovin lause katkeaa, taipuu, kompastuu - aivan kuten vanki murtuu, kumartuu ja kompastuu. Mutta tässä on tarina "Sherry Brandy", omistettu Mandelstamin kuolemalle - täällä Shalamov työskentelee jo melkein tyhjässä säkeessä: rytminen, melodinen ja armoton.

Shalamov on johdonmukainen ja omaperäinen taiteilija. Riittää tutkia hänen esseeään "Proosasta", jossa hän esimerkiksi toteaa, että teksti tulee luoda vain periaatteen "heti" mukaan - myöhempää editointia ei voida hyväksyä, koska se on jo tehty eri tilassa. mielestä ja tunteesta.

"Tunne" on Shalamovin määrittelevä luokka. Hänen esseensä ja muistikirjansa ovat täynnä keskustelua tunteesta, todellisesta ja kuvitteellisesta. Kyky ja halu välittää todellisia tunteita johtavat Shalamovin pois "elämän kirjoittajien", "etnografien", "toimittajien" joukosta ja todistavat omaperäisyytensä.

Shalamov totesi yksityiskohtaisesti ja perustellusti: ihmistä ei pidä yliarvioida. Ihminen on suuri, mutta hän on myös merkityksetön. Ihminen on jalo - mutta samalla tavalla alhainen ja alhainen. Ihminen pystyy kehittymään moraalisesti, mutta tämä on hidas prosessi, vuosisatoja pitkä, ja yritykset nopeuttaa sitä on tuomittu epäonnistumaan.

Hänen teoksensa ovat täysin erillinen saari "leiriproosan" saaristossa. Ainutlaatuinen kirjailijan visio, jatkuva tunne elämän lopusta, jonka jälkeen - vain hulluutta, erityistä taiteellisia tekniikoita, klassisten realististen perinteiden kieltäminen - tämä proosa on imenyt kaiken.

Varlam Shalamov on realisti. Mutta häntä ympäröivä todellisuus on surrealistinen. Länsimaisten trillereiden kirjoittajat pystyvät myös luomaan pelottavia kuvia - mutta he tasapainottavat jatkuvasti mustan huumorin ja itseparodian partaalla, osuen tähän jälkimmäiseen erityisen usein. V. Shalamov ei ainakaan yritä "kutittaa hermoja". Maailmassa, joka on täynnä pahaa ja väkivaltaa, taide, jopa kauhea ja julma, toimii hengellisen puhtautensa ansiosta hyvyyden ja toivon kantajana.

V. Shalamovin työn syvin, ehkä kaukana arvostetusta, tarkoitus on, että hän puolustaa teostensa koko taiteellisella kudoksella elämän sisäistä arvoa: elämän päämäärä ei ole minkään "rakentamisessa", se on elämässä. itse.

2 Elämän konteksti Kolyma Talesin luomisen aikana»

Varlam Shalamovin "Kolyma Tales" on taistelua unohdusta vastaan. Heidän tavoitteenaan on luoda ikimuistoinen polku, jossa kaikki muistot leiristä revitään irti, tuhotaan. Lisäksi he ottavat huomioon kommunikoinnin ja leirikokemuksen kuvaamisen vaikeuden. Kirjoittajan ruumis, jolla hän voi todistajana dokumentoida omien sanojensa totuuden, ei sovellu tähän: se on aivan eri ruumis, ei se, jonka leiri kärsi. Primo Levin tavoin Shalamov vetoaa proteesin ambivalenttiseen metaforaan. Muistaminen on toisaalta kokemuksen "proteesi"; toisaalta raajarikko ruumis ei voinut puhua ilman tätä proteesia.

Varlam Tikhonovich Shalamov, kirjailija ja runoilija, syntyi Vologdan kaupungissa vuonna 1907. Tuskin tietoiseen ikään mennessään Varlam lähti Moskovaan ja astui vuonna 1926 Moskovan yliopistoon.

Silloin kurssi otettiin teollistumiseen. Yleinen lukutaito, jättimäiset rakennusprojektit, Majakovski, ampumakerhot, "vastauksemme Chamberlainille", Osoaviakhim1, Aleksei Tolstoin romaani "Aelita" - nuori Shalamov oli innostuneiden, melkein ylempien ikätovereiden joukossa, jotka pitivät uuden maailman rakentamista kahden tai kolmen seuraavan tehtävänä vuotta.

Jos olet 22-vuotias, tavoitteena voi olla vain maailmanvallankumous. Muuten se on mahdotonta.

Koulutetut nuoret eivät halunneet Stalinin mukaista vallankumousta - tylsää, byrokraattista, napitettua vallankumousta, jossa ehdotettiin luisua pultteja, harjata ja olla vihamielinen koko maailman kanssa. Nuoret halusivat Trotskin vallankumouksen: jatkuvaa, maailmanlaajuista, kaikille, ympäri vuorokauden.

Mutta sitten, vuonna 1929, Trotski karkotettiin RSFSR:stä, oppositio murskattiin, papin Varlam Shalamovin nuorta poikaa syytettiin Leninin testamentin levittämisestä.

Kolmen vuoden vankeus ei jäähdyttänyt hänen intoaan. Viisi vuotta kuluu hiljaa: Shalamov on palannut Moskovaan ja työskentelee pienissä teollisuuslehdissä. Kirjoittaa runoja, kokeilee itseään proosassa.

Shalamov alkoi julkaista vuonna 1934, mutta vuosina 1934-1937. hänen julkaisustaan ​​ei saatu kriittistä vastausta. Kohtalon pahalla ironialla "Around the World" -lehden numero 12 vuodelle 1936, heti Shalamovin tarinan "Paluu" julkaisun jälkeen, seurasi D. Darin tarina "Magadan", jossa se romanttiseen tyyliin kerrottiin Kolymasta, ihmisistä, joiden kohtalo liittyy tämän villin reunan kehittymiseen. "Kaikki voi olla täällä ja kaikki tulee olemaan täällä, koska tämän alueen omistajat ovat bolshevikit, joille mikään ei ole mahdotonta", D. Dar (3) päätti tarinansa säälittävästi. Shalamoville tästä alueesta ei tullut vain vankeuspaikka, vaan myös paikka, jossa hän muodostui runoilijaksi ja kirjailijaksi.

Neuvostoliitossa vankien orjatyö oli tärkeä osa taloutta. Vangit työskentelivät paikoissa, joissa tavalliset ihmiset eivät halunneet työskennellä. Loistava tyranni Stalin jakoi alamaiset kahteen osaan: ne, jotka olivat vapaita, odottivat joka päivä pidätystä ja olivat helposti hallinnassa; ne, jotka olivat jo leirillä, alenivat eläimen tilaan ja olivat vielä helpompia hallita. Euraasian mantereen koillisosassa oli jättimäinen valtakunta, jossa useita kertoja Eurooppaa suuremmalla alueella ei ollut melkein mitään muuta kuin leirejä, ja tämän imperiumin johtajilla oli valtaa ja valtaa sata kertaa suurempi kuin Rooman keisareilla. Stalinin leirien imperiumilla ei ollut ennakkotapausta maailmanhistoriassa.

Hän palasi Kolyman lihamyllystä 47-vuotiaana vuonna 1954. Vangin kokonaispalvelusaika on seitsemäntoista vuotta.

Ja taas, kuten kolmekymmentä vuotta sitten, Moskovan tapahtumat, silmät palavat jälleen, taas kaikki ovat täynnä aavistus suurista muutoksista. Stalin on kuollut ja viedään ulos mausoleumista. Persoonallisuuskultti tuomitaan. Useita miljoonia vankeja vapautettiin leireistä. Sota on ohi, tyrannia on voitettu - sitten kaikki on hyvin. Samizdat kukkii rehevässä värissä (tottakai, nyt se on mahdollista, nyt he eivät istuta). Shalamov on aktiivinen osallistuja samizdatissa. Totta, vaikka viralliset lehdet eivät ota sitä vastaan. Jopa sanoitukset. Tarinoista puhumattakaan. Mutta kaikki tietävät tarinat. Tarinat ovat liian pelottavia - niiden lukemisen jälkeen on mahdotonta olla muistamatta.

Hän yrittää julkaista tekstinsä samaan aikaan, 1950-luvun lopulla. Mutta hän tulee pettymään. Legendaarisen julkaisun Novy Mirissä Solženitsynin tarinasta "Yksi päivä Ivan Denisovitšin elämässä" leirin teema virallisessa Neuvostoliiton kirjallisuus oli auki ja kiinni. Hruštšov heitti luulla liberaaleja intellektuelleja, "progressiivista ihmiskuntaa" - toinen ei seurannut. Tarvitsemme leiriproosaa - tässä on leiriproosaa sinulle, ensikäden kirjallisia todisteita, kiitos. Ja Shalamovia ei tarvita. Yksi Solženitsyn riittää.

Ei tiedetä, kumpi on pahempaa: seitsemäntoista vuotta leireillä - vai kaksi vuosikymmentä luoda epätyypillistä, huippuluokan proosaa ilman toivoa julkaista sitä.

Kolyma otti häneltä kaiken terveytensä. Hän kärsi Menieren taudista, saattoi menettää tajuntansa milloin tahansa, kaduilla hänet vietiin humalaan. Hänen tarinansa olivat "samizdat bestsellereitä", niitä luettiin - kirjailija itse asui pienessä huoneessa, melkein nälkäisenä. Samaan aikaan Hruštšovin tilalle tuli Brežnev; traagiset leiritarinat mädäntyneistä, jäätyneistä, nälkään hulluista ihmisistä estivät kehittyneen sosialismin rakentamisen, ja neuvostojärjestelmä teeskenteli, ettei Varlam Šalamovia ollut olemassa.

vuosi. Shalamov julkaisee avoimen kirjeen Literaturnaya Gazetassa: hän tuomitsee jyrkästi, jopa töykeästi emigranttikustantamo Posev julkaiseman tarinoidensa. Militantit toisinajattelijat kääntyvät välittömästi pois vanhasta miehestä. He luulivat, että hän olisi heidän kanssaan. He luulivat, että Shalamov oli eräänlainen Solženitsynin valo. He eivät ymmärtäneet mitään. Tarkemmin sanottuna Shalamov ymmärsi jo kaiken, mutta he epäonnistuivat. Miljoonat, jotka mätänevät elossa Kolymassa, eivät ole koskaan kiinnostaneet länttä. Lännen piti kukistaa "pahan valtakunta". Länsi tarvitsi kipeästi ammattimaisia ​​antikommunisteja. Solženitsyn, joka haaveili intohimoisesti "kansojen paimentamisesta", tuli täydellisesti, mutta hän ei riittänyt - kaksi tai kolme lisää sarjassa ... Shalamov oli kuitenkin liian tunnollinen, hän ei halunnut jonkun käsiä, kukaan ei tiedä kuinka puhdas, heiluttaa Kolyma-tarinoita" lippuna. Shalamov uskoi, että dokumentaarisia todisteita ihmisen epätäydellisyydestä ei pitäisi heiluttaa.

Shalamovin mukaan stalinistinen leiri oli todiste ei "neuvostoajatuksen" tai "kommunistisen" ajatuksen, vaan koko 1900-luvun humanistisen sivilisaation konkurssista. Mitä tekemistä kommunismilla tai antikommunismilla on sen kanssa? Se on sama.

Varlam Shalamov kuoli vuonna 1982. Hän kuoli, kuten venäläisen kirjailijan pitäisi kuolla: köyhyydessä, mielisairaiden vanhusten sairaalassa. Ja vielä painajaisempi: matkalla vanhainkodista mielisairaalaan. Kauhean lopun kaanoni havaittiin pienintä yksityiskohtaa myöten. Mies kävi läpi helvetin elämänsä aikana - ja helvetti seurasi häntä: vuonna 2000 hautakivi kirjailija saastutettiin, pronssinen muistomerkki varastettiin. Kuka teki sen? Tietenkin tuottelias Platons Karataevs ja Ivan-Denisychs lapsenlapset ja lastenlastenlapset. Siirretty ei-rautametallille. Näyttää siltä, ​​​​että Shalamov itse ei olisi tuominnut sieppaajia: mitä et voi tehdä selviytyäksesi? Kolyman tarinat opettavat, että elämä voittaa kuoleman ja huono elämä on parempi kuin hyvä kuolema. Kuolema on staattista ja läpäisemätöntä, kun taas elämä liikkuvaa ja monipuolista. Ja kysymys siitä, mikä on vahvempaa - elämä vai kuolema, Shalamov, kuten mikä tahansa nero, päättää elämän puolesta.

Varlam Šalamovin virallinen tunnustaminen alkoi 1980-luvun jälkipuoliskolla, kun hänen proosaansa alettiin julkaista Neuvostoliitossa ensin aikakauslehdissä ja sitten erillisissä kokoelmissa.

Venäläisen Danten kohtalosta löytyy myös kafkamainen jälkisana: ensimmäisen, vuonna 1929 annetun tuomion mukaan Shalamov kunnostettiin vasta vuonna 2002, jolloin löydettiin dokumentteja, joita väitettiin aiemmin kadonneiksi katsotuiksi. Alle sata vuotta myöhemmin hänen oma valtionsa antoi lopulta anteeksi maailmankuululle kirjailijalle.

Mitä pidemmälle tyhmä venäläinen kapitalismi jyrisee ja soi kuin kattila, jossa ei ole sijaa yksilön kunnioittamiselle, ei kovaa työtä, ei järjestystä, ei kärsivällisyyttä, sitä merkityksellisempää Varlam Šalamovin kirjallisuus tulee.

Nykyaikainen Venäjä ei tietenkään ole Kolyma, ei leiri, ei vyöhyke, eivätkä sen kansalaiset kuole nälkään ja pahoinpitelyihin. Mutta se on sisällä moderni Venäjä"moraalisen edistyksen" ideoiden romahdus on selvästi nähtävissä. Todellisuutemme merkitsee aikaa "Eteenpäin, Venäjä!" -huutojen alla. Vangin Shalamovin halveksima "progressiivinen ihmiskunta" on jo rikkonut aivonsa, mutta viimeisen puolen vuosisadan aikana se ei ole kyennyt keksimään mitään parempaa kuin "kuluttajayhteiskunta" - joka muutaman vuoden olemassaolon jälkeen kulutti itsensä ja räjähti. . Venäjän yhteiskuntaan ei voitu heti juurruttaa porvarillis-kapitalistista suhdetta, joka perustui henkilökohtaisen hyvinvoinnin vaistoon. Taloudellinen läpimurto on epäonnistunut. Ajatus vapaudesta on konkurssissa. Internetistä – vapauden alueesta – on samalla tullut globaali roska-allas. Sosiologinen kilpailu "Venäjän nimi" osoitti, että monet miljoonat kansalaiset vapisevat edelleen toveri Stalinin hahmon edessä. Hän oli kuitenkin järjestyksessä! Hyvinvointi liittyy edelleen ulkopuolelta, väkisin pakotettuun kuriin, joka ei synny persoonallisuuden sisältä sen luonnollisena tarpeena. Monien odottama laajojen joukkojen ortodoksinen kirkko ei toteutunut. Öljyä televisioihin vaihtava Venäjä ryntää täydellä vauhdilla, ei selvitä tietä, ilman Jumalaa, ilman päämäärää, ilman ideaa, ajaa demagogista hölynpölyä edistymisestä edistyksen vuoksi.

2. Analyysi useista tarinoista syklistä "Kolyma tarinat"

1 "Kolyma-tarinoiden" yleinen analyysi

On vaikea kuvitella, mitä emotionaalista jännitystä nämä tarinat maksavat Shalamoville. Haluaisin pysähtyä sävellysominaisuudet"Kolyman tarinoita". Tarinoiden juonet ensisilmäyksellä eivät liity toisiinsa, mutta ne ovat sommittelultaan olennaisia. "Kolyma Stories" koostuu 6 kirjasta, joista ensimmäinen on nimeltään "Kolyma Stories", sitten kirjat "Left Bank", "Artist of Shovel", "Esseejä alamaailmasta", "Kuusikuusi ylösnousemus", " Käsine tai KR -2".

V. Shalamovin "Kolyma Tales" -käsikirjoituksessa on 33 tarinaa - molemmat hyvin pieniä (1 - 3 sivua) ja enemmän. Heti tuntuu, että ne ovat pätevän, kokeneen kirjoittajan kirjoittamia. Suurin osa niistä luetaan mielenkiinnolla, niillä on terävä juoni (mutta juonettomat novellit ovat harkitusti ja mielenkiintoisesti rakennettuja), kirjoitettu selkeällä ja kuvaannollisella kielellä (ja vaikka ne kertovat pääasiassa "varkaiden maailmasta", käsikirjoitus ei tuntea intohimoa argotismia kohtaan). Joten jos puhumme editoinnista tyylin korjauksen, tarinoiden koostumuksen "ravistelemisesta" jne., Käsikirjoitus ei pohjimmiltaan tarvitse tällaista tarkistusta.

Shalamov on naturalististen kuvausten mestari. Lukemalla hänen tarinoitaan sukeltaamme vankiloiden, kauttakulkupisteiden ja leirien maailmaan. Tarina kerrotaan kolmannessa persoonassa. Kokoelma on kuin aavemainen mosaiikki, jokainen tarina on valokuvakappale Jokapäiväinen elämä vangit, hyvin usein - "rikolliset", varkaat, huijarit ja murhaajat, jotka ovat pidätyspaikoissa. Kaikki Shalamovin sankarit ovat erilaisia ​​ihmisiä: sotilaita ja siviilejä, insinöörejä ja työntekijöitä. He tottivat leirielämään, omaksuivat sen lakeja. Joskus niitä katsoessamme emme tiedä keitä he ovat: ovatko he älykkäitä olentoja vai eläimiä, joissa elää vain yksi vaisto - selviytyä hinnalla millä hyvänsä. Meistä tuntuu koomiselta kohtaus tarinasta Ankka kun ihminen yrittää saada lintua kiinni, ja hän osoittautuu häntä älykkääksi. Mutta vähitellen ymmärrämme tämän tilanteen tragedian, kun metsästys eivät johtaneet muuta kuin ikuisesti paleltuihin sormiin ja menettäneet toivonsa mahdollisuudesta tulla ulos synkkä lista . Mutta ihmisissä elävät edelleen ajatukset armosta, myötätunnosta ja tunnollisuudesta. Kaikki nämä tunteet ovat vain piilossa leirikokemuksen haarniskassa, jonka avulla voit selviytyä. Siksi on häpeällistä pettää joku tai syödä ruokaa nälkäisten seuralaisten edessä, kuten tarinan sankari tekee. Maitotiiviste . Mutta vahvin asia vangeissa on vapauden jano. Vaikka hetkeksikin, mutta he halusivat nauttia siitä, tuntea sen, ja sitten ei ole pelottavaa kuolla, mutta ei missään nimessä vangittu - kuolema on olemassa. Koska päähenkilö tarina Majuri Pugatšovin viimeinen taistelu mieluummin tappaa itsensä kuin antautua.

”Olemme oppineet nöyryyttä, olemme unohtaneet kuinka yllättyä. Meillä ei ollut ylpeyttä, itsekkyyttä, ylpeyttä, ja mustasukkaisuus ja intohimo näyttivät meistä marsilaisilta käsitteiltä ja lisäksi pikkujutulta ”, Shalamov kirjoitti.

Kirjoittaja yksityiskohtaisimmalla tavalla (muuten, on useita tapauksia, joissa samat - kirjaimellisesti, sanatarkasti - kuvaukset tietyistä kohtauksista löytyvät useista tarinoista) kuvaa kaikkea - kuinka vangit nukkuvat, heräävät, syövät, kävelevät, pukeutua, työskennellä, "pitää hauskaa" ; kuinka julmasti vartijat, lääkärit ja leirin viranomaiset kohtelevat heitä. Jokainen tarina puhuu jatkuvasta nälän imemisestä, jatkuvasta vilustumisesta, sairaudesta, sietämättömästä kovasta työstä, josta he kaatuvat, lakkaamattomista loukkauksista ja nöyryytyksistä, pelosta, joka ei koskaan jätä sielua joutua loukkaantuneeksi, hakattuksi, raajariaksi, puukotukseksi kuoliaaksi " rikolliset", joita myös leirin viranomaiset pelkäävät. Useaan otteeseen V. Shalamov vertaa näiden leirien elämää "Notes from kuollut talo Dostojevski ja tulee joka kerta siihen johtopäätökseen, että Dostojevskin kuolleiden talo on taivas maan päällä verrattuna siihen, mitä Kolyma Talesin hahmot kokevat. Ainoat, jotka viihtyvät leireillä, ovat varkaat. He ryöstävät ja tappavat rankaisematta, terrorisoivat lääkäreitä, teeskentelevät, eivät tee työtä, antavat lahjuksia oikealle ja vasemmalle - ja elävät hyvin. Niitä ei voi hallita. Jatkuva piina, kärsimys, uuvuttava työ, hautaan ajaminen - tämä on joukko rehellisiä ihmisiä, jotka ajetaan tänne vastavallankumouksellisesta toiminnasta, mutta itse asiassa he ovat ihmisiä, jotka ovat syyttömiä mihinkään.

Ja nyt meillä on edessämme tämän kauhean tarinan "kehykset": murhat korttipelin aikana ("Esitykseksi"), ruumiiden kaivaminen haudoista ryöstöä varten ("At Night"), hulluus ("Rain"), uskonnollinen fanaattisuus ("Apostoli Paavali"), kuolema ("Polya-täti"), murha ("First Death"), itsemurha ("Serafim"), varkaiden rajoittamaton valta ("The Snake Charmer"), barbaariset menetelmät paljastaa simulaatio ("First Death"), "Shokkiterapia"), lääkäreiden murhat ("Punainen Risti"), vankien tappaminen saattueella ("Berries"), koirien tappaminen ("Bitch Tamara"), ihmisruumiiden syöminen ("Golden Taiga") ja niin edelleen ja niin edelleen ja kaikki samassa hengessä.

Lisäksi kaikki kuvaukset ovat hyvin näkyviä, erittäin yksityiskohtaisia, usein lukuisia naturalistisia yksityiskohtia.

Tärkeimmät emotionaaliset motiivit kulkevat kaikkien kuvausten läpi - nälän tunne, joka muuttaa jokaisen ihmisen pedoksi, pelko ja nöyryytys, hidas kuolema, rajaton mielivalta ja laittomuus. Kaikki tämä kuvataan, kootaan yhteen, kauhut kasaantuvat ilman yritystä jotenkin käsittää kaikkea, ymmärtää kuvatun syitä ja seurauksia.

Jos puhumme Shalamovin - taiteilijan - taidosta, hänen esitystavastaan, on huomattava, että hänen proosan kieli on yksinkertainen, erittäin tarkka. Tarinan sävy on rauhallinen, ilman rasitusta. Kovasti, ytimekkäästi, ilman yritystä psykologinen analyysi, vaikka jossain dokumentoituna, kirjoittaja puhuu siitä, mitä tapahtuu. Shalamov tekee lukijaan hämmästyttävän vaikutuksen asettamalla kirjailijan kiireettömän, rauhallisen tarinan rauhallisuuden vastakkain räjähtävän, pelottavan sisällön kanssa.

Yllättäen kirjoittaja ei missään lankea säälittävään tuskaan, missään hän ei kiroa kohtaloa tai valtaa. Hän jättää tämän etuoikeuden lukijalle, joka tahtomattaan vapisee lukiessaan jokaista uutta tarinaa. Loppujen lopuksi hän tietää, että tämä kaikki ei ole kirjailijan fiktiota, vaan julma totuus, vaikkakin pukeutuneena taidemuoto.

pääkuva, joka yhdistää kaikki tarinat - kuva leiristä absoluuttisena pahana. Shalamova pitää GULAGia tarkana kopiona totalitaarisen stalinistisen yhteiskunnan mallista: ”...Leiri ei ole helvetin vastakohta paratiisille. ja elämämme näyttelijät... Leiri... on maailman kaltainen. Leiri on helvetti on jatkuva assosiaatio, joka tulee mieleen lukiessa Kolyma-tarinoita. Tämä yhdistys ei synny edes siksi, että kohtaat jatkuvasti vankien epäinhimillisiä piinaa, vaan myös siksi, että leiri näyttää olevan kuolleiden valtakunta. Joten tarina "Tombstone" alkaa sanoilla: "Kaikki kuolivat ..." Jokaisella sivulla kohtaat kuoleman, joka tässä voidaan nimetä päähenkilöiden joukossa. Kaikki sankarit, jos tarkastelemme niitä leirillä tapahtuvan kuolemanmahdollisuuden yhteydessä, voidaan jakaa kolmeen ryhmään: ensimmäiset - sankarit, jotka ovat jo kuolleet, ja kirjoittaja muistaa heidät; toinen, ne, jotka ovat melkein varmoja kuolemasta; ja kolmas ryhmä - ne, jotka voivat olla onnekkaita, mutta tämä ei ole varmaa. Tämä lausunto tulee ilmeisimmiksi, jos muistamme, että kirjoittaja puhuu useimmissa tapauksissa niistä, jotka hän tapasi ja joille hän selvisi leirissä: miehestä, joka ammuttiin juonen suunnitelman toteuttamatta jättämisestä, hänen luokkatoveristaan, jonka he tapasivat 10 vuotta. myöhemmin Butyrskajan sellivankilassa ranskalainen kommunisti, jonka prikaatinpäällikkö tappoi yhdellä nyrkkiiskulla...

Varlam Shalamov eli koko elämänsä uudelleen kirjoittamalla tarpeeksi kova työ. Mistä hän sai voimansa? Ehkä kaikki oli niin, että yksi hengissä pysyneistä välittäisi yhdellä sanalla Venäjän kansan kauhut omassa maassaan. Olen muuttanut käsitystä elämästä hyvänä asiana, onnellisuudesta. Kolyma opetti minulle jotain aivan muuta. Ikäni periaate, henkilökohtainen olemassaoloni, koko elämäni, johtopäätös minusta henkilökohtainen kokemus, tämän kokemuksen oppima sääntö voidaan ilmaista muutamalla sanalla. Ensinnäkin sinun on palautettava iskuja kasvoihin, ja vasta toiseksi - almuja. Muista paha ennen hyvää. Muista kaikki hyvä - sata vuotta ja kaikki paha - kaksisataa. Tämä erottaa minut kaikista venäläisistä 1800- ja 1900-luvun humanisteista. ”(V. Shalamov)

2 Tarinan "Näytössä" analyysi

Jokainen V. Shalamovin tarina on ainutlaatuinen, koska hän käsittelee epätavallista ja pelottavaa aihetta - vankien elämää, tai tarkemmin sanottuna, ei elämää, vaan olemassaoloa, jossa joka sekunti ihmiselle on kamppailua. Ihmisillä ei ole menneisyyttä, ei tulevaisuutta, on vain "nyt" eikä mitään muuta.

Elena Mikhailikin mukaan: "Shalamovin kuvat ovat pääsääntöisesti polysemanttisia ja monitoimisia. Joten esimerkiksi tarinan ensimmäinen lause "Johdannosta" asettaa sävyn, luo väärän jäljen - ja samalla antaa tarinalle volyymia, tuo historiallisen ajan käsitteen viitekehykseen. Hahmojen pyyhkiytyneet muistit lisäävät suuresti lukijaan tehtyä vaikutelmaa.

Igor Sukhikh toteaa teoksessaan "Elämä Kolyman jälkeen", että "...Shalamovin henkilökohtainen, sisäinen teema ei ole vankila, ei leiri yleensä, vaan Kolyma, jolla on kokemusta suurenmoisesta, ennennäkemättömästä ihmisen tuhoamisesta ja ihmisen tukahduttamisesta. "Kolyma Tales" on kuva ihmiskäyttäytymisen uusista psykologisista malleista, ihmisistä uusissa olosuhteissa.

Kiinnostus tätä työtä kohtaan ei ole sattumaa, koska se on kirjaimellisesti kaikkien salaisuuksien ja kauhujen pinnalla leirin elämää, ja korttipelin prosessi erottuu erityisen kirkkaasti jonakin pirullisena ja kohtalokkaana.

Tarina "Näytyksessä" alkaa lauseella: "Pelasimme korttia Naumovin konogonissa" (5, s. 182). Kuten Elena Mikhailik totesi, tämä lause "asettaa sävyn, luo väärän jäljen - ja samalla antaa tarinalle volyymia, tuo sen historiallisen ajan käsitteen viitejärjestelmään, koska "pieni yötapahtuma" konogonovin kasarmi näyttää lukijalle heijastuksena, heijastuksena Pushkinin tragediaan. Shalamov käyttää klassista juonen luotain - vaurion asteen ja luonteen perusteella lukija voi arvioida leirin universumin ominaisuuksia. Kirjoittaja vie meidät ikään kuin vuosisatoja taaksepäin näyttääkseen kaiken leirielämän jälkeenjääneisyyden ja alikehittymättömyyden, koska Kolyma on täysin sopimaton elämään, koko "GULAG-maailma" on suljettu, rajoitettu. Sellaista käsitettä kuin vapaus ei sovelleta täällä ollenkaan, ihminen pelkää jopa ajatella, kaikki hänen ajatuksensa keskittyvät selviytymiseen. Jopa unet eivät anna hänen sielunsa levätä - ne ovat tyhjiä.

Hevosen vetämässä mökissä on turvallista ja lämmintä. Ja juuri tämän "lämmin paikan" varkaat valitsivat korttitaisteluihin.

Kaksintaistelu on vastakkainasettelu, useimmiten osapuolten henki, usein surullisin seurauksin.

Yö on paholaisen aikaa, jolloin kaikki pahat henget tulevat ulos maasta. Ihmisten keskuudessa uskotaan, että ihmisten on helpompi tehdä syntiä yöllä, oletettavasti Herra Jumala ei huomaa. "... Ja joka ilta varkaat kokoontuivat sinne" (5, s. 182).

Ensi silmäyksellä tässä lauseessa ei ole mitään outoa, koska yö on vankien ainoa vapaa-aika, mutta jos vedämme analogian venäläisen kirjallisuuden klassikoiden kanssa, voidaan huomata, että tuolloin korttipelit ne olivat kiellettyjä ja niitä soitettiin enimmäkseen öisin. Siten panemme jälleen merkille leirielämän haitallisuuden.

Kasarmissa on pimeää, ainoa valo tulee pylvästä. Siitä tuleva valo on himmeä, himmeä punaisen sävyinen, niin että konogonin kota näyttää enemmän helvetiltä kuin asuintilalta.

Ja juuri tähän paikkaan pelaajat kokoontuivat kaksintaistelua varten. "Peittojen päällä oli likainen untuvatyyny, ja sen molemmilla puolilla kumppanit istuivat burjaattyyliin jalat taitettuina..." (5, s. 182).

Neuvostoliiton auktoriteetti johtoon tullessaan tuhosi jalon yhteiskunnan ja kaiken siihen liittyvän. Tänä aikana korttipelit olivat ehdottomasti kiellettyjä, eikä kortteja ollut mahdollista ostaa, mutta "Rus" on täynnä kykyjä, ja siellä oli käsityöläisiä, jotka tekivät kortit itse.

"Tyynyllä oli upouusi korttipakka..." (5, s. 182). Kuten klassikossa uhkapelaaminen, uusi peli alkaa uudella korttipakalla. Mutta nämä kortit ovat poikkeuksellisia, ne on tehty Victor Hugon määrästä. Ehdottakaamme, että kenties saman romaanin tekstistä, joka käsittelee myös vankeja "Les Misérables", jotta voimme vetää vertauskuvan aikojen maailmaan. Ranskan vallankumous. Teemme tämän nähdäksemme yhteiskunnan eripuraisuuden ja alikehittymisen haitalliset vaikutukset sorron aikana. Kortteja pelataan tyynyllä, mikä on täysin mahdotonta, koska korttien energia on negatiivista ja vaikuttaa ihmisen alitajuntaan.

Nämä poikkeamat säännöistä klassinen peli herätä lukijalle, mikä osoittaa, että tarinan henkilöiden on pakko leikkiä selviytyäkseen tässä leirikaaoksessa.

"Puvut eivät eronneet väriltään - eikä ero ole pelaajalle välttämätön" (5, s. 183). Näemme tilan täydellisen depersonalisoitumisen, tämä johtuu siitä, että leirielämän maailmassa ei ole värejä, kaikki on sama: harmaa ja musta.

Kaikella elämässä on kääntöpuoli, vastapäätä ja myös kortit. Puvut "musta" (mailat ja pata) ovat vastakohta "punaiselle" (sydämet ja timantit), aivan kuten paha on hyvän vastakohta, ja elämä on kuolemaa.

Kykyä tehdä kortteja itse pidettiin säädyllisyyden normina "vankiritarien" keskuudessa, ja korttien pelaaminen oli melkein pakollista vankilan eliittissä. "Uusi korttipakka makasi tyynyllä" (5, s. 183) huuhtoutuneena, tämän lauseen merkitys vastaa täysin lausetta "Tyynyllä oli upouusi korttipakka". Ehkä kirjoittaja haluaa tällä toistolla osoittaa, että pelaajien kohtalo on jo ennalta arvattu ja tätä noidankehää on mahdotonta katkaista. "... Yksi pelaajista taputti häntä likaisella kädellä ohuilla, valkoisilla ei-toimivilla sormilla" (5, s. 183). Tämä on paikallisen paronin Sevochkan käsi. Tämä sankari on kaksinaamainen - valkoisen ja mustan vastakohta. "Pikkusormen kynsi oli yliluonnollisen pituinen..." (5, s. 183) Muinaisista ajoista lähtien ihmisten keskuudessa on vallinnut mielipide, että paholaisen ulkonäössä on aina säilynyt tietyt pedon merkit - sarvet, kaviot, kynnet. Voisimme pitää tätä semanttista yhteyttä sattumanvaraisena, mutta tekstissä on paljon todisteita ja korrelaatioita Sevochkan ja paholaisen välillä: ”Sevochkan kynsi piirsi ilmaan monimutkaisia ​​kuvioita. Kortit joko katosivat hänen kämmenestä tai ilmestyivät uudelleen” (5, s. 185).

Edellisen perusteella annamme itsellemme oletuksen, että Naumov allekirjoitti sitä ymmärtämättä tuomion itselleen - hän istui pelaamaan korttia "paholaisen" kanssa, ja jos hän tulee ulos tästä taistelusta elävänä, niin hän ehdottomasti ei tule voittajaa.

Mutta Naumov ei ole niin puhdas kuin miltä näyttää: hänen rinnassaan on lainaus Yeseninin runosta "Kuinka vähän teitä on kuljettu, kuinka paljon virheitä on tehty". Yesenin on eräänlainen poliittinen huligaani, minkä vuoksi vangit tunnustavat hänet runoilijaksi. Naumov ei usko Jumalaan, mutta hänen rinnassaan on risti. Risti ei-uskovan ruumiissa todistaa sielun hengellisyydestä. Varkaiden semantiikassa risti on merkki seurapiiri.

Sevochka aloittaa pelin. "Sevochka sekoitti kortit ..." (5, s. 185). Tarina kerrotaan suoraan kertojan näkökulmasta. Hän ja hänen ystävänsä Garkunov ovat pelien päivittäisiä todistajia. Sillä välin Naumov onnistui menettää kaiken, paitsi arvottomat ja hyödyttömät valtion esineet. "Sääntöjen mukaan taistelu ei voi olla ohi, kun kumppani voi vastata jollain muulla" (5, s. 185).

"Naumov panee jonkinlaisen sikarin, jolla on tukahdutettu Gogol-profiili" (5, s. 185), tämä suora vetoomus Gogolin teosten ukrainalaiseen aikakauteen yhdistää luonnollisesti "Esittelyssä" ja "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" kyllästyneeseen. omituisella pirullisuudella. Siten viittaukset kansanperinteeseen ja julkisiin kirjallisiin teoksiin tuovat peliroiston lujasti epäviralliseen assosiatiiviseen joukkoon. Naumov on pilalla. Ainoa toivo on riski - mennä näyttelyyn. Esittely on kuin veto "vuokralle", mahdollisuus saada takaisin ilman mitään. Sevochka oli hieman tuhma ja lopulta eräänlaisen hyväntekijän roolissa suostui antamaan hänelle mahdollisuuden.

"Hän voitti takaisin peiton, tyynyn, housut - ja taas hän menetti kaiken." "Raskaat mustat silmät katsoivat ympärilleen. Hiukseni ovat sekaisin” (5, s. 186) - Naumov näyttää olevan tulossa hulluksi. Hän on tuskallisen tietoinen tilanteen kauhusta. Sevochkan hylkäämä lause: "Odotan" ei viittaa vain ehdotukseen chifirkan hitsaamisesta, vaan myös suoraan Naumovin menetyksestä. Esitys pidettiin vain tunnin ajan, ja korttivelka on kunnia-asia. Yhtäkkiä hänen päähänsä nousi ajatus: "Jos omista tavaroistasi ei ole jäljellä maksettavaa, sinun on otettava ne heikommalta!" Kaksi muuta sankaria ilmestyy korttitaistelun areenalle - tämä on kertoja ja hänen ystävänsä Garkunov. Saatuaan tietää, että jostakin voi hyötyä vain Garkunovilla, Naumov kutsuu hänet luokseen. Tämä tekstiiliinsinööri on mies, jota leirielämä ei ole rikki. (Sankari on epätavallinen jo siinä mielessä, että hänellä on leirille epätyypillinen ammatti) Tekstiiliinsinööri luo, yhdistää, ... ja leirissä on vain yksi tuho eikä mitään muuta.) Hän, kuten ketjuposti, on suojattu neulepusero, jonka hänen vaimonsa neuloa ympäröivästä kauhistuksesta. Tämä asia on hänen muistonsa menneestä elämästä, hän ei menetä toivoa palata.

Vastauksena Garkunovin kielteiseen vastaukseen villapaidan suhteen useat ihmiset ryntäsivät hänen kimppuunsa ja kaattivat hänet, mutta turhaan. Garkunov ei aikonut luovuttaa niin helposti. Leirillä ei ole sijaa kirkkaille tunteille, kuten ystävyydelle, omistautumiselle tai vain oikeudenmukaisuudelle. Naumovin palvelija, kuin uskollinen ritariherra, hyökkäsi veitsellä insinöörin kimppuun...

"... Garkunov nyyhki ja alkoi kiertyä kyljelleen.

Eivätkö he olisi voineet tulla ilman sitä!, Sevochka huusi.

Tämä hahmo näyttää syyttävän kaikkia tapahtuneesta, mutta itse asiassa hän on vain järkyttynyt, koska tavarat ovat hieman vaurioituneet.

"Sashka veti puseron pois kuolleelta mieheltä" (5, s. 187) Veri punaisessa villapaidassa ei näy - Garkunovin elämä ei ole minkään arvoinen, ja loppujen lopuksi yksi pisara lisää verimeressä tarkoittaa ei yhtään mitään.

"Nyt piti etsiä toinen kumppani polttopuiden sahaukseen" ...

Leirissä ihmiselämä- EI MITÄÄN, ja mies itse on bugi, vaikka silläkin on enemmän oikeuksia elämään kuin ihmisillä leirissä.

Ei ole henkilöä - toinen tulee hänen tilalleen, ja koko tämä pirullinen koneisto toimii samassa rytmissä riippumatta siitä, mitä.

Johtopäätös

Shalamov Kolyman tarinoita

Shalamovin proosa ei ole vain muistelmia, muistelmia miehestä, joka kävi läpi Kolyman helvetin piirit. Tämä on erityislaatuista kirjallisuutta, "uutta proosaa", kuten kirjailija itse kutsui sitä.

Varlam Šalamovin teokset ja elämä heijastavat elävästi älymystön kohtaloa suurten sorron aikoina. Meidän ei pidä hylätä kirjallisia teoksia, kuten "Kolyma Tales" - niiden tulee toimia indikaattorina nykyhetkelle (varsinkin kun otetaan huomioon ihmisten mielissä tapahtuva rappeutuminen ja joka näkyy niin selvästi nykykulttuurin laadun kautta).

Shalamovin päätös kuvata keskitysleirin vankien "elämää", joka heijastaa elävästi stalinistista diktatuuria, on sankarillinen teko. "Muista, mikä tärkeintä: leiri on negatiivinen koulu alusta alkaen viimeinen päivä kenelle tahansa. Henkilö - päällikön tai vangin ei tarvitse nähdä häntä. Mutta jos näit hänet, sinun on kerrottava totuus, olipa se kuinka kauhea tahansa. [...] Omalta osaltani päätin kauan sitten, että omistan loppuelämäni juuri tälle totuudelle", Shalamov kirjoitti.

Hän uskoi, että hänen teoksensa eivät mahtuneet venäläisen kirjallisuuden perinteisiin rajoihin sen saarnaamisen, opetuksen ja inhimillisen uskon kanssa ihmisen korkeaan kohtaloon. "Taiteelta on riistetty oikeus saarnata", kirjoitti Varlam Šalamov. "Taide ei jalosta, ei paranna ihmisiä. Taide on tapa elää, mutta ei tapa tuntea elämää. Uusi proosa on itse tapahtuma, taistelu eikä sen kuvausta."

Varlam Shalamovin teokset avasivat lukijalle tuntemattoman elämän, esittelivät hänet uusille, tuntemattomille ihmisille - ihmisille, joilla on käänteinen tietoisuus. Tämän kuvaamiseen oli mahdotonta käyttää perinteisiä taiteellisen luomisen menetelmiä.

Varlam Shalamoville ja hänen Kolyma Talesille ei ole analogia maailmankulttuurissa. Toivotaan, että eivät. Jos uutta Kolymaa ei ole. Mutta on jo paljon todisteita siitä, että uusi Kolyma on suunniteltu ja sitä ollaan luomassa. Aivan mielessämme. Persoonallisuuden hajoaminen ei nyt tapahdu ikiroudassa, saattajakoirien haukkumisen alla, nyt orjia ei tarvitse viedä tundralle ja ruokkia velalla, nyt orjat - uudet, ultramodernit, täydellisesti tottelevaiset - ovat helpompia ja halvempaa kasvaa kehdosta mediateknologioiden, massatietoisuuden manipuloinnin avulla. Shalamov on poissa, hänen muistoaan säilyttää pieni joukko rohkeita idealisteja. Itsetyytyväinen ja kiukkuinen "progressiivinen ihmiskunta" on voittanut. Mutta niin kauan kuin on olemassa Varlam Shalamovin kirjoja, se ei voi voittaa.

Kirjallisuus

1. Shalamov V. Kolyman tarinat. M., 1991. 357 s.

2.Andrey Rubanov "Varlam Šalamov venäläisen kapitalismin peilinä"

Shalamovsky-kokoelma: Voi. 3. Comp. V. V. Esipov]. - Vologda: Griffon, 2002. - S.35-38.

V. Shalamovin taiteellisia proosatekstejä, artikkeleita ja kirjeenvaihtoa

Http://magazines.russ.ru/zvezda/2001/6/suhuh.html Igor Sukhikh "Elämään Kolyman jälkeen" (1954 - 1973. V. Shalamovin "Kolyman tarinat")

.Elena Mikhailik "Kirjallisuuden ja historian kontekstissa"

Shalamov V.<Автобиографические заметки>Johdanto ja julkaisu I. Sirotinskaja // Kirjallinen sanomalehti. 1987.8 heinäkuuta C.6.

Jacque Rossi. Gulagin opas: kahdessa osassa. M., 1991. 4.1. 317. s. 4.2. 284 s.

Shalamov V. Requiem: Shalamov V. Sobr. cit.: 4 osassa Vol. 3. Runot. M., 1998. S. 136.

Esipov V.V. Shalamov. - M.: Nuori vartija, 2012. - 346 s.: ill. - (Merkittävien ihmisten elämä: elämäkertasarja; numero 1374).

Nekrasova, Irina Vladimirovna Varlam Shalamov-proosakirjailija: Problematiikka ja poetiikka: dis. ... cand. philol. Tieteet: 10.01.01. Samara, 1995.

Anoshina, Anna Valerievna Taiteen maailma Varlam Shalamov: dis. ... cand. philol. Tieteet: 10.01.01. Severodvinsk, 2006. Ohjaaja - Professori E.Ya. Fesenko. Väitöskirjan puolustamispäivä: 8.12.2006

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen oppimisessa?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemus ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Artikkeli on lähetetty vaikeasti saavutettavaan Internet-resurssiin pdf-laajennuksessa, kopioin sen tähän.

V.T.:n "The Parcel" -tarinoiden dokumentaarinen taide. Shalamov ja "Sanochki" G.S. Zhženova

Artikkeli liittyy Kolyman pakkotyöleirien teemaan ja on omistettu V.T.:n "The Parcel" -tarinoiden dokumentaarisen ja taiteellisen maailman analyysille. Shalamov ja "Sanochki" G.S. Zhženova.

Shalamovin tarinan "Paketti" näyttely esittelee suoraan tarinan päätapahtuman - yhden paketin vangin vastaanottamisen: "Paketit jaettiin töissä. Prikaatimiehet todistavat vastaanottajan henkilöllisyyden. Vaneri katkesi ja halkeili omalla tavallaan, kuten vaneri. Paikalliset puut eivät murtuneet niin, he eivät huutaneet sellaisella äänellä. Ei ole sattumaa, että pakettivanerin ääntä verrataan Kolyma-puiden murtumisen ääniin, ikään kuin se symboloisi kahta erilaista ihmisen elämänmuotoa - elämää luonnossa ja elämää vankilassa. "Moninapaisuus" näkyy selvästi toisessa yhtä tärkeässä seikassa: pakettia vastaanottamaan saapuva vanki huomaa esteen takana ihmisiä "puhtailla käsillä liian siistissä armeijan univormu» . Kontrasti alusta alkaen asettaa ylitsepääsemättömän esteen äänioikeutettujen vankien ja heidän yläpuolellaan seisovien - heidän kohtalonsa tuomijoiden - välille. "Isäntien" asenne "orjiin" on myös huomioitu juonen juonessa, ja vangin kiusaaminen vaihtelee tarinan loppuun asti muodostaen eräänlaisen tapahtumavakion, joka korostaa oikeuksien ehdotonta puutetta. Stalinin pakkotyöleirin tavallinen asukas.

Artikkeli käsittelee GULAG-teemaa. Kirjoittaja yritti analysoida näiden kahden tarinan dokumentti- ja fiktiomaailmaa.

KIRJALLISUUS

1. Zhzhenov G.S. Sanochki // Metsosta "Firebird": tarina ja tarinat. - M.: Sovremennik, 1989.
2. Cress Vernon. 1900-luvun Zecameron: romaani. - M.: Taiteilija. lit., 1992.
3. Shalamov V.T. Kootut teokset. 4 osassa T. 1 // tiivistelmä, valmistettu. tekstiä ja muistiinpanoja. I. Sirotinskaja. - M.: Taiteilija. lit., 1998.
4. Shalamov V.T. Kootut teokset. 4 osassa T. 2 // tiivistelmä, valmistettu. tekstiä ja muistiinpanoja. I. Sirotinskaja. - M.: Taiteilija. lit., 1998.
5. Schiller F.P. Kirjeitä kuolleesta talosta / tiivistelmä, käänn. hänen kanssaan., huomautus., jälkisana. V.F. Diesendorf. - M.: Yhteiskunta. akad. Tieteet kasvoivat. Saksalaiset, 2002.

HUOMAUTUKSIA

1. Huomaa, että unelmat ruoasta, leivästä eivät anna nälkäiselle leirin vangille rauhaa: "Nukuin ja silti näin jatkuvaa Kolima-uniani - leipää leijumassa ilmassa, täyttäen kaikki talot, kaikki kadut, koko maa."
2. Filologi F.P. Schiller kirjoitti perheelleen vuonna 1940 Nakhodka Bayn leiriltä: "Jos et ole vielä lähettänyt saappaita ja toppipaitaa, älä lähetä sitä, muuten pelkään, että lähetät jotain täysin sopimatonta."
3. Shalamov muistelee tätä tapausta sekä "Esseissä alamaailmasta" että tarinassa "Tombstone": "Burki maksoi seitsemänsataa, mutta se oli edullinen.<…>Ja ostin kaupasta kokonaisen kilon voita.<…>Ostin myös leipää…”
4. Vankien jatkuvan nälän ja uuvuttavan kovan työn vuoksi "ravintodystrofian" diagnoosit leireillä olivat yleisiä. Tästä tuli hedelmällinen maaperä ennennäkemättömän laajan seikkailun tekemiselle: "kaikki tuotteet, jotka olivat ylittäneet säilyvyyden, kirjattiin leiriin."
5. Jotain tämän kaltaista tunnetta kokee tarinan ”Lakimiesten salaliitto” sankari-kertoja: ”Minua ei ole vielä työnnetty ulos tästä prikaatista. Siellä oli minua heikompia ihmisiä, ja tämä toi jonkinlaista lohtua, odottamatonta iloa jonkin verran." Kolyman asukas Vernon Kress kirjoittaa ihmispsykologiasta sellaisissa olosuhteissa: ”Toverimme työnsivät meitä, koska alas tulleen ihmisen näkeminen vaikuttaa aina terveempään ihmiseen ärsyttävästi, hän arvaa hänessä oman tulevaisuutensa ja lisäksi on houkuttelee etsimään vielä puolustuskyvyttömämmän, toipumaan hänestä.<...>» .
6. Blatarit eivät vain rakastaneet teatraalisuutta, vaan myös muut leiriväestön edustajat olivat siitä kiinnostuneita.

Tšeslav Gorbatšovski, Etelä-Uralin valtionyliopisto

Analyysi useista tarinoista syklistä "Kolyma tarinat"

"Kolyma-tarinoiden" yleinen analyysi

On vaikea kuvitella, mitä emotionaalista jännitystä nämä tarinat maksavat Shalamoville. Haluaisin tarkastella Kolyma Talesin sävellyspiirteitä. Tarinoiden juonet ensisilmäyksellä eivät liity toisiinsa, mutta ne ovat sommittelultaan olennaisia. "Kolyma Tales" koostuu 6 kirjasta, joista ensimmäinen on nimeltään "Kolyma Tales", sitten kirjat "Left Bank", "Artist of Shovel", "Esseejä alamaailmasta", "Kuusikuusi ylösnousemus", " Käsine tai KR-2".

V. Shalamovin "Kolyma Tales" -käsikirjoituksessa on 33 tarinaa - molemmat erittäin pieniä (1 - 3 sivua) ja enemmän. Heti tuntuu, että ne ovat pätevän, kokeneen kirjoittajan kirjoittamia. Suurin osa niistä luetaan mielenkiinnolla, niillä on terävä juoni (mutta juonettomat novellit ovat harkitusti ja mielenkiintoisesti rakennettuja), kirjoitettu selkeällä ja kuvaannollisella kielellä (ja vaikka ne kertovat pääasiassa "varkaiden maailmasta", käsikirjoitus ei tuntea intohimoa argotismia kohtaan). Joten jos puhumme editoinnista tyylin korjauksen, tarinoiden koostumuksen "ravistelemisesta" jne., Käsikirjoitus ei pohjimmiltaan tarvitse tällaista tarkistusta.

Shalamov on naturalististen kuvausten mestari. Lukemalla hänen tarinoitaan sukeltaamme vankiloiden, kauttakulkupisteiden ja leirien maailmaan. Tarina kerrotaan kolmannessa persoonassa. Kokoelma on ikäänkuin aavemainen mosaiikki, jokainen tarina on valokuvapala vankien jokapäiväistä elämää, hyvin usein "rikollisia", varkaita, huijareita ja murhaajia pidätyspaikoissa. Kaikki Shalamovin sankarit ovat erilaisia ​​ihmisiä: sotilaita ja siviilejä, insinöörejä ja työntekijöitä. He tottivat leirielämään, omaksuivat sen lakeja. Joskus niitä katsoessamme emme tiedä keitä he ovat: ovatko he älykkäitä olentoja vai eläimiä, joissa elää vain yksi vaisto - selviytyä hinnalla millä hyvänsä. Kohtaus tarinasta "Ankka" näyttää meistä koomiselta, kun ihminen yrittää saada lintua kiinni, ja hän osoittautuu häntä älykkääksi. Mutta vähitellen ymmärrämme tämän tilanteen tragedian, kun "metsästys" ei johtanut mihinkään, paitsi ikuisesti paleltuihin sormiin ja menettäneisiin toiveisiin mahdollisuudesta tulla pois "syntälistalta". Mutta ihmisissä elävät edelleen ajatukset armosta, myötätunnosta ja tunnollisuudesta. Kaikki nämä tunteet ovat vain piilossa leirikokemuksen haarniskassa, jonka avulla voit selviytyä. Siksi on häpeällistä pettää jotakuta tai syödä ruokaa nälkäisten seuralaisten edessä, kuten "Maitotiiviste" -tarinan sankari tekee. Mutta vahvin asia vangeissa on vapauden jano. Vaikka hetkeksikin, mutta he halusivat nauttia siitä, tuntea sen, ja sitten ei ole pelottavaa kuolla, mutta ei missään nimessä vangittu - kuolema on olemassa. Siksi tarinan "Majuri Pugatšovin viimeinen taistelu" päähenkilö mieluummin tappaa itsensä kuin antautua.

”Olemme oppineet nöyryyttä, olemme unohtaneet kuinka yllättyä. Meillä ei ollut ylpeyttä, itsekkyyttä, ylpeyttä, ja mustasukkaisuus ja intohimo näyttivät meistä marsilaisilta käsitteiltä ja lisäksi pikkujutulta ”, Shalamov kirjoitti.

Kirjoittaja yksityiskohtaisimmalla tavalla (muuten, on useita tapauksia, joissa samat - kirjaimellisesti, sanatarkasti - kuvaukset tietyistä kohtauksista löytyvät useista tarinoista) kuvaa kaiken - kuinka he nukkuvat, heräävät, syövät, kävelevät, pukeutuminen, työ, "hauskanpito" vangit; kuinka julmasti vartijat, lääkärit ja leirin viranomaiset kohtelevat heitä. Jokainen tarina puhuu jatkuvasta nälän imemisestä, jatkuvasta vilustumisesta, sairaudesta, sietämättömästä kovasta työstä, josta he kaatuvat, lakkaamattomista loukkauksista ja nöyryytyksistä, pelosta, joka ei koskaan jätä sielua joutua loukkaantuneeksi, hakattuksi, raajariaksi, puukotukseksi kuoliaaksi " rikolliset", joita myös leirin viranomaiset pelkäävät. V. Shalamov vertaa useaan otteeseen näiden leirien elämää Dostojevskin muistiinpanoihin kuolleiden talosta ja tulee joka kerta siihen johtopäätökseen, että Dostojevskin kuolleiden talo on taivas maan päällä verrattuna siihen, mitä Kolyma-tarinoiden hahmot kokevat. Ainoat, jotka viihtyvät leireillä, ovat varkaat. He ryöstävät ja tappavat rankaisematta, terrorisoivat lääkäreitä, teeskentelevät, eivät tee työtä, antavat lahjuksia oikealle ja vasemmalle - ja elävät hyvin. Niitä ei voi hallita. Jatkuva piina, kärsimys, uuvuttava työ, hautaan ajaminen - tämä on joukko rehellisiä ihmisiä, jotka ajetaan tänne vastavallankumouksellisesta toiminnasta, mutta itse asiassa he ovat ihmisiä, jotka ovat syyttömiä mihinkään.

Ja nyt meillä on edessämme tämän kauhean tarinan "kehykset": murhat korttipelin aikana ("Esitykseksi"), ruumiiden kaivaminen haudoista ryöstöä varten ("At Night"), hulluus ("Rain"), uskonnollinen fanaattisuus ("Apostoli Paavali"), kuolema ("Polya-täti"), murha ("First Death"), itsemurha ("Serafim"), varkaiden rajoittamaton valta ("The Snake Charmer"), barbaariset menetelmät paljastaa simulaatio ("First Death"), "Shokkiterapia"), lääkäreiden murhat ("Punainen Risti"), vankien tappaminen saattueella ("Berries"), koirien tappaminen ("Bitch Tamara"), ihmisruumiiden syöminen ("Golden Taiga") ja niin edelleen ja niin edelleen ja kaikki samassa hengessä.

Lisäksi kaikki kuvaukset ovat hyvin näkyviä, erittäin yksityiskohtaisia, usein lukuisia naturalistisia yksityiskohtia.

Tärkeimmät emotionaaliset motiivit kulkevat kaikkien kuvausten läpi - nälän tunne, joka muuttaa jokaisen ihmisen pedoksi, pelko ja nöyryytys, hidas kuolema, rajaton mielivalta ja laittomuus. Kaikki tämä kuvataan, kootaan yhteen, kauhut kasaantuvat ilman yritystä jotenkin käsittää kaikkea, ymmärtää kuvatun syitä ja seurauksia.

Jos puhumme Shalamovin - taiteilijan - taidosta, hänen esitystavastaan, on huomattava, että hänen proosan kieli on yksinkertainen, erittäin tarkka. Tarinan sävy on rauhallinen, ilman rasitusta. Kirjoittaja puhuu ankarasti, ytimekkäästi, ilman psykologisia analyysiyrityksiä, vaikka jossain dokumentoitunakin, mitä tapahtuu. Shalamov tekee lukijaan hämmästyttävän vaikutuksen asettamalla kirjailijan kiireettömän, rauhallisen tarinan rauhallisuuden vastakkain räjähtävän, pelottavan sisällön kanssa.

Yllättäen kirjoittaja ei missään lankea säälittävään tuskaan, missään hän ei kiroa kohtaloa tai valtaa. Hän jättää tämän etuoikeuden lukijalle, joka tahtomattaan vapisee lukiessaan jokaista uutta tarinaa. Loppujen lopuksi hän tietää, että tämä kaikki ei ole kirjailijan fiktiota, vaan julma totuus, vaikkakin puettu taiteelliseen muotoon.

Pääkuva, joka yhdistää kaikki tarinat, on kuva leiristä absoluuttisena pahana. Shalamova pitää GULAGia tarkana kopiona stalinistisesta totalitaarisesta yhteiskuntamallista: ”...Leiri ei ole helvetin ja paratiisin vastakohta. ja elämämme näyttelijät... Leiri... on maailman kaltainen. Leiri - helvetti - on jatkuva assosiaatio, joka tulee mieleen lukiessa Kolyma-tarinoita. Tämä yhdistys ei synny edes siksi, että kohtaat jatkuvasti vankien epäinhimillisiä piinaa, vaan myös siksi, että leiri näyttää olevan kuolleiden valtakunta. Joten tarina "Tombstone" alkaa sanoilla: "Kaikki kuolivat ..." Jokaisella sivulla kohtaat kuoleman, joka tässä voidaan nimetä päähenkilöiden joukossa. Kaikki sankarit, jos tarkastelemme niitä leirillä tapahtuvan kuolemanmahdollisuuden yhteydessä, voidaan jakaa kolmeen ryhmään: ensimmäiset - sankarit, jotka ovat jo kuolleet, ja kirjoittaja muistaa heidät; toinen, ne, jotka ovat melkein varmoja kuolemasta; ja kolmas ryhmä - ne, jotka voivat olla onnekkaita, mutta tämä ei ole varmaa. Tämä lausunto tulee ilmeisimmiksi, jos muistamme, että kirjoittaja puhuu useimmissa tapauksissa niistä, jotka hän tapasi ja joille hän selvisi leirissä: miehestä, joka ammuttiin juonen suunnitelman toteuttamatta jättämisestä, hänen luokkatoveristaan, jonka he tapasivat 10 vuotta. myöhemmin Butyrskajan sellivankilassa ranskalainen kommunisti, jonka prikaatinpäällikkö tappoi yhdellä nyrkkiiskulla...

Varlam Shalamov eli koko elämänsä uudelleen ja kirjoitti melko vaikean teoksen. Mistä hän sai voimansa? Ehkä kaikki oli niin, että yksi hengissä pysyneistä välittäisi yhdellä sanalla Venäjän kansan kauhut omassa maassaan. Olen muuttanut käsitystä elämästä hyvänä asiana, onnellisuudesta. Kolyma opetti minulle jotain aivan muuta. Ikäni periaate, henkilökohtainen olemassaoloni, koko elämäni, johtopäätös henkilökohtaisesta kokemuksestani, tästä kokemuksesta opittu sääntö voidaan ilmaista muutamalla sanalla. Ensinnäkin sinun on palautettava iskuja kasvoihin, ja vasta toiseksi - almuja. Muista paha ennen hyvää. Muista kaikki hyvä - sata vuotta ja kaikki paha - kaksisataa. Tämä erottaa minut kaikista venäläisistä 1800- ja 1900-luvun humanisteista. ”(V. Shalamov)

2.1 Kolyma-tarinoiden yleinen analyysi

On vaikea kuvitella, mitä emotionaalista jännitystä nämä tarinat maksavat Shalamoville. Haluaisin tarkastella Kolyma Talesin sävellyspiirteitä. Tarinoiden juonet ensisilmäyksellä eivät liity toisiinsa, mutta ne ovat sommittelultaan olennaisia. "Kolyma Tales" koostuu 6 kirjasta, joista ensimmäinen on nimeltään "Kolyma Tales", sitten kirjat "Left Bank", "Artist of Shovel", "Esseejä alamaailmasta", "Kuusikuusi ylösnousemus", " Käsine tai KR-2".

V. Shalamovin "Kolyma Tales" -käsikirjoituksessa on 33 tarinaa - molemmat erittäin pieniä (1 - 3 sivua) ja enemmän. Heti tuntuu, että ne ovat pätevän, kokeneen kirjoittajan kirjoittamia. Suurin osa niistä luetaan mielenkiinnolla, niillä on terävä juoni (mutta juonettomat novellit ovat harkitusti ja mielenkiintoisesti rakennettuja), kirjoitettu selkeällä ja kuvaannollisella kielellä (ja vaikka ne kertovat pääasiassa "varkaiden maailmasta", käsikirjoitus ei tuntea intohimoa argotismia kohtaan). Joten jos puhumme editoinnista tyylin korjauksen, tarinoiden koostumuksen "ravistelemisesta" jne., Käsikirjoitus ei pohjimmiltaan tarvitse tällaista tarkistusta.

Shalamov on naturalististen kuvausten mestari. Lukemalla hänen tarinoitaan sukeltaamme vankiloiden, kauttakulkupisteiden ja leirien maailmaan. Tarina kerrotaan kolmannessa persoonassa. Kokoelma on ikäänkuin aavemainen mosaiikki, jokainen tarina on valokuvapala vankien jokapäiväistä elämää, hyvin usein "rikollisia", varkaita, huijareita ja murhaajia pidätyspaikoissa. Kaikki Shalamovin sankarit ovat erilaisia ​​ihmisiä: sotilaita ja siviilejä, insinöörejä ja työntekijöitä. He tottivat leirielämään, omaksuivat sen lakeja. Joskus niitä katsoessamme emme tiedä keitä he ovat: ovatko he älykkäitä olentoja vai eläimiä, joissa elää vain yksi vaisto - selviytyä hinnalla millä hyvänsä. Kohtaus tarinasta "Ankka" näyttää meistä koomiselta, kun ihminen yrittää saada lintua kiinni, ja hän osoittautuu häntä älykkääksi. Mutta vähitellen ymmärrämme tämän tilanteen tragedian, kun "metsästys" ei johtanut mihinkään, paitsi ikuisesti paleltuihin sormiin ja menettäneisiin toiveisiin mahdollisuudesta tulla pois "syntälistalta". Mutta ihmisissä elävät edelleen ajatukset armosta, myötätunnosta ja tunnollisuudesta. Kaikki nämä tunteet ovat vain piilossa leirikokemuksen haarniskassa, jonka avulla voit selviytyä. Siksi on häpeällistä pettää jotakuta tai syödä ruokaa nälkäisten seuralaisten edessä, kuten "Maitotiiviste" -tarinan sankari tekee. Mutta vahvin asia vangeissa on vapauden jano. Vaikka hetkeksikin, mutta he halusivat nauttia siitä, tuntea sen, ja sitten ei ole pelottavaa kuolla, mutta ei missään nimessä vangittu - kuolema on olemassa. Siksi tarinan "Majuri Pugatšovin viimeinen taistelu" päähenkilö mieluummin tappaa itsensä kuin antautua.

”Olemme oppineet nöyryyttä, olemme unohtaneet kuinka yllättyä. Meillä ei ollut ylpeyttä, itsekkyyttä, ylpeyttä, ja mustasukkaisuus ja intohimo näyttivät meistä marsilaisilta käsitteiltä ja lisäksi pikkujutulta ”, Shalamov kirjoitti.

Kirjoittaja yksityiskohtaisimmalla tavalla (muuten, on useita tapauksia, joissa samat - kirjaimellisesti, sanatarkasti - kuvaukset tietyistä kohtauksista löytyvät useista tarinoista) kuvaa kaiken - kuinka he nukkuvat, heräävät, syövät, kävelevät, pukeutuminen, työ, "hauskanpito" vangit; kuinka julmasti vartijat, lääkärit ja leirin viranomaiset kohtelevat heitä. Jokainen tarina puhuu jatkuvasta nälän imemisestä, jatkuvasta vilustumisesta, sairaudesta, sietämättömästä kovasta työstä, josta he kaatuvat, lakkaamattomista loukkauksista ja nöyryytyksistä, pelosta, joka ei koskaan jätä sielua joutua loukkaantuneeksi, hakattuksi, raajariaksi, puukotukseksi kuoliaaksi " rikolliset", joita myös leirin viranomaiset pelkäävät. V. Shalamov vertaa useaan otteeseen näiden leirien elämää Dostojevskin muistiinpanoihin kuolleiden talosta ja tulee joka kerta siihen johtopäätökseen, että Dostojevskin kuolleiden talo on taivas maan päällä verrattuna siihen, mitä Kolyma-tarinoiden hahmot kokevat. Ainoat, jotka viihtyvät leireillä, ovat varkaat. He ryöstävät ja tappavat rankaisematta, terrorisoivat lääkäreitä, teeskentelevät, eivät tee työtä, antavat lahjuksia oikealle ja vasemmalle - ja elävät hyvin. Niitä ei voi hallita. Jatkuva piina, kärsimys, uuvuttava työ, hautaan ajaminen - tämä on joukko rehellisiä ihmisiä, jotka ajetaan tänne vastavallankumouksellisesta toiminnasta, mutta itse asiassa he ovat ihmisiä, jotka ovat syyttömiä mihinkään.

Ja nyt meillä on edessämme tämän kauhean tarinan "kehykset": murhat korttipelin aikana ("Esitykseksi"), ruumiiden kaivaminen haudoista ryöstöä varten ("At Night"), hulluus ("Rain"), uskonnollinen fanaattisuus ("Apostoli Paavali"), kuolema ("Polya-täti"), murha ("First Death"), itsemurha ("Serafim"), varkaiden rajoittamaton valta ("The Snake Charmer"), barbaariset menetelmät paljastaa simulaatio ("First Death"), "Shokkiterapia"), lääkäreiden murhat ("Punainen Risti"), vankien tappaminen saattueella ("Berries"), koirien tappaminen ("Bitch Tamara"), ihmisruumiiden syöminen ("Golden Taiga") ja niin edelleen ja niin edelleen ja kaikki samassa hengessä.

Lisäksi kaikki kuvaukset ovat hyvin näkyviä, erittäin yksityiskohtaisia, usein lukuisia naturalistisia yksityiskohtia.

Tärkeimmät emotionaaliset motiivit kulkevat kaikkien kuvausten läpi - nälän tunne, joka muuttaa jokaisen ihmisen pedoksi, pelko ja nöyryytys, hidas kuolema, rajaton mielivalta ja laittomuus. Kaikki tämä kuvataan, kootaan yhteen, kauhut kasaantuvat ilman yritystä jotenkin käsittää kaikkea, ymmärtää kuvatun syitä ja seurauksia.

Jos puhumme Shalamovin - taiteilijan - taidosta, hänen esitystavastaan, on huomattava, että hänen proosan kieli on yksinkertainen, erittäin tarkka. Tarinan sävy on rauhallinen, ilman rasitusta. Kirjoittaja puhuu ankarasti, ytimekkäästi, ilman psykologisia analyysiyrityksiä, vaikka jossain dokumentoitunakin, mitä tapahtuu. Shalamov tekee lukijaan hämmästyttävän vaikutuksen asettamalla kirjailijan kiireettömän, rauhallisen tarinan rauhallisuuden vastakkain räjähtävän, pelottavan sisällön kanssa.

Yllättäen kirjoittaja ei missään lankea säälittävään tuskaan, missään hän ei kiroa kohtaloa tai valtaa. Hän jättää tämän etuoikeuden lukijalle, joka tahtomattaan vapisee lukiessaan jokaista uutta tarinaa. Loppujen lopuksi hän tietää, että tämä kaikki ei ole kirjailijan fiktiota, vaan julma totuus, vaikkakin puettu taiteelliseen muotoon.

Pääkuva, joka yhdistää kaikki tarinat, on kuva leiristä absoluuttisena pahana. Shalamova pitää GULAGia tarkana kopiona stalinistisesta totalitaarisesta yhteiskuntamallista: ”...Leiri ei ole helvetin ja paratiisin vastakohta. ja elämämme näyttelijät... Leiri... on maailman kaltainen. Leiri - helvetti - on jatkuva assosiaatio, joka tulee mieleen lukiessa Kolyma-tarinoita. Tämä yhdistys ei synny edes siksi, että kohtaat jatkuvasti vankien epäinhimillisiä piinaa, vaan myös siksi, että leiri näyttää olevan kuolleiden valtakunta. Joten tarina "Tombstone" alkaa sanoilla: "Kaikki kuolivat ..." Jokaisella sivulla kohtaat kuoleman, joka tässä voidaan nimetä päähenkilöiden joukossa. Kaikki sankarit, jos tarkastelemme niitä leirillä tapahtuvan kuolemanmahdollisuuden yhteydessä, voidaan jakaa kolmeen ryhmään: ensimmäiset - sankarit, jotka ovat jo kuolleet, ja kirjoittaja muistaa heidät; toinen, ne, jotka ovat melkein varmoja kuolemasta; ja kolmas ryhmä - ne, jotka voivat olla onnekkaita, mutta tämä ei ole varmaa. Tämä lausunto tulee ilmeisimmiksi, jos muistamme, että kirjoittaja puhuu useimmissa tapauksissa niistä, jotka hän tapasi ja joille hän selvisi leirissä: miehestä, joka ammuttiin juonen suunnitelman toteuttamatta jättämisestä, hänen luokkatoveristaan, jonka he tapasivat 10 vuotta. myöhemmin Butyrskajan sellivankilassa ranskalainen kommunisti, jonka prikaatinpäällikkö tappoi yhdellä nyrkkiiskulla...

Varlam Shalamov eli koko elämänsä uudelleen ja kirjoitti melko vaikean teoksen. Mistä hän sai voimansa? Ehkä kaikki oli niin, että yksi hengissä pysyneistä välittäisi yhdellä sanalla Venäjän kansan kauhut omassa maassaan. Olen muuttanut käsitystä elämästä hyvänä asiana, onnellisuudesta. Kolyma opetti minulle jotain aivan muuta. Ikäni periaate, henkilökohtainen olemassaoloni, koko elämäni, johtopäätös henkilökohtaisesta kokemuksestani, tästä kokemuksesta opittu sääntö voidaan ilmaista muutamalla sanalla. Ensinnäkin sinun on palautettava iskuja kasvoihin, ja vasta toiseksi - almuja. Muista paha ennen hyvää. Muista kaikki hyvä - sata vuotta ja kaikki paha - kaksisataa. Tämä erottaa minut kaikista venäläisistä 1800- ja 1900-luvun humanisteista. ”(V. Shalamov)

2.2 Tarinan "Näytössä" analyysi

Jokainen V. Shalamovin tarina on ainutlaatuinen, koska hän käsittelee epätavallista ja pelottavaa aihetta - vankien elämää, tai tarkemmin sanottuna, ei elämää, vaan olemassaoloa, jossa joka sekunti ihmiselle on kamppailua. Ihmisillä ei ole menneisyyttä, ei tulevaisuutta, on vain "nyt" eikä mitään muuta.

Elena Mikhailikin mukaan: "Shalamovin kuvat ovat pääsääntöisesti polysemanttisia ja monitoimisia. Joten esimerkiksi tarinan ensimmäinen lause "Johdannosta" asettaa sävyn, luo väärän jäljen - ja samalla antaa tarinalle volyymia, tuo historiallisen ajan käsitteen viitekehykseen. Hahmojen pyyhkiytyneet muistit lisäävät suuresti lukijaan tehtyä vaikutelmaa.

Igor Sukhikh toteaa teoksessaan "Elämä Kolyman jälkeen", että "...Shalamovin henkilökohtainen, sisäinen teema ei ole vankila, ei leiri yleensä, vaan Kolyma, jolla on kokemusta suurenmoisesta, ennennäkemättömästä ihmisen tuhoamisesta ja ihmisen tukahduttamisesta. "Kolyma Tales" on kuva ihmiskäyttäytymisen uusista psykologisista malleista, ihmisistä uusissa olosuhteissa.

Kiinnostus tähän teokseen ei ole sattumaa, sillä se paljastaa kirjaimellisesti kaikki leirielämän salaisuudet ja kauhut, ja erityisen kirkkaasti erottuu korttipelin prosessi jonakin pirullisena ja kohtalokkaana.

Tarina "Näytyksessä" alkaa lauseella: "Pelasimme korttia Naumovin konogonissa" (5, s. 182). Kuten Elena Mikhailik totesi, tämä lause "asettaa sävyn, luo väärän jäljen - ja samalla antaa tarinalle volyymia, tuo sen historiallisen ajan käsitteen viitejärjestelmään, koska "pieni yötapahtuma" konogonovin kasarmi näyttää lukijalle heijastuksena, heijastuksena Pushkinin tragediaan. Shalamov käyttää klassista juonen luotain - vaurion asteen ja luonteen perusteella lukija voi arvioida leirin universumin ominaisuuksia. Kirjoittaja vie meidät ikään kuin vuosisatoja taaksepäin näyttääkseen kaiken leirielämän jälkeenjääneisyyden ja alikehittymättömyyden, koska Kolyma on täysin sopimaton elämään, koko "GULAG-maailma" on suljettu, rajoitettu. Sellaista käsitettä kuin vapaus ei sovelleta täällä ollenkaan, ihminen pelkää jopa ajatella, kaikki hänen ajatuksensa keskittyvät selviytymiseen. Jopa unet eivät anna hänen sielunsa levätä - ne ovat tyhjiä.

Hevosen vetämässä mökissä on turvallista ja lämmintä. Ja juuri tämän "lämmin paikan" varkaat valitsivat korttitaisteluihin.

Kaksintaistelu on vastakkainasettelu, useimmiten osapuolten henki, usein surullisin seurauksin.

Yö on paholaisen aikaa, jolloin kaikki pahat henget tulevat ulos maasta. Ihmisten keskuudessa uskotaan, että ihmisten on helpompi tehdä syntiä yöllä, oletettavasti Herra Jumala ei huomaa. "... Ja joka ilta varkaat kokoontuivat sinne" (5, s. 182).

Ensi silmäyksellä tässä lauseessa ei ole mitään outoa, koska yö on vankien ainoa vapaa-aika, mutta jos vedetään analogia venäläisen kirjallisuuden klassikoiden kanssa, voidaan todeta, että tuolloin korttipelit kiellettiin ja ne olivat pelataan pääasiassa iltaisin. Siten panemme jälleen merkille leirielämän haitallisuuden.

Kasarmissa on pimeää, ainoa valo tulee pylvästä. Siitä tuleva valo on himmeä, himmeä punaisen sävyinen, niin että konogonin kota näyttää enemmän helvetiltä kuin asuintilalta.

Ja juuri tähän paikkaan pelaajat kokoontuivat kaksintaistelua varten. "Peittojen päällä oli likainen untuvatyyny, ja sen molemmilla puolilla kumppanit istuivat burjaattyyliin jalat taitettuina..." (5, s. 182).

Neuvostohallitus, joka tuli hallintaansa, tuhosi jaloyhteiskunnan ja kaiken siihen liittyvän. Tänä aikana korttipelit olivat ehdottomasti kiellettyjä, eikä kortteja ollut mahdollista ostaa, mutta "Rus" on täynnä kykyjä, ja siellä oli käsityöläisiä, jotka tekivät kortit itse.

"Tyynyllä oli upouusi korttipakka..." (5, s. 182). Kuten klassisessa onnenpelissä, uusi peli alkaa uudella korttipakassa. Mutta nämä kortit ovat poikkeuksellisia, ne on tehty Victor Hugon määrästä. Oletetaan, että ehkä saman romaanin tekstistä, joka käsittelee myös vankeja "Les Misérables", jotta voimme vetää rinnakkaisuuden Ranskan vallankumouksen maailmaan. Teemme tämän nähdäksemme yhteiskunnan eripuraisuuden ja alikehittymisen haitalliset vaikutukset sorron aikana. Kortteja pelataan tyynyllä, mikä on täysin mahdotonta, koska korttien energia on negatiivista ja vaikuttaa ihmisen alitajuntaan.

Näistä poikkeamista klassisen pelin säännöistä tulee lukijalle herätys, joka osoittaa, että tarinan hahmot joutuvat leikkiä selviytyäkseen tässä leirikaaoksessa.

"Puvut eivät eronneet väriltään - eikä ero ole pelaajalle välttämätön" (5, s. 183). Näemme tilan täydellisen depersonalisoitumisen, tämä johtuu siitä, että leirielämän maailmassa ei ole värejä, kaikki on sama: harmaa ja musta.

Kaikella elämässä on kääntöpuolensa, vastakohta ja myös kortit. Puvut "musta" (mailat ja pata) ovat vastakohta "punaiselle" (sydämet ja timantit), aivan kuten paha on hyvän vastakohta, ja elämä on kuolemaa.

Kykyä tehdä kortteja itse pidettiin säädyllisyyden normina "vankiritarien" keskuudessa, ja korttien pelaaminen oli melkein pakollista vankilan eliittissä. "Uusi korttipakka makasi tyynyllä" (5, s. 183) huuhtoutuneena, tämän lauseen merkitys vastaa täysin lausetta "Tyynyllä oli upouusi korttipakka". Ehkä kirjoittaja haluaa tällä toistolla osoittaa, että pelaajien kohtalo on jo ennalta arvattu ja tätä noidankehää on mahdotonta katkaista. "... Yksi pelaajista taputti häntä likaisella kädellä ohuilla, valkoisilla ei-toimivilla sormilla" (5, s. 183). Tämä on paikallisen paronin Sevochkan käsi. Tämä sankari on kaksinaamainen - valkoisen ja mustan vastakohta. "Pikkusormen kynsi oli yliluonnollisen pituinen..." (5, s. 183) Muinaisista ajoista lähtien ihmisten keskuudessa on vallinnut mielipide, että paholaisen ulkonäössä on aina säilynyt tietyt pedon merkit - sarvet, kaviot, kynnet. Voisimme pitää tätä semanttista yhteyttä sattumanvaraisena, mutta tekstissä on paljon todisteita ja korrelaatioita Sevochkan ja paholaisen välillä: ”Sevochkan kynsi piirsi ilmaan monimutkaisia ​​kuvioita. Kortit joko katosivat hänen kämmenestä tai ilmestyivät uudelleen” (5, s. 185).

Edellisen perusteella annamme itsellemme oletuksen, että Naumov allekirjoitti sitä ymmärtämättä tuomion itselleen - hän istui pelaamaan korttia "paholaisen" kanssa, ja jos hän tulee ulos tästä taistelusta elävänä, niin hän ehdottomasti ei tule voittajaa.

Mutta Naumov ei ole niin puhdas kuin miltä näyttää: hänen rinnassaan on lainaus Yeseninin runosta "Kuinka vähän teitä on kuljettu, kuinka paljon virheitä on tehty". Yesenin on eräänlainen poliittinen huligaani, minkä vuoksi vangit tunnustavat hänet runoilijaksi. Naumov ei usko Jumalaan, mutta hänen rinnassaan on risti. Risti ei-uskovan ruumiissa todistaa sielun hengellisyydestä. Varkaiden semantiikassa risti on korkean yhteiskunnan merkki.

Sevochka aloittaa pelin. "Sevochka sekoitti kortit ..." (5, s. 185). Tarina kerrotaan suoraan kertojan näkökulmasta. Hän ja hänen ystävänsä Garkunov ovat pelien päivittäisiä todistajia. Sillä välin Naumov onnistui menettää kaiken, paitsi arvottomat ja hyödyttömät valtion esineet. "Sääntöjen mukaan taistelu ei voi olla ohi, kun kumppani voi vastata jollain muulla" (5, s. 185).

"Naumov panee jonkinlaisen sikarin, jolla on tukahdutettu Gogol-profiili" (5, s. 185), tämä suora vetoomus Gogolin teosten ukrainalaiseen aikakauteen yhdistää luonnollisesti "Esittelyssä" ja "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" kyllästyneeseen. omituisella pirullisuudella. Siten viittaukset kansanperinteeseen ja julkisiin kirjallisiin teoksiin tuovat peliroiston lujasti epäviralliseen assosiatiiviseen joukkoon. Naumov on pilalla. Ainoa toivo on riski - mennä näyttelyyn. Esittely on kuin veto "vuokralle", mahdollisuus saada takaisin ilman mitään. Sevochka oli hieman tuhma ja lopulta eräänlaisen hyväntekijän roolissa suostui antamaan hänelle mahdollisuuden.

"Hän voitti takaisin peiton, tyynyn, housut - ja taas hän menetti kaiken." "Raskaat mustat silmät katsoivat ympärilleen. Hiukseni ovat sekaisin” (5, s. 186) - Naumov näyttää olevan tulossa hulluksi. Hän on tuskallisen tietoinen tilanteen kauhusta. Sevochkan hylkäämä lause: "Odotan" ei viittaa vain ehdotukseen chifirkan hitsaamisesta, vaan myös suoraan Naumovin menetyksestä. Esitys pidettiin vain tunnin ajan, ja korttivelka on kunnia-asia. Yhtäkkiä hänen päähänsä nousi ajatus: "Jos omista tavaroistasi ei ole jäljellä maksettavaa, sinun on otettava ne heikommalta!" Kaksi muuta sankaria ilmestyy korttitaistelun areenalle - tämä on kertoja ja hänen ystävänsä Garkunov. Saatuaan tietää, että jostakin voi hyötyä vain Garkunovilla, Naumov kutsuu hänet luokseen. Tämä tekstiiliinsinööri on mies, jota leirielämä ei ole rikki. (Sankari on epätavallinen jo siinä mielessä, että hänellä on leirille epätyypillinen ammatti) Tekstiiliinsinööri luo, yhdistää, ... ja leirissä on vain yksi tuho eikä mitään muuta.) Hän, kuten ketjuposti, on suojattu neulepusero, jonka hänen vaimonsa neuloa ympäröivästä kauhistuksesta. Tämä asia on hänen muistonsa menneestä elämästä, hän ei menetä toivoa palata.

Vastauksena Garkunovin kielteiseen vastaukseen villapaidan suhteen useat ihmiset ryntäsivät hänen kimppuunsa ja kaattivat hänet, mutta turhaan. Garkunov ei aikonut luovuttaa niin helposti. Leirillä ei ole sijaa kirkkaille tunteille, kuten ystävyydelle, omistautumiselle tai vain oikeudenmukaisuudelle. Naumovin palvelija, kuin uskollinen ritariherra, hyökkäsi veitsellä insinöörin kimppuun...

"... Garkunov nyyhki ja alkoi kiertyä kyljelleen.

Eivätkö he olisi voineet tulla ilman sitä!, Sevochka huusi.

Tämä hahmo näyttää syyttävän kaikkia tapahtuneesta, mutta itse asiassa hän on vain järkyttynyt, koska tavarat ovat hieman vaurioituneet.

"Sashka veti puseron pois kuolleelta mieheltä" (5, s. 187) Veri punaisessa villapaidassa ei näy - Garkunovin elämä ei ole minkään arvoinen, ja loppujen lopuksi yksi pisara lisää verimeressä tarkoittaa ei yhtään mitään.

"Nyt piti etsiä toinen kumppani polttopuiden sahaukseen" ...

Leirissä ihmiselämä ei ole MITÄÄN, ja ihminen itse on hyönteinen, vaikka silläkin hyönteisellä on enemmän oikeuksia elämään kuin ihmisillä leirissä.

Ei ole henkilöä - toinen tulee hänen tilalleen, ja koko tämä pirullinen koneisto toimii samassa rytmissä riippumatta siitä, mitä.

V.V.:n romaanin "Kutsu teloittamiseen" analyysi. Nabokov

Joten, arvioidaan "Kutsu teloittamiseen" tyylin näkökulmasta. Tyyli pysyy mielestäni korjaamattoman nabokovilaisena, vaikka tietysti ystäville ja tuntijoille löytyy paljon miellyttävän persoonallisia pikkujuttuja. Mutta sanotaan...

Tarinan tyylilaji V.I. Mishanina

Mordvalaisen kirjailijan tarinat ovat mielenkiintoisia genrensä näkökulmasta. Tarinan muodossa itsessään on tiettyjä normeja, tekstinsisäisiä rajoja ja vain sille luontaisia ​​kompositioelementtejä...

Kovatyössä oleva älymystö F.M.:n teosten "Notes from the Dead House" esimerkkinä. Dostojevski ja "Kolyman tarinat" V.T. Shalamova

"Notes from the House of the Dead" F.M. Dostojevskista tuli 1800-luvulla uusi sana "venäläisestä vankilasta". Kritiikassa arvostettiin kirjan dokumentaarista, tosiasiallista puolta. Kirjoittaja kuitenkin järkyttyi nähdessään...

"Kolyma-tarinoiden" luomisen historia

Varlam Shalamovin Kolyma Tales on taistelua unohdusta vastaan. Heidän tavoitteenaan on luoda ikimuistoinen jälki, jossa mikä tahansa muisto leiristä revitään irti, tuhotaan. Lisäksi he pitävät kommunikoinnin ja leirikokemuksen kuvaamisen vaikeutta...

"Kolyma Tales" luomisen historia LUKU II. A.P. TŠEKHOV

psykologian lapsi Tšehov-kirjallisuus A.P. Tšehov oli kirjailija, joka pystyi välittämään lasten psykologian ja maailmankuvan piirteitä. Tässä kurssityössä tarkastellaan ja analysoidaan kolmea tarinaa: "Grisha", "Pojat", "Osterit" ...

kiinnostus kirjallisuuteen ja runollinen luovuus tuli Shalamoviin varhain kouluvuosia ja ilmeni hänen lasten sodanvastaisessa runossaan vuodelta 1914, samoin kuin kiinnostuneessa lukemisessa venäläisiä vallankumouksellisia - erityisesti ...

Runokokoelma "Kolyma-muistikirjat" kontekstina V.T.:n luovan persoonallisuuden ymmärtämiseen. Shalamova

Herkkä taidekriitikko V. Shalamov määritteli teoksensa teemat tietyllä tavalla paradoksilla, antinomialla ja lauseen kapasiteetilla. Puherytmiä hallitsevat sanojen toistot, fraseologiset käännökset...

Anton Pavlovich Chekhovin tarinoiden omaperäisyys

Esittääkseni ja paljastaakseni Tšehovin taidon ja tyylin piirteitä olen valinnut useita hänen kirjoittamiaan tarinoita eri aika, tarinat ovat volyymiltaan erilaisia; eroavat genreissä: humoristinen, satiirinen, melodramaattinen ...

B. P. Ekimovin ja tarinoiden sankarien vertaaminen elämän tarkoituksen ja onnen ymmärtämiseen nykyaikaiset teini-ikäiset

Puhuessamme onnellisuudesta ja elämän tarkoituksesta, mietimme, mikä on tärkeintä Ekimovin sankareille ja mikä on merkityksetöntä? Tämän kertovat meille tarinat "Puhu, äiti, puhu ...", "Tara ja baarit", "Ruusupensas", "Tulesta tuleen" ...

Venäjän elämän tyypit M. Gorkin syklissä "Across Russian"

Esittäkäämme itseltämme kysymyksen: keitä kirjailija puhuu tapaamisista? Onko heidän hahmoilla jotain yhteistä? Ja jos on...

Andrei Platonovitš Platonovin tarinoiden taiteellinen maailma

Kirjoja tulee kirjoittaa - jokainen ainoana, jättämättä lukijaan toivoa siitä, että kirjoittaja kirjoittaa uuden, tulevaisuuden kirjan paremmin! (A. Platonov) Andrei Platonov pyrki materialisoimaan tarinoissaan henkisiä käsitteitä...

Eettiset ongelmat tarinoissa N.N. Nosova esikoululaisille

Kaikki kirjallisuusteoksen elementit yksittäisiin lauseisiin asti, jotka puhuvat henkilön toimista tai tunteista, mistä tahansa esineestä tai tapahtumasta, toimivat kokonaisvaltaisen kuvan yksityiskohtina. Kirjoittaja ei vain kerro...