Maykop, 17. huhtikuuta - AiF-Adygea. Jokaisella kansalla on perinteisiä tansseja, uudesta huolimatta moderneja tyylejä, jokaisen kansan jokaisen merkittävän juhlan mukana on kansantanssi. Ja ehkä tämä ei ole vain kunnianosoitus perinteille. Loppujen lopuksi mikään ei heijasta ihmisen luonnetta niin paljon kuin hänen liikkeensä.
muinaista taidetta
Tšerkessien keskuudessa koreografinen taide sai alkunsa muinaisista ajoista. Tšerkessien vanhin tanssi on nimeltään "Achekash", joka tarkoittaa "tanssivaa vuohia". Tanssi ilmestyi varhaisen pakanallisen kauden aikana, ja se yhdistettiin kulttiseremoniaan hedelmällisyyden ja maatalouden jumalan Thagalejin kunniaksi.
Yksi ensimmäisistä tšerkessien tansseista, joka on säilynyt tähän päivään asti, on "udzhi". Se muistuttaa pyöreää tanssia. "Uji" tanssii, kädestä pitäen ja liikkuu ympyrässä tietyssä rytmissä. Jokainen juhla päättyi yleensä tähän tanssiin, ja ehkä sen kautta korostui kokoontuneiden vieraiden yhtenäisyys. Yksi tutkijoista Sh.S. Shu huomautti kirjassaan "Terkessien kansantanssit", että tšerkessilaiset pitivät itseään auringon lapsina ja pitivät ympyrällä maagisen merkityksen. Siksi monien tanssien koreografisissa piirustuksissa auringon kultin kaiut heijastuvat esimerkiksi siinä, että tanssiliikkeen suunta kulkee ympyrää kohti aurinkoa. Muuten, "uji" oli ainoa tanssi, jossa nuori mies saattoi koskettaa tyttöä ottamalla tämän kädestä.
Muinaisina aikoina oli rituaali "chapsch". Se suoritettiin haavoittuneiden hoidon aikana ja koostui siitä, että nuoret kokoontuivat potilaan sängyn viereen. He näyttelivät pelejä, lauloivat lauluja ja järjestivät tansseja saadakseen haavoittuneen huomion pois hänen tuskastaan. Uskottiin, että tällainen rituaali edesauttoi ihmisen toipumista.
Tanssityypit
On olemassa useita perinteisiä tšerkessien tansseja, joissa on tietty plastinen kuvio ja yksilölliset säännöt - Tlepechas, Uji, Zafak, Zygetlat, Islamei, Kabardian Islamei ja Kabardian Kafa.
Ilmaisuvoimainen tanssi voi osoittaa tunteita ja asennetta henkilöä kohtaan (Adyghe-etiketti - "Adyghe Khabze"). Selkeimmin tämä näkyy tšerkessien paritanssissa. Liikkeet ilmaisivat sekä Adyghe-miehen ja Adyghe-naisen luonnetta että heidän suhteensa luonnetta. Kyllä, pääasia maskuliinisia ominaisuuksia olivat jaloutta ja pidättyväisyyttä, ja naisten - hienostuneisuutta ja armoa. Tutustuminen ja kommunikointi kulki tanssin läpi, joten voidaan sanoa, että jokaisella tanssilla oli oma tehtävänsä. Esimerkiksi tanssimalla "zafak" tapahtui tuttavuus. Siinä kaveri ja tyttö joko lähestyvät toisiaan ja siirtyvät sitten pois. Nimi "zafak" on käännetty "tapaamaan".
Islamilainen tanssi on yksi kauneimmista ja romanttisimmista tansseista. Siinä pari osoittaa enemmän luottamusta toisiinsa ja liikkuu sujuvasti ympyrässä. Kaikki, jotka ovat nähneet tämän tanssin, ovat yhtä mieltä siitä, että se on niin painoton, että näyttää siltä, että siinä ei ole painovoimaa. Tunne on samanlainen kuin rakkauden tunne, joka heijastaa tanssia.
"Tanssitaistelu"
Tšerkessien moderni ammattimainen plastiikkataide perustuu näihin perustansseihin. Nykyään tasavallassa muinaista Adyghe-tanssiperinnettä säilyttää Adygean valtion akateeminen kansantanssiyhtye "Nalmes". Hän suojelee ja edistää kansantansseja sekä luo uusia sävellyksiä, kuvia ja esityksiä. "Nalmes" matkusti kiertueella lähes kaikilla maailman mantereilla. Vieraillut Yhdysvalloissa, Ranskassa, Japanissa, Italiassa, Tšekin tasavallassa, Turkissa, Syyriassa, Israelissa, Intiassa, Arabiemiirikunnissa ja Libyassa. Ja jokaisessa maassa yleisö otti Adyghe-taiteen lämpimästi vastaan.
Nykyään mikään juhlallinen tapahtuma ei ole täydellinen ilman perinteisiä tansseja. Tasavallan nuoriso pitää kovasti "jag" järjestämisestä. Tämä on peli, jolla on oma johtaja, ja vieraiden käyttäytymistä säätelevät tietyt säännöt, "jagu" suoritetaan melkein kaikissa juhlatapahtumissa. Jokainen voi mennä ulos tanssimaan tai kutsua haluamansa tytön tanssimaan. Tämä on eräänlaista nuorten välistä kommunikaatiota perinteisissä muodoissa. Tätä tanssia voidaan pitää myös "tanssitaisteluna", jossa selvitetään parhaat esiintyjät.
Aristoteles puhui jo tanssijoiden erityisestä vaikutuksesta yleisöön. "Poetiikassa" hän totesi, että tanssijat kuvaavat rytmisillä liikkeillä sekä hahmoja että mielentilaa ja toimintaa.
1Artikkelissa esitetään etnografinen analyysi tšerkessien (adyghe) tanssikilpailuista. On huomattava, että yksilö- ja paritanssien ohella erotettiin tanssit-kilpailut, jotka 1800-luvun kirjoittajat. nimeltä Lezginka tai islam. Ankarat olemassaolon olosuhteet jättivät jälkensä tanssiin ja kietoutuivat siihen tiiviisti musiikillista kulttuuria Tšerkessilaiset, heidän laulunsa ja tanssinsa sulkivat pois avoimet tunneilmiöt, olivat tiukkoja ja hillittyjä. Lezginkaa suoritettaessa ilmeni myös tiukka ja pidättyväisyys. Kilpailutanssit olivat erittäin suosittuja ja suorittivat useita tehtäviä: ne olivat fyysisen kovettumisen väline, ne kasvattivat kestävyyttä, olivat itseilmaisukeinoja, ne opettivat nuoria osoittamaan tahtoa ja luonnetta. Johtopäätöksenä on, että tsirkessien (tsirkassien), jotka olivat yksi alueen lukuisimpia ja hallitsevimmista etnisistä ryhmistä, tanssi- ja musiikkikulttuurilla oli merkittävä vaikutus naapurikansojen, erityisesti kasakkojen, humanitaarisen kulttuurin vastaaviin alueisiin. .
sirkessilaiset (cirkassilaiset)
tanssikulttuuria
tanssikilpailu
etnokulttuurista vuorovaikutusta
jäljitelmä
lezginka
Kasakkatanssi
1. Adygit, balkarit ja karachait XIII-XIX vuosisatojen eurooppalaisten kirjailijoiden uutisissa. / Käännösten kokoaminen, editointi, johdanto- ja johdantoartikkelit V.K.:n teksteihin. Gardanov. - Nalchik: Elbrus, 1974. - 636 s.
2. Bucher K. Työ ja rytmi: musiikin rooli työprosessin osallistujien ponnistelujen synkronoinnissa. - M. : Stereotypia, 2014. - 344 s.
3. Dubrovin N. Circessians (Tsirkassilaiset). Materiaalia tšerkessien kansan historiaan. Ongelma. 1. - Nalchik: Elbrus, 1992. - 416 s.
4. Kesheva Z.M. Kabardilaisten tanssi- ja musiikkikulttuuri 1900-luvun jälkipuoliskolla. - Naltšik: M. ja V. Kotlyarovsin kustantamo (polygrafipalvelu ja T), 2005. - 168 s.
6. Nartsit: Adyghe sankarillinen eepos. - M. : Pääpainos tieteellistä kirjallisuutta, 1974. - 368 s.
7. Tuganov M.S. kirjallinen perintö. - Ordzhonikidze: Ir, 1977. - 267 s.
8. Khavpachev Kh.Kh. Kabardino-Balkarian ammattimusiikkia. - Nalchik: Elbrus, 1999. - 224 s.
9. Khan-Girey S. Tšerkessiläiset legendat. Valitut teokset. - Nalchik: Elbrus, 1989. - 288 s.
10. Shu Sh.S. Tšerkessien kansantanssit. - Nalchik: Elbrus, 1992. - 140 s.
Tšerkessiläisten (tsirkassilaisten) kulttuuri muodostui muiden kansallisten kulttuurien tapaan tämän kansan maantieteellisten olosuhteiden mukaisesti. Tšerkessien (Circassians) alue on aina ollut strategisesti merkittävä kohde, joten heidän historiansa on itse asiassa keskeytymätön sarja sotia hyökkääjiä vastaan. Elämä jatkuvan sodan olosuhteissa johti erityisten kasvatusperiaatteiden muodostumiseen. Ankarat olemassaolon olosuhteet jättivät jälkensä tšerkessien tanssi- ja musiikkikulttuuriin tiiviisti siihen kietoutuneena, heidän laulunsa ja tanssinsa sulkivat pois avoimet tunneilmiöt, olivat tiukkoja ja hillittyjä.
Kilpailutanssit omaksuivat merkittävän paikan tšerkessien (adyghien) tanssikulttuurissa, joten tässä artikkelissa yritämme pohtia niiden vaikutusta tanssikulttuurin kehitykseen kokonaisuutena sekä sitä, kuinka ne heijastivat etnokulttuurin realiteetteja. tšerkessien (adyghe) yhteiskunnan kulttuurielämä.
Saksalainen taloustieteilijä K. Bucher totesi, että on keskellä julkinen elämä, tanssi ei voinut muuta kuin vahvistaa tietyllä tavalla tietyn muodostelman aineellisia ja henkisiä saavutuksia. Näin ollen jokainen aikakausi mukautti koreografiaa tarpeidensa, tasonsa mukaan. henkinen kehitys. tanssia ja musiikillinen taide valikoituja ja lujitettuja elämäntilanteita, yhteiskunnan ja ulkomaailman välisiä suhteita. Mutta koreografiseen ja musiikilliseen taiteeseen ei voinut muuta kuin vaikuttaa ulkopuolelta.
Ajan myötä erilaisten ulkoisten ja sisäisten tekijöiden vaikutuksesta monien maagisten laulutanssien sisältö ja muodot, esityksen aikana syntyneet tanssit erilaisia teoksia, ovat muuttuneet ja menettäneet toiminnallisen merkityksensä, muuttuneet perinteisiksi kansantansseiksi. Yksilö- ja paritanssien ohella kilpailutanssit alkoivat erottua. Nämä tanssit ovat 1800-luvun kirjoittajia. nimeltään lezginka. Adyghe kouluttaja XIX vuosisadalla. Khan-Girey kuvaili lezginkaa seuraavasti: "Aina oli uskalias, joka hyppäsi ympyrän keskelle, jota seurasi toinen, kolmas - näin tanssikilpailut alkoivat. Eräänlaisen esityksen - rituaalin, joka merkitsi tanssikilpailun alkua - jälkeen alkoi tanssi, jossa tanssija osoitti näppäryyttään ja armoaan. Tällaiset tanssit vaikuttivat tanssitekniikan kehittämiseen. Mitä tulee toiseen tanssilajiin, se koostuu siitä, että yleisön keskellä puhuva tanssii ja tekee hyvin nopeasti erilaisia vaikeita liikkeitä jaloillaan. Hän menee yhden läsnäolijan luo, koskettaa hänen vaatteitaan kädellä, ja sitten hän vaihtaa hänet ja niin edelleen. Myös tytöt osallistuvat tähän tanssiin, mutta sekä he että miehet eivät tee sopimattomia eleitä, mitä tapahtuu muiden Aasian kansojen keskuudessa. Tällainen tanssi ei kuitenkaan ole kunnioitettavaa.
On huomattava, että XIX-luvulla. "Aasialaiset" kutsuivat kaikkia Pohjois-Kaukasian kansoja. Tšerkessien (Adyghes) käsitteiden mukaan "rivot liikkeet" sisälsivät äkilliset muutokset ylävartalon asennossa, syvät taipumat sivuille, käsien ulosheitto levitetyillä sormilla, hampaiden paljastaminen jne. Sellaiset kehon liikkeet olivat ristiriidassa tšerkessilaiselle (adyghe) koreografialle ominaisen tiukkuuden ja pidättymättömyyden kanssa. Lezginkan jalkojen virtuoosiliikkeillä vartalon yläosa pidetään yleensä suorana ja tiukkana, ilman äkillisiä liikkeitä, kädet puolitaivutetuilla sormilla ovat aina tiukasti määritellyssä asennossa. Tunnettu adyghe-urkutieteilijä ja etnologi Sh. Shu huomauttaa: "On mahdollista, että nämä perinteet kehitettiin jo muina kaukaisina aikoina, jolloin nartit tanssivat ane - pyöreä pöytä, jossa astiat päässään, kehittäen vakaan tasapainon. kehosta ja sen sujuvasta liikkeestä”.
Adyghe-epos "Nartsista" löytyy monia esimerkkejä sankarien osoittamista tanssitaidoista, ja tätä taitoa arvostettiin yhtä paljon kuin heidän sotilaallista kykyään, koska se oli osoitus heidän erinomaisesta fyysisestä kunnostaan ja kestävyydestään. Tämä on kaunopuheisimmin todettu kohdassa "Kuinka Sosruko esiintyi ensimmäisen kerran Nartsin Hassessa":
"Hän unohti huolensa,
Iloinen tanssi alkoi,
Hän kierteli ympäriinsä,
Astiat ja kulhot eivät koskeneet!
Pöytä on liian leveä
Tanssija näytti -
Kierretty reunojen ympärille
Kulhot mausteisella mausteella.
Hän tanssii majesteettisesti
Taistelun ja kunnian tanssi
Älä ravista maustetta
Lyömättä pisaraakaan
Mutta väkivaltaisesta tanssista
Hasa kävelee kuin kävelijä!" .
Otteessa "Tlepsh ja Khudim" mainitaan myös seppä Khudimin taitava tanssiesitys. Tämä todistaa hänen erinomaisesta fyysisestä kunnostaan, kyvystään paitsi mestarillisesti tanssia, myös kestää kaikki sotilaallisen kampanjan vaikeudet. Tanssitaitojen ja esiintyjän sotilaallisen koulutuksen välillä on suora yhteys, koska molemmissa tapauksissa ratkaiseva rooli on hänen fyysisellä muodollaan, kestävyydellä ja väsymättömyydellä.
Palatakseni iloiseen ympyrään,
Väkivaltaisessa tanssissa alkoi liikkeellä.
Kaikki nopeampi, kaikki taitava
Tanssii tako olkapäällään.
Taivas peitti pölyn
Maa vaelsi kuin kävelijä,
Ihmiset putosivat alas
Ja Khudim tanssii yhä enemmän
Ja pudistanut takon olkapäältään,
Sitten hän heittää sen pilven taakse,
Se selviää lennossa.
Ja härät raivokkaasta tanssista,
Ei kestä shokkia
Kulmissa työntämällä takoa sisään,
Kahdeksan törmäsi kuolemaan,
He kuolivat käheään pauhaan.
Laaja valikoima tanssipaikkoja,
Ikään kuin virta olisi poljettu alas tarkalleen:
Joten Hudim lannistumaton
Seitsemän yötä ja päivää Nartsissa
Levottomasti, yksin
Pidä hauskaa ympyrän ympärillä.
Lezginkan mainitsivat N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth ja muut. Dubrovin kutsui tätä tanssia "kafenyr" - eräänlaiseksi lezginkaksi, jossa yksi mies suorittaa sooloosan. ”Nuori kuusitoistavuotias poika tuli yleensä keskelle lavaa, kuului lezginkan ääniä ja nuori tanssija avasi kansantanssin alun. Tanssija joko seisoi chevyakin terävien varpaiden päällä, väänsi sitten jalkansa kokonaan, sitten kuvasi nopeaa ympyrää, kumartui toiselle puolelle ja teki kädellä eleen, samalla tavalla kuin ratsastaja täydessä laukassa poimii jotain maahan.
Kilpailutanssit suorittivat useita tehtäviä: ne olivat fyysisen kovettumisen väline, ne kasvattivat kestävyyttä, ne olivat itseilmaisukeinoja, ne opettivat nuoria osoittamaan tahtoa ja luonnetta jne. JOS. Blaramberg, Venäjän palvelun kenraaliluutnantti, määrättiin vuonna 1830 Pääesikunta ja hänet nimitettiin upseeriksi erillisen Kaukasian joukkojen päämajaan, mikä antoi hänelle mahdollisuuden tutustua perusteellisesti Kaukasuksen kansoihin. Hän vieraili Pohjois-Kaukasiassa useita kertoja (1830, 1835, 1837, 1840) ja totesi, että tanssikilpailut olivat erittäin suosittuja tšerkessien (tsirkassialaisten) keskuudessa ja teki lähtemättömän vaikutuksen häntä seuranneisiin matkailijoihin: "...pas sastāv pienistä hyppyistä, mutta on sanottava, että jalkojen asento, melkein aina sisäänpäin käännettynä, tekee niistä erittäin vaikeita... Kaksi tanssijaa seisoo vastakkain käsivarret ojennettuna ja tekevät hyppyjä ja erilaisia liikkeitä jaloillaan hämmästyttävällä tavalla. kätevyyttä ja helppoutta.
Esittävien taiteiden huippuna pidettiin "tanssia varpailla" (tai tanssia sormilla). "Tanssi sormilla" tunnetaan useiden Kaukasuksen kansojen keskuudessa. Lezginit käyttävät tätä teknistä tekniikkaa Khkerdaymakamissa (Lezginka), tšetšeenit ja ingušit - Nukhchissa, Kalchayssa, georgialaiset - Tserumissa, ossetit - Rog-kaftassa, Zilga-kaftassa. "Tanssitanssikilpailu sukkien poikien ja tyttöjen välillä oli olemassa 1900-luvulle asti. Tanssi alkoi "Zilga-kaftalla". Saatuaan sen valmiiksi tyttö kohotti mekkoaan hieman ja aloitti "tanssin sukissa". Kaveri teki samoin, mutta miehen tavoin energisemmin... Tämä tanssi, joka vaati esiintyjiltä erityistä pidättymistä ja kykyä pysyä varpaillaan loppuun asti, kesti noin 30 minuuttia.
Kabardit käyttivät "tanssia sormilla" useimmiten "Islameissa", lezginkan analogissa. Islamey erosi muista tšerkessilaisista tansseista esityksen tempoltaan ja luonteeltaan, sisäinen energia, kehittynyt teknologia. Tanssin nimen alkuperästä on olemassa useita versioita. Sh.S. Shu, se on johdettu adyghe-kielestä ja koostuu sanoista "is" - "Stick", "le" (tle) - jalka, tässä tapauksessa "toes" ja "miy" tai "mis" - "täällä" tai "täällä", mutta yleensä se käännetään: "kiinni varpaat tänne" tai "tanssi varpaillasi". Tämä nimi on hyvin yhdenmukainen tanssitavan kanssa.
Islameyn kukoistus osuu 1800-luvun puoliväliin, koska juuri tänä aikana luotiin kuuluisa itämainen fantasia "Islamey" - M.A.:n huippu. Balakirev. Venäläinen säveltäjä, "Mighty Handful" M.A. Balakirev (1836-1910) vieraili Kaukasuksella useita kertoja. Säveltäjä rakasti kuunnella vuoristomuusikoita, vieraili toistuvasti kabardialaisissa ja tšerkessissä (Adyghe) kylissä, tutustui ylämaan lauluihin ja melodioihin. Yksi säkenöivää tanssia seuranneista melodioista inspiroi säveltäjää kirjoittamaan itämaisen fantasia "Islamey" (1869) pianolle. Vuonna 1870 ilmestymisen jälkeen teos levisi nopeasti ympäri maailmaa. Kuuluisa unkarilainen säveltäjä F. Liszt soitti sitä usein konserteissaan. Moniin vuosikymmeniin maailmassa ei ole järjestetty yhtäkään suurta pianokilpailua, jonka pakolliseen ohjelmaan ei kuuluisi M.A.:n ”Islamey”. Balakirev.
Lezginka (Islamey), joka on yleiskaukasialainen tanssi, heijasti kaukasialaisten kansojen vapautta rakastavaa henkeä. Kasakat, eivät vain terekit, omaksuivat kaukasialaisista kansoista, erityisesti tšerkessistä, puku- ja tanssiliikkeet. Kuuluisa ranskalainen geologi, luonnontieteilijä ja arkeologi Frederic Dubois matkusti vuonna 1833 Krimille ja pitkin Mustanmeren rannikko Kaukasus. Hän tutustui yksityiskohtaisesti tsirkessien (tsirkassien) ja abhasialaisten elämään ja huomautti: "...tanssijat omaksuvat toisiltaan kaikenlaisia pasoja ja entreshoja, kuten kasakat, jotka, on mahdollista, lainasivat suosikkitanssejaan tšerkessiltä".
Terek-kasakkojen keskuudessa termi "tanssi Shamil" on säilynyt pitkään, mikä tarkoittaa lezginkan tanssimista. Tällä hetkellä joissakin kasakkakylissä häissä ja juhlissa voit kuulla: "Tule nyt Shamil!". Kasakat lainasivat tunnistettavat liikkeet, eli muodon, mutta verrattuna tšerkessiin, heidän lezginkassaan liikkeet ovat vapaampia, leveämpiä, vauhti on hitaampi. Tämän saneli ihmisten erilainen psykofysiikka. Kengät olivat tärkeä tyylinmuodostushetki. Circassiat (Circassians) tanssivat leggingseissä - tästä syystä nilkan aktiivinen työ havaittiin. Kaikki askelmat tehtiin joko sormiin tai varpaisiin, mikä antoi tekniseen suoritukseen keveyttä ja ketteryyttä. Monet liikkeet perustuivat juuri sormitanssin taidon esittelyyn. Kasakat tanssivat saappaissa, tästä syystä erilainen tekniikka.
Kabardino-Balkarian musiikkiteatterin koreografi Y. Kuznetsov huomauttaa: "Militanttien liikkeiden tulkinta on selvästi havaittavissa tšerkessiläisessä islamissa. Esimerkiksi, " kirjanmerkki " - sapelin tai sapelin iskujen välttäminen, käden liikkeet, lähitaisteluaseiden liikkeiden kopioiminen. Jäljitellään holvausta, ruoskan, ruoskan liikkeitä ja tietysti hevosen liikkeitä ja kotkan lentoa jäljitteleviä liikkeitä. Historiallisesti tämä on enimmäkseen miesten tanssia. Kasakkojen lezginkassa kansojen pitkän historiallisen ja kulttuurisen vuorovaikutuksen vuoksi Kaukasian islamista omaksutut militantit liikkeet heijastuivat.
Kilpailutanssien tekninen monimutkaisuus vaati siis esiintyjältä merkittäviä kykyjä ja taitoja, jotka on hankittu vuosisatojen aikana kehittyneiden vakaiden perinteiden pohjalta. Kilpailutanssit olivat olemassa tšerkessien (cirkassioiden) keskuudessa pitkään, ja kansan esittävät taiteet saavuttivat korkean tuloksen. Tšerkessilaiset (cirkassiat) olivat yksi alueen suurimmista ja vallitsevista etnisistä ryhmistä, joten heidän tanssikulttuurinsa ja erityisesti kilpailutanssit vaikuttivat merkittävästi naapurikansojen humanitaarisen kulttuurin vastaaviin alueisiin.
Arvostelijat:
Dzamikhov K.F., historiatieteiden tohtori, professori, näyttelijä Liittovaltion budjettitieteellisen laitoksen "Kabardino-Balkarian humanitaaristen tutkimusten instituutin johtaja" tieteellinen keskus RAS, Nalchik;
Apazheva E.Kh., historiatieteiden tohtori, maailmanhistorian laitoksen professori, FSBEI HPE “Kabardino-Balkarian State University nimeltään I.I. HM. Berbekov, Naltšik.
Bibliografinen linkki
Kesheva Z.M., Varivoda N.V. Tšerkessian (Adyghe) Tanssikilpailut: ETNOGRAAFIINEN KATSAUS // Ajankohtaisiin kysymyksiin tiede ja koulutus. - 2015. - Nro 2-2;URL-osoite: http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (käyttöpäivä: 01.2.2020). Tuomme huomionne "Academy of Natural History" -kustantamon julkaisemat lehdet
Tšerkessillä on kaksi islamilaisen tanssin lajiketta, jotka voidaan ehdollisesti määritellä länneksi ja itäiseksi. Niillä on sama nimi, mutta ne kuuluvat eri genreryhmiin, ovat yleisiä eri alueita ja ne liittyvät erilaisiin legendoihin. Länsi-islamia tanssitaan Adygean tasavallassa, Karatšai-Tšerkessiassa ja Mustanmeren Shapsugiassa. Tämä on paritanssi, joka voidaan luokitella zafaq-genreksi, ellei kahden erityispiirteen vuoksi: zafaq voidaan esittää useille melodioille, ja islamei voidaan esittää vain yhdelle melodialle, jolla on sama nimi kuin tanssi; Islamin tanssin malli eroaa zafaqista - poika ja tyttö matkivat kotkaa ja kotkaa rakastavan seurustelun hetkellä.
Adyghe islamy - Adyghe Islamey - alkuperäinen ja suosittu sileä paritanssi lyyrisellä sisällöllä, esitetty kohtalaisen nopealla tahdilla.
Tanssia esitetään harvoin häiden rituaalitilassa, mutta sitä käytetään laajasti harrastajataiteen näyttämöllä, koulujen ja opiskelijoiden kansanmusiikkiryhmissä sekä opiskelijanuorten juhlissa. Esiintyjille on tärkeää tanssia islamia kansallispuvut, koska tanssi liittyy suoraan heidän ominaisuuksiinsa. Esimerkiksi eurooppalaisissa kengissä tanssiminen varpailla on erittäin vaikeaa, samoin kuin siipien kuvaaminen vain käsillä (verrattuna kansallispuvun siipikäsiin).
Tanssin alkuperästä on olemassa muinainen legenda. Eräänä kauniina päivänä nuori paimen nimeltä Islam kiinnitti huomion kotkaan ja kotkaan, jotka nousivat taivaalla ympyrässä ikään kuin ihailevat toisiaan kaukaa, ja sitten parvenivat, ikään kuin halusivat ilmaista jotain salaista. Heidän lentonsa innosti nuorta miestä ja herätti piilossa olevia tunteita hänen sydämessään. Hän muisti rakkaansa ja halusi myös ihailla häntä, kertoa hänelle kaiken, mitä hänen sieluunsa oli kertynyt eron aikana. Mutta islam ei onnistunut pian, eikä tšerkessiläisten ollut niin helppoa tavata ja puhua valittunsa kanssa. Yhdessä hääjuhlissa hän kuitenkin oli onnekas: hänet kutsuttiin tanssimaan tyttöystävänsä kanssa. Tässä kotkien tapaa jäljitellen hän sovelsi uutta tanssimallia - liikettä ympyrässä. Tyttö ymmärsi hänen aikomuksensa, ja tanssin nuoret onnistuivat välittämään toisilleen kaikki tunteensa. Ja niin tanssi "Islamey" syntyi ...
Todennäköisesti Islamey syntyi adyghien keskuudesta zafakin jälkeen, koska molemmissa tansseissa käytetään joitain samoja tanssielementtejä. Ottaen huomioon, että islamissa käytetään monimutkaisempia koreografisia tekniikoita, sitä tulisi harkita myöhemmin.
Tanssia säestää erityinen sävelmä, jota esitettiin koko 1900-luvun ajan Adyghe-harppuharppulla - pschyne. Varhaisin äänitys kappaleesta "Islamei" kuuluu legendaariselle adyghe-harmonistille M. Khagaujille. Sen valmistivat vuonna 1911 Armavirissa englantilaiset insinöörit, Gramophonin edustajat. M. Khagaudzh soitti "Islameyn" melodian käytännössä ilman koristeita, hän "viritti" sointua (triadin) pitkälle soundille (longe), hän käytti hyvin harvoin bassoa vasemmalla otelaudalla. Koko Khagaudzhin esittämä sävelmä koostui yhdestä polvesta, joka toistettiin 12 kertaa.
Tulevaisuudessa muut esiintyjät kirjasivat polvien määrän ja tekstuurimuutosten lisääntymisen. Esimerkiksi Pago Belmekhovin "Islamei", joka äänitettiin fonografilla ja jonka Grigory Konttsevich on salannut vuonna 1931, koostuu jo kolmesta heimosta, ja vain keskimmäinen on "Khagaudzh-perintö". Alku (ensimmäinen polvi) ja toiminnallinen poljinnopeus (kolmas polvi) lisätään siihen - sävelmän alku ja loppu. Alku koostuu kahdesta äänikompleksista: pitkä jatkuva soundi (sävelmän korkein ääni) ja laskeva sekvenssi, jossa kuudennen äänenvoimakkuudessa on peräkkäisiä, paluu- ja laskevia progressiivisia konstruktioita. P. Belmehovin huuliharppu oli johdossa pienessä kokoonpanossa, jossa oli mukana helistimet ja lauluäänet, joten esitys oli täyteläinen ja rikas. Pitkän jatkuvan äänen sijaan sama Pago Belmekhov käytti harjoitustoistoaan, joka heijastelee G. M. Kontsevichin ehdottamaa äänitteen musiikkiversiota. Samalla on mahdollista, että esiintyjä on käyttänyt palkeita harjoituksen toiston jäljittelemiseen (ääni 02).
Islameyn Kim Tletserukin esitysversiossa jo 7 heimoa on kanonisoitu (audio 05). K. Tletserukin nuottama variantti alkoi ammattimuusikoiden esittämänä konserttikappaleena. Yksikään kansanmuusikoista ei soita kaikkia seitsemää heimoa yhdessä sävellyksessä. Riippuen muusikon taitotasosta, kappaleessa käytetään 4-5 polvea, mutta yksikään kansanmusiikkiharmonisteista ei koskaan soita 2-3 polveakaan, koska tässä tapauksessa sävelmä näyttää heistä epätäydelliseltä, epätäydelliseltä, vailla kauneutta ja täydellisyyttä.
Khagaudjille on ominaista loppu- ja huipentumapituudet pitkien kestojen muodossa. Loppupitkissä referenssisoundiin voidaan lisätä triadi, ja huipentumapitkät ovat eräänlaista korkeiden soundien päällä roikkumista, mikä merkitsee sävelmän "temperamenttisimmaa" fragmenttia. 100 vuoden kuluttua loppu- ja huipentumapituudet suoritetaan vain teksturoidulla "värityksellä" - "kimmeltävällä" kolmannella tai viidennellä "swingillä". Viimeinen tekniikka jäljittelee erittäin tarkasti kaksikielisen shychepshchynin ääntä - kvintiksi viritettyjen kielten sointia. Perinteisessä shchepshchyn-soitossa avointen kielten vuorotteleva ääni sekä harmonisesti otettu kvintti on tyypillinen alku- tai loppuvakio. Sen vuoksi samanlainen viitekventin käyttö huuliharppun soittamisessa nähdään korvalla perinteisen viulun äänen jäljitelmänä. "Välkkyvä" tertti liittyy osittain myös shychepshchynin jäljitelmään, mutta melodian modaaliperustan määräävä sykkivä tertiaanisävy liittyy ennen kaikkea sävelmän rytmiseen perustaan ja siihen lisättyyn uuteen sointiväriin. sävelmää säestävän pkhachichin (Adyghe-helinat) rytmi (ääni 03, 04) .
Instrumentaalisävelmän "Islamey" kehitys liittyy erottamattomasti Adyghe-haitarimusiikin muodostumiseen kokonaisuutena. Huuliharppujen laaja leviäminen Adyghe-ympäristössä osui samaan aikaan radion tulon kanssa, joka muutti kuulomusiikkia. etninen kulttuuri. Jos aiemmin "yleinen korva" tyytyi paikallisten muusikoiden, eli tietyn kylän tai lähialueen harmonikkasoittajien soittamiseen siirtokunnat, sitten radion myötä muusikoiden pelitila laajeni radion ulottuville. On todennäköistä, että ilmaisuvoimaisimmat elementit, jotka seuraavan sukupolven harmonistien helposti muistavat ja omaksuivat, vahvistettiin valinnan avulla suulliseen perinteeseen. Melkein koko neuvostoajan Adygean ilmaan sisältyi pakollinen 15 minuutin aamu musiikkiohjelmat ja ohjelmia radiokuuntelijoiden pyynnöstä. On tapauksia, joissa aloittelevat harmonistit yrittivät soittaa yhdessä esittäjän kanssa, josta he pitivät radiossa. Jotkut oppivat tekstin levyiltä saavuttaen synkronisen äänen. Siten radio kiihdytti huuliharppujen hallinnan kuulo-motorisia prosesseja ja tarjosi laajan kentän erilaisia esitysvaihtoehtoja ja intonaatiokomplekseja, jotka ovat tyypillisiä sekä suplokaaliselle perinteelle että koko Länsi-Adyghen alueelle. Toisaalta "parhaiden" intonaatiokompleksien variaatiolla ja valinnalla polvien määrä sävelissä lisääntyi, ja toisaalta itse polvien sisältö muuttui kohti suurempaa äänen täyteläisyyttä ja ilmeisyyttä. Huuliharppu toi musiikille uuden modaaliharmonisen perustan, joka muutti musiikillista ajattelua perusteellisesti. Piilevä kamppailu vanhan ja uuden välillä luetaan huuliharppujen jatkuvasti muuttuvista rakenteista ja sen vakiintumisesta vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla.
Soolo-bourdon (moniääninen) perinteinen adyghe-laulu, joka käytännössä ei soinut radiossa ja jota kuultiin harvoin jokapäiväisessä kulttuurissa, säilyi silti merkkinä. etninen identiteetti ja tšerkessien kulttuurinen itsemääräämisoikeus. Harmonisesta ajattelusta ei tullut ratkaisevaa Länsi-Adyghen alueelle. Valmiit bassot koettiin vieraana elementtinä, vastustus niitä kohtaan oli voimakasta ja tehokasta. Madin Huaden luomassa klassisessa diatonisessa huuliharppussa bassot säilyivät edelleen äänimaisina, niiden harmoninen luonne voitettiin sekä itse rakenteella, joka oli ristiriidassa pääharmonijärjestelmän kanssa, että esittämällä muodot.
Pitääkö huuliharppumusiikkia ja - laajemmin - harmonikkakulttuuria perinteisenä vai yhtyä yksittäisten tutkijoiden näkemykseen, joka määrittelee koko 1900-luvun suullisen perinteen musiikkikulttuurin post-folkloreiksi, toisin sanoen kansanperinteeksi, joka on olemassa eri muodoissa. kulttuuritila liittyy joukkoviestinnän keinoihin, amatööri- ja akateemiseen taiteeseen, eri tavalla vuorovaikutukseen muiden etnisten kulttuurien kanssa? On mahdotonta olla samaa mieltä I. Zemtsovskin lausunnon kanssa viiden "sivilisaation" läsnäolosta missä tahansa modernissa etnisessä kulttuurissa. Puhumme kansanperinteestä (talonpoika), uskonnollisesta, suu-ammatillisesta, kirjallis-ammatillisesta (eurooppalaisen perinteen ammattisäveltäjän luovuus) ja massakulttuurin "sivilisaatioista", jotka esiintyvät rinnakkain ja epätasaisesti, joilla on eri lähteet, leikkaavat ja ruokkivat toisiaan. . Tiedemies kutsuu ilmoitettua eheyttä "etnisen kulttuurin systeemiseksi stratigrafiaksi". Adyghen perinteisten viulu- ja huuliharppusävelmien intonaatiokomplekseja analysoimalla olemme vakuuttuneita siitä, että etnisen kulttuurin systeemisellä stratigrafialla on horisontaalisia ("sivilisaatiollisia") ja vertikaalisia (historiallisia) yhteyksiä. Viimeksi mainitut johtuvat kulttuurin ekologisista laeista, joiden tarkoituksena on säilyttää ja säilyttää etnisten merkkien intonaatiokompleksit.
Joten koko 1900-luvun ajan adyghe-muusikot-harmonistit ovat edenneet pitkälle psykynen - Adyghe-harmonikan - hallitsemisessa. He oppivat tekemään ääniä samanaikaisesti molemmilla käsillä, soittamaan eri asennoissa, muuttamaan suoritustahtia, nopeuttamaan sitä äärirajoille. Tšerkessilaiset muokkasivat lainattua huuliharppua toistuvasti niin, että se oli mahdollisimman lähellä perinteistä soundiideaalia. Valmiita huuliharppubassoja ei käytetä ollenkaan tai niitä käytetään vain äänimaalina. Mutta pääasia, että huuliharppujen soittajat ovat oppineet toistamaan historialliseen muistiin säilyneet viulun "lohkokompleksit" mukauttaen ne huuliharppujen oikean kaulan epätavalliseen mittakaavaan. Tämän seurauksena 1900-luvun lopulla diatoninen huuliharppu alkoi kuulostaa "vanhalla tavalla", alkoi välittää intonaatioita ja melodisia käänteitä, jotka ovat ominaisia perinteiselle viululle.
KUNNALLIS
TALOUSARVIO YLEINEN KOULUTUS
INSTITUUTIO
"PERUSKOULU nro 27"
PROJEKTI KÄYNNISSÄ :
Olen tehnyt työn:
Getz Maria
Valvoja:
Teuchezh L.B., Adyghe-kielen opettaja
Lukuvuosi 2017-2018
Passi ……………………………………………….
Johdanto……………………………………………………………………………….
Projektin aiheen, ongelman, tarkoituksen ja tavoitteiden relevanssi……………………………………………………………………….
Hankkeen pääsisältö
VALMISTELU……………………………………………………………………….
PERUS…………………………………………………………………………………..
LOPULLINEN ……………………………………………………………..
II Tiedon kerääminen, käsittely ja tutkiminen:
Mitä tanssi on?
Adyghe-tanssien historia
Adyghe-tanssien nimi
Johtopäätös………………………………………………………………….
Johtopäätökset, hankkeen tulokset………………………………………………………….…
Bibliografia……………………………………………….
Hakemus………………………………………………………………………………
Projektipassi
Adyghe tanssii
Toimeenpanija
Getz Maria
Projektin johtajat
Teuchezh Larisa Baizetovna
Lukuvuosi, jolloin hanke kehitettiin
Lukuvuosi 2016-2017
Kasvata yhtenäisyyden ja ystävyyden tunnetta.
Aihe(t), joille hanke
on relevanttia
Adyghe kieli
Projektin tyyppi
pitkäaikainen
Projektin toteuttamisen aikajana
Lukuvuosi 2016-2017
Tuote projektitoimintaa
JOHDANTO
Merkityksellisyys
Esitellä ja kiinnostaa lapsia Adyghe-kulttuurista
Tanssi on yksi eniten muinaiset lajit taide. Adyghe-ihmiset ovat luoneet omia alkuperäisiä koreografioitaan tuhansia vuosia. Tanssit, musiikki yleensä, soitetaan ja leikitään tärkeä rooli adygien elämässä. Tšerkessien lapset varhainen ikä he alkoivat tanssia ... ensimmäinen askel - ensimmäinen tanssi, lapset ottivat ensimmäiset askeleensa musiikin tahtiin.
Projektin teema: Adyghe tanssii
Kohde: Edistä yhtenäisyyden ja ystävyyden tunnetta.
Projektin tavoitteet:
Opiskella Adyghe-kulttuurin historiaan liittyvää kirjallisuutta;
Kasvata kunnioituksen tunnetta kulttuuria kohtaan, kiinnostusta adyghe-kansan menneisyyteen, perinteisiin ja tansseihin;
Paranna työtaitojasi luova projekti.
Hankkeen pääsisältö
Tšerkessilaiset rakastavat tansseja, jotka ilmaisevat ihmisten sielua. Mikään hää tai juhla ei ole täydellinen ilman niitä.
MITÄ Tanssi ON?
Tanssi on taiteen muoto. Siinä luodaan kehon liikkeiden, musiikin, kuvien avulla erityinen merkitys. Kaikkea tanssin toimintaa säestää musiikki, joka asettaa tanssin rytmin, nopeuden ja tunnelman, mikä heijastuu tanssijan liikkeisiin, koreografin suunnittelemiin hahmoihin, tanssin kokonaiskoostumukseen.
ADIGE-TANSSIEN HISTORIA
Adyghe-tanssien syntymisellä ja kehityksellä on mielenkiintoinen ja syvä historia. Ne perustuvat uskonnollisiin ja kulttitansseihin. Antiikin aikana tanssit, joihin osallistui suuria ihmisjoukkoja, olivat maagisia tekoja, joiden oli tarkoitus varmistaa onnea taistelussa luonnonvoimia vastaan, tuoda menestystä työssä, metsästyksessä, taistelussa vihollisia vastaan jne.
Adyghe-tanssit ovat osa Kaukasuksen kansojen kulttuuria, joka on säilynyt käytännössä koskemattomana ja säilynyt muuttumattomana tähän päivään asti. KChR on kuuluisa lukuisista tansseistaan
ADIGE-TANSSIEN NIMET
"Islamei" on sujuvaa paritanssia, jossa on lyyristä sisältöä. Islamin alkuperästä on olemassa versio. Eräänä kauniina päivänä nuori paimen nimeltä Islam kiinnitti huomion taivaansinisellä taivaalla kiertävään kotkaan ja kotkaan, jotka nousivat ympyrässä ikään kuin ihailevat toisiaan kaukaa, ja sitten lensivät yhdessä, haluten ilmaista jotain salaista. Heidän lentonsa muistutti nuorta miestä hänen sydämessään piilevistä tunteista ja innosti häntä. Hän muisti rakkaansa ja halusi myös ihailla häntä, kertoa hänelle kaiken, mitä hän oli kerännyt eron aikana, mutta hän ei onnistunut pian, eikä tšerkessiläisten ollut niin helppoa tavata valittuaan. Yhdessä hääjuhlissa hän kuitenkin oli onnekas: hänet kutsuttiin tanssimaan rakkaan tyttöystävänsä kanssa. Tässä kotkien tapaa jäljitellen hän sovelsi uutta tanssimallia - liikettä ympyrässä. tyttö ymmärsi hänen aikomuksensa, ja nuoret tanssissaan onnistuivat ilmaisemaan kaikki tunteensa toisilleen. Siitä lähtien tämä tanssi syntyi, jota kutsuttiin "Islamei" - "islamille kuuluvaksi".
"Udzh" on muinainen Adyghe-juhlatanssi, jonka nuoret yleensä esittävät pareittain. Tämän tanssin plastisuus ja liikkeet ovat luonnollisia ja teknologisesti yksinkertaisia, minkä ansiosta esiintyjät voivat rakentaa monimutkaisia piirustuksia. "Uj" on kaikkialla läsnä ja sillä on useita muunnelmia.
Uj:n tanssi
Kafe - Circassian prinssien tanssi. Ennen vanhaan sitä tanssivat vain jalosyntyiset ihmiset, mikä antoi sille sellaisen otsikon. Tasainen, kiireetön tanssi, tiukka ja selkeä muotoilu. Nykyään harvat tanssivat sitä oikein, mutta uskotaan, että jokaisen sitä tanssivan on noudatettava esi-isiensä perinteitä. Muinainen tanssi "Kafe" on Adyghe-kansan sielu, heidän luonteensa, kasvonsa, heidän ylpeytensä. Se osoittaa ihmisen kauneuden, loiston ja sisäisen arvokkuuden, säveltää hymnin rohkeudelle ja jaloudelle.
Tanssikahvi
YHTEISÖ "ISLAMEY"
Valtion yhtye kansanlaulu ja Adygeyan tanssi "Islamey" luotiin vuonna 1991. Kollektiivin luomisen päätavoitteena on tšerkessien kansanlaulujen elvyttäminen ja säilyttäminen.
KONSERNI "NALMES"
Sana "Nalmes" käännettynä adyghe-kielestä tarkoittaa " helmi". Vuonna 1936 perustettu "Nalmes" otti heti erityisen paikan Adygean luovien ryhmien joukossa. Yhtyeen 75 vuoden aikana monia vanhoja tansseja on herännyt henkiin.
YHTEISÖ "KAFA"
Yliopistoyhtye perustettiin vuonna 1957 opiskelijoiden aloitteesta. Aluksi yhtyeen nimi oli "Kabardinka", mutta vuonna 1982 se nimettiin uudelleen kansantanssiyhtyeeksi "KAFA". Olemassaolonsa aikana, yli 50 vuoden ajan, siitä on tullut todellinen kulttuurin ja kansankoreografian rakkauden koulutus.
YHTEISÖ "Highlander"
Kaukasialaisen tanssin kansanyhtye "Highlander" perustettiin vuonna 1971. Kansanyhtyeen nimi saatiin vuonna 1985 merkittävästä panoksesta kehitykseen. kansallista kulttuuria Pohjois-Kaukasian opiskelijanuoriso. Yhtye on selkein esimerkki suuresta ystävällisestä monikansallisesta perheestä, jossa kaikki puolustavat toisiaan.
PÄÄTELMÄ
Opiskelijat tuntevat ja rakastavat adyghe-tansseja, kunnioittavat adyghe-kulttuuria ja pyrkivät saamaan syvällisempää tietoa adyghe-kulttuurista ja muiden kansojen kulttuurista. Haluan jatkaa työskentelyä tähän suuntaan ja jakaa saamani tiedot luokkatovereiden ja muiden opiskelijoiden kanssa.
PÄÄTELMÄ
Tanssi on siis vanhin tapa ilmaista tunteita ja tunteita, ja kommunikaatiomuotona tanssi ilmestyi ihmisyhteiskuntaan paljon aikaisemmin kuin kieli. Tanssi on jättänyt suuren jäljen jokaiseen planeettamme kulttuuriin, ja sen avulla he juhlivat tärkeät tapahtumat, pyhiä salaisuuksia välitettiin ja jopa sairauksia parannettiin. Tanssin voima ei vain piristä sinua, vaan myös löytää kadonneen harmonian suhteessa muihin, itseesi ja kehoosi.
Bibliografia:
Mafedzev S. Kh. Adygi. Tavat, perinteet (Adyghekhabze)
Christopher Ardavasovich Balajiyan "Adygea"
Bgazinokov B. Kh. Kulttuurimaailma
Tšerkessien kansantanssikulttuurin muodostuminen vuosisatojen aikana ei ollut helppoa ja jatkuvassa etsinnässä. Historialliset ja sosiaaliset lähteet oman kansankoreografian syntymiselle Adygeassa olivat kansanperinteitä, psykologia ja ihmisten luova ajattelu.
Ajan myötä hankittu itseilmaisu tanssissa erityisiä lomakkeita, tekniikoita ja luonnetta, ja siitä tuli osa tasavallan rikasta kulttuuriperintöä. Tanssijoiden nopeuden ja kansantanssien nopeuden uskotaan siirtyneen kokonaan adyghe-sotureista, jotka osallistuivat lukuisiin Kaukasian sotiin.
Synkooppirytmi on seurausta hevosen juoksusta, joka on käännetty tanssiliikkeiksi ja soturiratsastajilta sen havaitsemiseen. Näissä tansseissa on ja parhaat ominaisuudet Tšerkessiläiset - ylpeys, vaatimattomuus, sankarillisuus ja lujuus. Tanssi Adyghelle on kuin ilmentymä elämän perustuksista, eräänlainen malli hänen elämästään.
Tanssi on aina ollut suosikkiviihde Adygeassa: juhlapyhinä, häissä, kaikissa juhlallisissa ja iloisissa tilaisuuksissa musiikki, laulu, taputus ja tietysti itse tanssi hyppyillä ja epätavallisilla terävillä liikkeillä kuului varmasti.
Muinaisista ajoista lähtien tšerkessilaiset ovat säilyttäneet alkuperäisiä tanssisävelmiä ja teatteripantomiimeja tanssinumeroilla (dzheguako, azhefafy).
Improvisaatio ja näyttelijälöydöt ovat tällaisten esitysten erottuva puoli. Adyghe-tanssit ovat aina tunteellisia tanssijan havaittavan toimintavalmiuden, avoimuuden, mutta samalla sisäisen rauhan ja tarkkaavaisuuden ansiosta.
Monien adyghe-tanssien ytimessä on mytologiset käsitteet: "Dyge" eli aurinko on eräänlainen kansallinen tanssikoodi. Siten auringon muoto vaikutti pyöreän tanssin syntymiseen. Mutta suurin Adyghe-tanssien sisällön lähde on Nart-eepos: ”Kerran rohkeat nartit kokoontuivat mustalle vuorelle ja aloittivat tanssin kilpaillen tanssissa nartien kanssa. Shabotnuko hyppäsi kolmijalkaiselle pyöreälle pöydälle ja alkoi tanssia vuotamatta pisaraakaan maustetta ja rikkomatta järjestystä ... ".
Adyghe-kansallisten tanssien tyypillisimmät piirteet
Ensimmäinen ominaisuus: tanssijan pää, hartiat, vartalo, kädet ja jalat ovat synkronoituja liikkeissä ja ottavat ne asennot, jotka vastaavat tietyn tanssin tiettyjä elementtejä. Joten tanssin sisältö paljastuu syvästi.
Toiseksi: tanssijan pää on yleensä suunnattu kumppania kohti. Tanssissa olevat tytöt kallistavat päänsä yhdelle olkapäälle ja käännävät sitä tarvittaessa suuntaan tai toiseen, laske silmäsi vaatimattomasti. Nuoret miehet pitävät päänsä aina ylpeänä ylhäällä, se kääntyy haluttuun suuntaan terävämmin ja kiihkeämmin.
Ilme. Yleensä nämä ovat hillittyjä hymyjä ja tyyneitä kasvoja yleensä tytöillä ja ilmeisempiä pojilla.
Tanssivat olkapäät. Ne kääntyvät synkronisesti kehon kanssa korostaen kurinalaisuutta, hillintää ja ylpeyttä. Käännösten aikana vastaava olkapää alkaa hitaasti liikkua oikeaan suuntaan. Tytöt laskevat olkapäitään hieman, ja pojat pitävät ne suorina ja hieman kääntyneenä.
Tanssijoiden käsien ja jalkojen asennot ja liikkeet ovat monipuolisia ja monimutkaisia. Niissä useat tyypilliset käsiasennot ovat yleisempiä ja erityisesti tyttöjen tanssiliikkeissä. Mutta tällaisia liikkeitä on erittäin vaikea kuvailla sanoin. Siksi jätämme aiheen ammattikoreografeille ja Adyghe-kansantanssistudioiden vierailijoille.
Adygeassa on monia taitoa ja täydellisyyttä vaativia tansseja. Sellaiset kuin lezginka, hasht, lo-couage, kafa, udzh ovat monimutkaisia, komeaa ja kauniita samanaikaisesti. Mutta jokaiselle adyghelle tanssi on lujuuden osoitus, kun mahdottomasta tulee mahdollista. Ja tämä on taidetta. Eräänlainen kiitollisuus muinaisilta jumalilta saaduista palveluksista, tämä on elämän heijastus kaikessa sen monipuolisessa kauneudessa, tämä on tie tuntemaan valtavan ja merkityksellisen ihmisen tunteiden maailma. Tanssi lakkaa olemasta taidetta, kun sen tunnesisältö on riistetty.
Artikkelin yläosassa oleva kuva sivustolta http://nazaccent.ru
