Bela Ahmatovna Ahmadulina (1937 – 2010) – ruska pesnikinja, književnica, prevodilac druge polovine 20. veka.
1960. diplomirala je na Književnom institutu. Prva zbirka pjesama "String" pojavila se 1962. godine. Tako se pjesma "Čarolija", napisana 1968. godine, odnosi na rani period kreativnost.
Akhmadulina je nazvana sljedbenicom Ahmatove i Cvetajeve, njena poezija sadrži mnoge odjeke poetske tradicije prošlosti. Pesma "Čarolija" nije izuzetak.
Pesma se zove "Čarolija". Prema Velikom eksplanatorni rječnik Riječ "čarolija" ima sljedeća značenja:
1) verbalna formula sa magijskim svojstvima;
2) strastvena molba, molba.
U prvom redu ove pesme čitamo ovu „verbalnu formulu“:
Ne plači za mnom - ja ću živeti...
Ova fraza se ponavlja 4 puta u pesmi i još 4 puta u skraćenoj verziji:
Ja ću živjeti.
Ovo potvrđuje naš izbor tumačenja riječi "čarolija" u korist prve opcije. Ovo nije nasumična fraza. Ovo je fraza dizajnirana da ima sugestivan učinak: da vas natjera da vjerujete, inspirišete, hipnotišete. Od 5 glagola prisutnih u ovoj pjesmi, 2 čine ovu frazu ("ne plači" se ponavlja 4 puta, a "Ja ću živjeti" - 8 puta).
Pored činjenice da ova fraza ima sugestivan efekat, sadrži kontradikciju i konflikt koji je od suštinskog značaja za razumevanje pesme:
Prvi dio fraze "ne plači za mnom" pokazuje vanjsku slabost lirske heroine, što izaziva zabrinutost među ostalima. Istovremeno, drugi dio fraze: „Živjet ću“ pokazuje unutrašnju snagu.
Kontradikcija naznačena već u prvom redu pjesme dodatno se pojačava, jer Nakon ove fraze slijedi cijeli lanac oksimoronskih kombinacija:
- sretan prosjak,
- dobar osuđenik,
- ohlađeni južnjak.
I konačno, na kraju prve strofe lirska heroina suprotstavlja se čitavom okolnom svijetu: „potrošan na molarnom jugu“. Potrošnja može biti referenca na pjesnike" Srebrno doba“, čijom je nasljednicom Ahmadulina sebe smatrala. Početkom dvadesetog veka konzumacija je bila veoma česta bolest.
Zanimljiva je i fonetska organizacija prve strofe: ponavljani glasovi [zh], [ch], [sh], [sh'] stvaraju iluziju šapata, što je opravdano predloženom situacijom - čitanjem uroka. .
Druga strofa nastavlja liniju suprotstavljanja sebe svijetu: ona se ne boji biti ni smiješna, ni osuđena, ni sveta budala: ni „pijanica“, ni „hroma“, ni „kuma“. Ono do čega joj je stalo je da ostane vjerna sebi i preživi.
Za sada, preskočimo strofu 3 i pređimo na strofu 4, u kojoj se, kao slučajno, uzgred (veznik „da“) pominje „blažena zvijezda“ neke Marine. U ovoj pesmi nema očiglednih znakova po kojima se ova Marina može prepoznati. Ali ako pogledate druge Ahmaduline pjesme iz 1960-ih, možete pronaći još najmanje 2 pjesme („The Music Lesson” 1963. i „Kunem se” 1968.) u kojima se spominje ista osoba. Na osnovu njih sa sigurnošću možemo reći da je riječ o M.I. Tsvetaeva.
Razumijevanje ko su vam uzori mladi autor, možete iznova sagledati kontradikcije ove pesme, u kontrastiranju sebe sa svetom. To je prepoznatljiva karakteristika Cvetajevljevog pogleda na svijet.
Stanza 3 takođe postaje jasna. Ovo je skriveni citat, prilično proziran odjek čuvene Cvetajevljeve „Mojim pesmama, tako rano napisanim...“, čiji je čitav patos u veri u budućnost njegove poezije. Ovo je jedina strofa u kojoj se kategorija vremena pokazuje značajnom: "budućnost", iako "mutna", sigurno će se ostvariti, Ahmaduline pjesme će "znati" (još 2 glagola od 5).
Struktura pesme: Pesma se sastoji od 4 pentaverza, napisana jambom od 5 stopa sa pirovim pismom. U pjesmi se koriste prstenaste rime, anafore, epifore, zvučna ponavljanja - sve to stvara spiralnu strukturu teksta i ilustruje autorovu ideju o spiralnom razvoju historije i objašnjava autorovu sukcesivnu poziciju u odnosu na prethodne generacije pisaca. .
"Cvijeće" Bella Akhmadulina
U stakleniku je raslo cvijeće.
Plafoni su ih štitili.
Njihovo dobro nahranjeno korijenje se udebljalo
a latice su bile tanke.Dali su im gorki kalijum
i mnoge druge soli,
tako da je oko maćuhice žuto-smeđe
izgledao zaobljeniji i vedriji.U stakleniku je raslo cvijeće.
Dali su im svjetlo i zemlju
ne zato što su ih sažaljevali
ili sačuvan na duže vreme.Poklanjaju se kao svečani suvenir,
ali ja - bojim se njihove sudbine,
jer nikad neće tako mirisati,
kako to rade bašte.Ne ostaju na tvojim usnama,
ne mogu da ljuljaju bumbara,
nikada neće pogoditi
Šta znači mokro tlo?
Analiza Ahmaduline pjesme "Cvijeće"
Bella Akhmadulina je prilično rano otkrila svoj poetski dar, a sa 15 godina već je pisala pjesme koje su po dubini i senzualnosti mogle konkurirati djelima poznatih pesnika. Međutim, njen uspon na književni Olimp pokazao se prilično teškim i trnovitim. Najviše zbog činjenice da Akhmadulini životni partneri nisu dijelili njenu strast prema poeziji i željeli su u svom odabraniku vidjeti, prije svega, uzornu suprugu i majku.
Sa 18 godina, Bella Akhmadulina se udala za Jevgenija Jevtušenka, ali ova zajednica dvoje kreativne ličnosti ispostavilo se da je veoma kratkog veka. Godine 1956. objavio je pjesmu "Cvijeće", koja dijelom rasvjetljava tešku vezu između supružnika. Zaista, u ovom trenutku Jevtušenko je priznat pjesnik, čiji je autoritet finansijski podržan raznim državnim nagradama. Mlada Akhmadulina može mnogo da priušti, živi u luksuznom stanu, a čak ima i svoju domaćicu. Ali u isto vrijeme, njen suprug uopće ne dijeli njenu želju da postane pjesnikinja, zbog čega među supružnicima neprestano izbijaju svađe. Stoga nije iznenađujuće što Akhmadulina u svojoj pjesmi povlači paralelu između vlastitog života i života stakleničkog cvijeća. Beautiful maćuhice divi se pjesnikinji, ali im nimalo ne zavidi, “dali su im svjetlo i zemlju ne zato što su ih dugo sažaljevali ili brinuli”. Akhmadulina voli dobro uhranjen i spokojan život, ali shvaća da će morati platiti previsoku cijenu za udobnost. Moraće da odustane od svog sna da postane pisac, posvetivši život svom mužu, koji sebe smatra genijem. Ova perspektiva nimalo ne inspiriše pjesnikinju, koja, poredeći se sa cvijećem, napominje „Bojim se njihove sudbine“. Cijena blagostanja za nju je unutrašnja sloboda i prilika da ostvari vlastiti talenat. Stoga, Ahmadulina, govori o cvijeću, ali implicira sopstveni život, napominje: „Uostalom, nikada neće mirisati kao vrtovi.”
Pjesnikinja se čini da se u braku malo po malo gubi, ubijajući sve one osobine koje je čine osobom. Mladoj ženi je veoma teško da to shvati, pa je spremna na žrtvu materijalno blagostanje zarad prilike da živi kako joj unutrašnji glas nalaže. Poput stakleničkog cvijeća, Akhmadulina se pretvara u blijedu kopiju sebe, a to zaista plaši pjesnikinju.
“Noć” Bella Akhmadulina
Već se zora smrači na tri strane,
ali ruci još nedostaje hrabrosti,
da se probije do bjeline papira
kroz vazduh koji se učvrstio iznad stola.Kako je moj um nepopustljivo iskren
stidi se svojih nesavršenosti
ne dozvoljava ruci da blaže
započnite jamb u bezbrižnosti prošlosti!U međuvremenu, kada je tama puna značenja,
opekotina na čelu od netačnog izuma,
moć kofeina i ponoćno uzbuđenje
lako se zamijeni za mentalnu oštrinu.Ali, očigledno, on je zaista velik i siguran
moj um je u ludilu ovih bdenja,
jednom uzbuđen, vreo, kao genije,
i dalje to nije smatrao svojim dostojanstvom.Zar je zaista grijeh ne znati svoju nesreću!
Iskušenje je tako slatko, tako malo nevino -
prekinuti anonimnost ove noći
i nazovi sve u njemu imenom.Dok zapovijedam svojoj ruci da ostane neaktivna,
Uvjeren da sam već voljen,
glas objekta mrmlja i moli,
njegova duša želi da se pjeva,
a svakako u mom glasu.Kako želim da se zahvalim svijeći,
objaviti njeno omiljeno svjetlo
i prepusti to budnom milovanju
epiteti! Ali opet ćutim.Kakav bol - pod mučenjem nijemosti
i dalje neće priznati nijednu riječ
u ljepoti svega što gleda strogi učenik
moja ljubav gleda iz mraka!čega se stidim? Zašto nisam slobodan?
u praznoj kući, usred snežne poplave,
pisanje nije dobro, ali pošteno -
o kući, o snijegu, o plavetnilu prozora?Ne daj Bože da budem bestidan pred listom
papir, bespomoćan preda mnom,
pred jasnom i jednostavnom svijećom,
pred mojim licem, lebdeći u san.
Analiza Ahmaduline pjesme "Noć"
Svaki umjetnik se u životu suočio sa stanjem kreativne stagnacije. Ponekad se to manifestuje u obliku apatije, kada ne želite da se bacite na posao. Za druge je to kao paraliza - pripremili ste prazno platno i uzeli kist, ali vaša ruka ne može dodirnuti boje. Muza ne slijedi, a kreatora počinju mučiti sumnje. Zašto mu to ne polazi za rukom? Zašto tok ideja i slika juri mimo?
Ova pitanja je postavila i pjesnikinja Bella Akhmadulina (1937–2010). Sigurno se i ona suočila s nedostatkom inspiracije. Ali pesnikinjin talenat bio je toliko svetao da je čak i istragu duše uspela da pretvori u neobičnu pesmu „Noć“. U njemu autor, kao pedantan naučnik, secira kreativni proces da razumemo kako poezija nastaje.
"Noć" je napisana 1962. godine. Radnja vas vodi u kancelariju autora, čineći čitaoce direktnim svjedocima kako se pjesma rađa. Vidimo sto prekriven papirima, svijeću, prozor kroz koji sviće jutro. Pesnikinja koristi neobičan opis: navikli smo da zamišljamo da kako se noć povlači, boje svetle, ali Bella Akhatovna, naprotiv, ukazuje na tamu:
Zora se već smrači na tri strane,
ali ruci i dalje nedostaje hrabrosti...
Ta tama je u suprotnosti sa čistoćom čaršava, na kojoj linije ne žele ležati. Slika „zduha učvršćenog iznad stola“ je vrlo ekspresivna. Pomaže da se jasnije zamisli napore koje autor ulaže da bi došao do posla.
Zajedno sa čitaocima, pesnikinja sebe posmatra:
Kako je moj um nepopustljivo iskren
…
ne dozvoljava svojoj ruci da dosegne blaženstvo...
Autorica shvaća da joj zapravo neće biti teško prekriti listove brojnim pjesmama o svemu što joj padne na vidjelo. Koristeći tehniku personifikacije, ona pokazuje koliko su razne stvari spremne da postanu junaci njenog rada:
bilo koji predmet izgleda ženstveno,
pokazuje se, pazi na svaki gest,
sa ciljem da ga pohvali.
Ali Bella Akhatovna je zabrinuta da će se ove pjesme pokazati previše jednostavnim i niskim. Oni neće imati nikakvu vrijednost. Glavna stvar je, po njenom mišljenju, „pisati ne dobro, već pošteno“. Zato se pjesnikinja i dalje odupire porivu za grafomanijom i čeka pravu ideju.
Pjesma "Noć" ne samo da ima duboko značenje, ali i vrlo neobične strukture. Svaka strofa koristi abba ring rimu, što čini redove strogim i sigurnim. Djelo sadrži pouku odjevenu u izvrsno poetsku formu, što će biti korisno ne samo kreativni ljudi, ali i svakom čitaocu koji razmišlja o vrijednosti svog rada.
Cilj: upoznati učenike sa stvaralaštvom pjesnikinje, produbiti pojmove lirskog junaka, rime, poetskog metra; nastaviti rad sa figurativnim i izražajnim sredstvima jezika; razvijati vještinu analize poetskog teksta.
Oprema: zbirka pjesama Ahmaduline “Omiljeni” - Moskva, “Sovjetski pisac”, 1988; fonogram pesme „Koja je godina na mojoj ulici” (muzika M. Tariverdiev, izvodi A. Pugačov), fotografije pesnikinje, reprodukcija slike E. Dega „Plavi plesači”.
Tokom nastave.
- Organiziranje vremena.
- Upoznajte pesnika
Reč učitelja.
Danas ćemo govoriti o modernoj poeziji. Nedavno, 29. novembra 2010. godine, jedan od istaknutih predstavnika“pjesnici šezdesetih” Bell Akhmadulina. Uz nju, među najpoznatije pisce šezdesetih obično se nazivaju Evgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenski, Robert Roždestvenski, Rimma Kazakova, Andrej Bitov, Vasilij Aksenov i drugi. Akhmadulina je članica Unije ruski pisci i niz drugih organizacija. Odlikovana je nekoliko ordena, posebno „Za zasluge otadžbini II stepena“ i „Za zasluge otadžbini III stepena“. Godine 2004. postala je laureat Državne nagrade za književnost i umjetnost.
Biografija
(unapred pripremljeni učenici pričaju o životu pesnikinje)
Bella Akhatovna Akhmadulina(Isabella) (rođena 10. aprila 1937. u Moskvi) - ruska pjesnikinja.
Briljantan početak
Bella Akhmadulina počela je objavljivati 1953. godine, kada je još bila u školi. Posjetio književni krug u ZIL-u pod vodstvom E. M. Vinokurova. Godine 1960. diplomirala je na Književnom institutu Maksim Gorki. Bella je stekla slavu ranih 1960-ih poetskim nastupima u Politehničkom muzeju, Lužnjikiju i Moskovskom univerzitetu (zajedno sa Andrejem Andrejevičem Voznesenskim, Jevgenijem Aleksandrovičem Jevtušenkom, Robertom Ivanovičem Roždestvenskim), koji su privukli ogromnu publiku. Iskrena, srdačna intonacija i likovnost samog izgleda pjesnikinje određuju originalnost njenog izvođačkog stila. Kasnije, 1970-ih, Ahmadulina će govoriti o varljivoj lakoći ovih predstava „Na ivici fatalnosti, uz ivicu užeta“ („Stani na scenu“).
Pronalaženje vlastitog stila
Prvu zbirku pjesama Belle Akhmaduline, “String” (1962), obilježava potraga za vlastitim temama. Kasnije su njene zbirke „Muzičke lekcije” (1969), „Pjesme” (1975; s predgovorom P. G. Antokolskog), „Svijeća”, „Mećava” (obje 1977) objavljivane u periodici; Njegov vlastiti poetski stil formiran je sredinom 1960-ih. Po prvi put u modernoj sovjetskoj poeziji, Ahmadulina je progovorila u visokom poetskom stilu. Uzvišeni vokabular, metaforičnost, izuzetna stilizacija „antičkog“ stila, muzikalnost i intonaciona sloboda stiha čine njenu poeziju lako prepoznatljivom. Sam stil njenog govora je bijeg od modernosti, sredine, svakodnevice, način stvaranja idealnog mikrokosmosa, koji Ahmadulina daruje vlastitim vrijednostima i značenjima. Lirski zaplet mnogih njenih pjesama je komunikacija s „dušom“ predmeta ili krajolika (svijeća, portret, kiša, bašta), ne bez magične konotacije, osmišljena da im da ime, probudi ih, izvede. zaborava. Ahmadulina tako daje svoju viziju svijetu oko sebe.
“Moji prijatelji imaju prelepe osobine...”
Estetska dominanta Ahmadulinog stvaralaštva je želja da se pjeva, da se „zahvali“ „bilo kojoj sitnici“; njeni tekstovi ispunjeni su izjavama ljubavi prolazniku, čitaocu, ali pre svega prijateljima, kojima je spremna da oprosti, spasi, zaštiti od nepravednog suđenja. “Prijateljstvo” je temeljna vrijednost njenog svijeta (pjesme “Drugovi moji”, “Zimska izolacija”, “Već dosadno, a nesretno”, “Zanat nam je duše spojio” itd.). Veličajući čistoću prijateljskih misli, Bella Akhmadulina ne lišava ovu temu dramatičnih prizvuka: prijateljstvo ne spašava od usamljenosti, nepotpunog razumijevanja, od međusobnog beznađa (stih „Prošla je godina na mojoj ulici, „Dva geparda“): „Tamo nije žešća ljubav na svijetu od prijateljstva” („Već mi je dosadno...”). Liberalna kritika je istovremeno bila i podrška i snishodljiva, neprijateljska i zvanična, zamjeravajući joj manirizam, pompeznost i intimnost: Ahmadulina je uvijek izbjegavala, za razliku od ostalih aktivista šezdesetih, društveno značajne društvene teme.
Motiv odabranosti
Tekstovi Bele Akhmaduline ne reprodukuju istoriju duševnih patnji, već samo ukazuju na njih: „U mukama za koje sam sposoban“, „Jednom se ljuljajući na ivici“, „Dogodilo se ovako...“. O tragičnoj osnovi postojanja radije govori u alegorijskom obliku („Ne plači za mnom! Živeću...“ „Čarolija“), ali češće u pesmama o poeziji, samom procesu stvaralaštva, koji zauzimaju veoma veliko mesto u njenim radovima. Kreativnost za Ahmadulinu „pogubljenje“, „mučenje“ i jedini spas, ishod „zemaljskih muka“ (pjesme „Riječ“, „Noć“, „Opis noći“, „Tako je loše živjeti); Ahmadulina vjera u riječ (i odanost njoj), u neraskidivost "pismenosti i savjesti" toliko je jaka da je obuzimajuća glupost za nju ravna nepostojanju, gubitku visokog opravdanja vlastitog postojanja.
Akhmadulina rješava tradicionalnu temu sukoba između pjesnika i gomile bez uobičajenog osuđivanja neupućenih (pjesma „Jeza“, pjesma „Priča o kiši“): moskovska boemija, u sukobu s pjesnikom, ne izgleda neizbježno neprijateljska , ali genetski vanzemaljci. U zbirci “Misterija” (1983), “Bašta” (1987; Državna nagrada, 1989) poetski hermetizam, opis usamljenih šetnji, „noćnih izmišljotina“, susreta i rastanaka sa dragim pejzažima, čuvarima tajni čije se značenje ne može dešifrirati, kombinira se sa socio-tematskim proširenjem poetskog prostora: stanovnici pojavljuju se prigradska predgrađa, bolnice, nesređena djeca, bol zbog koje se Ahmadulina pretvara u “sudjelovanje u ljubavi”.
Druga lica
Bella Akhmadulina je poznata i po svojim prijevodima gruzijskih pjesnika (G. Tabidze, S. Chikovani, A. Kandaladze, M. Kvilivadze, itd.) i kao autorica svijetlih, visokostilskih eseja posvećenih prijateljima, piscima i umjetnicima [ “Snovi o Gruziji”, Tbilisi, 1977; u potpunosti uvršten u knjigu memoara i eseja „Trenutak bića“ (M., 1997.)]. Priča „Mnogo pasa i pas” objavljena je u nezvaničnom almanahu „Metropol” (1979).
Bella Akhmadulina glumio u filmovima (“There Lives a Guy Like This”, 1964). (L. M. Shchemeleva)
- 3. Čitanje pjesme “U MOJOJ ULICI ZA BILO GODINE”
Na mojoj ulici za koju godinu
koraci se čuju - moji prijatelji odlaze.
Moji prijatelji polako odlaze
Volim taj mrak ispred prozora.
Poslovi mojih prijatelja su zanemareni,
u njihovim kućama nema muzike ni pevanja,
i samo, kao i ranije, devojke Degas
plavi podrezuju svoje perje.
Pa, dobro, dobro, neka te strah ne probudi
ti, bespomoćni, usred ove noći.
Postoji misteriozna strast za izdajom,
prijatelji moji, vaše oči su zamagljene.
O, usamljenost, kako je tvoj lik kul!
Sjaji gvozdenim kompasom,
kako hladno zatvaraš krug,
ne obazirući se na beskorisna uvjeravanja.
Zato me pozovite i nagradite me!
Tvoja draga, milovana tobom,
Tešiću se naslonivši se na tvoja grudi,
Umiću se tvojom plavom hladnoćom.
Pusti me da stanem na prste u tvojoj šumi,
na drugom kraju sporog pokreta
pronađi lišće i prinesi ga svom licu,
i osjećati siročestvo kao blaženstvo.
Daj mi tišinu tvojih biblioteka,
Vaši koncerti imaju stroge motive,
i - mudro - zaboraviću ih
koji su umrli ili su još živi.
I spoznat ću mudrost i tugu,
moj tajno značenje oni će mi povjeriti stvari.
Priroda se oslanja na moja ramena
će objaviti svoje tajne iz djetinjstva.
A onda - iz suza, iz mraka,
od jadnog neznanja o prošlosti
moji prijatelji imaju prelepe osobine
će se pojaviti i ponovo rastvoriti.
1959
- Razgovor o pitanjima.
W. - Kakvo raspoloženje izaziva ova pjesma?
Mirno, malo tužno, ali tuga je lagana, lagana.
U. - Zašto se javlja ovaj osjećaj?
Prijatelji odlaze, ali će se ipak vratiti.
U. - Koja sredstva pomažu nama, čitaocima, da osjetimo ovo stanje lagane tuge? Pokušajmo ih pronaći. Prvo, odredimo poetski metar ove pjesme.
(Učenici zapisuju prvi katren, prave dijagram, određuju metar).
U. Dakle, dobili smo jambski pentametar, sa dodatnim slogom u parnim redovima.
U. - Koji je ovo metar?
Dvosložna, sa naglaskom na svakom drugom slogu.
W. - Tako je. Razgovarali smo i o jednostavnosti i lakoći ovog mjerača. Evo jednog dokaza o blagoj tuzi koja prožima ovu pjesmu.
W. - Koja je rima ovdje?
Prekriži, netačno.
U. - Sada obratimo pažnju na opseg zvuka. Koje se tehnike ovdje čuju?
Aliteracija. Mnogo ponavljanih glasova n, l, m.
U. - Prisjetimo se fonetike, koji su to zvuci?
Sonorous.
W. - Tako je. A već smo pričali o tome da zvučni zvuci smiruju.
Koji drugi zvuci prevladavaju?
Meko i dosadno. Oni, u kombinaciji sa zvučnim, imaju i umirujući efekat.
U. - Ima li još nekog zvučnog dizajna u ovoj pesmi?
Asonanca. Zvuči oh, uh.
W. - U redu. Koje je boje ova pjesma?
Od tamnoplave do svijetloplave, sa svijetlim mrljama zelene.
W. - Zašto?
Postoje riječi s nijansama boja: "tama", "malo plavo", "noć", "plavo", lišće je također zeleno.
U. - Tehnika bojenja u boji. Kakvo raspoloženje prenose ove boje?
To je takođe tužno.
U. - Zašto je lirska junakinja tužna?
Izdaja.
U. - Koja je intonacija ove pjesme?
Intonacija je uzvišena. Puno je uzvika, ima apela.
U. - Kome se obraća lirska junakinja?
Do usamljenosti. Kaže da je njen "lik kul". Traži da "pozovi i nagradi". Ovo je personifikacija.
U. - Da, usamljenost u ovoj pesmi je živa i sasvim opipljiva. Ali šta znači izraz "Kako ti je kul!"
Usamljenost se teško podnosi. Ali postoji i personifikacija „predmeti će mi povjeriti svoje tajno značenje“, „Priroda će, naslonjena na moja ramena, objaviti svoje tajne iz djetinjstva“.
W. - Tako je. Pronašli smo avatar s vama, koje još puteve možemo pronaći ovdje?
Epiteti. " Tajanstvena strast“, “hladno plavo”, “strogi motivi”, “lijepe karakteristike” itd. Poređenja usamljenost sa kompasom koji zatvara krug,i sa šumom, i junakinja sa „dragom“, milovanom samoćom.
U. - Da li ste primetili nešto neobično u ovoj pesmi?
Da, u nekim rečenicama postoji neobičan red riječi.
U. - Ova tehnika se zove inverzija. Zapišimo definiciju ovog figurativnog i izražajnog sredstva.
Inverzija(iz latinske inverzije permutacija) neobičan red riječi. Inverzija daje izrazu posebnu ekspresivnost.
U. - Ima li nečeg nerazumljivog u ovoj pesmi?
Izraz „Dega devojke// plave podrezuju perje“, šta to znači?
U. - Ovde se pesnik poziva na sliku francuskog impresioniste Edvarda Dega "Plave plesačice".
(Učitelj pokazuje sliku).
U. - Šta mislite zašto Ahmadulina obraća pažnju na ovu sliku, na kojoj „kao i ranije, Degasove plave devojke slažu svoje perje“?
Budući da se mnogo toga promijenilo u životu prijatelja lirske junakinje, više nema "muzike, ni pjevanja", samo ova slika služi kao podsjetnik na prošlost.
U. - Dobro. Čemu je posvećena ova pjesma?
Prijatelji koji su uznemirili heroinu i usamljenost.
U. - Zašto prijatelji odlaze? Na kraju krajeva, nemaju svi "misteriozni strast prema izdaji"?
Ljudi odrastaju i ostaje im malo vremena da međusobno komuniciraju. Svako ima svoje poslove i brige. I samo povremeno se nakratko sretnu i „ponovo se rastanu“. Kad su mladi, provode više vremena sa prijateljima i sklapaju nova poznanstva. A u odrasloj dobi ponekad se susreću sa najbližima, opraštaju im mnogo i njeguju ih.
U. - Dakle, čovek ne može da živi bez prijatelja? Zar ih porodica ne zamjenjuje?
br. Ne u potpunosti. Na kraju krajeva, prijatelji vas podsjećaju na to kakvi su ljudi bili prije, pomažu vam da uronite u ugodna sjećanja na prohujalu mladost, a osoba se ponovo osjeća mladom, veselom i bezbrižnom.
U. - Druga tema ove pesme je usamljenost. Njemu je posvećen veći dio pjesme. Zašto?
Zbog ozlojeđenosti i činjenice da prijatelji imaju svoje brige, junakinja ove pjesme većinu vremena provodi sama.
U. - Dobro. Ali da li se ona plaši ove usamljenosti? Šta ona očekuje od njega? Molim vas da o ovom pitanju razmislite kod kuće, odgovorite na ovo pitanje u pisanoj formi, ne zaboravite svoje misli potkrijepiti primjerima iz teksta.
5. Zaključak
Reč učitelja.
Da rezimiram, želim da vam kažem da je kompozitor Mihail Tariverdijev napisao muziku za ovu pesmu. I nastala pjesma izvedena je u filmu "Ironija sudbine ili uživajte u kupanju" u izvedbi Alle Pugacheve. Poslušajmo ovu divnu pjesmu.
Zvuči snimak kompozicije.
- Organiziranje domaće zadaće.
Odgovorite pismeno na pitanje „Da li se lirska junakinja boji samoće?“ Odgovor treba da bude opravdan.
T. M. Mironova, Opštinska obrazovna ustanova Srednja škola br. 22 sa UIOP, Elektrostal, Moskovska oblast
Na petu godišnjicu smrti slavne pjesnikinje, čijem se stvaralaštvu divim od mladosti, pročitao sam memoare jednog od mojih sunarodnika o njegovom susretu sa Bellom Akhmadulinom. Neću iznositi detalje, ali neki od njih su mi se činili ne baš prikladnim u autorskoj publikaciji, pa čak i kontroverznim.Konkretno, autorova pretpostavka da je jedna od pjesama u zbirci „Mećava“ bila namijenjena ili posvećena njemu samom. Ili je nekako odjekivao pjesnikova osjećanja prema autoru memoara. Zanimala me istorija ove pjesme, pogotovo jer za Akhmadulinu, kako sada razumijem, ona stoji u posebnom redu i povezana je sa veoma važnim događajem u njenom životu.
Govorimo o pjesmi “Rastanak”. Široj javnosti je poznatija kao pjesma kompozitora A. Petrova za film “Okrutna romansa” Eldara Rjazanova. Kompozitor je iskoristio dio pjesme - jedna strofa se nije uklapala u poetiku romanse. Pjesma je postala hit, kao i ostale muzičke kompozicije ovaj film. „Zbogom“, koju je Ahmadulina stvorila 1960. godine, tako je zvučalo kao istinski „okrutna romansa“ skoro četvrt veka nakon što je pesma nastala. U filmu smo čuli ove riječi s usana Larise (njenu ulogu je igrala glumica Larisa Guzeeva) koju je sjajno izvela pjevačica Valentina Ponomarjova u ovoj verziji:
I na kraju ću reći:
zbogom, ne obavezuj da voliš.
Ja ludim. Ili ustanem
do visokog stepena ludila.
Kako ste voljeli? - otpio si gutljaj
uništenje. Ne u ovom slučaju.
Kako ste voljeli? - upropastio si
ali ga je tako nespretno upropastio.
Mali hramski rad
i dalje to radim. Ali ruke su mi pale
i u jatu, dijagonalno,
mirisi i zvuci nestaju.
I na kraju ću reći:
zbogom, ne obavezuj da voliš.
Ja ludim. Ili ustanem
do visokog stepena ludila...
Uporedite sa punim tekstom pesme.
Rastanak
I na kraju ću reći:
zbogom, ne obavezuj da voliš.
Ja ludim. Ili ustanem
do visokog stepena ludila.
Kako ste voljeli? - otpio si gutljaj
uništenje. Ne u ovom slučaju.
Kako ste voljeli? - upropastio si
ali ga je tako nespretno upropastio.
Okrutnost gospođice... O ne
Žao mi je zbog tebe. Živo telo
i luta, vidi bijelo svjetlo,
ali moje tijelo je bilo prazno.
Mali hramski rad
i dalje to radim. Ali ruke su mi pale
i u jatu, dijagonalno,
mirisi i zvuci nestaju.
Može li ova pjesma nekako postati posveta autoru spomenutih memoara? Sumnjam. Njegovi redovi koreliraju sa vrlo značajnim i biografski povezanim događajem sa tragičnim događajem za ženu Akhmadulinu. Njegovo značenje i stanje pjesnikinje u kojoj je nastao “Oproštaj” možete razumjeti pozivajući se na njenu biografiju.
Ahmadulina je u Taškent došla 1976. godine, zbirka „Mećava“ je objavljena 1977. Da li bi zaista priložila pesme napisane pre 17 godina (u njima se adresant, kako se ispostavilo, sasvim jasno vidi) sastanku u Taškentu? Kome bi ova pjesma zaista mogla biti posvećena?
Uporedimo biografske činjenice. Dobio sam ih gotovo iz primarnih izvora – memoari Belle Ahmaduline i Evgenija Jevtušenka, objavljeni na internetu.
Upoznali su se 1955. godine, kada je Bella imala 18 godina.
Evo kako se Evgenij Jevtušenko priseća ovoga: „Godine 1955. naišao sam na dirljive, detinjasto čedne retke u časopisu „Oktobar”: „Spustivši glavu na polugu, telefonska slušalica čvrsto spava.” I valjalo je pročitati pored: „Na ukrajinskom se mart zove „berezen” - i, frkćući od zadovoljstva, par je izašao, gotovo s ljiljanom u mokroj kosi, prema bereznji: pažljivo. Slatko sam zadrhtao: takve rime nisu ležale na putu. Odmah je nazvao Ženju Vinokurova u Oktjabru i pitao: "Ko je ta Ahmadulina?" Rekao je da je ona učenica desetog razreda, išla je u njegovu književnu zadrugu na ZIL-u i da će upisati Književni institut. Odmah sam se pojavio u ovoj književnoj asocijaciji, gde sam je prvi put video i čuo njeno nesebično recitovanje poezije. Nije slučajno što je svoju prvu knjigu nazvala "String" - zvuk čvrsto nategnute žice titrao je u njenom glasu, pa ste se čak i uplašili da bi mogla puknuti. Bella je tada bila malo punačka, ali neopisivo graciozna, nije hodala, već je bukvalno letjela, jedva dodirujući tlo, sa pulsirajućim venama koje su se čudesno nazirale kroz njenu satensku kožu, gdje se miješala krv tatarsko-mongolskih nomada i talijanskih revolucionara iz porodice Stopani. skočila, u čiju čast je nazvana Moskovska ulica. Iako je njeno punašno lice bilo okruglo, poput sibirskog labuda, nije ličila ni na jedno zemaljsko stvorenje.
Njene iskošene, ne samo azijske, nego nekakve vanzemaljske oči gledale su kao da ne u same ljude, već kroz njih u nešto nevidljivo nikome. Glas je magično svjetlucao i opčinio ne samo pri čitanju poezije, već iu jednostavnom svakodnevnom razgovoru, dajući čipkastu grandioznost čak i prozaičnim sitnicama. Bella je bila zadivljujuća, kao rajska ptica koja je slučajno doletjela do nas, iako je na sebi imala jeftino bež odijelo iz fabrike Bolshevichka, komsomolsku značku na grudima, obične sandale i seosku pletenicu u stilu vijenca, koju su njeni ranjeni rivali rekao je pletena. U stvari, nije imala ravnopravnih rivala, barem mladih, ni u poeziji ni u lepoti. Nije bilo ničeg prezirajućeg prema drugima u njenom osjećaju vlastite jedinstvenosti, bila je ljubazna i uslužna, ali joj je to bilo još teže oprostiti. Bila je očaravajuća. U njenom ponašanju čak je i izvještačenost postala prirodna. Ona je bila oličenje umetnosti u svakom gestu i pokretu - samo je Boris Pasternak izgledao tako. Samo je on pjevušio, a Bella je zvonila...”
Ovo je glavni dokaz o susretu dvojice pjesnika. Za tri godine sudbina će ih spojiti u braku.
Za sada je školarka. Dobivši sertifikat, Bella je, po savetu svoje porodice, pokušala da uđe na Fakultet novinarstva Moskovskog državnog univerziteta, ali nije mogla da odgovori na pitanje o novinama Pravda - jednostavno nije pročitala ovu publikaciju. Godinu dana kasnije, 1956., postala je student Književnog instituta i zaposlila se u listu Metrostroyets, gde su objavljivane njene pesme.
Ako pratite ovu hronologiju, mladi su se vjenčali 1958. godine. Savremenici se sećaju koliko je njihova ljubav bila strastvena. Jevgenij i Bela se nisu rastajali, svuda su hodali držeći se za ruke, pili vino, prenosili ga od usta do usta... Jevtušenko je jednu od posveta svojoj voljenoj zakačio za granu na bulevaru, koja je nekoliko puta lepršala na vetru. dana...
Kako sindikati dvoje mladih, izvanrednih i talentovanih ljudi vodi boemski stil života? Tri godine kasnije su se razveli. Ali uzrok nije bio samo porodični brod koji je upao u svakodnevni život. Bella je ostala trudna. I htela je da ima dete. Jevtušenko je protestovao, verujući da on sam nije napustio adolescenciju. “Tada nisam shvatio da ako muškarac natjera ženu koju voli da ubije njihovo zajedničko dijete u njenoj utrobi, onda ubija njenu ljubav prema sebi. ...Nismo se svađali. Naša ljubav nije umrla – prestala je da postoji”, priseća se Jevtušenko.
Tada je, 1960. godine, napisan “Zbogom”.
Uselio sam se u prostoriju iznad prodavnice Elisejevski - nastavimo Jevtušenkovu priču sa malim skraćenicama - toliko sićušnu da žene koje su ulazile nisu mogle da izbegnu otoman, i posle par meseci umalo nisam poludeo od vrteške koju sam sebi priredio. .. Očajnički sam pokušao da spasem ljubav - otišao sam kod nje noću bez upozorenja... Nije otvorila. Sve je bilo gotovo... Onda sam dugo patio, misleći da je zbog moje mlade glupe okrutnosti izgubila priliku da ima decu - tako su nam rekli lekari. Ali nekoliko godina kasnije, kada sam saznao da je rodila ćerku, zahvalio sam Bogu... Ali ipak, kada je vidim ili samo čujem njen glas, želim da zaplačem.”
Dakle, to je ono što je - visok stepen ludila Akhmadulininih osećanja i tajna reči "Zbogom"...
Kako ste voljeli? - otpio si gutljaj
smrt...
Vino pijuckalo od usta do usta... Smrt...
Kako ste voljeli? - upropastio si
ali ga je tako nespretno upropastio.
Okrutnost gospođice... O ne
Žao mi je zbog tebe. Živo telo
i luta, vidi bijelo svjetlo,
ali moje tijelo je bilo prazno.
Tijelo koje je rodilo plod ljubavi bilo je prazno... I sve je nestalo - mirisi, zvuci... Ljubav je nestala.
Nije oprostila ubistvo. Odbijanje života u nastajanju, ma koliko me uvjeravali u suprotno, velika je drama, šok sličan ubistvu. Ako, naravno, osoba ima dušu kojom je Bella bila obdarena. Generalno, normalno ljudska duša. Moguće je (i da li je moguće?) poduzeti takav korak samo zbog veoma ozbiljnih zdravstvenih ili životnih okolnosti. Do kakvog sloma duše i restrukturiranja cijelog tijela dolazi u ovom slučaju, znaju preživjele abortus. Štaviše, muškarci ponekad, iako se to dešava vrlo rijetko, psihički pate ništa manje od svojih ljubavnica.
Možda je ova tragedija precizno odredila sudbinu žene Akhmaduline, kojoj je nakon prekinute trudnoće rečeno da više neće imati djece. Jevtušenko, nadaren ništa manje sposobnošću da oseća i razmišlja, nije zaboravio glavni razlog raskida. Vremenom, kada je glas mesa u njemu izbledeo, napisao je sažetak: „Ova zavisnost od tela čini nas muškarce radoznalim ništarijama, turistima seksa.“
Nakon razdvajanja, i Jevtušenko i Ahmadulina su se više puta vjenčali dok nisu sreli vjerne drugove sposobne za nesebičnu ljubav.
„Moja ljubav je moj nejasan argument. Ja ću to otpevati. A ti sudi”, rekla je jednom Bella Akhmadulina.
Ali da li vredi suditi o ličnim životima pesnika? To nije ono što nam oni daju u svojim pjesmama, iako se mnogo toga što doživljavaju preobrazi u taj magični kristal, koji je, vjerovatno, poetski dar – najveća nagrada i najveći ispit koji zadesi prave pjesnike.
Završavajući svoj kratki esej, mogu samo da iznesem svoje mišljenje: pjesma “Rastanak” je vrlo lična. To se tiče samo jedne osobe i tako važan događaj u životu, koji se nikada ne bi mogao „ponovo posvetiti“ drugome.
Tamara SANAEVA.
Fotografija sa interneta.
