Sadržaj članka

RENESANSA, period u kulturnoj istoriji Zapadne i Srednje Evrope 14.–16. veka, čiji je glavni sadržaj bio formiranje nove, „zemaljske“, inherentno sekularne slike sveta, radikalno različite od srednjovekovne. Nova slika svijeta došla je do izražaja u humanizmu, vodećem ideološkom pokretu tog doba, i prirodnoj filozofiji, manifestirala se u umjetnosti i nauci, koja je doživjela revolucionarne promjene. Građevinski materijal za prvobitnu građevinu nove kulture služila je antika, kojoj je okrenut kroz glavu srednjeg vijeka i koja se, takoreći, „preporodila“ za novi život – otuda i naziv epohe – „renesansa“, ili “Renesansa” (na francuski način), koja mu je naknadno data. Rođen u Italiji, nova kultura krajem 15. veka. prolazi kroz Alpe, gdje je, kao rezultat sinteze talijanskog i lokalnog nacionalne tradicije Rađa se kultura sjeverne renesanse. Tokom renesanse, nova renesansna kultura koegzistirala je sa kulturom kasnog srednjeg vijeka, što je posebno bilo tipično za zemlje koje se nalaze sjeverno od Italije.

Art.

Sa teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u konvencionalnim oblicima, i bila je koncentrisana u prostoru hrama. Ni jedno ni drugo vidljivi svijet, nijedan čovjek ne može biti vrijedan predmet umjetnosti sam po sebi. U 13. veku Uočavaju se novi trendovi u srednjovjekovnoj kulturi (veselo učenje sv. Franje, Danteovo djelo, preteče humanizma). U drugoj polovini 13. veka. označava početak prelazne ere u razvoju italijanske umetnosti - protorenesanse (trajala do početka 15. veka), koja je pripremila put renesansi. Djelo nekih umjetnika ovoga vremena (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i dr.), prilično srednjovjekovno u ikonografiji, prožeto je vedrijim i svjetovnijim početkom, figure dobivaju relativni volumen. U skulpturi je prevladana gotička eteričnost figura, smanjena gotička emocionalnost (N. Pisano). Prvi put se jasan raskid sa srednjovjekovnom tradicijom javlja krajem 13. - prvoj trećini 14. stoljeća. na freskama Giotta di Bondonea, koji je u slikarstvo unio osjećaj trodimenzionalnog prostora, slikao obimnije figure, obraćao više pažnje na postavku i, što je najvažnije, pokazao poseban realizam, stran uzvišenoj gotici, u prikazivanju čovjeka. iskustva.

Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse, nastala je italijanska renesansa, koja je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza (rana, visoka, kasna). Povezana s novim, suštinski sekularnim pogledom na svijet koji izražavaju humanisti, gubi svoju neraskidivu vezu s religijom i kipovima koji se šire izvan hrama. Umjetnik je uz pomoć slikarstva ovladao svijetom i čovjekom kakvim se pojavljuju oku, koristeći novu umjetničku metodu (prenošenje trodimenzionalnog prostora pomoću perspektive (linearne, zračne, boje), stvarajući iluziju plastičnog volumena, održavajući proporcionalnost brojki). Zanimanje za ličnost i njene individualne osobine kombinirano je s idealizacijom osobe, potragom za "savršenom ljepotom". Subjekti sveta istorija nisu napustili umjetnost, ali je od sada njihova slika bila neraskidivo povezana sa zadatkom ovladavanja svijetom i utjelovljenjem zemaljskog ideala (otuda sličnosti između Bakhusa i Ivana Krstitelja od Leonarda, Venere i Bogorodice od Botticellija). Renesansna arhitektura gubi gotičku težnju ka nebu i dobija „klasičnu“ ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom telu. Oživljava se drevni sistem reda, ali elementi reda nisu bili dijelovi strukture, već ukrasi koji su krasili kako tradicionalne (hram, palača vlasti) tako i nove tipove građevina (gradska palača, seoska vila).

Osnivačom rane renesanse smatra se firentinski slikar Masaccio, koji je preuzeo tradiciju Giotta, postigao gotovo skulpturalnu opipljivost figura, koristio se principima linearne perspektive i odmaknuo se od konvencija prikazivanja situacije. Dalji razvoj slikarstva u 15. veku. pohađao škole u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15. veku Rađa se i razvija renesansna skulptura (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i drugi, Donatello je prvi stvorio samostojeću okruglu statuu koja nije vezana za arhitekturu, prvi koji je prikazao nagu tijelo sa izrazom senzualnosti) i arhitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, itd.). Majstori iz 15. veka (prvenstveno L.B. Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovne umjetnosti i arhitekture.

Sjeverna renesansa je pripremljena pojavom 1420-ih - 1430-ih godina, na bazi kasne gotike (ne bez posrednog utjecaja giotske tradicije), novog stila u slikarstvu, tzv. “ars nova” – “novi umjetnost” (termin E. Panofskog). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je, prije svega, takozvana „nova pobožnost“ sjevernih mistika 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifičan individualizam i panteističko prihvaćanje svijeta. Začeci novog stila bili su holandski slikari Jan van Eyck, koji je takođe poboljšao uljane boje, i Majstor iz Flemallea, a zatim G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina - druga polovina 15. stoljeća). Novo holandsko slikarstvo naišlo je na širok odjek u Evropi: već 1430-1450-ih godina pojavili su se prvi primjeri novog slikarstva u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, posebno K. Witz), u Francuskoj (Majstor Blagovijesti iz Aixa). i, naravno, J .Fouquet). Novi stil je karakterizirao poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, po pravilu, približno), želja za volumenom. „Novu umjetnost“, duboko religioznu, zanimala su individualna iskustva, karakter čovjeka, cijeneći u njemu prije svega poniznost i pobožnost. Njegova estetika je tuđa talijanskom patosu savršenog u čovjeku, strasti za klasičnim oblicima (lica likova nisu savršeno proporcionalna, nego su gotički uglata). Priroda i svakodnevica bili su prikazani s posebnom ljubavlju i detaljima, po pravilu su pomno oslikane stvari imale religiozno i ​​simbolično značenje.

Zapravo, umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. vijek. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija transalpskih zemalja sa renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, s razvojem sjevernog humanizma. Prvim umjetnikom renesansnog tipa može se smatrati izvanredni njemački majstor A. Durer, koji je, međutim, nehotice zadržao gotičku duhovnost. Potpuni raskid s gotikom postigao je G. Holbein Mlađi svojom “objektivnošću” slikarskog stila. Slika M. Grunewalda, naprotiv, bila je prožeta religioznom egzaltacijom. Njemačka renesansa bila je djelo jedne generacije umjetnika i nestala je 1540-ih. U Holandiji u prvoj trećini 16. veka. Počele su se širiti struje orijentirane ka visokoj renesansi i manirizmu Italije (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley i dr.). Najzanimljivija stvar u holandskom slikarstvu 16. veka. - to je razvoj žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog i pejzažnog (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Nacionalno najoriginalniji umjetnik 1550-1560-ih bio je P. Bruegel Stariji, koji je posjedovao slike iz svakodnevnog života i pejzažnih žanrova, kao i slike parabola, obično povezane s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Holandiji završava 1560-ih godina. Francuska renesansa, koja je bila u potpunosti dvorske prirode (u Holandiji i Njemačkoj umjetnost je bila više povezana s građanstvom), bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umetnost, koja je postepeno jačala pod uticajem Italije, dostigla je zrelost sredinom - drugoj polovini veka u stvaralaštvu arhitekata P. Lescota, tvorca Luvra F. Delormea, vajara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. „Škola Fontainebleau“, koju su u Francuskoj osnovali italijanski umetnici Rosso i Primaticcio, koji su radili u manirističkom stilu, imala je veliki uticaj na pomenute slikare i kipare, ali francuski majstori nisu postali maniristi, prihvatajući klasičnu ideal skriven pod manirističkom maskom. Renesansa tokom Francuska umjetnost završava 1580-ih. U drugoj polovini 16. veka. Italijanska renesansna umjetnost i drugi evropske zemlje postepeno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.

Nauka.

Najvažniji uvjet za razmjere i revolucionarna dostignuća renesansne znanosti bio je humanistički svjetonazor, u kojem se djelatnost istraživanja svijeta shvaćala kao sastavnica čovjekove zemaljske sudbine. Ovome moramo dodati i oživljavanje antičke nauke. Značajnu ulogu u razvoju imale su potrebe plovidbe, upotreba artiljerije, stvaranje hidrauličnih objekata itd. Širenje naučnog znanja i njegova razmena između naučnika bili bi nemogući bez izuma štampanja oko. 1445.

Prva dostignuća u oblasti matematike i astronomije datiraju iz sredine 15. veka. i uglavnom su povezani s imenima G. Peyerbacha (Purbach) i I. Mullera (Regiomontanus). Müller je stvorio nove, naprednije astronomske tablice (zamjenjujući Alfonsove tablice iz 13. stoljeća) - "Efemeride" (objavljene 1492.), koje su koristili Kolumbo, Vasco da Gama i drugi moreplovci na svojim putovanjima. Značajan doprinos razvoju algebre i geometrije dao je italijanski matematičar sa početka veka L. Pacioli. U 16. veku Italijani N. Tartaglia i G. Cardano otkrili su nove načine rješavanja jednačina trećeg i četvrtog stepena.

Najvažniji naučni događaj 16. veka. bila je Kopernikanska revolucija u astronomiji. Poljski astronom Nikola Kopernik u svojoj raspravi O revoluciji nebeskih sfera(1543) odbacio je dominantnu geocentričnu ptolomejsko-aristotelovsku sliku svijeta i ne samo postulirao rotaciju nebeskih tijela oko Sunca, i Zemlje oko svoje ose, već je i po prvi put detaljno prikazao (geocentrizam se kao nagađanje rodio nazad u Ancient Greece), kako se na osnovu takvog sistema mogu objasniti – mnogo bolje nego ranije – svi podaci astronomskih posmatranja. U 16. veku novi svjetski sistem, općenito, nije dobio podršku u naučnoj zajednici. Samo je Galileo pružio uvjerljive dokaze o istinitosti Kopernikove teorije.

Na osnovu iskustva, neki naučnici iz 16. veka (među njima i Leonardo, B. Varchi) izrazili su sumnju u zakone aristotelovske mehanike, koji su do tada vladali, ali nisu ponudili sopstveno rešenje za probleme (kasnije će to uraditi Galilej) . Praksa upotrebe artiljerije doprinijela je formuliranju i rješavanju novih naučnih problema: Tartaglia u svojoj raspravi Nova nauka razmatrali pitanja balistike. Teoriju poluga i utega proučavao je Cardano. Leonardo da Vinci je postao osnivač hidraulike. Njegova teorijska istraživanja su se odnosila na njegovu izgradnju hidrauličnih objekata, melioracije, izgradnju kanala i poboljšanje prevodnica. Engleski doktor W. Gilbert pokrenuo je proučavanje elektromagnetnih pojava objavljivanjem eseja O magnetu(1600), gdje je opisao njegova svojstva.

Kritički odnos prema autoritetima i oslanjanje na iskustvo jasno su se očitovali u medicini i anatomiji. Flamanac A. Vesalius u svom čuvenom djelu O građi ljudskog tijela(1543) je detaljno opisao ljudsko tijelo, oslanjajući se na svoja brojna zapažanja prilikom seciranja leševa, kritizirajući Galena i druge autoritete. Početkom 16. vijeka. Zajedno sa alhemijom pojavila se iatrohemija - medicinska hemija, koja je razvila nove lekovite lekove. Jedan od njegovih osnivača bio je F. von Hohenheim (Paracelsus). Odbacujući dostignuća svojih prethodnika, on, zapravo, u teoriji nije otišao daleko od njih, ali je kao praktičar uveo niz novih lijekova.

U 16. veku Razvijaju se mineralogija, botanika i zoologija (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), koje su u renesansi bile u fazi prikupljanja činjenica. Veliku ulogu u razvoju ovih nauka imali su izvještaji istraživača novih zemalja, koji su sadržavali opise flore i faune.

U 15. veku Kartografija i geografija su se aktivno razvijale, Ptolemejeve greške su ispravljene, na osnovu srednjovjekovnih i modernih podataka. Godine 1490. M. Beheim stvara prvi globus. Krajem 15. - početkom 16. vijeka. Potraga Evropljana za morskim putem između Indije i Kine, napredak u kartografiji i geografiji, astronomiji i brodogradnji kulminirao je otkrićem obale Srednje Amerike od strane Kolumba, koji je vjerovao da je stigao do Indije (kontinent nazvan Amerika prvi se put pojavio na Waldseemüllerovoj karta iz 1507.). Godine 1498. Portugalac Vasco da Gama stigao je do Indije, oplovivši Afriku. Ideju da se zapadnim putem stigne do Indije i Kine realizovala je španska ekspedicija Magellan - El Cano (1519–1522), koja je oplovila Južnu Ameriku i napravila prvi put oko svijeta (dokazana je sferičnost Zemlje u praksi!). U 16. veku Evropljani su bili uvjereni da je “današnji svijet potpuno otvoren i da je čitav ljudski rod poznat”. Velika otkrića su preobrazila geografiju i potaknula razvoj kartografije.

Nauka renesanse imala je mali uticaj na proizvodne snage koje su se razvijale na putu postepenog unapređenja tradicije. U isto vrijeme, uspjesi astronomije, geografije i kartografije poslužili su kao najvažniji preduvjet za velika geografska otkrića, koja su dovela do temeljnih promjena u svjetskoj trgovini, kolonijalne ekspanzije i revolucije cijena u Evropi. Dostignuća nauke tokom renesanse postala su neophodan uslov za nastanak klasične nauke u moderno doba.

Dmitrij Samotovinski

Renesansa je od globalnog značaja u istoriji formiranja i razvoja kulture u zemljama Zapadne i Istočne Evrope. Period ideološkog i kulturni razvoj pada na 14.-16. vek, kada je nastala sekularna kultura umesto verske dominacije i sistema vazalizma. Obnavlja se interesovanje za, odakle je period renesanse dobio ime.

Istorija porekla

Prvi znaci početka ere javili su se u 13.-14. veku. u Italiji, ali je na svoje mesto došlo tek 20-ih godina 14. veka. Nepokolebljivi feudalni sistem srednjeg vijeka počinje da se trese - trgovački gradovi počinju da se bore za prava na samoupravu i vlastitu nezavisnost.

U to vrijeme se pojavio socio-filozofski pokret pod nazivom "humanizam".

Osoba se sada posmatra kao individua, postavlja se pitanje slobode i lične aktivnosti. U velikim gradovima se pojavljuju sekularni centri umjetnosti i nauke koji djeluju izvan potpune kontrole crkve. Dolazi do aktivnog oživljavanja antike - ona personificira upečatljiv primjer neasketskog humanizma. Sredinom 15. stoljeća izumljeno je štamparstvo, zahvaljujući kojem se novi svjetonazor i antičko nasljeđe proširilo širom Evrope. Renesansa je dostigla vrhunac krajem 15. veka, ali manje od jednog veka kasnije se spremala ideološka kriza. Ovo je postavilo temelje za nastanak dva stilska trenda: i.

Razdoblja

Proto-renesansa

Protorenesansa počinje u drugoj polovini 13. veka, a završava se krajem 14. veka.

To je takozvani prvi korak u pripremi za nastanak renesanse. Do 1337. godine poznati arhitekta i umjetnik Giotto di Bondone razvijao je novi pristup prikazivanju prostornih figura. Religiozne kompozicije je ispunio sekularnim sadržajem, ocrtao prijelaz od ravnih do reljefnih slika, a slikao je i unutrašnjost. Krajem 13. vijeka podignuta je katedrala Santa Maria del Fiore (Firenca). Autor ove glavne hramske strukture je Arnoldo di Cambio. Giotto je dizajnirao zvonik Firentinske katedrale, čime je nastavio Arnoldov rad.

Nakon smrti Giotta di Bondonea, Italiju je zahvatila epidemija kuge i aktivni razvoj tog perioda se završava.

Rana renesansa

Period rane renesanse nije trajao duže od 80 godina (1420-1500). U ovoj fazi nije bilo značajnijih promjena na polju umjetnosti, a samo nekoliko elemenata iz klasične antike upotpunilo je rad umjetnika tog vremena. No, do kraja 15. stoljeća, srednjovjekovni temelji su u potpunosti zamijenjeni primjerima antičke kulture, što se vidi kako u konceptu slika, tako i u malim detaljima.

Visoka renesansa

Najkraći, ali istovremeno veličanstven period renesanse bio je treća faza, tzv Visoka renesansa. Trajao je samo 27 godina (1500-1527). Nakon stupanja Julija II na tron, centar uticaja italijanske umetnosti preselio se u Rim. Novi papa je na dvor privukao najtalentovanije italijanske umjetnike, što je dovelo do aktivni razvoj kultura i umjetnost:

• Podižu se luksuzne monumentalne građevine.
• Oslikavaju se slike i freske.
• Stvaraju se jedinstvene skulpturalne kreacije.

Svaka grana umjetnosti usko je isprepletena jedna s drugom, harmonizirajući i razvijajući se u skladu. U toku je detaljnije proučavanje antike.

Kasna renesansa

Posljednji period renesanse obuhvata otprilike 1590-1620. Njegova posebnost je raznolikost kulture i umjetnosti. Kontrareformacija je aktivno napredovala u južnoj Evropi. Ovaj pokret nije pozdravljao slobodnu misao i protestovao je protiv oživljavanja antike u kulturi i umetnosti, kao i veličanja ljudskog tela.

Kontrareformacija je bila katolički pokret koji je imao za cilj obnovu kršćanske i rimokatoličke vjere. Početak razvoja uočen je nakon što su svoje ideje izrazili Calvin, Cwingli, Luther i drugi evropski reformatori.

U Firenci su kontradikcije dovele do pojave pokreta zvanog manirizam.

Manirizam je zapadnoevropski umjetnički i književni stil koji se pojavio u 16. stoljeću. Osobine manirizma: gubitak harmonije između duhovnog i fizičkog, čovjeka i prirode.

Ne postoje tačni datumi za kasnu fazu kao takvu. Enciklopedija Britanika kaže da je renesansa završila nakon pada Rima (1527).

Zgrade u stilu "manirizma"

Enterijer

Na novo razumijevanje unutrašnjeg prostora duboko su utjecali jednostavni i jasni interijeri Filippa Brunelleschija. To se može uočiti na primjeru kapele Pazzi (Crkva Santa Croce, Francuska). Talentovani vajar i arhitekt koristio je svijetle boje za ukrašavanje zatamnjenih malteriranih zidova, dodajući arhitektonske reljefne artikulacije od sivog kamena. U bogatim kućama i palatama posebna pažnja posvećena je predvorjima u kojima su primali gosti. Za biblioteke su dodijeljene ogromne prostorije. Pojava štamparstva odmah je privukla pažnju evropskih bogataša. Trpezarija kao takva nije postojala, a trpezarijski stolovi su uglavnom bili sklopivi. Imali su važnu ulogu u seoskim i gradskim kućama. Slike na namještaju bile su bez sjenila, gotovo jednobojne. Najčešće dekorativne kompozicije:

• List akantusa.
• Mrtva priroda.
• Cityscapes.
• Kovrdžave stabljike.
• Muzički instrumenti.

Na vratima rezbarenih kredenca, ormara i drugih dijelova namještaja korišten je pozitiv-negativan uzorak. Tehnologija proizvoda je izgledala ovako:

• Oslikana su dva lista šperploče različite boje i postavljeni su jedan na drugi.
• Izrezan je fragment određenog uzorka.
• Gotov uzorak je zalijepljen na podlogu.
• Fragmenti različitih boja, ali identičnog dizajna, zamijenili su mjesta.

Motivi i tehnike ukrašavanja površine namještaja mijenjali su se i širili: korišteno je oslikano drvo, pojavile su se figurativne kompozicije i groteske, ovladala tehnika nijansiranja vrućim pijeskom.

Art

U Italiji 14. vijeka počeli su se pojavljivati ​​vjesnici renesansne umjetnosti. Prilikom kreiranja platna na vjerske teme, umjetnici su koristili međunarodnu gotiku kao osnovu. Međunarodna gotika je jedna od stilskih opcija koja se razvila u sjevernoj Italiji, Burgundiji i Češkoj (1380-1430). Prepoznatljive karakteristike: sofisticiranost oblika, šarenilo, sofisticiranost, dekorativni karakter. Postoje i znakovi manirizma: groteska, oštrina i ekspresivnost svijetlih oblika, grafika. Svoje slike su dopunili novim likovnim tehnikama:

• Upotreba volumetrijskih kompozicija.
• Slika pejzaža u pozadini.

Zahvaljujući upotrebi ovih tehnika, umjetnici su uspjeli prenijeti realizam slike i njenu živost.

Aktivan razvoj likovne umjetnosti počinje u prvoj fazi renesanse - protorenesansi. Postoji nekoliko perioda u istoriji vizuelne umetnosti u Italiji:

• 13. vek – duncento (dvije stotine). International Gothic.
• 14. vek – trecento (trista). Proto-renesansa.
• 15. vek – quattrocento (četiri stotine). Rana – visoka faza.
• 16. vek – cinquecento (petsto). Visoka – kasna renesansa.

Svi detalji renoviranja kupatila:

Kako su nastale ere: Svijet očima Leonarda da Vincija

Jedna od ključnih ličnosti u formiranju renesanse bio je Leonardo da Vinci. Ovo je veliki kreator, umjetnik, kreator i začetnik razvoja nauke u Firenci. Za više detalja o njegovom radu pogledajte ovaj video. Uživajte u gledanju!

zaključci

Tokom renesanse nastalo je nešto bez presedana, što je nastalo u obliku odraza klasične antike u stilu Empire. Na osnovu kulture renesanse, nastale su mnoge stilske grane, zahvaljujući kojima su se pojavila nova umjetnička djela u oblastima slikarstva, arhitekture i skulpture. Kao primjer, gdje se kao osnova uzimaju svijetli tonovi sumorne Skandinavije. Ili, široko se koristi u Americi.

Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:

Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)

Rana renesansa (početak 15. vijeka - kraj 15. stoljeća)

Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)

Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)

Proto-renesansa

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom i gotičkom tradicijom, ovaj period je bio priprema za renesansu. Ovaj period je podijeljen na dva pod-perioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale.

Benozzo Gozzoli je prikazao obožavanje Magova kao svečanu povorku dvorjana Medičija

Najranija umjetnost proto-renesanse pojavila se u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim se odvijao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo i oslikao unutrašnjost. u slikarstvu.

Rana renesansa

Period takozvane „rane renesanse“ obuhvata period od 1420. do 1500. godine u Italiji. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa počinje tek krajem 15. veka, a njen rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka.

Visoka renesansa

Zahtjev za "Visoku renesansu" je preusmjeren ovdje. Potreban je poseban članak na ovu temu.

“Vatican Pieta” od Michelangela (1499): u tradicionalnoj religioznoj radnji u prvi plan se stavljaju jednostavna ljudska osjećanja - majčinska ljubav i tuga

Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U to vrijeme, centar utjecaja italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II - ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojnim i značajnim radovima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj su izgrađene mnoge monumentalne građevine, veličanstvene skulpturalnih radova, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne ugušava njihovu samostalnost u umjetnicima, i oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.

Kasna renesansa

Renesansna kriza: venecijanski Tintoretto prikazan 1594 poslednja večera kao podzemni sastanak u uznemirujućim odsjajima sumraka

Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Neki istraživači također smatraju da su 1630. godine dijelom kasne renesanse, ali je ova pozicija kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovog vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliki stepen konvencije. Na primjer, Encyclopedia Britannica piše da je "Renesansa kao koherentno istorijsko razdoblje završila padom Rima 1527." U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja je oprezno gledala na svaku slobodnu misao, uključujući veličanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom. Manirizam je stigao do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon umjetnikove smrti 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Tamo su radili Tizian i Palladio, čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa krizom u umetnosti Firence i Rima.

Sjeverna renesansa

Glavni članak: Sjeverna renesansa

Italijanska renesansa je imala mali uticaj na druge zemlje sve do 1450. godine. Nakon 1500. stil se proširio po kontinentu, ali mnogi kasnogotički uticaji zadržali su se čak i u doba baroka.

Period renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj se obično identificira kao poseban stilski pokret, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, a naziva se „sjeverna renesansa“.

“Ljubavna borba u snu” (1499.) jedno je od najvećih dostignuća renesansnog štamparstva.

Najuočljivije stilske razlike su u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotičke umjetnosti dugo su se čuvale u slikarstvu, manje se pažnje poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Izvanredni predstavnici su Albrecht Durer, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach Stariji, Pieter Bruegel Stariji. Neka djela kasnogotičkih majstora, kao što su Jan van Eyck i Hans Memling, također su prožeta predrenesansnim duhom.

Zora književnosti

Intenzivan procvat književnosti u ovom periodu umnogome je povezan sa posebnim odnosom prema antičkom naslijeđu. Otuda i sam naziv epohe, koja sebi postavlja zadatak ponovnog stvaranja, „oživljavanja“ kulturnih ideala i vrijednosti navodno izgubljenih u srednjem vijeku. U stvari, uspon zapadnoevropske kulture ne nastaje u pozadini prethodnog pada. Ali u životu kulture kasnog srednjeg vijeka toliko se toga mijenja da se osjeća kao da pripada nekom drugom vremenu i da je nezadovoljna prethodnim stanjem umjetnosti i književnosti. Prošlost se renesansnom čovjeku čini zaboravom divnih dostignuća antike i on se hvata u koštac s njihovim obnavljanjem. To dolazi do izražaja kako u stvaralaštvu pisaca ovog doba, tako iu samom njihovom načinu života: neki ljudi tog vremena postali su poznati ne po stvaranju bilo kakvih slikovitih, književnih remek-djela, već po tome što su znali kako „živjeti u antički način”, oponašajući stare Grke ili Rimljane u svakodnevnom životu. Antičko naslijeđe se u ovom trenutku ne samo proučava, već se „restaurira“, te stoga renesansne ličnosti pridaju veliki značaj otkrivanju, prikupljanju, očuvanju i objavljivanju antičkih rukopisa.. Za ljubitelje antičkih književnih djela

Spomenici renesanse dugujemo što danas imamo priliku čitati Ciceronova pisma ili Lukrecijevu poemu „O prirodi stvari“, Plautove komedije ili roman Longa „Dafnis i Kloa“. Renesansni naučnici teže ne samo znanju, već i poboljšanju znanja latinskog, a zatim grčkog. Pronašli su biblioteke, stvarali muzeje, osnivali škole za proučavanje klasične antike i preduzimali posebna putovanja.

Šta je bila osnova za kulturne promjene koje su nastale u zapadna evropa u drugoj polovini XV-XVI vijeka. (a u Italiji - rodnom mestu renesanse - vek ranije, u 14. veku)? Istoričari s pravom povezuju ove promjene sa općom evolucijom ekonomske, politički život Zapadna Evropa, koja je krenula putem buržoaskog razvoja. Renesansa je vrijeme velikih geografskih otkrića – prije svega Amerike, vrijeme razvoja plovidbe, trgovine i pojave velike industrije. To je period kada se na osnovu evropskih nacija u nastajanju formiraju nacionalne države, više ne lišene srednjovjekovne izolacije. U ovom trenutku postoji želja ne samo da se ojača moć monarha unutar svake države, već i da se razviju odnosi između država, formiraju političke saveze i pregovaraju. Tako nastaje diplomatija - ona vrsta političke međudržavne aktivnosti, bez koje je nemoguće zamisliti savremeni međunarodni život.

Renesansa je vrijeme kada se nauka intenzivno razvija i sekularni pogled na svijet počinje u određenoj mjeri istiskivati ​​religijski pogled na svijet, ili ga značajno mijenja, pripremajući crkvenu reformaciju. Ali najvažnije je taj period kada osoba počinje da osjeća sebe i svijet oko sebe na nov način, često da na potpuno drugačiji način odgovara na ona pitanja koja su ga oduvijek brinula, ili postavlja drugačija, teška pitanja. Čovek renesanse oseća da živi u posebnom vremenu, bliskom konceptu zlatnog doba zahvaljujući svojim „zlatnim talentima“, kako piše jedan od italijanskih humanista 15. veka. Čovjek sebe vidi kao centar svemira, usmjeren ne prema gore, u onostrano, božansko (kao u srednjem vijeku), već širom otvoren za raznolikost zemaljskog postojanja. Ljudi novog doba sa pohlepnom radoznalošću zaviruju u stvarnost oko sebe, ne kao blijede sjene i znakove nebeskog svijeta, već kao punokrvno i šareno očitovanje postojanja, koje ima svoju vrijednost i dostojanstvo. Srednjovjekovnoj askezi nije mjesto u novoj duhovnoj atmosferi, uživajući u slobodi i moći čovjeka kao zemaljskog, prirodnog bića. Iz optimističkog uvjerenja u moć čovjeka, njegovu sposobnost usavršavanja proizilazi želja, pa čak i potreba da se ponašanje pojedinca, vlastito ponašanje dovede u vezu sa konkretnim primjerom „idealne ličnosti“, te žeđ za samim sobom. - rađa se poboljšanje. Tako se u zapadnoevropskoj kulturi renesanse formirao veoma važan, centralni pokret ove kulture, koji je nazvan „humanizam“.

Ne treba misliti da se značenje ovog pojma poklapa sa danas uobičajenim riječima "humanizam", "humano" (što znači "čovjekoljublje", "milosrđe" itd.), iako nema sumnje da njihovo moderno značenje na kraju seže u prošlost. do vremena renesanse. Humanizam u renesansi bio je poseban kompleks moralnih i filozofskih ideja. To je bilo direktno povezano s odgojem i obrazovanjem čovjeka na osnovu primarne pažnje ne prethodnim, školskim ili vjerskim, „božanskim“ znanjima, već humanističkim naukama: filologijom, historijom, moralom. Posebno je važno da se humanističke nauke u to vrijeme počinju cijeniti kao najuniverzalnije, da se u procesu formiranja duhovne slike osobe glavni značaj pridavao „književnosti“, a ne bilo kojoj drugoj, možda više. „praktična“, grana znanja. Kao što je napisao divni italijanski renesansni pesnik Francesco Petrarca, „kroz reč ljudsko lice postaje lepo“. Prestiž humanističkog znanja bio je izuzetno visok tokom renesanse.

U zapadnoj Evropi u to vrijeme se pojavila humanistička inteligencija - krug ljudi čija se komunikacija međusobno nije zasnivala na zajedničkom porijeklu, imovinskom statusu ili profesionalnim interesima, već na bliskosti duhovnih i moralnih traganja. Ponekad su takva udruženja humanista istomišljenika dobila naziv Akademije - u duhu drevna tradicija. Ponekad se prijateljska komunikacija između humanista odvijala u pismima, što je bio vrlo važan dio književne baštine renesanse. latinski jezik, koji je u svom dopunjenom obliku postao univerzalni jezik kulture raznih zapadnoevropskih zemalja, doprineo je da se, uprkos određenim istorijskim, političkim, verskim i drugim razlikama, osetile ličnosti renesanse Italije i Francuske, Nemačke i Holandije. uključeni u jedan duhovni svet. Osjećaj kulturnog jedinstva pojačan je i zbog činjenice da je u tom periodu počeo intenzivan razvoj, s jedne strane, humanističkog obrazovanja, as druge strane, štamparstva: zahvaljujući izumu Nijemca Gutenberga iz sredine 15. vek. Štamparije se šire širom Zapadne Evrope i veći broj ljudi nego ranije ima priliku da se upozna sa knjigama.

Tokom renesanse mijenja se i sam način razmišljanja osobe. Ne srednjovjekovna skolastička rasprava, već humanistički dijalog, koji uključuje različite točke gledišta, demonstrirajući jedinstvo i suprotnost, složenu raznolikost istina o svijetu i čovjeku, postaje način razmišljanja i oblik komunikacije ljudi ovoga vremena. Nije slučajno što je dijalog jedan od popularnih književnih žanrova renesanse. Procvat ovog žanra, kao i procvat tragedije i komedije, jedna je od manifestacija pažnje renesansne književnosti na netipičnu žanrovsku tradiciju. Ali renesansa poznaje i nove žanrovske formacije: sonet u poeziji, pripovetka, esej u prozi. Pisci ovog doba ne ponavljaju antičkih autora, a na osnovu svog umjetničkog iskustva stvaraju, u suštini, drugačiji i novi svijet književnih slika, zapleta, problema

Renesansa, ili renesansa - doba u kulturnoj istoriji Evrope koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približno hronološki okvir doba - početak 14. - posljednja četvrtina 16. vijeka i u nekim slučajevima - prve decenije 17. vijeka. Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (interes prije svega za čovjeka i njegove aktivnosti). Pojavljuje se interes za drevnu kulturu, dolazi do njenog „oživljavanja“ - tako se pojavio pojam.
Termin renesansa već se nalazi među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. U njegovom modernom značenju, termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.

Rođenje italijanske renesanse
U istoriju umjetničke kulture Tokom renesanse, Italija je dala doprinos od izuzetnog značaja. Sam razmjer najvećeg procvata koji je obilježio italijansku renesansu čini se posebno upečatljivim u kontrastu sa malim teritorijalnim dimenzijama onih urbanih republika u kojima se rađala i doživljavala svoj visoki uspon kultura ovog doba. Umjetnost je u ovim vekovima trajala javni život situacija bez presedana ranije. Umjetničko stvaralaštvo postalo je nezasitna potreba ljudi renesansnog doba, izraz njihove neiscrpne energije. U vodećim centrima Italije strast za umjetnošću zahvatila je najšire slojeve društva - od vladajućih krugova do obični ljudi. Izgradnja javnih zgrada, postavljanje spomenika i uređenje glavnih gradskih zgrada bili su stvar nacionalnog značaja i predmet pažnje visokih zvaničnika. Pojava izuzetnih umjetničkih djela pretvorila se u veliki društveni događaj. O univerzalnom divljenju izvanrednim majstorima može svjedočiti činjenica da su najveći geniji tog doba - Leonardo, Raphael, Michelangelo - dobili ime divino - božansko od svojih suvremenika. Po svojoj produktivnosti, renesansa, koja je u Italiji trajala oko tri stoljeća, sasvim je uporediva s cijelim milenijumom tokom kojeg se razvijala umjetnost srednjeg vijeka. Sama fizička razmjera svega što su stvorili majstori italijanske renesanse izaziva čuđenje - veličanstvene općinske zgrade i ogromne katedrale, veličanstvene patricijske palače i vile, djela kiparstva u svim oblicima, bezbrojni spomenici slikarstva - ciklusi fresaka, monumentalni oltar kompozicije i štafelajne slike. Crtanje i graviranje, ručno pisane minijature i novonastajuća štampana grafika, ukrasna i primijenjene umjetnosti u svim svojim oblicima - nije bilo, u suštini, nijednog područja umjetničkog života koje nije doživljavalo nagli uspon. Ali možda je još više upečatljiv neobično visok umjetnički nivo umjetnosti talijanske renesanse, njen istinski globalni značaj kao jednog od vrhunaca ljudske kulture.
Kultura renesanse nije bila vlasništvo samo Italije: njena sfera distribucije pokrivala je mnoge zemlje Evrope. Istovremeno, u jednoj ili drugoj zemlji, pojedine faze evolucije renesansne umjetnosti našle su svoj primarni izraz. Ali u Italiji nova kultura ne samo da je nastala ranije nego u drugim zemljama, sam put njenog razvoja odlikovao se izuzetnim slijedom svih faza - od protorenesanse do kasne renesanse, a u svakoj od ovih faza talijanska umjetnost dala visoke rezultate, nadmašivši većinu slučajeva postignuća umjetničkih škola u drugim zemljama. U povijesti umjetnosti, po tradiciji, naširoko se koriste talijanska imena onih stoljeća u koje pada rađanje i razvoj renesansne umjetnosti. Italija. Plodan razvoj renesansne umjetnosti u Italiji bio je olakšan ne samo društvenim, već i povijesnim i umjetničkim faktorima. Italijanska renesansna umjetnost duguje svoje porijeklo ne jednom, već nekoliko izvora. U periodu koji je prethodio renesansi, Italija je bila mesto susreta nekoliko srednjovekovnih kultura. Za razliku od drugih zemalja, obje glavne linije srednjovjekovne umjetnosti u Evropi ovdje su našle podjednak izraz - vizantijska i romanogotika, komplicirana u pojedinim područjima Italije utjecajem umjetnosti Istoka. Obje linije dale su svoj udio u razvoju renesansne umjetnosti. Od vizantijskog slikarstva, italijanska proto-renesansa je usvojila idealno lijepu strukturu slika i oblika monumentalnih slikarskih ciklusa; Gotički figurativni sistem doprinio je prodoru emocionalnog uzbuđenja i konkretnijeg sagledavanja stvarnosti u umjetnost 14. stoljeća. Ali još važnija je bila činjenica da je Italija bila čuvar umjetničkog naslijeđa antičkog svijeta. U Italiji se, za razliku od drugih evropskih zemalja, estetski ideal renesansnog čovjeka razvio vrlo rano, sežući do učenja humanista o homo universaleu, o savršenom čovjeku, u kojem se skladno spajaju fizička ljepota i snaga duha. Vodeća karakteristika ove slike je koncept virtu (vrijednosti), koji ima vrlo široko značenje i izražava aktivni princip u osobi, svrhovitost njegove volje, sposobnost da provede svoje uzvišene planove unatoč svim preprekama. Ovu specifičnu kvalitetu renesansnog figurativnog ideala ne izražavaju u tako otvorenoj formi svi talijanski umjetnici, kao, na primjer, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna i Michelangelo - majstori čijim radom dominiraju slike. herojskog karaktera. Tokom 15. i 16. stoljeća ovaj estetski ideal nije ostao nepromijenjen: ovisno o pojedinim fazama evolucije renesansne umjetnosti, ocrtavali su se njeni različiti aspekti. Na slikama rane renesanse, na primjer, jasnije su izražene osobine nepokolebljivog unutrašnjeg integriteta. Duhovni svijet junaka visoke renesanse složeniji je i bogatiji, pružajući najupečatljiviji primjer harmoničnog svjetonazora karakterističnog za umjetnost ovog razdoblja.

Priča
Renesansa (renesansa) je period kulturnog i ideološkog razvoja evropskih zemalja. Sve evropske zemlje su prošle kroz ovaj period, ali svaka zemlja ima svoj istorijski okvir za renesansu. Renesansa je nastala u Italiji, gde su njeni prvi znaci bili uočljivi još u 13. i 14. veku (u delatnosti porodica Pisano, Giotto, Orcagni itd.), ali je čvrsto uspostavljena tek 20-ih godina 15. veka. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je počeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka. Termin "renesansa" počeo je da se koristi još u 16. veku. u odnosu na likovnu umjetnost. Autor knjige “Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata” (1550), italijanski umjetnik D. Vasari, pisao je o “preporodu” umjetnosti u Italiji nakon duge godine opadanje tokom srednjeg veka. Kasnije je koncept "renesanse" dobio više široko značenje. Renesansa- ovo je kraj srednjeg vijeka i početak nove ere, početak tranzicije sa feudalnog srednjovekovnog društva buržoazijama, kada su se uzdrmali temelji feudalnog društvenog načina života, a buržoasko-kapitalistički odnosi još nisu bili razvijeni sa svim svojim trgovačkim moralom i bezdušnošću licemjerje. Već u dubinama feudalizma u slobodnim gradovima postojali su veliki zanatski cehovi, koji su postali osnova proizvodne proizvodnje Novog doba, a ovdje se počela formirati građanska klasa. S posebnom dosljednošću i snagom manifestirao se u talijanskim gradovima, koji su već na prijelazu iz XIV u XV stoljeće. krenuo na put kapitalističkog razvoja u holandskim gradovima, kao iu nekim rajnskim i južnonjemačkim gradovima 15. vijeka. Ovdje se, u uslovima nedovoljno uspostavljenih kapitalističkih odnosa, razvilo snažno i slobodno urbano društvo. Njegov razvoj se odvijao u stalnoj borbi, koja je dijelom bila trgovačka konkurencija, a dijelom borba za političku moć. Međutim, krug širenja renesansne kulture bio je mnogo širi i pokrivao je teritorije Francuske, Španjolske, Engleske, Češke i Poljske, gdje su se novi trendovi javljali različitom snagom i specifičnim oblicima. Ovo je period formiranja nacija, jer je upravo u to vrijeme kraljevska vlast, oslanjajući se na gradjane, slomila moć feudalnog plemstva. Od asocijacija koje su samo u geografskom smislu bile države, formiraju se velike monarhije, zasnovane na zajedničkoj istorijskoj sudbini, na nacionalnostima. Književnost je dostigla visok nivo i pronalaskom štamparstva dobila je neviđene mogućnosti distribucije. Postalo je moguće reproducirati na papir bilo koju vrstu znanja i bilo koja dostignuća nauke, što je uvelike olakšalo učenje.
Osnivačima humanizma u Italiji smatraju se Petrarka i Bokačo - pesnici, naučnici i poznavaoci antike. Centralno mjesto koje su logika i Aristotelova filozofija zauzimale u sistemu srednjovjekovnog skolastičkog obrazovanja sada počinju da zauzimaju retorika i Ciceron. Proučavanje retorike je, prema humanistima, trebalo da pruži ključ za duhovni sastav antike; ovladavanje jezikom i stilom drevnih smatralo se ovladavanjem njihovim mišljenjem i pogledom na svijet i najvažnijom etapom u oslobađanju pojedinca. Proučavanje djela antičkih autora od strane humanista gajilo je naviku razmišljanja, istraživanja, posmatranja i proučavanja rada uma. A novi naučni radovi izrasli su iz boljeg razumevanja vrednosti antike i istovremeno ih nadmašili. Proučavanje antike ostavilo je traga na vjerskim pogledima i moralu. Iako su mnogi humanisti bili pobožni, slijepi dogmatizam je umro. Kancelar Firentinske Republike, Caluccio Salutatti, izjavio je da Sveto pismo nije ništa drugo do poezija. Ljubav plemstva prema bogatstvu i sjaju, pompe kardinalskih palata i samog Vatikana bili su provokativni. Mnogi prelati su smatrali da su crkvene pozicije pogodno tlo za ishranu i pristup političkoj moći. Sam Rim se, u očima nekih, pretvorio u pravi biblijski Vavilon, u kojem su vladali korupcija, nevera i razuzdanost. To je dovelo do raskola unutar crkve i do pojave reformističkih pokreta. Doba slobodnih urbanih komuna bila je kratkog vijeka; Trgovačko rivalstvo između gradova na kraju se pretvorilo u krvavo rivalstvo. Već u drugoj polovini 16. stoljeća počinje feudalno-katolička reakcija.

Humanističke svijetle ideale renesanse zamjenjuju raspoloženja pesimizma i tjeskobe, pojačana individualističkim tendencijama. Određeni broj italijanskih država doživljava politički i ekonomski pad, gube svoju nezavisnost, dolazi do socijalnog porobljavanja i osiromašenja masa, a klasne protivrečnosti se pojačavaju. Percepcija svijeta postaje složenija, čovjekova ovisnost o okruženju se više ostvaruje, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali harmonije i cjelovitosti svemira.

Renesansna kultura ili renesansa
Kultura renesanse zasniva se na principu humanizma, afirmacije dostojanstva i ljepote stvarna osoba, njegov um i volju, njegove kreativne moći. Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička životno-potvrđujuća kultura renesanse bila je sekularne prirode. Oslobođenje od crkvene skolastike i dogmatike doprinijelo je usponu nauke. Strastvena žeđ za spoznajom stvarnog svijeta i divljenje prema njemu dovela je do odraza u umjetnosti najrazličitijih aspekata stvarnosti i dala veličanstveni patos najznačajnijim stvaralaštvom umjetnika. Važna uloga jer je razvoj renesansne umjetnosti imao novo razumijevanje antičkog naslijeđa. Utjecaj antike imao je najveći utjecaj na formiranje renesansne kulture u Italiji, gdje su sačuvani mnogi spomenici antičke rimske umjetnosti. Pobjeda sekularnog principa u kulturi renesanse bila je posljedica društvene afirmacije rastuće snage buržoazije. Međutim, humanistička usmjerenost renesansne umjetnosti, njen optimizam, herojski i društveni karakter njenih slika objektivno su izražavali interese ne samo mlade buržoazije, već i svih progresivnih slojeva društva u cjelini. Art Renesansa je nastala u uslovima kada posledice kapitalističke podele rada, štetne za razvoj pojedinca, još nisu imale vremena da se ispolje hrabrost, inteligencija, snalažljivost i snaga karaktera. To je stvorilo iluziju beskonačnosti u daljem progresivnom razvoju ljudskih sposobnosti. U umjetnosti se afirmirao ideal titanske ličnosti. Sveobuhvatni sjaj likova ljudi renesanse, koji se ogledao u umjetnosti, uvelike se objašnjava činjenicom da „heroji tog vremena još nisu postali robovi podjele rada, ograničavajući, stvarajući jedno- stranost, čiji uticaj tako često uočavamo kod njihovih naslednika.”
Novi zahtjevi pred umjetnošću doveli su do obogaćivanja njenih vrsta i žanrova. U monumentalnom Italijansko slikarstvo Fresko slikarstvo postaje sve rasprostranjeno. Od 15. veka Sve značajnije mjesto zauzima štafelajno slikarstvo, u čijem su razvoju posebnu ulogu imali holandski majstori. Uz ranije postojeće žanrove religioznog i mitološkog slikarstva, ispunjenog novim značenjem, pojavljuje se portret, istorijski i pejzažno slikarstvo. U Njemačkoj i Holandiji, gdje je popularni pokret stvorio potrebu za umjetnošću koja je brzo i aktivno reagirala na aktuelne događaje, graviranje je postalo široko rasprostranjeno i često se koristilo u ukrašavanju knjiga. Završava se proces izolacije skulpture, započet u srednjem vijeku; Uz dekorativne skulpture koje krase objekte, pojavljuje se i samostalna okrugla skulptura - štafelajna i monumentalna. Dekorativni reljef poprima karakter perspektivno građene višefiguralne kompozicije. Okrećući se antičkom naslijeđu u potrazi za idealom, radoznali umovi otkrivali su svijet klasične antike, tragali za djelima antičkih autora po manastirskim ostavima, otkopavali fragmente stupova i kipova, bareljefe i dragocjeno posuđe. Proces asimilacije i obrade antičkog naslijeđa ubrzano je preseljenjem grčkih naučnika i umjetnika iz Vizantije, koju su Turci zarobili 1453. godine, u Italiju. U sačuvanim rukopisima, u iskopanim kipovima i bareljefima, zadivljenoj Evropi otvorio se novi svijet, do sada nepoznat, - antička kultura sa svojim idealom zemaljske ljepote, duboko ljudske i opipljive. Ovaj svijet je rodio u ljudima velika ljubav ljepoti svijeta i upornoj volji da se ovaj svijet upozna.

Periodizacija renesansne umjetnosti
Periodizaciju renesanse određuje vrhunska uloga likovne umjetnosti u njenoj kulturi. Faze istorije umetnosti u Italiji, rodnom mestu renesanse, dugo su služile kao glavna referentna tačka.
Posebno istaknuti:
uvodni period, proto-renesansa („doba Dantea i Đota“, oko 1260-1320), delimično se poklapa sa periodom Ducenta (XIII vek)
Quattrocento (XV vek)
i Cinquecento (XVI vek)

Hronološki okvir stoljeća ne poklapa se u potpunosti s određenim razdobljima kulturnog razvoja: na primjer, protornesansa datira s kraja 13. stoljeća, rana renesansa završava 90-ih godina. XV vijeka, a visoka renesansa je zastarjela do 30-ih godina. XVI vijek To traje do kraja 16. vijeka. samo u Veneciji; Izraz „kasna renesansa“ se češće koristi za ovaj period. Doba Ducenta, tj. 13. vijek je početak renesansne kulture Italije - protorenesanse.
Češći periodi su:
Rana renesansa, kada novi trendovi aktivno stupaju u interakciju s gotikom, kreativno je transformišući;
Srednja (ili visoka) renesansa;
Kasna renesansa, čija je posebna faza bio manirizam.
Nova kultura zemalja koje se nalaze sjeverno i zapadno od Alpa (Francuska, Nizozemska, zemlje njemačkog govornog područja) zajednički se nazivaju Sjeverna renesansa; ovdje je uloga kasne gotike bila posebno značajna. Karakteristične crte renesanse jasno su se očitovale iu zemljama istočne Evrope (Češka, Mađarska, Poljska itd.), a odrazile su se i na Skandinaviju. U Španiji, Portugalu i Engleskoj razvila se posebna renesansna kultura.

Karakteristike renesansnog stila
Ovaj stil enterijera, koji su savremenici nazivali renesansnim, u kulturu i umetnost srednjovekovne Evrope uneo je novi slobodni duh i veru u neograničene mogućnosti čovečanstva. Karakteristike interijera u renesansnom stilu bile su velike prostorije sa zaobljenim lukovima, rezbarenim drvenim ukrasima, suštinska vrijednost i relativna neovisnost svakog pojedinog detalja od kojeg je sastavljena cjelina. Stroga organizacija, logika, jasnoća, racionalnost konstrukcije forme. Jasnoća, ravnoteža, simetrija delova u odnosu na celinu. Ornament imitira starinski dizajn. Elementi renesansnog stila posuđeni su iz arsenala oblika grčko-rimskih redova. Tako su se prozori počeli izrađivati ​​s polukružnim, a kasnije i pravokutnim završecima. Unutrašnjost palača počela je da se ističe svojom monumentalnošću, sjajem mermernih stepenica, kao i bogatstvom dekorativnog ukrasa. Duboka perspektiva, proporcionalnost i sklad oblika obavezni su zahtjevi renesansne estetike. Karakter unutrašnjeg prostora u velikoj mjeri određuju zasvođeni stropovi, čije se glatke linije ponavljaju u brojnim polukružnim nišama. Renesansna shema boja je meka, polutonovi se stapaju jedni u druge, nema kontrasta, potpuna harmonija. Ništa vam ne pada za oko.

Osnovni elementi renesansnog stila:
polukružne linije, geometrijski uzorci (krug, kvadrat, krst, osmerokut), pretežno horizontalna podjela unutrašnjosti;
strmi ili ravni krov sa nadgradnjom tornja, lučnim galerijama, kolonadama, okruglim rebrastim kupolama, visokim i prostranim hodnicima, erkerima;
kasetirani strop; antičke skulpture; ukras za lišće; farbanje zidova i stropova;
masivne i vizualno stabilne konstrukcije; dijamantska rustika na fasadi;
oblik namještaja je jednostavan, geometrijski, čvrst, bogato ukrašen;
boje: ljubičasta, plava, žuta, smeđa.

Renesansni periodi
Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:
Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. vijeka - kraj 15. stoljeća)
Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)
Proto-renesansa
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom i gotičkom tradicijom, ovaj period je bio priprema za renesansu. Ovaj period je podijeljen na dva pod-perioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale. Umjetnost proto-renesanse manifestirala se u skulpturi. Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva.
Rana renesansa
Period obuhvata u Italiji vrijeme od 1420. do 1500. godine. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.
Umjetnost u Italiji već je odlučno krenula putem oponašanja klasične antike u drugim zemljama dugo se držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa počinje tek krajem 15. veka, a njen rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka.
Visoka renesansa
Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U to vrijeme, centar utjecaja italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II - ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojnim i značajnim radovima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulpturalna djela, oslikavaju freske i slike koje se i danas smatraju slikarski biseri; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat.
Kasna renesansa
Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Neki istraživači također smatraju da su 1630. godine dijelom kasne renesanse, ali je ova pozicija kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovog vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliki stepen konvencije. U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja je oprezno gledala na svaku slobodnu misao, uključujući veličanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom.

Pozdrav, dragi čitaoci blog stranice.

“Ne postoji posao koji je teže organizirati, opasnije za vođenje i koji je sumnjiviji u uspjeh od zamjene starih naloga novim.”

Niccolo Machiavelli

Epoha renesanse ušla je u istoriju kao vreme mnogih velikih dostignuća, otkrića i najsjajnijih talenata koji su stvarali remek-dela u različitim oblastima umetnosti, književnosti i nauke.

Nemoguće je dati iscrpan opis ovog perioda, ono je previše višestruko, pokriva ogromna područja i krije kontradikcije o kojima se istoričari još uvijek raspravljaju.

Čak i u definisanju jasnih vremenskih granica za ovo doba, među istraživačima nema saglasnosti. Šta reći o nekakvom univerzalnom odgovoru na pitanje „šta je renesansa?“

U ovom članku pokušat ćemo se zadržati na glavnim karakterističnim crtama renesanse, grubo ocrtati vremenski okvir ovog razdoblja i prisjetiti se najistaknutijih predstavnika renesanse, bez kojih je nemoguće zamisliti evropsku kulturu.

Renesansa je ponovno rođenje na francuskom

Termin renesansa je francuskog porijekla i doslovno znači "ponovo rođen", "ponovno rođenje".

Obično se koristi kao ime čitava era, riječ je došla sa laka ruka Francuski istoričar Jules Michelet, koji je sredinom 19. veka objavio knjigu „Istorija Francuske u 16. veku: Renesansa“.

*Jules Michelet

I iako nova era kulturnog uspona nije započela u Francuskoj, upravo je ova riječ ušla u mnoge jezike bez prijevoda, kao oznaka vremenskog perioda evropske povijesti od otprilike 14. do 16. stoljeća.

Uslovi na ruskom Renesansa i preporod jednaki su i zamjenjivi.

Ljudi koji su živjeli i radili u vrijeme renesanse i sami su svoje vrijeme osjećali kao prekretnicu, kao ponovno rođenje nakon mraka srednjeg vijeka.

Nije iznenađujuće mnogo prije Julesa Micheleta sredinom 16. veka Italijanski umjetnik Giorgio Vasari također je koristio termin renesansa talijanski(rinascita) u knjizi o velikim umjetnicima svog vremena, koja se odnosi na iskorak u umjetnosti. Danas je u Italiji u upotrebi izraz Rinascimento.

Kada je bila renesansa

Među historičarima nema saglasnosti u određivanju datuma početka i kraja renesanse. Problem je dodatno otežan činjenicom da različite zemlje Počinjala je evropska renesansa u različito vrijeme, nastavio se drugačije i nije završio sinhrono sa komandom za prekid veze.

Ali jedno je neosporno - posebna kultura renesanse razvila se u Italiji prije svih, jer Do 14. veka ova zemlja je dostigla visok nivo ekonomskog i političkog razvoja u poređenju sa drugim srednjovekovnim regionima Evrope.

Inače, tokom srednjeg vijeka postoje najmanje tri perioda kulturnog procvata od 9. do 12. vijeka, koji se obično nazivaju i renesansom. Svi su oni, na ovaj ili onaj način, bili povezani sa pozivanjem na antičko naslijeđe, ali nisu postali ozbiljan zaokret u istoriji.

Mnogi istraživači smatraju početnom tačkom renesanse 1341. kada je pjesnik Francesco Petrarca krunisan je u Rimu na Kapitolinskom brdu lovorovim vijencem za svoja dostignuća na polju književnosti.

Petrarka se zalagao oživljavanje antičke kulture, propovijedao povratak čistom latinskom jeziku, razvoj kulturnog naslijeđa starih.

*Spomenik Petrarki u Firenci

A ako je Petrarka bio prva kulturna ličnost renesanse, onda Firenca Nazivaju ga prvim centrom i kulturnom prijestolnicom, držeći vodeću poziciju do 16. stoljeća.

Tu su se u 14. veku poklopili preduslovi neophodni za kulturni proboj:

1. visok stepen ekonomskog razvoja;
2. nedostatak jasnih granica između klasa;
3. kult jednakosti građana pred zakonom;
4. razvijen obrazovni sistem koji pokriva različite segmente stanovništva;
5. direktnu vezu sa rimskom civilizacijom, kulturno nasljeđe koji je bio dio nacionalne prošlosti (Firencu je 59. godine prije Krista osnovao sam Julije Cezar).

Ovi preduslovi su karakteristični ne samo za Firencu, već i za Italiju u cjelini.

Sa datumom diplomiranje velika era Renesansa još manje sigurno.

Između ostalih nazivaju se:

1. 1492, kada je otkrivena Amerika;
2. 1517, kada;
3. 1600., kada je skandalozni filozof Giordano Bruno spaljen na lomači u Rimu;
4. Čak i 1648. godine, kada je Tridesetogodišnji rat završio potpisivanjem Vestfalskog mira, i počeo kvalitativno nova era u istoriji evropskih država.

Italijanska i sjeverna renesansa

U Italiji je fermentacija umova počela čitav vek ranije, za razliku od regiona koji se nalaze iza Alpa. Ako su u slobodnim italijanskim gradovima vjesnici renesanse Dante i Giotto pojavile su se već krajem 13. veka, tada su prve laste severne renesanse, braća van Ejk, delovale u Holandiji početkom 15. veka.

*Umjetnici braća van Eyck – osnivači sjeverne renesanse

Renesansa, kao i vrijeme velikih stvaralaca, ujedinjuje Italija i severna Evropa, ali su ipak razlike među njima značajne.

Italijanska renesansa	Sjeverna renesansa
Rasprostranjena od sredine 14. veka	Počeo je u 15. veku na kraju italijanske renesanse
Italija: Firenca, Milano, Venecija, Napulj, Padova, Ferara itd.	Njemačka, Holandija, Francuska, Španija, Engleska
Apelirajte na ideale antičkog svijeta	Pozivanje na ideale ranog kršćanstva
Razvoj ideja sekularnog pogleda na svijet	Razvoj ideja vjerske obnove
Utjecaj antičke umjetnosti	Utjecaj gotičke umjetnosti
Fokusirajte se na čovjeka kao herojsku ličnost, na božansku prirodu čovjeka	Usredsredite se na hrišćansku ljubav prema bližnjemu, na božansku suštinu prirode
Želja za oslobođenjem od crkvene dogme	Težnja poboljšanju crkve i njenog učenja

*Jan van Eyck. Madona od kancelara Rolina. 1435. Sjeverna renesansa.

*Bartolomeo Vivarini. Madona s Djetetom 1490. Italijanska renesansa.

Faze italijanske renesanse

Italijanska renesansa se obično deli na četiri perioda:

Glavna dostignuća renesanse

Zaključak

U zaključku, želio bih citirati originalnu metaforu ruskog filozofa Alekseja Fedoroviča Loseva, koju je dao u knjizi „Estetika renesanse“. Losev insistira na tome da srednji vek ni na koji način nije zaboravio nasleđe antičkog sveta, ali ni da mu nije dozvolio da se glasno izjasni.

„Srednji vijek je ostavio antiku nezakopanu, s vremena na vrijeme cinkajući i koristeći čini da oživi njen leš. Renesans je u suzama stajao na njenom grobu i pokušavao da oživi njenu dušu. U jednom fatalno povoljnom trenutku to je bilo moguće.”

U pravo vrijeme i na pravom mjestu došlo je do prekretnice u razvoju kulture, rođene u surovom srednjem vijeku, pjevajući ode ljepoti antički svijet, ali u isto vrijeme ide svojim putem.

Sretno ti! Vidimo se uskoro na stranicama blog stranice

Možda ste zainteresovani

Barokno doba (stil) - kako je bilo i kako se odrazilo u umjetnosti Šta je humanizam u filozofiji renesanse, sekularnom humanizmu i zašto se ovo učenje smatra najvišim moralnu vrednost Šta su ditirambi Apoteoza - šta to znači u svim oblastima Šta je klasicizam u književnosti, arhitekturi i slikarstvu Šta je utopija Bahanalija - šta je to i kako se ovaj izraz danas koristi? Šta je balada Realizam Šta je totalitarizam i države sa totalitarnim režimom Šta je dekadencija