Radnja drame „Na dnu“ odvija se na prelazu iz 19. u 20. vek. Ovo je vrijeme ekonomske krize za Rusiju, mnogi ostaju nezaposleni, gube status, položaj u društvu, a neki tonu na „dno“ života. Nije slučajno što Gorki na ovaj način slika mjesto na kojem se gomilaju njegovi junaci. Pred nama je prljavi podrum, poput pećine: tavanica umazana dimom, teški kameni svodovi sa trošnim malterom. I svuda po zidovima su kreveti. Užasnu sliku upotpunjuje i namještaj skloništa: „veliki sto, dvije klupe, tabure – sve je nefarbano i prljavo.” Nakon ovakvih opisa postaje zastrašujuće da li autor zaista tako vidi Rusiju uoči novog veka?

Sukobi prikazani u predstavi su raznoliki: društveni i svakodnevni, ljubavni i filozofski. Rasplamsavaju se kako između heroja koji pripadaju različitim društvenim klasama, tako i unutar njih samih. Zaista, ljudi se nalaze "na dnu", po pravilu, doživljavaju unutrašnji društveni sukob. Gorki daje čitaocu pozadinu za svaki lik. Dakle, Baron je vodio intelektualni život predstavnika visoko društvo: „Prije, dok mi se organizam nije trovao alkoholom, ja, starac, imao sam dobro pamćenje... A sad... gotovo je brate!” Vaska Pepel na to odgovara: „Ti si majstor... bilo je vrijeme kada nisi smatrao našeg brata likom... i sve to...“ Jasno se pokazuje koliko je samovoljna podjela na društvene klase je u ljudskom svetu i kako se lako bivši majstor izjednačio sa oštrijim Bubnovom i lopovom Vaskom Pepl.

Paralelno sa društvenim i svakodnevnim sukobima razvijaju se i ljubavni sukobi. Ovdje dolazi do izražaja odnos Kostilevih i Vaske Peple sa Natalijom, sestrom Vasilise Karpovne Kostileve. Pojavom Nataše u skloništu, Ash je spreman da se okrene drugom, novom životu. Zbog nje Vaska napušta Vasilisu, osećanja prema njoj su se ohladila. Heroj ne može lagati ili biti neiskren. Vrhunac je scena u kojoj je Nataša oparena kipućom vodom, a Vaska ubija Kostyljeva. Na prvi pogled, Vasilisa izlazi kao pobjednica, koja se osvetila svom bivšem ljubavniku i naudila svom rivalu. Osim toga, nakon smrti supruga, ona ostaje suverena gospodarica skloništa. Međutim, sada postaje potpuno jasno da u Vasilisi nije ostalo ništa ljudsko, ona nikada neće moći pronaći ljudsku sreću. A u našim očima, njegov pad „na dno“ dešava se još brže.

Dolazak Luke izaziva sazrijevanje filozofskog sukoba u društvu noćnih skloništa. Čitalac prati njegov razvoj kroz dijaloge i monologe karaktera. Luke otkriva u herojima svijetle strane njihove prirode, podstiče ih da se prisete svojih snova. Prema Lukeu, "slatke laži" ljudima je potrebnije nego "gorka istina". U razgovorima sa lutalicama, devojka lake vrline Nastja počinje da sanja čista ljubav, Glumac ozbiljno razmišlja o povratku na scenu, Vaska Pepel teži poštenoj zaradi i životu bez prevare. Gorki je verovao u čoveka i njegovu sposobnost da kontroliše svoju sudbinu. Junak njegove drame, Luka, ne želi da vidi prevarante i prevarante u noćnim skloništima, sve ih poštuje, smatra da „nijedna buva nije loša: svi su crni, svi skaču...“ Lutalica iskreno vjeruje da čovjek obraste grijesima i porocima kada ga sam život „baci u blato“. Čak i kada se suoči sa pravim lopovima, Luka ih ne predaje policiji, jer shvaća da ih nije slatki život gurnuo na ovaj put: „Daj mi kruha za Boga!“ Idemo, kažu, bez jela. Kažem im: vi bi đavoli samo tražili hljeba. I umoran sam od njih, kažu... pitaš i tražiš, a niko ne daje... šteta!.. Pa su živjeli sa mnom cijelu zimu.” Luka svojim sagovornicima iskreno želi sve najbolje i pokazuje prave puteve u novi, bolji život.

Nakon što Luke ode, sve se događa ne onako kako su očekivali junaci koji su vjerovali u riječi lutalice. Izgubivši poslednju nadu, glumac izvrši samoubistvo nakon što je ubio Kostyjeva, Ash odlazi u Sibir, ne kao slobodan naseljenik, već kao osuđenik. Međutim, starčeva propovijed dala je poticaj Satinovom monologu. On je taj koji, paradoksalno, nastavlja djelo Luke, ne dopušta ljudima koji su izgubili vjeru da očajavaju i nudi im novu “filozofiju života” koja može podići ljude s “dna”.

dakle, društveni koncept"dno" stiče filozofsko značenje. Gorki je pokušao da razmotri ne samo razloge društvenog i moralnog pada ljudi, već i da ih pokaže Različiti putevi ljudi koji prevazilaze očaj, duhovnu pustoš i pesimizam.

Čas književnosti u 11. razredu

Žanrovske i konfliktne karakteristike u drami M. Gorkog "Na dubinama"

Ciljevi lekcije: pokazati Gorkijevu inovaciju; prepoznati komponente žanra i konflikta u predstavi; priprema studente za Jedinstveni državni ispit.

Metodičke tehnike: analitički razgovor.

Tokom nastave

I. Razgovor o sadržaju predstave “Na dubinama”

Neke od Nietzscheovih filozofskih i estetskih ideja odrazile su se u Gorkijevim ranim romantičarskim djelima. Centralna slika ranog Gorkog je ponosna i snažna ličnost, koja utjelovljuje ideju slobode. Dakle, Danko, koji se žrtvuje zarad ljudi, ravan je pijancu i lopovu Čelkašu, koji ne čini nikakve podvige ni za koga. „Snaga je vrlina“, tvrdio je Niče, a za Gorkog ljepota osobe leži u snazi ​​i djelima, čak i besciljnim: jak covek ima pravo da bude “izvan dobra i zla”, da bude izvan etički principi, poput Čelkaša, a podvig je, sa ove tačke gledišta, otpor opštem toku života.

Posle serije romantična djela Devedesetih godina, prepun buntovnih ideja, Gorki je stvorio predstavu koja je postala, možda, najvažnija karika u cjelokupnom filozofskom i umjetničkom sistemu pisca - dramu "Na donjim dubinama" (1902). Hajde da vidimo koji heroji naseljavaju „dno“ i kako žive.

Kako je prikazana scena?

(Lokacija radnje opisana je u autorovim bilješkama. U prvom činu to je “podrum nalik pećini”, “teški, kameni svodovi, zadimljeni, sa trošnim gipsom.” Važno je da pisac daje upute kako scena je osvijetljena: "od posmatrača i od vrha do dna", svjetlost dopire do noćnih zaklona sa podrumskog prozora, kao da traži ljude među stanarima podruma. Tanke pregrade ograde Ashovu sobu. "Svuda po zidovima ima su kreveti." Osim Kvašnje, Barona i Nastje, koji žive u kuhinji, niko nema svoj kutak kome. Anin krevet na samrti od ostalih (ovo je već, takoreći, odvojeno od života, svuda je prljavština: „prljavi baldahin od cinca“, nefarbani i prljavi stolovi i klupe, taburei, otrcani kartoni, komadi platna). krpe.

Treći čin se dešava u rano prolećno veče na pustom placu, „zatrpanom raznim smećem i dvorištu obraslom u korov“. Obratimo pažnju na kolorit ovog mjesta: tamni zid „štale ili štale“, „sivi zid skloništa prekriven ostacima gipsa“, crveni zid vatrozida od cigle koji prekriva nebo, crvenkasto svjetlo zalazećeg sunca, grane crne bazge bez pupoljaka.

U postavci četvrtog čina dešavaju se značajne promjene: razbijene su pregrade bivše Ashove sobe, nestao je Tickov nakovanj. Radnja se odvija noću, a svjetlost iz vanjskog svijeta više ne prodire u podrum - scena je osvijetljena lampom koja stoji na sredini stola. Međutim, posljednji "čin" drame odvija se na praznom mjestu - tamo se glumac objesio.)

Kakvi ljudi žive u skloništu?(Ljudi koji su potonuli na dno života završavaju u skloništu. Ovo je posljednje utočište za skitnice, marginalizirane ljude, “ bivši ljudi" Ovdje su svi društveni slojevi društva: bankrotirani plemić Baron, vlasnik hostela Kostylev, policajac Medvedev, bravar Kleshch, tvornica kapa Bubnov, trgovac Kvashnya, oštra Satin, prostitutka Nastja, lopov Ash. Svi su izjednačeni statusom taloga društva. Ovdje žive vrlo mladi (obućar Aljoška ima 20 godina) i još ne stari ljudi (najstariji, Bubnov, ima 45 godina). Međutim, njihov život je skoro gotov. Umiruća Ana nam je predstavljena kao starica, a ona, ispostavilo se, ima 30 godina.

Mnoga noćna skloništa nemaju čak ni imena, ostali su samo nadimci koji ekspresivno opisuju njihove nosioce. Jasni su izgled prodavača knedli Kvašnje, lik Klešča i baronova ambicija. Glumac je nekada nosio zvučno prezime Sverchkov-Zadunaisky, ali sada gotovo da nema nikakvih uspomena - “Sve sam zaboravio.”)

Šta je tema predstave? U čemu je sukob drame?

referenca: Sharp konfliktna situacija, igranje pred publikom, najvažnije je obilježje drame kao vrste književnosti.

(Predmet prikazivanja u drami „Na dnu” je svest ljudi bačenih kao posledica dubokih društvenih procesa na „dno” života. Društveni sukob u predstavi ima više nivoa. Jasno su naznačeni društveni polovi. : na jednoj - vlasnik stambene kuće Kostyljev i njegov pristalica je policajac Medvedev, na drugoj - u suštini nemoćni noćni smeštaj Kostilevi i Medvedev nisu tako daleko od stanovnika noćnog skloništa.

^ Svako od noćnih skloništa u prošlosti je doživjelo svoj društveni sukob, uslijed čega se našao u ponižavajućem položaju.)

Šta je dovelo njegove stanovnike u sklonište - Saten, Baron,Klesch, Bubnov, Glumac, Nastya, Ash? Koja je pozadina ovih likova?

(Saten je pao “na dno” nakon što je odležao u zatvoru zbog ubistva: “Ubio je nitkov u strasti i razdraženosti... jer sestro"; Baron je bankrotirao; Klešč je ostao bez posla: „Ja sam radnik... Radim od malih nogu“ Bubnov je otišao od kuće „da ne bi ubio svoju ženu i njenog ljubavnika“, iako to i sam priznaje; on je “lenjiv” pa čak i pijanica, “Opio bi se u radionici” napio se, “popio svoju dušu..., umro” je Ešova sudbina bila unapred određena: “Bio sam lopov Od malena su mi svi govorili: Vaska je lopov, lopovski sin. život sam se samo presvlačio... ali zašto sam učio - nosio sam uniformu plemićkog instituta... a šta sam učio... oženio sam se, obukao frak? .. i uzeo gadnu ženu i - Za što? Ne razumem... Sve što sam imao, nosio sam nekakvu sivu jaknu i crvene pantalone... i kako sam švorc? Nisam primetio... Služio je u vladinoj komori. .. uniforma, kačket sa kokardom... razbacio državni novac - stavili su mi zarobljenički ogrtač... onda - obuci ovo... I sve... kao u snu... ha? To je smiješno?" Čini se da je svaka faza života tridesettrogodišnjeg Barona obilježena određenim kostimom. Ove promjene odjeće simboliziraju postepeni pad društvenog statusa, a iza ovih „promjena odjeće“ nema ničega što je proteklo „kao u snu“.)

Koja je posebnost socijalnog sukoba svakog stanovnika skloništa?

Kako je društveni sukob povezan s dramaturškim sukobom?(Ovi društveni sukobi su skinuti sa scene, gurnuti u prošlost; oni ne postaju osnova dramatičnog sukoba. Mi posmatramo samo rezultat sukoba van scene.)

Koje su vrste sukoba, osim društvenih, istaknute u predstavi?

(U predstavi postoji tradicionalni ljubavni sukob. Određen je odnosom Vaske Peple, Vasilise, supruge vlasnika skloništa, Kostyljeva i Nataše, Vasilisine sestre. Ekspozicija ovog sukoba - razgovor između skloništa iz kojeg se jasno vidi da Kostšev u skloništu traži svoju suprugu Vasilisu koja ga vara sa Vaskom Pepl. Poreklo ovog sukoba - pojavljivanje Nataše u stambenoj kući, zbog koje Ashes napušta Vasilisu. Tokom razvoja ljubavni sukob postaje jasno da veza s Natashom oživljava Ash, on želi otići s njom i početi novi zivot. Kulminacija sukoba je skinuta sa scene: na kraju trećeg čina iz Kvašnjinih riječi saznajemo da su "djevojci skuvali noge kipućom vodom". - Vasilisa je srušila samovar i opekla Natašine noge. Ispostavlja se da je ubistvo Kostyljeva od strane Vaske Asha tragičan ishod ljubavnog sukoba. Nataša prestaje da veruje Ašu: „U isto vreme jesu! Proklet bio! Oboje...")

Šta je jedinstveno u ljubavnom sukobu?

(Ljubavni sukob postaje aspekt društvenog sukoba. On pokazuje da antiljudski uslovi osakaćuju osobu, a čak ni ljubav ne spašava osobu, već vodi u tragediju: smrt, ranjavanje, ubistvo, težak rad. Kao rezultat, Vasilisa sama postiže sve svoje ciljeve: osvećuje se svom bivšem ljubavniku Ashu i svojoj sestri-suparnici Nataši, rješava se nevoljenog i zgroženog muža i postaje jedina gospodarica skloništa U Vasilisi više nije ostalo ništa ljudsko monstruoznost društvenih uslova koji su unakazili i stanovnike skloništa i njegove vlasnike, skloništa nisu direktno umešani u ovaj sukob, oni su samo gledaoci treće strane.)

^ P. Riječ učitelja

Sukob u kojem učestvuju svi junaci je drugačije vrste. Gorki prikazuje svijest ljudi na „dnu“. Radnja se odvija ne toliko u vanjskoj akciji - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori noćnih skloništa određuju razvoj dramatičnog sukoba. Radnja se prenosi u seriju bez događaja. Ovo je tipično za žanr filozofske drame.

Dakle, žanr drame se može definisati kao socio-filozofska drama.

^III Testirajte se

Pročitajte donji ulomak iz M, Gorkijeve drame „Na nižim dubinama“ i ispunite zadatke A11 -A15; U 9 - U 12.

Glumac(zastaje, ne zatvarajući vrata, na pragu i, držeći rukama dovratak, viče) - Starče, hej! Gdje si ti? Sjetio sam se... slušaj.

(Poteturajući, napravi dva koraka naprijed i, zauzevši pozu, čita.)

Gospodo! Ako je istina sveta

Svet ne zna kako da nađe put -

Odajte počast ludaku koji inspiriše

Zlatni san za čovečanstvo!

^ Natasha se pojavljuje iza Glumca na vratima.-

Glumac. Stari covjek!..

Kad bi sutra naša zemlja bila pravi put

Naše sunce je zaboravilo da osvetli

Sutra bih osvetlio ceo svet

Pomisao na nekog ludaka...

Natasha (smeh) Strašilo! napio se...

Glumac(okrećući se prema njoj) Ah, jesi li to ti? Gdje je starac?… dragi starče? Očigledno, nema nikoga... Nataša, doviđenja! Zbogom... - Da!

Natasha(ulazak). Nisi se pozdravio, ali si se pozdravio...

Glumac(prepriječi joj put). Odlazim, odlazim. Doći će proleće - i ja više neću biti...

Natasha. Pusti me... kuda ćeš?

Glumac. Traži grad... leči se... I ti idi... Ofelija idi u manastir..- Vidiš - postoji bolnica za organizme za pijance... Odlična bolnica... Mermer. .. mermerni pod! Svetlo...čistoća,hrana...sve gratis! I mermerni pod, da! Naci cu je, izlecicu se i... bicu ponovo...I na putu ka ponovnom rođenju... kao što je rečeno... Kralju... Liru! Nataša... na sceni se zovem Sverčkov-Zavolžski... niko ovo ne zna, niko! Nemam ih ovdje. "Da li razumiješ!" Koliko je uvredljivo izgubiti svoje ime? Čak i psi imaju nadimke...

^ Nataša pažljivo obilazi Glumca, zaustavlja se kod Anninog kreveta i gleda.

Glumac. Bez imena nema osobe...

Prilikom izvršavanja zadataka All-A15, u obrascu odgovora broj 1, ispod broja zadatka koji obavljate, stavite znak „ X "u polju čiji broj odgovara broju odgovora koji ste odabrali.

A11 . Koji je žanr drame M. Gorkog „Na nižim dubinama“?

politička satira


komedija ponašanja


socio-filozofska drama
4)vodvilj

A12. Ova scena se dešava

nakon što je Luka ispričao Glumcu o bolnici


neposredno prije nego što Luka napusti sklonište


nakon Satinovog monologa "Čovjek zvuči... ponosno"


nakon ubistva Kostyljeva

A13. Šta je uticalo na promjenu glumca?

pretnje Kostyljeva i Vasilise


"gole istine" Bubnova


Lukine priče o boljem životu


Satinovi novinarski govori

A14 . U ovoj sceni glavni problem je

bogati i siromašni


ljudsko dostojanstvo


uloga umetnosti u ljudskom životu


sadašnjosti i prošlosti Rusije

A15 . Glavno sredstvo stvaranja likova je?

portreti heroja


govor heroja


unutrašnji monolozi

Prilikom rješavanja zadataka B9-B12, upišite svoj odgovor u obrazac za odgovore broj 1 desno od broja odgovarajućeg zadatka, počevši od prve ćelije. Odgovor se mora dati u obliku riječi, fraze ili brojeva. Svaku riječ ili broj upišite čitko u posebno polje. Napišite riječi bez razmaka, interpunkcijskih znakova ili navodnika i stavite zarez između brojeva u poseban okvir.

U 9. Glumčev govor je detaljna izjava. Kako se zove ova vrsta iskaza u dramskom djelu?

U 10 SATI. Razvoj radnje u ovoj sceni popraćen je autorovim komentarima. Navedite pojam kojim se označavaju komentari autora u dramskom djelu.

U 11. Glumac izgovara svijetlu, sažetu, lakoničnu frazu:« Bez imena nema osobe.” Kako se zove ova vrsta izreke?

U 12. U glumčevom govoru ima mnogo skrivenih citata iz klasičnih tragedija (fragment iz riječi „Traži grad...“). Navedite ime velikog dramskog pisca čijih se djela Glumac sjeća.

IV Zadaća

Identifikujte Lukeovu ulogu u predstavi. Zapišite njegove izjave o ljudima, o životu, o istini, o vjeri

Drama Maksima Gorkog "Na nižim dubinama" i danas je najuspješnija drama u zbirci njegovih djela. Zadobila je naklonost javnosti još za života autora, sam pisac je čak opisivao nastupe u drugim knjigama, ironizirajući svoju slavu. Pa zašto je ovo djelo toliko očaralo ljude?

Drama je nastala krajem 1901. - početkom 1902. godine. Ovo djelo nije bila opsesija ili nalet inspiracije, kako to obično biva kreativni ljudi. Naprotiv, napisan je posebno za grupu glumaca iz Moskve umetničko pozorište, stvoren da obogati kulturu svih slojeva društva. Gorki nije mogao da zamisli šta bi od toga bilo, ali je ostvario željenu ideju da napravi predstavu o skitnicama, u kojoj bi bilo prisutno oko dvadesetak likova.

Sudbina Gorkijeve drame ne može se nazvati konačnim i neopozivim trijumfom njegovog stvaralačkog genija. Bilo je različitih mišljenja. Ljudi su bili oduševljeni ili kritikovali tako kontroverznu kreaciju. Preživjela je zabrane i cenzuru, a do danas svako razumije značenje drame na svoj način.

Značenje imena

Značenje naslova predstave “Na dnu” personificira društveni status svi likovi u djelu. Naslov ostavlja dvosmislen prvi utisak, jer se ne spominje o kom danu je riječ. Autor daje priliku čitaocu da iskoristi svoju maštu i pogodi o čemu se radi.

Danas se mnogi književnici slažu da je autor mislio da su njegovi junaci na dnu života u društvenom, finansijskom i moralni smisao. Ovo je značenje imena.

Žanr, režija, kompozicija

Predstava je napisana u žanru koji se zove "socijalna i filozofska drama". Autor se dotiče upravo takvih tema i problema. Njegov smjer se može označiti kao " kritički realizam“, iako neki istraživači insistiraju na izrazu „socijalistički realizam”, budući da je pisac pažnju javnosti usmjerio na društvenu nepravdu i vječni sukob između siromašnih i bogatih. Tako je njegov rad dobio ideološku konotaciju, jer se u to vrijeme sukob između plemstva i običnog naroda u Rusiji samo zahuktavao.

Kompozicija djela je linearna, jer su sve radnje hronološki konzistentne i čine jednu nit naracije.

Suština rada

Suština drame Maksima Gorkog je u prikazu dna i njegovih stanovnika. Čitaocima u likovima predstave pokazati marginalizovane, ljude ponižene životom i sudbinom, odbačene od društva i koji su s njim prekinuli veze. Uprkos tinjajućem plamenu nade - bez budućnosti. Žive, svađaju se o ljubavi, poštenju, istini, pravdi, ali njihove riječi su samo prazne riječi za ovaj svijet, pa i za njihove vlastite sudbine.

Sve što se dešava u predstavi ima samo jednu svrhu: da prikaže koliziju filozofski pogledi i pozicije, kao i da ilustruje drame prognanika kojima niko ne pruža ruku pomoći.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Stanovnici dna su ljudi sa različitim životni principi i uvjerenja, ali svi imaju jedno zajedničko: zaglibili su u siromaštvu, koje im postepeno oduzima dostojanstvo, nadu i samopouzdanje. Ona ih kvari, osuđujući žrtve na sigurnu smrt.

1. Mite– radi kao mehaničar, 40 godina. Oženjen Anom (30 godina), koja pati od konzumacije. Odnos sa suprugom je glavni karakterističan detalj. O njegovoj okrutnosti i bešćutnosti govore Kleščova potpuna ravnodušnost prema njenoj dobrobiti, česte batine i poniženja. Nakon Annine smrti, muškarac je bio primoran da proda svoj radni alat kako bi je sahranio. I samo ga je nedostatak posla malo uznemirio. Sudbina ostavlja heroja bez šanse da izađe iz skloništa i bez izgleda za dalji uspješan život.
2. Bubnov- 45-godišnji muškarac. Ranije vlasnik krznene radionice. On je nezadovoljan svojim trenutnim životom, ali pokušava zadržati svoj potencijal za povratak u normalno društvo. Izgubio posjed zbog razvoda, jer su dokumenti izdati na ime njegove supruge. Živi u skloništu i šije šešire.
3. Saten- star oko 40 godina, pije dok ne izgubi pamćenje i igra karte na kojima vara za život. Pročitao sam mnogo knjiga, koje stalno podsećam ne toliko na svoje komšije koliko na sebe koliko na utehu da nije sve izgubljeno. Odležao je 5 godina zatvora zbog ubistva iz nehata počinjenog tokom tuče za čast njegove sestre. Uprkos obrazovanju i povremenom padu, ne prepoznaje pošten način života.
4. Luke- lutalica star 60 godina. Pojavio se neočekivano za štićenike skloništa. Ponaša se inteligentno, tješi i smiruje sve oko sebe, ali kao da je došao s određenim ciljem. Davanjem savjeta pokušava poboljšati odnose sa svima, što izaziva još više sporova. Heroj neutralnog karaktera, uprkos svom ljubaznom tonu, uvek izaziva sumnju u čistotu svojih namera. Prema njegovim pričama, može se pretpostaviti da je odležao u zatvoru, ali da je odatle pobjegao.
5. Ash– zove se Vasilij, 28 godina. Stalno krade, ali, unatoč nepoštenom načinu zarađivanja, ima svoje filozofsko gledište, kao i svi ostali. Želi izaći iz skloništa i započeti novi život. Bio je više puta zatvaran. On ima određenu poziciju u ovom društvu zbog svoje tajne veze sa udatom Vasilisom, za koju svi znaju. Na početku drame, junaci se razdvajaju, a Eš pokušava da pazi na Natašu kako bi je odveo iz skloništa, ali u tuči ubija Kostyljeva i na kraju drame odlazi u zatvor.
6. Nastya– mlada devojka, 24 godine. Na osnovu njenog tretmana i razgovora, možemo zaključiti da radi kao call girl. Stalno želi pažnju, da bude potrebna. Ima vezu s Baronom, ali ne onu koju izmišlja u svojim fantazijama nakon čitanja ljubavni romani. U stvari, ona trpi grubost i nepoštovanje svog dečka, dok mu daje novac za alkohol. Sve njeno ponašanje su stalne pritužbe na život i molbe da joj bude žao.
7. Barone– 33 godine, pije, ali sticajem nesrećnih okolnosti. Stalno podsjeća na svoje plemenite korijene, koji su mu nekada pomogli da postane imućni službenik, ali nisu bili od posebnog značaja kada je optužen za pronevjeru javnih sredstava, zbog čega je junak otišao u zatvor, ostajući prosjak. Ima ljubavna veza sa Nastjom, ali ih tretira zdravo za gotovo, prebacuje sve svoje obaveze na djevojku i stalno uzima novac za piće.
8. Anna– Kleščova žena, stara 30 godina, pati od konzumacije. Na početku drame on je na samrti, ali ne doživi do kraja. Za sve heroje, flophouse je neuspješan komad „interijera“, koji proizvodi nepotrebne zvukove i zauzima prostor. Do smrti se nada ispoljavanju muževljeve ljubavi, ali umire u ćošku od ravnodušnosti, premlaćivanja i poniženja, što je moglo dovesti do bolesti.
9. Glumac– muškarac, star oko 40 godina. Kao i svi štićenici skloništa, uvijek se prisjeća svog prošlog života. Ljubazna i poštena osoba, ali preterano žao sam sebe. Želi da prestane da pije, pošto je od Lukea saznao za bolnicu za alkoholičare u nekom gradu. Počinje štedjeti novac, ali, nemajući vremena da sazna gdje se nalazi bolnica prije nego što lutalica ode, junak očajava i počini samoubistvo.
10. Kostylev– Vasilisin suprug, 54-godišnji vlasnik skloništa. On ljude doživljava samo kao hodajuće novčanike, voli ljude podsjećati na dugove i afirmirati se na račun niskosti vlastitih stanovnika. Pokušava da sakrije svoj pravi stav iza maske ljubaznosti. Sumnja da je njegova supruga varala sa Ashom, zbog čega stalno osluškuje zvukove ispred svojih vrata. Smatra da bi trebao biti zahvalan na noćenju. Prema Vasilisi i njenoj sestri Nataši postupaju ništa bolje od pijanica koje žive na njegov račun. Kupuje stvari koje Ash krade, ali ih skriva. Zbog vlastite gluposti, on umire od Ashove ruke u borbi.
11. Vasilisa Karpovna - Kostyljeva žena, 26 godina. Ona se ne razlikuje od svog muža, ali ga mrzi svim srcem. Ona potajno vara svog muža sa Ashom i nagovara svog ljubavnika da ubije njenog muža, obećavajući da neće biti poslat u zatvor. A prema svojoj sestri ne oseća nikakva osećanja osim zavisti i zlobe, zbog čega je ona najgore. U svemu traži korist.
12. Natasha– Vasilisina sestra, 20 godina. „Najčistija“ duša skloništa. Izdrži maltretiranje od strane Vasilise i njenog muža. Ona ne može vjerovati Ashu u njegovoj želji da je odvede, znajući svu podlost ljudi. Iako i sama razumije da će biti izgubljena. Nesebično pomaže stanarima. Naći će Vasku na pola puta da ode, ali on nakon Kostyljeve smrti završava u bolnici i nestaje.
13. Kvashnya– 40-godišnja prodavačica knedli koja je iskusila moć svog muža, koji ju je tukao tokom 8 godina braka. Pomaže štićenicima skloništa, ponekad pokušavajući da dovede kuću u red. Svađa se sa svima i neće se više udavati, prisjećajući se svog pokojnog muža tiranina. Tokom predstave razvija se njihov odnos sa Medvedevom. Na samom kraju, Kvashnya se udaje za policajca, kojeg i sama počinje tući zbog ovisnosti o alkoholu.
14. Medvedev- ujak sestara Vasilise i Nataše, policajac, 50 godina. Tokom čitave predstave pokušava da se udvara Kvašnji, obećavajući da neće biti kao ona bivši muž. Ona zna da njenu nećakinju tuče njena starija sestra, ali ne interveniše. Zna za sve mahinacije Kostyljeva, Vasilise i Asha. Na kraju predstave, oženi se Kvašnjom i počinje da pije, zbog čega ga žena tuče.
15. Alyoshka- obućar, 20 godina, piće. Kaže da mu ništa ne treba, da je razočaran životom. Pije iz očaja i svira harmoniku. Zbog raskalašnog ponašanja i pijanstva često završava u policijskoj stanici.
16. Tatar- također živi u prihvatilištu, radi kao domaćica. Voli da karta sa Satinom i Baronom, ali je uvek ogorčen na njihovu nepoštenu igru. Pošten čovek i ne razume prevarante. Stalno priča o zakonima i poštuje ih. Na kraju predstave, Crooked Craw ga udari i slomi mu ruku.
17. Kriva struma- još jedna malo poznata stanovnica skloništa, domaćica. Ne tako pošten kao Tatar. Također voli da provodi vrijeme igrajući karte, miran je prema varanju Satina i Barona i pronalazi izgovore za njih. Tuče Tatarina i lomi mu ruku, zbog čega dolazi do sukoba sa policajcem Medvedevim. Na kraju predstave peva pesmu sa ostalima.

Teme

Unatoč naizgled prilično jednostavnoj radnji i odsustvu oštrih preokreta, djelo je prepuno tema koje daju hranu za razmišljanje.

1. Tema nade proteže se kroz cijelu predstavu do samog raspleta. Lebdi u radnom raspoloženju, ali niko nijednom ne pomene njenu nameru da izađe iz skloništa. Nada je prisutna u svakom dijalogu stanovnika, ali samo posredno. Kao što je svaki od njih jednom pao na dno, tako jednog dana sanjaju da odatle izađu. U svakome blista mala prilika da se ponovo vrati u prošli život, gde su svi bili srećni, iako to nisu cenili.
2. Tema sudbine je takođe veoma važno u predstavi. Definiše ulogu zle sudbine i njeno značenje za heroje. Sudbina je možda u djelu toga pokretačka snaga, koji se nije mogao promijeniti, koji je okupio sve stanovnike. Ili ta okolnost, uvijek podložna promjenama, koju je trebalo prevazići da bi se mogao postići veliki uspjeh. Iz života stanovnika može se shvatiti da su prihvatili svoju sudbinu i pokušavaju je promijeniti samo u suprotnom smjeru, vjerujući da niže nemaju gdje pasti. Ako neko od stanara pokuša da promijeni svoj položaj i izađe iz dna, kolabiraju. Možda je autor na ovaj način htio pokazati da su zaslužili takvu sudbinu.
3. Tema smisla života u predstavi izgleda prilično površno, ali ako malo bolje razmislite, možete shvatiti razlog takvog odnosa prema životu heroja barake. Svi smatraju da je sadašnje stanje ono dno sa kojeg nema izlaza: ni dole, ni, pogotovo, gore. Likovi su, uprkos različitim starosnim kategorijama, razočarani životom. Izgubili su interesovanje za nju, i prestali su da vide smisao u sopstvenom postojanju, a kamoli simpatije jedno prema drugom. Ne teže drugoj sudbini jer je ne mogu zamisliti. Samo alkohol ponekad daje boju postojanju, zbog čega oni koji spavaju vole da piju.
4. Tema istine i laži u predstavi je glavna ideja autora. Ova tema je filozofsko pitanje u Gorkijevom djelu, o čemu on promišlja kroz usne likova. Ako govorimo o istini u dijalozima, onda se njene granice brišu, jer ponekad likovi govore apsurdne stvari. Međutim, njihove riječi sadrže tajne i misterije koje nam se otkrivaju kako radnja napreduje. Autor podiže ovu temu u predstavi, jer istinu smatra načinom da se spasu stanovnici. Pokažite herojima pravo stanje stvari, otvarajući im oči za svijet i njihov sopstveni život, koje gube svaki dan u kolibi? Ili sakriti istinu pod krinkom laži i pretvaranja, jer im je tako lakše? Svako samostalno bira odgovor, ali autor jasno stavlja do znanja da mu se sviđa prva opcija.
5. Tema ljubavi i osećanja dodira u djelu jer omogućava razumijevanje odnosa među stanovnicima. Apsolutno nema ljubavi u skloništu, čak ni između supružnika, i teško da će imati priliku da se tamo pojavi. Čini se da je samo mjesto zasićeno mržnjom. Sve je spajao samo zajednički životni prostor i osjećaj nepravde sudbine. U zraku se osjeća ravnodušnost, kako prema zdravim tako i prema bolesnim ljudima. Samo svađe, kao što se psi prepiru, zabavljaju noćna skloništa. Zajedno sa zanimanjem za život, gube se boje emocija i osjećaja.

Problemi

Predstava ima bogat spektar tema. Maksim Gorki je u jednom djelu pokušao naznačiti trenutni, u to vrijeme, moralnih problema, koji, međutim, postoje i danas.

1. Prvi problem je sukob između stanovnika skloništa, ne samo međusobno, već i sa životom. Iz dijaloga između likova možete razumjeti njihov odnos. Konstantne svađe, razlike u mišljenjima, osnovni dugovi dovode do vječnih svađa, što je u ovom slučaju greška. Prihvatilišta za beskućnike treba da nauče da žive pod jednim krovom u harmoniji. Uzajamna pomoć će olakšati život i promijeniti opštu atmosferu. Problem društveni sukob je uništenje svakog društva. Siromašne ujedinjuje zajednički problem, ali umjesto da ga rješavaju, zajedničkim naporima stvaraju nove. Konflikt sa životom leži u nedostatku adekvatne percepcije o njemu. Bivši ljudi su uvrijeđeni životom, zbog čega ne poduzimaju dalje korake ka stvaranju drugačije budućnosti i jednostavno idu uz tok.
2. Još jedan problem se može identifikovati kao hitno pitanje: “ Istina ili saosećanje?. Autor stvara razlog za razmišljanje: pokazati junacima realnost života ili saosjećati s takvom sudbinom? U drami neko pati od fizičkog ili psihičkog zlostavljanja, a neko umire u agoniji, ali dobija svoj deo saosećanja, što mu smanjuje patnju. Svaka osoba ima svoj pogled na trenutnu situaciju, a mi reagujemo na osnovu svojih osjećaja. Pisac je u Satinovom monologu i nestanku lutalice jasno stavio do znanja na čijoj je strani. Luka se ponaša kao antagonista Gorkog, pokušavajući da oživi stanovnike, pokaže istinu i utješi patnju.
3. Takođe podignut u predstavi problem humanizma. Tačnije, njegovo odsustvo. Vraćajući se ponovo na odnos stanovnika i njihov odnos prema sebi, ovaj problem možemo sagledati sa dvije pozicije. Neljudskost junaka jednih prema drugima vidi se u situaciji sa umirućom Anom, na koju niko ne obraća pažnju. Tokom Vasilisinog maltretiranja njene sestre Nataše i Nastjinog poniženja. Pojavljuje se mišljenje da ako su ljudi na dnu, onda im više ne treba pomoć, svako je za sebe. Ovu okrutnost prema njima samima određuje njihov trenutni način života – stalno opijanje, svađe, koje nose razočarenje i gubitak smisla života. Postojanje prestaje biti najviša vrijednost kada nema cilja prema njoj.
4. Problem nemorala raste u vezi sa stilom života koji stanovnici vode na osnovu društvene lokacije. Nastjin rad kao devojke na pozivu, kartanje za novac, ispijanje alkohola sa posledicama u vidu tuče i odvođenja u policiju, krađe - sve su to posledice siromaštva. Autor ovo ponašanje prikazuje kao tipičnu pojavu za ljude koji se nalaze na dnu društva.

Značenje predstave

Ideja Gorkyjeve drame je da su svi ljudi apsolutno isti, bez obzira na njihovu društvenu pripadnost finansijsku situaciju. Svi se sastoje od krvi i mesa, razlike su samo u vaspitanju i karakteru, koji nam daju mogućnost da drugačije reagujemo na trenutne situacije i delujemo na osnovu njih. Bez obzira ko ste, život se može promijeniti u trenu. Svako od nas, izgubivši sve što je imao u prošlosti, potonuo na dno, izgubiće sebe. Više neće imati smisla držati se unutar granica društvene pristojnosti, izgledati prikladno i ponašati se prikladno. Kada čovjek izgubi vrijednosti koje su mu drugi uspostavili, on se zbuni i ispada iz stvarnosti, kao što se desilo sa junacima.

Glavna ideja je da život može slomiti svaku osobu. Učinite ga ravnodušnim, ogorčenim, jer je izgubio svaki poticaj za postojanje. Naravno da će za mnoge njegove nevolje biti krivo ravnodušno društvo, koje će samo gurati onog koji pada. Međutim, slomljena sirotinja je često i sama kriva za to što ne može ustati, jer je teško naći nekoga ko bi mogao okriviti njihovu lijenost, izopačenost i ravnodušnost prema svemu.

Gorkijev autorski stav izražen je u Satinovom monologu, koji se raspršuje u aforizme. “Čovječe – zvuči ponosno!” - uzvikuje on. Pisac želi da pokaže kako se treba ponašati prema ljudima kako bi se privukao njihovo dostojanstvo i snaga. Beskrajno žaljenje bez konkretnih praktični koraci samo će naškoditi jadnom čovjeku, jer će se i dalje sažaljevati i neće raditi na izlasku iz začaranog kruga siromaštva. Ovo je filozofsko značenje drame. U raspravi o pravom i lažnom humanizmu u društvu pobjeđuje onaj ko govori direktno i iskreno, čak i uz rizik da izazove ogorčenje. Gorki u jednom od Satinovih monologa povezuje istinu i laž sa ljudskom slobodom. Nezavisnost dolazi samo po cijenu razumijevanja i traganja za istinom.

Zaključak

Svaki čitalac će izvući svoj zaključak. Predstava “Na dnu” može pomoći čovjeku da shvati da u životu uvijek vrijedi težiti nečemu, jer daje snagu da se krene dalje bez osvrtanja. Nemojte prestati misliti da ništa neće uspjeti.

Na primjeru svih heroja vidi se apsolutna nerad i nezainteresovanost za sopstvenu sudbinu. Bez obzira na godine i spol, oni su jednostavno zaglibili u svojoj trenutnoj situaciji, izgovarajući se da je prekasno da se odupru i počnu ispočetka. Sama osoba mora imati želju da promijeni svoju budućnost, a u slučaju bilo kakvog neuspjeha ne krivi život, ne vrijeđa se njime, već stječe iskustvo doživljavajući problem. Stanovnici skloništa vjeruju da bi iznenada, za patnju u podrumu, na njih trebalo da se sruši čudo koje će im donijeti novi život, kako to biva - javlja im se Luka, koji želi da razveseli sve očajne, pomogne savjetima da bi život bio bolji. Ali zaboravili su da riječi ne mogu pomoći palom čovjeku, on im je pružio ruku, ali je niko nije prihvatio. I svi samo čekaju akciju od bilo koga, ali ne od sebe.

Kritika

Ne može se reći da prije rođenja njegove legendarne drame Gorki nije imao nikakvu popularnost u društvu. No, može se naglasiti da je interesovanje za njega poraslo upravo zbog ovog rada.

Gorki je uspio prikazati svakodnevne, svakodnevne stvari koje okružuju prljave, neobrazovane ljude iz novog ugla. Znao je o čemu piše, budući da je i sam imao iskustva u ostvarivanju svog položaja u društvu, bio je iz običnog naroda i siroče. Ne postoji tačno objašnjenje zašto su upravo djela Maksima Gorkog bila toliko popularna i proizvela takve jak utisak javnosti, jer nije bio inovator nijednog žanra, pisao o svim poznatim stvarima. Ali Gorkijev rad je bio moderan u to vrijeme, društvo je voljelo čitati njegova djela i posjećivati pozorišne predstave prema njegovim kreacijama. Može se pretpostaviti da je stepen socijalne napetosti u Rusiji bio u porastu, a mnogi su bili nezadovoljni uspostavljenim poretkom u zemlji. Monarhija se iscrpila, a narodne akcije u narednim godinama bile su oštro potisnute, pa su mnogi ljudi rado tražili nedostatke u postojećem sistemu, kao da potvrđuju svoje zaključke.

Posebnosti predstave leže u načinu izlaganja i prikaza likova likova, u skladnoj upotrebi opisa. Jedan od problema koji se postavlja u djelu je individualnost svakog heroja i njegova borba za nju. Umjetnički tropi i stilske figure vrlo precizno oslikavaju uslove života likova, jer je autor sve te detalje vidio lično.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Kako je scena prikazana u predstavi? Maksim Gorki "na dnu" i dobio najbolji odgovor

Odgovor od Wonderful Miracle[gurua]
“Podrum nalik pećini. Plafon je težak, kameni svodovi, zadimljeni, sa trošnim malterom.” Zagušljiv i zagušljiv vazduh, jadno okruženje. Mjesto radnje, sažeto naznačeno u prvoj napomeni, odmah stvara sliku hitnog, nepodnošljivog svijeta koji pritišće ljude. Ljudi žive u zagušljivoj atmosferi stalnog pijanstva, psovki i razvrata. Teško je zamisliti veće "dno".

Odgovor od ???Prorok???[guru]
1900-ih godina u Rusiji je izbila teška ekonomska kriza.
Nakon svakog propadanja useva, naokolo su lutale mase razorenih, osiromašenih seljaka
zemlja u potrazi za prihodima.
I fabrike i fabrike su zatvorene. Hiljade radnika i seljaka našlo se bez njih
sklonište i sredstva za život. Pod uticajem najtežih ekonomskih
ugnjetavanja, pojavljuje se ogroman broj skitnica koje tonu na "dno"
život. Iskoristivši beznadežnu situaciju osiromašenih ljudi, preduzimljivi
vlasnici mračnih sirotinjskih četvrti pronašli su način da izvuku korist iz svog smrdljivog
podrume, pretvarajući ih u svlačionice u kojima su se sklonili nezaposleni,
prosjaci, skitnice, lopovi i ostali "bivši ljudi".

Odgovor od 3 odgovora[guru]

Zdravo! Evo izbora tema sa odgovorima na vaše pitanje: Kako je okruženje prikazano u predstavi? Maksim Gorki "na dnu"

Simbolika drame M. Gorkog "Na dubinama"

Podrum nalik pećini. Jutro. - M. Gorki je veoma dobro poznavao život i život skitnica. U Nižnjem je volio ići u kuću za spavanje trgovca Bugrova, razgovarao sa skitnicama i pisao pisma za nepismene.

U dramama A.P. Scenske režije Čehova i M. Gorkog (posebno one koje se odnose na opis scene radnje), uvek vedro emocionalno obojene, pretvaraju se gotovo u lirski skeč (uporedi, na primer, scenske režije u „Vošnjaku trešnje“ A. P. Čehova) .

I to nije slučajno: prostor - u ovom slučaju Kostyljeva kuća za smeće - prestaje da bude samo pozadina radnje, već se ispostavlja kao jedan od specifičnih "glumaca", prema najmanje, ovo je jedna od hipostaza dna. U suštini, ne radi se čak ni sa opisom scene radnje kao takve, već sa slikom-simbolom, prepoznatom da budi u umu čitaoca (ne gledaoca!) višestruke asocijacije Agaresova G.G. Učenje da se vidi književni tekst//Pitanja umijeća pisaca. Sat. članci. S. 1965, str. 28.

Prije svega, skreće se pažnja na to da se podrum u kojem se nalazi sklonište poredi sa pećinom. Simbolika pećine jedna je od najarhaičnijih, a samim tim i izrazito polisemantičnih mitologija, koja se različito tumači ovisno o kontekstu, ali u osnovi ove simbolike je ideja o dvojnoj prirodi postojanja, koja sadrži ambivalentne principe rođenja i smrt.

Sam oblik drame koju je stvorio M. Gorki - „drama za diskusiju" - donekle seže u tradiciju Platonovih „sokratskih dijaloga", u kojima je potraga za istinom izgledala kao spor između Sokrata i jednog ili više protivnika.

Vrijedi se prisjetiti kako je sam pisac formulirao problematiku „Na dnu“: „Da li je potrebno saosećanje do te mere da se služi lažima, poput Luke? Ovo nije subjektivno pitanje, već opšte filozofsko...” Na stranicama “Republike” Platon se više puta osvrće na problem “korisnih laži”. A on to rješava ovako: „Verbalne laži, nije li ponekad za nešto korisno, pa nije vrijedno mrzenja? Na primjer, u odnosu na neprijatelja i one koje nazivamo prijateljima? Ako u svom ludilu ili ludilu pokušavaju učiniti nešto loše, zar laž ne bi bila koristan lijek, poput lijeka, da ih odvrati?“ Platon obvezuje vladare države da „koriste laž ne samo protiv neprijatelja, već i zbog svojih građana - za dobrobit svoje države, ali svi ostali ne bi trebali pribjegavati tome“ Pisac Kalašnjikov i V.A njegovi heroji. Minsk, 1969, str. 77.

Konačno, u posljednjem (IV) činu drame, koji sadrži znatan broj zrcalnih epizoda prvog čina, spominju se moirai Lachesis i Atropos, koji su opisani u desetom poglavlju Platonove Republike.

Dakle, Platonova "pećina"... Starogrčki filozof vjerovao da u odnosu na prosvjetljenje i neznanje ljudska priroda može se uporediti sa ovim stanjem: „... ljudi kao da se nalaze u podzemnoj nastambi poput pećine, gde se čitavom dužinom proteže širok otvor.

Zanimljivo je sa ove tačke gledišta sagledati sukob drame „Na dnu“. I ovdje kao da imamo posla sa izmučenim dušama koje čuvaju uspomene na drugi - bolji svijet. Luka dolazi u “pećinu” - čini se da je isti kao i ostali stanovnici skloništa, a zapravo je drugačiji, vidio je mnogo toga i priča o “tom” životu: o Sibiru – “dobrom, zlatnom” strani”, o “pravednoj zemlji”. I nada se budi... Kako slična Platonovoj konstrukciji!

Ispostavilo se da je u poređenju sa kućom u Kostilevu, u kojoj saosećajni Kvašnja počasti Anu knedlama, a ona ih, zauzvrat, odbija u korist svog muža, koji ju je batinama oterao u kovčeg, klupa u kojoj daje Vaska Ash njeni prijatelji dve kopejke za piće (i, naravno, misle, potpuno besplatno), noćno sklonište, gde cinik i pijanica Bubnov leči sve svoje cimere, Kleshch besplatno popravlja Aleškinu harmoniku... - u poređenju sa ovim pećina, "viši" svijet je prava dolina suza, nečovječnosti, okrutnosti... Podsjetimo da je u Na "zlatnoj strani" Sibira, gdje Luka nagovara Asha da ode, bezimeni bijednik sanjao "pravednika" zemlje“, jer je „bio siromašan, živeo je siromašno“, a ponekad je „morao<...>teško je i ležati i umrijeti“ (a ni „bjegunci“ Stepan i Jakov, u Sibiru, „pobogu“ nisu mogli biti ispitani!)... Ali šta je sa Sibirom! I Satin, Bubnov, Klesch! Činilo bi se da su bili na "dnu" raznih razloga, ali ova razlika je vidljivija, vanjska, a ne suštinska Gorky M. Kompletna. Kolekcija cit.: Umetnik. prod. U 25 tomova. M., 1968, str. 124.

Nije poenta da su svi oni nevini patnici - ne, naravno: Satin je ubica, Kleshch je "vozio" svoju ženu, Bubnov je pijanica, a također je prevario mušterije.

Svijet u kojem pristojni ljudi govore kao oštriji, a oštriji kao pristojan čovjek - takav svijet je, prema M. Gorkyju, u osnovi nefunkcionalan i treba ga prepraviti. L. Tolstoj je skrenuo pažnju na ovu osobinu pogleda na svet mladog pisca: „...ne veruješ iz tvrdoglavosti, iz ogorčenosti: svet nije stvoren onako kako ti treba.“

Stoga je, čini se, put individualnog “spasenja” koji je predložio Luka bio apsolutno neprihvatljiv za autora “Na dnu”: lutalica poziva na strpljenje, jer je uvjeren da je zlo neophodan dio postojanja i, stoga, neiskorenjiv. To znači da „životna mudrost“ leži u sposobnosti „prilagođavanja“ (Već druga opaska lutalice sadrži, da tako kažem, suštinu njegove filozofije: „Baš me briga!<...>Gdje da se tu prilagodim, dragi?"), sposobnost "izdržanja" života (ova kvaliteta Satena oduševljava Luku: "Lako podnosiš život! Ali sad ovdje... mehaničar je toliko urlao... a-a-yay ), a samim tim i Ani, koja je izrazila stidljivu nadu u oporavak, starac - cereći se! - objekti: „Za šta? Opet za brašno? Život je mučenje. Smrt - „ona sve smiruje... naklonjena nam je“, „kao majka maloj deci“ Ibid..

U većini religija, pećina i tama simboliziraju svijet u embrionu, kaosu. Pećine su se smatrale ulazom u "drugo kraljevstvo" - "drugi svijet". Sa ove tačke gledišta, „podrum nalik pećini“ postaje metafora graničnog postojanja njegovih stanovnika, između života i smrti. U narodnoj predaji, podrum/podrum je sinonim za grob. Podzemlje se u ikonopisu često prikazuje kao pećina sa teškim kamenim svodovima. Prave svetlosti u kostilevskoj kućici nema – čak i u prolećno jutro, na početku predstave, ovde prodire samo mutni zrak „sa kvadratnog prozora na desnoj strani“.

U folkloru, kamen simbolizira smrt, to je hijeroglif smrti, znak ukidanja, otkazivanja itd. Imajte na umu da pakao i tartar označavaju nepromjenjivo, vrlo duboko mjesto - podzemni svijet. U podzemnom svijetu svaka aktivnost potpuno prestaje; postoji samo patnja; tamo vlada najteža srčana oboljenja - očaj; postoje krikovi i jecaji koji ne daju nikakvu utjehu duši koju razdiru; postoje nerastvorljive veze i okovi; Tu je neprobojna tama i hladnoća.

Čini se da se “paklena” simbolika scene proteže i na odabir likova sa stanovišta njihove društvene, vjerske i profesionalne pripadnosti. Čuveni teolog 19. veka I. Brjančaninov je napisao: „... Muhamedanci i druge osobe koje pripadaju lažnim religijama čine... vlasništvo pakla i lišene su svake nade u spasenje, jer su lišene Hrista, jedinog sredstva za spasenje. I oni pravoslavni hrišćani koji su stekli duhovne strasti i preko njih stupili u zajednicu sa sotonom, prekinuvši zajednicu sa Bogom, takođe su lišeni nade u spasenje. Strasti su grešne navike duše, koje su se od dugog vremena i čestog bavljenja grijehom pretvorile u prirodne osobine. To su: proždrljivost, pijanstvo, sladostrasnost, odsutan život povezan sa zaboravom na Boga, zloba sjećanja, okrutnost, srebroljublje, škrtost, malodušnost, lijenost, licemjerje, prijevara, krađa, taština, gordost, itd.” Jedan od autoritativnih otaca ranohrišćanske crkve, Tertulijan, stavlja u „pakleni ponor”, ​​među ostalim grešnicima, „mnoštvo kraljeva” (up. Vaska, Vasilisa), „tragične aktere koji glasno oplakuju vlastitu sudbinu” i Sv. Patricije - paganski bogovi Japet (titan, Prometejev otac; učesnik tzv. Titanomahije - bitke titana sa olimpijskim bogovima, zbog koje ga je Zevs bacio u Tartar) i Saturn, koji se „ne tješi od blistavost sunca ili hladnoća vjetrova.”

Autor “Na dnu” ukazuje na prisustvo samo dvoja vrata - u sobu Vaske Asha i u kuhinju. Ali ulazna vrata povezivanje "gornjeg svijeta" sa podrumom - br. Prostor se tako čini krajnje zatvorenim, beznadežnim – nije bez veze što se u omiljenoj pjesmi čepova Bubnova pjeva: „Čuvaj kako hoćeš – ionako neću pobjeći...“.

U komentarisanoj opasci od posebnog je značaja sledeći detalj: „... Klešč sedi i isprobava ključeve od starih brava. Ispred njegovih nogu su dva velika snopa različitih ključeva, pričvršćenih na žičane prstenove, oštećen samovar od kalaja, čekić i strugotine.” sri Potpisat ću da kucam ključeve - do svađe i frazeološke jedinice ići, kao ključ, do dna. Na osnovu teksta Apokalipse, gdje Spasitelj za Sebe kaže: „Imam ključ od pakla i smrti“, pojavila se široko rasprostranjena ideja da je Krist, napuštajući pakao, tamo čvrsto zaključao grešnike i demone i uzeo ključ sa sobom. U zavjerama, dvorac je u korelaciji sa zemljom (kamenom), a ključ s nebom Ponekad se ključ i brava zamjenjuju slikom kamenog zida prema nebu (usp. scenu u III činu; u Starom). Ruski, kamen/zid su ista stvar).

Napomenimo, uzgred, da su se u nekim dijalektima kreveti nazivali nosilima za mrtve. Kao što je već spomenuto, riječ nochlezhka nije zabilježena u rječniku V. I. Dahla, ali je noć unosa u rječnik vrlo opsežna. Osim toga direktno značenje(tamno doba dana), figurativno je označeno: "sjever" (nasuprot danu, podne - jug). Da li je pisac svjesno povezao element hladnoće koji vlada izvan staništa „bivših ljudi“ sa njihovim imenom? konačno počivalište? Mislim da jesam. Indirektan pokazatelj toga je jedna od verzija naslova predstave - „Bez sunca“. V.I. Dal također bilježi metaforičko značenje riječi noć - "neznanje, neznanje o istini i dobroti, duhovna tama" (usp. rezonovanje noćnih skloništa o sramoti, časti, savjesti). Svetlost dolazi od posmatrača i, od vrha do dna, iz kvadratnog prozora sa desne strane. Svetlost u dos kuću Kostilevo ne pada samo odnekud odozgo, već upravo sa desne strane, odnosno sama dos kuća se nalazi sa leve - sa „paklene“ strane. Obratimo pažnju na smjer svjetlosnih zraka: „od posmatrača i od vrha do dna, od kvadratnog prozora na desnoj strani“. Projekcija proizvodi krst - simbol precrtavanja, patnje i istovremeno - nade u uskrsnuće (nije uzalud da krst čine zraci svjetlosti). U lijevom uglu je velika ruska peć, u lijevom, kamenom zidu su vrata od kuhinje... Između peći i vrata uza zid je široki krevet prekriven prljavim siternim baldahinom. - Peć - najmitologizovaniji i simbolički najznačajniji kućni predmet - jedno je od svetih središta kuće. Priroda simboličkog shvaćanja peći uvelike je predodređena činjenicom da su održavanje kućne vatre i kuhanje bile specifično ženske aktivnosti. Neupadljive, ponekad namjerno skrivene od muškaraca, svakodnevne aktivnosti žene odvijaju se kao u prisustvu njenih predaka i pod njihovom zaštitom.

Osim toga, pećnica je neizostavan atribut pakla, često njegova metafora. Evo jednog od karakterističnih opisa: „Ulaz je ličio na uličicu, veoma dugačak i uzak, ili kao peć, vrlo nizak, mračan i skučen“ (Tereza Avilska o viziji pakla... oko 1560.).

U “Na dnu” peć je jedan od najvažnijih simboličkih elemenata dekoracije. Tu živi glumac, što naglašava „graničnost“ i iluzornost njegovog života. Luka završava na šporetu, sprečavajući moguće ubistvo Kostyljeva od strane Asha. Smjestivši se blizu peći, Satin i Baron varaju poštenog Asana. Kostylev upoređuje Bubnova sa kolačem koji „bulji“ ispod peći.

Da bih se dao muškoj tvrđavi... - U potpunoj zavisnosti; tvrđava - zapisnik, isprava, potvrda izdata od strane suda o pravu svojine. Kvašnjine riječi ne treba uzimati kao metaforu: sve do 1917. žena je, u poređenju sa svojim mužem, zaista bila praktično lišena prava. sri Annina sudbina; vidi i priču M. Gorkog „Supružnici Orlov“. Uprkos militantnoj prirodi Kvashnjine priče o osmogodišnjem porodičnom teškom radu, njena sudbina je organski isprepletena sa tužnim nizom nesređenih dramatičnih sudbina ne samo Ane, Nastje, Satinove sestre van scene, već i Vasilise, koja se prodala „stara kurva“ Kostyljev. Svi ovi „ilustrativni“ primjeri i oni koji se reprodukuju u memoarima Satina, Bubnova, Barona pokazuju da u starom svijetu nema porodice, a to ukazuje na disfunkcionalnost društvene strukture. Tako, na prvi pogled, svakodnevni problem u drami M. Gorkog prerasta u akutne društvene, pa čak i nacionalne razmjere („slabu porodičnu prirodu velikorusizma“ primijetili su i prethodnici M. Gorkog - F. Dostojevski, K. Leontjev, A. Čehov i drugi).

Otimajući knjigu od Nastje, ona čita naslov "Fatalna ljubav". - “Fatalna ljubav” – roman njemački pisac Ernst von Wildenbruch (1845-1909). Ruski prijevod objavljen je u New Journal of Foreign Literature (Sankt Peterburg, 1901). Čini se, međutim, da bi knjiga sa tako pretencioznim i slatkim naslovom ne postojala, morala bi je izmisliti.