"The Miserly Knight": Pushkinin salattu omaelämäkerta. Runon ydin on kurja ritari

Kulta-aihe, joka läpäisee kaiken musiikillisen kehityksen oopperan toisessa kohtauksessa, käy läpi erityisen monipuolisia muutoksia. Kuvan pienessä orkesterissa hän kuulostaa vaimealta ja synkältä, jopa hieman salaperäiseltä tärisevien kielten matalassa rekisterissä. Sama motiivi saa eri värin keskiosassa, joka alkaa paronin sanoilla:

Haluan järjestää itselleni juhlat tänään:
Sytytän kynttilän jokaisen rinnan edessä,
Ja minä avaan ne kaikki, ja minusta tulee oma itseni
Heidän joukossaan katso kiiltäviä kasoja.

Valon ja loiston asteittainen lisääntyminen, jotka saavuttavat häikäisevän kirkkauden sillä hetkellä, kun kaikki kynttilät sytytetään avoimien kultaarkkujen edessä ja synkkä kellari on kuin tulen hehkun tulvima, Rahmaninov välittää suuri sinfoninen jakso, joka on tämän kuvan huippu. Dominantissa oleva pitkä urkupiste valmistaa kultateeman huipentumaa säteilevässä D-durissa (Rakhmaninov valitsi D-durin "kultan tonaaliksi" Rimski-Korsakovia seuraten, jossa se myös kuulostaa erittäin kirkkaalta, suurella voimalla neljännessä kohtauksessa "Sadko" , jaksossa kalan muuttumisesta kultaharkoiksi. Tietysti näitä kahta esimerkkiä verrattaessa on otettava huomioon niiden täysin erilainen ilmaisukyky.). Neljän torven loistava sointi voimakkaan orkesteritutin säestyksellä ja teeman rytmimallin muutos antavat sille majesteettisen ritarillisen luonteen:

Tätä huipentumaa seuraa äkillinen hajoaminen. Paronin epäitsekäs ilo, huudahtaen hurmioituneena: "Minä hallitsen!., voimani on vahva..." - korvataan ahdistuksella ja epätoivolla ajatellen, mitä hänen kuolemansa jälkeen keräämilleen rikkauksille tapahtuu. Kuva päättyy jaksoon nousevasta hahmosta (Moderato: "Kuka tietää kuinka monta katkeraa pidättäytymistä") d-mollissa - avaimessa, jota Rahmaninov yleensä käytti ilmaisemaan surullisia dramaattisia kokemuksia. Tämän kuvan dramaattinen rakenne perustuu kolmeen viitekohtaan: kulta-aiheeseen rakennettu johdatus, keskeinen sivistysjuhlan episodi, jossa sama teema kehittyy, sekä pieni loppurakenne. Ne vahvistavat näppäimien D-dur - d-moll hallitsevan merkityksen siinä. Arioson viimeisessä kuvassa (d-moll) kolme teemaa on tiivistetty ja osittain mietitty uudelleen. Siten ihmisen kyyneleiden ja kärsimyksen motiivista nousee säälittävä omantunnon teema yhdistettynä synkän pakkomielteen ja raskaiden, keskittyneiden heijastusten teemaan:

Kultateema, "resigned", näyttää haalistuvan, menettävän loistonsa ja hohtavan, ja siitä kasvaa surullinen lause, joka vuorotellen kulkee oboen, cor anglais'n ja fagottin ohitse laskeutuen yhä alempaan rekisteriin:

Toisen kohtauksen aivan viimeisissä tahdissa huomion herättää ilmeikäs kuuloinen kromaattinen harmonioiden sekvenssi, joka "liukuen" d-moll-toniikkiin:

Tämä synkän epätoivon tunnelman täynnä oleva käänne muistuttaa sekä kultateemaa että Albertin leitmotiivia ja korostaa siten isän ja pojan kohtalokasta suhdetta, joista kilpailu ja taistelu kullan hallussapidosta tekivät sovittamattomia vihollisia. Sama kierto soi koko oopperan lopussa, vanhan paronin kuoleman hetkellä.

Kolmas maalaus ytimekkäät ja ytimekkäät oopperat rakentuvat lähes kokonaan jo aiemmin soineen temaattisen materiaalin varaan; täällä hän esiintyy usein samassa esityksessä ja jopa samoilla avaimilla, joilla hän sanoi aiemmin (tämä kuva alkaa Albertin teeman esittelyllä Es-durissa, joka muistuttaa hyvin ensimmäisen kuvan alkua). Jos tällä saavutetaan ominaisuuksien eheys, niin samaan aikaan toiston runsaus muuttuu loppua kohden jonkin verran tylsäksi ja heikentää dramaattisen vaikutuksen voimaa.

Kellarikohtauksen jälkeen, jossa laulun ja orkesteri-sinfonian alkujen tunnetusta epätasapainosta huolimatta Rahmaninov onnistui saavuttamaan korkean traagisen patoksen, lopullisessa kuvassa dramaattinen jännitys on selvästi laskenut. Yksi terävimmistä dramaattisista hetkistä, jossa isän ja pojan välillä on suora ristiriita, joka päättyy vanhan paronin kuolemaan, osoittautui melko värittömäksi ja ilmaisuvoimaltaan huomattavasti heikommaksi kuin suurin osa edellisestä. Tämä epätasapaino vaikuttaa oopperan kokonaisvaikutelmaan. Paronin monologi kohoaa niin paljon kaiken muun yläpuolelle, että sitä ympäröivät kaksi maalausta vaikuttavat jossain määrin valinnaisilta liitteiltä.

Luomisen historia

"The Miserly Knight" syntyi vuonna 1826 ja valmistui Boldinin syksyllä 1830. Se julkaistiin vuonna 1836 Sovremennik-lehdessä. Pushkin antoi näytelmälle alaotsikon "Chenstonen tragikomediasta". Mutta 1700-luvun kirjailija Shenstone (1800-luvun perinteen mukaan hänen nimensä kirjoitettiin Chenstoneksi) ei ollut sellaista näytelmää. Ehkä Pushkin viittasi ulkomaiseen kirjailijaan, jotta hänen aikalaisensa eivät epäilisi runoilijan kuvailevan suhdetta isäänsä, joka tunnetaan nihkeästä.

Teema ja juoni

Pushkinin näytelmä "Kurra ritari" on ensimmäinen teos dramaattisten luonnosten, lyhyiden näytelmien syklissä, jota myöhemmin kutsuttiin "pieniksi tragedioksi". Pushkin aikoi jokaisessa näytelmässä paljastaa jonkin puolen ihmissielusta, kaiken kuluttavan intohimon (pimeys The Miserly Knightissa). Henkiset ominaisuudet, psykologia näkyvät terävinä ja epätavallisina juoneina.

Sankareita ja kuvia

Paroni on rikas mutta niukka. Hänellä on kuusi arkkua täynnä kultaa, joista hän ei ota penniäkään. Raha ei ole hänelle palvelija eikä ystävä, niinkuin koronkoronantaja Salomon, vaan Herra. Paroni ei halua myöntää itselleen, että raha on orjuuttanut hänet. Hän uskoo, että rahan ansiosta, hiljaa arkuissa nukkuessaan, kaikki on hänen alaistaan: rakkaus, inspiraatio, nerokkuus, hyve, työ, jopa roisto. Paroni on valmis tappamaan jokaisen, joka tunkeutuu hänen omaisuuteensa, jopa oman poikansa, jonka hän haastaa kaksintaisteluihin. Herttua estää kaksintaistelun, mutta rahan menettämisen mahdollisuus tappaa paronin. Paronin valtaama intohimo kuluttaa hänet.

Salomon suhtautuu rahaan eri tavalla: se on tapa saavuttaa päämäärä, selviytyä. Mutta kuten paroni, hän ei väistää mitään rikastumisen vuoksi, tarjoten Albertille myrkyttämään oman isänsä.

Albert on arvokas nuori ritari, vahva ja rohkea, voittaa turnauksia ja nauttii naisten suosiosta. Hän on täysin riippuvainen isästään. Nuorella miehellä ei ole mitään ostaa kypärää ja panssaria, mekkoa juhlaan ja hevosta turnaukseen, vain epätoivonsa vuoksi hän päättää valittaa herttualle.

Albertilla on erinomaiset henkiset ominaisuudet, hän on kiltti, antaa viimeisen viinipullon sairaalle sepälle. Mutta olosuhteet rikkovat hänet ja unelmat ajasta, jolloin kulta siirtyy hänelle perinnön kautta. Kun koronkantaja Salomon tarjoaa Albertille apteekin, joka myy myrkkyä myrkyttääkseen isänsä, ritari karkottaa hänet häpeässä. Ja pian Albert jo hyväksyy paronin haasteen kaksintaistelua varten, hän on valmis taistelemaan kuoliaaksi oman isänsä kanssa, joka loukkasi hänen kunniaansa. Herttua kutsuu Albertia hirviöksi tämän teon takia.

Tragediassa oleva herttua on viranomaisten edustaja, joka otti tämän taakan vapaaehtoisesti. Herttua kutsuu ikäänsä ja ihmisten sydämiä kauheiksi. Herttuan suun kautta Pushkin puhuu myös ajastaan.

Ongelmat

Jokaisessa pienessä tragediassa Pushkin katselee kiihkeästi jotakin pahetta. The Miserly Knightissa tämä turmiollinen intohimo on niukka: kerran arvokkaan yhteiskunnan jäsenen persoonallisuuden muutos paheen vaikutuksen alaisena; sankarin tottelevaisuus paheelle; pahe syynä ihmisarvon menettämiseen.

Konflikti

Suurin konflikti on ulkoinen: niukka ritarin ja hänen poikansa välillä, joka vaatii osuutensa. Paroni uskoo, että rikkautta on kestettävä, jotta se ei mene hukkaan. Paronin tavoitteena on säilyttää ja lisätä, Albertin tarkoitus on käyttää ja nauttia. Konflikti johtuu näiden etujen ristiriidasta. Sitä pahentaa herttua osallistuminen, jolle paroni pakotetaan panettelemaan poikaansa. Konfliktin vahvuus on sellainen, että vain toisen osapuolen kuolema voi ratkaista sen. Intohimo tuhoaa nihkeän ritarin, lukija voi vain arvailla rikkautensa kohtalosta.

Sävellys

Tragediassa on kolme kohtausta. Ensimmäisestä lukija oppii Albertin vaikeasta taloudellisesta tilanteesta, joka liittyy hänen isänsä niukkaisuuteen. Toinen kohtaus on pyhän ritarin monologi, josta käy selvästi ilmi, että intohimo on vallannut hänet kokonaan. Kolmannessa kohtauksessa oikeudenmukainen herttua puuttuu konfliktiin ja aiheuttaa tahattomasti intohimosta pakkomielteisen sankarin kuoleman. Huipentuma (paronin kuolema) on lopputuloksen vieressä - herttuan johtopäätös: "Kauhea ikä, kauheat sydämet!"

Genre

Miserly Knight on tragedia, toisin sanoen dramaattinen teos, jossa päähenkilö kuolee. Pushkin saavutti tragedioidensa pienen koon jättäen pois kaiken merkityksettömän. Pushkinin tavoitteena on näyttää niukka intohimosta pakkomielle olevan henkilön psykologiaa. Kaikki "Pienet tragediat" täydentävät toisiaan ja luovat kolmiulotteisen muotokuvan ihmiskunnasta sen kaikissa paheissaan.

Tyyliä ja taiteellista omaperäisyyttä

Kaikki "Pienet tragediat" ei ole niinkään tarkoitettu luettavaksi, vaan lavastettaviksi: kuinka teatraaliselta niukka ritari näyttää pimeässä kellarissa kullan keskellä, välkkyen kynttilän valossa! Tragedioiden dialogit ovat dynaamisia, ja niukka ritarimonologi on runollinen mestariteos. Lukija näkee kuinka verinen konna ryömii kellariin ja nuolee kurjan ritarin kättä. Miserly Knightin kuvia on mahdoton unohtaa.

Osat: Kirjallisuus

Tämä koulun ulkopuolisen lukemisen oppitunti suoritetaan tutkittuaan useita A. S. Pushkinin teoksia: draama "Boris Godunov" (jakso "Scene in the Miracle Monastery"), tarina "Aseman päällikkö" ja "Lumimyrsky".

Oppitunnin tavoitteet:

opettaa analysoimaan draamateosta (määrittämään draaman teema, idea, konflikti),
antaa käsityksen dramaattisesta hahmosta;
kehittää kykyä työskennellä kirjallisen teoksen tekstin kanssa (valikoiva lukeminen, ilmeikäs lukeminen, lukeminen roolien mukaan, lainausten valinta);
kasvattaa yksilön moraalisia ominaisuuksia.

Tuntien aikana

1. A.S. Pushkinin "Pienten tragedioiden" luomisen historia(opettajan sana).

Vuonna 1830 A. S. Pushkin sai siunauksen mennä naimisiin N. N. Goncharovan kanssa. Työt ja häävalmistelut alkoivat. Runoilijan oli kiireellisesti mentävä Boldinon kylään Nižni Novgorodin maakuntaan varustaakseen isänsä hänelle myöntämän osan perheen tilasta. Äkillinen koleran puhkeaminen piti Pushkinin maaseudun eristäytymisessä pitkään. Täällä tapahtui ensimmäisen Boldinon syksyn ihme: runoilija koki iloisen ja ennennäkemättömän luovan inspiraation aallon. Alle kolmessa kuukaudessa hän kirjoitti runollisen tarinan "Talo Kolomnassa", dramaattiset teokset "Kurra ritari", "Mozart ja Salieri", "Juhla ruton aikana", "Don Juan", myöhemmin nimeltään "Pienet tragediat". ", ja luotiin myös "Tales of Belkin", "Goryukhinin kylän historia", kirjoitettiin noin kolmekymmentä upeaa lyyristä runoa, romaani "Jevgeni Onegin" valmistui.

Ihmisen ja hänen ympärillään olevien ihmisten - sukulaisten, ystävien, vihollisten, samanhenkisten, satunnaisten tuttavien - välinen suhde on Puškina aina huolestuttanut aihe, joten hän tutkii teoksissaan erilaisia inhimillisiä intohimoja ja niiden seurauksia.

"Pienissä tragedioissa" runoilija ikään kuin matkustaa tilan ja ajan halki Länsi-Euroopan, ja hänen kanssaan lukija löytää itsensä myöhäiskeskiajalla ("Kisä ritari"), renessanssiin ("Kivivieras") , valistus ("Mozart ja Salieri").

Jokainen tragedia muuttuu filosofiseksi keskusteluksi rakkaudesta ja vihasta, elämästä ja kuolemasta, taiteen ikuisuudesta, ahneudesta, petoksesta, todellisesta lahjakkuudesta...

2. Analyysi draamasta "The Miserly Knight"(edessä keskustelu).

1) Mitä mieltä olette, mistä seuraavista aiheista tämä draama koskee?

(Teema ahneus, rahan valta).

Mitä rahaan liittyviä ongelmia ihmisellä voi olla?

(Rahan puute tai päinvastoin liikaa, kyvyttömyys hallita rahaa, ahneus...)

Onko teoksen teemaa ja ideaa mahdollista arvioida tämän draaman nimen perusteella?

2) "Piukka ritari" voiko ritari olla niukka? Keitä kutsuttiin ritareiksi keskiaikaisessa Euroopassa? Miten ritarit ilmestyivät? Mitkä ovat ritarien ominaisuudet?

(Lapset valmistelevat vastauksia näihin kysymyksiin kotona. Nämä voivat olla yksittäisiä viestejä tai kotitehtäviä koko luokan edessä.

Sana "knight" tulee saksan sanasta "ritter", ts. ratsastaja, ranskaksi on synonyymi "chevalier" sanasta "cheval", ts. hevonen. Joten alun perin tämä on ratsastajan, hevosen selässä olevan soturin nimi. Ensimmäiset oikeat ritarit ilmestyivät Ranskassa noin 800-luvulla. Nämä olivat rajuja ja taitavia sotureita, jotka frankkiheimon johtajan Clovisin johdolla voittivat muut heimot ja valloittivat koko nykyisen Ranskan alueen vuoteen 500 mennessä. 800 vuoteen mennessä he omistivat vielä enemmän Saksaa ja Italiaa. Vuonna 800 paavi julisti Kaarle Suuren Rooman keisariksi. Näin syntyi Pyhä Rooman valtakunta. Vuosien mittaan frankit käyttivät yhä enemmän ratsuväkeä sotilasoperaatioissa, keksivät jalustimet, erilaisia aseita.

1100-luvun lopulla ritarillisuus alettiin nähdä eettisten ihanteiden kantajana. Ritarillinen kunniakoodi sisältää sellaiset arvot kuin rohkeus, rohkeus, uskollisuus, heikkojen suojelu. Terävän tuomion aiheutti petos, kosto, niukka. Ritarin käyttäytymiselle taistelussa oli erityisiä sääntöjä: oli kiellettyä vetäytyä, osoittaa epäkunnioitusta vihollista kohtaan, oli kiellettyä antaa tappavia iskuja takaapäin, tappaa aseeton. Ritarit osoittivat inhimillisyyttä viholliselle, varsinkin jos tämä oli haavoittunut.

Ritari omisti voittonsa taistelussa tai turnauksissa sydämen naiselleen, joten ritarillisuuden aikakausi liittyy myös romanttisiin tunteisiin: rakkauteen, rakastumiseen, uhrautumiseen rakkaasi vuoksi.)

Selvittäessään sanan "ritari" merkityksen opiskelijat tulevat siihen tulokseen, että teoksen nimi "The Miserly Knight" sisältää ristiriidan: ritari ei voinut olla niukka.

3)Johdatus termiin "oksymoroni"

Itseristiriita - taiteellinen laite, joka perustuu lauseen sanojen leksikaaliseen epäjohdonmukaisuuteen, tyylillinen hahmo, merkitykseltään vastakkaisten sanojen yhdistelmä, "yhteensopimattoman yhdistelmä".

(termi on kirjoitettu muistikirjoihin tai kielellisiin sanakirjoihin)

4) - Ketä draaman sankareista voidaan kutsua kurjaksi ritariksi?

(Paroni)

Mitä tiedämme Baronista kohtauksesta 1?

(Oppilaat työskentelevät tekstin parissa. Lue lainaukset)

Mikä oli sankaruuden vika? - niukka
Joo! Täällä on helppo saada tartunta
Isäni kanssa saman katon alla.

Kerrotko hänelle, että isäni
Rikas itse, kuten juutalainen...

Paroni on terve. Jumala suo - kymmenen vuotta, kaksikymmentä
Ja kaksikymmentäviisi ja kolmekymmentä elää...

O! Isäni ei ole palvelija eikä ystävä
Hän näkee heissä, mutta herrat; ...

5) Paronin monologin lukeminen (kohtaus 2)

Selitä, mistä paronin niukka sai alkunsa? Mikä on Paronin päähenkilöpiirre, joka alistaa kaikki muut? Etsi avainsana, avainkuva.

(teho)

Keneen Paroni vertaa itseään?

(kuningas käskee sotureitaan)

Kuka oli paroni ennen?

(Soturi, miekan ja uskollisuuden ritari, nuoruudessaan hän ei ajatellut arkkuja, joissa on doubloonit)

Mikä on muuttunut, kuka hän on nyt?

(Pattallinvälittäjä)

Miten ymmärrät termin dramaattinen hahmo? (Termin selitys on kirjoitettu muistivihkoon)

6) Sanastotyö.

Selitä sanojen "rahalainaaja" merkitys (voit valita samat sanat "kasvu", "kasva"), "kunniakoodi", "siannahka" - pergamentti, jossa on sukupuu, vaakuna tai ritarioikeudet, "ritarin sana".

7) Kohtausanalyysi 3.

Mitä herttua sanoo paronista? Mikä oli paronin nimi, mitä opimme hänestä hänen tervehdyksestään herttualle?

(Philip on kuningasten ja herttuoiden nimi. Paroni asui herttuan hovissa, oli ensimmäinen tasavertaisten joukossa.)

Kuoliko paronin ritari?

(Ei. Paroni loukkaantuu poikastaan herttuan läsnäollessa, mikä lisää hänen kaunaansa. Hän haastaa poikansa kaksintaisteluun)

Miksi paronista, joka oli todellinen ritari, tuli koronkiskontaja?

(Hän oli tottunut valtaan. Hänen nuoruutensa aikana valtaa annettiin miekalla, ritarikunnalla, paronin etuoikeuksilla, sotilaallisilla teoilla)

Mikä on muuttunut?

(Aika)

Toinen aika on tulossa ja sen mukana uusi aatelisten sukupolvi. Mitä paroni pelkää?

(kertyneen vaurauden tuho)

Mitä voidaan sanoa paronin pojasta - Albertista? Kuinka hän elää? Voimmeko kutsua häntä ritariksi?

(Hänelle sana ritari ja "siannahka" on tyhjä lause)

Mikä saa Albertin, kun hän yllättää kaikki rohkeudellaan turnauksessa?

(saituus)

Onko Albert itse kurja, kuten hänen isänsä?

(Ei. Hän antaa viimeisen viinipullon sairaalle sepälle, hän ei suostu myrkyttämään isäänsä ja tekemään rikosta rahasta)

Mitä voidaan sanoa isän ja pojan - Baronin ja Albertin - suhteesta?

(Paroni syyttää poikaansa salamurhan suunnittelusta, ryöstöyrityksestä)

8) Rooleittain lukeminen isän ja pojan välisen riidan kohtauksesta.

Mistä riita johtui?

(Rahan takia)

Mitä Paroni ajattelee elämänsä viimeisinä hetkinä?

(Rahasta)

Lue herttuan viimeiset sanat.

Hän kuoli Jumala!
Kauhea ikä, kauheat sydämet!

Mistä vuosisadasta herttua puhuu? (Rahan iästä)

3. Johtopäätökset. Oppitunnin viimeinen osa.(Opettajan sana)

Kaiken dramaattisen työn ytimessä on konflikti. Hänen ansiostaan toiminta kehittyy. Mikä aiheutti tragedian? (Termien merkitys on kirjoitettu muistikirjaan)

Se on rahan voima, joka hallitsee ihmisiä. Rahan valta tuo maailmalle suurta kärsimystä köyhille, kullan nimissä tehtyjä rikoksia. Rahan takia sukulaisista, läheisistä ihmisistä tulee vihollisia, jotka ovat valmiita tappamaan toisensa.

Ahneuden, rahan vallan teema on yksi maailmantaiteen ja kirjallisuuden ikuisista teemoista. Eri maiden kirjailijat omistivat teoksensa hänelle:

Honore de Balzac "Gobsek"
Jean Baptiste Molière "The Miser"
D. Fonvizin "Alakasvillisuus",
N. Gogol "Muotokuva",
"Kuolleet sielut" (Plyushkinin kuva),
"Ilta Ivan Kupalan aattona"

4. Kotitehtävät:

Lue N. Gogolin tarina "Muotokuva";
Kirjoita muistikirjoihin yksityiskohtainen vastaus kysymykseen "Kuinka voit selittää draaman "The Miserly Knight" nimen?
Valmistele raportti aiheesta "Pitkän kuva maailmanmaalauksessa". (Yksittäinen tehtävä)

Pushkin kirjoitti tragedian 1920-luvulla. Ja se julkaistiin Sovremennik-lehdessä. Tragedialla The Miserly Knight alkaa teosten sykli nimeltä "Pienet tragediat". Teoksessaan Pushkin tuomitsee sellaisen ihmisen negatiivisen piirteen kuin niukka.

Hän siirtää teoksen toiminnan Ranskaan, jotta kukaan ei arvaisi, että puhumme hänelle hyvin läheisestä henkilöstä, hänen isästään. Hän on kurja. Täällä hän asuu itselleen Pariisissa kuuden kultaisen arkun ympäröimänä. Mutta sieltä hän ei ota penniäkään. Avautuu, katsoo ja sulkeutuu uudelleen.

Elämän päätavoite on hamstraus. Mutta paroni ei ymmärrä, kuinka henkisesti sairas hän on. Tämä "kultainen käärme" alisti hänet täysin hänen tahtoonsa. Kurja uskoo, että kullan ansiosta hän saa itsenäisyyden ja vapauden. Mutta hän ei huomaa, kuinka tämä käärme riistää häneltä paitsi kaikki inhimilliset tunteet. Mutta jopa omaa poikaansa hän näkee vihollisena. Hänen mielensä oli täysin sekaisin. Hän haastaa hänet kaksintaisteluun rahasta.

Ritarin poika on vahva ja rohkea mies, hän selviää usein voittajana turnauksissa. Hän on hyvännäköinen ja pitää naissukupuolesta. Mutta hän on taloudellisesti riippuvainen isästään. Ja hän manipuloi poikaansa rahan avulla, loukkaa hänen ylpeyttään ja kunniaansa. Jopa vahvin ihminen voi murtua. Kommunismi ei ole vielä saapunut, ja raha hallitsee maailmaa aina silloin tällöin. Siksi poika toivoo salaa, että hän tappaa isänsä ja ottaa rahat haltuunsa.

Herttua keskeyttää kaksintaistelun. Hän kutsuu poikaansa hirviöksi. Mutta paronin tappaa pelkkä ajatus rahan menettämisestä. Ihmettelen, miksi siihen aikaan ei ollut pankkeja? Laittaisin rahaa korkoon ja eläisin onnellisena loppuun asti. Ja hän ilmeisesti piti niitä kotona, joten hän ravisteli jokaisen kolikon yli.

Tässä on toinen sankari, Solomon, joka myös "laski" silmänsä nihkeän ritarin rikkauteen. Oman rikastumisensa vuoksi hän ei välttele mitään. Hän toimii ovelasti ja hienovaraisesti - hän tarjoutuu pojalleen tappamaan isänsä. Myrkyttää hänet vain. Poika ajaa hänet häpeässä pois. Mutta hän on valmis taistelemaan oman isänsä kanssa, koska hän loukkasi hänen kunniaansa.

Intohimot nousivat korkealle, ja vain yhden osapuolen kuolema voi rauhoittaa kaksintaistelijat.

Tragediassa on vain kolme kohtausta. Ensimmäinen kohtaus - poika tunnustaa vaikean taloudellisen tilanteensa. Toinen kohtaus - ilkeä ritari vuodattaa sielunsa. Kolmas kohtaus on herttuan väliintulo ja kurjan ritarin kuolema. Ja verhon alla kuuluvat sanat: "Kauhea ikä, kauheat sydämet." Siksi teoksen genre voidaan määritellä tragediaksi.

Pushkinin vertailujen ja epiteettien täsmällinen ja osuva kielenkäyttö mahdollistaa nihkeän ritarin kuvittelun. Täällä hän lajittelee kultakolikoita pimeässä kellarissa kynttilöiden välkkyvän valon keskellä. Hänen monologinsa on niin realistinen, että voi vapista kuvitella verisen konnan ryömivän tähän synkkään kosteaan kellariin. Ja nuolee ritarin käsiä. Esitetystä kuvasta tulee pelottavaa ja inhottavaa.

Tragedian ajankohta on keskiaikainen Ranska. Lopussa kynnyksellä on uusi järjestelmä - kapitalismi. Siksi kurja ritari toisaalta on ritari ja toisaalta koronkiskontaja lainaa rahaa korolla. Sieltä hän sai valtavan määrän rahaa.

Jokaisella on oma totuutensa. Poika näkee isässään vahtikoiran, algerialaisen orjan. Ja isä näkee poikassaan tuulisen nuoren miehen, joka ei ansaitse rahaa kyhmyllään, vaan saa sen perinnön kautta. Hän kutsuu häntä hulluksi, nuoreksi tuhlaajaksi, joka osallistuu holtittomiin juhliin.

Vaihtoehto 2

A.S. Pushkinin genren monipuolisuus on mahtavaa. Hän on sanojen mestari, ja hänen töitään edustavat romaanit, sadut, runot, runot, dramaturgia. Kirjoittaja heijastaa aikansa todellisuutta, paljastaa inhimillisiä paheita, etsii psykologisia ratkaisuja ongelmiin. Hänen teostensa sykli "Pienet tragediat" on ihmissielun huuto. Niissä oleva kirjailija haluaa näyttää lukijalleen: kuinka ahneus, tyhmyys, kateus, halu rikastua näyttävät ulkopuolelta.

Pienten tragedioiden ensimmäinen näytelmä on Miserly Knight. Kirjailijalta kesti neljä pitkää vuotta toteuttaa suunniteltu juoni.

Ihmisen ahneus on yleinen pahe, joka on ollut ja on olemassa eri aikoina. Teos "The Miserly Knight" vie lukijan keskiaikaiseen Ranskaan. Näytelmän pääkuva on paroni Philip. Mies on rikas ja kurja. Häntä kummittelevat hänen kultaiset arkkunsa. Hän ei käytä rahaa, hänen elämänsä tarkoitus on vain kertyminen. Raha on kuluttanut hänen sielunsa, hän on täysin riippuvainen heistä. Ahneus ilmenee paronissa ja ihmissuhteissa. Hänen poikansa on vihollinen, joka uhkaa hänen omaisuuksiaan. Kerran jalosta miehestä hän muuttui intohimonsa orjaksi.

Paronin poika on vahva nuori mies, ritari. Komea ja rohkea, hänen kaltaiset tytöt osallistuu usein turnauksiin ja voittaa ne. Mutta taloudellisesti Albert on riippuvainen isästään. Nuorella miehellä ei ole varaa ostaa hevosta, panssaria ja edes kunnollisia vaatteita ulkoiluun. Isän kirkas vastakohta, poika on ystävällinen ihmisille. Vaikea taloudellinen tilanne rikkoi pojan tahdon. Hän haaveilee perinnön saamisesta. Loukkauksen jälkeen kunniamies haastaa paroni Philipin kaksintaisteluun ja toivottaa tämän kuolleen.

Toinen näytelmän hahmo on herttua. Hän toimii konfliktin tuomarina vallan edustajana. Tuomitessaan ritarin teon herttua kutsuu häntä hirviöksi. Kirjailijan asenne tragediassa tapahtuviin tapahtumiin on upotettu tämän sankarin puheeseen.

Näytelmä koostuu sävellyksestä kolmesta osasta. Alkukohtaus kertoo Albertista ja hänen ahdingosta. Siinä kirjailija paljastaa konfliktin syyn. Toinen kohtaus on monologi isästä, joka esiintyy katsojan edessä "ilkeänä ritarina". Finaali on tarinan loppu, riivatun paronin kuolema ja kirjoittajan johtopäätös tapahtuneesta.

Kuten missä tahansa tragediassa, juonen loppu on klassinen - päähenkilön kuolema. Mutta Pushkinille, joka onnistui heijastamaan konfliktin olemusta pienessä teoksessa, tärkeintä on osoittaa ihmisen psykologinen riippuvuus paheestaan - ahneudesta.

A.S. Pushkinin 1800-luvulla kirjoittama teos on merkityksellinen tähän päivään. Ihmiskunta ei ole päässyt eroon aineellisten hyödykkeiden keräämisen synnistä. Nyt sukupolvien konflikti lasten ja vanhempien välillä ei ole ratkennut. Meidän aikanamme voidaan nähdä monia esimerkkejä. Lapset laittavat vanhempansa vanhainkotiin saadakseen asunnon ei ole harvinaista nykyään. Herttua sanoi tragediassa: "Kauhea ikä, kauheat sydämet!" voidaan lukea XXI vuosisadallemme.

Muutamia mielenkiintoisia esseitä

Sävellys Lermontov Mtsyri runoon, luokka 8
Kaikkien venäläisten runoilijoiden joukossa Mihail Jurievich Lermontovilla on erityinen paikka venäläisessä kirjallisuudessa. Runoilijalla on erityinen, hylkäävä kaikki ihmisen arjen ja arjen pienuus.
Analyysi Bykovin teoksesta Crane cry
Vasil Bykov on kuuluisa kirjailija Valko-Venäjältä. Suurin osa hänen luomuksistaan kuvaa vaikeita taisteluvuosia sekä sodan päättymisen jälkeistä aikaa. Kaikki nämä vaikeat ajat kirjailija koki itse
Repetilovin ominaisuudet ja kuva Gribojedovin komediassa Voi Wit-esseestä
Kuten monilla venäläisen kirjallisuuden hahmoilla, Woe from Witin Repetilovilla on puhuva sukunimi. Se tarkoittaa latinaksi "toistaa". Ja tietysti tämä näkyy sankarissa täydellisesti.
Analyysi Platonovin tarinasta Epäilevä Makar, luokka 11
Monet Platonovin teoksista koskettavat tavalla tai toisella ihmissuhteiden aihetta paljastaen sen olemuksen, näyttäen ihmisluonnon ja luoden siitä erittäin epämiellyttävän kuvan havainnolle.

Muinaisista ajoista lähtien vaatteilla ei ole ollut vain muodollista merkitystä - piilottaa alastomuutta, vaan ne edustavat myös symbolista elementtiä, jota käytettiin yhteiskunnassa. Esimerkiksi ihmiset olivat kerran ylpeitä skinien omistamisesta.

Kurin ritarin teemana on rahan kauhea voima, se "kulta", joka vuonna 1824 Pushkinin "Kirjakauppiaan ja runoilijan keskustelussa" kutsui hillitty porvarillinen kauppias "rautakauden" ihmisiin. "ikäinen kauppias". Paroni Philipin, tämän koronkoronantajan ritari, monologissa Pushkin piirtää rintojensa edessä syvän epäinhimillisen luonteen "pääoman välittömästä ilmaantumisesta" - "kultakasojen" alkuvaiheesta, jota kurja ritari vertaa "Ylpeä kukkula" eräästä muinaisesta kuninkaasta, joka käski sotilaidensa "hävittää maat kourallinen kasaan": * (Katselee kultaansa.) * Ei näytä paljolta, * Ja kuinka paljon inhimillisiä huolia, * Petoksia, kyyneleitä, rukoukset ja kiroukset * Se on raskas edustaja! * Täällä on vanha dublooni... tässä se on. * Tänään Leski antoi sen minulle, mutta ennen * Kolmen lapsen kanssa puoli päivää ikkunan edessä * Hän oli polvillaan ulvomassa. * Satoi, lakkasi ja meni taas, * Teeskentelijä ei koskenut; * Voisin ajaa hänet pois, mutta jokin kuiskasi minulle, * Että hän toi minulle aviomiehen velan, * Eikä hän halua olla huomenna vankilassa. * Ja tämä? tämän toi minulle Thibaut * Mistä hän saisi laiskan, roiston? * Varastanut tietysti; tai ehkä * Siellä tiellä, yöllä, lehdossa. * Joo! jos kaikki kyyneleet, veri ja hiki, * vuodatettu kaikelle, mitä tänne on varastoitu, * Maan suolistosta kaikki yhtäkkiä tulisi ulos, * Se olisi jälleen tulva - tukehtuisin b * Uskollisten kellareihini. Kyyneleet, veri ja hiki - nämä ovat perusta, jolle "kulta", "iän kauppiaan" maailma on rakennettu. Eikä turhaan paroni Philip, jossa "kulta" on tukahduttanut ja silvonnut hänen inhimillistä luontoaan, sydämen yksinkertaisia ja luonnollisia liikkeitä - sääliä, myötätuntoa toisten ihmisten kärsimyksiä kohtaan - vertaa tunnetta, joka valloittaa hänet, kun hän avaa rintansa kieroutuneen tappajan sadistisilla tunteilla: * ... sydämeni painaa * Joku tuntematon tunne ... * Lääkärit vakuuttavat meille: ihmisiä on * Murhassa miellyttävyyden löytäminen. * Kun laitan avaimen lukkoon, sama * Minusta tuntuu, että heidän pitäisi tuntea * He työntävät veitsen uhriin: mukava * Ja pelottava yhdessä. Luomalla kuvan "piukkastaan ritaristaan", antamalla elävän kuvan kokemuksistaan, Pushkin näyttää pääpiirteet, rahan piirteet - pääoman, kaiken, mitä hän tuo mukanaan ihmisille, tuo ihmissuhteisiin. Raha, kulta paroni Philipille on Belinskyn sanoin superomistuksen kohde, ylimmän voiman ja voiman lähde: * Mikä ei ole minulle alisteinen? kuin demoni * Tästä lähtien voin hallita maailmaa; * Vain minä haluan - halleja pystytetään; * Minun upeisiin puutarhoihini * Nymfit juoksevat vilkkaassa joukossa; * Ja muusat tuovat minulle kunnianosoituksensa, * Ja vapaa nero joutuu minun orjuuteen * Ja hyve ja uneton työ * He odottavat nöyrästi palkkaani. Tässä Puškinin koronkiskuriritarin omalaatuinen hahmo saa jättimäiset mitat ja ääriviivat, kasvaa tulevan kapitalismin pahaenteiseksi demoniseksi prototyypiksi sen rajattomalla ahneudella ja kyltymättömillä himoillaan, hulluilla unelmillaan maailman herruudesta. Silmiinpistävä esimerkki tällaisen rahan suurvallan katkaisemisesta on sama "ilkeä ritari". Täysin yksin, eristäytyneenä kaikesta ja kullasta kellarissaan, paroni Philip katsoo omaa poikaansa - ainoaa verta lähellä olevaa ihmistä maan päällä - pahimpana vihollisena, potentiaalisena tappajana (poika ei todellakaan voi odottaa omaa poikaansa). kuolema) ja varas: hän tuhlaa, päästää tuuleen kuolemansa jälkeen kaiken omaisuutensa, jonka hän on epäitsekkäästi kerännyt. Tämä huipentuu kohtaukseen, jossa isä haastaa poikansa kaksintaisteluun ja iloiseen valmiuteen, jolla jälkimmäinen "kiireästi kohottaa" hänelle heitetyn hanskan. Marx pani merkille muun muassa niin kutsuttujen "jalometallien" - hopean ja kullan - erityiset esteettiset ominaisuudet: "Ne ovat jossain määrin luonnollista valoa, joka on otettu alamaailmasta, koska hopea heijastaa kaikki valonsäteet alkuperäisessä sekoituksessaan. , ja kulta heijastaa väriä korkein jännite, punainen. Värin tunne on yleisin esteettisen tunteen muoto. Paroni Philip Pushkin - tiedämme - eräänlainen intohimon runoilija, johon hän tarttui. Kulta antaa hänelle paitsi älyllistä (ajatus hänen kaikkivaltiudesta, kaikkivaltiudesta: "Kaikki on minulle kuuliainen, mutta minä en ole mitään"), vaan myös puhtaasti aistillista nautintoa ja nimenomaan silmien "juhlallaan" - väriä, loistoa, kipinä: tänään järjestän pidot: * Sytytän kynttilän jokaisen arkun eteen * Ja avaan ne kaikki, ja minä itse * Heidän joukossaan katson loistavia kasoja. * (Sytyttää kynttilän ja avaa arkut yksitellen.) * Minä hallitsen! .. * Mikä maaginen loisto! Pushkin on osoittanut erittäin ilmeikkäästi "piisän ritarin" kuvassa toinen seuraus, joka luonnollisesti seuraa kapitalistiselle kapitalismille ominaisen "kirottu kullanhimo" kasaantumista. Rahasta, välineenä, kirottu kullanhimosta kärsivälle henkilölle muuttuu päämääräksi itsekseen, intohimo rikastumiseen muuttuu nihkeäksi. Raha "yleisen vaurauden yksilönä" antaa omistajalleen "universaalin vallan yhteiskunnassa, koko nautintojen ja työn maailmassa. Se on sama kuin jos esimerkiksi kiven löytäminen antaisi minulle täysin yksilöllisyydestäni riippumatta kaikkien tieteiden hallinnan. Rahan hallussapito asettaa minut täsmälleen samaan suhteeseen vaurauteen (julkiseen) kuin viisasten kiven hallussapito asettaisi minut suhteessa tieteisiin.

Intohimot nousivat korkealle, ja vain yhden osapuolen kuolema voi rauhoittaa kaksintaistelijat.

Vaihtoehto 2

Pienten tragedioiden ensimmäinen näytelmä on Miserly Knight. Kirjailijalta kesti neljä pitkää vuotta toteuttaa suunniteltu juoni.

Muutamia mielenkiintoisia esseitä

Sävellys Lermontov Mtsyri runoon, luokka 8
Kaikkien venäläisten runoilijoiden joukossa Mihail Jurievich Lermontovilla on erityinen paikka venäläisessä kirjallisuudessa. Runoilijalla on erityinen, hylkäävä kaikki ihmisen arjen ja arjen pienuus.
Analyysi Bykovin teoksesta Crane cry
Vasil Bykov on kuuluisa kirjailija Valko-Venäjältä. Suurin osa hänen luomuksistaan kuvaa vaikeita taisteluvuosia sekä sodan päättymisen jälkeistä aikaa. Kaikki nämä vaikeat ajat kirjailija koki itse
Repetilovin ominaisuudet ja kuva Gribojedovin komediassa Voi Wit-esseestä
Kuten monilla venäläisen kirjallisuuden hahmoilla, Woe from Witin Repetilovilla on puhuva sukunimi. Se tarkoittaa latinaksi "toistaa". Ja tietysti tämä näkyy sankarissa täydellisesti.
Analyysi Platonovin tarinasta Epäilevä Makar, luokka 11
Monet Platonovin teoksista koskettavat tavalla tai toisella ihmissuhteiden aihetta paljastaen sen olemuksen, näyttäen ihmisluonnon ja luoden siitä erittäin epämiellyttävän kuvan havainnolle.

Omsk

Tragedian "The Miserly Knight" moraaliset ja filosofiset ongelmat

"Runon "Kisä ritari" ideasta ei ole mitään sanottavaa: se on liian selkeä sekä sinänsä että runon nimen perusteella. Pimeyden intohimo ei ole uusi idea, vaan nero osaa tehdä vanhasta uutta... ”, hän kirjoitti näin määrittäen teoksen ideologista luonnetta. G. Lesskis huomautti tragedian "salaperäisyydestä" sen julkaisemisen suhteen (Pushkinin haluttomuus julkaista tragediaa omalla nimellä, kirjoittajaksi englantilaisen kirjallisuuden olematon näytelmäkirjailija Chenston), uskoi, että ideologinen suunta on kuitenkin äärimmäisen selkeä ja yksinkertainen: ”Toisin kuin näytelmän varsin mysteerin ulkoinen historia, sen sisältö ja konflikti näyttävät olevan yksinkertaisempi kuin kolmessa muussa. Ilmeisesti lähtökohta teoksen ideologisen luonteen ymmärtämiselle oli pääsääntöisesti epiteetti, joka muodostaa otsikon semanttisen keskuksen ja on avainsana konfliktinratkaisun koodimerkityksessä. Ja siksi ajatus Pikku tragedioiden ensimmäisestä näytelmästä näyttää "yksinkertaiselta" - niukka.

Näemme, että tämä tragedia ei ole omistettu niinkään itse ahneudelle, vaan sen ymmärtämisen ongelmalle, moraalin ja henkisen itsetuhon ymmärtämisen ongelmalle. Filosofisen, psykologisen ja eettisen tutkimuksen kohteena on henkilö, jonka hengellinen vakaumus osoittautuu hauraiksi kiusauksen kehässä.

Ritarillisen kunnian ja kunnian maailmaa iski ilkeä intohimo, synnin nuoli lävisti olemisen perustukset, tuhosi moraaliset pilarit. Kaikki, mitä kerran määriteltiin "ritarihengen" käsitteellä, on ajateltu uudelleen "intohimolla".

Elinkeskusten siirtyminen johtaa ihmisen henkiseen ansaan, josta eräänlainen ulospääsy voi olla vain askel ei-olemattomuuden kuiluun. Synnin tietoinen ja elämän määräämä todellisuus on todellisuudessaan kauhea ja seurauksiltaan traaginen. Kuitenkin vain yksi tragedian "The Miserly Knight" sankari - herttua - on kyky ymmärtää tämä aksiooma. Hänestä tulee moraalisen katastrofin tahaton todistaja ja sen osallistujien tinkimätön tuomari.

Ahneus on todellakin tragedian "moottori" (pimeys hukattujen henkisten voimien syynä ja seurauksena). Mutta sen merkitys ei ole nähtävissä vain kurjan vähäpätöisyydessä.

Paroni ei ole vain niukka ritari, vaan myös niukka isä - niukka kommunikoidessaan poikansa kanssa, niukka paljastamaan hänelle elämän totuuksia. Hän sulki sydämensä Albertilta, määrittäen näin ennalta hänen loppunsa ja tuhoten hänen perillisensä henkisen maailman, joka ei ollut vielä vahvistunut. Paroni ei halunnut ymmärtää, että poika ei peri niinkään kultaansa kuin elämänviisautta, muistia ja sukupolvien kokemusta.

Rakkaudella ja vilpittömästi säästäen paroni sulkeutuu itsessään, yksilöllisyytensä. Hän irrottautuu perhesuhteiden totuudesta, valon "turhuudesta" (jonka hän näkee kellarinsa ulkopuolella) luoden oman maailmansa ja lakinsa: Isä toteutuu Luojassa. Halu hallita kultaa kehittyy egoistiseksi haluksi hallita universumia. Valtaistuimella saa olla vain yksi hallitsija, vain yksi Jumala taivaassa. Tällaisesta viestistä tulee Voiman "jalka" ja syy vihaan poikaa kohtaan, joka voisi olla Isän Asian seuraaja (ei tarkoita tuhoavaa intohimoa hamstraamiseen, vaan perheen liiketoimintaa, siirtymistä isältä perheen henkisen vaurauden poika).

Juuri tämä niukka tuhoaa ja varjollaan leimaa kaikki elämän ilmenemismuodot, tulee dramaattisen pohdinnan aiheeksi. Latentti, "uhannut" asteittain kausaalinen turmeluksen perusta ei kuitenkaan välty kirjailijan näkemältä. Kirjoittaja ei ole kiinnostunut vain täydellisyyden tuloksista, vaan myös niiden ensisijaisista motiiveista.

Mikä saa Baronista askeettisen? Halu tulla Jumalaksi, Kaikkivaltiaaksi. Mikä saa Albertin haluamaan isänsä kuoleman? Halu tulla paronin kultavarantojen omistajaksi, halu tulla vapaaksi, itsenäiseksi henkilöksi, ja mikä tärkeintä, arvostetuksi sekä rohkeudesta että omaisuudestaan (joka sinänsä viestinä olemassaololle, mutta ei olemiselle, on täysin ymmärrettävää ja se on ominaista monille hänen ikäisilleen).

"Ihmisen olemuksen", kirjoitti V. Nepomniachtchi, "määrittää se, mitä hän lopulta haluaa ja mitä hän tekee täyttääkseen halunsa. Siksi "pienten tragedioiden" "materiaali" ovat inhimillisiä intohimoja. Pushkin otti kolme pääasiaa: vapaus, luovuus, rakkaus [...]

Hänen tragediansa alkoi vaurauden halusta, joka paronin mukaan on riippumattomuuden, vapauden tae. Albert pyrkii itsenäisyyteen - myös varallisuuden kautta...".

Vapaudesta sysäyksenä, kehotuksena toteuttaa se, mikä on ajateltu, tulee indikaattori, sitä seuraava "elementti" ja samalla katalysaattori toiminnalle, jolla on moraalinen merkitys (positiivinen tai negatiivinen).

Kaikki tässä teoksessa on maksimaalisesti yhdistetty, synkreettisesti keskittynyt ja ideologisesti keskittynyt. Käskettyjen olemisen lähteiden kääntäminen ja suhteiden epäharmonia, perheen hylkääminen ja heimojen keskeyttäminen (sukupolvien moraalinen pirstoutuminen) - kaikkea tätä leimaa syntiikan todellisuuden tosiasia e PS (synteettisesti organisoituneet indikaattorit) henkisestä draamasta.

Suhteiden alogismi Isä-Poika tasolla on yksi moraalisen tragedian osoittimia juuri siksi, että dramaattisen teoksen konflikti saa eettisen merkityksen paitsi (eikä niinkään) silloin, kun se ratkaistaan vertikaalisesti: Jumala - ihminen, mutta myös silloin, kun sankarista tulee jumalasta luopio todellisissa tilannetodellisissa tosiasioissa, kun tietoisesti tai tiedostamatta "ideaali" korvaa "absoluuttisen".

Merkitysten ja konfliktin ratkaisujen monitasoisuus määrää myös subtekstuaalisten merkityksien ja niiden tulkintojen polyseemian. Emme löydä yksiselitteisyyttä tämän tai toisen kuvan, tämän tai toisen ongelman ymmärtämisessä, jonka tekijän huomio leimaa. Pushkinin dramaattiselle teokselle ei ole ominaista kategorisille arvioinneille ja johtopäätösten äärimmäinen ilmeisyys, mikä oli ominaista klassiselle tragedialle. Siksi hänen näytelmiään analysoitaessa on tärkeää lukea huolellisesti jokainen sana, huomata hahmojen intonaatiomuutokset, nähdä ja tuntea kirjoittajan ajatus jokaisessa huomautuksessa.

Tärkeä asia teoksen ideologisen ja sisällöllisen puolen ymmärtämisessä on myös päähenkilöiden kuvien analyyttinen "lukeminen" niiden erottamattomassa korrelaatiossa ja suorassa suhteessa konfliktin ratkaisemisen tasotietoihin, jolla on ambivalentti luonne.

Emme voi yhtyä joidenkin kirjallisuuskriitikkojen mielipiteeseen, jotka näkevät tässä teoksessa, kuten Mozartissa ja Salierissa, vain yhden päähenkilön, jolla on voima ja oikeus siirtää tragediaa. Joten M. Kostalevskaja totesi: "Ensimmäinen tragedia (tai dramaattinen kohtaus) - "Kisä ritari" - vastaa numeroa yksi. Tärkein ja itse asiassa ainoa sankari on Baron. Tragedian muut hahmot ovat perifeerisiä ja toimivat vain taustana keskushenkilölle. Sekä filosofia että luonteenpsykologia keskittyvät ja ilmaistaan täysin Miserly Knightin monologissa [...]".

Paroni on epäilemättä tärkein, syvästi psykologisesti "kirjoitettu" merkkikuva. Hänen, hänen tahtonsa ja henkilökohtaisen tragediansa korrelaatiossa näkyvät myös graafisesti merkityt todellisuudet Albertin rinnakkaiselosta.

Kaikesta näennäisestä (ulkoisesta) elämänlinjojensa rinnakkaisuudesta huolimatta he ovat kuitenkin edelleen yhden paheen poikia, jotka ovat historiallisesti ennalta määrättyjä ja tosiasiallisesti olemassa. Niiden näkyvä ero selittyy ja vahvistaa suurelta osin iän ja siten ajallisen indikaattorin perusteella. Kaikkea kuluttava syntinen intohimo iskee paroni, joka hylkää poikansa, mikä synnyttää hänen mielessään saman syntisyyden, mutta sitä pahentaa salamurhan motiivi (tragedian lopussa).

Albert on yhtä konfliktien ohjaama kuin paronikin. Pelkästään sen tajuaminen, että poika on perillinen, että hän on perässä, saa Philipin vihaamaan ja pelkäämään häntä. Tilanne on intensiivisyydessään samanlainen kuin "Mozartin ja Salierin" dramaattinen tilanne, jossa kateus ja pelko omasta luovasta epäonnistumisestaan, kuvitteellinen, oikeutettu halu "pelastaa" taide ja palauttaa oikeus, pakottaa Salierin tappamaan Mozartin. . S. Bondi, pohtiessaan tätä ongelmaa, kirjoitti: "Teoksissa Miserly Knight ja Mozart ja Salieri ihmiset, jotka ovat tottuneet yleismaailmalliseen kunnioitukseen, ja mikä tärkeintä, ne, jotka pitävät tätä kunnioitusta hyvin ansaituina [...] Ja he yrittävät vakuuttaa itsensä että heidän rikollisia toimiaan ohjaavat joko ylevät periaatteelliset ajatukset (Salieri), tai jos intohimo, niin joku muu, ei niin häpeällinen, mutta korkea (paroni Philip)".

Miserly Knightissa pelko antaa kaikkensa jollekin, joka ei ansaitse sitä, johtaa väärään valaan (toimi, joka lopputuloksissaan ei ole millään tavalla huonompi kuin "ystävyyskuppiin" heitetyn myrkyn teko ).

Ristiriitojen noidankehä. Ehkä näin tämän teoksen konfliktia pitäisi luonnehtia. Täällä kaikki on "hoidettu" ja suljettu ristiriitaisuuksiin, vastakohtiin. Vaikuttaa siltä, että isä ja poika ovat toisiaan vastaan, antinomisia. Tämä vaikutelma on kuitenkin petollinen. Todellakin, alunperin näkyvä asenne köyhän nuorten "suruihin", jota vihainen Albert vuodatti, antaa aihetta nähdä ero hahmojen välillä. Mutta on vain seurattava tarkasti pojan ajattelun kulkua, sillä immanentti, vaikka sen perusperiaatteessa olisikin merkitty vastakkaisen polariteetin merkeillä, tulee ilmeiseksi heidän moraalisuutensa isään. Vaikka paroni ei opettanut Albertia arvostamaan ja vaalimaan sitä, jolle hän omisti elämänsä.

Tragedian aikana Albert on nuori, kevytmielinen, tuhlaava (unelmissaan). Mutta mitä tapahtuu seuraavaksi. Ehkä Salomon on oikeassa ennustaessaan nuorelle miehelle niukkaa vanhuutta. Todennäköisesti Albert sanoo jonain päivänä: "En saanut kaikkea tätä turhaan ..." (viittaen isänsä kuolemaan, joka avasi hänelle tien kellariin). Avaimet, joita paroni yritti niin epäonnistuneesti löytää sillä hetkellä, kun hänen elämänsä oli jättänyt hänet, löytää hänen poikansa ja "antaa lialle kuninkaallisen öljyn juotavaksi".

Filippus ei siirtänyt sitä eteenpäin, mutta elämän logiikan mukaan, teoksen tekijän tahdosta ja lastensa henkisen kestävyyden koettelevan Jumalan tahdosta, hän "hylkäsi" perinnön vastoin omaa tahtoaan. , kun hän heitti hanskan pojalleen haastaen hänet kaksintaisteluun. Täällä ilmaantuu uudelleen kiusauksen motiivi (ilmaisee Paholaisen näkymätöntä läsnäoloa), motiivi, joka soi jo ensimmäisessä kohtauksessa, aivan ensimmäisessä laajassa monologi-dialogissa (lävistetystä kypärästä) ja aivan ensimmäisessä ideologisesti merkittävässä dialogissa (dialogi). Albertin ja Salomonin välillä mahdollisuudesta saada isän rahat mahdollisimman pian). Tämä motiivi (kiusauksen motiivi) on yhtä ikuinen ja vanha kuin maailma. Jo Raamatun ensimmäisessä kirjassa luemme kiusauksesta, jonka seurauksena oli karkotus Paratiisista ja maallisen pahuuden hankkiminen ihmisen toimesta.

Paroni ymmärtää, että perillinen haluaa hänen kuolemansa, minkä hän vahingossa myöntää, minkä Albert itse purkaa: "Elääkö isäni minut kauemmin?"

Emme saa unohtaa, että Albert ei silti käyttänyt hyväkseen Salomonin tarjousta myrkyttää isänsä. Mutta tämä tosiasia ei vähääkään kumoa sitä, että hänessä olisi ollut paronin ajatus, halu nopeaan kuolemaan (mutta: ei murhaan!). Kuoleman toivominen on yksi asia, mutta tappaminen aivan eri asia. Ritarin poika osoittautui kykenemättömäksi tekemään tekoa, josta "harmonian poika" saattoi päättää: "Kaada ... kolme tippaa lasilliseen vettä ...". Yu. Lotman huomautti tässä mielessä: "Paronin juhlat pidettiin Miserly Knightissa, mutta toinen juhla, jossa Albertin olisi pitänyt myrkyttää isänsä, mainitaan vain. Tämä juhla pidetään "Mozartissa ja Salierissä", joka yhdistää nämä kaksi muuten hyvin erilaista kappaletta yhdeksi "montaasilauseeksi" "asemien riimillä". .

Teoksessa "Mozart ja Salieri" ensimmäisen tragedian sankarin sanat, jotka kuvaavat koko murhaprosessia, rakennetaan uudelleen kirjoittajan huomautukseksi, jonka merkitys on "toiminta - tulos": "Heitä myrkkyä Mozartin lasiin". Kuitenkin voimakkaimman henkisen jännityksen hetkellä poika ottaa vastaan "isän ensimmäisen lahjan", valmis taistelemaan hänen kanssaan "pelissä", jonka panoksena on elämä.

Teoksen konfliktitilanteen ominaisuuksien moniselitteisyyden määrää niiden esiintymisen alkumotiivien ero ja monisuuntainen ratkaisu. Konfliktin tasojaksot löytyvät moraalisten liikkeiden vektoreista ja henkisen epäharmonian merkeistä, jotka leikkaavat hahmojen kaikki eettiset viestit ja toimet.

Jos "Mozartissa ja Salierissa" oppositiota määrittelee "Nero - Käsityöläinen", "Nero - Roisto" semantiikka, niin "Kurrassa ritarissa" oppositio tapahtuu antiteesin "Isä - Poika" semanttisessa kentässä. . Tasoero henkisen draaman alkuindikaattoreissa johtaa myös eroon sen kehityksen lopullisissa merkeissä.

Ymmärtäen Miserly Knightin moraaliset ja filosofiset kysymykset, tulisi päätellä, että Pushkinin tragedian eettinen ääni on erittäin tärkeä, esiin tuotujen aiheiden kattavuus ja konfliktinratkaisun universaali taso. Kaikki toiminnan vektorisuuntaiset kehityslinjat kulkevat teoksen eettisen alatekstiavaruuden kautta vaikuttaen ihmisen elämän syviin, ontologisiin puoliin, hänen syntiseensa ja vastuuseen Jumalan edessä.

Bibliografinen luettelo

yksi. . - M., 1985. - S. 484.

2. Pushkinin tapa venäläisessä kirjallisuudessa. - M., 1993. - P.298.

3. "Mozart ja Salieri", Pushkinin tragedia, Liike ajassa. - M., 19v.

Opintojakson ulkopuolinen lukutunti 9. luokalla aiheesta "A.S. Pushkin. "Pienet tragediat" "Piukka ritari"

Oppitunnin tavoitteet:

opettaa analysoimaan draamateosta (määrittämään draaman teema, idea, konflikti),

antaa käsityksen dramaattisesta hahmosta;

kehittää kykyä työskennellä kirjallisen teoksen tekstin kanssa (valikoiva lukeminen, ilmeikäs lukeminen, lukeminen roolien mukaan, lainausten valinta);

kasvattaa yksilön moraalisia ominaisuuksia.

Tuntien aikana

1. A.S.:n "Little Tragedies" -teoksen luomisen historia Pushkin(opettajan sana).

Tänään jatkamme keskusteluamme Pushkinin dramaattisista teoksista, nimittäin "pienistä tragedioista". Yhdessä kirjeessä runoilija antoi näytelmille tilavan ja oikea määritelmä on "pienet tragediat".

(Tilavuudeltaan pieni, mutta tilava ja sisällöltään syvä. Sanalla "pieni" Pushkin korosti tragedioiden äärimmäistä ytimekkyyttä, konfliktin tiivistymistä, välitöntä toimintaa. Niistä oli tarkoitus tulla suuria sisällön syvyyden suhteen).

- Mitä dramaattisia genrejä tunnet? Mikä on tragedian genre?

Tragedia - komedian vastainen draama, teos, joka kuvaa taistelua, henkilökohtaista tai sosiaalista katastrofia, joka yleensä päättyy sankarin kuolemaan.

- Milloin Pienet Tragediat luotiin?(1830, Boldinin syksy)

"The Miserly Knight" - Keskiaika, Ranska.

"Kivivieras" - Espanja

"Pidot ruton aikana" - Englanti, vuoden 1665 suuri rutto

"Mozart ja Salieri" - Wien 1791, Mozartin viimeiset päivät. Ja vaikka tapahtumat tapahtuvat eri maissa, kaikki Pushkinin ajatukset koskevat Venäjää, ihmisen kohtaloa.

Vaikuttaa siltä, että Pushkin yhdistää täysin erilaiset teokset kokonaisuudeksi - sykliksi ja antaa yleisnimen "Pienet tragediat"

Miksi sykli?

Sykli on genremuodostelma, joka koostuu teoksista, joita yhdistävät yhteiset piirteet. "Pienet tragediat" ovat samanlaisia taiteellisen materiaalin organisoinnin suhteen: sommitelma ja juoni, figuratiivinen järjestelmä (pieni määrä hahmoja) sekä ideologiset ja temaattiset piirteet (esimerkiksi jokaisen tragedian tavoitteena on purkaa negatiivinen inhimillinen laatu).

- Muista tragedia "Mozart ja Salieri". Mitä pahetta Pushkin tuomitsee hänessä? (Kateus).

Jokainen tragedia muuttuu filosofiseksi keskusteluksi rakkaudesta ja vihasta, elämästä ja kuolemasta, taiteen ikuisuudesta, ahneudesta, petoksesta, todellisesta lahjakkuudesta...

2. Analyysi draamasta "The Miserly Knight" (edessä keskustelu).

1) - Mitä mieltä olette, mihin seuraavista aiheista tämä työ on omistettu?

(Teema ahneus, rahan valta).

Mitä rahaan liittyviä ongelmia ihmisellä voi olla?

(Rahan puute tai päinvastoin liikaa, kyvyttömyys hallita rahaa, ahneus...)

2) "Petkä ritari". Mitä "niukka" tarkoittaa? Siirrytään sanakirjaan.

- Voiko ritari olla niukka? Keitä kutsuttiin ritareiksi keskiaikaisessa Euroopassa? Miten ritarit ilmestyivät? Mitkä ovat ritarien ominaisuudet?(yksittäinen viesti).

Mikä ristiriita itse otsikossa on? (ritari ei voinut olla niukka).

3) Johdatus termiin "oksymoroni"

4) - Ketä draaman sankareista voidaan kutsua kurjaksi ritariksi?(Paroni)

Mitä tiedämme Baronista kohtauksesta 1?

(Oppilaat työskentelevät tekstin parissa. Lue lainaukset)

Mikä oli sankaruuden vika? - niukka
Joo! Täällä on helppo saada tartunta
Isäni kanssa saman katon alla.

Kerrotko hänelle, että isäni
Rikas itse, kuten juutalainen...

Paroni on terve. Jumala suo - kymmenen vuotta, kaksikymmentä
Ja kaksikymmentäviisi ja kolmekymmentä elää...

O! Isäni ei ole palvelija eikä ystävä
Hän näkee heissä, mutta herrat; ...

5) Fragmentti elokuvasta. Paronin monologi (kohtaus 2)

Mikä on Paronin päähenkilöpiirre, joka alistaa kaikki muut? Etsi avainsana, avainkuva. (teho)

Keneen Paroni vertaa itseään? (kuningas käskee sotureitaan)

Kuka oli paroni ennen? (Soturi, miekan ja uskollisuuden ritari, nuoruudessaan hän ei ajatellut arkkuja, joissa on doubloonit)

Kuinka ritari valloitti maailman? (aseiden ja hänen kyvykkyytensä avulla)

Miten kurja voittaa sen? (käytä kultaa)

Mutta on toinenkin vivahde - paroni itse tuntee jotain demonista, pirullista itsessään ...

Mitä on kullan takana, jonka paroni kaataa rintoihinsa (kaikki: rakkaus, luovuus, taide... Paroni voi ostaa "Sekä hyvettä että unetonta työtä").

On kauheaa, ei vain se, että kaikkea ostetaan rahalla, on kauheaa, että ostajan ja ostetun sielu silvotaan.

- Pelkääkö tämä kaikkivoipa mestari jotain? Mihin hän ei tunne valtaa? (hän pelkää, että hänen poikansa tuhlaa omaisuutensa - "Ja millä oikeudella?" - lue kuinka kurja luettelee kaikki puutteet, joille hän itse joutui).Mistä hän haaveilee? ("Voi, jospa vain haudasta...")

Raha, jonka paroni kaataa arkkuihin, sisältää ihmisen hikeä, kyyneleitä ja verta. Lainanantaja itse on julma, armoton. Hän itse on tietoinen intohimonsa julmuudesta.

6) Paronin poika - Albert. Toiseksi kirkkain kuva on paroni Albertin poika.

Oliko Albert ritarin poika ritari? (ilmeinen vastaus on kyllä). Siirrytään Albertin ja juutalaisen koronkiskon väliseen vuoropuheluun:

Mitä minä lupaan sinulle? Siannahka?

Kun saatoin panttia jotain, kauan sitten

olisin myynyt. Tai ritarillinen sana

Riittääkö se sinulle, koira?

Jokainen sana tässä on tärkeä. Miten ymmärrät ilmaisun "siannahka"? Tämä on pergamentti, jossa on sukupuu, vaakuna tai ritarioikeudet. Mutta nämä oikeudet ovat arvottomia. On ritarillinen kunniasana - se on jo tyhjä lause.

Mikä saa Albertin, kun hän yllättää kaikki rohkeudellaan turnauksessa? Mikä oli sankaruuden vika? Ahneus. Mutta oliko Albert ilkeä?

(Hän antaa viimeisen viinipullon sairaalle sepälle, hän ei suostu myrkyttämään isäänsä, menemään rikokseen rahan vuoksi, mutta sekä isä että poika menehtyvät moraalisesti, vedettynä rahanjanon pyörteeseen) .

- Mihin ilkeyteen paroni tulee? (Hän panettelee omaa poikaansa rahan vuoksi, syyttää häntä salamurhan suunnittelusta ja "vielä suuremmasta" rikoksesta - halusta ryöstää, mikä on paronille pahempaa kuin kuolema)

7) Kohtausanalyysi 3.

Mitä herttua sanoo paronista? Mikä oli paronin nimi, mitä opimme hänestä hänen tervehdyksestään herttualle? (Philip on kuningasten ja herttuoiden nimi. Paroni asui herttuan hovissa, oli ensimmäinen tasavertaisten joukossa.)

Kuoliko paronin ritari? (Ei. Paroni loukkaantuu poikastaan herttuan läsnäollessa, mikä lisää hänen kaunaansa. Hän haastaa poikansa kaksintaisteluun)

8) Fragmentti elokuvasta. Kuolevainen riita isän ja pojan välillä.

Mitä paroni ajattelee elämänsä viimeisinä hetkinä? ("Missä avaimet ovat? Avaimet, avaimet?...").

Miten suhtaudut isän haasteeseen pojalle? (Raha vääristää rakkaiden välistä suhdetta, tuhoaa perheen). Miksi paroni kuoli? (Ei ole mitään pyhää jäljellä, mitä raha ei silvoisi)

Lue herttuan viimeiset sanat.

Hän kuoli Jumala!
Kauhea ikä, kauheat sydämet!

Mistä vuosisadasta herttua puhuu? (Rahan iästä, intohimo hamstraamiseen korvaa halun saavuttaa saavutuksia, kunniaa).

Muista, aluksi meistä tuntui, ettei Albert ollut isänsä kaltainen. Hän ei suostu myrkyttämään Baronia, tekemään rikosta rahasta, vaan finaalissa sama Albert hyväksyy isänsä haasteen, ts. valmis tappamaan hänet kaksintaistelussa.

3. Johtopäätökset. Oppitunnin viimeinen osa.(Opettajan sana)

- Joten mistä tässä kappaleessa on kyse? Mikä aiheutti tragedian?

(Tragedian teemana on rahan tuhoava voima. Tämä on teos rahan vallasta, joka hallitsee ihmisiä, eikä päinvastoin. Rahan hankinnan ja sen keräämisen ahneus ei ole vain 1400-luvulla pahe. Ja Pushkin Hän ymmärsi hyvin, mihin se voi johtaa ihmiskunnan).

Mikä on näytelmän merkitys? Voiko Baron-hahmo ilmestyä nyt? Opiskelijoiden vastaukset. Nykyaikaiset paronit ovat pienempiä: he eivät ajattele kunniaa, aatelia ollenkaan.

Tallenne A. Dolskyn kappaleesta "Money, money, things, things ..."

Rahan valta tuo maailmalle suurta kärsimystä köyhille, kullan nimissä tehtyjä rikoksia. Rahan takia sukulaisista, läheisistä ihmisistä tulee vihollisia, jotka ovat valmiita tappamaan toisensa.

Ahneuden, rahan vallan teema on yksi maailmantaiteen ja kirjallisuuden ikuisista teemoista. Eri maiden kirjailijat omistivat teoksensa hänelle:

Honore de Balzac "Gobsek"

Jean Baptiste Molière "The Miser"

N. Gogol "Muotokuva",

"Kuolleet sielut" (kuva Plyushkinista)

4. Kotitehtävät:

Kirjoita muistikirjoihin yksityiskohtainen vastaus kysymykseen "Kuinka voit selittää draaman "The Miserly Knight" nimen?

"Mitä Pushkinin tragedia "Kurra ritari" sai minut ajattelemaan?

Tragedian "The Miserly Knight" toiminta tapahtuu myöhäisen feodalismin aikakaudella. Keskiaikaa on kuvattu kirjallisuudessa eri tavoin. Kirjoittajat antoivat tälle aikakaudelle usein tiukan askeettisuuden ankaran maun synkässä uskonnollisuudessa. Sellainen on keskiaikainen Espanja Pushkinin kivivieraassa. Muiden tavanomaisten kirjallisten ideoiden mukaan keskiaika on ritariturnausten maailmaa, koskettavaa patriarkaattia, sydämen naisen palvontaa.

Ritarilla oli kunnian, jalouden, itsenäisyyden tunteita, he puolustivat heikkoja ja loukkaantuneita. Tällainen ajatus ritarikunnan kunniakoodista on välttämätön edellytys tragedian "The Miserly Knight" oikealle ymmärtämiselle.

Miserly Knight kuvaa sitä historiallista hetkeä, jolloin feodaalinen järjestys oli jo murtunut ja elämä noussut uusille rannoille. Aivan ensimmäisessä kohtauksessa, Albertin monologissa, piirretään ilmeikäs kuva. Herttuan palatsi on täynnä hovimiehiä - lempeitä naisia ja herroja ylellisissä vaatteissa; saarnaajat ylistävät ritarien mestarillisia iskuja turnaustaisteluissa; vasallit kokoontuvat yliherran pöytään. Kolmannessa kohtauksessa herttua esiintyy uskollisten aatelistensa suojelijana ja toimii heidän tuomarinaan. Paroni, kuten hänen ritarillinen velvollisuutensa suvereenia kohtaan kertoo, on palatsissa ensimmäisestä pyynnöstä. Hän on valmis puolustamaan herttuan etuja ja korkeasta iästään huolimatta "hukkien, kiipeä takaisin hevosen selkään". Tarjoamalla palvelujaan sodan varalta, paroni kuitenkin välttyi osallistumasta hovihuvitoimintaan ja asuu erakona linnassaan. Hän puhuu halveksuen "petterien joukosta, ahneita hovimiehiä".

Paronin poika Albert päinvastoin ryntää palatsiin kaikessa ajatuksissaan, kaikesta sielustaan ("Kaikki keinoin, tulen turnaukseen").

Sekä Baron että Albert ovat erittäin kunnianhimoisia, molemmat pyrkivät itsenäisyyteen ja arvostavat sitä ennen kaikkea.

Oikeuden vapauteen myönsi ritarit heidän jalosta alkuperästään, feodaalisista etuoikeuksistaan, maista, linnoista ja talonpoikaista. Vapaa oli se, jolla oli täysi valta. Siksi ritarillisten toiveiden raja on ehdoton, rajoittamaton valta, jonka ansiosta rikkaus voitettiin ja suojattiin. Mutta maailma on jo muuttunut paljon. Vapautensa säilyttämiseksi ritarit joutuvat myymään omaisuutensa ja säilyttämään ihmisarvonsa rahan avulla. Kullan tavoittelusta on tullut ajan ydin. Tämä rakensi uudelleen koko ritarisuhteiden maailman, ritarien psykologian, väistämättä tunkeutui heidän läheiseen elämäänsä.

Jo ensimmäisessä kohtauksessa herttuan hovin loisto ja loisto on vain ritarillisuuden ulkoista romantiikkaa. Aiemmin turnaus oli voiman, näppäryyden, rohkeuden, tahdon testi ennen vaikeaa kampanjaa, ja nyt se huvittaa maineikkaiden aatelisten silmiä. Albert ei ole kovin iloinen voitostaan. Tietysti hän on iloinen voidessaan voittaa kreivin, mutta ajatus lävistetystä kypärästä painaa nuorta miestä, jolla ei ole mitään ostaa uutta panssaria.

Oi köyhyys, köyhyys!

Kuinka se nöyryyttää sydäntämme! -

hän valittaa katkerasti. Ja myöntää:

Mikä oli sankaruuden vika? - niukka.

Albert alistuu kuuliaisesti elämänvirralle, joka kuljettaa hänet muiden aatelisten tavoin herttuan palatsiin. Viihteen janoinen nuori mies haluaa ottaa arvokkaan paikan yliherran keskuudessa ja olla hovimiesten tasolla. Itsenäisyys on hänelle arvokkuuden säilyttäminen tasavertaisten kesken. Hän ei ollenkaan toivo oikeuksia ja etuoikeuksia, joita aatelisto hänelle antaa, ja puhuu ironisesti "siannahasta" - pergamentista, joka todistaa kuulumisen ritariin.

Raha harjoittaa Albertin mielikuvitusta missä tahansa hän on - linnassa, turnauksen kaksintaistelussa, herttuan juhlassa.

Kiihkeä rahan etsintä muodosti Miserly Knightin dramaattisen toiminnan perustan. Albertin vetoomus koronkantajaan ja sitten herttuaan ovat kaksi tekoa, jotka määräävät tragedian kulun. Eikä tietenkään ole sattumaa, että tragedian johtaa Albert, jolle rahasta on tullut idea-intohimo.

Albertille avautuu kolme mahdollisuutta: joko saada rahaa koronantajalta asuntolainaksi tai odottaa isänsä kuolemaa (tai jouduttaa sitä väkisin) ja periä omaisuutta tai "pakottaa" isä elättääkseen riittävästi omaisuuttaan. poika. Albert yrittää kaikkia keinoja, jotka johtavat rahaan, mutta jopa hänen äärimmäisellä aktiivisuudellaan ne päättyvät täydelliseen epäonnistumiseen.

Tämä johtuu siitä, että Albert ei ole ristiriidassa vain yksilöiden kanssa, hän on ristiriidassa vuosisadan kanssa. Ritarilliset kunnia- ja jaloajatus elävät hänessä edelleen, mutta hän ymmärtää jo aatelisten oikeuksien ja etuoikeuksien suhteellisen arvon. Naiivius yhdistyy Albertissa ymmärrykseen, ritarilliset hyveet hillittyyn varovaisuuteen, ja tämä ristiriitaisten intohimojen sotku tuo Albertin voittamaan. Kaikki Albertin yritykset saada rahaa uhraamatta ritarillista kunniaansa, kaikki hänen itsenäisyyslaskelmansa ovat fiktiota ja harhaa.

Pushkin kuitenkin saa meidät ymmärtämään, että Albertin unelmat itsenäisyydestä jäisivät illusoimattomiksi, vaikka Albert olisi seurannut isäänsä. Hän kutsuu meitä katsomaan tulevaisuuteen. Paronin huulten karkea totuus Albertista paljastuu. Jos "siannahka" ei pelasta sinua nöyryytyksestä (Albert on tässä oikeassa), perintö ei pelasta sinua heiltä, koska sinun on maksettava ylellisyydestä ja viihteestä paitsi rikkaudella, myös jaloilla oikeuksilla ja kunnialla. Albert olisi ottanut paikkansa mairittajien, "ahneiden hovimiesten" joukossa. Onko "palatsin rintamalla" mitään itsenäisyyttä? Koska hän ei ole vielä saanut perintöä, hän suostuu jo menemään koronantajan orjuuteen. Paroni ei epäile hetkeäkään (ja hän on oikeassa!), että hänen omaisuutensa siirtyy pian koronkiskon taskuun. Ja itse asiassa - koronantaja ei ole enää edes kynnyksellä, vaan linnassa.

Siten kaikki polut kultaan ja sitä kautta henkilökohtaiseen vapauteen johtavat Albertin umpikujaan. Elämän virtauksen kantamana hän ei kuitenkaan voi hylätä ritarillisia perinteitä ja vastustaa siten uutta aikaa. Mutta tämä taistelu osoittautuu voimattomaksi ja turhaksi: intohimo rahaan on ristiriidassa kunnian ja jalouden kanssa. Ennen tätä tosiasiaa Albert on haavoittuvainen ja heikko. Siten syntyy viha isää kohtaan, joka voisi vapaaehtoisesti, perhevelvollisuuden ja ritarillisen velvollisuuden avulla pelastaa poikansa sekä köyhyydestä että nöyryytyksestä. Se kehittyy kiihkeäksi epätoivoksi, eläimelliseksi raivoksi ("tiikeripentu" - Herzog kutsuu Albertiksi), joka muuttaa salaisen ajatuksen isän kuolemasta avoimeksi haluksi hänen kuolemaan.

Jos Albert, kuten muistamme, piti rahasta parempana kuin feodaalisia etuoikeuksia, niin Baron on pakkomielle ajatukseen vallasta.

Paroni tarvitsee kultaa, jotta se ei tyydyttäisi ilkeää intohimoa rahanraivaukseen ja ei nauttiakseen sen kimeerisestä loistosta. Kultaista "mäkeään" ihaillessaan paroni tuntee itsensä hallitsijaksi:

Minä hallitsen!.. Mikä maaginen loisto!

Tottelevainen minulle, voimani on vahva;

Onni on siinä, kunniani ja kirkkauteni ovat siinä!

Paroni tietää hyvin, että raha ilman valtaa ei tuo itsenäisyyttä. Pushkin paljastaa tämän ajatuksen terävällä vedolla. Albert on iloinen ritarien asuista, heidän "satiinista ja sametista". Paroni muistaa monologissaan myös atlasen ja sanoo, että hänen aarteensa "virtaavat" "satiinitaskuihin". Hänen näkökulmastaan rikkaus, joka ei perustu miekkaan, "hävitetään" katastrofaalista vauhtia.

Albert toimii myös paronin puolesta sellaisena "haastajana", jota vastaan vuosisatoja pystytetty ritarirakennus ei voi vastustaa, ja paroni on panostanut siihen mielellään, tahtollaan ja voimallaan. Sen, kuten paroni sanoo, hän "kärsi" ja sisältyi hänen aarteisiinsa. Siksi poika, joka voi vain tuhlata omaisuutta, on elävä häpeä paronille ja suora uhka paronin puolustamalle ajatukselle. Tästä käy ilmi, kuinka suuri paronin viha perillinen tuhlaajaa kohtaan, kuinka suuri hänen kärsimyksensä jo pelkästä ajatuksesta, että Albert "ottaa vallan" hänen "valtaansa".

Paroni ymmärtää kuitenkin myös jotain muuta: valta ilman rahaa on myös merkityksetöntä. Miekka asetettiin hallussapidon paronin jalkojen juureen, mutta se ei tyydyttänyt hänen unelmiaan absoluuttisesta vapaudesta, joka ritarillisten ideoiden mukaan saavutetaan rajoittamattomalla voimalla. Mitä miekka ei tehnyt, kullan täytyy tehdä. Rahasta tulee siten sekä keino suojella itsenäisyyttä että tie rajattomaan valtaan.

Ajatus rajattomasta vallasta muuttui fanaattiseksi intohimoksi ja antoi paronin hahmon voiman ja suuruuden. Tuomiosta eläkkeelle jääneen ja tarkoituksella linnaan sulkeutuneen paronin eristäytyminen voidaan tästä näkökulmasta ymmärtää eräänlaisena hänen ihmisarvonsa, jalojen etuoikeuksiensa, ikivanhojen elämänperiaatteiden suojana. Mutta pitäen kiinni vanhoista perustuksista ja yrittäessään puolustaa niitä, Paroni menee aikoja vastaan. Kiista iän kanssa ei voi muuta kuin päättyä Paronin murskaavaan tappioon.

Paronin tragedian syyt ovat kuitenkin myös hänen intohimonsa ristiriidassa. Pushkin muistuttaa meitä kaikkialla, että paroni on ritari. Hän pysyy ritarina, vaikka hän puhuu herttuan kanssa, kun hän on valmis vetämään miekkansa hänen puolestaan, kun hän haastaa poikansa kaksintaisteluun ja ollessaan yksin. Ritarillinen urhoollisuus on hänelle rakas, hänen kunniantuntonsa ei katoa. Paronin vapaus edellyttää kuitenkin jakamatonta herruutta, eikä paroni tunne muuta vapautta. Paronin vallanhimo toimii sekä luonnon jaloina ominaisuutena (itsenäisyyden jano) että murskaavana intohimona hänelle uhrattuja ihmisiä kohtaan. Toisaalta vallanhimo on paronin tahdon lähde, joka hillitsi "haluja" ja nauttii nyt "onnesta", "kunniasta" ja "kunniasta". Mutta toisaalta hän haaveilee kaikesta, joka tottelee häntä:

Mikä ei ole minun hallinnassani? kuin joku demoni

Tästä lähtien voin hallita maailmaa;

Jos vain haluan, pystytetään halleja;

Minun upeaan puutarhaani

Nymfit juoksevat pirteässä joukossa;

Ja muusat tuovat minulle kunnianosoituksensa,

Ja vapaa nero orjuuttaa minut,

Ja hyve ja uneton työ

He odottavat nöyrästi palkintoani.

Viheltelen, ja minulle kuuliaisesti, arasti

Verinen konna hiipii sisään,

Ja hän nuolee käteni ja silmiini

Katso, ne ovat merkki lukutahtotani.

Kaikki on minulle kuuliaista, mutta en ole mitään...

Näistä unelmista pakkomielle paroni ei löydä vapautta. Tämä on syy hänen tragediaan - etsiessään vapautta, hän tallaa sen. Lisäksi: vallanrakkaus syntyy uudelleen toiseen, ei vähemmän voimakkaaseen, mutta paljon alhaisempaan intohimoon rahaa kohtaan. Ja tämä ei ole niinkään traaginen kuin koominen muutos.

Paroni luulee olevansa kuningas, jolle kaikki on "tottelevaista", mutta rajaton valta ei kuulu hänelle, vanhalle miehelle, vaan hänen edessään olevalle kultakasalle. Hänen yksinäisyytensä ei ole vain itsenäisyyden puolustaminen, vaan myös hedelmättömän ja musertavan nirsuuden tulos.

Kuitenkin ennen hänen kuolemaansa ritarilliset tunteet kuihtuivat, mutta eivät täysin kadonneet, heräsivät Baronissa. Ja se valaisee koko tragedian. Paroni oli pitkään vakuuttunut siitä, että kulta edusti sekä hänen kunniaansa että kunniaansa. Todellisuudessa paronin kunnia on kuitenkin hänen henkilökohtaista omaisuuttaan. Tämä totuus lävisti paronin sillä hetkellä, kun Albert loukkasi häntä. Kaikki romahti Baronin mielessä kerralla. Kaikki uhraukset, kaikki kertyneet aarteet tuntuivat yhtäkkiä merkityksettömiltä. Miksi hän tukahdutti haluja, miksi hän riisti itseltään elämän ilot, miksi hän antautui "katkeriin rajoituksiin", "raskaisiin ajatuksiin", "päivähuoliin" ja "unettomiin öihin", jos ennen lyhyt lause - "Paroni" , valehtelet” - hän on puolustuskyvytön suuresta rikkaudesta huolimatta? Kullan voimattomuuden hetki on tullut, ja paronissa heräsi ritari:

Oppitunti 9. luokalla aiheesta "Boldinon syksy 1830. Sykli "Pienet tragediat" Analyysi tragedioista "The Miserly Knight", "Mozart ja Salieri" (2 tuntia)

Oppitunti oli suunniteltu tutustuttamaan oppilaat A.S.:n Boldin-kauteen. Pushkin;

Tarkoituksena on analysoida tragedioita ja selkeyttää teemoja ja ideologista soundia, määrittää tragedioiden taiteellisen täydellisyyden.

Ladata:

Esikatselu:

Kirjallisuus

Aihe: Boldinon syksy 1830. Kierros "Pienet tragediat"

Tragedioiden "The Miserly Knight", "Mozart ja Salieri" ideologinen soundi, teemat ja taiteellinen täydellisyys. (2 tuntia)

Tavoitteet ja päämäärät:

1. Koulutusnäkökohta:

a) opiskelijoiden tutustuttaminen A.S.:n Boldin-kauteen Pushkin;

b) tiedon lujittaminen draamasta eräänlaisena kirjallisuutena;

muistaa tragedian genren käsite;

antaa realismin käsite kirjallisena liikkeenä.

c) tragedioiden "The Miserly Knight" ja "Mozart and Salieri" analysointi teemojen ja ideologisen soundin selkeyttämiseksi; tragedioiden taiteellisen täydellisyyden määritelmä.

2. Kehitysnäkökohta:

a) yliaiheisten perustaitojen kehittäminen: analysointi, yleistäminen;

b) teosten sommittelu- ja ideologisen analyysin tekemisen kyvyn kehittäminen;

c) tekstiin perustuvien taitojen kehittäminen olettamustensa todistamiseksi.

3.Koulutusnäkökohta:

a) herättää opiskelijoissa emotionaalisen vastauksen A.S.:n tragedioissa esiin nousseisiin ongelmiin. Pushkin;

b) herättää kiinnostuksen A.S.n työtä kohtaan. Pushkin ja kirjallisen teoksen analyysi.

Avainsanat: genre-kokoonpano, konflikti; objektiivinen merkitys maailmanjärjestys, subjektiivinen merkitys, itsetietoisuus, requiem.

Metodologiset tekniikat : opiskelijaviestit, opettajan sana, keskustelu, kommentoitu lukeminen, jakson analyysi.

Sanastotyö:

Requiem - suruluonteinen musiikillinen orkesteri-kuoroteos.

Realismi - kuva tyypillisistä hahmoista tyypillisissä olosuhteissa.

Tragedia - yksi draaman tyypeistä, joka perustuu erityisen intensiiviseen, sovittamattomaan konfliktiin, joka useimmiten päättyy sankarin kuolemaan.

Konflikti - yhteentörmäys, taistelu, johon rakentuu taideteoksen juonen kehitys. Konflikti on erityisen tärkeä dramaturgiassa, jossa se on päävoima, dramaattisen toiminnan kehitystä ohjaava kevät ja tärkein hahmojen paljastamisen keino.

Draama - yksi kirjallisuuden päätyypeistä (eepoksen ja sanoitusten ohella). Kirjallisuuden kuvaannollinen genre Draaman erikoisuus eräänlaisena kirjallisuutena piilee siinä, että se on pääsääntöisesti tarkoitettu lavastettavaksi.

Itseristiriita - tyylinen laite, jolla verrataan näennäisesti vertaansa vailla olevia, toisensa poissulkevia käsitteitä tietyn taiteellisen vaikutelman luomiseksi, esimerkiksi: "Elävä ruumis"

Tuntien aikana.

Tänään meidän on sukeltaa A.S.:n kirjoittaman "Pienten tragedioiden" sankarien mielenkiintoisimpaan maailmaan. Pushkin vuonna 1830 Boldinissa.

Opiskelijan viesti "1830. Boldin Autumn "(yksittäinen tehtävä) - Lebedevin oppikirja, luokka 10. s. 152

Opettajan huomautus: Mutta Boldinon syksyllä syntyneiden teosten määrä ei ole tärkeä, vaan niiden luonne: ne syventävät Puskinin realismi . Erityisen suuntaa antavia tässä suhteessa ovat "Pienet tragedia "- tämän syksyn viimeinen sointu. (sanakirjatyö)

Opiskelijan viesti : "Lyhyt kuvaus pienistä tragedioista." (yksittäinen tehtävä).

Opetusavustaja: Ja niin, piirtämällä muiden ihmisten kansallisia piirteitä ja menneiden vuosisatojen elämää, Pushkin, joka otti loistavasti heidän ominaispiirteensä, osoitti huomattavan kyvyn laittaa paljon sisältöä hyvin tiiviiseen muotoon. "Pienet tragediat" kuuluvat muodoltaan, hahmojen henkisen elämän kuvauksen syvyydessä ja säkeen hallinnassa maailmankirjallisuuden suurimpiin teoksiin.

Boldinin syksyn teokset on luotu loistavan taiteilijan siveltimellä, mutta samalla armottoman analyytikon kynällä. Halu ymmärtää elämän tarkoitus, löytää ja selittää sen malleja on niin tyypillistä koko joulukuun jälkeisen aikakauden sosiaaliselle elämälle. Eikä ole sattumaa, että pienet tragediat, jotka vaikuttivat äärettömän kaukana venäläisestä todellisuudesta niiden materiaalin perusteella, joihin ne perustuivat, pitivät monet herkät lukijat runoilijan suorina ajatuksina nykyaikaisuudesta.

Eivätkö Aleksanteri Sergejevitšin henkilökohtaiset, intiimit kokemukset muodostaneet perustan tragedioiden luomiselle?

Opiskelijan viesti yleisimmästä näkökulmasta pienten tragedioiden luomisen päämotiiviin (yksittäinen tehtävä).

Opettaja: Boldinissa Pushkin kirjoitti toisen syklin: Belkinin tarinat.

Onko näiden syklien välillä mitään yhteyttä?

Oppilaan vastaus (yksittäinen tehtävä)

Opettaja: Listaamme jälleen kerran kokoelmaan sisältyvät tragediat:

"Piukka ritari"

"Mozart ja Salieri"

"kivivieras"

"Pidot ruton aikana" ja käänny epigrafiin:

Intohimoiden totuus, tunteiden uskottavuus oletetuissa olosuhteissa - tätä mielemme vaatii dramaattiselta kirjailijalta. (A.S. Pushkin)

Mihin kirjalliseen liikkeeseen nämä teokset kuuluvat?

(Keskustellessa epigrafista päätämme, että tragediat kuuluvat realismiin (sanakirjatyö)

Mikä on pienten tragedioiden ydin?

(Tarkka, armoton analyysi hahmojen ja ennen kaikkea yleisön käyttäytymisen motiiveista (sillä Pushkinille "oletetut olosuhteet" määräsivät ensisijaisesti yhteiskunta ja sankarin elinaika) -se on hänen pienten tragedioidensa ydin.

Mikä on pienten tragedioiden suunnitelma?

(Jokaisen heistä sankari idealisoi maailmaansa ja itsensä, hän on täynnä uskoa sankarilliseen kohtaloonsa. Ja tämä usko joutuu suureen konfliktiin todellisen maailman kanssa, jossa on todellisia suhteita (sanakirjatyö). Se osoittautuu tuo "traaginen harha", joka johtaa sankarin väistämättömään kuolemaan.)

Mikä on tragedioiden objektiivinen ja subjektiivinen merkitys?

(Tragedioiden objektiivinen merkitys on sankarille vihamielisessä maailmanjärjestyksessä, subjektiivinen merkitys sankarin luonteessa ja itsetietoisuudessa.

SITTEN. pienissä tragedioissa on itse asiassa yksi suuri ongelma: loppujen lopuksi kyse on yksilön perimmäisistä mahdollisuuksista, ihmisen hinnasta ihmisyhteiskunnassa.

Mitä ongelmia pienissä tragedioissa syntyy?

(piikkaus ja ritarillisuus, suorapuheisuus ja petos, liikkumattomuus, "kiveys" ja keveys, huolimattomuus, juhlat ja kuolema. Sisäinen draama läpäisee pienten tragedioiden koko ilmapiirin: isä haastaa poikansa ja hän hyväksyy hänet, ystävä tappaa ystävän, kauhea sisäinen kamppailu repii sankarien sielut osiin).

Tragedia-analyysi.

- Oppitunnilla analysoimme kahta tragediaa:Miserly Knight ja Mozart ja Salieri.

Joten "Kisä ritari".

Mitä sana "ritari" tarkoittaa?

(jalo, rehellinen, urotekoja naisten hyväksi, vanhempia kunnioittava, isänmaata rakastava)

Onko sana "niukka" verrattavissa sanaan "ritari"?

Mitä ilmaisuvälineitä kirjoittaja käytti? (itseristiriita)

Olemme jo puhuneet Pushkinin kyvystä laittaa paljon sisältöä hyvin ytimekkääseen muotoon.

Kuinka monta säkettä tragedia "The Miserly Knight" sisältää? (380)

Kuinka monta näyttelijää? (5: Albert, Ivan, juutalainen, paroni, herttua)

Vain 5 sankaria, mutta edessämme on tarkka ja ilmeikäs kuva myöhäisen keskiajan Ranskasta.

Vahvista tämä tekstin taiteellisilla yksityiskohdilla (miekat, kypärät, panssarit, paronin linna torneineen ja synkät vankityrmät, herttuan loistava hovi, jossa herkuttelevat naiset ja herrat, meluisa turnaus, jossa saarnaajat ylistävät rohkeiden mestarillisia iskuja)

Mikä auttaa kuvittelemaan kohtauksen paremmin? (tekijän huomautukset: "torni", "kellari", "palatsi" - nämä huomautukset tarjoavat mielikuvitukselle rikasta ruokaa)

- Olemme keskiaikaisen linnan tornissa. Mitä täällä tapahtuu? (Keskustelu ritarin ja orjan välillä. Puhumme turnauksesta, kypärästä ja panssarista, taistelun voittamisesta ja ontuvasta hevosesta.)

Albertin ensimmäiset sanat tarkasti, säästeliäästi ja samalla jotenkin nopeasti johdattavat meidät toiminnan tilanteeseen. Mikä on tämän koostumuselementin nimi?

(Noin kolmannes ensimmäisestä kohtauksesta ennen koronkiskonijan saapumista on näyttely, maalaamalla kuvan nöyryyttävästä köyhyydestä, jossa nuori ritari elää (rikkaasta isästä ei ole vielä sanottu sanaakaan).

Albert voitti turnauksen. Onko tämä turnaus testi ennen vaikeaa kampanjaa, joka paljastaa vahvimmat tai viihdettä, viihdettä, vaikkakin vaarallista?

Kuunnelkaamme Albertin tarinaa turnauksesta. (lukeen Albertin monologin)

Kuinka armottomasti romanttinen tunnelma irtoaa kaikista ritarillisista lisätarvikkeista tässä tarinassa?

Miksi Albert muuttui valkoiseksi?

Miksi on mahdotonta käyttää lävistettyä kypärää turnauksessa?

Miksi Albert ei poistanut kypärää lyötyltä viholliselta? (Kypärä ja panssari lakkaavat toimimasta pääsuojaroolissa ja tulevat ennen kaikkea koristeeksi. Lävistettyä kypärää ei voi laittaa päähän, ei siksi, että se ei suojaa taistelussa, vaan koska se on sääli muiden ritarien ja rouvien edessä. Ja on aivan yhtä häpeällistä poistaa se kypärä lyötyltä viholliselta, sillä sitä ei pidetä merkkinä voitosta, vaan ryöstönä vahvojen oikeudella.

Puhumme Pushkinin pienten draamien kapasiteetista. Aivan ensimmäisistä kopioista näet, kuinka tämä kapasiteetti saavutetaan.

Onko kyse vain turnauksesta? Mitä muuta aihetta tulee esiin? (raha teema)

(Keskustelu on turnauksesta - lomasta, mutta tämä on myös keskustelua rahasta - karkeaa proosaa, ja keskustelussa rahasta ja siihen liittyvistä ongelmista nousee väistämättä esiin sekä koronkiskonija että lukemattomat isän aarteet. Huomautuksia liittyy tiettyyn tilaisuuteen, koko ajan ikään kuin koko näytelmän tila avautuu. Albertin vähäpätöisten, hetkellisten huolenaiheiden takana kohoaa koko nuoren ritarin elämä, ei vain hänen nykyinen asemansa.

Miten Albert reagoi Salomonin ehdotukseen myrkyttää isänsä? (Lue teksti)

Miksi hän kieltäytyy ottamasta juutalaisten kultakappaleita? (Lue teksti)

Miksi hän menee herttuan luo ratkaisemaan ongelmiaan?

(Kuten Salomon ehdotti myrkkyä, Albertissa herää ritari, kyllä, hän odottaa isänsä kuolemaa, mutta myrkyttääkseen hänet? Ei, koska hän on ritari, hän järkyttyi, että he uskalsivat uhrata häntä. ritari, ja kuka uskalsi!

Päätös mennä herttuan luo on syvästi perinteinen. Loppujen lopuksi persoonallisuuden periaate oli etuoikeus keskiajalla. Henkilöarvon suojelu ritariyhteiskunnassa oli ritarillinen kunnia. Tämä kunnia voisi kuitenkin saada todellista valtaa luottaen aineelliseen omaisuuteen.

Joten kaksi teemaa määrittävät tragedian ensimmäisen kohtauksen dramaattisen solmun - ritarin kunnian teema ja kullan teema, jotka työntävät ihmisen alhaisimpiin tekoihin, rikoksiin.

Ja näiden kahden teeman risteyskohdassa ilmestyy ensimmäistä kertaa pahaenteinen hahmo Miserly Knight, joka palvelee kultaa.

Miten se palvelee?

Millaisen luonnehdinnan Albert antaa isälleen? (Lue teksti)

Tiedämmekö tämän ominaisuuden lisäksi mitään Baronista: menneisyydestä, syistä, jotka johtivat kullan hallitsemiseen ihmiseen nähden?

Mennään alas kellariin, jossa paroni sanoo monologinsa (lue)

Mikä aihe alkaa kuulostaa täydeltä? (kullan teema).

(Ennen me - kultarunoilija, voiman runoilija, joka antaa ihmiselle vaurautta.

Mitä kulta tarkoittaa paronille? (voima, voima, elämästä nauttiminen)

Todista, että kulta hallitsee ihmisten toimia, jotka tuovat velkaa paronille.

Ja taas "juhlan" kohtauksessa meillä on edessämme mahtava feodaaliherra:

Mutta vallan ekstaasi päättyy tulevaisuuden kauhuun. (lue teksti, joka vahvistaa tämän)

Panttilainaus leski kolmen lapsen kanssa

Langat ulottuvat kullasta kaikkiin näytelmän hahmoihin. Se määrittää kaikki heidän ajatuksensa ja toimintansa.

Pushkin osoittaa tässä paitsi kullan roolin ja merkityksen, vaan paljastaa myös suurella voimalla kullan vaikutuksen henkiseen maailmaan ja ihmisten psyykeen.

Todista se tekstillä.

(Se saa pojan haluamaan isänsä kuolevan, se antaa panttilainausmiehen tarjota myrkkyä Albertille myrkyttääkseen paronin. Se saa pojan heittämään hakasetin isälle, joka hyväksyy pojan haasteen. Se tappaa paronin.

Onko Albertin käytös sankarillista kaksintaistelun haasteessa? (haaveilee pääsystä turnaukseen, mutta päätyy kaksintaisteluun vanhan isänsä kanssa)

Kuka vastusti Albertia? Kaikkivoipa palvelija ja kullan herra vai rappeutunut vanha mies? (kirjoittaja kieltää Baronin oikeuden tulla kutsutuksi mieheksi) - Miksi?

Kulta syövytti Miserly Knightin sielun. Hänen kokemansa shokki oli moraalinen ja vain moraalinen.

Mikä on Baronin viimeinen rivi? (-Avaimet, minun avaimet...)

Näin päättyy kullan kaikkivaltiuden tragedia, joka ei tuonut mitään henkilölle, joka kuvitteli olevansa sen omistaja.

Ratkaiseeko Miserly Knightin kuolema tragedian pääkonfliktin? (Ei. Paronin pään takana voi helposti arvata Albertin ja herttuan lopun, joka on voimaton feodaalisella voimallaan muuttaa mitään voittomaailmassa.

Kauhea ikä, kauheat sydämet!

Pushkin tajusi herkästi, mitä moraalista sisältöä keskiajan siirtymäkausi tuo ihmiskunnalle: muutoksen feodaalisesta muodostelmasta porvarilliseen. Kauheat sydämet ovat kauhean aikakauden tulosta.

"Mozart ja Salieri" - näin Pushkin nimesi toisen pienistä tragedioista.

Kerro meille nimen historiasta (yksittäinen tehtävä).

Mitä tekniikkaa Pushkin käytti otsikossa? (antiteesi)

Opettajan sana: Herttuan huudahdus kauheasta ajasta, jossa kaikkea vakiintunutta laillista järjestystä rikotaan, ottaa välittömästi vastaan seuraavan pienen tragedian avauslause:

Kaikki sanovat: maan päällä ei ole totuutta.

Opettajan monologin lukeminen.

- Muistuttaako Salieri sinua ketään?

(Kyllä, hän on Miserly Knightin lähin jälkeläinen. Tämän sankarin luonne, kuten Paronin hahmo, paljastuu ensisijaisesti monologin kautta. Totta, Baronin monologi on lyyrinen vuodatus ilman ulkopuolista puhetta. Me, kuten se oli, salakuunnella hänen salaisimpia ajatuksiaan ja paljastuksiaan.

Ja Salierin ajatukset ovat myös salaisia. Mutta hän on muusikko, taiteen pappi, eli mies, joka ei tule toimeen ilman kuuntelijoita. Salierin monologit ovat itselleen, mutta koko maailmalle osoitettuja ajatuksia!)

Millaisia tunteita Salierilla on?

Miten hän pääsi kuuluisuuteen? (monologista) (Aluksi näyttää siltä, että polku on todella sankarillinen)

Ensimmäinen epäharmoninen sävel murtuu monologiin. Mikä? Sano se. ("Tapoin äänet, purin musiikin kuin ruumis")

Mikä toinen nuotti tuo epäharmoniaa? (saavuttaa vallan harmoniaan, jota hän tarkistaa jatkuvasti algebralla)

Onko hän saanut vallan musiikissa, kuten kurja ritari kullan yli? (Ei. Valta on näennäistä, hän, kuten Miserly Knight, ei ole hallitsija, vaan musiikin palvelija, jonkun muun tahdon tottelevainen toteuttaja taiteessa).

Todista se tekstillä. (Kun suuri Glitch...)

Kyllä, hän osoittautui vasta ensimmäiseksi opiskelijaksi, erinomaiseksi opiskelijaksi, ja tässä hän löysi onnensa.

Mihin hän nyt vertaa itseään?

Mikä on syy Salierin kidutukseen?

(Salierin (kuten paronin) sisäinen vahvuus on fanaattisessa uskossa hänen maailmansa, hänen järjestelmänsä perustojen loukkaamattomuuteen. Uskollisen pappinsa mukaan taiteen tulee olla vain niiden alisteinen, jotka sen hallitsevat itsensä kieltäminen, riiston hinta, heidän "minänsä" hylkäämiseen asti. Taide ei ylistänyt, vaan depersonalisoi Salierin, se teki hänestä järjestelmän orjan.

Ja yhtäkkiä tämä järjestelmä alkaa romahtaa silmiemme edessä! Harmonian lait tottelevat yhtäkkiä, ristiriidassa minkään kanssa "jouhoittajaa".

Miksi hän on kateellinen Mozartille?

Minkä päätöksen Salieri teki, miksi hänen on tärkeää todistaa itselleen: "Minä olen valittu pysäyttämään hänet"?

Mikä tässä on teemana? ( teemana yli-inhimillisyys)

Mikä Salieria ajaa? Tavallista vähäistä kateutta?

Seuraa hänen asenteensa Mozartia kohtaan - hämmästyksen ja ilon sanoja ... ja yhtäkkiä - kauhea lopputulos!

Miten Mozart on kuvattu tragediassa? (vaimo, poika, päivällinen, kauneus, sokea viulisti)

Todista, että hän on "joukkojuhla".

Tässä jaksossa tapahtuu törmäys, ja törmäys on ulkoisesta keveydestä huolimatta erittäin vakava.

Mitä se koskee? (musiikin pääasiasta - sen lopullisesta määräpaikasta)

Missä Salieri näki onnensa? (katso ensimmäinen monologi: "Löysin yhteensopivuuksia olentojeni kanssa ihmisten sydämissä")

Miksi hän kieltäytyy ymmärtämästä Mozartin iloa, joka kuuli luomustensa sopusoinnun katumuusikon sydämessä?

(Katuviulistin näytelmän Salieri nostaa periaatteeseen, järkytykseen taiteen perustalle!)

Mitä Mozartin musiikki herätti köyhässä viulistissa? (hyvät tunteet) - muista Pushkinin "Monumentti"

Salieri (muusikko) ajaa sokean miehen (muusikon) pois töykeällä huudolla: "Mene, vanha mies!"

Kyllä, Mozart on kiinnostunut sokeasta viulistista, jonka hän poimii tavernasta (elämän ytimessä!), Hän voi itse viettää aikaa tavernassa, mutta pääasia taiteilijalle, että luoja on avoin hän - "ja luovia öitä ja inspiraatiota" ja tulevat hänen päähänsä paitsi äänet, myös ajatukset.

- Mikä saa meidät ymmärtämään tämä jakso? Kontrasti. Ja missä?

Salierin ja Mozartin välissä kuilu avautuu! Salierilla oli tarpeeksi harkintakykyään, tarpeeksi analyysiä, jonka hän loi itselleen, musiikille, mutta mitä on musiikki ilman kuuntelijoita? Mozart tuo luomansa ihmisille. Hänelle on erittäin tärkeää kuulla heidän mielipiteensä.

Mozartille sekä parodia "halvettavasta ällöstä" että hänen loistava "pikkuasi" ovat yhtä mielenkiintoisia. Mozart soittaa Salierille yöllä sävellettyä teosta.

Keneen Salieri vertaa Mozartia kuunneltuaan? (Jumalan kanssa) - nerouden teema

- Mitä Mozart sanoo itsestään? (...mutta jumalani on nälkäinen)

Millä tuulella hän lähtee Salierista? (Olen iloinen, että löysin ymmärryksen konsonansseistani)

Ja millä tuulella Salieri pysyy?

Mitä Salierin Mozart-musiikki sai aikaan? (ajatus myrkkyä)

Mihin todisteisiin Salieri perustaa päätöksensä? (Katso 1. monologi, loppu, dialogi... Kaikki riippuu yhdestä asiasta. - Mitä? Mikä tässä on teema? ( valittu teema

Opettaja: Salieri väittää olevansa valittu, mutta mikä outo valinta se on: muusikko tuhoaa muusikon musiikin nimissä!

Ensimmäisessä kohtauksessa hän ajoi pois sokean viulistin esittäen taidottomasti Mozart-melodian, toisessa kohtauksessa hän tuhoaa melodian luojan.

Muistuttaako hänen asemansa sinua ketään edellisestä tutkimastamme tragediasta?

(Albera elokuvasta The Miserly Knight)

Kyllä, hänen asemansa sulautuu yllättäen Albertin asemaan Miserly Knightin suhteen.

Köyhyys nöyryyttää Albertia ja näkee pahimman vihollisen isässään, joka on suunnattoman vaurauden omistaja.

Entä Salieri? (Taide nöyryytä häntä, hänen vihollisensa on lukemattomien henkisten rikkauksien omistaja.

Mutta onko mahdollista kirjoittaa runoilijasta, taiteilijasta, säveltäjästä ohittaen hänen teoksensa?

Mitä olemme menettäneet puhuessamme Mozartista ja Salierista? (Nero Mozartin ainoa luomus on Requiem.

Mikä kuva Mozartin monologissa on erottamaton "Requiemista"?

Mozart odottaa loistavasti hänen loppuaan, ei voi ymmärtää, mistä hänen iskunsa tulee.

Nero ja roisto! Eettisten normien, yksinkertaisen inhimillisen moraalin rikkominen, jopa ylevän idean, suurimman tavoitteen nimissä - onko se perusteltua vai ei?

Ja Mozart? (Ylevä ajatus, ohimennen sanottu, sovittaa hänet välittömästi maailman kanssa. Hän juo "ystävyyden kupin".

Kuulostaa Requiemiltä

Miksi Salieri itkee? Katuuko hän? (Ei, hän on ensinnäkin järkyttynyt kärsimyksestään)

Mitkä sanat Pushkinin tragediassa muuttuvat sen epigrafiksi?

Miksi nämä sanat "nero ja roisto" kuulostavat kahdesti: Mozartin suussa ja Salierin viimeisessä monologissa?

Mitkä ovat Salierin kauhean teon seuraukset: vapautuuko hän kidutuksesta vai vaivaako häntä koko hänen elämänsä kauheampi piina?

Onko Mozart oikeassa, että "nero ja roisto ovat kaksi yhteensopimatonta asiaa"?

Opettaja: Yhteenvetona toteamme:

Mikä yhdistää kahta analysoitua tragediaa?

Yli-inhimillinen ja näin ollen syvästi moraaliton alkoi rikkoa ritarillisuutta, katkaisi perhesiteet. Nyt luova liitto (Pushkinin pyhin ystävyys) ei kestä hänen iskujaan, ja hänelle uhrataan nero. Mutta Salieri, tämä "kauhean aikakauden" uusi demoni, osoittautui pienemmäksi kuin Miserly Knight.

Paroni, epätoivoisena hetkenä, tarttui "rehelliseen damastiteräkseen", hän on kauhuissaan lakannut olemasta ritari ja siten mies. Salieri, ikään kuin noudattaen "halvettavan koronkiskonijan" neuvoja, laittoi harkitusti myrkkyä toimintaan eikä ollut kauhistunut, vaan ajatteli vain: eikö hän todellakaan ole nero?

Mikä taiteellinen tekniikka on tragedian "Mozart ja Salieri" juonen taustalla? (kahden tyyppisen taiteilijan vastakohta)

Mikä on traagisen konfliktin liikkeellepaneva voima? (kateus)

Loppusana: Tässä tragediassa heijastui äärimmäisen yleistetyssä muodossa Puškinin henkilökohtaisen kohtalon ja hänen yhteiskuntasuhteensa ominaispiirteet 1930-luvun vaihteessa.

Sekä The Miserly Knightissa että Mozartissa ja Salierissa traaginen finaali ei poista tärkeintä traagista yhteentörmäystä, joka saa lukijat ja katsojat ajatuksiin elämän tarkoituksesta, todellisesta ja kuvitteellisesta harmoniasta, alhaisuudesta ja jaloudesta, ystävyydestä, kateudesta. , luovuudesta.

D/Z. Kirjallinen tehtävä. Vastaa seuraaviin kysymyksiin yksityiskohtaisesti (valinnainen):

1. Kuka on A.S.:n tragedian "keskushenkilö"? Pushkin "Mozart ja Salieri"

2. Kumman kohtalo on traagisempi: Mozartin vai Salierin?

3. Miksi säveltäjän tilaama requiem ei ole kysytty?

Suullinen tehtävä.

Valmista viesti - esitys "A.S.:n viimeiset vuodet. Pushkin.

Runot "Viesti sensurille", "Profeetta", "Arion", "Runoilija", "Pystin muistomerkin itselleni ..". Ajattele teemaa, joka yhdistää nämä runot.

Ehkä Pushkin viittasi ulkomaiseen kirjailijaan, jotta hänen aikalaisensa eivät epäilisi runoilijan kuvailevan suhdetta isäänsä, joka tunnetaan nihkeästä.

Teema ja juoni

Pushkinin näytelmä "The Miserly Knight" - syklin ensimmäinen teos

Dramaattisia luonnoksia, lyhyitä näytelmiä, joita myöhemmin kutsuttiin "pieniksi tragedioksi". Pushkin aikoi jokaisessa näytelmässä paljastaa jonkin puolen ihmissielusta, kaiken kuluttavan intohimon (pimeys The Miserly Knightissa). Henkiset ominaisuudet, psykologia näkyvät terävinä ja epätavallisina juoneina.

Sankareita ja kuvia

Paroni ei halua myöntää itselleen, että raha on orjuuttanut hänet. Hän uskoo, että rahan ansiosta, hiljaa arkuissa nukkuessaan, kaikki on hänen alaistaan: rakkaus, inspiraatio, nerokkuus, hyve, työ, jopa roisto. Paroni on valmis tappamaan jokaisen, joka tunkeutuu hänen omaisuuteensa, jopa oman poikansa, jonka hän haastaa kaksintaisteluihin. Herttua estää kaksintaistelun, mutta rahan menettämisen mahdollisuus tappaa paronin.

Paronin valtaama intohimo kuluttaa hänet.

Ja pian Albert jo hyväksyy paronin haasteen kaksintaistelua varten, hän on valmis taistelemaan kuoliaaksi oman isänsä kanssa, joka loukkasi hänen kunniaansa. Herttua kutsuu Albertia hirviöksi tämän teon takia.

Ongelmat

Konflikti

Konflikti johtuu näiden etujen ristiriidasta. Sitä pahentaa herttua osallistuminen, jolle paroni pakotetaan panettelemaan poikaansa. Konfliktin vahvuus on sellainen, että vain toisen osapuolen kuolema voi ratkaista sen.

Intohimo tuhoaa nihkeän ritarin, lukija voi vain arvailla rikkautensa kohtalosta.

Sävellys

Kolmannessa kohtauksessa oikeudenmukainen herttua puuttuu konfliktiin ja aiheuttaa tahattomasti intohimosta pakkomielteisen sankarin kuoleman. Huipentuma (paronin kuolema) on lopputuloksen vieressä - herttuan johtopäätös: "Kauhea ikä, kauheat sydämet!"

Genre

Kaikki "Pienet tragediat" täydentävät toisiaan ja luovat kolmiulotteisen muotokuvan ihmiskunnasta sen kaikissa paheissaan.

Tyyliä ja taiteellista omaperäisyyttä

Kaikki "Pienet tragediat" ei ole tarkoitettu niinkään luettavaksi kuin lavastettavaksi: kuinka teatraaliselta näyttää nirso ritari pimeässä kellarissa kynttilän valossa välkkyvän kullan keskellä! Tragedioiden dialogit ovat dynaamisia, ja niukka ritarimonologi on runollinen mestariteos. Lukija näkee kuinka verinen konna ryömii kellariin ja nuolee kurjan ritarin kättä.

Miserly Knightin kuvia on mahdoton unohtaa.

(1 äänet, keskiarvo: 3.00 viidestä)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

Kohtaus 1 Tornissa ritari Albert jakaa epäonnensa palvelijansa Ivanin kanssa: Turnajakilpailussa kreivi Delorge lävisti kypäränsä, mutta uuteen ei ole rahaa, koska Albertin isä, paroni, on niukka. Albert pahoittelee, että Delorge lävisti kypäränsä eikä päänsä. Ritari oli niin vihainen tuhoutuneelle haarniskalle, että hän heitti kreiviä kaksikymmentä askelta, […]...
AS Pushkin The Miserly Knight Nuori ritari Albert on tulossa turnaukseen ja pyytää palvelijaansa Ivania näyttämään kypäränsä. Kypärä lävistettiin viimeisessä kaksintaistelussa ritari Delorgen kanssa. Sitä on mahdotonta laittaa päälle. Palvelija lohduttaa Albertia sillä, että hän maksoi Delorgelle kokonaan takaisin, pudoten hänet satulasta voimakkaalla iskulla, josta Albertin rikoksentekijä makasi kuolleena päivän ja tuskin [...] ...
Pushkin AS The Miserly Knight (kohtaukset Chenstonen tragikomediasta: Ahneuttava ritari) Tragedia (1830) Nuori ritari Albert on ilmestymässä turnaukseen ja pyytää palvelijaansa Ivania näyttämään kypärää. Kypärä lävistettiin viimeisessä kaksintaistelussa ritari Delorgen kanssa. Sitä on mahdotonta laittaa päälle. Palvelija lohduttaa Albertia sillä, että hän maksoi Delorgelle kokonaan takaisin, kaataen hänet satulasta voimakkaalla iskulla, [...] ...
MISHER KNIGHT (Kohtauksia Chenstonen tragikomediasta "The himous Knight", 1830) Albert on nuori ritari, surkean paronin poika, tragedian sankari, joka on tyylitelty käännökseksi Chenstonen (Shenstone) olemattomasta teoksesta. Juonen keskellä on kahden sankarin, isän (Baron) ja pojan (A.) konflikti. Molemmat kuuluvat Ranskan ritarikuntaan, mutta sen historian eri aikakausilta. A. on nuori ja kunnianhimoinen; varten […]...
Kohtaus I Tornissa. Albert ja hänen palvelijansa Ivan keskustelevat turnauksesta. Albert valittaa, että hän taivutti kypärää, eikä ole mitään ostettavaa uutta. Albertilla ei ole kunnollisia vaatteita esitettävänä hovissa. Syy Albertin voittoon turnauksessa oli hänen raivonsa vihollista kohtaan kypärän taivutuksen vuoksi. Albert kysyy, mitä juutalainen Salomon raportoi [...] ...
Ensimmäisen pikku tragedioiden koko nimi on "Kurra ritari (kohtaukset Chenstonen tragikomediasta: Te coue! oiz Kshge:)". Miksi Pushkin viittasi englantilaisen runoilijan Chenstonen olemattomaan teokseen? Mikä se on: kirjallinen laite, jonka avulla voit houkutella lukijaa, tai halu piilottaa modernin egoismin olemus, joka sisältyy historiallisiin, vaikkakin kuvitteellisiin kuviin? Ilmeisesti molemmat […]
1. Pushkinin tekstin mystinen sädekehä. 2. Hengetön rahan voima. 3. Devalvoituneet ihmissuhteet. Ihminen hallitsee muita, menettää oman vapautensa. F. Bacon Vuonna 1830 A. S. Pushkin meni Boldinoon ottamaan kartanon haltuunsa. Mutta koleran vuoksi hän joutuu jäämään sinne kolmeksi kuukaudeksi. Tätä ajanjaksoa suuren proosakirjailijan ja runoilijan teoksessa kutsutaan Boldinskajaksi [...] ...
Miksi rakastamme teatteria niin paljon? Miksi kiirehdimme iltaisin auditorioon unohtaen väsymyksen, gallerian läheisyyden, poistumaan kodin mukavuudesta? Ja eikö olekin outoa, että sadat ihmiset tuijottavat kiihkeästi tuntikausia katsomolle avautuvaa näyttämölaatikkoa nauraen ja itkeen ja sitten huutaen riemukkaasti "Bravo!" ja taputtaa? Teatteri syntyi lomasta, ihmisten halusta sulautua [...] ...
THE MISTER KNIGHT (Kohtaukset Chenstonen tragikomediasta ”Ahneuttava ritari”, 1830) Paroni on nuoren ritari Albertin isä; vanha aikakausi, jolloin ritarikuntaan kuuluminen merkitsi ennen kaikkea rohkeaa soturia ja rikasta feodaaliherraa, ei kauniin naisen kultin palvelijaa ja hoviturnausten osallistujaa. Vanhuus vapautti B:n panssarin pukemisen tarpeesta (vaikka viimeisessä kohtauksessa hän [...] ...
Pushkin antoi näytelmälle alaotsikon "Scene from Chenstone's tragicomedy: The himous Knight". Chenstone Venäjällä 1700-luvulla. Englantilainen kirjailija Shenston kutsuttiin, mutta hänellä ei ole sellaista näytelmää. Havaittiin, että englanninkielisessä kirjallisuudessa ei ole lainkaan tällaista teosta. Pushkinin osoitus on huijausta. Genren määritelmä - "tragikomedia" - viittaa dramaattiseen perinteeseen ahneuden teeman kehityksessä. Draaman historiassa […]
Feodaalihallinto sääteli tiukasti ihmisten paikkoja yhteiskunnan sosiaalisilla tikkailla. Philipin perimä paronin arvonimi auttoi häntä ottamaan paikan hovissa. Henkilökohtaiset ominaisuudet varmistivat ystävyyden herttuan kanssa. Hän ei olisi voinut toivoa enempää. Ja häntä poltti kunnianhimo, vallan jano. Uusi, porvarillinen aika avasi toisen, vanhalle järjestelmälle tuntemattoman, kyynisen, mutta luotettavan tien valtaan ja [...] ...
Keskiajan aikakausi on ritariturnausten jalo ja ylevä maailma, joka on pyhitetty kauniilla rituaaleilla, sydämen naisen kultti, kaunis ja saavuttamaton, ihanteena, joka innostaa hyväksikäyttöön. Ritarit ovat kunnian ja jalouden, itsenäisyyden ja epäitsekkyyden kantajia, kaikkien heikkojen ja loukkaantuneiden puolustajia. Mutta se kaikki on menneisyyttä. Maailma on muuttunut, ja ritarillisen kunniakoodin noudattamisesta on tullut sietämätön taakka [...] ...
Aleksanteri Pushkin tuli venäläisen kirjallisuuden historiaan romanttisena runoilijana, jonka teokset herättävät edelleen kirkkaita ja lämpimiä tunteita lukijoissa. Yksi tämän kirjoittajan suosikkirunollisista muodoista oli balladi, ja runoilija itse myönsi toistuvasti, että hän voi sellaisissa teoksissa paljastaa juonen täydellisimmin ja värikkäämmin. Pushkin perusti ensimmäiset balladinsa […]
Pushkinin luovassa aarrekammiossa on kokonainen sykli niin kutsuttuja "pieniä tragedioita", jotka ovat luonteeltaan samanlaisia kuin filosofiset sanoitukset. He käsittelevät sellaisia aiheita kuin kuolema ja kuolemattomuus, elämä ja taide. Pushkin kirjoitti nämä dramaattiset teokset työnsä hedelmällisimmällä ajanjaksolla vuonna 1830. Yleensä "pienet tragediat" rakentuvat ulkoisille ja sisäisille konflikteille. Esimerkiksi luova työ "Miserly [...] ...
Luomisen historia Näytelmä "Pidot ruton aikana" kirjoitettiin vuonna 1930 Boldinossa ja julkaistiin vuonna 1832 almanakissa "Alcyone". Pushkin käänsi "pientä tragediaan" varten otteen John Wilsonin dramaattisesta runosta "Rutton kaupunki". Tämä runo kuvaa ruttoepidemiaa Lontoossa vuonna 1666. Wilsonin teoksessa on 3 näytöstä ja 12 kohtausta, monet [...] ...
A. N. Nekrasovin runo "Knight for the Hour" koostuu kahdesta loogisesta osasta, joista jokaista yhdistää yhteinen teema. Ensimmäinen osa antaa meille kuvauksen lyyrisen sankarin luonteesta ja tunteista, kuten syvästä katumuksesta: "Omattunto laulaa lauluaan ..." Näemme kuvia villieläimistä: "Kävelen laajalla kentällä ... / ... Heräsin hanhet lammella...” Ne kietoutuvat kuvaukseen [ …]...
TUNNIN RITARI (Runo, 1860-1862) Tunnin ritari on yksi Nekrasovin lyyrisen sankarin pääinkarnaatioista. Unettomuuden piinaama R. poistuu kotoa yöllä ja antautuu "ympäröivän voimakkaan luonnon valtaan". Hänen kauneutensa mietiskely herättää hänen sielunsa omatuntonsa ja "työnjanon". Majesteettiset maisemat avautuvat hänen silmilleen, juhlalliset kylän kellon äänet hänen kuulolleen, muisto […]
Belinsky ihaili tätä runoilijan lahjaa. Dostojevski näki hänessä osoituksen Venäjän kansan yleismaailmallisesta reagoinnista. Se oli myös suuri voitto venäläiselle realismille. "Hiserly Knight" näyttää historiallisesti oikein myöhäisen keskiajan aikakauden, feodaalisen ritarikunnan tyypilliset elämän-, elämän- ja tavat sen laskun ja yliherrojen vallan vahvistumisen aikana. Turnaukset, linnat, kauniin naisen kultti, ritarit tuhoava koronantaja ja […]
Luomisen historia ”Kivivieras” kirjoitettiin vuonna 1830 Boldinissa, mutta se syntyi useita vuosia aikaisemmin. Se julkaistiin runoilijan kuoleman jälkeen vuonna 1839 kokoelmassa Sata venäläistä kirjailijaa. Kirjalliset lähteet Pushkin tunsi Molièren komedian ja epigrafissa mainitun Mozartin oopperan. Molemmat teokset perustuvat perinteiseen juoniin, legendaan turmeltuneesta Donista […]...
Vuonna 1840 kirjoitettu runo "The Captured Knight" viittaa M. Lermontovin kypsiin teoksiin. Luultavasti runoilija loi sen maalis-huhtikuussa 1840 ollessaan pidätettynä kaksintaistelun jälkeen E. Barantin kanssa. Ensimmäistä kertaa runo julkaistiin vuotta myöhemmin, kotimaan muistiinpanojen kahdeksannessa numerossa. ”The Captured Knight” jatkaa Lermontovin esille tuomaa ”vankilateemaa” elokuvassa Vanki ja naapuri. […]...
Mitä intohimo on? Katsotaanpa Vladimir Dahlin Elävän suuren venäjän kielen selittävää sanakirjaa. Siinä annetaan seuraava selitys: intohimo on ennen kaikkea kärsimystä, piinaa, ruumiillista kipua, henkistä surua, tietoisesti oletettuja vaikeuksia ja marttyyrikuolemaa. Ja samaan aikaan intohimo on selittämätön vetovoima, hillitön, kohtuuton halu, ahneus. Eläimessä intohimot sulautuvat yhdeksi [...] ...
Jalosta alkuperästään huolimatta Mihail Lermontov tunsi olonsa todella vapaaksi vasta varhaislapsuudessa. Kuitenkin 7-vuotiaasta lähtien hänen elämässään oli tiukka rutiini, jossa opiskelu vuorotellen maallisten tapojen kehittymisen kanssa. Teini-ikäisenä Lermontov haaveili, että hänestä tulisi suuri komentaja ja pystyisi suorittamaan ainakin yhden historiassa mainitsemisen arvoisen saavutuksen. […]...
Luomisen historia Runo "Knight for a Hour" kirjoitettiin vuonna 1862 ja julkaistiin Sovremennikissä nro 1-2 vuonna 1863. Sen alunperin nimi oli "Unettomuus". Runo heijasteli Nekrasovin vaikutelmia hänen oleskelustaan Greshnevissä ja Abakumtsevossa, jonne Nekrasovin äiti haudattiin Pietarin ja Paavalin kirkon ulkopuolelle. Dostojevski uskoi, että "Knight for a Hour" on Nekrasovin työn mestariteos. Itse […]...
Boldinissa runoilija luo draamansa mestariteoksia - "pieniä tragedioita". Pushkin toimi syvänä inhimillisten intohimojen tuntijana, merkittävänä hahmojen kuvanveiston mestarina, akuuttien dramaattisten konfliktien taiteilijana. "Miserly Knight" osoittaa historiallisesti oikein myöhäisen keskiajan aikakauden, feodaalisen ritarikunnan tyypillisiä elämän, elämän ja tapojen piirteitä sen rappeutumisen ja yliherrojen vallan vähenemisen aikana. Turnaukset, linnat, kauniin naisen kultti, koronantaja, joka tuhoaa [...] ...
Elämä ei pilannut Nikolai Nekrasovia syntymästä lähtien. Hän syntyi eläkkeellä olevan upseerin perheeseen, joka erottui kotitalouden erityisen julmuudesta ja tyranniasta. Siksi tuleva runoilija jätti isänsä talon teini-ikäisenä ja joutui kestämään puolikerjäläistä olemassaoloa useiden vuosien ajan, usein ilman rahaa ruokaan ja majoitukseen. Vakavat koettelemukset karkaisivat Nekrasovia niin paljon, että hän […]
Miguel de Cervantes Saavedra suunnitteli Don Quijote -romaanin parodiaksi ritarillisista romansseista, jotka täyttivät keskiaikaisen Espanjan. Mutta parodia ei kriitikkojen mukaan toiminut. Tuloksena oli romaani, joka ei ollut samanlainen kuin mikään tuolloin olemassa ollut - romaani naiivista, jalosta, puolihullusta miehestä, joka kuvittelee olevansa ritari, romaani siitä, kuinka unelmoijat ja eksentrit elävät […]
Pushkinin luovassa perinnössä on pienten dramaattisten teosten sykli, jota kutsutaan "pieniksi tragedioksi". Luonteeltaan ne ovat lähellä filosofisia sanoituksia. Ne herättävät myös suuria yleismaailmallisia ongelmia, jotka liittyvät kysymyksiin elämän tarkoituksesta, kuolemasta ja kuolemattomuudesta, taiteen tarkoituksesta. "Pienet tragediat" Pushkin kirjoitti vuonna 1830 kuuluisan Baldian syksyn aikana, joka osoittautui […]...
Tragedian "Boris Godunov" syntyhistoria liittyy vuoden 1825 tapahtumiin. Pushkin kirjoitti sitä noin vuoden ja viimeisteli sen vuonna 1825 Mihailovskiin ja julkaisi sen vuonna 1831. "Boris Godunovissa", joka valmistui kuukautta ennen joulukuun kansannousua, Pushkin löysi historiallisen ratkaisun häntä ja dekabristeja huolestuneeseen ongelmaan - tsaarin ja kansan väliseen suhteeseen. Dekabristien ideat, jotka koostuivat rajoittamisesta [...] ...
Aleksanteri Sergeevich Pushkin päätti kirjoittaa 13 tragediaa. 4 valmistui: "Kisä ritari", "Kivivieras", "Pidot ruton aikana", "Mozart ja Salieri". Sana "pieni" tarkoittaa pienentynyttä äänenvoimakkuutta - 3 kohtausta. Tragedian toiminta alkaa jännittävimmällä hetkellä, huipentuu ja asettaa sankarit kuolemaan, joten tragedia päättyy yhden heistä kuolemaan. Itsevahvistus näytetään [...] ...
Tunnin ritari on yksi lyyrisen sankarin Nekrasovin pääinkarnaatioista. Unettomuuden piinaama R. poistuu kotoa yöllä ja antautuu "ympäröivän voimakkaan luonnon valtaan". Hänen kauneutensa mietiskely herättää hänen sielunsa omatuntonsa ja "työnjanon". Majesteettiset maisemat avautuvat hänen silmilleen, juhlalliset kylän kellon äänet korviin, menneisyyden pienimmät yksityiskohdat ("kaikki […]
Nekrasov N. A. Ritari tunnin ajan on yksi lyyrisen sankarin Nekrasovin tärkeimmistä inkarnaatioista. Unettomuuden piinaama R. poistuu kotoa yöllä ja antautuu "ympäröivän voimakkaan luonnon valtaan". Hänen kauneutensa mietiskely herättää hänen sielunsa omatuntonsa ja "työnjanon". Majesteettiset maisemat avautuvat hänen silmilleen, juhlalliset kylän kellon äänet korviin, pienimmät yksityiskohdat […]...
Kaikki komedian tapahtumat tapahtuvat yhden päivän aikana herra Jourdainin talossa. Kaksi ensimmäistä näytöstä ovat komedian näyttely: täällä tutustutaan M. Jourdainin hahmoon. Hänet esitetään opettajien ympäröimänä, joiden avulla hän yrittää valmistautua mahdollisimman hyvin Dorimenan vastaanottoon. Opettajat, kuten räätäli, "leikkivät" herra Jourdainia: he opettavat hänelle viisautta, joka ei tee mitään [...] ...
"Kultainen ritari" on Nikolai Gumiljovin novelli - eräänlainen heijastus pienen koon maailmasta, koko Gumiljovin luovuuden maailmasta, hänen kohtalostaan. Kohtalo, henkilö, jonka edessä voi olla vastuussa luonnon meille antamasta onnellisuudesta, isänmaallisuudesta ja rakkaudesta isänmaata kohtaan. Onnellisuuden puolesta elää maan päällä. Itse nimi: "Golden Knight" houkuttelee potentiaalisen lukijan houkuttelevalla soundillaan. […]...
Bernard Shaw'n näytelmä perustuu kreikkalaiseen myyttiin kuvanveistäjä Pygmaleonista ja Galateasta. Hän oli hulluna rakastunut luomuksiinsa ja pyysi Afroditea, rakkauden jumalatarta, herättämään patsaan henkiin. Itse näytelmässä ei tietenkään ole mitään sen kaltaista mystistä. Juonen keskellä on sosiaalinen konflikti, sillä päähenkilöt ovat eri luokista. Eliza Doolittle on nuori, iloinen, eloisa tyttö, joka ansaitsee […]
Syksyllä 1830 Pushkin kirjoitti Boldinon kielellä neljä tragediaa: Pidot ruton aikana, Kivivieras, Kurja ritari, Mozart ja Salieri. Runoilija aikoi luoda vielä yhdeksän näytelmää, mutta hänellä ei ollut aikaa toteuttaa suunnitelmaansa. Nimi "pienet tragediat" ilmestyi Puškinin itsensä ansiosta, joka kuvaili dramaattisia miniatyyriään kirjeessään kriitikko Pletneville. Lukijat tutustuivat ”Mozart […]
Kuuluisa venäläinen näytelmäkirjailija Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski, joka sai lakitutkinnon, työskenteli jonkin aikaa Moskovan kauppatuomioistuimessa, jossa ratkaistiin lähisukulaisten väliset omaisuuskiistat. Tämä elämänkokemus, havainnot, pikkuporvarillisen kauppiasluokan elämän ja psykologian tuntemus muodostivat perustan tulevan näytelmäkirjailijan teokselle. Ostrovskin ensimmäinen suuri teos oli näytelmä "Konkoroitu" (1849), jota myöhemmin kutsuttiin "Omat ihmiset - [...] ...
Näiden teosten sankareilla on paljon yhteistä. Molemmat päähenkilöt ovat ikätovereita, aikalaisia, saman luokan - pientila-aatelisen - edustajia. Molemmissa on leima maanomistajan suvun aluskasvillisuuden kasvatuksesta. Sekä Mitrofan Prostakov että Pjotr Grinev rakastivat kyyhkysten jahtaamista ja leikkimistä pihapoikien kanssa. Sankarit ovat epäonnisia opettajien kanssa. Kuinka Mitrofania opettaa saksalainen, entinen […]...
On oltava henkisesti puhdas, moraalisesti puhdas ja fyysisesti siisti. A. P. Tšehovin "Pienet tragediat" kirjoitti A. S. Pushkin vuonna 1830 Boldinissa. Kaikki ne tavalla tai toisella liittyvät ihmisen kohtalon tragediaan, koska näiden teosten päähenkilöt, kukin omalla tavallaan, rikkovat yleismaailmallisia moraalilakeja, mikä ei johda vain monia heistä [...] .. .
Jotkut ihmiset astuvat väärälle polulle tietämättään, koska heille ei ole suoraa polkua. Thomas Mann Terrible on se, jolla ei ole mitään menetettävää. Goethe Huolimatta siitä, että A. M. Gorkin näytelmä "Pohjalla" on kirjoitettu viime vuosisadan alussa (vuonna 1902), tunnetut ohjaajat ovat kääntyneet sen puoleen yli sata vuotta. Näytelmän sankareissa, jotka laskeutuivat [...] ...

Vaihtoehto 2

Muutamia mielenkiintoisia esseitä

Vaihtoehto 2

Muutamia mielenkiintoisia esseitä

Tragedian "The Miserly Knight" moraaliset ja filosofiset ongelmat

Ladata:

Esikatselu:

Teema ja juoni

Sankareita ja kuvia

Ongelmat

Konflikti

Sävellys

Genre

Tyyliä ja taiteellista omaperäisyyttä

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

Asiaan liittyvä sisältö: