Stari Grci su se divili ljepoti ljudskog tijela. Cijenili su sve lijepo i vjerovali da je glavna stvar u osobi sklad izgleda i unutrašnje kvalitete. To se odrazilo u njihovoj klasičnoj skulpturi: u kipovima olimpijskih bogova i heroja, prikazanih u idealnim tjelesnim oblicima.

Skulpture antičke Grčke i Rima

Najbolji period u stvaranju starogrčkog skulpturalna remek-djela smatra se za 6-5 vek. BC. Umjetnička djela nastala su po principu simetrije, poze kipova bile su jednostavne, a lice je zračilo radosnim osmijehom. Kasnije, tokom ere klasicizma, vajari su stvarali zadivljujuće statue u raznovrsnijim oblicima i pozama.
U staroj Grčkoj postojale su mnoge škole plastične umjetnosti. U klasičnom periodu najpoznatija je bila škola kiparstva u. Najveći vajar ovog vremena, Fidija, autor je skulpturalnih remek-djela Partenona. U eri helenizma počeli su se pojavljivati ​​i drugi centri plastične umjetnosti - Rodos, Aleksandrija i Pergam. Najpoznatiji vajari tog perioda su Polidor, Atenodor, Agesander, Hares. Agesander je stvorio čuvenu "Afroditu od Miloša". Chares je autor jednog od sedam "svjetskih čuda" - ogromne statue "Kolosa sa Rodosa".
Starorimska skulptura samo je imitacija i nastavak grčke umjetnosti. Svi kipari u starom Rimu bili su Grci. Rimski stil se razlikuje od grčkog po većoj grubosti, hladnoći i realizmu slika.

Skulptori starog Rima

Istorija Rima sačuvala je mali broj imena poznatih vajara. Ali, u isto vrijeme, u gradu postoji mnogo statua, od kojih su neke donesene iz i. U antičkom rimskom periodu umjetnici - slikari i vajari, bili su izjednačeni sa zanatlijama, njihov rad se smatrao ponižavajućim. U ovom trenutku pojavljuje se skulpturalni portret koji prikazuje određenu osobu, a ne božanstvo. Jedna od najpoznatijih statua Oktavijana

Bez temelja koje su postavili Grčka i Rim, ne bi bilo moderne Evrope. I Grci i Rimljani imali su svoj istorijski poziv – dopunjavali su se, a temelj moderne Evrope je njihov zajednički cilj.

Umjetnička baština Rima značila je mnogo u kulturnom temelju Evrope. Štaviše, ovo naslijeđe bilo je gotovo odlučujuće za evropsku umjetnost.

U pokorenoj Grčkoj Rimljani su se u početku ponašali kao varvari. U jednoj od svojih satira, Juvenal nam pokazuje grubog rimskog ratnika tog vremena, "koji nije znao cijeniti umjetnost Grka", koji je "kao i obično" razbio "šaše koje su napravili slavni umjetnici" na male komadiće da ih ukrasi. njegov štit ili školjku s njima.

A kada su Rimljani čuli za vrijednost umjetničkih djela, uništavanje je zamijenjeno pljačkom - veleprodajom, očigledno, bez ikakve selekcije. Iz Epira u Grčkoj, Rimljani su uklonili pet stotina kipova, a nakon što su prije toga razbili Etrurce, dvije hiljade iz Veja. Malo je vjerovatno da su sve ovo bila jedno remek-djelo.

Općenito je prihvaćeno da je pad Korinta 146. pne. zapravo završava grčki period antičke istorije. Ovaj procvat grad na obali Jonskog mora, jedan od glavnih centara grčke kulture, sravnili su sa zemljom vojnici rimskog konzula Mumija. Iz spaljenih palača i hramova konzularni brodovi su iznosili bezbroj umjetničkih blaga, tako da je, kako piše Plinije, doslovno cijeli Rim bio ispunjen statuama.

Rimljani ne samo da su donijeli veliki broj grčkih kipova (osim toga, donijeli su i egipatske obeliske), već su u najvećoj mjeri kopirali grčke originale. I samo zbog toga trebamo im biti zahvalni. Kakav je, međutim, bio stvarni rimski doprinos umjetnosti skulpture? Oko trupa Trajanovog stupa, podignutog početkom 2. vijeka pne. BC e. na Trajanovom forumu, nad samim grobom ovog cara, kao široka vrpca vijuga reljef, veličajući njegove pobjede nad Dačanima, čije su kraljevstvo (današnju Rumuniju) konačno osvojili Rimljani. Umjetnici koji su izradili ovaj reljef nesumnjivo su bili ne samo talentirani, već su i dobro poznavali tehnike helenističkih majstora. A ipak je to tipično rimsko djelo.

Pred nama je najdetaljniji i najsavjesniji naracija. To je narativ, a ne generalizirana slika. Na grčkom reljefu, priča o stvarnim događajima predstavljena je alegorijski, obično isprepletena s mitologijom. Na rimskom reljefu, iz vremena republike, jasno se vidi želja da se bude što precizniji, Preciznije prenijeti tok događaja u njegovom logičnom slijedu, zajedno sa karakterističnim osobinama uključenih osoba. Na reljefu Trajanovog stupa vidimo rimske i varvarske logore, pripreme za pohod, juriš na tvrđave, prelaze, nemilosrdne bitke. Čini se da je sve zaista vrlo tačno: tipovi rimskih vojnika i Dačana, njihovo oružje i odjeća, tip utvrđenja - tako da ovaj reljef može poslužiti kao svojevrsna skulpturalna enciklopedija tadašnjeg vojnog života. Po svojoj opštoj ideji, cijela kompozicija, prije, podsjeća na već poznate reljefne narative o nasilnim podvizima asirskih kraljeva, međutim, s manjom slikovitom snagom, iako s boljim poznavanjem anatomije i od Grka, sposobnošću postavljanja figura slobodnije u prostoru. Niski reljef, bez plastične identifikacije figura, možda je inspirisan slikama koje nisu sačuvane. Slike samog Trajana ponavljaju se najmanje devedeset puta, lica vojnika su izuzetno izražajna.

Ta ista konkretnost i ekspresivnost čine razlikovna karakteristika cjelokupne rimske portretne skulpture, u kojoj se, možda, najjasnije očitovala originalnost rimskog umjetničkog genija.

Čisto rimski udio, uvršten u riznicu svjetske kulture, savršeno je definiran (upravo u vezi s rimskim portretom) najveći poznavalac antičke umjetnosti O.F. Waldhauer: „... Rim postoji kao pojedinac; Rim je u onim strogim oblicima u kojima su drevne slike oživljene pod njenom vlašću; Rim je u tom velikom organizmu koji je širio sjeme antičke kulture, dajući im priliku da oplode nove, još uvijek varvarske narode, i, konačno, Rim je u stvaranju civiliziranog svijeta na bazi helenskih kulturnih elemenata i, modificirajući ih, u u skladu sa novim zadacima, samo je Rim i mogao da stvori... velika era portretna skulptura...

Rimski portret ima složenu pozadinu. Očigledna je njegova veza sa etrurskim portretom, kao i sa helenističkim. Rimski korijen je također sasvim jasan: prvi rimski portreti od mramora ili bronce bili su samo tačna reprodukcija voštane maske uzete s lica pokojnika. To još nije umjetnost u uobičajenom smislu.

U kasnijim vremenima, tačnost je sačuvana u srcu rimskog umjetničkog portreta. Inspirisana preciznošću kreativna inspiracija i divna izrada. Naslijeđe grčke umjetnosti ovdje je, naravno, odigralo ulogu. Ali može se reći bez pretjerivanja: umjetnost blistavo individualiziranog portreta, dovedena do savršenstva, potpuno razotkrivajući unutarnji svijet date osobe, u suštini je rimsko dostignuće. U svakom slučaju, po obimu kreativnosti, po snazi ​​i dubini psihološkog prodora.

Na rimskom portretu otkriva nam se duh starog Rima u svim njegovim aspektima i kontradiktornostima. Rimski portret je, takoreći, sama istorija Rima, ispričana u licima, istorija njegovog neviđenog uspona i tragične smrti: „Ovde je čitava istorija rimskog pada izražena obrvama, čelima, usnama“ (Hercen) .

Među rimskim carevima bile su plemićke ličnosti, najveće državnici, bilo je pohlepnih ambicioznih ljudi, bilo je čudovišta, despota,

izluđeni neograničenom vlašću, i u svijesti da im je sve dozvoljeno, prolivši more krvi, bili su sumorni tirani koji su ubistvom svog prethodnika dospjeli do najvišeg ranga i zato i najmanjem uništili svakoga ko ih je inspirirao sumnja. Kao što smo vidjeli, moral rođen iz obožene autokratije ponekad je tjerao i najprosvjećenije na najokrutnija djela.

U periodu najveće moći carstva, čvrsto organizovan robovlasnički sistem, u kojem se život roba stavljao u ništa, a prema njemu se postupalo kao prema radnoj stoci, ostavio je traga na moralu i životu ne samo careva. i plemići, ali i obični građani. A u isto vrijeme, podstaknuta patosom državnosti, rasla je želja da se društveni život u cijelom carstvu uredi na rimski način, uz puno uvjerenje da stabilnijeg i korisnijeg sistema ne može biti. Ali pokazalo se da je ovo samopouzdanje neodrživo.

Neprekidni ratovi, međusobne borbe, pobune provincija, bekstvo robova, svest o nedostatku prava sa svakim vekom sve su više potkopavali temelje "rimskog sveta". Osvojene provincije su sve odlučnije pokazivale svoju volju. I na kraju su potkopali ujedinjujuću moć Rima. Provincije su uništile Rim; Sam Rim je postao seoski grad, kao i drugi, privilegovani, ali više ne dominantni, više nije centar svetskog carstva... Rimska država se pretvorila u gigantsku složenu mašinu isključivo za isisavanje sokova iz svojih podanika.

Novi trendovi koji dolaze sa istoka, novi ideali, traganja nova istina rodila nova vjerovanja. Dolazio je pad Rima, propadanje antičkog svijeta sa njegovom ideologijom i društvenom strukturom.

Sve se to odražava u rimskoj portretnoj skulpturi.

U doba republike, kada su običaji bili stroži i jednostavniji, dokumentarna tačnost slike, takozvani "verizam" (od riječi verus - istinit), još nije bila uravnotežena grčkim oplemenjujućim utjecajem. Ovaj uticaj se manifestovao u avgustovsko doba, ponekad čak i nauštrb istinitosti.

Čuvena Avgustova statua u punoj dužini, gde je prikazan u svom sjaju carske moći i vojnička slava(kip sa Prima Porta, Rim, Vatikan), kao i njegov lik u liku samog Jupitera (Ermitaž), naravno, idealizovani ceremonijalni portreti koji izjednačavaju zemaljskog vladara sa nebeskim. Pa ipak, oni pokazuju individualne osobine Augusta, relativnu staloženost i nesumnjivi značaj njegove ličnosti.

Idealizirani su i brojni portreti njegovog nasljednika Tiberija.

Pogledajmo skulpturalni portret Tiberija u njegovim mlađim godinama (Kopenhagen, Gliptoteka). Oplemenjena slika. I u isto vrijeme, naravno, individualno. Nešto nesimpatično, odvratno zatvoreno proviruje kroz njegove crte lica. Možda bi, stavljen u druge uslove, ova osoba spolja proživjela svoj život sasvim pristojno. Ali vječni strah i neograničena moć. I čini nam se da je umjetnik u njegovu sliku uhvatio nešto što ni pronicljivi August nije prepoznao, postavljajući Tiberija za svog nasljednika.

No, uz svu svoju plemenitu suzdržanost, portret Tiberijevog nasljednika, Kaligule (Kopenhagen, Gliptoteka), ubice i mučitelja, kojeg su njegovi bliski saradnici na kraju izboli nožem, već potpuno otkriva. Pogled mu je jeziv i osjećate da nema milosti od ovog vrlo mladog vladara (svoj strašni život završio je u dvadesetdevetoj godini) čvrsto stisnutih usana, koji je volio podsjetiti da može sve: i sa bilo koga. Vjerujemo, gledajući u portret Kaligule, sve priče o njegovim nebrojenim zvjerstvima. „Prisilio je očeve da prisustvuju pogubljenju svojih sinova“, piše Svetonije, „poslao je nosila za jednog od njih kada je pokušao da pobjegne zbog lošeg zdravlja; odmah nakon spektakla pogubljenja, pozvao je još jednog za sto i natjerao sve vrste ljubaznosti da se šale i zabavljaju. A drugi rimski istoričar, Dion, dodaje da kada je otac jednog od pogubljenih "pitao da li može barem zatvoriti oči, naredio je da se otac ubije". I takođe od Svetonija: „Kada je porasla cena stoke, koju su tovile divlje životinje za prizore, naredio je da se bace na milost i nemilost zločincima; i, obilazeći zatvor zbog toga, nije gledao ko je za šta kriv, već je direktno naredio, stojeći na vratima, da se svi odvedu...”. Zlokobno po svojoj okrutnosti je nisko obrveno lice Nerona, najpoznatijeg od krunisanih čudovišta starog Rima (mermer, Rim, Nacionalni muzej).

Stil rimskog skulpturalnog portreta mijenjao se zajedno sa općim stavom tog doba. U njemu su naizmjenično preovladavali dokumentarna istinitost, raskoš, dostižna oboženost, najoštriji realizam, dubina psihološke prodornosti, pa i dopunjavali. Ali dok je rimska ideja bila živa, slikovna snaga u njemu nije presušila.

Car Hadrijan je zaslužio slavu mudrog vladara; poznato je da je bio prosvećeni poznavalac umetnosti, vatreni poštovalac klasičnog nasleđa Helade. Njegove crte lica isklesane u mermeru, njegov zamišljen pogled, zajedno sa blagim dodirom tuge, upotpunjuju našu predstavu o njemu, kao što njegovi portreti upotpunjuju našu predstavu o Karakali, istinski hvatajući kvintesenciju zverske okrutnosti, najneobuzdana, nasilna moć. Ali pravi „filozof na tronu“, mislilac pun duhovne plemenitosti, jeste Marko Aurelije, koji je u svojim spisima propovedao stoicizam, odricanje od zemaljskih dobara.

Zaista nezaboravne po svojoj ekspresivnosti slike!

Ali rimski portret uskrsava pred nama ne samo slike careva.

Zaustavimo se u Ermitažu pred portretom nepoznatog Rimljanina, izvedenom vjerovatno na samom kraju 1. vijeka. Ovo je nesumnjivo remek-djelo, u kojem je rimska točnost slike spojena s tradicionalnim helenskim umijećem, dokumentarna slika - s unutrašnjom duhovnošću. Ne znamo ko je autor portreta - Grk koji je svoj talenat dao Rimu sa njegovim pogledom na svet i ukusima, rimski ili drugi umetnik, imperijalni subjekt inspirisan grčkim uzorima, ali čvrsto ukorenjen na rimskom tlu - kako su autori su nepoznate (većim dijelom vjerovatno robovi) i druge divne skulpture nastale u rimsko doba.

Ova slika prikazuje već ostarjelog čovjeka koji je za života vidio mnogo toga i doživio, u kojem naslućujete nekakvu bolnu patnju, možda iz dubokih misli. Slika je tako stvarna, istinita, tako žilavo istrgnuta iz gustog ljudskog i tako vješto otkrivena u svojoj suštini da nam se čini da smo sreli ovog Rimljana, da smo upoznati s njim, to je skoro baš ovako - čak i ako naše poređenje je neočekivano - kao što znamo, na primjer, junaci Tolstojevih romana.

I ista uvjerljivost u još jednom poznatom remek-djelu iz Ermitaža, mramornom portretu mlade žene, koja se po tipu lica konvencionalno naziva "Sirijka".

Ovo je već druga polovina 2. veka: prikazana žena je savremenica cara Marka Aurelija.

Znamo da je to bilo doba preispitivanja vrijednosti, pojačanih istočnjačkih utjecaja, novih romantičnih raspoloženja, sazrijevanja misticizma, što je nagovijestilo krizu ponosa rimskih velikih sila. „Vrijeme ljudski život- trenutak, - pisao je Marko Aurelije, - njegova suština je večni tok; osjećaj neodređenosti; struktura cijelog tijela je kvarljiva; duša je nestabilna; sudbina je misteriozna; slava je nepouzdana.

Melanholična kontemplacija, karakteristična za mnoge portrete ovoga vremena, odiše slikom "Sirijske žene". Ali njeno promišljeno sanjarenje - mi to osećamo - duboko je individualno, a opet nam se ona sama čini odavno poznatom, gotovo čak i dragom, tako da je vajarsko vitalno dleto sa sofisticiranim radom izvučeno iz belog mermera sa nežnom plavičastom nijansom njen šarmantan i produhovljene osobine.

I evo opet cara, ali posebnog cara: Filipa Arapina, koji je došao do izražaja usred krize 3. vijeka. - krvavi "carski preskok" - iz redova provincijske legije. Ovo je njegov službeni portret. Utoliko je značajnija vojnička ozbiljnost slike: to je vrijeme kada je, u općim nemirima, vojska postala uporište carske moći.

Naborane obrve. Prijeteći, oprezni pogled. Težak, mesnati nos. Duboke bore na obrazima, koje tvore, takoreći, trokut sa oštrom horizontalnom linijom debelih usana. Snažan vrat, a na grudima - široki poprečni nabor toge, dajući konačno cijeloj mramornoj bisti istinski granitnu masivnost, lakoničnu snagu i integritet.

Evo što Waldhauer piše o ovom divnom portretu, koji se također čuva u našem Ermitažu: „Tehnika je pojednostavljena do krajnosti... Crte lica su razrađene dubokim, gotovo grubim linijama uz potpuno odbacivanje detaljnog površinskog modeliranja. Ličnost se kao takva nemilosrdno karakteriše isticanjem najvažnijih osobina.

Novi stil, monumentalna ekspresivnost postignuta na nov način. Nije li to utjecaj takozvane varvarske periferije carstva, koja sve više prodire kroz provincije koje su postale rivali Rimu?

IN opšti stil na bisti Filipa Arapina, Waldhauer prepoznaje osobine koje će u potpunosti biti razvijene u srednjovjekovnim skulpturalnim portretima francuskih i njemačkih katedrala.

Stari Rim je postao poznat po djelima visokog profila, postignućima koja su iznenadila svijet, ali je njegov pad bio tmuran i bolan.

Čitava istorijska era je došla do kraja. Zastarjeli sistem morao je ustupiti mjesto novom, naprednijem; robovlasničko društvo - da se ponovo rodi u feudalno društvo.

Godine 313. dugo proganjano hrišćanstvo priznato je u Rimskom carstvu kao državna religija, što je krajem 4. veka. postao dominantan u čitavom Rimskom Carstvu.

Hrišćanstvo je sa svojim propovedanjem poniznosti, asketizma, sa svojim snom o raju ne na zemlji, već na nebu, stvorilo novu mitologiju, čiji su junaci, podvižnici nove vere, koji su za nju prihvatili mučenički venac, preuzeli mjesto koje je nekada pripadalo bogovima i boginjama, personificirajući životno-potvrđujući princip zemaljske ljubavi i zemaljske radosti. Širio se postepeno, pa su stoga, čak i prije svog legaliziranog trijumfa, kršćanska doktrina i javna osjećanja koja su je pripremala radikalno potkopali ideal ljepote koji je nekada punom svjetlošću obasjao atinsku Akropolj i koji je Rim prihvatio i odobrio u cijelom svijetu. predmet toga.

Kršćanska Crkva je nastojala da u konkretnu formu nepokolebljivih vjerskih uvjerenja obuče novi svjetonazor, u kojem je Istok, sa svojim strahovima od neriješenih sila prirode, vječne borbe sa Zvijeri, odjekivao sa siromašnima cijelog antičkog svijeta. I premda se vladajuća elita ovoga svijeta nadala da će zalemiti oronulu rimsku moć novom univerzalnom religijom, svjetonazor, nastao iz potrebe društvene transformacije, uzdrmao je jedinstvo carstva zajedno s onom drevnom kulturom iz koje je nastala rimska državnost.

Sumrak antičkog svijeta, sumrak velike antičke umjetnosti. Veličanstvene palate, forumi, terme i slavoluci se i danas grade širom carstva, po starim kanonima, ali to su samo ponavljanja onoga što je postignuto u prethodnim vekovima.

Kolosalna glava - oko jedan i po metar - je sa statue cara Konstantina, koji je prestonicu carstva preneo u Vizantiju 330. godine, koji je postao Konstantinopolj - "Drugi Rim" (Rim, Palazzo Konzervativci). Lice je građeno pravilno, skladno, prema grčkim obrascima. Ali glavna stvar na ovom licu su oči: čini se da ako ih zatvorite, ne bi bilo samog lica... Ono što je na Fajumskim portretima ili Pompejanskom portretu mlade žene dalo slici nadahnuti izraz, jeste ovdje doveden do krajnosti, iscrpio cijelu sliku. Drevna ravnoteža između duha i tijela očito je narušena u korist prvog. Ne živo ljudsko lice, već simbol. Simbol moći, utisnut u izgled, moći koja potčinjava sve ovozemaljsko, ravnodušno, nepokolebljivo i nepristupačno visoko. Ne, čak i ako su portretne karakteristike sačuvane na liku cara, ovo više nije portretna skulptura.

Trijumfalni luk cara Konstantina u Rimu je impresivan. Njegova arhitektonska kompozicija strogo je održana u klasičnom rimskom stilu. Ali u reljefnom narativu koji veliča cara, ovaj stil nestaje gotovo bez traga. Reljef je toliko nizak da male figure djeluju ravno, ne izvajane, već izgrebane. Redaju se monotono, pripijeni jedno uz drugo. Gledamo ih sa čuđenjem: ovo je svijet potpuno drugačiji od svijeta Helade i Rima. Nema oživljavanja - i naizgled zauvijek prevaziđena frontalnost vaskrsava!

Porfirna statua carskih suvladara - tetrarha, koji su u to vrijeme vladali posebnim dijelovima carstva. Ova skulpturalna grupa označava i kraj i početak.

Kraj – jer je odlučno ukinut sa helenskim idealom lepote, glatke zaobljenosti oblika, sklada ljudske figure, elegancije kompozicije, mekoće modela. Grubost i pojednostavljenost koja je dala posebnu ekspresivnost Ermitažnom portretu Filipa Arapina postala je ovdje, takoreći, svrha sama sebi. Gotovo kubične, nespretno izrezbarene glave. Nema čak ni naznake portretiranja, kao da je ljudska individualnost već nedostojna slike.

Godine 395. Rimsko carstvo se raspalo na zapadno - latinsko i istočno - grčko. 476. godine Zapadno Rimsko Carstvo je palo pod udarima Germana. Počela je nova istorijska era, nazvana srednji vijek.

Otvorena je nova stranica u istoriji umetnosti.

Rimska skulptura, za razliku od grčke, nije stvorila uzorke idealno lijepe osobe i bila je povezana s pogrebnim kultom predaka - branitelja ognjišta. Rimljani su nastojali precizno reproducirati portretnu sličnost s pokojnikom, pa su stoga takve osobine rimske skulpture kao što su konkretnost, prisebnost, realizam u detaljima, ponekad djelovale pretjerane. Jedan od korijena realizma rimskog portreta bila je njegova tehnika: prema mnogim znanstvenicima, rimski portret se razvio od posmrtnih maski, koje su se obično skidale s mrtvih i čuvale na kućnom oltaru zajedno s likovima lara i penata. Pored voštanih maski, u larariju su čuvane bronzane, mermerne i terakote poprsja predaka. Izlivene maske izrađivane su direktno od lica pokojnika, a zatim obrađivane kako bi im dale veću prirodnu sličnost. To je dovelo do odličnog poznavanja karakteristika muskulature od strane rimskih majstora. ljudsko lice i njegove izraze lica.

Za vrijeme Republike postalo je uobičajeno podizanje statua (već u cijelosti) političkih funkcionera ili vojnih zapovjednika na javnim mjestima. Takva počast je pružana odlukom Senata, obično u znak sjećanja na pobjede, trijumfe, politička dostignuća. Takve portrete obično je pratio posvetni natpis koji je govorio o zaslugama.

Sa nastankom Carstva, portret cara i njegove porodice postao je jedno od najmoćnijih propagandnih sredstava.

Rimski skulpturalni portret kao samostalna i originalna umjetnička pojava jasno se može pratiti od početka 1. stoljeća prije Krista. - period Rimske republike. Karakteristična karakteristika portreta ovog perioda je ekstremni naturalizam i uvjerljivost u prenošenju crta lica koje razlikuju određenu osobu od bilo koje druge osobe. Ove tendencije datiraju iz etrurske umjetnosti.

Vladavina cara Oktavijana Augusta bila je zlatno doba rimske kulture. Važan aspekt koji je utjecao na kompoziciju rimske umjetnosti ovog perioda bila je grčka umjetnost klasičnog perioda, čiji su strogi oblici dobro došli prilikom stvaranja veličanstvenog carstva.

Portret žene prelazi nezavisno značenje nego ranije.

Pod nasljednicima cara Augusta - vladarima iz dinastije Julio-Claudian - slika oboženog cara postaje tradicionalna.

U doba cara Flavija postoji težnja ka idealizaciji – davanju idealnih osobina. Idealizacija je išla na dva načina: car je bio prikazan kao bog ili heroj; ili je njegovom liku data vrlina, njegova mudrost i pobožnost su naglašeni. Veličina takvih slika često je premašivala prirodu, sami portreti imali su monumentalnu sliku, individualne karakteristike za to su lica izglađena, što je crtama dalo veću pravilnost i generalizaciju.

U Trajanovo doba, u potrazi za osloncem, društvo se okreće eri "hrabre republike", "jednostavnih običaja predaka", uključujući i svoje estetske ideale. Postoji reakcija protiv "kvarećeg" grčkog uticaja. Ovakva raspoloženja odgovarala su strogom karakteru samog cara.

Za vrijeme cara Marka Aurelija - filozofa na prijestolju - stvorena je konjička statua, koja je postala uzor za sve naredne konjičke spomenike u Evropi.

Slikarstvo starog Rima

Rimska umjetnost, koja se razvijala u okvirima antičkog robovlasničkog doba, istovremeno se uvelike razlikovala od nje. Formiranje i formiranje kulture Rimljana odvijalo se u različitim istorijskim uslovima. Spoznaja svijeta od strane Rimljana poprimila je nove oblike. Umjetničko poimanje života Rimljana nosilo je pečat analitičkog stava. Njihova umjetnost se doživljava kao prozaičnija za razliku od grčke. Upečatljiva karakteristika rimske umjetnosti je njena najbliža povezanost sa životom. Umjetnički spomenici odražavali su mnoge istorijskih događaja. Promena društvenog sistema - promena republike carstvom, smena dinastija vladara Rima - direktno je uticala na promene u likovnim, skulpturalnim i arhitektonskim oblicima. Zato ponekad nije teško odrediti vrijeme nastanka određenog djela po stilskim karakteristikama.

Prenošenjem akcenta na unutrašnjost i pojavom svečanih prostorija u rimskim kućama i vilama razvio se sistem visokoumjetničkih murala na bazi grčke tradicije. Pompejske slike predstavljaju glavne karakteristike drevnih fresaka. Rimljani su također koristili slikarstvo za ukrašavanje fasada, koristeći ih kao znakove za poslovne prostore ili zanatske radionice. Pompejanski murali se po svojoj prirodi obično dijele u 4 grupe, uslovno nazvane stilovi. Prvi stil, intarzija, rasprostranjen u 2. veku. BC. Imitira zidnu oblogu kvadratima od raznobojnog mramora ili jaspisa. Murali prvog tipa su konstruktivni, naglašavaju arhitektonsku osnovu zida, odgovaraju strogom lakonizmu oblika svojstvenom republičkoj arhitekturi. Od 1980-ih BC. Korišten je drugi stil - arhitektonski i obećavajući. Zidovi su ostali glatki i bili su podijeljeni slikovito - iluzorno izvedenim stupovima, pilastrima, vijencima i porticima. Unutrašnjost je dobila sjaj zahvaljujući činjenici da se između stupova često postavljala velika višefiguralna kompozicija koja je realistično reproducirala zaplete na mitološke teme iz djela poznatih grčkih umjetnika. Privlačnost prirodi svojstvena Rimljanima potaknula ih je da iluzorno reproduciraju pejzaže na pozornici koristeći linearnu i zračnu perspektivu i na taj način, takoreći, proširuju unutrašnji prostor prostorije. Treći stil, orijentacijski, karakterističan je za doba carstva. Za razliku od sjaja drugog stila, treći stil odlikuje strogost, gracioznost i osjećaj za proporciju. Uravnotežene kompozicije, linearni ornament, na svijetloj pozadini, naglašavaju ravan zida. Ponekad se ističe centralno polje zida, gde su slike nekih poznatih drevni majstor. Četvrti dekorativni stil širi se sredinom 1. st. AD Raskoš i dekorativnost, prostorno - arhitektonsko rješenje, nastavlja tradiciju drugog stila. Istovremeno, bogatstvo ornamentalnih motiva podsjeća na murale trećeg stila. Fantastične i dinamične strukture prilagođene perspektivi uništavaju izolaciju i ravnost zidova, stvaraju dojam pozorišne kulise, reproducirajući zamršene fasade palača, vrtova, vidljive kroz njihove prozore, ili umjetničke galerije - kopije poznatih originala, izvedene u slobodnom slikovit način. Četvrti stil daje ideju o drevnoj pozorišnoj scenografiji. Igrale su se pompejanske slike važnu ulogu u daljem razvoju dekorativne umjetnosti Zapadna evropa.

Književnost starog Rima

Prvi koraci Rimljana fikcija povezan sa širenjem grčkog obrazovanja u Rimu. Rani rimski pisci oponašali su klasičnu grčku književnost, iako su koristili rimske teme i neke rimske oblike. Nema razloga da se negira postojanje usmene rimske poezije koja je nastala u dalekoj eri. Najraniji oblici poetsko stvaralaštvo povezan, naravno, sa kultom.

Tako je nastala religiozna himna, sveta pjesma, čiji je uzor pjesma Salija koja je došla do nas. Sastavljen je od saturnovskih stihova. Ovo je najstariji spomenik italijanskog slobodnog metra, analogije kojem nalazimo u usmenoj poeziji drugih naroda.

U patricijskim porodicama nastajale su pjesme i legende koje su veličale slavne pretke. Jedna od vrsta kreativnosti bile su elogije, sastavljene u čast preminulih predstavnika plemićkih porodica. Najraniji primjer elogije je epitaf posvećen L. Korneliju Scipionu Bradatom, koji također daje uzorak saturnovske veličine. Druge vrste rimske usmene umjetnosti uključuju pogrebne pjesme koje izvode posebni ožalošćeni, sve vrste inkantacija i inkantacija, također komponovanih u stihovima. Tako su Rimljani mnogo prije pojave rimske fikcije u pravom smislu te riječi stvorili poetski metar, saturnovski stih, koji su koristili prvi pjesnici.

Počeci rimske narodne drame nalaze se u raznim seoskim svečanostima, ali je njen razvoj povezan sa uticajem susednih naroda. Glavna vrsta dramskih predstava bili su atellani.

Oki su se pojavili u Etruriji i bili su povezani sa kultnim aktivnostima; ali ovaj oblik su razvili Oskani, a sam naziv "atelan" dolazi od kampanskog grada Atella. Atellani su bile posebne predstave, čiji je sadržaj preuzet iz života na selu i života malih gradova.

U atellaniju su glavne uloge igrali isti tipovi u vidu karakterističnih maski (proždrljivac, hvalisav budala, glupi starac, grbavi lukav itd.). U početku, Atellani su predstavljeni improvizirano. Nakon toga, u 1. st. Kr., ovaj improvizatorski oblik su rimski dramatičari koristili kao poseban žanr komedije.

Početak rimske proze također pripada antičkim vremenima. U ranoj eri pojavili su se pisani zakoni, ugovori i liturgijske knjige. Uslovi društvenog života doprineli su razvoju elokvencije. Neki od govora su snimljeni.

Ciceron je, na primjer, bio svjestan govora Apija Klaudija Ceka, održanog u Senatu na Pirov prijedlog da sklopi mir s njim. Također nalazimo naznake da su se hvalospjevi pojavili u Rimu već u ranoj dobi.

Rimska književnost nastaje kao imitatorska književnost. Prvi rimski pjesnik bio je Livije Andronik, koji je preveo Odiseju na latinski.

Po porijeklu, Livije je bio Grk iz Tarenta. Godine 272. doveden je u Rim kao zarobljenik, zatim je pušten i podučava djecu svog patrona i drugih aristokrata. Prijevod Odiseje urađen je u saturnovskim stihovima. Njegov jezik se nije odlikovao elegancijom, a u njemu su se nailazile čak i tvorbe riječi, tuđe Latinski. Bilo je to prvo poetsko djelo napisano na latinskom. U rimskim školama tokom duge godine studirao prema prijevodu Odiseje, koji je napravio Andronik.

Livije Andronik napisao je nekoliko komedija i tragedija koje su bile prijevode ili adaptacije grčkih djela.

Za života Livija, poetska aktivnost GneiNevija (oko 274 - 204), rodom iz Kampanije, koji posjeduje epsko delo Prvog punskog rata, sa sažetkom prethodne rimske istorije.

Osim toga, Nevius je napisao nekoliko tragedija, među njima i one koje su bile zasnovane na rimskim legendama.

Od kada su Rimljani nastupali u tragedijama Naeviusa, obučeni u svečanu nošnju - togu s ljubičastim rubom. Neviy je pisao i komedije u kojima nije krio svoja demokratska uvjerenja. U jednoj komediji ironično je govorio o tada svemoćnom Scipionu Starijem; na adresi Metela, rekao je: "Sudbina zlog Metela u Rimu su konzuli." Zbog svoje poezije, Nevius je zatvoren i pušten odatle samo zahvaljujući zagovoru narodnih tribuna. Međutim, morao je da se povuče iz Rima.

Religija starog Rima

Ranorimska religija je bila animistička, tj. prepoznao postojanje svih vrsta duhova, imao je i elemente totemizma, što se posebno odrazilo na štovanje kapitolske vučice koja je njegovala Romula i Rema. Postepeno, pod uticajem Etruraca, koji su, kao i Grci, predstavljali bogove u ljudskom obliku, Rimljani su prešli na antropomorfizam. Prvi hram u Rimu - Jupiterov hram na Kapitolinskom brdu - sagradili su etrurski majstori. Rimska mitologija se u svom početnom razvoju svela na animizam, tj. vera u inspiraciju prirode. Stari Italijani su obožavali duše mrtvih, a glavni motiv obožavanja bio je strah od njihove natprirodne moći. Za Rimljane, kao i za Semite, bogovi su izgledali kao strašne sile s kojima se moralo računati, umirujući ih uz strogo poštovanje svih rituala. Rimljanin se svakog trenutka svog života plašio negodovanja bogova i, da bi pridobio njihovu naklonost, nije poduzeo i nije učinio nijednu stvar bez molitve i utvrđenih formalnosti. Za razliku od umjetnički nadarenih i pokretnih Helena, Rimljani nisu imali narodnu epsku poeziju; njihove religiozne ideje bile su izražene u nekoliko monotonih i oskudnih mitova. U bogovima su Rimljani vidjeli samo volju (numen), koja je ometala ljudski život.

Rimski bogovi nisu imali svoj Olimp ili genealogiju, a bili su prikazani kao simboli: Mana - pod maskom zmija, Jupiter - pod maskom kamena, Mars - pod maskom koplja, Vesta - pod maskom vatre. Originalni sistem rimske mitologije - sudeći prema podacima modifikovanim pod raznim uticajima koji nam govore antičke književnosti- sveden je na spisak simboličkih, bezličnih, oboženih pojmova, pod čijim okriljem se sastojao život osobe od začeća do smrti; ništa manje apstraktna i bezlična bila su božanstva duša, čiji je kult činio najstariju osnovu porodične religije. U drugoj fazi mitoloških predstava bila su božanstva prirode, uglavnom rijeka, izvora i zemlje, kao proizvođača svega živog. Slijede božanstva nebeskog prostora, božanstva smrti i podzemnog svijeta, božanstva - oličenje duhovnog i moralnog aspekta čovjeka, kao i razni odnosi u društvenom životu i, na kraju, strani bogovi i heroji.

Zajedno sa bogovima, Rimljani su nastavili obožavati bezlične sile. Smatralo se da su maci - duše mrtvih, geniji - duhovi - zaštitnici ljudi, lari - čuvari ognjišta i porodice, penati - zaštitnici kuće i cijelog grada bili raspoloženi prema ljudima. Larve su smatrane zlim duhovima - dušama nepokopanih mrtvih, lemuri - duhovima mrtvih, koji jure ljude, itd. Već u doba carstva može se uočiti određeni formalizam u odnosu Rimljana prema religiji. Sve kultne funkcije bile su raspoređene među raznim sveštenicima udruženim u fakultete. Visoki svećenici su bili pontifeksi, koji su nadgledali ostale sveštenike, bili zaduženi za rituale, pogrebni kult itd. Jedna od njihovih važnih dužnosti bila je sastavljanje kalendara koji su označavali dane pogodne za održavanje sastanaka, sklapanje ugovora, otpočinjanje neprijateljstava itd. Postojale su posebne škole sveštenika - gatara: auguri su pogađali po letu ptica, haruspici - po utrobi žrtvenih životinja. Flamninski sveštenici su služili kultovima određenih bogova, fetialni sveštenici su pratili tačno poštovanje principa međunarodnog prava. Kao iu Grčkoj, sveštenici u Rimu nisu posebna kasta, već izabrani zvaničnici.

Zaključak

Kultura i umjetnost starog Rima ostavila je ogromno nasljeđe čovječanstvu, čiji se značaj teško može precijeniti. Veliki organizator i kreator modernih normi civilizovanog života, Stari Rim je presudno preobrazio kulturni izgled ogromnog dijela svijeta. Samo zbog toga je dostojan da podnese slavu i uspomenu na svoje potomke. Osim toga, umjetnost rimskog perioda ostavila je mnoge izvanredne spomenike u raznim oblastima, od arhitektonskih djela do staklenih posuda. Svaki starorimski spomenik utjelovljuje tradiciju sabijenu vremenom i dovedenu do svog logičnog završetka. Nosi informacije o vjeri i ritualima, smislu života i stvaralačkim vještinama naroda kojem je pripadao, mjestu koje je ovaj narod zauzimao u grandioznom carstvu. Rimska država je veoma složena. On je jedini imao misiju da se oprosti od tisućljetnog svijeta paganstva i stvori ona načela koja su činila osnovu kršćanske umjetnosti modernog vremena.

Kultura antičke Grčke

Plan

Uvod u skulpturu u staroj Grčkoj (Poliklet, Miron, Fidija)

Književnost u staroj Grčkoj (Platon, Aristotel)

Pozorište u staroj Grčkoj (Eshil, Sofokle, Euripid, Aristofan)

Zaključak

Uvod

Antička Grčka i njena kultura zauzimaju posebno mjesto u svjetskoj istoriji. Mislioci se slažu u visokoj ocjeni antičke (tj. grčko-rimske) civilizacije različite ere i uputstva. Francuski istoričar prošlog veka Ernest Renan nazvao je civilizaciju drevne Helade „grčkim čudom“. Najviše procjene grčke civilizacije ne izgledaju pretjerane. Ali šta je dovelo do ideje o "čudu"? Grčka civilizacija nije jedina, niti najstarija. Kada se pojavio, neke civilizacije drevnog istoka svoju su istoriju mjerile milenijumima. Ovo se, na primjer, odnosi na Egipat i Babilon. Ideja o čudu grčke civilizacije najvjerovatnije je uzrokovana njenim neobično brzim cvjetanjem. Društvo i kultura drevni egipat već na početku trećeg milenijuma pre nove ere bio je u toj fazi razvoja, što nam omogućava da govorimo o prelasku iz varvarstva u civilizaciju. Stvaranje grčke civilizacije odnosi se na eru "kulturne revolucije" - VII - V vijeka. BC E. Tokom tri veka nastala je Grčka nova forma države - prve u istoriji demokratije. U nauci, filozofiji, književnosti i likovne umjetnosti Grčka je nadmašila dostignuća drevnih istočnih civilizacija koje su se razvijale više od tri hiljade godina. Nije li to bilo čudo? Naravno, niko nije imao u vidu natprirodno poreklo grčke civilizacije, ali se pokazalo da je prilično teško naznačiti istorijske razloge za pojavu „grčkog čuda“. Pojava i procvat grčke civilizacije, koji se zapravo odvijao tokom nekoliko generacija, već je bio misterija za same Grke. Već u 5. veku BC e. pojavili su se prvi pokušaji da se objasni ovaj fenomen. Egipat je proglašen rodonačelnikom mnogih dostignuća grčke kulture. Jedan od prvih bio je "otac istorije" Herodot, koji je visoko cijenio kulturu starog Egipta. Čuveni Retor i Sokrat tvrdili su da je Pitagora svoju filozofiju usvojio u Egiptu, a Aristotel ovu zemlju naziva mjestom rođenja teorijske matematike. Predak grčka filozofija Tales je bio feničanskog porijekla. Stigavši ​​u Egipat, učio je sa sveštenicima, od njih je posudio ideju o vodi kao porijeklu svih stvari, kao i znanje o geometriji i astronomiji. Iste podatke nalazimo kod antičkih autora o Homeru, Likurgu, Solonu, Demokritu, Heroklitu i drugim istaknutim predstavnicima grčke kulture. Šta je Grke natjeralo da traže istočne korijene vlastite kulture? moderna nauka ukazuje na nekoliko razloga. Prvo, Grci su, upoznajući se s egipatskom kulturom i kulturom drugih zemalja Drevnog Istoka, zaista mnogo posuđivali, au drugim slučajevima nalazili su sličnosti između njihove kulture i kultura Istoka. Znajući za veliku drevnost istočnih civilizacija, Grci su bili skloni objašnjavati porijeklo ovog ili onog fenomena grčke kulture posuđivanjem od Helena na istoku, što se činilo logičnim. Drugo, tome je doprinio konzervativizam temelja života, karakterističan za sva antička društva. Grčka nije bila izuzetak u tom pogledu. Stari Grci su duboko poštovali antiku. Zbog toga su Grci bili spremni da velikodušno daju drugim narodima svoja dostignuća. Moderna nauka daje druga objašnjenja za nastanak drevne grčke civilizacije. Renan je razlog za "grčko čudo" vidio u svojstvima koja su navodno svojstvena arijevskim jezicima: apstraktnosti i metafizike. Oni su izdvojili poseban talenat Grka u poređenju sa drugim narodima antike. Različite hipoteze razmatraju se u knjizi istoričara A. I. Zaitseva "Kulturni preokret u staroj Grčkoj u 8. - 5. veku pre nove ere". Daju im se konkretne informacije koje pobijaju rasističke hipoteze. Mnogi istoričari dolaze do zaključka da razloge za veličinu grčke civilizacije ne treba tražiti u rasnoj praistoriji Grčke, već u specifičnoj istorijskoj stvarnosti prvog milenijuma pre nove ere. e. Čuveni švajcarski naučnik Andre Bonnard u svojoj knjizi "Grčka civilizacija" tvrdi da su grčka civilizacija i antička kultura bile zasnovane na antičkom ropstvu. Grčki narod je prošao kroz iste faze razvoja kao i drugi narodi. Bonnard tvrdi da grčko čudo ne postoji. U središtu njegove knjige su ljudi koji su stvorili grčku civilizaciju i oni koje je ona stvorila. "Polazna tačka i cilj cijele grčke civilizacije je čovjek. Ona polazi od njegovih potreba, ima na umu njegovu korist i njegov napredak. Da bi ih ostvarila, ona istovremeno ore i svijet i čovjeka, jedno kroz Čovek i svet, u predstavi grčke civilizacije, odrazi su jedan drugog – ogledala su postavljena jedno nasuprot drugom i međusobno se čitaju jedno u drugom.

U doba carstva dalje se razvijaju reljefne i okrugle plastike. Na Rimskom forumu podiže se Oltar mira, čiji gornji dio završava višestrukim reljefom koji prikazuje svečanu povorku strogih rimskih patricija, prekaljenih u borbi, obdarenih oštrim portretne karakteristike. Istorijski reljefi, koji veličaju podvige rimskog oružja, mudrost vladara, krase slavoluke. Dvjestometarska traka reljefa Trajanovog trijumfalnog stupa detaljno i nepristrasno govori o pohodu rimskih trupa na Dačane.

.

Međutim, portret i dalje zauzima vodeće mjesto u rimskoj skulpturi. U avgustovsko doba priroda slike se dramatično mijenja - u njoj se pojavljuje ideal klasične ljepote i tip nove osobe koju republikanski Rim nije poznavao. Pojavljuju se svečani portreti u punoj dužini, ispunjeni mirnom suzdržanošću i veličinom. Mramorna skulptura Augusta sa Prima Porta (početak 1. vijeka nove ere, Rim, Vatikan) prikazuje cara u obliku komandanta u oklopu i sa štapom u ruci. Poza atletski građenog Augusta je jednostavna. Inscenacija figure na jednoj nozi podsjeća na stil Polikleitosa. Ali invokativni gest podignute desne ruke, okrenute prema legijama, moćan je i lakonski - mijenja glavni ritam figure, naglašavajući odlučujući pokret gore i naprijed. Glava je strogo građena, crte lica su generalizovane, volumen oblikovan fino modeliranim velikim ravnima, povezanim glatkim ritmom i mekim chiaroscurom. U namrštenom licu sa oštro izbočenim jagodicama i bradom, u oštrom pogledu, u stisnutim usnama, izražena je napetost volje, mentalna energija, samokontrola, unutrašnja disciplina.

Strogi stil Augusta pod Flavijem (69-96. n.e.) zamijenjen je spektakularnijim i pompeznijim portretom u punoj dužini; istovremeno se ponovo rađa oštar realizam koji nemilosrdno reprodukuje osobu sa svim njegovim ružnim crtama - Lucije Cecilije Jukund (druga polovina 1. veka nove ere, Napulj, Muzej). Za razliku od verizma republikanskog doba, umjetnici postižu svestranost, generalizaciju karakteristika, obogaćuju umjetnički jezik nova sredstva. Na portretu Nerona (Rim, Nacionalni muzej), s niskim čelom, teškim sumnjičavim pogledom, otkrivaju se hladna despotova okrutnost, samovolja podlosti, neobuzdane strasti, uobraženost. Teške forme lica, pramenove guste kose prenosi kombinacija velikih slikovitih masa. Umetnici napuštaju tradicionalne frontalne kompozicije i slobodnije postavljaju skulpturu u prostor, čime se uništava izolovanost slike republičkog portreta. Ove osobine se mogu uočiti na „Portretu Rimljanke“ (Rim, Kapitolijski muzej), gdje je slika animirana jedva primjetnim pokretom, nagibom glave. Opušteno držanje je ponosno, lice puno samopouzdanja. Veličanstvena frizura sa slikovitim masama kovrča kruniše ohole crte lica mlade žene. Nakon suzdržanosti i škrtosti slika Trajanove ere u vrijeme krize antičkog pogleda na svijet pod Antoninima (2. stoljeće), obilježja duhovnosti, samoprodubljivanja i, istovremeno, otiska prefinjenosti, umor, koji karakteriše umiruće doba, pojavljuju se na rimskom portretu. Ljudi izgledaju humani, ali puni tjeskobe, tužnih očiju gledaju u daljinu. Kontemplativno raspoloženje je naglašeno interpretacijom očiju sa oštro urezanim zjenicama, poluzatvorenim mekim teškim kapcima. Najfiniji chiaroscuro i briljantno poliranje lica čine da mramor sjaji iznutra, uništavajući oštrinu linija;

slikovite gomile kose naglašavaju prozirnost crta. Osobine "Sirijske žene" (druga polovina 2. veka, Lenjingrad, Ermitaž) oplemenjene su najsuptilnijim iskustvima, odražavajući svet tužnih i skrivenih misli. U izrazu lica koji se mijenja od osvjetljenja, prosijava nijansa suptilne ironije.

Ovom dobu pripada konjička skulptura Marka Aurelija (oko 170.), ponovo postavljena u 16. veku. prema projektu Michelangela na trgu: Kapitol u Rimu. Čudan vojničkoj slavi, Marko Aurelije je prikazan u togi, kako sjedi na konju koji se polako kreće. Slika cara tumači se kao oličenje građanskog ideala i ljudskosti. Koncentrisano lice stoika puno je nepomućenog mira, obraća se narodu širokim, umirujućim gestom. Ovo je slika zamišljenog filozofa, autora "Razmišljanja nasamo". Figura konja, takoreći, odražava pokrete jahača, ne samo da ga nosi, već i nadopunjuje njegovu sliku. “Ljepše i pametnije od glave konja Marka Aurelija”, napisao je njemački istoričar umjetnosti Winckelmann, “ne može se naći u prirodi.” Treće vek - doba doba procvata rimskog portreta, sve više oslobođenog tradicije prošlosti. Ovaj procvat odvija se u uslovima propadanja, propadanja rimske države i njene kulture, ali istovremeno i pojave novih stvaralačkih tendencija u njenim dubinama. Priliv varvara, često na čelu carstva, uliva novu, svježu snagu u blijedilu rimsku umjetnost. Ocrtava karakteristike koje su se razvile u srednjem vijeku na Zapadu i Istoku, na portretu renesanse. Ispunjeni izuzetnom energijom, žudnjom za moći, grubom silom, pojavljuju se slike ljudi rođenih iz žestoke borbe koja je zahvatila društvo u to vrijeme. U bisti cara Karakale (početak 3. veka, Napulj, Nacionalni muzej) rimski realizam dostiže vrhunac. Individualna slika Karakale prerasta u tipičnu inkarnaciju despota.

Nemilosrdni realizam obogaćen je psihološkim prodorom u unutrašnji svijet, pun dramatične napetosti i sukoba sa okruženje. Kompozicija je izgrađena na oštroj suprotnosti ramena i iznenadnom ljutom okretanju glave. Snažno isklesano lice je izobličeno grčevima zlobe; ekspresivna slika je dramatizirana kontrastima svjetla i sjene. Portretne slike ovog perioda su kontrastne. Razlikuju se po karakteristikama i umjetničke tehnike. Skulptor ne samo da razotkriva okrutnu borbu grubih i jakih strasti čovjeka, već postaje osjetljiv na suptilne nijanse raspoloženja. Duševnu krhkost obeležava „Portret dečaka“ (prva polovina 3. veka, Moskva, Puškinov muzej) sa velikim tužnim očima, u kojima se provlači skriveni prekor. U dirljivoj nježnosti i bespomoćnosti djeteta vajar uočava nijansu nedostatka volje, koja se pojavljuje u liniji blago otvorenih usta. Na ovom portretu umjetnik odbija da radi bušilicom, koja se obično koristila za drobljenje skulpturalne mase, izazivajući dinamičnu igru ​​svjetla i sjene, kao što je uočeno na portretu Karakale. Psihološko bogatstvo na portretu dječaka postignuto je krajnjom suzdržanošću plastičnih sredstava, čvrstoćom kompaktnih volumena, a ujedno i neobično finim razvojem plastike lica. Prozirnost mramora pojačava dojam bolesnog lica, a svijetle sjene, svjetlost i zrak koji vibriraju na njegovoj površini ga produhovljuju.

Kasni period razvoja portreta obilježen je vanjskim grubljim izgledom i pojačanim duhovnim izrazom, koji se javlja u gorućem pogledu. Filip Arabljanin (244-249, Lenjingrad, Ermitaž) - strogi vojnik, sin razbojnika, oličenje slike "varvarskog" Rima; vajar ističe ono najvažnije na svom licu, ocrtava kosu sa svega nekoliko linija i zareza, gradi kompoziciju u velikim masama, čime postiže gotovo arhitektonsku monumentalnost. Na portretu Maksimina Daze (4. vek, Kairo, Muzej) pobeđuje šematizam, unutrašnja napetost dobija nadljudsku snagu. U „Portretu žene“ (IV vek, Lenjingrad, Ermitaž) u zaleđenom pogledu usmerenom u daljinu, duhovni impuls anticipira ikone ranovizantijske umetnosti. Osoba se, takoreći, okreće vanjskom svijetu, koji doživljava kao oličenje nepoznatih natprirodnih sila. Nestaje volja za životom, počinje dominirati poslušnost sudbini - osoba se prepoznaje kao slabo biće. U granicama rimske umjetnosti rađa se spiritualizam, karakterističan za srednjovjekovnu umjetnost u nastajanju. U slici osobe koja je izgubila etički ideal u samom životu, ruši se harmonija fizičkog i duhovnog principa, svojstvena antičkom idealu ličnosti.

Grad Rim su, prema legendi, osnovali blizanci Rim i Rem na sedam brežuljaka još u 8. veku. pne. Sadrži veliki broj spomenici iz perioda kasne republike i carskog doba. Nije ni čudo što stara izreka kaže da "svi putevi vode u Rim". Ime grada simboliziralo je njegovu veličinu i slavu, moć i sjaj, bogatstvo kulture.

U početku su rimski kipari potpuno oponašali Grke, ali za razliku od njih, koji su prikazivali bogove i mitološki junaci, Rimljani postepeno počinju da rade na skulpturalnim portretima određenih ljudi. Smatra se da je rimska statua izvanredno dostignuće skulpture starog Rima.

Ali vrijeme prolazi, a drevni skulpturalni portret počinje da se mijenja. Od vremena Hadrijana (2. vek nove ere), rimski vajari više nisu farbali mermer. Uporedo sa razvojem arhitekture Rima, razvija se i skulpturalni portret. Ako ga uporedimo sa portretima grčkih kipara, možemo uočiti neke razlike. U skulpturi antičke Grčke, prikazujući lik velikih zapovjednika, pisaca, političara, grčki su majstori nastojali stvoriti sliku idealne, lijepe, skladno razvijene ličnosti koja bi bila uzor svim građanima. A u skulpturi starog Rima, majstori su se, stvarajući skulpturalni portret, fokusirali na individualni način osoba.

Hajde da analiziramo jednu skulpturu starog Rima, ovo je čuveni portret čuvenog komandanta Pompeja, nastao u 1. veku pre nove ere. Nalazi se u Kopenhagenu u novoj Carlsberg Gliptoteci. Ovo je slika sredovečnog muškarca sa nestandardnim licem. U njemu je vajar pokušao da pokaže individualnost komandantovog izgleda i otkrije različite strane njegovog karaktera, odnosno čoveka varljive duše i poštenog u rečima. Po pravilu, portreti tog vremena prikazuju samo veoma starije muškarce. A što se tiče portreta žena, mladih ili djece, mogli su se naći samo na nadgrobnim spomenicima. Karakteristična karakteristika skulpture starog Rima jasno se vidi u ženskoj slici. Ona nije idealizirana, već precizno prenosi prikazani tip. U samoj skulpturi Rima formiraju se preduslovi za tačan prikaz osobe. To se jasno vidi na bronzanoj statui govornika, napravljenoj u čast Aula Metela. Prikazan je u normalnoj i prirodnoj pozi. Kada su prikazani u skulpturama, rimski carevi su često bili idealizovani.

Stari Oktavijan Avgust, koji je bio prvi rimski car, veliča ga kao komandanta i vladara države (Vatikan, Rim). Njegova slika simbolizira snagu i moć države, koja je, kako su vjerovali, trebala voditi druge narode. Zato se kipari, koji su prikazivali careve, nisu baš trudili da sačuvaju sličnost portreta, već su se služili svjesnom idealizacijom. Za stvaranje antičkih skulptura Rimljani su kao model koristili skulpture antičke Grčke 5.-4. stoljeća prije nove ere, u kojima su im se sviđale jednostavnost, krivulje linija i ljepota proporcija.

Veličanstvena poza cara, izražajne ruke i fiksiran pogled, daju antičkoj skulpturi monumentalnog karaktera. Njegov ogrtač je efektno prebačen preko ruke, štap je simbol moći komandanta. Muška figura mišićavog tijela i gola prelepe noge podsjeća na skulpture bogova i heroja antičke Grčke. Pod nogama Avgusta je Kupidon, sin boginje Venere, od koga je, prema legendi, potekla porodica Avgusta. Njegovo lice je preneto s velikom preciznošću, ali njegov izgled izražava muževnost, direktnost i iskrenost, u njemu je naglašen ideal ličnosti, iako je, prema istoričarima, Augustus bio uredan i tvrd političar.

antička skulptura Car Vespazijan je upečatljiv u svom realizmu. Rimski skulptori preuzeli su ovaj stil od helenskih. Desilo se da je želja za individualizacijom portreta dostigla grotesku, kao na primjer na portretu predstavnika srednje klase, bogatog, lukavog zalagača Pompeja, Lucija Cecilija Jukunda. Kasnije, u skulpturama starog Rima, posebno na portretima druge polovine 2. stoljeća, jasnije se prati individualizam. Slika postaje produhovljena i profinjenija, oči kao da kontempliraju gledatelja. Kipar je to postigao naglašavanjem očiju sa oštro označenim zjenicama.

Među skulpturama starog Rima, čuvena konjička statua Marka Aurelija prepoznata je kao jedna od najboljih kreacija ovog doba. Izliven je u bronzi oko 170. godine. U 16. veku, veliki Mikelanđelo je svoje delo postavio na Kapitolinsko brdo u starom Rimu. Služio je kao uzor za stvaranje raznih konjičkih spomenika u mnogim evropskim zemljama. Stvoritelj je prikazao Marka Aurelija u jednostavnoj odjeći, u ogrtaču, bez znaka carske veličine. Marko Aurelije je bio car, proveo je ceo život u pohodima, a Mikelanđelo ga je portretisao u odeći jednostavnog Rimljana. Car je bio uzor ideala i ljudskosti. Gledajući ovu drevnu skulpturu, svi mogu primijetiti da car ima visoku intelektualnu kulturu.

Prikazujući Marka Aurelija, kipar je prenio raspoloženje osobe, osjeća nesuglasice i borbe u okolnoj stvarnosti i pokušava se odmaknuti od njih u svijet snova i ličnih emocija. Ova antička skulptura sažima odlike svjetonazora koje su bile karakteristične za čitavo doba, kada je umovima stanovnika Rima dominiralo razočaranje u životne vrednosti. Njegova remek-djela odražavaju neobičan sukob između pojedinca i društva, koji je bio izazvan dubokom društveno-političkom krizom koja je proganjala Rimsko Carstvo u to istorijsko doba. Moć države stalno je potkopavana čestim promjenama careva. Sredina 3. veka bila je veoma težak krizni period za Rimsko carstvo, bilo je skoro na ivici između propasti i smrti. Svi ovi teški događaji ogledaju se u reljefima koji su krasili rimske sarkofage u 3. stoljeću. Na njima možemo vidjeti slike bitke između Rimljana i varvara.

U ovoj istorijskoj eri važnu ulogu u Rimu igra vojska, koja je najvažniji stub careve moći. Kao rezultat ovih događaja, skulpture starog Rima su modificirane, vladarima se daju grublji i okrutniji oblici lica, idealizacija osobe nestaje.

Drevna mramorna skulptura cara Karakale je lišena suzdržanosti. Njegove obrve se sklapaju od bijesa, prodoran, sumnjičav pogled ispod obrva, nervozno stisnute usne navode na razmišljanje o nemilosrdnoj okrutnosti, nervozi i razdražljivosti cara Karakale. Drevna skulptura prikazuje sumornog tiranina.

Reljef dostiže veliku popularnost u 2. veku. Ukrasili su Trajanov forum i čuveni spomen-stub. Stup se oslanja na postolje s jonskom bazom ukrašenom lovorovim vijencem. Na vrhu stupa nalazila se pozlaćena bronzana statua. U podnožju stupa njegov pepeo je stavljen u zlatnu urnu. Reljefi na stupu čine dvadeset i tri zavoja i dosežu dvjesto metara u dužinu. Antička skulptura pripada jednom majstoru, ali je imao mnogo pomoćnika koji su proučavali helenističku umjetnost različitih pravaca. Ova različitost se ogleda u prikazu tijela i glava Dačana.

Višefiguralna kompozicija, koja se sastoji od više od dvije stotine figura, podliježe jednoj ideji. Prikazao je moć, organizaciju, izdržljivost i disciplinu rimske vojske - pobjednika. Trajan je prikazan devedeset puta. Dačani se pred nama pojavljuju kao hrabri, hrabri, ali ne organizovani varvari. Njihove slike su bile veoma izražajne. Dačanske emocije otvoreno izlaze. Ova skulptura starog Rima u obliku reljefa bila je jarko oslikana, sa pozlaćenim detaljima. Ako apstrahujemo, onda bi se moglo pretpostaviti da je sve ovo svijetla tkanina. Krajem stoljeća jasno su vidljive karakteristike promjene stila. Ovaj proces se intenzivno razvija u III-IV veku. Drevne skulpture nastale u 3. veku apsorbovale su ideje i misli ljudi tog vremena.

Rimska umjetnost završila je ogroman period antičke kulture. Godine 395. Rimsko Carstvo je podijeljeno na Zapadno i Istočno. Ali sve to nije narušilo moć i postojanje rimske umjetnosti, njene tradicije su nastavile živjeti. Umjetničke slike skulptura starog Rima inspirirale su stvaraoce renesansnog perioda. Najpoznatiji majstori 17.-19. stoljeća uzimali su primjer iz herojske i stroge umjetnosti Rima.