Glavni umjetnički sukob balade "Ljudmila".
"Ljudmila" je prva pjesma Žukovskog, koja je odličan primjer romantičnog žanra. Balada „Ljudmila“ je primer balade iz početnog perioda romantizma. “Ljudmila” je slobodan prijevod balade “Lenora” njemačkog pjesnika Burgera. U svojoj verziji ovog djela, Žukovski mu daje veći stepen promišljenosti i melanholije, jača moralistički element i potvrđuje ideju poniznosti pred voljom Božjom. Glavna ideja djela je kršćanske prirode. Leži u rečima Ljudmiline majke: "Nebo je nagrada za ponizne, a pakao za buntovna srca." Ove riječi sadrže glavnu ideju balade. Ljudmila je kažnjena zbog odstupanja od svoje vjere. Umjesto nagrade, vječne sreće, pakao joj je postao sudbina. Ljudmila je gunđala na Boga, zbog čega je umrla, odnosno heroina je kažnjena zbog odstupanja od vjere. Glavni motiv "Ljudmile" je motiv sudbine, neizbježnost sudbine. Na primjeru Ljudmile, autor pokazuje da je svaki otpor osobe prema sudbini koja mu je pripremljena beskorisna i besmislena.
Sam početak pjesme čitaocu jasno prenosi dubinu osjećaja Ljudmile, koja čeka svog ljubavnika. Ona pati od nepoznatog, čeka, nada se, ne želi vjerovati u tužan ishod događaja.

Gdje si, dušo? Šta nije uredu s tobom?

Sa stranom lepotom,

Znaj, na dalekom mestu

Prevaren, nevjeran, na mene;

Ili neblagovremeni grob

Tvoj svijetli pogled je ugašen.

Ljudmila se pojavljuje kao romantična heroina, čiji život može biti sretan samo ako je njen voljeni u blizini. Bez ljubavi sve odmah gubi smisao, život postaje nemoguć, a djevojka počinje razmišljati o smrti. Njena priroda se pobuni protiv okrutne i nepravedne sudbine, devojka odlučuje da gunđa zbog svoje nesrećne sudbine, šaljući protest do neba.

Ljudmilin mladoženja dolazi joj od svijeće, vodeći je sa sobom. Pesma opisuje užasno mistično putovanje devojke sa mrtvim čovekom. Postepeno stvaranje alarmantne, zastrašujuće, mistične atmosfere omogućava čitaocu da bude dublje prožet idejom pesme. Čini se da je Ljudmilina smrt unaprijed određena od samog početka. U svojoj nepromišljenosti, poslala je kletvu u nebesa, zbog čega joj je poslata smrt.

Šta, šta je u Ljudmilinim očima?..

Oh, mlada, gde ti je dragi?

Gdje je tvoja vjenčana kruna?

Vaša kuća je grobnica; mladoženja je mrtav čovek.

Uloga pejzažnih skica.
Kao u elegijama, u baladama važnu ulogu pejzažne predstave. Ako u elegiji krajolik ima za cilj da postavi svest čitaoca na način na koji autor treba, da pripremi svest čitaoca, onda je u baladi pejzaž suštinski drugačiji; ima za cilj da opiše složenu, neuhvatljivu tranziciju, granicu između dva sveta. Žukovski ocrtava suprotnost neba i zemlje, vrha i dna.
Pejzaž otkriva čudne mistične promjene koje su se dogodile u svijetu nakon ponoći.
Balada "Svetlana" ima karakterističan romantični pejzaž - veče, noć, groblje - radnju zasnovanu na tajanstvenom i strašnom (nemački romantičari su voleli takve zaplete), romantičnim motivima grobova, živih mrtvaca itd. Sve to izgleda pomalo konvencionalno i knjiški, ali čitalac to uopće nije doživio kao knjiški.
Zanimljiva je i shema boja u baladi “Svetlana”. Čitav tekst je prožet bijelom bojom: to je prije svega snijeg čija se slika pojavljuje odmah, iz prvih redova, snijeg o kojem Svetlana sanja, mećava nad saonicama, mećava svuda okolo. Slijede bijeli šal koji se koristi prilikom proricanja sudbine, stol prekriven bijelim stolnjakom, snježnobijela golubica, pa čak i snježna čaršava kojom je mrtvac prekriven. Bijela boja povezana je s imenom heroine: Svetlana, svjetlo, "bijelo svjetlo". Zhukovsky ovde Bijela boja, nesumnjivo, simbol čistoće i nevinosti.

Druga kontrastna boja u baladi nije crna, već tamna: tamno u ogledalu, tamno je udaljenost puta kojim konji jure. Crna boja strašne baladne noći, noći zločina i kazni, umekšana je i razvedrena u ovoj baladi.

Dakle, bijeli snijeg, tamna noć i svijetle točke svjetlosti svijeća ili očiju - to je neka vrsta romantične pozadine u baladi „Svetlana“.

Autorova pozicija u baladi i načini njenog izražavanja.
Nakon pojave balade „Svetlana“ iz 1811. godine, Žukovski je za mnoge čitaoce postao „Svetlanin pevač“. Balada je postala posebno značajna činjenica i njena sopstveni život. On ne samo da se sjeća Svetlane, već i doživljava Svetlanu, već je doživljava kao da je zaista, posvećuje joj pjesme, vodi prijateljske, intimne razgovore s njom:
Dragi prijatelju, smiri se
Vaš put je siguran ovdje:
Vaše srce je vaš čuvar!
Sve je u njemu dato sudbinom:
Biće ovde za vas
Srećom vođa.

Šta je jedinstveno u stilu Žukovskog?

Za Žukovskog postaje karakterističan romantični, lirizam posebne vrste pjesama, što je značajno proširilo izražajne mogućnosti ruske lirike: raznolika lepeza raspoloženja u pjesmi i romansi izražava se prirodnije, slobodnije i raznovrsnije, ne podliježu strogoj žanrovskoj regulaciji.
Žukovski se pokazao kao umjetnik koji nastoji rekreirati unutrašnji svijet svog heroja. Ovako pjesnikinja prenosi Ljudmilina emotivna iskustva: strepnju i tugu za dragim osobama, nadu za izlazak, tugu, očaj, radost, strah. Slike i motivi upotpunjuju romantičnu notu djela: noć, fatamorgana, duhovi, pokrov, grobni krstovi, lijes, mrtvac.

Romantična priroda balade odgovara njenom jeziku. Žukovski često koristi lirsko-emocionalne epitete; “dragi prijatelju”, “turobno prebivalište”, “tužne oči”, “nježni prijatelj”. Pjesnik se okreće svom omiljenom epitetu "tiho" - "tiho jaše", "tihi hrastov gaj", "tihi hor". Baladu karakterišu upitne i uzvične intonacije: "Je li blizu, draga?", "Ah, Ljudmila?", refreni: "Mesec sija, dolina se srebri, mrtvi hrle sa devojkom."

Žukovski nastoji da svom delu da narodni ukus. Koristi kolokvijalne riječi i izraze - "prošao", "čekaj i čekaj" i stalne epitete: "ht konj", "nasilan vjetar", koristi se tradicionalnim bajkovitim izrazima.

U baladi "Svetlana" Žukovski je pokušao da stvara samostalan rad, zasnovan na svojoj radnji na nacionalni običaji Rusi ljudi. Koristio je drevno vjerovanje o proricanju sudbine seljanke u noći uoči Bogojavljenja.
Žukovski je otkrio interesovanje za psihološki svijet svojih junaka. U “Ljudmili” i u svim narednim radovima, psihološki prikaz likova postaje sve dublji i suptilniji. Pjesnik nastoji da ponovo stvori sve peripetije Ljudmilinih iskustava: tjeskobu i tugu za voljenom, oživljene nade u slatki spoj i nekontrolisanu tugu, očaj, zbunjenost i radost, ustupajući mjesto strahu i smrtnom užasu kada je voljeni dovede na groblje. , na sopstveni grob.

Na koji način je pojačan „ruski ukus“ u baladi „Svetlana“ /u poređenju sa baladom „Ljudmila“/? Kakvu ulogu u strukturi balade igraju scene proricanja sudbine?
Žukovski oblači i „Ljudmilu“ i mnoge druge budale u pesmu i narodnu odeću. U njegovom umu - to je svijest istinski romantičnog pjesnika - balada ne samo da se genetski vraća u folklor, do narodna poezija, ali je i neodvojiv od nje čak iu svojim modernim, čisto književnim oblicima.
Povodom balade Žukovskog "Ljudmila" i obrade iste Burgerove pjesme, koju je izveo Katenin, odmah nakon objavljivanja ovih djela, rasplamsala se burna rasprava u kojoj su učestvovali Gnedič i Griboedov. Gnedič je istupio u odbranu "Ljudmile" Žukovskog, Gribojedov - na strani Katenjina. Spor se uglavnom vodio oko problema nacionalnosti. I Katenjinu i njegovom pristalici Griboedovu činilo se da je Žukovski, suprotno originalu, primjetno „bukvalizirao“ i učinio svoje balade manje popularnim. Postoji određena doza istine u ovome. „Olga“ Katenine, u poređenju sa „Ljudmilom“ Žukovskog, izgleda grublje, jednostavnije, manje književno i, shodno tome, bliže Burgerovoj baladi. Ali Žukovski nije potpuno zanemario narodni lik Burgerove "Lenore". Dao je samo svoju posebnu verziju nacionalnosti, koja je bila sasvim u skladu sa elegijskim raspoloženjem njegove poezije. Trudio se da uhvati i prenese narodne ritmove, narodnopjesničke slogove i intonacije - a svjesno je izbjegavao one narodne predintonacije i izraze koji su mu se činili pregrubi i materijalni. Žukovskog i njegovu poeziju nesumnjivo je karakterizirala žudnja za nacionalnošću, ali je njegova nacionalnost uvijek imala pečat sanjarenja i idealnosti.
Balada „Svetlana“ Žukovskog, u poređenju sa njegovom „Ljudmilom“, više je narodna. Folk elementi u njemu su i uočljiviji i organičniji. Oni se nikako ne svode samo na ritmičku strukturu balade, na njen trohajski stih narodne pjesme. U “Svetlani” se može osjetiti opšta atmosfera ljudi; ima osobina u njoj narodni život, narodni rituali, pomalo stilizovan, ali u osnovi narodni stil govora i oblik izražavanja osećanja. Osjećaj nacionalne atmosfere nastaje već od prvih stihova:
Jednom na Bogojavljensko veče
Djevojke su se pitale:
Cipela iza kapije,
Skinuli su ga s nogu i bacili;
Snijeg je očišćen; ispod prozora
Slušao; hranjen
Brojna pileća zrna;
Vatreni vosak je bio zagrejan;
U činiju sa čista voda
Položili su zlatni prsten,
Minđuše su smaragdne;
Bijele ploče raširene
I nad zdjelom su pjevali u skladu
Pesme su neverovatne.

Povezujući ovu baladu sa ruskim običajima i verovanjima, sa narodnim predanjem, pesmama i bajkama, pesnik je za temu svog prikaza odabrao devojačko gatanje na Bogojavljensko veče. Rusko okruženje ovdje je naglašeno stvarnostima kao što su blistavo svjetlo, mećava, saonice, crkva, sveštenik. Narodno-narodni kolorit balade je olakšan i oponašanjem podzdjelskih pjesama koje slijedi nakon uvoda („Kovaču, donesi mi zlato i novu krunu“), te narodno-razgovornim riječima prošaranim kroz baladu („recite a riječ“, „vadi svoj prsten“, „lagano“, „da obećavam“) i izraze pjesama („djevojka“, „svjetlo je crveno“, „moja ljepota“, „radost“, „svjetlo mojih očiju“ , „kroz kapije“).

Zajedničko i drugačije u slikama heroina /Ljudmila i Svetlana/.
Za razliku od Ljudmile, Svetlana ne zaboravlja na Boga. Našavši se u kolibi s mrtvim čovjekom, ona se moli pred ikonom Spasitelja, a anđeo čuvar u obliku goluba silazi do nje i spašava je od potraživanja mrtvaca.
Ljudmila je gunđala na Boga, zbog čega je umrla, odnosno heroina je kažnjena zbog odstupanja od vjere.
Vjera u Boga, poslušnost sudbini, odnosno Bogu, njegovoj volji ili otpor prema njoj glavne su teme balada, ali zaključak iz svih ovih djela je isti: čovjek je rob sudbine, i to je apsolutno nemoguće pokušati promijeniti se, oduprijeti se sudbini, jer čovjek će zbog otpora pretrpjeti Božju kaznu.

Sukob u baladi “Svetlana”.
Radnja pjesme "Svetlana" vrlo je slična pjesmi "Ljudmila". Ali događaji u ovoj pesmi razvijaju se drugačije. Na početku pjesme Žukovski prikazuje neutješnu djevojku koja je dugo čekala svog voljenog. Plaši se tragičnog ishoda događaja i ne može a da ne razmišlja o najgorem.

Kako ja, cure, mogu pjevati?

Dragi prijatelj je daleko;

Predodređena sam da umrem

Usamljena u tuzi.

U djevojčinoj tuzi, izgleda da se spajaju svi osjećaji koji mogu uzbuditi mladu i drhtavu prirodu. Ne može sebi dozvoliti da se zabavlja, ne može ni na trenutak zaboraviti svoju tugu. Ali mladost, koju karakterišu nade u najbolje, traži izlaz iz ove situacije. I Svetlana odlučuje da gata kako bi saznala svoju sudbinu i barem na trenutak vidjela svoju vjerenicu.
Djevojčino raspoloženje je preneseno vrlo precizno: njena romantična priroda čeka čudo, nada se pomoći natprirodnih sila koje joj mogu pokazati buduća sudbina. Dok gata, Svetlana tiho zaspi. I u snu se nalazi u istoj situaciji koja je opisana u pjesmi "Ljudmila".

Nesretan znak je crni gavran, koji nagoveštava tugu, jaku mećavu, koja kao da želi da sakrije sve oko sebe pod snegom. I na tako alarmantnoj i strašnoj pozadini pojavljuje se koliba u kojoj Svetlana pronalazi svog mrtvog zaručnika. Djevojčicu od nevolje spašava bijeli golub, koji simbolizira sve svijetlo i daje nadu u spas. Verovatno je golubica poslata pokornoj devojci koja se oslanja na svog anđela čuvara kao znak odozgo
Nakon strašnog sna, Svetlana se budi sama u svojoj sobici. Djevojka nije dobila samo život, već i priliku da bude srećna: njen verenik joj se vraćao. Sve mračno, tragično i strašno ispadne nestvarno, ide u carstvo sna:

Sreća se budi.

Značenje Svetlaninog sna i srećan kraj. Slike-simboli, njihovo značenje.
Za junakinju balade sve loše se ispostavlja kao san i završava se buđenjem. Bajka - ona vrsta bajke koju predstavlja "Svetlana" - je oblik izražavanja vere u dobrotu Žukovskog. „Tamo gde nije bilo čuda, uzalud je tražiti srećnika“, piše Žukovski u svojoj pesmi „Sreća“ iz 1809.
U „Svetlani“ i u nekim drugim baladama vjera u dobrotu se kod Žukovskog pojavljuje ne samo u bajci, već dijelom i u religioznoj formi, ali suština te vjere nije samo u religioznosti, već još više u dubini Žukovskog. čovječanstvo. Na kraju besmislice "Svetlana" nalaze se riječi s nesumnjivim vjerskim i didaktičkim prizvukom:

Evo mog smisla za balade:
“Naš najbolji prijatelj u ovom životu
Vjera u proviđenje.
Dobro tvorca je zakon:
Ovdje je nesreća lažni san;
Sreća se budi.”

Užasan san nikako nije poetska šala, nije parodija na romantične užase. Pjesnik podsjeća čitaoca da je njegov život na zemlji kratkog vijeka, ali je pravi i vječni u zagrobnom životu. Ove riječi odražavaju i religioznu svijest Žukovskog i njegov duboki optimizam, koji se temelji na snažnoj želji za dobrom i radosti za čovjeka.

Grana romantizma je prilično razvijena u ruskoj književnosti. Mnogi autori pisali su svoje pjesme, balade i elegije u stilu romantizma. Tu spadaju dobro poznati V.A. Zhukovsky. Autor se može klasifikovati kao sanjar i romantičar. Stoga su motivi snova veoma popularni u njegovim kreacijama.

Jedan od ovih kreativni radovi je balada "Svetlana". Njegovo značenje krije dva svijeta – stvarni svijet i svijet snova. Budući da većina balada odražava poseban interes za fantaziju i misticizam, „Svetlana“ je također obdarena tako zanimljivim prizvucima.

Početak pjesme je prilično svijetao, kao i naziv same balade. Počevši ponovo čitati prve redove balade, odmah uranjamo u svijet proricanja, magije i proricanja sudbine.

Radnja se odvija na Bogojavljensko veče, kada većina mladih djevojaka obavlja rituale proricanja sudbine i pokušava vidjeti lica svojih ljubavnika. I tu se prenosimo u svijet sna, koji je zapravo tipičan za balade.

Mi se zajedno sa glavnim likom nalazimo u mrtvom svetu. Svetlana je u potrazi za svojim verenikom, čeka da ga upozna. Ali, kako se kasnije ispostavilo, on je mrtav i pojavljuje se pred njom upravo u ovom obliku.

U ovom trenutku preplavljeni smo osjećajima užasa, anksioznosti i straha. I koliko detaljno autor pokušava da opiše strašnu trku sa mladoženjom. Samo se naježim. Čitalac ne shvata odmah šta se dešava oko njega.

Neko nevidljiv doziva djevojku na putu, neko luta u blizini sa "svijetlim očima". Zatim se scena mijenja. Mrtvi mladoženja nestaje, a Svetlana se nalazi ispred kolibe u kojoj je kovčeg. Jedino što je Svetlani pomoglo i zaspala je duhovna molitva. Vjera je ta koja glavnom junaku pokazuje pravi put i ona je spašena.

Djevojka se probudi i shvati da je to bio san o jednom od njenih najvećih strahova. Vraća se svetlosti i toplini, upoznaje svog verenika - čitavog, zdravog i nepovređenog.

Svijet pjesama Žukovskog je tako zanimljiv i nepredvidiv. U osnovi, njegova djela su ispunjena dobrotom i svjetlom. Čak i ako čitaoce gurne u strah i užas, uvijek imamo priliku izaći na svjetlo.

Jedan od najbolji primjeri Balada Vasilija Andrejeviča Žukovskog "Svetlana" s pravom se smatra ranim ruskim romantizmom. Djelo je odraz nacionalnog mentaliteta, sadrži različite folklorne elemente: znakove, gatanje, narodne priče i obredne pjesme. Nudimo na analizu kratku analizu „Svetlane“ prema planu koji će biti od koristi učenicima 9. razreda u pripremi časa književnosti i Jedinstvenog državnog ispita.

Kratka analiza

Istorija stvaranja– Stih je napisan 1812. Zasnovan je na djelu njemačkog pjesnika Augusta Burgera „Lenora“, ali je Žukovski uspio tako vješto prenijeti narodni okus da se ruska verzija po mnogo čemu razlikuje od njemačkog originala.

Tema pjesme– Užasan san tokom božićnog proricanja sudbine i jutarnje buđenje koje je donelo olakšanje i radost. Također u radu autor otkriva teme sudbine, sreće, vjernosti, sumnji i emocionalnih iskustava.

Kompozicija– Kompozicija balade izgrađena je na antitezi – suprotnosti fantazije i stvarnosti, života i smrti, dana i noći. Glavna karakteristika kompozicije je Svetlanin mistični san.

Žanr- Balada.

Poetska veličina– Trohej sa unakrsnom rimom.

Metafore – « mrtva tišina”, “svetlost je zao sudija”.

Epiteti – « draga", "veličanstvena", "tajna».

Poređenja – « juri kao na krilima“, „ima dušu kao vedar dan».

Personifikacije – « jako me bole u grudima“, „zaplakao je cvrčak sažaljivo».

Hiperbole– « mrak ljudi u hramu”, „iz kopita im se digla mećava pod nogama».

Istorija stvaranja

Kao prvo kreativni put Vasilij Andrejevič Žukovski je na mnogo načina oponašao engleske i nemačke pesnike. Iskreno je vjerovao da domaći pisci imaju mnogo toga da nauče od svojih zapadnih kolega i nije se ustručavao usvojiti njihovo iskustvo. Međutim, Žukovski je u svojim djelima uvijek uzimao u obzir posebnosti ruskog mentaliteta. Kao rezultat toga, čak su se i pretvorena djela odlikovala svojom zadivljujućom originalnošću i malo su ličila na originalne izvore.

Jedan od primjera takve imitacije bila je balada “Svetlana” koja je zasnovana na djelu poznatog njemačkog pjesnika Burgera “Lenora”. Prebacujući izvorni izvor u svoj stil, Žukovski je 1812. ruskim čitaocima poklonio divnu baladu koja otvara vrata u svijet bajki, misticizma, legendi i predanja.

Nehotice se postavlja pitanje: kome je tako mistično i misteriozno djelo koje su napisali Žukovski i velika ljubav? Vasilij Andrejevič je svoju baladu posvetio sopstvenoj nećakinji i kumčeci A. Protasovoj. Bio je to svojevrsni svadbeni poklon devojci koja se udavala za pesnikovog najboljeg prijatelja A. Voeikova.

Predmet

U središtu narativa balade je božićno gatanje za vjerenika, koje je u stara vremena bilo veoma popularno među neudatim djevojkama.

Pjesnik maestralno prikazuje strahopoštovanje i tjeskobno iščekivanje čuda glavni lik. Iscrpljena u iščekivanju mladoženja, Svetlana odlučuje da podigne veo tajne nad budućnošću. Ali umjesto dugo očekivanih svadbenih zvona, pred očima joj se pojavljuju strašne vizije: parastos za pokojnika, napuštena kuća, lijes s mrtvim čovjekom.

I samo vjera i iskrena molitva pomažu Svetlani da se oslobodi okova noćne more. Balada ima sretan završetak u obliku vjenčanja i potpunog poricanja sujevjernih strahova. Ovako je Žukovski izrazio glavnu ideju djela - prava ljubav a nepokolebljiva vjera može otkloniti sve strahove i sumnje. Uz njihovu pomoć možete savladati bilo šta životni problemi i nevolje, vjera i ljubav daju snagu, ispunjavaju povjerenjem i unutrašnja harmonija ljudska duša.

Kompozicija

Kompozicija djela je zasnovana na tome umjetnička tehnika kao antiteza. U baladi autor prikazuje borbu ljubavi i smrti, noći i dana, stvarnosti i fantazije. Zahvaljujući ovoj tehnici, Žukovski je uspeo da pokaže kontradiktornost unutrašnjeg sveta čoveka, interakciju njegove duše i stvarnost sveta oko njega.

Kompoziciju "Svetlana" odlikuje skladnost i lakoća percepcije. Radnja je zasnovana na mističnom snu lirskog heroja - devojke po imenu Svetlana. Ovo je glavna karakteristika baladne kompozicije.

• Ekspozicija- opis Božićno gatanje Ruskinje.
• Početak– Svetlana se sama pogleda u ogledalo i zaspi. Pojava mladoženje koji je uporno traži da se uda.
• Razvoj- brzi put kroz snježnu mećavu i mećavu do crkve u kojoj se služi pomen pokojnicima. U trenu sve nestaje, a Svetlana se nalazi u kolibi, gdje ugleda kovčeg sa mrtvim čovjekom.
• Vrhunac– Svetlana prepoznaje svog ljubavnika u mrtvu i budi se užasnuta.
• Rasplet– Svetlanino buđenje, njen susret sa mladoženjom.
• Epilog– iskreno želi sreću devojčici autor.

Žanr

Prilikom određivanja žanra, rad Žukovskog se često miješa sa pjesmom, ali je napisan u žanru balade, jer je predstavljen melodijskim stilom, a lirski junak se nalazi usred misterioznih, mističnih događaja.

Posebna liričnost i melodičnost balade proizilazi iz metra pjesme - troheja. Ovaj zvučni efekat je dodatno pojačan unakrsnom rimom.

Sredstva izražavanja

Balada se odlikuje velikom raznolikošću sredstava umjetnički izraz. Dakle, autor koristi metafore(„mrtva tišina“, „svjetlo zla sudije“), epiteti(„draga“, „veličanstvena“, „tajna“), poređenja(„jure kao na krilima“, „ima dušu kao vedar dan“), personifikacije(„jako bole grudi“, „cvrčak je žalosno plakao“), hiperbole(„mrak ljudi u hramu“, „iz kopita im se digla mećava pod nogama“).

A kroz kreativnost saznajemo da pisac stvara djela u duhu romantizma i upravo je on začetnik romantizma u ruskoj književnosti, jer su prije toga svi pisali u duhu sentimentalizma. A jedno njegovo djelo, baladu Svetlana, upoznali smo na času. Sada analizirajmo baladu Svetlana.

Analiza balade Svetlana

Balade Svetlane Žukovski se veoma lako prave, jer je sam rad zanimljiv, lagan i uzbudljiv. Ima misticizma, romantike i iščekivanja nečeg slatkog iz dalekih zemalja.

Na početku rada kratka analiza balada Svetlana gledamo božićno veče, kada su se prijatelji okupili da gataju i saznaju svoju sudbinu. Svetlana sama nije vesela, a kako da se zabavljaš kad od tvoje drage nema vesti više od godinu dana. Zato joj prijatelji savjetuju da gata o svom voljenom, koji će se sigurno pojaviti i sve ispričati. A onda vidimo neobjašnjive stvari. Svetlana je odlučila da gata i pojavio joj se muškarac. Još ne znamo ko je, jer se vide samo njegove oči. Kako se ispostavilo, mladoženja je stigao i želi da odvede Svetlanu u crkvu.

Opisuje se njihov put za vreme snežne mećave, čuje se krik gavrana koji nastoji da priča o tuzi, i tihi i bledi izgled mladoženje. I tako, kočija je dovezla do kuće i sve je nestalo. Svetlani nije preostalo ništa drugo nego da se pomoli i uđe u kuću u kojoj je stajao kovčeg i iz njega je izašao mrtav čovek u kome je Svetlana prepoznala mladoženju. Uplašila se, a čitalac nehotice brine za Svetlanu. Tek na kraju rada možemo odahnuti, jer ovo je samo san. San je zastrašujući, a Žukovski vrlo često koristi snove u svojim radovima da prikaže dvojne svjetove. Zahvaljujući ovom snu, Svetlanini strahovi su otkriveni, jer je negdje u svojim mislima vjerovatno mislila da je njen zaručnik umro.

Ali, kako je dobro da je ovo san, jer kada se Svetlana probudila, videla je istu sobu i novi dan u kojem je konačno upoznala svog verenika.

Radeći na baladi Svetlana za Jedinstveni državni ispit, reći ću da se ovdje koristi autor folklorni motivi. Vidimo gatanje, vjerovanja, predznake, a vidimo i motive iz bajki. U baladi Svetlana mistika se pretvara u san, a na prvom mjestu je princip koji potvrđuje život. I sam naziv balade i ime Svetlana govori o nečem vedrom. Stoga se od samog početka vjeruje u dobar završetak balade koju je stvorio autor. I volim takve radove.

Kompozicija

Ime Vasilija Andrejeviča Žukovskog, prijatelja i učitelja AS. Puškin, ušao je u rusku književnost kao autor niza balada. Vaskrsao je slike u baladama feudalni srednji vek i narodne legende pune naivne vere. Po prvi put definiciju balade kao žanra dao je V.G. Belinski On je definisao njenu originalnost na sledeći način: „U baladi pesnik uzima neku fantastičnu i narodnu legendu ili sam izmišlja događaj ove vrste, ali u njoj nije glavni događaj, već osećaj koji uzbuđuje, misao. do koje vodi čitaoca. » Većina balada Žukovskog je prevedena. O specifičnostima talenta pjesnika-prevodioca pisao je i sam pjesnik: "Prevodilac: u prozi je rob, u poeziji je suparnik."

Prva balada Žukovskog bila je “Ljudmila” (1808), koja je slobodni prijevod balade njemačkog pjesnika Burgera “Lenora”. Koristeći radnju njemačkog pjesnika, Žukovski je dao drugačiji nacionalni okus, prenoseći radnju na Moskovsku Rusiju 16.-17. stoljeća, a heroini je dao Rusko ime Ljudmila, predstavila je pjesme i folklorne karakteristike svojstvene ruskom narodu.

Sledeća balada, „Svetlana“, napisana 1812. godine, takođe je zasnovana na radnji Burgerove „Lenore“. Ali u "Svetlani" je već ojačan nacionalni ukus, koji stvaraju detalji iz svakodnevnog života i slike ruske prirode. Dakle, „Svetlanu“ su čitaoci doživljavali kao istinski narodnu, ruski rad. Izgrađena je na širokoj i stabilnoj narodnoj osnovi: ima gatanja, predznaka, obrednih pjesama, narodnih legendi o zlim mrtvima i motiva iz ruskih narodnih priča.

Radnja balade "Svetlana" u mnogome podsjeća na radnju "Ljudmila". Tužna Svetlana se pita o svom dragom na Bogojavljensko veče pred ogledalom. Tužna je zbog svog verenika o kome već dugo nema vesti:

Godina je proletela - nema vesti:

On mi ne piše

Oh! i za njih je samo svetlo crveno,

Samo srce za njih diše...

Svetlana se gleda u ogledalo i čuje glas svog voljenog koji je zove da ga prati na venčanje u crkvi. Na putu do crkve u mraku ugleda crni kovčeg na otvorenim kapijama. Konačno saonice stižu do kolibe. Konji i konjušar nestaju. Junakinja, prekrstivši se, ulazi u kuću i vidi kovčeg. Mrtav čovjek ustaje iz nje i pruža joj ruku. Ali Svetlanu je spasila divna golubica, štiteći je od strašnog duha:

Zatečen, okrenuo se

Pluća je kril;

Zalepršao je na mrtvačeva prsa...

Sav bez snage,

Zastenjao je i grcao

Strašan je sa svojim zubima

I zablistao je na djevojku

Sa prijetećim očima...

U ovom strašnom duhu Svetlana prepoznaje svog voljenog i budi se. Ispostavilo se da je to bio užasan, prijeteći san. Na kraju balade pojavljuje se živi mladoženja, junaci se udružuju i vjenčaju. Sve se dobro završava. Optimistični zvuk balade u suprotnosti je sa završetkom „Ljudmile“, u kojoj preminuli mladoženja nosi mladu u carstvo senki. Fantastični događaji - pojava mrtvog mladoženje na putu do svog "prebivališta", oživljavanje mrtvaca - odražavaju borbu između dobra i zla. U ovom slučaju, dobro pobjeđuje:

Naš najbolji prijatelj u ovom životu

Vjera u proviđenje.

Dobro tvorca je zakon:

Ovdje je nesreća lažni san;

Sreća se budi.

Sliku Svetlane Žukovski suprotstavlja i Lenore Burger i Ljudmili. Tužna Svetlana, za razliku od očajne Ljudmile, ne žali se na sudbinu, ne poziva Stvoritelja na osudu, ne moli se „anđelu utješitelju“ da zadovolji svoju tugu. Stoga tamne sile nemaju moć da unište njenu čistu dušu. Neumoljiva sudbina ustupa mjesto dobrom Proviđenju. Baladna logika je uništena, srećan, bajkovit kraj pobija tradicionalnu shemu. Svijetla duša heroine ispada jača od noćne tame, vjera i ljubav su nagrađeni. Autorov stav prema onome što se dogodilo Svetlani izražen je riječima:

O! ne poznajem ove ljude strašni snovi

ti si moja Svetlana...

Budite kreator, zaštitite je!

Svetlana u baladi Žukovskog zadivljuje nas čistoćom svog unutrašnjeg svijeta. Čistoća, krotkost, pokornost proviđenju, vjernost, pobožnost - to su karakteristične karakteristike ovog karaktera. Samo ime heroine postavlja temu svjetla u pjesmi, suprotstavljajući se tami balade i pobjeđujući je. Da bi prikazao svoju heroinu, pjesnik je koristio folklorne boje,

Svetlana je jedna od najvažnijih za Žukovskog poetske slike, povezujući njegovu sudbinu i kreativnost. Ime Svetlana postalo je za Žukovskog i njegove prijatelje simbolična oznaka posebnog pogleda na svet i stava, „svetle“ vere, osmišljene da svojim prisustvom osvetli mračnu suštinu života. Ispostavilo se da je to neka vrsta talismana koji štiti od zlih sila. Slika Svetlane inspirisala je poznatog ruskog umjetnika K. Bryullova da stvori sliku „Svetlanino gatanje“. Puškin se više puta prisjetio "Svetlane", uzeo epigrafe iz njenih pjesama i uporedio svoju Tatjanu sa heroinom balade.

Visoko poetičko umijeće i romantični nacionalni okus balade su za nju privukli interesovanje čitalaca, a prepoznali su je i njeni savremenici. najbolji radŽukovskog, koji je počeo da se naziva Svetlaninom pevačicom. Analiza književno naslijeđeŽukovski pokazuje visoku umjetničku vrijednost svoje poezije i omogućava da se shvati koliki je značaj ovog pjesnika za rusku poeziju i književnost. Obistinile su se riječi A.S. Puškin, koji je o Žukovskom rekao prije skoro dvije stotine godina:

Njegove pesme su zadivljujuće slatke

Proći će vijekovi u zavidnoj daljini...

"Svetlana" je najviše poznato deloŽukovskog, ovo je prijevod i aranžman balade njemačkog pjesnika Burgera „Leonora“. Radnja „Svetlane“ zasnovana je na tradicionalnom antičkom motivu narodnih istorijskih i lirskih pesama: devojka čeka svog mladoženju da se vrati iz rata. Događaji se odvijaju na način da sreća zavisi od same heroine. Žukovski koristi tipičnu situaciju u "strašnoj" baladi: Svetlana juri fantastičnim putem u svijet mračne sile. Radnja djela „izbija“ iz stvarnosti (proricanje djevojaka na „Bogojavljensko veče“) u carstvo čudesnog, gdje zli duhovi čine svoja mračna djela. Put u šumu, u moć noći, put je od života do smrti. Međutim, Svetlana ne umire, a njen verenik ne umire, već se vraća nakon duge razdvojenosti. Balada ima sretan kraj: junake čeka svadba. Ovaj završetak podsjeća na ruski narodna priča.

Glavni lik u baladi obdaren je najboljim osobinama nacionalni karakter- lojalnost, osetljivost, krotkost, jednostavnost. Svetlana kombinuje spoljna lepota iznutra. Djevojka je “slatka”, “lijepa”. Mlada je, otvorena za ljubav, ali nije lakomislena. Cijelu godinu, bez primanja vijesti od mladoženja, heroina ga vjerno čeka. Ona je sposobna da duboko oseća:

Godina je proletjela - nema vijesti;

On mi ne piše;

Oh! i za njih je samo svetlo crveno,

Samo srce za njih diše...

Djevojka je tužna i čezne za razdvojenošću od svog voljenog. Ona je emotivna, čista, spontana i iskrena:

Kako moje devojke mogu da pevaju?

Dragi prijatelj je daleko...

Svijet narodne kulture pod utjecajem duhovni razvoj Svetlana. Nije slučajno da je autor baladu započeo opisom ruskih rituala i običaja vezanih za njih crkveni praznik Krštenje, sa vjenčanjem u Božiji hram. Ovako pjesnik objašnjava narodno porijeklo Svetlaninih osjećaja: nada i dužnost u srcu junakinje jači su od sumnje.

Devojka spaja narodne ideje sa religioznim, sa dubokom verom u Boga i sudbinu. Ime glavnog lika formirano je od riječi "svijetlo" i povezano je s izrazom "Božja svjetlost", koja je prodrla u njenu čistu dušu. Svetlana se nada Božijoj pomoći i stalno se obraća Bogu za duhovnu podršku:

Ugasi moju tugu

Anđeo utješitelj.

U najintenzivnijem trenutku, nakon što je u snu vidjela lijes u kolibi, Svetlana pronalazi snagu da učini najvažniju stvar:

Ona je pala u prah pred ikonom.

Molio sam se Spasitelju;

I sa krstom u ruci,

Ispod svetaca u uglu

Stidljivo se sakrila.

Kao nagradu za pravu vjeru, za krotost i strpljenje, Bog spasi djevojku. Svetlana ne umire u razdvojenosti od svog voljenog, već pronalazi sreću na zemlji. Žukovski je vjerovao da čak ni smrt mladoženja ne može uništiti ljubav. Pesnik je u to bio uveren ljubavne duše povezuju izvan granica zemaljskog postojanja. Njegova heroina ima istu vjeru. Ona se ne žali na Providnost, već bojažljivo pita:

Tajna tama dana koji dolaze,

Šta obećavaš mojoj duši?

Radost ili tuga?

Svojevrsni bajkoviti "dvojnik" heroine je "snježno bijela golubica". Ovo je isti onaj "anđeo utjehe" kojem se Svetlana obratila prije proricanja sudbine i molila: "Ugasi moju tugu." Ovo je dobri glasnik neba, „sjajnih očiju“. Epitet daje ideju o čistoti i svetosti anđela. On štiti Svetlanu. Spašava je od mrtvaca:

Dišući tiho, stigao je,

Tiho joj je sjeo na grudi,

Zagrlio ih je svojim krilima.

„Golubica“ je nježno, nježno ime. Ovo je simbol ljubavi. Ljubav spasava Svetlanu, a autor o golubici govori sa sve većom nežnošću: „ali beli golub ne spava“. Dobro se suprotstavlja zlu i pobjeđuje ga:

Zatečen, okrenuo se

Svjetlost su njegova krila;

Zalepršao je na mrtvačeva prsa...

Slika Svetlaninog mladoženja takođe odgovara romantičnim idejama. On je zgodan, pametan, ljubazan. Djevojčin ljubavnik je sposoban za sveobuhvatan osjećaj:

...on je i dalje isti

U iskustvu odvajanja;

Ista ljubav u njegovim ocima,

Isti izgled je ugodan;

Oni na slatkim usnama

Lepi razgovori.

Ponavljanje u ovim redovima naglašava glavne kvalitete koje autor cijeni ​​​​u svojim junacima - vjeru i vjernost.

U baladi „Svetlana“ trijumfuje dobrota i trijumfuju narodno-religijska načela. Žukovski je u svom delu otkrio karakter ruske devojke, otvorene i iskrene, čiste, koja uživa u životu. Svetlana zaslužuje sreću jer joj je duša kao vedar dan...

Heroina je postala jedan od najomiljenijih likova ruske književnosti. Kao Liza iz priče N.M. Karamzina, kao Tatjana Larina iz romana A.S. Puškina.