III muzički festival "Opera uživo"

Agunda Kulaeva
(mecosopran, solista Boljšoj teatra Rusije)
Alexey Tatarintsev
(tenor, solista moskovskog pozorišta "Nova opera" po E. V. Kolobovu)

Orkestar moskovskog pozorišta "Novaja opera" E. V. Kolobova
dirigent - Andrej Lebedev

Agunda Kulaeva i Aleksej Tatarincev su poznata imena ne samo u Rusiji već iu inostranstvu. Obojica su aktivno na turnejama, nastupajući na najprestižnijim svjetskim dvoranama.

“Ova pjevačica ima taj poseban vokalni i umjetnički polet koji joj bezuslovno na raspolaganju”

- pišu u medijima o Agundi Kulaevoj.

„Intonaciona poruka pevačice je precizna i jasna, njena sredina zvuči impresivno lepo, a senzualnost donjeg registra uranja u stanje potpunog transa slušanja.“

Upravo taj "skup" vokalnih karakteristika omogućava pjevačici da izvodi najrazličitije dijelove: od Lyubasha i Olge do Carmen, od Santuzze i Pepeljuge do Delile. Pozivaju je da nastupe poznati ruski dirigenti: V. Fedosejev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovič, D. Jurovski i mnogi drugi.

Sa istim uspehom njene predstave se održavaju u Berlinu, Parizu, Sofijskoj operi (Bugarska), Gentu i Ostendeu (Belgija). Od 2005. solista je moskovskog Novaja opere. E. V. Kolobova, a od 2014. - solista Boljšoj teatra Rusije. Počasni umetnik Republike Severne Osetije-Alanije, laureat Međunarodnog takmičenja mladih operskih pevača. Boris Hristov (Sofija, Bugarska, 2009, III nagrada).

Ruski mediji sve češće pišu da Alekseju Tatarincevu nije potrebno predstavljanje:

„Već afirmisani profesionalac, vlasnik zvučnog, snažnog lirskog glasa, izuzetne umjetničke hrabrosti se imperijalno pojavljuje u njegovom pjevanju, intonacije su izražajne, „vrh“ samouvjeren. Njegov Nemorino je daleko od toga da je prostak, a Lensky je više snažna nego sanjalačka priroda: pjevač, naravno, još nije lirsko-dramski tenor, već lirski tenor s dramom u duši.

Alekseju je aplaudirala publika Nemačke, Francuske, Belgije, Švajcarske, Japana, Pariške nacionalne opere, torinske opere Ređo. Počasni umetnik Republike Severne Osetije-Alanije, laureat mnogih međunarodnih takmičenja.

Aleksej Tatarincev je 2016. godine postao laureat Nagrade Nacionalnog pozorišta "Zlatna maska" u nominaciji "Opera. Muška uloga "(uloga Romea u predstavi "Romeo i Julija" Ch. Gounod, 2016.)

Koncert će pratiti simfonijski orkestar moskovskog pozorišta "Nova opera" koji nosi ime. E. V. Kolobova, na dirigentskom podiju - laureat Nagrade Narodnog pozorišta "Zlatna maska" u nominaciji "Opera. Delo dirigenta” („Romeo i Julija” Ch. Gounoa, 2016) Andrej Lebedev.

Put do operskog Olimpa nije joj bio lak. Vlasnik veličanstvenog mecosoprana nakon diplomiranja u Centru za opersko pjevanje Galina Vishnevskaya prošla je na desetine audicija, pevala devet godina u Novoj operi i na mnogim operskim dvoranama u Rusiji i svetu, pre nego što je dobila glavnu ponudu - da postane solistkinja Boljšoj teatra. O tome kako je postao Zaslužna umjetnica Sjeverne Osetije Agunda KULAYEVA prve godine rada u najeminentnijem pozorištu zemlje, operska prima je u ekskluzivnom intervjuu Highlanderu govorila o svojim životnim prioritetima i planovima za budućnost.

Agunda Kulaeva je netipično demokratska za svoj status: solistica Boljšoj teatra zakazala je termin u vrtu Ermitaž (kod teatra Novaja opera), stigla na vrijeme, popila zeleni čaj s jasminom i sjela na klupu u sjenici.

- Agunda, sa početkom nove sezone! Jeste li se mogli odmoriti?

“Iskreno, ne baš. Za mene je prošla sezona bila neobično duga, završila se tek krajem jula. Za to vreme, zamislite – pet premijera, i to tri – na istorijskoj sceni Boljšoj teatra! To se očekivalo, Boljšoj je obećao da će me aktivno uključiti u produkcije, ali ipak je toliki broj dijelova ozbiljan teret.

“Roditelji su me nerado pustili da se bavim muzikom…”

- Roditeljima se nije žurilo da vas uvedu u kreativno polje?

— Da, biti vokali (otac - Elkan Kulaev, zaslužni umetnik Rusije, majka - Irina Kulaeva, operska pevačica - ur.), dobro su znali koliko će to biti teško. Osim toga, živjeli su u drugačijem vremenu, kada je konkurencija bila toliko strašna da su mogli jednostavno ubiti iza ugla.

U pozorištu, mojoj majci su ubacili sečiva u cipele, ceo korzet je bio zatrpan iglama da bi je povredio, pa su je upucali. Moji roditelji su želeli da imam zemaljsko zanimanje koje će me hraniti do starosti.

Ali ipak si se opirao...

- Naravno! Mi, moja sestra, brat i ja, odrasli smo okruženi muzikom, kako osetskom tako i klasičnom, i svo troje smo išli vokalnim putem. Istina, pokušao sam da se pretvorim u dirigentsku specijalnost, ali sam se vratio pjevanju. Roditelji su se pomirili s tim, shvatili su da je otpor beskorisan.

Ako želite nešto da postignete - nikada nemojte čekati pomoć prijatelja i rođaka. Osloni se samo na sebe!"

To je bila moja glavna životna lekcija. Sve sam postigao svojim radom, kao i on.

"Nema više konkurencije..."

- Kakvi su odnosi u trupi?

— Na sreću, vremena su se promenila, a konkurencije kao takve nema. Postoji takva stvar kao što je želja da budete na nivou, samo u ovom slučaju ćete biti izabrani. Sve se svodi na kasting.

Reditelj i dirigent dolaze u pozorište, prikazuju im se čitava trupa, biraju jer je to njihova predstava. Samo treba da budete stalno u formi, i to u svakom smislu.

- Da li je potrebno mnogo truda?

- Sve vrijeme. Čak i kada sam išao na ovaj intervju iz metroa, slušao sam muziku. Odnosno, stalno sam na treningu. Samo ne kod kuće. Kod kuće obučem trenirku, uvijem kosu u punđu i odem do šporeta ili kod dece da se igraju. A kad izađem iz kuće, odmah počinjem s vježbanjem.

- Morate li nekako izdržati težinu? Veruje se da operski pevač treba da bude pun da bi lakše izvukao zvuk...

- Šta radiš! ( smijeh) Ovu legendu su izmislili oni jako puni i lijeni pjevači da bi se nekako opravdali. Naprotiv, to je užasno uznemirujuće. Sada gotovo da i nema punih pjevača. Danas nijedan reditelj neće izabrati debelog pjevača, samo zato što slijedimo primjer Holivuda tako da slika odgovara slici. Naravno, ako za stvaranje određene slike nije potrebna ekspresivna tekstura! Naprotiv, s vremena na vrijeme morate ići na dijetu.

“Ne bih mogao da se udam za pevača...”

- I sami ste operska pevačica i udata ste za opersku pevačicu(tenor Aleksej Tatarincev, solista Nove opere - ur.).Da li to otežava život?

Ne, naprotiv, pomaže. Prvo smo radili zajedno, a onda smo se vjenčali. Nikada ne bih izabrao osobu van svog polja. Bože moj, udati se za nevokalistu je nemoguće! Moram da udišem isti vazduh kao i osoba koja spava pored mene, inače me neće razumeti. Neće razumeti zašto sam napeta, zašto ne mogu da pričam, da se nerviram pred nastup, zašto ne mogu da kuvam supe, perem podove...

— Uzgred, zašto?

- Imamo tradiciju iza kulisa da na dan predstave onaj ko ima nastup odmara, a drugi priprema doručak, šalje decu u vrtić i školu i brine o svim kućnim poslovima. Vokal pjeva ovog dana.

- Da li uspevate da u potpunosti posvetite vreme i porodici i poslu?

- Da budem iskren, nisam karijerista, meni je profesija uvek bila na drugom mestu, a kada je to prošle sezone došlo do izražaja, malo me je zasmetalo. Vrijeme je raspoređeno, recimo, 50/50. Profesionalac sam i zainteresovan sam da svoj posao radim efikasno i kvalitetno. Ali preostalih 50% su moja djeca, moja porodica.

- Ne bojite li se, pak, da će vaša djeca krenuti vašim stopama?

- Ne bojim se! Za razliku od svojih roditelja, smatram da je neophodno da se da osnovno muzičko obrazovanje. Veoma smo bliski sa decom iskreno i važno nam je da razumeju šta živimo i radimo. Ako kasnije ne pređu na muziku, neću insistirati. Od njih ne tražim puno: malih uspjeha ima - i dosta. Ali moraju završiti 5 razreda!

"Opera je konzervativan žanr..."

Vratimo se profesiji. Koje nastupe preferirate - koncertne ili kostimirane?

- Naravno, koncerti! Tačnije, polukoncert, kada glumite u istoj sceni, možete se dogovoriti sa partnerom kuda i kako da idete i šta da radite. Tamo sam sam svoj šef, izvodim svoj nastup na bini. Kao što znamo, režiser je glavni neprijatelj vokala. Šala je, naravno, ali ipak...

Znate, postoji jedna anegdota: nakon dvomjesečne probe, vokal je izašao na scenu i svirao potpuno drugačije od onoga što je režiser postavio. Direktor trči i viče - kako je, šta je, zašto, toliko smo radili sa vama! A vokal mu odgovara: "Dragi direktore, dva mjeseca ti nisam smetao u radu, a sad mi ne smetaš da pjevam." (Smijeh). Ali ozbiljno, stavovi režisera i vokala zaista se često razlikuju.

"Careva nevesta" u Boljšoj. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva i dirigent Genady Rozhdestvensky

— Šta mislite o savremenim eksperimentima u operi?

— Više volim klasiku. Opera je konzervativan žanr i svi pokušaji dirigenta i reditelja da operu modernizuju, po pravilu, ne uspevaju. Žanr se mora razvijati, napuniti novom krvlju, ali se ne smije mijenjati. Kada, na primjer, Aida hoda, radnja se odvija za vrijeme vladavine faraona, a tamo hodaju kamuflažni s pištoljima - to nije baš jasno. Iako se to mnogima sviđa. Ali dolaskom u Boljšoj čovjek bi, čini mi se, trebao pogledati klasičnu operu. Postoje pozorišta u kojima možete eksperimentisati, Nova opera je jedno od njih, ali generalno, opera nije pogodan žanr za eksperimente. Sve je zapisano u partituri – gde, kada i kako se radnja razvija. Radikalne promjene su nepoštovanje prema kompozitoru.

"Karmen" u Boljšoj. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva i glavni dirigent Boljšoj teatra Tugan Sokhiev

- Da li volite kostime u kojima morate da igrate?

Obožavam sve svoje kostime. Odbio sam da pevam jedini nastup jer tamo moraš da nosiš tutu. Rekao sam: „Neću ići u čoporu!“. U istoj predstavi se tražila imitacija spolnog odnosa... Ovo definitivno nije za mene!

“Turneja mi je oduzela osjećaj doma…”

- Vaša profesija podrazumeva stalna putovanja. Da li ti se sviđa?

- Volim turneje, ali istovremeno mrzim hotele i restorane. Cijelo moje djetinjstvo proteklo je u restoranima i hotelima, stalno su me izvlačili iz škole, odvajali od prijatelja, a ovaj život na turneji oduzeo mi je osjećaj doma. Istovremeno, volim putovanja, to su sastavni dio mog karaktera. Ako sam u Moskvi duže od mjesec dana, počinjem se osjećati pomalo nelagodno, pa čak i nervozno - želim otići barem negdje da promijenim situaciju.

London mi je najdraži, nikad nisam mislio da će na mene ostaviti tako zapanjujući utisak, jako volim da dođem u Italiju, jer je sve blisko po temperamentu, dobra usluga, divni ljudi. Volim da putujem u Pariz sa svojim mužem i tamo idem na svoja omiljena mesta. U Parizu sam takođe imao neverovatan uspeh sa Carevom nevestom. U Evropu najčešće putujemo sa ruskim predstavama "Knez Igor" i "Careva nevesta". Pevali su i u Njujorku, Beču, Parizu, Londonu, Hong Kongu, Seulu. Svuda su bili dobro primljeni. Ovo je tim prijatnije jer su ovo naše opere.

"Najteže je spojiti porodičnu sreću i razvoj karijere." Agunda Kulaeva sa djecom

— Vaš jahač?

- Vozač je jednostavan - letim samo poznatim avio-kompanijama i direktnim letovima, jer brinem za svoju sigurnost, ali mi nije potrebna poslovna klasa. Takođe tražim vodu i voće. Sve. A nedavno sam počela tražiti da mi pomognu ispeglati haljine - nosim ih najmanje tri sa sobom. Takmičim se u dvoje - i jednom za svaki slučaj, tako se bojim munje.

Svaka karijera ima svoje uspjehe i neuspjehe. koje su bile tvoje?

— Neuspjeh je kada na vas gađaju paradajzom. Ovo se, hvala Bogu, nikada nije dogodilo. Za mene lično neuspjeh je kad otvoriš usta, a odatle ništa! Takav užas sam doživeo samo jednom, na probi orkestra u Novosibirsku. Hvala Bogu, tada sam imao mudrosti da ne pevam nastup i da ne uhvatim paradajz!

Jednom sam pevala Carmen u pet i po meseci trudnoće u istom Novosibirsku - mislim da je to bio neuspešan nastup. Jedva sam se kretao, nisam plesao, naravno, imao sam stomak. Ali iz nekog razloga recenzije su bile odlične. Pročitao sam ih i pomislio: "Bože, kako sam, ispostavilo se, lijepo pjevao!" (smijeh). I uspjeh... bio je neočekivan. Bilo je to u New Yorku, probudio sam se ujutro u hotelu i na recepciji sam vidio gomilu novina sa ogromnom mojom fotografijom na naslovnoj strani New York Timesa. Bila je šokirana i nije mogla vjerovati svojim očima.

“Sanjao sam da pjevam Eboli…”

“Sada ste na vrhu. Gdje se razvijati, biti solista glavne opere u zemlji?

- Uhvatila sam se na ovu pomisao. Dalje se isplati razvijati u smislu repertoara, i srećan sam što ima prostora za rast u Boljšoj teatru. Repertoarski plan pozorišta je veoma bogat raznim projektima u kojima imam šta da pevam. Svako pozorište, gledajući vokale koje ima u osoblju, pravi planove za buduće sezone.

U Novoj operi, za 9 godina rada, nijedna predstava nije postavljena za mene, ali u Boljšoj su odmah postavili Karmen. U "Carevoj nevesti" sam izveo Lyubasha. Iste godine bila je zabava Snježne kraljice u Priči o Kaiju i Gerdi, Poline u Pikovoj dami, Končakovne u Princu Igoru, partija Karmen i, naravno, Eboli u Don Karlosu... Eboli je, možda, najpoželjnija zabava!

"Priča o Kaiju i Gerdi". Snježna kraljica - Agunda Kulaeva. veliko pozorište

Postoji li još nešto što biste željeli raditi?

- Samson i Delilah. Delilah je moj san! Veoma zanimljiv ženski imidž i zapanjujuće lepa muzika. Ako me negde pozovu, ostaviću sve i otići, jer u Rusiji to nigde ne stavljaju.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, nedavno si bila u Osetiji...

- Da, i ne samo da sam otišao, već sam sa suprugom održao veliki solistički koncert tri sata u Vladikavkazu, u Pozorištu opere i baleta. Larisa Gergieva nas je pozvala na svoj festival. I dobili smo titulu počasnih umjetnika Sjeverne Osetije.

- Hoćeš li ići ponovo?

- Želja ne prestaje, pošto je ovo moja domovina, svi članovi moje porodice su radili i rade tamo! Publika je to tako toplo primila, vikala je i skandirala od prvog broja. Obično se morate zagrijati, ali onda odmah uzvici bravo! Moj muž je na ruskoj harmonici svirao osetinsku pesmu koju je komponovao moj tata i koja je izazvala apsolutni uspeh.

- Hoćete li i sami pevati na osetskom?

- Da, čak planiram i veliki koncert sa Bulatom Gazdanovim i bar jednu deonicu osetskih pesama. Želim da privučem više izvođača, uključujući svog rođenog brata i druge pjevače. Glavna stvar je da se ovi planovi ostvare!

Razgovarala Antonina SIDOROV

Foto: lična arhiva Agunde Kulaeve, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Requiem

Solisti: Veronika Džioeva (sopran), Agunda Kulaeva (mecosopran), Aleksej Tatarincev (tenor), Nikolaj Didenko (bas)

Moskovski simfonijski orkestar "Ruska filharmonija"
Dirigent - Sergej Kondrašev
Akademski veliki hor "Majstori horskog pjevanja"
Umetnički direktor - zaslužni umetnički radnik Rusije, profesor Lev Kontorovič

6+

Muzika ljubavi

Agunda KULAEVA, mecosopran
Aleksej TATARINCEV, tenor

Orkestar Moskovskog pozorišta Nove opere nazvanog po E.V. Kolobova
Dirigent - Andrej Lebedev

Na programu su: arije i dueti iz opera P. Čajkovskog, G. Verdija, G. Donicetija, G. Bizea, G. Rosinija.

Agunda Kulaeva i Aleksej Tatarincev su poznata imena ne samo u Rusiji već iu inostranstvu. Obojica su aktivno na turnejama, nastupajući na najprestižnijim svjetskim dvoranama.

„Ova pevačica ima onaj poseban vokalni i umetnički polet koji joj je bezuslovno na raspolaganju“, pišu u medijima o Agundi Kulaevoj. „Intonaciona poruka pevačice je precizna i jasna, njena sredina zvuči impresivno lepo, a senzualnost donjeg registra uranja u stanje potpunog transa slušanja.“ Upravo taj "skup" vokalnih karakteristika omogućava pjevačici da izvodi najrazličitije dijelove: od Lyubasha i Olge do Carmen, od Santuzze i Pepeljuge do Delile. Pozivaju je da nastupe poznati ruski dirigenti: V. Fedosejev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovič, D. Jurovski i mnogi drugi. Sa istim uspehom njene predstave se održavaju u Berlinu, Parizu, Sofijskoj operi (Bugarska), Gentu i Ostendeu (Belgija). Od 2005. godine solista je Moskovskog teatra Nove opere nazvanog po E.V. Kolobova, a od 2014. - solista Boljšoj teatra Rusije. Počasni umetnik Republike Severne Osetije-Alanije, laureat Međunarodnog takmičenja mladih operskih pevača. Boris Hristov (Sofija, Bugarska, 2009, III nagrada).

Ruski mediji sve češće pišu da Alekseja Tatarinceva nije potrebno predstavljati: „Već afirmisani profesionalac, vlasnik zvučnog, snažnog lirskog glasa, izuzetne umjetničke hrabrosti se imperijalno pojavljuje u njegovom pjevanju, izražajne intonacije, „vrh“ su samouvjereni. Njegov Nemorino je daleko od toga da je prostak, a Lensky je više snažna nego sanjalačka priroda: pjevač, naravno, još nije lirsko-dramski tenor, već lirski tenor s dramom u duši. Alekseju je aplaudirala publika Nemačke, Francuske, Belgije, Švajcarske, Japana, Pariške nacionalne opere, torinske opere Ređo. Počasni umetnik Republike Severne Osetije-Alanije, laureat mnogih međunarodnih takmičenja. Aleksej Tatarincev je 2016. godine postao laureat Nagrade Nacionalnog pozorišta "Zlatna maska" u nominaciji "Opera. Muška uloga" (uloga Romea u predstavi "Romeo i Julija" Ch. Gounoda, 2016).

Subota, 23. jul, u 17.00 u Muzeju-imanju S. V. Rahmanjinova "Ivanovka" Humanitarni koncert "Posveta Ivanovki". Pevaju svetske operske zvezde Agunda KULAEVA (mecosopran) i Aleksej TATARINCEV (tenor). Partija klavira - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAM: djela ruskih i stranih kompozitora, ruske narodne pjesme

AGUNDA KULAJEVA je diplomirala na Rostovskom konzervatorijumu. S.V. Rahmanjinova, Centar za opersko pevanje pod upravom G.P. Vishnevskaya. Učestvovao u produkciji opere "Faust" C. Gounoa (Siebel), "Careva nevesta" N.A. Rimski-Korsakov (Ljubaša), Verdijev Rigoleto (Madalena) i na koncertima Operskog pevačkog centra.
Godine 2005. Agunda Kulaeva je debitovala u Boljšoj teatru kao Sonja (Rat i mir S.S. Prokofjeva, dirigent A.A. Vedernikov). Gostujuća je solistkinja Novosibirskog pozorišta opere i baleta, gde učestvuje u predstavama Princ Igor (Končakovna), Karmen (Karmen), Evgenije Onjegin (Olga), Pikova dama (Polina), Careva nevesta (Ljubaša). ).
Koncertira u mnogim gradovima Rusije i inostranstva. Na festivalu "Varnsko ljeto" - 2012. pjevala je dio Karmen u istoimenoj operi G. Bizeta i Eboli u operi "Don Carlos" G. Verdija. Iste godine izvela je ulogu Amneris (Aida G. Verdija) u Bugarskom nacionalnom pozorištu opere i baleta. 2013. godinu obilježila je izvedba Stabat Mater A. Dvoržaka sa Velikim simfonijskim orkestrom pod dirigentskom palicom V. Fedosejeva, izvođenje kantate "Po čitanju psalma" S.I. Tanejev sa Akademskim kamernim horom pod vodstvom V. Minina i Ruskim nacionalnim orkestrom pod vodstvom M. Pletneva.
Od 2005. radi u Teatru Novaja Opera. Od 2014. solista je Boljšoj teatra Rusije.
Počasni umetnik Republike Severne Osetije-Alanije, laureat Međunarodnog takmičenja mladih operskih pevača. Boris Hristov (Sofija, Bugarska, 2009, III nagrada).

ALEXEY TATARINTSEV - diplomirao na Akademiji za horsku umjetnost. V.S. Popova (klasa vanrednog profesora V.P. Aleksandrove). Od 2008. - solista moskovskog Novaja opere. E.V. Kolobov. Učestvovao u kreativnim projektima dirigenata kao što su V. Fedosejev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson. Više puta je učestvovao na međunarodnim festivalima u Njemačkoj, Francuskoj, Belgiji, Švicarskoj, Japanu.
Godine 2010. debitovao je u Boljšoj teatru Rusije kao Jaša u koncertnoj izvedbi Trešnjinog voća Filipa Fenelona (dirigent Tito Čekerini, svetska premijera).
Počasni umetnik Republike Severne Osetije-Alanije, laureat II Moskovskog međunarodnog takmičenja operskih pevača Galina Višnevskaja (III nagrada, 2008), laureat Međunarodnog takmičenja tenora u znak sećanja na Luciana Pavarotija (I nagrada, Sankt Peterburg, 2008) , laureat Međunarodnog vokalnog takmičenja. M.I. Glinka (III nagrada, Moskva, 2009), nagrada Fondacije za najboljeg tenora. I. S. Kozlovsky, nagrada po izboru slušatelja radija „Orfej“, laureat Nagrade Nacionalnog pozorišta „Zlatna maska“ u nominaciji „Opera. Muška uloga "(uloga Romea u predstavi "Romeo i Julija" Ch. Gounod, 2016.)

Prekjuče, 26. oktobra, u Velikoj sali Konzervatorijuma održan je grandiozni koncert mog omiljenog tenora Alekseja Tatarinceva i jednog od mojih omiljenih mecosopranista Agunde Kulaeve. Veče je bilo ogroman uspeh! I po prvi put u mom sećanju, učesnici koncerta otpevali su čak 5 (PET) bisa!!! Program koncerta mi se čini veoma zanimljivim, repertoar pevača za "Muzika ljubavi" obuhvata skoro svu raznolikost muzičkih stilova u operskom nasleđu, pa čak i ne samo u operskom, i jedino što sam želeo da čuje, ali nije čula, bila je Delila. Pa, možda Ratmir. I Eboli. A Aleksej je otpjevao gotovo sve svoje potpisne brojeve, ne računajući Lenskog, Romea i Almavivu, s kojima je pjevač nedavno nastupao u svom rodnom pozorištu. Ovo je nesumnjivo jedan od glavnih događaja moskovske muzičke sezone izazvao je veliko interesovanje kako ljubitelja vokalne umjetnosti, tako i profesionalaca. Veliku salu Konzervatorijuma te večeri su posetili mnogi pevači i pevači, među kojima i moji omiljeni, kao i muzički novinari i drugi ljudi bliski vokalnoj muzici.

I Agunda i Aleksej su demonstrirali neverovatno savršenstvo zvuka, šarmantan i raznovrstan tembar i neverovatno srčano i promišljeno pevanje svake fraze u svim arijama i duetima! Svi brojevi koncerta zvučali su sa nevjerovatnim osjećajem za stil i sa finom završnicom svakog zvuka!!! Aleksej i Agunda su ostavili tako neverovatan utisak da je nemoguće opisati nijednim rečima!!! Bravissimo!!!

Veličanstvena Agunda Kulaeva otvorila je vokalni program arijom Cezara Franka "Panis Angelicus", meni dobro poznatom u sopran verziji. Međutim, gusti mecosopran učinio je zvuk i interpretaciju veoma srdačnim, a pjevačev magični glas, očaravajući instrumentalnom čistoćom i nestvarnom preciznošću zvuka, odmah je dobio onaj jedinstveni tembar koji je odlikovao Agundino pjevanje kroz gotovo cijeli koncert - topao, sunčan. , ali istovremeno ispunjen tamnim bojama. Visoki i zaokruženi glas pjevača na pravim mjestima dobio je gustinu upravo zahvaljujući zadivljujućem fokusu zvuka. I od prvog izlaska na binu pa do samog kraja večeri u Agundi, jako mi se dopao najmekši legato i dugačke note, koje se tope u vazduhu uz najlepši, fino dorađeni diminuendo.

Već u tenorskoj ariji iz Rosinijeve "Stabat Mater" Aleksej Tatarincev je zvučao koherentno i meko. U sledećoj ariji princa Ramira iz "Pepeljuge", pevačev lirski glas šarmantno je blistao u brzim pasažima, a gornje note oduševljavale su vedrinom i preciznošću. Svidjela mi se i raznolikost nijansi boja, uvijek vrlo lijepa i bogata. Dugo sam sanjao da čujem Ramirovu ariju u izvođenju Alekseja i, nažalost, nisam mogao da posetim nedavnu „Pepeljugu“ u mom voljenom Sankt Peterburgu. Obožavam Leonorinu ariju iz Favorita, kao i arije druge dvije opere Leonore. Agunda Kulaeva je pjevala vrlo ujednačeno, sa baršunastim tamnim donjim dijelovima, potpuno slobodno rastegnutim, i gustim i sočnim vrhovima. I intonacijske nijanse i gluma bili su izuzetno fino razrađeni. I prvi i posljednji red kabalette zvučali su tako snažnim glasom kakav nikad nisam čuo od Agunde. Brava! Muziku Vincenza Belinija, autora moje omiljene opere Norma, predstavio je duet Tebaldo i Romeo iz opere Kapuleti i Monteki. U njemu je prelijepi Agundin glas dobio na svjetlosti, ali je istovremeno još više potamnio - čini mi se da bi dijelovi travestije i njihovi fragmenti trebali zvučati otprilike ovako. Aleksey je takođe pevao okruglo i ravnomerno, kao i iznenađujuće izražajno, a fuziju glasova odlikovala je jedinstvena boja.

U drugoj polovini prvog dijela remek-djela belkanta zamijenjena su scenama iz francuskih opera. Na moju sramotu, nikada nisam posetio Gunodovog Fausta, ali pošto je konačno postavljen u Moskvi, u Novoj operi, nadam se da ću relativno brzo popuniti ovu prazninu u ličnim operskim statistikama. A ako se na koncertima poprilično često pjevaju dvostihovi Mefistofela i Sibela i čuvena arija Margerite sa biserima, kao i Valentinova kavatina, onda sam Faustovu kavatinu slušao, možda drugi put, ako ne i prvi. A Aleksej Tatarincev je u ovom fragmentu ostavio još jači utisak nego u prethodnim solo brojevima. Pevačev glas na mezza vocheu i klaviru postao je lagan, lagan i bestežinski i magično je visio u vazduhu. A u proširenoj, složenoj i zanimljivoj Margaritinoj romansi već iz "Osude Fausta", prelijepa Agunda Kulaeva pokazala je divnu raznolikost boja boja, a svaki zvuk, svaka fraza pjevala se sa iznenađujuće finim intonacijama. Bio je to nezaboravan nastup! Duet Margerite i Fausta, takođe iz dela Hektora Berlioza, stavio je spektakularnu tačku na prvu polovinu ove neverovatne večeri.

Na početku uglavnom ruskog (ne računajući bisove) drugog dela, Aleksej i Agunda su slušaoce uveli u malo verizma. Prekrasna Rudolfova arija dugo se naziva Aleksejevim krunskim djelom i upravo sam se u nju apsolutno zaljubio u svog voljenog tenora na koncertnoj ponudi Eleni Vasiljevni Obrazcovoj u istoj Velikoj dvorani Konzervatorijuma tačno godinu i po. prije pola. A jučer je u ovom fragmentu Aleksej oduševio neobično sočnim i obojenim tembrom i besprijekornom kontrolom zvuka. Predivan glas pevačice bio je ispunjen iskrenim osećanjima. Možda mi se juče u Alekseju najviše dopao Rudolf, uprkos činjenici da je sve ostalo (uključujući i bis) zvučalo jednako lepo.

Neuporediva Agunda Kulaeva je jednu za drugom pevala moje omiljene arije. Na primjer, Santuzza iz Rural Honora. Agunda je otpjevala zadivljujuće srčano i istovremeno, nesumnjivo, "proživjela" ovu sliku, istovremeno demonstrirajući neopisivo uglađen zvuk i nevjerovatno bogati tembar, gust i samouvjeren forte i najčistiji i šarmantno tamni klavir.

Ruski dio koncerta otvorila je Poloneza iz opere "Evgenije Onjegin". Agunda Kulaeva je izašla na scenu sa još jednom svojom arijom, koju sam istovremeno obožavao, takođe napisanom za visoki meco (ili niski sopran) - Joanna iz "Maid of Orleans". Dubina promišljenosti nijansi u ovoj sceni može se diviti beskrajno - ponekad je unutar jedne linije bilo nekoliko uzbudljivih glatkih prijelaza između nijansi odjednom, uvijek sigurnih i suptilno prenosivih emocija. A divna tamna boja zvuka čini Agundinu Maiden of Orleans jedinstvenom. Moglo se uživati ​​i u najmekšem i najčistijem glasu Agunde, ispunjenom novim zanimljivim prizvucima iz posla u radnju, u drugoj pesmi Laure iz Dargomižskog "Kameni gost".

Aleksej Tatarincev je otpevao tri odlomka iz opera ruskih kompozitora vedro i od srca, laganog, ali dubokog i zaokruženog zvuka – drugu Levkovu pesmu iz „Majske noći” Rimskog-Korsakova, pesmu pevača iza kulisa iz „Rafaela” Arenskog i romansa mladog Ciganina iz Rahmanjinovljevog "Aleka". Pevač je svojim glasom i intonacijom divno preneo sliku svakog lika, a čuti svako od ova tri dela u izvođenju mog omiljenog tenora za mene je nesumnjivo bila velika radost. Dobro sam poznavao pjesmu Arenskog iz muzičkog čina "Bravissimo" na sceni Nove opere, koja, nažalost, dugo nije bila predstavljena u mom omiljenom pozorištu, ali sam o Aleksejevom nastupu sa njom mogao samo da sanjam. . U ruskom bloku koncerta, Aleksej je čak promenio i način produkcije zvuka - njegov glas je besprekorno odgovarao stilu i karakteru ovih junaka.

Glavni program koncerta upotpunio je duet Končakovna i Vladimir Igorevič iz "Kneza Igora". Nekoliko godina mi se činilo da su riječi u ovom duetu prejednostavne, tako da ne spada u moje omiljene scene iz opere Aleksandra Borodina, ali nakon što sam slušao zaista izražajno pjevanje Agunde i Alekseja, shvatio sam da ovi jednostavne riječi u ovom kontekstu su vrlo prikladne. Sa stanovišta vokala i tembra, i tenor i mecosopran su bili odlični, posebno vrlo vedro i bez imalo napetosti, Agunda je dobio najniže note u ovom fragmentu, često stvarajući poteškoće nekim mecosopranima.

Na kraju večeri, Alexey Tatarintsev i Agunda Kulaeva poklonili su obožavaocima luksuzne nastupe na bisu. Nadao sam se tri dela, a moji omiljeni pevači izveli su čak pet – o ovako izdašnom poklonu nisam mogla ni da sanjam, a do poslednjeg trenutka bila sam sigurna da će „Granada“ biti završna tačka koncerta. I kako mi je bilo drago kada se ispostavilo da nije! Prvo, nakon završetka ruskog operskog programa, pjevači su se okrenuli žanru zarzuela. Aleksej je otpevao čuvenu Leandrovu romansu iz "Krčmarica iz luke" Pabla Sorosabala. I glas soliste se vrlo brzo promijenio, dobio je gustinu i gustoću koja je rijetka za lirski tenor i nastavio zvučati bez imalo grubosti. Agunda Kulaeva je takođe izvela ariju iz zarzuele - takođe veoma svetlu i svetlucavu. I pred očima se reinkarnirala u novu sliku, pjevala, iznenađujuće suptilno osjećajući boju djela i šarmirajući gorućim i neopisivo dubokim tonom. Bio je to ujedno i jedan od najimpresivnijih brojeva koncerta! Ovakva arija koja oduzima dah, izvedena u svakom pogledu na najvišem nivou - i koliko emocija!!! A u trećem broju za bis spojila su se dva prekrasna glasa u "Granadi" meksičkog kompozitora Agustina Lare.

A za završni dio koncerta, Agunda Kulaeva i Aleksej Tatarincev ostavili su dva operska fragmenta, možda najpoznatija široj javnosti - Habanera i Pjesma o vojvodi. Ovo su barem jedine dvije opere koje sam čuo na snimcima i koje sam mogao prepoznati iz prvih stihova prije nego što je moja ljubav prema muzici počela 2009. godine. I, po mom mišljenju, nije slučajno što su ove scene toliko poznate: jednu od njih uglavnom obožavam bez zadrške, a uvijek mi je drago čuti drugu u izvedbi mojih omiljenih tenora. Agunda je Habaneru izvela na neobično umjetnički i ekspresivan način, sa puno dinamičnih nijansi! Kako volim ove interpretacije Habanere! I ova sjajna arija savršeno pristaje mračnom glasu pjevačice!!! Aleksej Tatarincev je više puta demonstrirao jednostavno magičan, neobično šarmantan i ispunjen zvuk i odličnu kontrolu nad svojim glasom kroz deo vojvode od Mantove, a posebno u pesmi koja, čak i ako se ne razlikuje po tehničkim poteškoćama, omogućava vam da pokaže ljepotu glasa sto posto. A u BZK Aleksej u konačnom broju programa zvučao je neopisivo okruglo, sočno i meko! Nikada nisam čuo tako impresivan tembar od bilo koga u Srcu ljepota! Bravissimo!!!

Orkestar omiljene Nove opere pod dirigentskom palicom Andreja Lebedeva, koji je prije nepunih tjedan dana dirigirao dvije vrlo uspješne predstave Romea i Julije po operi Charlesa Gounoa, također je postao jedan od glavnih likova večeri, uvijek je zvučao vrlo čisto. i fasciniran tembrom instrumenata. Jedine mikroskopske netačnosti koje sam primijetio na tvrđavi u Polonezu iz "Eugene Onegin", ali ovaj broj je u cjelini ispao divan, uredan i svijetao. Uvertira Figarova ženidba je od samog početka postavila standard za izvođenje svih komada na ovom čudesnom koncertu. U nekim vokalnim brojevima na početku prvog dela, želeo sam da orkestar malo tiše prati pevače (iako Agunda i Aleksej uopšte nisu imali problema sa čujnošću), ali počevši od Faustove kavatine, balansa zvučne snage između solista i instrumente. Veliko hvala Agundi Kulaevoj i Alekseju Tatarincevu i svim ostalim učesnicima koncerta za ovo nezaboravno veče, a hvala Vasiliju Ladjuku na zanimljivom festivalu!