Runo " Pronssi ratsastaja" loi A. S. Pushkin vuonna 1833. Tämä viimeinen pala, jonka on kirjoittanut suuri venäläinen runoilija Boldinissa. Se on kirjoitettu sisään runollinen muoto, ja teoksen kaksi päähenkilöä ovat Eugene ja keisarin muistomerkki. Runo leikkaa kaksi teemaa - keisari Pietari ja yksinkertainen, "merkitty" henkilö. Runoa pidetään yhtenä suuren venäläisen runoilijan täydellisimmistä teoksista.
Runoilijan valitsema historiallinen näköalapaikka
"Pronssiratsumiehen" analyysissä voidaan mainita, että Aleksanteri Sergeevich Pushkin onnistui voittamaan genren kaanonit työssään. Runossa Pietari ei esiinny historiallisen hahmon roolissa (hän esiintyy "idolin" - patsaan - varjossa). Myöskään hänen hallituskautensa ajasta ei puhuta mitään.
Pietari Suuren aikakausi runoilijalle itselleen on aikaa, joka ei päättynyt suuren hallitsijan kuolemaan. Samaan aikaan A.S. Pushkin ei käsittele tämän historian suuren ajanjakson alkua Venäjän valtio ja sen tuloksiin. Yksi historiallisista kohdista, josta runoilija katsoi keisaria, oli 7. marraskuuta 1824 tapahtuva tulva, "kauhea aika", joka säilyi muistissa pitkään.
"Pronssiratsumiehen" analysoinnissa voidaan huomata, että runo on kirjoitettu jambisella tetrametrillä. Tässä lyhyessä teoksessa (sisältää alle 500 runoa) runoilija yhdisti historian ja nykyajan, "pienen miehen" yksityiselämän maan historiaan. "Pronssiratsumiehestä" tuli yksi Pietarin ja Pietarin hallituskauden kuolemattomista monumenteista.
Runon pääsuunnitelma, teema, pääidea
Pronssiratsumiehen teemana on konflikti ihmisen ja valtion järjestelmä. Teoksen keskeinen tapahtuma on tulva. Tarina hänestä muodostaa runon ensimmäisen suunnitelman - historiallisen. Vedenpaisumus on yksi koko runon pääjuonista. Se on myös konfliktin lähde yksilön ja maan välillä. Teoksen perusideana on, että tavallinen ihminen voi tulla hulluksi suruun, ahdistukseen ja huoleen.
Perinteinen kirjallinen suunnitelma
Runolla on myös toinen suunnitelma - perinteisesti kirjallinen. Siitä on keskusteltava myös The Bronze Horsemanin analyysissä. Runoilija asettaa sen alaotsikkoon "Pietarin tarina". Ja Jevgeniy on keskeinen näyttelijä Tämä tarina. Muiden kaupungin asukkaiden kasvoja ei voi erottaa. Tämä on joukko, joka tulvii kaduille, hukkuu; kylmiä ja irrallisia kaupungin asukkaita työn toisessa osassa. Runoilijan tarina päähenkilön kohtalosta käynnistää historiallisen suunnitelman ja on vuorovaikutuksessa sen kanssa koko teoksen ajan. Runon huipentumahetkellä, kun Ratsumies jahtaa Eugenea, tämä aihe hallitsee. Lavalle ilmestyy myyttinen sankari - patsas, joka on herännyt eloon. Ja tässä tilassa kaupunki muuttuu fantastiseksi tilaksi, joka menettää todelliset piirteensä.
"Idol" ja Pietarin ymmärtäminen
"Pronssiratsumiehen" analyysissä opiskelija voi mainita, että pronssiratsumies on yksi epätavallisimmista kuvista koko venäläisessä kirjallisuudessa. Päähenkilön sanojen herätettynä hän lakkaa olemasta tavallinen idoli ja muuttuu mahtavaksi kuninkaaksi. Pietarin perustamisesta lähtien kaupungin historia on saanut erilaisia tulkintoja. Myyteissä ja legendoissa sitä ei pidetty tavallisena kaupunkina, vaan täysin salaperäisten ja käsittämättömien voimien ruumiillistumana. Riippuen siitä, kuka hallitsi kuninkaan virkaa, nämä voimat ymmärrettiin hyväntahtoisiksi tai vihamielisiksi, kansanvastaisiksi.
Keisari Pietari I
XVIII-luvun lopussa alku XIX vuosisadalla alkoi syntyä kaksi suurta myyttien luokkaa, jotka ovat sisällöltään vastakkaisia. Joissakin keisari Pietari esiteltiin ”isänmaan isänä”, tiettynä jumaluutena, joka onnistui järjestämään älykkään kosmoksen ja ”ystävällisen maan”.
Nämä ideat esiintyivät usein runoudessa (esimerkiksi Sumarokovin ja Derzhavinin oodissa). Heitä kannustettiin valtion tasolla. Toinen suuntaus esittää Pietarin "elävänä Antikristuksena" ja Pietarin "ei-venäläisenä kaupunkina". Ensimmäinen myyttien luokka luonnehtii kaupungin perustamista Venäjän "kultaisen aikakauden" alkamiseksi; toinen ennusti valtion välitöntä tuhoa.
Yhdistämällä nämä kaksi lähestymistapaa
Aleksanteri Sergeevich runossa "Pronssiratsumies" pystyi luomaan synteettisen kuvan Pietarista ja keisarista. Hänen työssään ne kuvat, jotka sulkevat toisensa merkityksessään, täydentävät toisiaan. Runo alkaa kuvauksella runollisesta myytistä kaupungin perustamisesta, ja tuhon myytti heijastuu teoksen ensimmäisessä ja toisessa osassa, jotka kuvaavat tulvaa.
Pietarin kuva runossa "Pronssiratsumies" ja teoksen historiallinen ääriviiva
Runon omaperäisyys heijastuu kolmen suunnitelman samanaikaisessa vuorovaikutuksessa. Tämä on legendaaris-mytologista, historiallista ja myös perinteisesti kirjallista. Keisari Pietari esiintyy legendaarisella mytologisella tasolla, koska hän ei ole historiallinen hahmo. Hän on legendan nimetön sankari, uuden kaupungin rakentaja ja perustaja, korkeimman tahdon toteuttaja.
Mutta Pietarin ajatukset erottuvat erityisyydestään: hän päätti rakentaa kaupungin "huolitakseen ylimielisestä naapurista", jotta Venäjä voisi "leikata ikkunan Eurooppaan". A. S. Pushkin korostaa historiallista suunnitelmaa sanoilla "sata vuotta on kulunut". Ja tämä lause peittää ajan sumussa tapahtuvat tapahtumat. Runoilija vertaa "nuoren kaupungin" syntymistä ihmeeseen. Paikassa, jossa pitäisi olla kuvaus kaupungin rakentamisprosessista, lukija näkee viivan. Itse tarina alkaa vuonna 1803 (tänä päivänä "Pietarin kaupunki" täytti sata vuotta).
Rinnakkaiset työssä
Pushkinin "Pronssiratsastaja" -kirjassa lukija löytää monia runoilijan piirtämiä semanttisia ja sävellysvertailuja. Ne perustuvat suhteisiin, jotka on luotu teoksen kuvitteellisen luonteen, tulvaelementin, kaupungin ja muistomerkin - "idolin" välille. Esimerkiksi runoilija vertaa keisarin "suuria ajatuksia" "pienen miehen", Eugenen heijastuksiin. Legendaarinen keisari ajatteli, miten kaupunki perustettaisiin ja valtion edut saavutettaisiin. Jevgeniy ajattelee pieniä asioita tavallinen ihminen. Keisarin unelmat toteutuvat; "pikkumiehen" unelmat romahtivat luonnonkatastrofin mukana.
Evgeniy - "pieni mies"
Jevgeni on yksi Pushkinin "Pronssiratsumiehen" päähenkilöistä. Häntä rasittaa ahdinko, koska hän on köyhä ja saa tuskin toimeentuloa. Hän panee onnellisen tulevaisuuden toivonsa tytölle Parashalle. Mutta hänen elämänsä on traaginen - se vie hänen ainoan unelmansa. Parasha kuolee tulvan aikana, ja Evgeniy tulee hulluksi.
"Pronssiratsumies": ote
Ulkoa oppimista varten koululaisia pyydetään usein opettelemaan ulkoa osa runosta. Tämä voisi olla esimerkiksi seuraava kohta:
"Rakastan sinua, Petran luomus,
Rakastan tiukkaa, hoikkaa ulkonäköäsi,
Neva suvereeni virta,
Sen rannikon graniitti..."
Opiskelija voi käyttää useita säkeitä saadakseen korkeamman arvosanan. "Pronssiratsumiehen" kappaleen oppiminen on ilo, koska runo on kirjoitettu Pushkinin kauniilla kielellä.
Kuva "Pietarin kaupungista" runossa
Pietarin maailma esiintyy runossa suljettuna tilana. Kaupunki on olemassa siinä hyväksyttyjen lakien mukaan. Runossa "Pronssiratsumies" se näyttää olevan uusi sivilisaatio, joka on rakennettu villin Venäjän laajuuteen. Pietarin ilmestymisen jälkeen historian "Moskovan aika" jää menneisyyteen.
Kaupunki on täynnä monia sisäisiä ristiriitoja. Suuri venäläinen runoilija korostaa Pietarin kaksinaisuutta: toisaalta se "nousee upeasti", mutta toisaalta se tulee "metsien pimeydestä". Runoilijan toive kaupungille kuulostaa hälyttävältä - "Rauhoitettu olkoon myös tappiollinen elementti kanssasi...". Kaupungin kauneus ei ehkä kestä ikuisesti - se on vahva, mutta raivoavat elementit voivat tuhota sen. Ensimmäistä kertaa runon sivuilla näkyy kuva raivoavasta elementistä.
Pushkinin Boldinissa lokakuussa 1833 kirjoittama viimeinen runo on taiteellinen tulos hänen ajatuksistaan Pietari I:n persoonasta, Venäjän historian ”Pietarin” ajanjaksosta. Kaksi teemaa "tapasivat" runossa: Pietarin, "ihmeellisen rakentajan" teema ja "yksinkertaisen" ("pienen") miehen, "merkittämättömän sankarin" teema, joka huolestutti runoilijaa 1820-luvun lopulta lähtien. Tarina traaginen kohtalo tavallisesta Pietarin asukkaasta, joka kärsi tulvan aikana, tuli juonen perusta historiallisille ja filosofisille yleistyksille, jotka liittyvät Pietarin rooliin Venäjän nykyhistoriassa, hänen aivolapsensa - Pietari - kohtalon kanssa.
"The Bronze Horseman" on yksi täydellisimmistä runollisia teoksia Pushkin. Runo on kirjoitettu, kuten "Jevgeni Onegin", jambisella tetrametrillä. Kiinnitä huomiota sen rytmien ja intonaatioiden monimuotoisuuteen, sen hämmästyttävään äänisuunnitteluun. Runoilija luo eloisia visuaalisia ja kuuloisia kuvia käyttämällä venäläisen jakeen rikkaimpia rytmi-, intonaatio- ja ääniominaisuuksia (toistot, cesurat, alliteraatio, assonanssi). Monista runon katkelmista on tullut oppikirjoja. Kuulemme Pietarin elämän juhlallisen moniäänisyyden ("Ja pallojen kimallusta ja melua ja puhetta, / Ja poikamiesjuhlan tunnilla / Vaahtolasien suhina / Ja punssin sininen liekki"), näemme hämmentynyt ja järkyttynyt Eugene ("Hän pysähtyi. / Hän meni takaisin ja tuli takaisin. / Hän näyttää... hän kävelee... hän katsoo edelleen. / Tässä on paikka, jossa heidän talonsa seisoo, / Tässä on paju. Siellä oli portti täällä, / Ne räjäytettiin, näet. Missä talo on?"), olemme kuuroiksi "ikään kuin ukkonen pauhaisi - / Raskas, soi laukkaa / Järisevää jalkakäytävää pitkin." "Pronssiratsumiehen" säkeellä on vähän kilpailijoita äänikuvan osalta", sanoi runoilija V.Ya. Brjusov, Pushkinin runouden hienovarainen tutkija.
SISÄÄN lyhyt runo(alle 500 säkettä) yhdistyvät historia ja nykyaika, yksityiselämä sankari historiallisen elämän kanssa, todellisuus myytin kanssa. Runomuotojen ja innovatiivisten periaatteiden täydellisyys taiteellinen ruumiillistuma historiallinen ja moderni materiaali teki "Pronssiratsumiehestä" ainutlaatuisen teoksen, eräänlaisen "ei-käsin tehdyn muistomerkin" Pietarille, Pietariin, Venäjän historian "Pietarin" ajanjaksolle.
Pushkin voitti historiallisen runon genre-kanonit. Pietari I ei esiinny runossa historiallisena hahmona (hän on "epäjumala" - veistos, jumalallinen patsas), eikä hänen hallituskautensa kerrota mitään. Pushkinille Pietari Suuren aikakausi oli pitkä ajanjakso Venäjän historiassa, joka ei päättynyt uskonpuhdistajan tsaarin kuolemaan. Runoilija ei käänny tämän aikakauden alkuperään, vaan sen tuloksiin, eli nykyaikaisuuteen. Korkea historiallinen kohta, josta Puškin katsoi Pietaria, oli lähimenneisyyden tapahtuma - Pietarin tulva 7. marraskuuta 1824, "kauhea aika", joka, kuten runoilija korosti, on "tuore muisto". Tämä on elävä, ei vielä "jäähtynyt" tarina.
Tulva, yksi monista, jotka ovat iskeneet kaupunkiin sen perustamisesta lähtien, on teoksen keskeinen tapahtuma. Tarina tulvan muodoista runon ensimmäinen semanttinen suunnitelma on historiallinen. Tarinan dokumentaarisuus on todettu tekijän "Esipuheessa" ja "Muistiinpanoissa". Yhdessä jaksossa esiintyy "myöhäinen tsaari", nimetön Aleksanteri I. Pushkinille tulva ei ole vain kirkas historiallinen tosiasia. Hän piti sitä eräänlaisena aikakauden lopullisena "asiakirjana". Tämä on ikään kuin "viimeinen legenda" hänen Pietarin "kroniikkassaan", joka alkoi Pietarin päätöksestä perustaa kaupunki Nevan varrelle. Tulva on juonen historiallinen perusta ja runon yhden konfliktin lähde - kaupungin ja elementtien välinen konflikti.
Runon toinen semanttinen suunnitelma on perinteisesti kirjallinen, fiktiivinen- antaa alaotsikko: "Petersburg Tale". Eugene on tämän tarinan keskeinen henkilö. Pietarin jäljelle jääneiden asukkaiden kasvot eivät ole erotettavissa. Nämä ovat kaduilla ruuhkautuvat, tulvan aikana hukkuvat ”ihmiset” (ensimmäinen osa) ja toisessa osassa kylmät, välinpitämättömät pietarilaiset. Jevgenian kohtalon tarinan todellinen tausta oli Pietari: Senaatin aukio, kaduilla ja laitamilla, joissa Parashan "rapunut talo" seisoi. Kiinnitä huomiota. se tosiasia, että runon toiminta siirrettiin kadulle: tulvan aikana Jevgeny huomasi olevansa "Petrovajan aukiolta", kotonaan, "autiomaassa nurkassaan", hän surusta järkyttyneenä ei enää palannut, vaan hänestä tuli kaupungin asukas. Pietarin kaduilla. "Pronssiratsumies" on venäläisen kirjallisuuden ensimmäinen kaupunkiruno.
Historialliset ja perinteisesti kirjalliset suunnitelmat hallitsevat realistista tarinankerrontaa(ensimmäinen ja toinen osa).
Sillä on tärkeä rooli kolmas semanttinen taso - legendaarinen-mytologinen. Sen antaa runon otsikko - "Pronssiratsumies". Tämä semanttinen suunnitelma on vuorovaikutuksessa historiallisen johdannossa, käynnistää juonen kerronnan tulvasta ja Eugenen kohtalosta muistuttaen itseään aika ajoin (ensisijaisesti "idoli pronssihevosella" -hahmolla) ja hallitsee runon huipentuma (pronssiratsumiehen Eugenen takaa-ajo). Näkyy mytologinen sankari, elvytetty patsas - pronssiratsumies. Tässä jaksossa Pietari näyttää menettävän todelliset ääriviivansa muuttuen tavanomaiseksi mytologiseksi tilaksi.
Pronssiratsumies on epätavallinen kirjallinen kuva. Se on figuratiivinen tulkinta veistoksesta, joka ilmentää sen luojan, kuvanveistäjä E. Falconen ideaa, mutta samalla se on groteski, fantastinen kuva, joka ylittää rajan todellisen ("todennäköisen") ja mytologinen ("ihana"). Pronssiratsumies, joka heräsi Eugenen sanoista, putoaa jalustaltaan, lakkaa olemasta vain "epäjumala pronssihevosella", toisin sanoen Pietarin muistomerkki. Hänestä tulee "valtaisen kuninkaan" mytologinen ruumiillistuma.
Pietarin perustamisesta lähtien kaupungin todellista historiaa on tulkittu erilaisissa myyteissä, legendoissa ja profetioissa. "Pietarin kaupunki" ei esitetty heissä tavallisena kaupunkina, vaan salaperäisten, kohtalokkaiden voimien ruumiillistumana. Riippuen tsaarin persoonallisuuden arvioinnista ja hänen uudistuksistaan, nämä voimat ymmärrettiin jumalallisiksi, hyviksi, jotka lahjoittivat venäläisille paratiisin kaupungin, tai päinvastoin pahoina, demonisina ja siksi kansanvastaisina.
XVIII - XIX vuosisadan alussa. Kaksi myyttiryhmää kehittyi rinnakkain, peilaten toisiaan. Joissakin myyteissä Pietari esitettiin "isänmaan isänä", jumaluutena, joka perusti tietyn älykkään kosmoksen, "kunniakkaan kaupungin", "rakkaan maan", valtion ja sotilaallisen voiman linnoituksen. Nämä myytit syntyivät runoudessa (mukaan lukien A. P. Sumarokovin, V. K. Trediakovskin, G. R. Deržavinin oodit ja eeppiset runot) ja niitä kannustettiin virallisesti. Muissa kansantarinoissa ja skimaattisten profetioissa kehittyneissä myyteissä Pietari oli Saatanan, elävän Antikristuksen, synty, ja hänen perustamansa Pietari oli "ei-venäläinen" kaupunki, saatanallinen kaaos, joka oli tuomittu väistämättömään sukupuuttoon. Jos ensimmäiset, puoliviralliset, runolliset myytit olivat myyttejä kaupungin ihmeellisestä perustamisesta, jolla "kulta-aika" alkoi Venäjällä, niin toinen, kansanmusiikki, olivat myyttejä sen tuhoutumisesta tai autioitumisesta. "Pietari on tyhjä", "kaupunki palaa ja hukkuu" - näin Pietarin vastustajat vastasivat niille, jotka näkivät Pietarissa ihmisen tekemän "pohjoisen Rooman".
Pushkin loi synteettisiä kuvia Pietarista ja Pietarista. Niissä molemmat toisensa poissulkevat mytologiset käsitteet täydensivät toisiaan. Runollista myyttiä kaupungin perustamisesta kehitetään johdannossa, keskittyen kirjalliseen perinteeseen, ja myytti sen tuhoutumisesta ja tulvista - runon ensimmäisessä ja toisessa osassa.
Pushkinin runon omaperäisyys piilee historiallisten, perinteisesti kirjallisten ja legendaaris-mytologisten semanttisten suunnitelmien monimutkaisessa vuorovaikutuksessa. Johdannossa kaupungin perustaminen näkyy kahdessa suunnitelmassa. Ensimmäinen - legendaarinen-mytologinen: Peter ei näy tässä historiallisena hahmona, vaan nimettömänä legendan sankarina. Hän- kaupungin perustaja ja tuleva rakentaja, joka täyttää luonnon tahdon. Hänen "suuret ajatuksensa" ovat kuitenkin historiallisesti erityisiä: kaupungin on luonut Venäjän tsaari "huolimaan ylimielistä naapuria", jotta Venäjä voi "leikata ikkunan Eurooppaan". Historiallinen semanttinen suunnitelma alleviivattu sanoilla "sata vuotta on kulunut". Mutta nämä samat sanat peittävät historiallinen tapahtuma mytologinen hämärä: tarinan "kaupungin perustamisesta", sen rakentamisesta tilalle on graafinen tauko, "viiva". "Nuoren kaupungin" syntyminen "metsien pimeydestä, blatin soista" on kuin ihme: kaupunkia ei rakennettu, vaan "nousi upeasti, ylpeänä". Tarina kaupungista alkaa vuodesta 1803 (tänä vuonna Pietari täytti sata vuotta). Kolmas - perinteisesti kirjallinen- semanttinen suunnitelma ilmestyy runossa heti historiallisesti tarkan kuvan jälkeen "pimennetystä Petrogradista" tulvan aattona (ensimmäisen osan alku). Kirjoittaja julistaa sankarin nimen tavanomaisuuden, vihjaa hänen "kirjallisuutensa" (vuonna 1833 ilmestyi romaanin "Jevgeni Onegin" ensimmäinen täydellinen painos),
Huomattakoon, että runossa on semanttisten suunnitelmien muutos ja niiden päällekkäisyys ja leikkaus. Antakaamme useita esimerkkejä, jotka kuvaavat historiallisten ja legendaaristen mytologisten suunnitelmien vuorovaikutusta. Runollinen "raportti" elementtien väkivallasta keskeytyy vertaamalla kaupunkia (sen nimi korvataan mytopoeettisella "salanimellä") jokijumalaukseen (jäljempänä kursivoitu - Auto.): "vedet yhtäkkiä / Virtasivat maanalaisiin kellareihin, / Kanavat ryntäsivät ritilöihin, / Ja Petropol nousi pintaan kuin Triton, / vyötärölle asti vedessä».
Raivostunutta Nevaa verrataan joko kiihtyneeseen "pedoon" tai ikkunoista kiipeäviin "varkaisiin" tai "roistoon", joka ryntäsi kylään "raivokkaalla jengillään". Tarina tulvasta saa kansanperinteen ja mytologisia sävyjä. Vesielementti herättää runoilijassa voimakkaita assosiaatioita kapinaan ja ryöstöjen ilkeäseen ryöstöön. Toisessa osassa tarinan "urheasta kauppiasta" keskeyttää ironinen maininta nykyaikaisesta myytintekijästä - grafomaanisesta runoilijasta Khvostovista, joka "lauli jo kuolemattomassa säkeessä / Nevan rantojen onnettomuus".
Runossa on monia sävellyksiä ja semanttisia rinnastuksia. Niiden perustana on runon kuvitteellisen sankarin, vesielementin, kaupungin ja veistoksellisen koostumuksen - "idoli pronssihevosella" - välille muodostunut suhde. Esimerkiksi rinnakkain kaupungin perustajan "suurien ajatusten" kanssa (johdanto) on Eugenen "erilaisten ajatusten jännitys" (osa ensimmäinen). Legendaarinen Hän ajatteli kaupungin ja valtion etuja, Eugene - yksinkertaisia, jokapäiväisiä asioita: "Hän järjestää jotenkin itselleen / nöyrän ja yksinkertaisen suojan / ja siinä hän rauhoittaa Parashan." Pietarin, ”ihmeellisen rakentajan”, unelmat toteutuivat: kaupunki rakennettiin, hänestä tuli ”puolen maailman hallitsija”. Jevgenian unelmat perheestä ja kodista romahtivat Parashan kuoleman myötä. Ensimmäisessä osassa syntyy muita yhtäläisyyksiä: Pietarin ja "myöhäisen tsaarin" välillä (Pietarin legendaarinen kaksois "katsoi kaukaisuuteen" - tsaari "ajatuksissaan surullisin silmin / katsoi pahaa katastrofia"); kuningas ja kansa (surullinen kuningas "sanoi: "Tsaarit eivät voi selviytyä Jumalan elementeistä" - ihmiset "näkevät Jumalan vihan ja odottavat teloitusta"). Kuningas on voimaton elementtejä vastaan, järkyttyneet kaupunkilaiset tuntevat itsensä hylätyiksi kohtalon armoille: ”Voi! kaikki katoaa: suoja ja ruoka! / Mistä saan sen?
Eugenea, joka istuu "marmoripedolla" Napoleonin asennossa ("hänen kätensä ristissä"), verrataan Pietarin muistomerkkiin:
Ja selkäni on käännetty hänelle
Järkymättömissä korkeuksissa,
Suututun Nevan yläpuolella
Seiso ojennetulla kädellä
Idoli pronssisella hevosella.
Toisessa osassa piirretään tähän kohtaukseen sävellyspari: vuotta myöhemmin hullu Eugene löysi itsensä jälleen samasta "tyhjästä aukiosta", jossa aallot roiskuivat tulvan aikana:
Hän löysi itsensä pilarien alta
Iso talo. Kuistilla
Nostetulla tassulla, ikään kuin elossa,
Leijonat vartioivat,
Ja aivan pimeässä korkeudessa
Aidatun kiven yläpuolella
Idol ojennetulla kädellä
Istui pronssisen hevosen selässä.
SISÄÄN kuvaannollinen järjestelmä runo, kaksi näennäisesti vastakkaista periaatetta esiintyy rinnakkain - samankaltaisuuden periaate ja kontrastiperiaate. Rinnakkaiset ja vertailut eivät ainoastaan osoita eri ilmiöiden tai tilanteiden välisiä yhtäläisyyksiä, vaan paljastavat myös ratkaisemattomia (ja ratkaisemattomia) ristiriitoja niiden välillä. Esimerkiksi Eugene, joka pakenee elementtejä marmorileijonalla, on tragikoominen "kaksoiskappale" kaupungin vartijasta, "epäjumala pronssihevosella", joka seisoo "järkymättömällä korkeudella". Niiden välinen rinnakkaisuus korostaa jyrkkää vastakohtaa kaupungin yläpuolelle nostetun "idolin" suuruuden ja Eugenen säälittävän tilanteen välillä. Toisessa kohtauksessa itse "idoli" muuttuu erilaiseksi: menettää suuruutensa ("Hän on kauhea ympäröivässä pimeydessä!"), hän näyttää vangilta, joka istuu "vartioleijonien" ympäröimänä, "aidatun kiven yläpuolella". "Häpäilemätön korkeus" muuttuu "tummaksi", ja "idoli", jonka edessä Eugene seisoo, muuttuu "ylpeäksi idoliksi".
Monumentin majesteettinen ja "kauhea" ulkoasu kahdessa kohtauksessa paljastaa Pietarissa objektiivisesti vallinneet ristiriidat: Venäjän edusta huolehtineen valtiomiehen suuruuden sekä itsevaltaisen julmuuden ja epäinhimillisyyden, jonka monet säädöksistä ovat mm. Pushkin huomautti, että ne "kirjoitettiin piiskalla". Nämä ristiriidat yhdistetään veistoksellisessa koostumuksessa - Pietarin materiaalissa "kaksois".
Runo on elävä kuviollinen organismi, joka vastustaa kaikkia yksiselitteisiä tulkintoja. Kaikki runon kuvat ovat moniarvoisia kuvia-symboleja. Pietarin, pronssiratsumiehen, Nevan ja "köyhän Eugenin" kuvissa on itsenäinen merkitys, mutta runossa avautuessaan he ryhtyvät monimutkaiseen vuorovaikutukseen toistensa kanssa. Pienen runon näennäisesti "ahdas" tila laajenee.
Runoilija selittää historiaa ja nykyaikaa luoden tilavan symbolisen kuvan Pietarista. "Petrovin kaupunki" ei ole vain historiallinen näyttämö, jolla sekä todelliset että kuvitteelliset tapahtumat kehittyvät. Pietari on Pietari Suuren aikakauden, Venäjän historian "Pietarin" ajan symboli. Pushkinin runon kaupungilla on monet kasvot: se on sekä perustajansa ”muistomerkki” että koko Pietari Suuren aikakauden ”muistomerkki” ja tavallinen kaupunki hädässä ja arjen hälinästä. Tulva ja Jevgenian kohtalo ovat vain osa Pietarin historiaa, yksi monista tarinoista, joita kaupungin elämä ehdottaa. Esimerkiksi ensimmäisessä osassa se on hahmoteltu, mutta ei laajennettu juoni, joka liittyy Pietarin armeijan kenraalikuvernöörin, kreivi M.A. Miloradovitšin ja kenraaliadjutantti A.H. Benckendorfin epäonnistuneisiin yrityksiin auttaa kaupungin asukkaita, rohkaista heitä: "Kenraalit lähtivät vaaralliselle tielle myrskyisten vesien keskelle / Pelastamaan hänet ja voittamaan pelosta / Ja kotona on hukkuvia ihmisiä." Tästä kirjoitettiin Pietarin tulvia koskevissa historiallisissa "uutisissa", jotka on laatinut V. N. Verkh ja joihin Pushkin viittaa "esipuheessa".
Pietarin maailma esiintyy runossa eräänlaisena suljettuna tilana. Kaupunki elää omien lakiensa mukaan, jotka sen perustaja on hahmotellut. Se on kuin uusi sivilisaatio, vastustaa sekä villiä luontoa että vanhaa Venäjää. Sen historian "Moskovan" aika, jota symboloi "vanha Moskova" ("porfyyriä kantava leski"), on menneisyyttä.
Pietari on täynnä teräviä konflikteja ja ratkaisemattomia ristiriitoja. Johdannossa syntyy majesteettinen, mutta sisäisesti ristiriitainen kuva kaupungista. Pushkin korostaa Pietarin kaksinaisuutta: se "nousi upeasti, ylpeänä", mutta "metsien pimeydestä, blatin suosta". Tämä on valtava kaupunki, jonka alla suo suo. Pietarin avaraksi paikaksi tulevaa ”juhlaa” ajatellen se on ahdas: Nevan rannoilla ”sohvat massat ovat kasaantuneet yhteen”. Pietari on "sotilaallinen pääkaupunki", mutta paraatit ja tykkitervehdyksen jylinä tekevät siitä sellaisen. Tämä on "linnoitus", jota kukaan ei myrskytä, ja Champs Martius ovat peltoja sotilaallinen kunnia- "hauska".
Johdanto on panegyri valtion ja seremoniallisen Pietariin. Mutta mitä enemmän runoilija puhuu kaupungin rehevästä kauneudesta, sitä enemmän näyttää siltä, että se on jotenkin liikkumaton, aavemainen. "Laivoja väkijoukossa" "ryntäävät kohti rikkaita venesatamia", mutta kaduilla ei ole ihmisiä. Runoilija näkee "nukkuvia yhteisöjä / autioita katuja". Kaupungin ilma on "liikkumatonta". "Rekien juoksu leveää Nevaa pitkin", "ja pallojen kiilto ja melu ja puhe", "vaahtoisten lasien suhina" - kaikki on kaunista, sointuvaa, mutta kaupunkilaisten kasvoja ei näy. "Nuoremman" pääkaupungin ylpeässä ulkonäössä piilee jotain hälyttävää. Sana "rakkaus" toistetaan viisi kertaa johdannossa. Tämä on rakkauden julistus Pietariin, mutta se lausutaan loitsuna, rakkauden pakkona. Näyttää siltä, että runoilija yrittää kaikin voimin rakastua kauniiseen kaupunkiin, joka herättää hänessä ristiriitaisia, häiritseviä tunteita.
Hälytys soi toiveessa "Pietarin kaupungille": "Kauneus, Petrovin kaupunki ja seiso / järkkymätön, kuten Venäjä. / Tehköön tappiolliset alkuaineet rauhan kanssasi / Ja tappiot...” Linnoituskaupungin kauneus ei ole ikuista: se seisoo lujasti, mutta elementit voivat tuhota sen. Kaupungin ja Venäjän vertailussa on kaksinkertainen merkitys: tässä on sekä Venäjän kestävyyden tunnustaminen että kaupungin haurauden tunne. Ensimmäistä kertaa kesyttämättömän naisen kuva ilmestyy vesi elementti: Hän näyttää voimakkaalta elävältä olennolta. Elementit voitettiin, mutta niitä ei "rauhoitettu". "Suomen aallot", käy ilmi, eivät ole unohtaneet "vihallisuuttaan ja muinaista vankeustaan". Kaupunki, joka on perustettu "ilkeästä naapurista", voi itsekin olla häiriintynyt elementtien "turhasta pahuudesta".
Esittelyn pääpiirteet pääperiaate kuvia kaupungista, toteutettu kahdessa osassa "Pietarin tarinaa", - kontrasti. Ensimmäisessä osassa Pietarin ulkomuoto muuttuu, ikään kuin sen mytologinen kultaus putoaa. "Kultainen taivas" katoaa ja korvataan "myrskyisen yön pimeydellä" ja "kalpealla päivällä". Tämä ei ole enää rehevä "nuori kaupunki", "täynnä kauneutta ja ihmeitä maissa", vaan "pimentynyt Petrograd". Hän on "syksyn kylmän", ulvovan tuulen ja "vihaisen" sateen armoilla. Kaupunki muuttuu linnoitukseksi, jota Neva piirittää. Huomaa: Neva on myös osa kaupunkia. Hänellä oli itsellään pahaa energiaa, joka vapautui Suomen aaltojen "väkivaltaisesta typeryydestä". Neva, joka pysäyttää "suvereenin virtauksensa" graniittirannoilla, vapautuu ja tuhoaa Pietarin "tiukan, harmonisen ilmeen". On kuin kaupunki itse valtaisi itsensä ja repiisi kohtunsa halki. Kaikki, mikä oli piilotettu "Pietarin kaupungin" etujulkisivun taakse, paljastetaan johdannossa omituisen ilon arvoisena:
Tarjottimet märän verhon alla,
Hylyt majoja, hirsiä, kattoja,
Varastokaupan tavarat,
Vaalean köyhyyden omaisuutta,
Ukkosmyrskyjen tuhoamat sillat,
Arkut huuhtoutuneelta hautausmaalta
Kelluu kaduilla!
Ihmisiä ilmestyy kaduille "kasoittain" Nevan rannoilla, parvekkeella Talvipalatsi Kuningas tulee ulos, Eugene katsoo pelolla raivoavia aaltoja, murehtien Parashaa. Kaupunki muuttui, täyttyi ihmisistä, lakkasi olemasta vain museokaupunki. Koko ensimmäinen osa on kuva kansallisesta katastrofista. Virkamiehet, kauppiaat ja köyhät mökkiläiset piirittivät Pietaria. Kuolleilla ei myöskään ole lepoa. Figuuri "idoli pronssihevosella" ilmestyy ensimmäistä kertaa. Elävä kuningas on voimaton vastustaa "jumalallista elementtiä". Toisin kuin häiriintymätön "idoli", hän on "surullinen", "hämmentynyt".
Kolmannessa osassa nähdään Pietari tulvan jälkeen. Mutta kaupungin ristiriitaisuuksia ei ole vain poistettu, vaan ne ovat entisestään voimistuneet. Rauha ja tyyneys ovat täynnä uhkaa, uuden konfliktin mahdollisuutta elementtien kanssa ("Mutta voitot ovat täynnä voittoa, / Aallot kuohuivat edelleen vihaisesti, / Ihan kuin niiden alla olisi kytenyt tuli"). Pietarin esikaupunkialue, jonne Jevgeni ryntäsi, muistuttaa "taistelukenttää" - "näkymä on kauhea", mutta seuraavana aamuna "kaikki palasi samaan järjestykseen". Kaupungista tuli taas kylmä ja välinpitämätön ihmisille. Tämä on kaupunki, jossa on virkamiehiä, laskevia kauppiaita, "pahoja lapsia", jotka heittelevät kivillä hullua Eugenea, ja valmentajat lyövät häntä ruoskailla. Mutta tämä on silti "suvereeni" kaupunki - sen yläpuolella leijuu "idoli pronssihevosella".
Pietarin ja "pienen" ihmisen realistisen kuvauksen linjaa kehitetään N. V. Gogolin "Pietarin tarinoissa", F. M. Dostojevskin teoksissa. Pietari-teeman mytologisen version ottivat vastaan sekä Gogol että Dostojevski, mutta erityisesti 1900-luvun alun symbolistit. - Andrei Bely romaanissa "Petersburg" ja D.S. Merezhkovsky romaanissa "Peter and Aleksei".
Pietari on valtava "ihmisen tekemä" Pietari I:n muistomerkki. Kaupungin ristiriidat heijastavat sen perustajan ristiriitaisuuksia. Runoilija piti Pietaria poikkeuksellisena henkilönä: todellisena historian sankarina, rakentajana, ikuisena "työntekijänä" valtaistuimella (ks. "Stanzas", 1826). Pietari, Pushkin korosti, on vankka hahmo, jossa yhdistyvät kaksi vastakkaista periaatetta - spontaanisti vallankumouksellinen ja despoottinen: "Pietari I on samanaikaisesti Robespierre ja Napoleon, ruumiillistuva vallankumous."
Pietari esiintyy runossa mytologisissa "heijastuksissaan" ja aineellisissa inkarnaatioissaan. Se on Pietarin perustamislegendassa, muistomerkissä, kaupunkiympäristössä - "hoikojen" palatsien ja tornien rungoissa, Nevan rantojen graniitissa, silloissa, "sotilaallisessa eloisuudessa" "Hauskat Fields of Mars", Admiralty-neula, ikään kuin lävistää taivaan. Pietari - ikään kuin Pietarin tahto ja teko olisivat ruumiillistuneita, muutettu kiveksi ja valuraudaksi, valettu pronssiin.
Patsaiden kuvat ovat vaikuttavia kuvia Pushkinin runoudesta. Ne luotiin runoissa "Muistelmat Tsarskoje Selossa" (1814), "Valloittajan rintakuvaan" (1829), "Tsarskoje Selon patsas" (1830), "Taiteilijalle" (1836) ja kuvissa animoituja patsaita tuhoamassa ihmisiä - tragedioissa "Kivivieras" (1830) ja "Tarina kultaisesta kukosta" (1834). Pietari I:n kaksi materiaalista "kasvoa". Pushkinin runo ovat hänen patsaansa, "idoli pronssihevosella" ja animoitu patsas, pronssiratsumies.
Näiden Pushkin-kuvien ymmärtämiseksi on otettava huomioon kuvanveistäjän idea, joka ilmeni itse Pietarin muistomerkissä. Monumentti - monimutkainen veistoksellinen koostumus. Sen päämerkityksen antaa hevosen ja ratsastajan yhtenäisyys, joilla jokaisella on oma merkityksensä. Muistomerkin kirjoittaja halusi näyttää "maansa luojan, lainsäätäjän, hyväntekijän persoonallisuuden". "Kuninkaani ei pidä mitään sauvaa", huomautti Etienne-Maurice Falconet D. Diderot'lle lähettämässään kirjeessä, "hän ojentaa hyväntahtoisen kätensä sen maan yli, jota hän matkustaa ympäriinsä. Hän kiipeää kiven huipulle, joka toimii hänen jalustana - tämä on hänen voimistensa vaikeuksien tunnus."
Tämä Pietarin roolin ymmärtäminen osuu osittain Puškinin käsitykseen: runoilija näki Pietarissa "voimakkaan kohtalon herran", joka kykeni alistamaan Venäjän spontaanin voiman. Mutta hänen tulkintansa Pietarista ja Venäjästä on rikkaampi ja merkittävämpi kuin veistoksellinen allegoria. Se, mitä veistoksessa annetaan lausunnon muodossa, kuulostaa Pushkinissa retoriselta kysymykseltä, johon ei ole selkeää vastausta: "Eikö ole totta, että olet kuilun yläpuolella, / Korkeudessa, rautaisilla suitseilla / Nostitko Venäjän takajaloilleen?" Kiinnitä huomiota kirjailijan puheen intonaatioeroon, joka on osoitettu vuorotellen "idolille" - Pietarille ja "pronssihevoselle" - Venäjän symbolille. "Hän on kauhea ympäröivässä pimeydessä! / Mikä ajatus otsassani! Mikä voima hänessä piileekään! - runoilija tunnistaa Pietarin tahdon ja luovan neron, joka muuttui Venäjää kasvattaneen "rautasuoitsen" julmaksi voimaksi. "Ja mikä tuli tässä hevosessa on! / Missä laukkaat, ylpeä hevonen, / ja minne lasket sorkasi?" - huudahdus korvataan kysymyksellä, jossa runoilijan ajatus ei kohdistu Pietarin hillitsemään maahan, vaan Venäjän historian mysteeriin ja moderni Venäjä. Hän jatkaa juoksuaan, ja paitsi luonnonkatastrofit, myös yleiset mellakat häiritsevät Pietarin "ikuista unta".
Pronssinen Pietari Pushkinin runossa on valtion tahdon symboli, voiman energia, joka on vapautettu ihmisperiaatteesta. Jopa runossa "Sankari" (1830) Pushkin kutsui: "Jätä sydämesi sankarille! Mitä/Hän tekee ilman häntä? Tyranni...". "Epäjumala pronssihevosella" - "autokraattisen vallan puhdas ruumiillistuma" (V.Ya. Brusov) - on vailla sydäntä. Hän on "ihmeellinen rakentaja"; hänen kätensä heilautuksella Pietari "nousi". Mutta Pietarin aivotuote on ihme, joka ei luotu ihmiselle. Autokraatti avasi ikkunan Eurooppaan. Hän näki tulevan Pietarin kaupunkivaltiona, ihmisistä vieraantuneen autokraattisen vallan symbolina. Pietari loi "kylmän" kaupungin, joka oli epämukava venäläisille ja kohotettiin hänen yläpuolelleen.
Asetettuaan runossa pronssisen Pietarin köyhän Pietarin virkamiehen Jevgenin kanssa, Pushkin korosti, että valtion valtaa ja kansaa erottaa kuilu. Tasoittamalla kaikki luokat yhdellä "kerholla", rauhoittamalla Venäjän ihmiselementtiä "rautasuitseilla", Peter halusi muuttaa sen alistuvaksi ja taipuisaksi materiaaliksi. Eugenesta piti tulla autokraatin unelman ruumiillistuma nukkemiehestä, jolta puuttui historiallinen muisti ja joka oli unohtanut sekä ”syntyperäiset perinteet” että ”lempinimensä” (eli sukunimensä, perheensä), jotka ”menneinä aikoina” ehkä loisti / Ja Karamzinin kynän alla / Se kuulosti alkuperäisissä legendoissa." Tavoite saavutettiin osittain: Pushkinin sankari on Pietarin ”sivilisaation” tuote ja uhri, yksi niistä lukemattomista virkamiehistä ilman ”lempinimeä”, joka ”palvelee jossain”, ajattelematta palveluksensa tarkoitusta, haaveilee "filistealainen onni": hyvä sijainti chka, koti, perhe, hyvinvointi. Keskeneräisen runon "Jezersky" (1832) luonnoksissa, joita monet tutkijat vertaavat "Pronssiratsumieheen", Pushkin antoi Yksityiskohtainen kuvaus sankarilleen, aatelissuvun jälkeläiselle, josta tuli tavallinen Pietarin virkamies. "Pronssiratsumiehen" tarina kertoo sukututkimuksesta ja Jokapäiväinen elämä Evgeniya on erittäin lakoninen: runoilija korosti "Pietarin tarinan" sankarin kohtalon yleistä merkitystä.
Mutta Jevgenia ei nöyryytä Pushkinilta edes vaatimattomissa haluissaan, jotka erottavat hänet mahtavasta Pietarista. Runon sankari - kaupungin ja Venäjän historian "Pietarin" -kauden vanki - ei ole vain moite Pietarille ja hänen luomalleen kaupungille, Venäjän symbolille, joka on turtunut "hirvittävän" vihaisesta katseesta. kuningas". Evgeniy on "epäjumalan pronssihevosella" vastakohta. Hänellä on se, mitä pronssiselta Pietarilta puuttuu: sydän ja sielu. Hän pystyy unelmoimaan, suremaan, "pelkäämään" rakkaansa kohtaloa ja uuvuttamaan itsensä piinasta. Runon syvä merkitys on, että Eugenea ei verrata Pietariin, vaan Pietarin "idoliin", patsaaseen. Pushkin löysi "mittayksikkönsä" hillittömästä, mutta metalliin sidotusta voimasta - ihmisyydestä. Tällä mitalla mitattuna "idoli" ja sankari lähentyvät. "Hyvin merkityksetön" todelliseen Pietariin verrattuna, "köyhä Eugene", verrattuna kuolleeseen patsaan, löytää itsensä "ihmeellisen rakentajan" vierestä.
"Pietarin tarinan" sankari, josta tuli hullu, menetti sosiaalisen varmuutensa. Eugene, joka on tullut hulluksi, "raahasi onneton elämänsä, ei peto eikä ihminen, / ei tämä eikä tuo, ei maailman asukas, / ei kuollut aave...". Hän vaeltelee Pietarissa huomaamatta nöyryytystä ja inhimillistä vihaa, "sisäisen ahdistuksen melun" kuuroittamana. Kiinnitä huomiota tähän runoilijan huomautukseen, koska se on "melu" Eugenen sielussa, joka osui yhteen luonnon elementtien melun kanssa ("Oli synkkää: / Sade tippui, tuuli ulvoi surullisesti") herää hullu, mikä Pushkinille oli ihmisen tärkein merkki - muisti: "Jevgeni hyppäsi ylös; muisti elävästi / Hän muisti menneen kauhun." Hänen kokemansa tulvan muisto vie hänet Senaatintorille, jossa hän tapaa "idolin pronssihevosella" toisen kerran.
Tämä runon huippujakso, joka päättyi pronssiratsumiehen jahtaamiseen "hullua köyhää", on erityisen tärkeä koko teoksen merkityksen ymmärtämiselle. V.G. Belinskystä lähtien tutkijat tulkitsivat sen eri tavalla. Usein Eugenen pronssiselle Pietarille osoitetuissa sanoissa ("Hyvä, ihmeellinen rakentaja! - / Hän kuiskasi, vapisten vihaisesti, - / Se on sinulle harmi!..") he näkevät kapinan, kapinan "hallitsijaa vastaan" puolen maailman” (joskus vedettiin analogioita tämän jakson ja joulukuun kansannousun välillä). Tässä tapauksessa herää väistämättä kysymys: kuka on voittaja - valtiollisuus, joka ruumiillistuu "ylpeässä idolissa" tai ihmiskunta, joka ruumiillistuu Eugenessa?
On kuitenkin tuskin mahdollista pitää Eugenen sanoja, joka kuiskattuaan ne "lähti yhtäkkiä päähän / juoksemaan", kapinaksi tai kapinaksi. Hullun sankarin sanat johtuvat hänessä heränneestä muistosta: ”Eugene vapisi. Ajatukset kirkastuivat hänessä." Tämä ei ole vain muisto viime vuoden tulvan kauhusta, vaan ennen kaikkea historiallinen muisti , jonka Pietarin "sivilisaatio" ilmeisesti syövytti häneen. Vasta sitten Eugene tunnisti "leijonat ja aukion ja Sen, / joka seisoi liikkumattomana / pimeässä kuparipään kanssa, / jonka kohtalokkaalla tahdolla / kaupunki perustettiin meren alle". Jälleen kerran, kuten johdannossa, Pietarin legendaarinen "kaksois" ilmestyy - Hän. Patsas herää henkiin, tapahtuma menettää todelliset piirteensä, realistisesta kertomuksesta tulee mytologinen tarina.
Kuten satu, mytologinen sankari (katso esimerkiksi "Tarina kuollut prinsessa ja seitsemästä sankarista", 1833), tyhmä Eugene "herää henkiin": "Silmät muuttuivat sumuiksi, / liekki juoksi sydämen läpi, / veri kiehui." Hän muuttuu mieheksi yleisessä olemuksessaan (huomaa: tämän fragmentin sankaria ei koskaan kutsuta Eugeneksi). Hän, "valtava kuningas", vallan personifikaatio ja Ihmisen, jolla oli sydän ja muistilla, inspiroituneena elementtien demonisesta voimasta ("ikään kuin musta voima voittaisi"), tuli yhteen traagiseen yhteenottoon. Näkönsä palanneen miehen kuiskauksessa voi kuulla uhkauksen ja kostolupauksen, josta henkiin herätetty patsas, "hetkessä vihasta palava" rankaisee "hullua köyhää". Tämän jakson "realistinen" selitys köyhdyttää sen merkitystä: kaikki tapahtunut osoittautuu hullun Eugenen sairaan mielikuvituksen tuotetta.
Chase kohtauksessa tapahtuu "idolin pronssihevosella" toinen reinkarnaatio - Hän muuttuu Pronssi ratsastaja. Mekaaninen olento laukkaa ihmisen perässä, josta on tullut puhdas voiman ruumiillistuma, rankaisemalla jopa arka uhkaus ja muistutus kostosta:
Ja vaalean kuun valaisemana,
Ojenna kätesi korkealle,
Pronssiratsumies ryntää hänen perässään
Voimakkaasti laukkaavalla hevosella.
Konflikti siirtyy mytologiseen tilaan, mikä korostaa sen filosofista merkitystä. Tämä konflikti on pohjimmiltaan ratkaisematon, ei voi olla voittajaa tai häviäjää. "Koko yö", "kaikkialla" "hulluköyhän" takana "Pronssiratsumies / Hyppyi raskaasti", mutta "raskas, soiva laukka" ei lopu mihinkään. Järjettömällä ja hedelmättömällä takaa-ajolla, joka muistuttaa "paikalta juoksemista", on syvä filosofinen merkitys. Ihmisen ja vallan välisiä ristiriitoja ei voida ratkaista tai kadota: ihminen ja valta liittyvät aina traagisesti.Tämä johtopäätös voidaan tehdä Puškinin runollisesta "tutkimuksesta" yhdestä Venäjän historian "Pietarin" ajanjakson jaksosta. Ensimmäisen kiven sen perustukseen laski Pietari I - "voimakas kohtalon herra", joka rakensi Pietarin ja uusi Venäjä, mutta ei onnistunut vetämään henkilöä "rautasitseillä". Valta on voimaton "ihmistä, aivan liian inhimillistä" - sydäntä, muistia ja elementtejä vastaan ihmisen sielu. Mikä tahansa "idoli" on vain kuollut patsas, jonka ihminen voi murskata tai vähintään, pakottaa sinut juoksemaan karkuun epävanhurskaassa ja voimattomassa vihassa.
Pronssiratsumies on yksi Puškinin kuuluisista runoista. Se on kirjoitettu sisään mielenkiintoinen tyyli, koska päähenkilöiden joukossa on vain mies Eugene ja pronssiratsumiehen muistomerkki.
Teoksen alussa monumentti esitetään muodossa Elävä olento joka pystyy tuntemaan ja ajattelemaan. Ratsumiehen merkitys on, että hän symboloi Pietari 1:tä, hallitsijaa, joka rakensi Pietarin kaupungin.
Toiminta tapahtuu syksyllä. Evgeniy on ahkera nuori mies, joka uskoo, että kaikki hänen tekonsa johtavat ehdottomasti kunniaan ja itsenäisyyteen. Hänellä on rakas Parasha.
Olipa kerran se alkoi rankkasade, todellinen tulva, joka heitti koko kaupungin kaaokseen. Ihmiset pakenivat paniikissa. Eugene itse pystyi kiipeämään leijonapatsaalle. Koko ajan hän ajatteli rakkaansa, koska hänen talonsa sijaitsi lähellä lahtea.
Runon toisessa osassa kuvataan vedenpaisumuksen jälkeistä tapahtumaa. Evgeny kiirehtii rakkaansa luo varmistaakseen tämän turvallisuuden. Mutta hän näkee, että kaikki on purettu. Siellä ei ole edes tavallisia puita.
Järkistä päähenkilö alkaa tulla hulluksi, hän nauraa villisti eikä voi vetää itseään kasaan. Pian kaupunki alkoi jälleen elää omaa elämäänsä, vain Evgeniy ei voinut toipua. Hän alkoi asua kadulla ja söi mitä löysi.
Hän oli olemassa pitkään tällä tavalla, kunnes palasi jälleen Pronssiratsumiehen luo. Hänen järjettömyytensä sai hänet ajattelemaan, että muistomerkki jahtaa häntä. Runon loppu on päähenkilön nopea kuolema.
Teoksen teema ja idea piilevät kiireellisimmissä kysymyksissä, jotka Pushkin usein ymmärsi teoksissaan. Hän halusi ymmärtää, mitä ihmiset tarkalleen tarvitsivat ollakseen vapaita. Pushkin menetti suuresti uskonsa tsaarin hallintoon ja haaveili vapaudesta. Hän kuvaili kokemuksiaan tässä runossa.
Tehokas valmistautuminen yhtenäiseen valtionkokeeseen (kaikki aiheet) - aloita valmistautuminen
Päivitetty: 6.8.2017
Huomio!
Kiitos huomiostasi.
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja napsauta Ctrl+Enter.
Toimimalla näin tarjoat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.
Oppitunnin aikana luet otteita A. S. Pushkinin runosta "Pronssiratsumies"; juhlia taiteellista ja temaattinen omaperäisyys teos, joka syntyi runoilijan ajatuksista Pietari I:n persoonasta, Venäjän historian "Pietarin" ajanjaksosta.
Aihe: From 1800-luvun kirjallisuutta vuosisadalla
Oppitunti: A.S. Pushkin "Pronssiratsumies"
Missä määrin Pietari I oli suuri uudistaja, voimakas valtiomies, joka vei Venäjää eteenpäin suuressa mittakaavassa, joten Pushkin oli venäläisen kirjallisuuden Pietari Suuri.
Pietarin teema on "leikkaava" teema venäläisessä kirjallisuudessa yleensä, erityisesti Pushkinin teoksissa. Runoilija näkee Pietarissa paitsi historiallisen hahmon, myös ihmiskunnan muuntavan voiman persoonallisuuden, joka levittää kulttuuria ja sivilisaatiota asumattomiin ja kodittomiin tiloihin.
Yksi kaikista kuuluisia teoksia Pietari I:lle omistetusta Pushkinista tuli runo "Pronssiratsumies".
Runo on epätavallinen siinä mielessä, että Pietari I itse ei näyttele siinä ja sen päähenkilö on monumentti (kuva 1). Pronssiratsumies on kuva Pietarista japohjoisen pääkaupungin symboli.
Riisi. 1. Pronssiratsumies. Pietari I:n muistomerkki Pietarissa. Kuvanveistäjä E. Falcone ()
Sota kesti 21 vuotta, minkä ansiosta Venäjä saattoi palauttaa 1600-luvulla vallotetut maat Itämeren rannoilta. Venäjä saavutti voiton, sai takaisin nämä valloitetut maat, mutta ne olivat autio, ja Nevan rannat olivat soisia ja elottomia. Synkkä metsä kahisi sumussa, pohjoisten asukkaiden asunnot olivat harvinaisia ja kurjia. Pietari I suostuu rakentamaan kaupungin. Sen nimi oli Pietari.
KUTEN. Pushkin käyttää työssään eeppisiä kuvausmenetelmiä historiallinen henkilö. Sankarin kuva syntyy valtavan tilan taustalla, joka on muutettava ja valloitettava.
Riisi. 2. Pietari lintuperspektiivistä ()
Aavikon aaltojen rannalla
Hän seisoi siellä täynnä suuria ajatuksia,
Ja hän katsoi kaukaisuuteen. Leveästi hänen edessään
Joki ryntäsi; huono vene
Hän pyrki yksin.
Sammaleisten, soisten rantojen varrella
Mustuneita majoja siellä täällä,
Kurjan tšukhonilaisen suoja;
Ja säteille tuntematon metsä
Piilotetun auringon sumussa,
Ympärillä kuului melua.
Ja hän ajatteli:
Sieltä me uhkaamme ruotsalaista,
Kaupunki perustetaan tänne
Huolimatta ylimielisestä naapurista.
Luonto on määrännyt meidät tänne
Avaa ikkuna Eurooppaan,
Seiso lujalla jalalla meren rannalla.
Täällä uusilla aalloilla
Kaikki liput vierailevat meillä,
Ja nauhoitamme sen ulkoilmassa.
Riisi. 3. Iisakin katedraali. Pietari ()
Sata vuotta on kulunut, ja nuori kaupunki,
Täydessä maassa on kauneutta ja ihmeitä,
Metsien pimeydestä, blatin soilta
Hän nousi suurenmoisesti ja ylpeänä;
Missä suomalainen kalastaja oli ennen?
Luonnon surullinen poikapuoli
Yksin matalilla rannoilla
Heitetty tuntemattomiin vesiin
Vanha verkkosi, nyt siellä
Vilkkaita rantoja pitkin
Ohut yhteisöt kokoontuvat yhteen
Palatsit ja tornit; laivoja
Yleisöä kaikkialta maailmasta
He pyrkivät rikkaisiin venesatamiin;
Neva on puettu graniittiin;
Sillat riippuivat vesien päällä;
Riisi. 4. Pevchesky-silta Pietarissa ()
Tummanvihreät puutarhat
Saaret peittivät hänet,
Ja nuoremman pääkaupungin edessä
Vanha Moskova on haalistunut,
Kuin ennen uutta kuningatarta
Porfyyri leski.
Rakastan sinua, Petran luomus,
Rakastan tiukkaa, hoikkaa ulkonäköäsi,
Neva suvereeni virta,
Sen rannikon graniitti,
Aidoillasi on valurautakuvio,
ajattelemattomista öistäsi
Läpinäkyvä hämärä, kuuton loisto,
Kun olen huoneessani
Kirjoitan, luen ilman lamppua,
Ja nukkuvat yhteisöt ovat selvät
Autiot kadut ja valo
Admiraliteetti neula,
Eikä päästää yön pimeyteen
Kultaiselle taivaalle
Riisi. 5. Neva talvella ()
Aamunkoitto väistyy toiselle
Hän kiirehtii ja antaa yölle puoli tuntia.
Rakastan julmaa talveasi
Vielä ilmaa ja pakkasta,
Reki juoksee pitkin laajaa Nevaa,
Tyttöjen kasvot ovat kirkkaammat kuin ruusut,
Ja kiiltoa ja melua ja pallojen puhetta,
Ja juhlan aikaan poikamies
Vaahtoisten lasien suhina
Ja lyöntiliekki on sininen.
Rakastan sotaista eloisuutta
Hauskat Marsin kentät,
Jalkaväkijoukot ja hevoset
Yhtenäinen kauneus
Heidän harmonisen epävakaassa järjestelmässään
Näiden voittoisten lippujen palaset,
Näiden kuparisten korkkien kiilto,
Taistelussa läpi ammuttujen kautta.
Rakastan sinua, sotilaallinen pääkaupunki,
Sinun linnoituksesi on savu ja ukkonen,
Kun kuningatar on täynnä
Antaa pojan kuninkaalliseen taloon,
Tai voitto vihollisesta
Venäjä voittaa jälleen
Tai särkemällä sinisen jääsi,
Neva kuljettaa hänet merelle
Ja aistiessaan kevään päivät hän iloitsee.
Näytä, kaupunki Petrov ja seiso
Järkymätön kuin Venäjä,
Tehköön hän rauhan kanssasi
Ja voitettu elementti;
Vihollisuus ja muinainen vankeus
Anna Suomen aaltojen unohtaa
Ja he eivät ole turhaa pahuutta
Häiritse Pietarin ikuinen uni!
Johdannon kirjoitti Pushkin Lomonosovin oodin genressä korkea tavu. Lisäksi runo sisältää käytettyjä puhetekniikoita parafraasi trooppinen. Trooppi, jossa käytetään useita käsitteitä yhden sijaan. Sana "kaupunki" korvasi Pushkin "kurin tšuhonilaisen suoja", "Pietarin luomus", "täydellisten maiden kauneus ja diiva".
Runossa puheen erityinen äänijärjestely. Nämä ovat pakottavia intonaatioita, juhlallisuutta, käyttöä Vanhat slaavilaiset"täältä", "rapeutunut", "rae".
Sanastotyötä
täysivaltainen - keskiyö, pohjoinen.
Blat - suot
Porfyyrilaakeri - pukeutunut purppuraan, purppurainen vaippa, jota hallitsijat käyttivät seremoniallisissa tilaisuuksissa.
Johdannon tarkoituksena on johdattaa lukija ymmärtämään konflikti, historian ja persoonallisuuden tärkein konflikti.
Runon ”Pronssiratsumies” juoni on kolmiulotteinen.
Tarina tulvasta muodostaa runon ensimmäisen semanttisen suunnitelman - historiallisen. Tarinan dokumentaarisuus on todettu tekijän "Esipuheessa" ja "Muistiinpanoissa". Pushkinille tulva ei ole vain silmiinpistävä historiallinen tosiasia. Hän piti sitä eräänlaisena aikakauden lopullisena "asiakirjana". Tämä on ikään kuin "viimeinen legenda" hänen Pietarin "kroniikkassaan", joka alkoi Pietarin päätöksestä perustaa kaupunki Nevan varrelle. Tulva on juonen historiallinen perusta ja runon yhden konfliktin lähde - kaupungin ja elementtien välinen konflikti.
Runon toinen semanttinen suunnitelma - perinteisesti kirjallinen, fiktiivinen - annetaan otsikolla "Pietarin tarina".
Riisi. 6. Kuvitus Pushkinin runolle "Pronssiratsu" ()
Eugene on tämän tarinan keskeinen henkilö. Pietarin jäljelle jääneiden asukkaiden kasvot eivät ole erotettavissa. Nämä ovat kaduilla ruuhkautuvat, tulvan aikana hukkuvat ”ihmiset” (ensimmäinen osa) ja toisessa osassa kylmät, välinpitämättömät pietarilaiset. Jevgenian kohtalon tarinan todellinen tausta oli Pietari: Senaatin aukio, kadut ja esikaupunkialueet, joissa Parashan "rapunut talo" seisoi. Huomaa, että runon toiminta siirtyy kadulle: tulvan aikana Jevgeny löysi itsensä "Petrovan aukiolta", kotona, "autiomaassa nurkassaan"; hän ei surusta järkyttyneenä enää palaa, vaan hänestä tuli kaupungin asukas. Pietarin kaduilla.
Kolmas semanttinen taso on legendaaris-mytologinen. Sen antaa runon otsikko - "Pronssiratsumies". Tämä semanttinen suunnitelma on vuorovaikutuksessa historiallisen johdannossa, käynnistää juonen kerronnan tulvasta ja Eugenen kohtalosta muistuttaen itseään aika ajoin (ensisijaisesti "idoli pronssihevosella" -hahmolla) ja hallitsee runon huipentuma (pronssiratsumiehen Eugenen takaa-ajo). Mytologinen sankari ilmestyy, elvytetty patsas - pronssiratsumies. Tässä jaksossa Pietari näyttää menettävän todelliset ääriviivansa muuttuen tavanomaiseksi mytologiseksi tilaksi.
Täten, ristiriita runossa haarautunut, siinä on useita sivuja. Tämä on konflikti pienen ihmisen ja viranomaisten, luonnon ja ihmisen, kaupungin ja elementtien, persoonallisuuden ja historian, todellisen ja mytologisen välillä.
Bibliografia
- Korovina V.Ya. Didaktiset materiaalit kirjallisuudesta. 7. luokka. – 2008.
- Tishchenko O.A. Kotitehtävä kirjallisuudesta luokalle 7 (V.Ya. Korovinan oppikirjaan). – 2012.
- Kuteinikova N.E. Kirjallisuustunteja 7. luokalla. – 2009.
- Korovina V.Ya. Kirjallisuuden oppikirja. 7. luokka. Osa 1 - 2012.
- Korovina V.Ya. Kirjallisuuden oppikirja. 7. luokka. Osa 2 - 2009.
- Ladygin M.B., Zaitseva O.N. Kirjallisuuden oppikirjan lukija. 7. luokka. – 2012.
- Kurdyumova T.F. Kirjallisuuden oppikirjan lukija. 7. luokka. Osa 1 - 2011.
- Fookrestomatia kirjallisuudesta 7. luokalle Korovinan oppikirjaan.
Teoksen avainhenkilö pronssiratsumiehen ohella on Eugene, jonka runoilija esittelee pikkuisen Pietarin virkailijan kuvassa, jolla ei ole kykyjä ja jolla ei ole erityisiä ansioita.
Eugenella on jalot juuret, mutta koska hän on tällä hetkellä köyhä, hän välttelee tapaamista aristokraattisen piirin jaloimpien ihmisten kanssa osoittaen pelkuruutta ja melankoliaa.
Sankarin elämän tarkoitus on unelma hyvästä työstä, perheestä, taloudellisesta hyvinvoinnista ja lapsista. Evgeniy yhdistää unelmansa tavalliseen tyttöön köyhä perhe Parasha, joka asuu äitinsä kanssa Nevan rannalla rappeutuneessa talossa.
Eräänä päivänä kaupunkia iskee katastrofi tulvana, jota seuraa voimakas myrsky, jonka seurauksena Parasha kuolee ja hänen rappeutunut talonsa tuhoutuu, kuten monet muutkin kaupungissa. Sydämensä särkyneenä ja tulevaisuuden onnentoivonsa menettäneen Jevgenijistä tulee järkyttynyt mies, joka vaeltelee kaduilla, kerää almuja, viettää yötä kostealla maalla ja joskus kärsii pahojen ohikulkijoiden lyöntejä, jotka kohtelevat miestä halveksuvasti ja pilkkaa.
Jossain vaiheessa Eugene alkaa ajatella, että kaikkien hänen elämänsä mullistusten syyllinen on kaupungin perustajan Pietari Suuren muistomerkki, joka on luotu pronssiratsumiehen muodossa. Nuori mies kuvittelee, että monumentaalinen luomus pilkkaa hänen suruaan, kummittelee häntä jopa unissaan, pilkaten epätoivoisen miehen kärsimystä.
Huolimatta huonosta säästä, Eugene lähestyy majesteettista monumenttia haluten vain katsoa sen röyhkeisiin silmiin, lausuen loukkaavia lausuntoja rauta-idolia kohtaan ymmärtämättä, että muistomerkki ei voi olla syyllinen tapahtuneisiin onnettomuuksiin.
Pieni ja merkityksetön mies uskaltaa uhata itsevaltiutta muistomerkin muodossa, kiroamalla häntä ja lupaamalla Jumalan kostoa tulevaisuudessa. Eugenen Pietarin perustajalle osoitetun monologin aikana tapahtuu uusi luonnonkatastrofi tuhoavan myrskyn muodossa, jonka seurauksena sankari saa rauhan kuolemalla.
Kertoessaan runon päähenkilön elämää, kirjailija Eugenen kuvassa paljastaa muutoksen tavallinen ihminen, joka on kokenut elämän mullistuksia, protestoivaksi kapinalliseksi, joka uskalsi esittää protestin olemassa olevaa epäoikeudenmukaisuutta vastaan, ryhtyen epätasa-arvoiseen taisteluun ja ilmaisemaan haluttomuutensa alistua hiljaa pahan kiven ja kohtalon julmuuteen.
Essee Eugenesta
Pushkinin runon “Pronssiratsumies” päähenkilö on Jevgeni. Päähenkilö on tyypillinen pietarilainen, hän ajattelee vain aineellista vaurautta ja sitä, kuinka päästä eteenpäin mahdollisimman nopeasti. uraportaat ylös.
Evgeny käsittelee perheongelmia, ei ajattele tulevaisuutta, velvollisuuttaan ja kotimaataan. Jos kaikki nämä komponentit yhdistetään, saat kuvan pienestä ihmisestä. Aleksanteri Sergeevich ei pidä sellaisista ihmisistä.
Tällä hahmolla ei ole sukunimeä. Tämä elementti periaatteessa paljastaa kirjoittajan asenteen hahmoon. Tällä tekniikalla Pushkin yrittää todistaa lukijalle päähenkilön roolin tästä työstä Jokainen Pietarin asukas tekee sen.
Kaupungin tulvan aikana Evgeniy ei yritä auttaa tilannetta millään tavalla, hän vain tarkkailee. Tämä on hahmon itsekkyyttä, hän ei ajattele mitään muuta kuin omaa etuaan ja itseään. Kaikki hänen ajatuksensa ovat täynnä hyvin banaaleja asioita.
Kaupungissa tapahtuneen tapauksen jälkeen Evgeniy alkaa tuntea olonsa levottomaksi; hänestä näyttää siltä, että hän on hitaasti menettänyt mielensä. Hän vaeltelee jatkuvasti Pietarin suosikkikaduilla. Päässäni nousevat ajatukset menneestä, kuinka hyvää se ennen oli. Pushkinille tämä on positiivinen laatu elävä ja todellinen ihminen.
Kaiken tämän stressin taustalla tulee luonto. Ympäröivä melu sopii hyvin yhteen Eugenen sielun melun kanssa. Kun hän tajuaa kaiken tapahtuneen, Eugene palaa terveeseen mieleensä. Hän alkaa tuntea suurta menetystä.
Lopulta isänmaallisuus herää päähenkilöissä. Hän haluaa kostaa kaikesta, minkä vuoksi hän aloittaa kapinan. Teosta lukiessa voi tässä vaiheessa huomata perustavanlaatuisen muutoksen hahmoissa.
Pushkinon päätehtävänä oli näyttää kuinka armoton hän voi olla pieni mies kuka aloitti mellakan. Vaikka tätä tapausta voidaan kutsua tragediaksi, ihmiset voivat ja haluavat taistella totuuden puolesta tunteista huolimatta.
Voimme sanoa, että Jevgeny on Venäjän kansan prototyyppi, joka on joskus sokea, mutta tärkeintä on avata silmäsi ajoissa. Venäjän kansa voi ja haluaa muuttaa elämänsä parempaan suuntaan. Tämä on luultavasti tärkein asia, jonka Alexander Sergeevich Pushkin halusi välittää lukijoilleen. Työllään hän kehotti kaikkia menemään loppuun asti ja taistelemaan totuuden puolesta.
Vaihtoehto 3
Eugene - päähenkilö A.S. Pushkinin kuolematon runo "Pronssiratsumies". Hän on "nuori ja terve". Eugenella on aristokraattinen alkuperä: hänen sukutaulunsa on peräisin vanhasta bojaariperheestä. Huolimatta kunniakkaasta alkuperästään, Eugene ei saavuttanut mainetta ihmisten keskuudessa seurapiiri, koska hänen kerran kunnioitettu perheensä unohdetaan.
Sankari työskentelee julkinen palvelu. Evgeniy on alaikäinen virkamies, taloudellinen tilanne joka jättää paljon toivomisen varaa. Sankari on ahkera: ansaitakseen elantonsa Evgeniy on valmis työskentelemään yötä päivää. Hän vuokraa pienen huoneen yhdeltä Pietarin asuinalueelta. Sankari on rakastunut tyttöön nimeltä Parasha, jonka kanssa hän toivoo vilpittömästi luovansa vahvan ja ystävällisen perheen, mutta hänen suunnitelmansa eivät valitettavasti toteutuneet. Parashan traaginen kuolema kumoaa kaikki rakastajan suunnitelmat onnelliseen perhe-elämään.
Järkyttynyt rakkaansa kuolemasta Evgeniy ei löydä paikkaa itselleen. Hänen silmissään ei enää pilke, ja hänen sydämensä ja sielunsa murtuvat surusta. Villin miehen tavoin hän on käytännössä tajuton ja vaeltelee Pietarin kaduilla. Kerran siisti ja täynnä elinvoimaa mies raahaa merkityksetöntä ja kurjaa olemassaoloa.
Luonnonkatastrofin aikana sankari pitää tiukasti kiinni pronssiratsumiehestä. Tässä jaksossa kirjailija korostaa sellaista pientä yksityiskohtaa kuin sankarin katse: Eugene katsoo samaan suuntaan kuin ratsastaja. Pietarin katse on kuitenkin suunnattu vuosisatojen syvyyksiin (ratsastaja ajattelee historiallisia saavutuksia, hän ei välitä ihmisten kohtaloista), ja virkamies katsoo rakkaansa rappeutunutta kotia, joka satojen talojen tavoin sijaitsee raivoavan katastrofin keskellä.
Vertaamalla Eugenea ja pronssiratsumiestä kirjailija tekee lukijalle selväksi, että sankarilla, toisin kuin Pietarin perustajalla, on rakastava sydän: Eugene on huolissaan rakkaansa kohtalosta, kun taas Pietari I (ja hänen henkilö valtio) ei pysty tähän.
Teoksessa "The Bronze Horseman" kirjailija korostaa valtion ja yksilön välistä konfliktia. Pietari I:n muistomerkki personoi valtiota, ja Eugene näyttää olevan yksinkertainen köyhä virkamies, olosuhteiden uhri. Sankari syyttää Venäjää kaikista ongelmistaan, erityisesti pronssiratsumiestä, joka rakensi kaupungin niin epäedulliseen paikkaan.
Sankarin kohtalo on traaginen. Jevgenin tarina on feodaalisen Venäjän henkilöitymä, valtion, jossa "historiallinen välttämättömyys" hallitsee satoja ihmishenkiä.
Useita mielenkiintoisia esseitä
- Essee maalauksesta Bryullov Horsewoman 8. luokan kuvaus
Eräs kuuluisimmista maalarin maalaamista muotokuvista on maalaus Ratsunainen
- Radishchevin matkat Pietarista Moskovaan syntyhistoria: kirjan kirjoittamisen ja julkaisun historia
Tarinaa Matka Pietarista Moskovaan voidaan luottavaisesti kutsua tietosanakirjaksi Venäjän elämästä 1700-luvulla. Se paljastaa kaikki sen ajan venäläisen yhteiskunnan paheet. Tässä suhteessa tämän työn arvo
- Analyysi Mark Twainin romaanista Tom Sawyerin seikkailut
Mark Twainin teos "Tom Sawyerin seikkailut" on yksi koululaisten rakastetuimmista ja kuuluisimmista tarinoista. Tämä kirja julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1876, ja vuonna 1877 se julkaistiin jo Venäjän valtakunnassa.
- Kuprina Barbosin ja Zhulkan esseen tarinan analyysi
Tarina kertoo lapsuuden muistoista kahdesta koirasta, jotka asuivat samalla pihalla. Koirat ovat täysin erilaisia, kuvausten mukaan ne ovat täydellisiä vastakohtia. Tapahtumat järjestetään täällä, pihalla
- Essee perustuu romaaniin Anna Karenina
Ei ole mikään salaisuus, että L.N.:n "Anna Karenina" Tolstoi on yksi venäläisen kirjallisuuden tunnetuimmista teoksista. Tämä romaani tunnetaan paitsi täällä, myös kaikkialla maailmassa. Romaanin pohjalta tehdään esityksiä, musikaaleja ja elokuvia.
