Teško da postoji bolji način na ovoj planeti da se zaradi za život od vođenja umjetničke galerije. Sjedite u mirnoj prostoriji punoj lijepih stvari cijeli dan, dočekujete posjetitelje sa osmijehom, poklanjate im svoju pažnju i dobijate pažnju zauzvrat.

Šta može biti ljepše nego biti okružen umetnošću, koja je možda najviši oblik ljudskog samoizražavanja, sakupljati te predmete, čuvati ih, otvarati im put u veliki svijet, pa čak i zarađivati ​​za život od toga? Dakle, ako odlučite da postanete trgovac umjetninama i otvorite vlastitu galeriju, razmotrite nekoliko važnih točaka za ovu profesiju.

Prvo i najvažnije, morate biti maštoviti. I sve što izložite ili ponudite na prodaju treba da bude rezultat ove vizije. Zamislite da je svaki rad i svaki umjetnik kojeg izložite u galeriji svojevrsni potez kista u slikarstvu, a slika koju ste napravili u potpunosti predstavlja vaš jedinstven pogled na umjetnost.

To bi trebao biti vaš cilj: predstaviti i pokazati svijetu koherentnu, razumljivu, koherentnu kolekciju radova koja odražava vaš pogled na svijet i omogućava posjetiteljima da stvore individualni utisak o vašoj galeriji.
nasumično, nije konzistentan izloženost, nedostatak smjera, nedostatak identiteta znače da vaše poslovanje najvjerovatnije neće trajati.

Govoreći o originalnosti, mislim da treba da je kreirate sami, a ne da je povjeravate nekom drugom. Čim počnete da kopirate druge galerije, odmah ćete poboljšati njihov imidž i propasti svoju. Od samog početka morate se učvrstiti u svojoj individualnosti, a ako za to još niste spremni, onda jednostavno odgodite otvaranje svoje galerije za bolja vremena.

Čak i ako se odlučite za izlaganje umjetnosti, ne možete to učiniti bezlično ili sramotno. Stoga se pripremite na činjenicu da ćete morati zaštititi svoj identitet i odgovoriti to unfriendly komentari konkurenata. Biti u mogućnosti da uspješno branite ono što prodajete je u srcu izgradnje reputacije i važan je dio igre. Razumijete da ljudi koji žele da kupe rad od vas, a ne u susjednoj galeriji, moraju imati dobar razlog za to.

Kolekcionari cijene obrazovane i obrazovane trgovce, one koji ne samo da razumiju umjetnost, već mogu i mogu jasno argumentirati svoj stav u određenom pravcu, dati stručnu ocjenu događaja na tržištu, okarakterizirati djelo u smislu njegove relevantnosti, istorijske vrijednosti, itd. .d.

Vaš sljedeći zadatak (ako ipak odlučite da ostanete u ovom poslu) je da stvorite osnovnu bazu klijenata, koja se sastoji od redovnih kupaca. Bez obzira koju vrstu slika nudite na prodaju, ovu bazu čine ljudi koji razumiju da se kvalitetna kolekcija gradi tokom dužeg vremenskog perioda.

Njihovi ukusi i razumijevanje se postepeno razvijaju, a što im se zahtjevi više povećavaju, to više gravitiraju uglednim renomiranim dilerima i galerijama s kojima su povezani zajedničkim poslom. Pregledajte listu bilo koje velike kolekcije i vidjet ćete da samo nekoliko trgovaca igra važnu ulogu u njenoj izgradnji. Budite jedan od njih.

Međutim, znajući njihove prednosti svog smjera, nemoj stati na ono što je postignuto. Budući da ste najviše upućeni u umjetnost koju predstavljate, privucite najbolje umjetnike u ovoj oblasti. Kontinuirano proučavajte tržište, razumite njegove trendove i ostanite dva koraka ispred konkurencije. I to izuzetno slučajevima, sami oblikujte ovo tržište.

To je ono što rade najuspješniji dileri: oni postavljaju kurs koji drugi slijede. Glasine o tvojoj vidovitosti i predviđanje sigurno će se proširiti među učesnicima ovog tržišta, pisci i kritičari će uzeti vaše riječi u službu, sve više i više kolekcionara će početi gledati u novom smjeru, ličnosti iz umjetničkih zajednica neće propustiti pokrenuti gomilu rasprava oko vas , a ostalo je istorija, kako kažu.

Ali čekajte, to nije sve. Uspješni dileri su uvijek umjetnici na prvom mjestu. Ako dobijete priznanje od umjetnika, dobit ćete priznanje od kolekcionara. Spremnost dobrog umjetnika da svojoj galeriji povjeri svoj rad i svoju kreativnu karijeru ključ je vašeg uspjeha. Ako ne možete dobiti zanimljivog umjetnika, nećete moći ponuditi zanimljive umjetničke proizvode tržištu. Ali ovdje sam malo ispred sebe.
Da biste postigli ovo najveće priznanje – a biće potrebne godine, vjerujte mi – budite čvrsti, fokusirani i sigurni u poruku koju šaljete društvu.

Postanite poznati na umjetničkoj sceni kao galerija koja se bavi specifičnim vrstama umjetnosti u određenom cjenovnom rangu, radi sa ozbiljnim umjetnicima čiji su ciljevi i svjetonazor u skladu sa datim smjerom. Vaš nivo povjerenja mora biti na dobrom glasu, a vaša reputacija besprijekorna.

Ljudi žele da znaju kuda idu, žele da se osećaju stabilno, a ne da skaču sa vama iz jednog pravca u drugi, ne shvatajući šta ćete sledeće smisliti. Zapamtite da je većina kupaca zbunjena neozbiljnim eksperimentima oko umjetnosti, stoga držite svoj kurs što je moguće čvršće i stabilnije.

Još jednom, uspjeh ne dolazi odmah. Biće potrebno mnogo vremena da se izgradi reputacija. Emisija za emisijom, emisija za emisijom, uvjerite ljude da niste samo posvećeni svojoj viziji, već da imate potrebne resurse (talenat, viziju, inteligenciju, finansije) da zadržite to kormilo.

To znači da je bolje da imate dovoljno sredstava i zanimljiv svijetli kalendar izložbi najmanje šest mjeseci, a po mogućnosti godinu dana, da ostanete u ovom poslu. Profit možda neće doći tako brzo kako ste očekivali. Ako nemate takav jastuk, razmislite ozbiljno prije nego što započnete takav posao, možda ga vrijedi odgoditi. Od prvog dana bićete pod lupom, ali interesovanje za vaše aktivnosti može vrlo brzo da izbledi. Stoga, morate imati povjerenja da je ono što radite sposobno zapaliti vatru i održati je.

Kao što sam ranije rekao, za uspeh galerije veoma je važno pažljivo i precizno kreirati bazu stalnih kupaca, vaših pravih partnera, onih koji ostaju privrženi vašem izboru dugo vremena. Galerija nije interesni klub, nije okupljalište prijatelja, poznatih umjetnika i kolega iz razreda, onih koji dolaze da piju, pričaju o životu i nemaju namjeru ništa kupiti.

Iznenađujuće veliki broj galerija od samog početka kao da je posebno kreiran zbog želje vlasnika da se okruže podliscima i zadovolje neke neostvarene ambicije. To će gotovo neizbježno dovesti do tužnog kraja. Kako bi se spriječio takav ishod. Morate voditi računa o vanjskom svijetu, voditi računa o njegovim interesima i uvjeravati svijet da imate šta da pokažete i imate šta da kažete o tome, da zaštitite svoju galeriju da ne postane jeftin lokalni klub i na šta ste spremni uradi svoje mesto za izabrane.

Morate biti spremni u nekom trenutku da ocrtate jasan krug svojih klijenata i izbacite sve one koji puno i lijepo govore o svojoj ljubavi prema umjetnosti, ali nemaju namjeru da vas finansijski ili na bilo koji drugi način podržavaju. To je jedini način preživljavanja. Na kraju, možete prenijeti komunikaciju sa nekim vama posebno bliskim prijateljima iz krpica iz galerije u svoj lični prostor.

Vaš sljedeći zadatak je da privučete prave ljude. Ali to ne znači - slati. Jedan od najboljih načina je razgovarati sa svima na jeziku koji razumiju. Shvatite da ne žele i ne mogu svi razumjeti suptilnosti tajni slikanja i udubite se u vaše kreativne ideje. Sa takvim kupcima treba biti lagan i nenametljiv.

Moguće je da ćete s vremenom, kada uspostavite jaku vezu, moći produbiti svoju intelektualnu komunikaciju. Naravno, bilo bi lijepo da pokažete svoju erudiciju i razmetate se svojim znanjem, pa čak i na prvu može izgledati da ostavljate utisak, na kraju će sva ova zamršena terminologija uplašiti ne baš obrazovanog momka. Malo ljudi je spremno da plati za nešto o čemu ništa ne znaju.

Kao trgovac umjetninama, stalno širite svoju publiku. Iznova i iznova, nudite artikle za kupovinu, prije ili kasnije će vaši kupci početi sami sebe zvati i ponavljati kupovinu. Istovremeno, dešava se i da u nekom trenutku vaši stari klijenti popune svoje kolekcije ili pređu u nove pravce, budu spremni da ih zamijene onima koji su tek ušli u posao.
Što se tiče sadržaja razgovora, nesumnjivo je bolje ne koristiti banalne prazne opaske poput: „Vidi kako je lijepa ova slika, koliko je izražena, zar ne?“

Razgovarajte o svojoj galeriji, svojim ciljevima, zašto je ovaj, a ne drugi pravac vrijedan pažnje. Razgovarajte o kreativnom kredu vaših umjetnika, šta je njihova umjetnost, konceptima, idealima koje utjelovljuje. Zašto se isplati ulagati u njih, razmislite o povijesti uspješnih izložbi i prodaja. Morate razumjeti sebe i uvjeriti bilo koga da prodajete mnogo više od samo lijepih stvari.

Nikada nećete ništa prodati ako samo kažete: "Stvarno mi se ovo sviđa, i vama bi se trebalo svidjeti."
Uvijek budite izuzetno oprezni s kim komunicirate, pokušajte pokazati maksimalnu pažnju tokom svog poznanstva. Umjesto da iznova i iznova postavljate ono što želite da prodate, pokušajte da se što više približite potrebama i ukusima vašeg kupca, dajte mu informacije koje želi da čuje, a zatim ga ostavite nasamo sa svojim mislima.

Nema ništa dosadnije od dosadnog osoblja galerije koje je pušteno da obrađuje klijenta, a pokušava da ga zakači raznim trikovima, kao da je klijent budala i ne razumije šta mu tačno rade. Naravno, možda ćete biti zainteresirani za igranje lavirinta, ali prvo provjerite da li su vaši hobiji zajednički.
Osim toga, sve opisne materijale postavite na dostupno mjesto: sve članke, eseje istoričara umjetnosti i kritičara, saopštenja za javnost, najave.

Neka bude jednostavan opis same galerije i izjave umjetnika na prostom jeziku razumljivo svima. To ljudima daje određeni nivo povjerenja, osjećaju da kontrolišu situaciju, i što je najvažnije, sami odlučuju da li žele znati više. Pritisak na kupca na samom početku pozdravite činjenicu da ćete izgubiti lojalne kupce i neće vam dati priliku da generišete novčane tokove da biste ostali u poslu.

Ako već govorimo o finansijama, pogledajmo još jedan važan aspekt opstanka vaše galerije - razumnost cijena umjetnina. Morate biti u stanju laički objasniti svoje cijene. Iznesite činjenice, operirajte sa dosljednim objašnjenjem.

Ako ste već odlučili zadržati visoke cijene, opravdajte ih kao profesionalac: na primjer, svi radovi s posljednje izložbe su prodani, ili je bilo nabavki za kolekciju, ili je bila rasprodaja na aukciji. Na kraju, cijena se može argumentirati i činjenicom da se radi o mukotrpnoj i skupoj tehnici, skupoj opremi i materijalima itd. One. mora postojati neki poseban racionalni razlog za visoku cijenu posla.

Jednostavno reći da je ovo moderan trend, a da je umjetnik novopečeni genije, znači ništa reći da se slika prodaje po dobroj cijeni. Ne možete raditi na vrijednosti kao trgovac suvenirima ili skupi trgovac zabavom. Kupac ozbiljne umetnosti je u većini slučajeva kolekcionar i investitor, pa se neće zadovoljiti slabim objašnjenjima.

Postavite samo pažljivo dogovorene cijene. Ne pravite izložbe na kojima prvo sve prodate za 8000 - 12 000 dolara, a drugi put 500 - 1000. Reakcija redovnih kupaca neće biti u prilog autoritetu vaše galerije. Čak i ako su to bile razumne cijene i možete objasniti tanku granicu između različitih umjetnika i radi umjetnost, ova linija nije očigledna većini kupaca.

Štaviše, već smo vam rekli da morate održavati jedan pravac u svojoj galeriji, jedan nivo umetnika i privući stalne kupce, pa shvatite ozbiljno iskušenje da promenite nešto u ceni. Ljudi već imaju određena očekivanja i s tim morate biti oprezni. Ne govorimo o malim fluktuacijama cijena koje je lako objasniti, već o velikim odstupanjima koja vam mogu samo naštetiti.

I na kraju, nekoliko stvari koje treba napomenuti:
Konstantno povećavajte svoju mailing listu, ali nemojte prečesto objavljivati: jedna ili dvije objave mjesečno će biti dovoljne da zadržite status cijenjene galerije.
Pojaviti se u lokalnim muzejima kulturne organizacije, trgovačkim udruženjima i galerijama, skreću im pažnju na vaše događaje, po potrebi zatražite finansijsku i drugu podršku, naravno ne uvijek i stalno, ali kada je to prikladno.

Pozovite i organizatore raznih dobrotvornih događaja u svoju galeriju, sami održavajte dobrotvorne aukcije. I što je najvažnije, upoznajte se i ponovo upoznajte jedni druge. Želite biti prepoznati u umjetničkoj zajednici, želite upoznati glavne igrače i, na kraju, dobiti naklonost influencera. Ne moraš pojavljuju se u svakom slučaju neselektivno, ali sa određenim nivoom regularnosti. Ljudi će vas primijetiti iznova i iznova i postepeno će započeti razgovor.
Odmaknite se od taktike pritiska. Nemojte stalno pokušavati nekome nešto prodati.

Ako je neko zreo za kupovinu, obično to jasno kaže. Odgovarajte na pitanja ljudi, budite pažljivi prema njihovim potrebama i pustite ih da rade korak po korak. U najmanju ruku, provjerite je li klijent zreo prije nego što ga zgrabite za vrat.

Ako kritičar ili recenzent izrazi misli koje vas ne oduševljavaju, neka to učine. Nikada ih nemojte uklanjati sa svoje mailing liste, odgovarati na kritike kontrakritikom ili im zatvoriti vrata svoje galerije. To je jednostavno glupo. Ne možete pokušavati promijeniti ljude ili im oduzeti pravo na mišljenje.

U svakom slučaju, štampa uvijek ima posljednju riječ, bez obzira koliko ste napuhani. Ako nešto iznosite na javni sud, budite spremni na različita mišljenja. Ako je ovo za utjehu, vanjski čitatelji se rijetko sjećaju o kojoj galeriji je bilo riječi u prošloj recenziji, a vaši kupci će, naprotiv, dobiti dodatni poticaj da vas ponovo pogledaju i uvjerite se da ste u dobroj formi i dobro raspoloženi.
I zapamtite - najgora stvar koja se može napisati o vama je da ne napišete ništa.

I u zaključku. Budite pošteni trgovac. Nikada ne izobličavajte i ne uljepšavati previše informacija o umjetnicima i radi koju prodajete. Posljednje što bi kupac želio da zna, posebno oni koji su tek započeli svoju djelatnost, vjerujući vašoj profesionalnosti, slušajući vaše mišljenje, kupili su od vas nešto potpuno drugačije od onoga što ste opisali. Ovo ne samo da će loše uticati na vašu reputaciju, već i na poslovanje svih galerija na svijetu, jer su sada izgubile barem jednog kolekcionara, pa čak i nekoliko njegovih prijatelja.

Stoga, pošteno radite svoj lijepi posao, zabavite se, uživajući u svim blagodetima galerista, a samo to dovoljno govori da je moj posao prilično uspješan.

Članak sa Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Prijevod članka Oksane Kozinske

-> Zabavno i hotelski posao, turizam, ugostiteljstvo, ljepota, zdravlje, medicina

Kako otvoriti galeriju ili umjetnički salon

Otvaranje umjetnička galerija ili umjetnički salon- ovo je vrlo uspješna i prilično profitabilna ideja za vaš vlastiti posao.

Što trebate znati i uzeti u obzir prilikom otvaranja vlastite galerije ili umjetničkog salona? Postoje neka vrlo jednostavna i logična pravila za stvaranje takvog posla.

1. Za organizaciju je neophodno imati dovoljno prostranu prostoriju, koja mora ispunjavati uslove za takve ustanove. Treba uzeti u obzir i tehničke i određene umjetničke i estetske zahtjeve. Obavezno izvršite popravke, pažljivo razmislite o dodatnoj rasvjeti i drugim sličnim sitnicama.

Naravno, dobro je ako se galerija nalazi u centru grada, gdje je priliv posjetitelja zagarantovan, ali postavljanje umjetničke galerije ili salona u stambeni prostor je uvijek rizik.

2. Ukupna površina ​​prostora za organizovanje umetničkog salona ili galerije obično nije manja od 200 kvadratnih metara. metara. Od toga, oko 20 kvadratnih metara. metara će zauzimati kancelarija, izložbeni prostor- od 80 kvadratnih metara metara, ostava (rezerva) je oko 50 kvadratnih metara. metara, a preostalih 50 kv. metara sedyat pomoćne prostorije i druge tehničke prostorije. U principu, postoje manje galerije koje prolaze bez skladišta i ureda, pri planiranju ovakvih mini salona vrlo je važno pravilno rasporediti raspoloživi mali prostor.

3. Sljedeći korak je odabir osoblja i zaposlenih. Ovdje je glavna stvar da su dobro upućeni u umjetnost, da budu društveni, društveni, aktivni.

Obično u manje ili više ozbiljnom stanju umjetnički salon ili galerija galerista, kustos, menadžer, konsultant, izlagač rad. Vlasnik galerije kreira izgled galerija, odgovoran je za svoj imidž, bira pravac rada, sarađuje sa umjetnicima. Kustos organizuje i održava izložbe, on je pokretač svih ovih procesa. Naravno, ovaj specijalista mora imati umjetničko obrazovanje.

Izlagač se bavi odabirom najpogodnijeg mjesta za svaki rad, kompetentno i ispravno sastavlja izloženost. Zadatak konsultanta je da komunicira sa potencijalnim klijentima.

Broj osoblja se može smanjiti ili obrnuto povećati, u zavisnosti od uslova i specifičnosti određenog salona ili galerije.

4. To otvoriti umjetnički salon ili galeriju nisu potrebne posebne dozvole, bit će potrebni samo općeprihvaćeni papiri.

5. Kao iu svakom drugom poslu, prilikom pokretanja umjetničke galerije treba razmišljati i o početnom kapitalu. Ako već imate prostoriju za budućnost umjetnički salon, tada možete prvi put proći sa iznosom od oko 5 - 7 hiljada dolara. Ovim novcem biće plaćeni zaposleni u prvom mjesecu rada, samo opremanje i otvaranje galerije, štampanje knjižica o predstojećim izložbama.

Ako nema prostora, kao što je obično slučaj, morat ćete iznajmiti odgovarajuće površine. Ali iznajmljivanje u centru grada je veoma skupo zadovoljstvo. Međutim, ako nađete sponzora ili otvorena galerija zajedno sa lokalnim vlastima, to će biti mnogo jeftinije.

Galeriju možete povezati sa svojim postojećim poslom. Na primjer, vikendom možete organizirati izložbe u radnoj radnji. Inače, biće to jako dobra reklama.

6. Veoma važna tačka - izbor umetnika i njihovim radovima. Odlučite se o smjeru, tehnologijama (slikarstvo, skulptura, grafika, fotografija, video, medijska umjetnost, instalacija) i željenom krugu autora.

Ovdje se trebate osloniti na nekoliko faktora: vlastite preferencije, popularnost u društvu, potražnju. Pomaže proučavanje poslovnih recenzija, mišljenja kvalifikovanih stručnjaka koji ocjenjuju rad umjetnika i daju im opis.

O umjetniku se može suditi po događajima na kojima je učestvovao, gdje je izlagao, u kojem muzeju moderne umjetnosti su njegovi radovi već dostupni. Veoma je važno izabrati dobar posao za galerije, jer se ocjenjuje na nivou ne najjačih, već najslabijih autora. To je priroda ovog posla.

7. Prilikom otvaranja galerije treba voditi računa o osiguranju, kao io opštoj organizaciji sigurnosti i zaštite. Ove stavke rashoda mogu značajno povećati trošak početne procjene.

8. Dobit se može dobiti ne samo od prodaja slika i drugi predmeti izloženi u salonu ili galeriji. Mala ulaznica u galeriju vjerovatno neće uplašiti poznavaoce umjetnosti, ali će odsjeći dodatni "neciljani" kontingent. Također možete naplatiti nominalnu naknadu od umjetnika koji žele izložiti svoje radove.

Dakle, da sumiramo.

Otvaranje umjetničkog salona ili galerije- ovo je dobra poslovna ideja koja vam omogućava da ostvarite profit izlaganjem svojih (ako ste autor ili kolekcionar) i tuđih radova na prodaju.

Možda ćete se morati suočiti s nekim poteškoćama. Mogu nastati ako posao nije osmišljen do najsitnijih detalja, ako nema početnog kapitala i potrebnih prostorija. Međutim, nemoguće je sve predvidjeti i neke nedostatke, kao što se često dešava, morat će se otkloniti već u procesu rada. Pa ipak, vrlo je važno unaprijed riješiti sva organizaciona pitanja kako bi se to moglo otvaranje galerije prošao sa praskom.

Projektovana organizacija će imati galerijski format. Galerije organizuju izložbe umjetničkih djela (slika, skulptura i sl.) u svojim prostorijama radi njihove prodaje i dobijanja postotka od prodaje.

Galerija djeluje kao posrednik između kreativne osobe i biznisa, prilagođava umjetnika stvarnom životu, a stvarni život umjetnosti, rješavajući pritom težak zadatak: zarađivati ​​novac za sebe i za umjetnika. Ali biti vlasnik galerije u Rusiji je poseban posao. Ako je u Evropi i Americi glavni zadatak da ubede naručioca da su umetnici koje izlažu bolji od umetnika koje izlažu drugi, onda u Rusiji galerist mora da objasni klijentu šta je umetnost uopšte, zašto je sakuplja i zašto savremena umjetnost je toliko drugačija od onoga što je vidio kao dijete u udžbeniku.

Otvaranje galerije pomoći će u rješavanju jednog od mnogih važnih problema zbog kojih su novosibirski umjetnici i fotografi zabrinuti - nedovoljan broj izložbenih dvorana, odnosno njihovo odsustvo. Novosibirsk, treći po veličini grad u zemlji, ima samo 8 izložbenih lokacija, dok ih u Sankt Peterburgu ima više od 40. Čak iu Jekaterinburgu, koji je mnogo manji od Novosibirska, postoji 30 takvih lokacija.

Postojanje tržišta umjetnosti direktno zavisi od postojanja srednje klase. Prvo srednja klasa ulaže u nekretnine, automobile, vrijednosne papire. I tek nakon toga počinje stjecati umjetnost. Ali ako smo pri kupovini, na primjer, automobila svjesni da on ima cijenu koštanja i cijenu koja je na određeni način u korelaciji sa cijenom koštanja, onda je s umjetnošću sve mnogo složenije. Cijena umjetnosti ne raste od cijene, a politika cijena je jedna od glavnih poteškoća s kojima se suočavaju učesnici na tržištu umjetnosti u Rusiji.

Još jedna poteškoća: zbog činjenice da smo bili izolovani od svijeta savremene umjetnosti, kupac preferira staru umjetnost. Ako je vremenski testiran, onda čl. Ovo uzrokuje iskrivljenje cijene. Recimo, kod nas su mnogo skuplji Holanđani, koji u Evropi nisu baš cijenjeni jer ih ima mnogo na tržištu. Potrebno je objasniti da je bolje kupiti perspektivnog savremenog umjetnika nego dobro poznato smeće.

Naravno, osobi koja je daleko od sfere umjetnosti neće biti lako pokrenuti takav posao. Prisustvo umjetničkog ili kulturnog obrazovanja uvelike će olakšati zadatak: prvo, postojat će dobro vladanje materijalom, a drugo, potrebna poznanstva među umjetnicima.

Za početak treba napraviti analizu - kakva je umjetnost tražena ovog trenutka A kakvi su izgledi za razvoj? Koji umjetnici rade u gradu? Postoje li slični projekti i koliko su uspješni?

Da biste pokrenuli projekat, potrebno je sami formulisati njegovu ideološku i kulturnu orijentaciju, kao i prikupiti „bazu podataka“ o umetnicima u gradu.

Početni kapital će uključivati ​​sredstva za iznajmljivanje, osoblje i oglašavanje. Umjetnička galerija je nezamisliva bez prostora - povoljno lociran (idealno u centru grada, u blizini druge zabavne infrastrukture - kafića, restorana, bioskopa) i dobro organiziran. Posebnu pažnju treba posvetiti rasvjeti i ventilaciji. U izložbenom prostoru treba biti dovoljno svjetla, potencijalni kupci biće prijatnije „pridružiti se umetnosti“ u atmosferi udobnosti. Galerija je izložbe! Svaka izložba je ideja, izložba, reklama i prodaja. Malo je vjerovatno da ćete sve ove zadatke moći riješiti sami - morat ćete preuzeti previše, pa će vam trebati pomoćnici za izradu ekspozea, pisanje tekstova i komunikaciju s klijentima. Mnogo zavisi od ekspozicije. Pravilno postavljanje objekata omogućit će vam da ih prikažete u povoljnijem svjetlu, niti jedan predmet ne smije biti "izbačen" iz ekspozicije ili izgubljen među ostalim radovima.

Oglašavanje je motor trgovine, to je opšte poznato! Obavezno informirajte potencijalne kupce o izložbi: knjižice, članci u novinama i časopisima, kao i na gradskim web stranicama i priče na televiziji značajno će povećati šanse za uspjeh. U ovom slučaju, vještina pisanja saopštenja za javnost, kao i iskustvo u komunikaciji s medijima, bit će od koristi.

Pa, najvažnija stvar je prodaja. Nađi zajednički jezik s kupcem, razgovarati o prednostima određenog umjetničkog predmeta - to je prava umjetnost! Bolje je da zaposleni imaju obrazovanje kulturologa ili istoričara umjetnosti. Uvek ima dosta mladih stručnjaka koji žele da steknu radno iskustvo, a ne traže veliku platu na poslednjim fakultetima.

Za razliku od zapadnih umetničkih institucija, gde posetioci plaćaju ulaznice, naša galerija u početnoj fazi biće zadovoljna svakom klijentu. Prodaja ulaznica je preuranjena - nespremnog kupca će otuđiti od "umetničkog pulta", ali za nekoliko godina, kada galerija stekne ime i reputaciju, ovaj alat se može isprobati. Prodaja ulaznica će naknadno imati dvostruku funkciju: osigurati dodatni prihod i odsjeći slučajne ljude.

Novac u umjetnosti se uglavnom zarađuje ako ljudima date nešto jedinstveno što zaista žele i što nigdje drugdje ne mogu pronaći jeftinije. Dobar primjer je nastup uživo. Lako je pronaći besplatnu muziku na internetu, ali jedini način da dobijete osjećaj koncerta je odlazak na jedan. Sve funkcionira na isti način sa velikim umjetničkim djelom. Njegovo stvaranje može potrajati koliko je potrebno da se snimi dobar muzički album, ali osjećaji s njega se ne mogu staviti na disk i besplatno dati ljudima okolo. Da biste osjetili, dobili najviše iskustvo, morate kupiti djelo i staviti ga u svoj dom ili ga pogledati u muzeju.

Umjetničko djelo je posebna roba čiji je marketing i reklama nemogući izvan umjetničkog okruženja koje na tržištu promovira ne toliko djelo koliko njegovog autora. Kako značaj autora raste u ovom kontekstualnom okruženju, tako raste i tržišna vrijednost njegovih djela, uključujući i rana djela nastala prije pojave umjetničkog tržišta. Međutim, proces je kompliciran činjenicom da mi praktično nemamo ocjene umjetnika. A kako u domaćem marketinškom okruženju ne postoji jasna hijerarhija umetnika, na Zapadu nema jasnog razumevanja šta je ruska savremena umetnost. Donedavno su odnosi sa stranim trgovcima umjetninama bili zasnovani na principu nabavke sirovina. Dakle, ako cijene za rad vodećih američkih i njemački umjetnici počevši od 70 hiljada dolara, zatim za ruske umjetnike koji su im po statusu jednaki, raspon cijena je od 3 do 7 hiljada dolara.

I poslednji. Galeriju možete otvoriti registracijom ili kao samostalni preduzetnik ili osnivanjem društva sa ograničenom odgovornošću. Ova vrsta djelatnosti nije licencirana.

Dakle, projektovana galerija će biti jedinstvena organizacija koja se bavi savremenom umetnošću. Predviđeno je da radi sa širokim spektrom već uspostavljenih tehnika i žanrova (slika, fotografija, grafika, skulptura, objekt, instalacija, multimedija) i fokusira se na formu univerzalnog autorskog projekta. Ovakav pristup nam omogućava da prikažemo ne samo visokokvalitetne radove, već i sam način umjetničkog doživljaja svijeta koji se brzo mijenja. Relevantnost projekta se, u ovom slučaju, odvija kako u sadašnjosti, tako iu prošlosti i budućnosti.

Sadašnjost aktivno radi savremeni umetnici, koji su dobili priznanja gledalaca i stručnih stručnjaka, učestvujući u velikim domaćim, stranim, međunarodnim projektima, čiji su radovi predstavljeni u privatnim i muzejskim zbirkama.

Prošlost je već uspostavljena "klasika" savremene umjetnosti 60-ih-90-ih, koja nije izgubila na značaju za danas i stvaranje potrebne trake kvaliteta koja vam omogućava da održite kontinuitet dijaloga u umetnosti. Većina ovih radova već se nalazi u muzejskim zbirkama i privatnim kolekcijama, ali pred našim očima se odvija proces razumijevanja i „muzeifikacije“, što galeriji omogućava da radi u tom pravcu.

Budućnost je mladi, koji tek počinju svoj put u umjetnosti, autori koji su zanimljivi svojim potencijalom. Ovo je prioritetna oblast našeg rada.

To. Zadaci galerije uključuju organizaciju višestrukog umjetničkog prostora u centru grada, čiji je glavni fokus savremena umjetnost, te klasični i aktualni trendovi u fotografiji, modi, kinu i suvremenom pozorištu.

Primjeri područja aktivnosti su:

Umjetnička agencija (pružanje usluga pretraživanja, stvaranja, prodaje i iznajmljivanja umjetničkih djela);

Održavanje događaja koji odgovaraju formatu galerije (aukcije, prezentacije);

Majstorski tečajevi poznatih majstora;

Painting Studio;

Smjer izvedbe;

Umjetnički festivali.

Prva dva pravca su glavna.

To. projektovana galerija, jedinstveno mesto u Novosibirsku, koje se bavi savremenom umetnošću. Pokriva nove trendove i trendove u umjetnosti. Njegov zadatak je da otkrije nova imena i podrži etablirane umjetnike u novom svojstvu. Kao i svejeda „presijecanja“ stvarnosti, secirajući je uz pomoć raznih tema, formi i stilova, sve do smeća. Ovaj nedžentlmenski kreativni set dizajniran je da ispuni prorijeđenu sibirsku stvarnost.

Analiza eksternog okruženja organizacije

Svaka organizacija ima svoje prednosti i slabe strane. Menadžment treba da ih poznaje i da bude u stanju da optimizuje rad organizacije, uzimajući u obzir ove aspekte. Postoje eksterni faktori koji utiču na performanse organizacije i oni često određuju njen uspeh. Organizacija koja ima dobre interne karakteristike može biti potpuno uspješna samo kada se uzmu u obzir svi mogući vanjski faktori: neke od njih možete iskoristiti u svoju korist, a neke razborito izbjeći. Samo u zbiru eksternih i internih faktora mogu se dobiti stvarne procjene položaja kompanije.

Za analizu eksternog i unutrašnjeg okruženja organizacije koriste se:

PEST metoda analize (Tabela 1);

Metoda SWOT analize (Tabela 2);

Istraživanje konkurentskih karakteristika konkurenata (tabela 3).

Dakle, tržište umjetnina u našoj zemlji polako ali sigurno sazrijeva. Ima veliki potencijal. U Novosibirsku živi oko pola miliona porodica. Ako svi dobiju barem jednu sliku, ispašće pola miliona prodaja. Kapacitet umetničkog tržišta velikog grada je ogroman. Ali dinamika prodaje umjetničkih djela direktno ovisi o stanju u društvu. Ako se formira stabilna srednja klasa, ako nakon generacije primitivne akumulacije kapitala dođe generacija estetski obrazovanih preduzetnika, može se očekivati ​​eksplozija na ruskom umetničkom tržištu. Prije će to biti za današnju djecu, kojoj će slike čvrsto ući u status "duga lista" i postati ista nezaobilazna komponenta postojanja, poput knjiga ili laptopa.

U Njujorku, najvećem svetskom tržištu umetnosti, ima deset hiljada umetnika: čitava armija ljudi naoružanih kistom. Ali čak ni u Sibiru ne slikaju ništa manje. Broj slikara i grafičara po glavi stanovnika u Novosibirsku isti je kao i u američkom centru: oko jedan na hiljadu stanovnika - to su članovi Unije umjetnika, slobodni umjetnici, studenti arhitektonsko-umjetničke akademije, umjetničkih škola i najgori broj Dakle, ako uzmemo u obzir razliku između ponude i potražnje, možemo reći da umjetničkih proizvoda ne nedostaje.

Kolektivni portret kupca koji stvara potražnju izgleda otprilike ovako. Otprilike tri četvrtine čini „spontana“ masa koju uglavnom predstavljaju preduzetništvo i državni službenici (Slika 1 „Društveni sastav kupaca umjetničkih djela“). Za većinu, nabavka slika je nasumična, pojedinačna akcija, koja teži utilitarnim ciljevima poklona. Oni koji uživaju u sistematskom sakupljanju, strastveni kolekcionari, mogu se izbrojati na prste. Kolekcionarstvo je gotovo isključivo muško područje. U posljednjih nekoliko godina, kupac amater je primjetno sazreo. Donedavno su žene dominirale galerijama i aukcijama: one su činile i do 70% kupovina. Sada je polovina kupaca jači pol.

Dakle, i umjetnici i kupac su dostupni. Zašto ih nema na tržištu? Zašto se u najvećem gradu iza Urala ne može formirati tržište umjetnina sa jasnom strukturom sličnom zapadnom, iako u malom?

Slika 1 - Društveni sastav kupaca umjetničkih djela,%

Svjetsko iskustvo kaže: umjetnički saloni koji prodaju i slike starih majstora i male rukotvorine svih vremena i naroda („antikvitete“), galerije koje vode vlastitu umjetničku politiku, izložbe kao umjetnički činovi – to su krvni sudovi koji hrane umjetničko tržište. Bez njih jednostavno ne bi preživio.

U Novosibirsku je to veoma teško. Mali broj galerija uopšte ne stvara umetničko tržište, potrebno je nešto radikalno drugačije, sa jasno izgrađenim formatom, a ovde se uklapa projektovana galerija, što će omogućiti da novosibirsko umetničko tržište postane kompletnije.

Za detaljniju analizu eksternog okruženja organizacije koristimo metod PEST analize koji je prikazan u tabeli 1.

Tabela 1 - PEST analiza

Politika	Ekonomija
1. Federalne reforme u oblasti podrške kulturi i umjetnosti (Federalni CPU).	1. Svjetska ekonomska kriza 2. Promjena životnog standarda stanovništva. 3. Investiciona klima u industriji
2. Opštinski programi u oblasti kulture i obrazovanja (Regionalni CP). 3. Saradnja između SAD i Rusije u oblasti kulture. 4. Konkursi i grantovi Ministarstva kulture 5. Mjere podrške malim preduzećima u Rusiji. 6. Izmjene i dopune Saveznog zakona o "doo".	4. Glavni eksterni troškovi preduzeća: – Troškovi najma. – Troškovi komunikacije. 5. Rast potražnje za umjetnošću.
Društvo	Tehnologija
1. Promjena preferencija potrošača 2. Promjena osnovnih vrijednosti potrošača. 3. Promjena nivoa i stila života stanovništva. 4. Promjena strukture prihoda i rashoda stanovništva. 5. Promjena odnosa prema umjetnosti. 6. Pojava novih trendova u kulturi i umjetnosti. 7. Promjena situacije na tržištu rada. 8. Promjena odnosa sa medijima.	1. Promjena sistema za procjenu kvalifikacija zaposlenih. 2. Pojava naprednijih tehničkih sredstava neophodnih za unutrašnje uređenje galerije.

"Politika":

Kao što znate, u posljednjih 30 godina Sjedinjene Države su stekle veliki utjecaj na tržištu umjetnosti. Uzmimo, na primjer, New York - zakonodavca u svijetu savremene umjetnosti, njegov udio u ukupnom prometu najvećih svjetskih aukcija iznosi oko 46,5%. Konkurira Londonu i Parizu, a priznati je lider u oblastima slikarstva impresionizma, modernizma i savremene umjetnosti, upravo onih oblasti koje su od interesa za našu galeriju.

Budući da se format naše galerije upravo poklapa sa smjerom u kojem se specijaliziralo američko umjetničko tržište, razvoj niza zajedničkih projekata Rusije i Sjedinjenih Država u oblasti kulture i umjetnosti može biti od velike važnosti.

Ova tačka je relevantna, jer. strani kolekcionari su istaknuta pokretačka snaga regionalnog tržišta umjetnina. Neki umjetnici imaju više stranih gradova na listi "mesta boravka" nego domaćih. Glavni motiv interesovanja stranih kolekcionara nije toliko lokalna egzotika, već odnos pristojnog kvaliteta slika i njihove niske cene u odnosu na strane standarde. Ova okolnost će dozvoliti visok procenat stigao.

Nadalje, u slučaju djelovanja saveznih ili općinskih vlasti u oblasti kulture i umjetnosti, naša organizacija može dobiti vrijednu podršku. → Potrebno je pratiti sve promjene u ovoj oblasti kako ne biste propustili izvlačenje bespovratnih sredstava i jednostavno ne biste propustili svoju korist u bilo kojoj situaciji. Potreban je stalni monitoring – osnovne informacije dostupne su na web stranici Odjeljenja za kulturu Novosibirsk region.

Učestvovati na konkursu društveno značajnih projekata, u okviru projekata čiji je cilj stvaranje uslova za povećanje obrazovni nivo raznim nivoima stanovništva, potrebno je organizovati humanitarne izložbe, kao i majstorske kurseve za djecu. To će povećati prepoznatljivost galerije i njenog imidža.

Važno je i učešće na konkursima za dodjelu grantova Ministarstva kulture, na primjer, konkursu „Muzej koji se mijenja u svijetu koji se mijenja“.

Takođe, pošto galerija je mala firma, a potrebno je i stalno praćenje reformi u ovoj oblasti. Za grad Novosibirsk relevantna je stranica "Udruženje preduzetnika malog i srednjeg biznisa". Glavni dokumenti za podršku malim i srednjim preduzećima su:

1. saveznog zakona Ruska Federacija od 24. jula 2007. br. 209-FZ "O razvoju malih i srednjih preduzeća u Ruskoj Federaciji";

2. Regionalni ciljni program „Razvoj malih i srednjih preduzeća u Novosibirskom regionu za 2009-2013“;

3. Gradski ciljni program "Razvoj i podrška malog i srednjeg biznisa u gradu Novosibirsku za 2008-2010".

Jer očekivani organizacioni oblik galerije doo. Negativna tačka je povećanje minimalnog odobrenog kapitala.

"Ekonomija":

U ovom trenutku postoji postepen izlazak iz finansijske krize, kao i pozitivna dinamika BDP-a (do 3,5%). Ovo može pomoći nesmetanom toku ulaganja.

U slučaju razvoja ruske privrede, očekuje se povećanje životnog standarda stanovništva, u vezi s kojim se otvaraju mogućnosti u oblasti politike cijena - cijene već mogu proizaći iz većeg udjela profita. uključeno u cijenu usluga. Stabilizacija i oporavak privrede takođe su usko povezani sa podrškom malim preduzećima. → Podsticaji i bonusi za našu organizaciju, finansijska održivost.

Povoljan faktor je rast potražnje za umjetničkim predmetima među Rusima, što je posljedica dva glavna motiva - društvenog (želja da se potvrdi imidž elitnog predstavnika) i financijskog (ulaganje u umjetnost). Štaviše, trenutno potonji motiv, prema nekim stručnjacima, postaje dominantan.

Obim tržišta antikviteta u Rusiji, prema stručnjacima, iznosi oko 700 miliona dolara - milijardu dolara godišnje. Do danas su umjetnička djela i antikviteti jedan od najpouzdanijih i visokoprofitabilnih načina alokacije kapitala: njihov godišnji prinos prelazi 15%.

"Društvo":

Potencijalni zaposleni u galeriji su diplomci umjetničkih univerziteta, u Novosibirsku najprestižnija institucija koja diplomira takve stručnjake je NGAAA. Moguća je saradnja sa Službom za pomoć pri zapošljavanju, koja će pomoći u odabiru potrebnih stručnjaka.

Prednost ove vrste radnika u niskim zahtjevima u plate kao i fleksibilnost i volju za učenjem.

Također, s obzirom na to da se Rusija pridružuje Zapadu, potrošači sve više ulažu u umjetnost s većim povjerenjem.

Neophodno je ojačati "ljubav prema kulturi" među običnom populacijom i prestiž kupovine umjetničkih predmeta od imućnijih kupaca. Sve se to radi uz pomoć oglašavanja, uz aktivnu podršku medija. Za ljude koji svoj status ističu kupovinom umjetničkih djela, oglašavanje u sjajnim muškim i ženskim lifestyle magazinima (na primjer, Dear Pleasure) će biti vrlo efikasno. Također je važno izvještavanje u glavnim štampanim medijima kako bi se povećao publicitet.

"Tehnologija":

Pojavom novih tehnologija povećava se efikasnost rada i povećava se profit kompanije. Na primjer, značajno unapređenje tehničke baze, informatizacija, mogućnost učenja putem interneta, omogućavaju kako unapređenje vještina osoblja tako i praćenje tržišta, jer je u umjetnosti potrebno stalno pratiti nove trendove i glavne trendove, kao i povećanje popularnosti galerije.

Analiza unutrašnjeg okruženja organizacije

U svakoj likovnoj umjetnosti važno je poznavati tehnologiju - kako izvesti ovu ili onu stvar kako bi se postigao željeni učinak. U naše vrijeme, pored svih ovih tehnologija, dodana je još jedna - ovo je tehnologija prodaje. Način na koji predstavljate svoje umjetničko djelo određuje da li će se ono prodati ili ne.

Da znate "šta prodati?" prvo morate odrediti "ko će to kupiti?". Ako uzmemo prosječnu statistiku po pokrajinama, onda je približni portret kupca sljedeći: ovo je žena (60%) od 40 do 50 godina, poduzetnica sa više obrazovanje(95%) i jednostavno voli slikarstvo kao oblik samoizražavanja.

Na osnovu toga moguće je odrediti oblik prodaje - to je neka vrsta klupskog prostora, igra, nastup, a uz uspješan splet okolnosti - solo nastup. Očigledno, za ovog kupca nije određena uloga stručnjaka u postupku odabira kupovine. Ovaj široki kupac još uvijek vjeruje svom neiskusnom ukusu.

Žanrovska analiza pokazuje sledeće: slikarstvo, pejzaž - 72% prodaje, žanrovski radovi - 15% prodaje, grafika - 4% prodaje, apstrakcija -5%, sitna plastika - 4% prodaje.

Većina efikasan način prodaja je bila i još uvijek je aukcija. Bez aukcije, tržište umjetnina ne može se smatrati punopravnim. Tu je prava trgovina umjetničkim djelima u svim uzavrelim strastima. Ovo je spektakl, igra, adrenalin, takmičenje nerava. Jedan je šokiran: kupio je rad majstora u bescjenje. Drugi zamalo jeca: cjenkao se za "puno u vreći", a tamo - gotovo ništa.

Aukcija odražava upravo onu vrednost koja je fiksirana u konceptu tržišta, odnosno onu za koju je, pod istim uslovima, prodavac spreman da proda, a kupac da kupi. Međutim, ni jedno ni drugo nisu dužni to učiniti.

Javno izricanje prodajne cijene ruši mnoge iluzije umjetnika o njihovoj potražnji, stručnjaka - o tačnosti njihove materijalne procjene djela umjetnika. Dinamika povećanja prosječnih aukcijskih cijena može se jasno vidjeti u sljedećim brojkama: ako je u januaru-februaru 2000. prosječna prodajna cijena jedva dostigla 3.000 rubalja, onda je u novembru-decembru 2001. iznos od 7-8 hiljada rubalja postao uobičajen iznos, a letvica takozvane "dobre" prodaje porasla je na 15-18 hiljada rubalja.

Dakle, znajući "šta?", "kako?" i "kome?" prodati, možete ići na opis kako će dizajnirana galerija, uzimajući u obzir zahtjeve vanjskog okruženja, izgraditi unutrašnje.

Analiza internog okruženja (Tabela 2) otkriva mogućnosti, potencijal na koji kompanija može računati u konkurentskoj borbi u procesu ostvarivanja svojih ciljeva. Takođe vam omogućava da bolje razumete ciljeve organizacije, da odredite značenje i pravac kompanije.

Tabela 2 - SWOT analiza

S obzirom na izlazak na tržište, treba napomenuti da će biti poteškoća u privlačenju povjerenja kupaca i autora, zbog čega će galerija pretrpjeti značajne gubitke. Main snage"Mari! Mari!" – činjenica da je galerija jedinstvena po svojoj suštini i obimu, slični projekti nisu kreirani u Novosibirsku. Ali da bi se realizovali svi projekti galerije, potrebni su veliki troškovi. U zavisnosti od autora sa kojima ćemo sarađivati, komponuju se i slabosti galerije. Međutim, postoji velika vjerovatnoća da će sredstva doći iz vanjskog okruženja: općina, kulturnih institucija otvaraju nam mogućnosti. Glavna prijetnja je što se tržište već sada počinje puniti sličnim institucijama u oblasti umjetnosti.

Na osnovu rezultata SWOT analize izdvojićemo dvije moguće alternative sa ciljevima. Alternativa 1 (A1) (Tabela 3) podrazumijeva rad sa već formiranim tržišnim sektorom i primjenjiva je kada postoji niša i tada će galerija biti pozitivno percipirana od strane posjetitelja, dok će ekonomski faktori utjecati barem neutralno, bez suštinske promjene koncept poslovanja. A2 (Tabela 4) pokazuje situaciju kada još nema segmenta i potrebno je poduzeti radnje na njegovom stvaranju, kada ekonomska situacija nije stabilna, kada je potrebno raditi ne samo sa posjetiocima, već i sprovoditi globalnu obuku kvalifikovanog osoblja unutar kompanija, kao i reklamna kompanija, rade sa MASOVIM MEDIJIMA.

Tabela 3 - Alternativa A1 "Prisustvo niše na tržištu"

Tabela 4 - Alternativa A2 "Stvaranje tržišne niše"

Dakle, nakon sprovođenja SWOT analize, možemo izvući sljedeće zaključke o strategiji koja nam je potrebna:

Organizirati, posebno u početnim fazama, razne dobrotvorne izložbe, aukcije, primati grantove i općine.

analiza konkurentskih snaga

Tabela 5 - Glavni konkurenti

U Novosibirsku postoje samo dvije popularne i prilično poznate galerije, ali one već imaju bogato iskustvo i nadaleko su poznate javnosti, imaju krug etabliranih autora s kojima stalno sarađuju i imaju veze u svijetu kulture i umjetnosti. u Novosibirsku. Dakle, iako je konkurencija malo, oni su prilično impresivni, pa se moramo odmaknuti od mjerenja snaga s njima i razvijanja posebnosti naše galerije kao apsolutno neformatirane.

Stvaranje nove tržišne niše kao galerije jedinstvenog formata ojačaće poziciju kompanije na tržištu.

Veliki problem za ulazak kompanije na tržište biće velika kapitalna ulaganja, kao i nedostatak veza u kreativnim krugovima.

Poslovni koncept umjetničke galerije

Projektovana organizacija će biti galerija savremene umjetnosti. Bit će osmišljen da prenese kulturu modernosti masama, tj. koristeći jedinstveni format za predstavljanje poznatih izložbi. Glavna prodaja neće biti dizajnirana za širok spektar, već za ljude koji već mogu priuštiti ulaganje u umjetnost, takve kupovine nisu ništa drugo nego pokazatelj uspjeha. Kombinacija „muzeja“ i prodaje veoma je važan pokazatelj funkcionisanja galerije, jer. za razliku od muzeja, galerija bi općenito trebala biti aktivna u komercijalnim aktivnostima. Prodaja umjetničkih djela je osnovni uslov postojanja. Ali u isto vrijeme, puna komercijalizacija postaje znak smrti galerije, jer u takvim uvjetima galerija gubi svoje glavne funkcije i pretvara se u običnu suvenirnicu. U galeriji neće biti suvenira, to može "preplašiti" ozbiljne umjetnike, prvo, oni su zabrinuti za svoj kreativni imidž, a drugo, neće biti zadovoljni cjenovnom politikom takve galerije koja teži ujednačavanju cijena za ozbiljne i suvenirske radove.

To. Galerija koja se osmišljava predstavlja likovno i kulturno obrazovanje koje objedinjuje pretragu, prikupljanje i izlaganje vrednih dela savremene likovne umetnosti. Galerija će javnosti otkriti njihove kulturne i umetnički značaj. Galerija će umjetničko djelo pretvoriti i u robu posebne vrste, u „simbolički kapital“, odnosno djelo, po svojoj umjetničkoj vrijednosti, dobije odgovarajući uslovni cjenovni ekvivalent, može se prodavati, nalazi se u polje umetnosti i cirkulacije "simboličkog kapitala".

Marketing plan

Radnje koje imaju za cilj aktiviranje procesa prodaje robe nazivaju se marketingom. Dakle, marketinški dio poslovnog plana sadrži program djelovanja kompanije kako bi se osigurala promocija robe na tržištu i širenje kruga kupaca širom svijeta. U velikoj mjeri uspjeh u poslovanju ovisi o uspjehu u marketingu. Marketinška strategija (marketinška strategija) preduzeća je sistem specifičnih mjera koje imaju za cilj postizanje maksimalnog prihoda kompanije zadovoljavanjem zahtjeva kupaca.

Razmotrite glavne vrste marketinških napora za stvaranje povoljnih uslova za prodaju robe.

Glavni elementi marketinga uključuju:

Shema distribucije robe;

Marketinški ciljevi i strategija za prodaju specifičnih proizvoda, prodor na određena tržišta, privlačenje novih kupaca;

U galeriji će to biti novi artikal na novom tržištu.

Strategija određivanja cijena.

Metodologija za određivanje cijene robe:

Visoka kvaliteta - visoka cijena;

Niski troškovi - niska cijena;

Cijena bazirana na cijenama konkurenata.

Moguća cijena je određena:

Troškovi proizvodnje;

Po cijeni konkurenata;

Posebne prednosti proizvoda ili njegove visoke kvalitete su maksimalna cijena za ekološki prihvatljiv proizvod.

U ovom projektu moguća cijena je određena posebnim karakteristikama proizvoda, tj. jedinstvenost - što je moderniji, estetski atraktivniji i autorski proizvod, to je cijena veća.

Preduzeće će morati da sprovodi promišljeno oglašavanje svojih aktivnosti - ovo je veoma važan aspekt funkcionisanja galerije, pa je za to zadužena posebna osoba - sekretar za štampu.

Većina stanovnika Novosibirska ne poznaje svoju kulturu zbog nedostatka specijalizovanih medija u gradu koji informišu o dostignućima lokalnih umetnika, na primer, ili muzičara. Konkretno, u Novosibirsku ne postoji TV kanal koji bi trebao kreirati i prikazivati ​​obrazovne programe o kulturnim ličnostima, uključujući i umjetničke. U vijestima danas možete pronaći samo oskudne izvještaje o događajima koji uopće ne privlače pažnju masovne publike. U međuvremenu, sama televizija je jedna od najrelevantnijih vrsta umjetničke kulture in savremeni svet. Ovo je sintetička vrsta kulture: i masovni mediji i umjetnost u isto vrijeme. Osim toga, televizija se sa sigurnošću može pripisati kategoriji vrlo ozbiljnog ideološkog alata potrebnog za održavanje visokog kulturnog nivoa, koji Novosibirsku još uvijek nedostaje. Stoga će se za oglašavanje koristiti nespecijalizirana štampa, ona koja asocira na uspjeh, tj. gdje galerija može hrabro reklamirati slike kao luksuzne predmete.

Stope oglašavanja imaju širok raspon vrijednosti, pa ćemo uzeti prosječne vrijednosti. Troškovi oglašavanja u nekim štampanim medijima prikazani su u Dodatku B. Približna procjena mjesečnih troškova oglašavanja prikazana je u tabeli 6.

Određeno sredstvo za olakšavanje kupovine može biti garancija kupovine - ugovor i sertifikat za sliku. Certifikat ima svoj broj, sadrži podatke o autoru, o slici, kataloške podatke, koji ovjeravaju ove podatke potpisom umjetnika i prodavca. Ovaj certifikat nije oznaka kvalitete, već atribucija u smislu u kojem smo ga navikli vidjeti i percipirati. Ovo je svojevrsna garancija za kupca. Trošak izrade ovog certifikata je minimalan.

I konačno, jedna od najvažnijih tačaka marketinške politike je formiranje javnog mnijenja, tj. razvoj mjera za sistematsko stvaranje povoljnog odnosa prema organizaciji stanovništva.

Stoga bi izložbe trebale biti svojevrsni festival savremene umjetnosti, tj. postavljanje izložbe na više mesta, uključujući muzičke, poetske i plesne predstave u programu manifestacija. Ovo miješanje žanrova može podići umjetnost na viši nivo i privući mnogo zainteresiranih ljudi.

Ovaj oblik izvedbe će ujediniti umjetnika i publiku, dati im priliku da se razumiju, razmijene ideje. Ovo je umjetnost koja je razumljiva publici, koja nailazi na živ odjek u njihovoj duši i krasi naš grad.

Plan proizvodnje. Glavni pravci organizacije proizvodnih aktivnosti umjetničke galerije

U ovom odeljku se razmatraju karakteristike organizacione strukture preduzeća (osoblje, sistem upravljanja preduzećem, kadrovska politika, dokumentacija).

Umjetnička galerija će biti privatno preduzeće kojim će upravljati direktor. On će biti jedini direktor preduzeća kao i njegov vlasnik.

Glavni funkcionalne dužnosti direktori uključuju:

Organizacija rada;

Osiguravanje realizacije dugoročnih i tekućih planova;

Osiguravanje profitabilnog poslovanja preduzeća u skladu sa programima razvoja preduzeća koje je izradio;

Osiguravanje poštivanja radnog zakonodavstva, normi i pravila o uslovima rada i zaštiti na radu zaposlenih.

Pravna registracija preduzeća obezbjeđuje njegovu registraciju kod državnih organa, usklađenost sa važećim zakonskim propisima o zapošljavanju, kao i uputstva i srodni zahtjevi za kvalitet proizvoda, kao što su različiti dokumenti koji potvrđuju autentičnost.

Umjetnička galerija će biti društvo sa ograničenom odgovornošću.

Tehnologija galerije se može opisati na sljedeći način:

1. Pripremna faza

Ova faza uključuje potragu za autorima sa kojima ćemo sarađivati, tj. U početku pripremamo osnovu za predstojeće izložbe i razne događaje, organizujemo majstorske kurseve, dogovaramo politiku cena, procenat prodaje radova itd. itd.

2. Izložbeni proces

Ovo je osnovna djelatnost galerije, tj. same izložbe, majstorske tečajeve, razne performanse i druga događanja.

Dakle, u početku će se sastaviti raspored izložbi, ako je izložba komercijalna, onda se ili zakazuju aukcije, ili se jednostavno vrši prodaja radova, a paralelno svi mogu komunicirati s autorima, saznati više o njihovom radu pa čak i naučiti nešto na majstorskim kursevima.

Jer galerija, samo mesto je jedinstveno, tada će sve aktivnosti biti predstavljene i izvedene na više nego originalan način, tako da posetioci ne budu tihi manekeni koji dolaze da pogledaju muzejska remek-dela, već i sami urone u svet savremene umetnosti.

Na početna faza U umjetničkoj galeriji će raditi samo pet osoba: vlasnik galerije-upravnik, kustos, sekretar za štampu, konsultant i izlagač.

Finansijski plan

Ovaj deo poslovnog plana razmatra pitanje finansijske podrške za aktivnosti preduzeća i korišćenje raspoloživih Novac. Prvo, to je iznos ulaganja, tj. sredstva koja će se morati utrošiti za pokretanje posla, i drugo, iznos prihoda, i na kraju, iznos troškova koji će morati nastati da bi se zadržao odgovarajući prihod već u toku poslovanja.

početni troškovi.

Troškovi prostorija izračunati su u tabeli 6 i iznose 1.635.000 rubalja. Jer najam prostorija i popravke su glavna stavka početnih troškova, tada će ukupna potreba za investicijama biti jednaka cijeni prostora (tabela 9).

Tabela 9 - Troškovi prostorija

Iznos prihoda.

Prostor u galeriji Umjetnička djela na kraju slijedi glavni cilj - njihova prodaja. Slika, skulptura imaju tendenciju da se pretvore u robu posebne vrste. Mogu se kupiti za uređenje unutrašnjosti stana, ureda, za dopunu privatnog ili muzejska zbirka, dakle, imaju svoju cijenu.

Cijena umjetničkog djela, po pravilu, zavisi od mnogo razloga. AT savremena umetnost Određivanje cijena se vrši, po pravilu, u galeriji. Pribavljanje dela može se izvršiti neposredno neposrednom pogodbom sa direktorom ili njegovim ovlašćenim predstavnikom. Prilikom pregleda ekspozicije, kupac se upoznaje sa cjenovnikom. Cijene navedene u njemu nisu uvijek konačne i mogu se mijenjati u jednom ili drugom smjeru, ali, naravno, ne postaju niže od vrijednosti obećane autoru. Kada se kupac i galerist dogovore o cijeni rada koja odgovara i jednima i drugima, dolazi do kupovine – zamjene djela za novac i odgovarajućeg izvršenja komercijalne transakcije – izdavanja računa ili potvrde, probijanje provjerite i zapakirajte kupljeno umjetničko djelo.

Proces određivanja cijena umjetničkih djela ovisi o mnogim faktorima. Dakle, cijene zavise od prosječnih cijena koje preovladavaju u datoj zemlji iu datom trenutku. Umjetnička djela su luksuzna roba, odnosno nisu proizvodi neposrednog održavanja života, pa su stoga prilično skupa. Umjetnička djela su predmet duhovne potrošnje i stoga nisu masovni proizvod, već čisto individualno zadovoljenje duhovnih potreba, formiranih i općim kulturnim poljem i individualnom sudbinom.

Cijene za radove pojedinog umjetnika uglavnom zavise od nivoa prethodnih prodaja evidentiranih u relevantnim dokumentima (čekovi, ugovori, poreski obrasci, aukcijski katalozi). Cijene su određene slavom autora, kvalitetom radova, njihovom veličinom i tehnikom. Dakle, temeljno proučavanje platna svjedoči o mukotrpnom radu umjetnika i snažan je argument u prilog visoke ocjene djela. Na cijenu utiče i veličina rada, kao i materijal i tehnika u kojoj je umjetničko djelo izrađeno. Na primjer, slike ulja na platnu obično koštaju više od slika ulja na kartonu. Grafički radovi (akvareli i crteži) obično koštaju mnogo manje od uljanih slika. Cijene skulpture u velikoj mjeri zavise od materijala od kojeg je napravljena. Tako će skulptura napravljena od gline koštati mnogo manje od skulpture izlivene u bronzi, jer je bronza mnogo skuplja od gline.

Ovi cjenovni parametri su, naravno, vrlo uslovni, jer je svako umjetničko djelo jedinstveno po prirodi i poređenja su ovdje uvijek približna. Umjetnost autora također mnogo znači i ostavlja traga na vrijednosti cijene.

Jedna od najvažnijih komponenti određivanja cijena umjetničkih djela je slava majstora. Njegovu slavu čine originalnost načina, originalnost zapleta, majstorstvo izvedbe, nivo javne prepoznatljivosti, broj izložbi.

Masovni mediji imaju najvažniju ulogu u popularizaciji magistarskog rada. U savremenoj umjetnosti postoje umjetnici koji popularnost i visoku ocjenu djela stiču nimalo svojim talentom. Stoga se često kaže da talentirano djelo u suvremenoj umjetnosti ne stvara umjetnik, već umjetnički kritičar i trgovac koji vješto stvaraju javni mit o autorovom radu. Opseg stvaranja takve mitologije uključuje modu za određene manire i slike u umjetnosti, ili jednostavno modu za rad ovog majstora. Štampa, TV i novinari igraju važnu ulogu u komercijalnoj "promociji" umjetnika, u njegovoj popularnosti. Glasine o genijalnosti su važnije od samog genija.

Dakle, nakon identificiranja približnih pokazatelja cijena na tržištu umjetnosti, može se početi izvlačiti zaključci o prihodima organizacije.

Raspon cijena za prodaju umjetničkih djela kreće se od 4.000 do 100.000 rubalja. Gornja granica nije granica, cijene djela poznatih mogu dostići prilično visoke vrijednosti. Slike nepromoviranih slikara koštaju 5.000-10.000 rubalja. Umjetnik, bez obzira na stepen slave, prima 30% cijene prodate slike.

Dakle, pri organizaciji 1 izložbe mjesečno, koja se sastoji od oko 20 slika, uz prodaju najmanje polovine radova, prihod će biti oko 500.000 rubalja.

Zaključak

Potvrđena opravdanost ekonomske efikasnosti: NPV (pozitivna), IRR (58%), period povrata (3 godine).

Književnost

1 Beketova O.N. Poslovni plan: teorija i praksa. Udžbenik: Prior. 2009. - 288 str.;

2 Goljakov S.M. Opći i strateški menadžment. Poslovno planiranje za mala i srednja preduzeća. – Bilten Univerziteta Sankt Peterburg. - 2003. Ser. 8. Izdanje. 4 (#32). – 22 s.

3 Goremykin V.A., Bochkov V.E., Demin Yu.N. Poslovno planiranje. Udžbenik - Moskva: MGIU, 2000. - 138 str.;

4 Ljapunov S.I., Popov V.M. Poslovno planiranje. Udžbenik: "Finansije i statistika", 2003. - 672 str.

5 Lyubanova T.P., Myasoedova L.V., Oleinikova Yu.A. Zbirka poslovnih planova: metodologija i primjeri. Udžbenik: mart. 2008. - 408 str.;

6 Orlova E.R. Poslovni plan: metodologija za sastavljanje i analizu tipičnih grešaka. Udžbenik: Omega-L. 2009. - 160 str.;

7 Petukhova S.V. Poslovno planiranje: kako opravdati i implementirati poslovni projekat. Udžbenik: Omega-L. 2008. - 191 str.;

8 Sutton G. Abecede pisanja pobjedničkog poslovnog plana. Udžbenik: potpourri. 2007. - 384 str.;

9 Sukhova L.F., Chernova V.A. Radionica o izradi biznis plana i finansijske analize preduzeća. Udžbenik: "Finansije i statistika". 2007. - 160 str.;

10 Ushakov I.I. Poslovni plan. Tutorial: Peter. 2009. - 224 str.;

11 Khaltaeva S.R., Yakovleva I.A. Poslovno planiranje. Tutorial. - Ulan-Ude: Izdavačka kuća ESGTU, 2005. - 170 str.

Mnogi su riješeni. I velika većina preduzetnika početnika nastoji da trguje određenim dobrima i uslugama. Ovo može biti otvaranje bilo koje prodavnice, prodavnice hrane ili odeće, robe za domaćinstvo ili građevinske proizvode. Ova opcija uključuje sticanje gotovo trenutnog profita i brzu stopu povrata ulaganja, međutim, konkurencija je ovdje vrlo, vrlo ozbiljna sila. Uostalom, lanci trgovina mješovitom robom nalaze se posvuda i malo je vjerovatno da će novonastala trgovina moći nečim iznenaditi svoje kupce. Ali pokretanje posla vezanog za nešto manje trivijalno, kao što je umjetnost, može biti vrlo profitabilno i, što je još važnije, jedinstveno. Pogotovo ako ga otvorite u gradu gdje se prostori domova kulture ili bioskopa još uvijek koriste za predstavljanje umjetničkih djela publici.

Najbolja opcija bi bila otvaranje galerije. Sličan posao pojavio se u Rusiji ne tako davno - jedva je prošlo 20 godina od otvaranja prvih privatnih galerija u Moskvi, a sada se neke od njih osjećaju vrlo samopouzdano ne samo na domaćem, već i na međunarodnom nivou. Početkom dvadesetog veka dosta ljudi je obraćalo pažnju na ovu vrstu privatnog preduzeća. Ali u ovom slučaju nije važna samo dostupnost materijalnih resursa koji čine početni kapital, već je važno razumjeti i suštinu ovog, na prvi pogled, jednostavnog poduzeća. Kao i svaki drugi važan posao, otvaranje galerije zahtijeva pažljiv i odgovoran pristup. A najvažnija stvar u ovoj fazi biće poslovni plan galerije. Što će odrediti cjelokupni tok poslova vezanih za otvaranje i rad, plus omogućit će temeljne finansijske kalkulacije.

Galerija može biti umjetnička ili dekorativna primijenjene umjetnosti.

Primjer uspješnog otvaranja umjetničke galerije

“Atelje Karas” je galerija koja je otvorena 1995. godine. Međutim, ideja o stvaranju privatne galerije u porodici vođe Evgenija Karasa počela je da se raspravlja još ranije - 1986. godine. Budući da se porodica Karas u potpunosti sastojala od ljudi koji se bave likovnom umetnošću i slikarstvom, ne bi im bilo teško da organizuju efikasno funkcionisanje ovakve kulturne institucije. Lokaciju galerije zauzeo je studio, koji je Evgenijevim roditeljima ustupio Savez umjetnika. Nalazila se na prvom spratu zgrade i računala se na površinu od čak 200 kvadratnih metara. m. Ovdje je 8 godina postojala lična radionica umjetnika Karasey. I tu su svi toliko željeli da stvore teritoriju umetnički život, ispunjen jedinstvenim eksponatima i, naravno, istomišljenicima u tom pogledu.

Povratak na indeks

Pokretanje biznisa u oblasti umetnosti

Uprkos činjenici da je porodica imala prilično veliki radni prostor, izvršeno je grandiozno renoviranje kako bi se stvorio prostor za galeriju. Nakon toga, pa čak i paralelno sa ovim procesom, Jevgenij Karas, kao početnik galerist, do 1995. godine se bavio akumulacijom znanja iz oblasti savremene likovne umetnosti. Aktivno je proučavao stanje u vizuelnim umetnostima susednih zemalja - Ukrajine, Rusije i dalekog inostranstva - Evrope, Sjedinjenih Država, Kanade itd. Zatim je bio težak izbor teme početne izložbe, ali je odluka da se radovi ukrajinskih umjetnika predstave javnosti donesena jednoglasno. I došao je period temeljitijeg proučavanja situacije s ukrajinskom umjetnošću. Proučavanju su obuhvaćeni umjetnički pravci moderne kreativnosti, infrastrukture, rejtinga. Štaviše, Eugene je, kao početnik u ovoj oblasti, biznismen, morao da prouči krug kontakata i imena potencijalnih posetilaca, sponzora i slično.

Zajedno sa angažovanim timom galerijskih radnika započeo je proces formiranja baze podataka: prikupljani su podaci o umjetnicima, pregledane su fotografije njihovih kreativnih radova, prikupljani su tekstovi iz istorije umjetnosti i kritike. Kasnije je sastavljena lista najzanimljivijih javnosti i najjačih, sa stanovišta profesionalnih majstora, umjetnika. Razvijeni izložbeni programi počeli su da se šalju onim umjetnicima čije su radove željeli vidjeti u zidovima galerije koja se pripremala za otvaranje.

Takav plan rada za pripremu privatne galerije, prema Jevgeniju Karasu, pomogao mu je da izradi, a zatim primeni iskustvo stranih stručnjaka koji su već imali pozitivne uspehe u ovom poslu. Nije čitao nikakvu posebnu literaturu na ovu temu. I nije bilo šta da se čita. Onda, na kraju dvadesetog veka, sve je ovo bilo novo. I morao sam da studiram ne na institutima za menadžment i biznis i ne na kursevima, jer ih kod nas još nije bilo. Morao sam sve sam da shvatim, da kreiram neke kreativne ideje u hodu, koje su na kraju postale osnova za novootvorene privatne galerije u Rusiji.

Gore opisane karakteristike otvaranja galerije mogu se ukratko izdvojiti kao glavni savjet početnicima istomišljenika - bilo bi bolje da se zgrada galerije nalazi u centru grada. Ukupna površina njegovih prostorija ne bi trebala prelaziti 200 - 250 četvornih metara. m. Ova brojka je uzeta iz sljedećih proračuna: izložbena dvorana će biti dovoljna za smještaj u prostoriji površine 80-100 kvadratnih metara. m, može se pripisati kancelariji - 15-20 kvadratnih metara. m. od sve milosti galerije, ne smijemo zaboraviti na prostoriju za skladištenje radova. Koji se može smjestiti na 30-50 kvadratnih metara. m. Pod tehničkim prostorijama također vrijedi izdvojiti najmanje 50 kvadratnih metara. m, gdje će se skladištiti oprema itd. Međutim, neke galerije imaju samo 25 kvadratnih metara. m i vrlo dobro postoji.

Povratak na indeks

Zapošljavanje osoblja za galeriju

Za stalno osoblje galerije srednje veličine, kao što je Atelier Karas, nije potrebno više od 5-6 ljudi: vlasnik ili menadžer galerije, sekretar za štampu, kustos, konsultant, izlagač i programer.

Glavnu ulogu, naravno, u čitavom procesu otvaranja privatne galerije, daljoj pripremi ekspozicija itd., ima galerist, čiji ukus, njegova pozicija pomažu da se kladi na određena umjetnička djela koja će biti ispravno percipirana od strane javnosti. On je taj koji stvara imidž kulturne institucije. Samo on odlučuje sa kojim autorima treba da radi, a sa kojim ne, isto važi i za najamne radnike. Njegova odluka određuje koja umjetnost kojeg žanra i doba može biti izložena u njegovim galerijama, a koja ne. Kao što praksa pokazuje, galerist uopće ne mora biti profesionalni umjetnik. Dovoljno je da ima površno razumijevanje takve vrste umjetnosti kao što je slikarstvo i, naravno, mora je voljeti. Štaviše, u modernim visokoškolskim ustanovama zemalja ZND i Rusije obučavaju se profesionalni umjetnički menadžeri, koji će se, kako je planirano, savršeno nositi s upravljanjem kulturnim preduzećima.

Drugi po važnosti, nakon vlasnika galerije na listi osoblja ovog projekta je kustos. On je inicijator ove ili one izložbe, organizuje je i, na kraju, održava. Ova osoba treba da zna sve do naizgled beznačajnih detalja koji mogu iskrsnuti tokom pripreme izlaganja. Posebno će biti vrijedan kustos koji ima visoko umjetničko obrazovanje i sposobnost vođenja i pripreme nekoliko izložbenih projekata odjednom.

Treće mjesto zauzima izlagač koji se bavi kačenjem slika u izložbenom prostoru. Naravno, on to ne radi vlastitim rukama, sa spremnim merdevinama. Planira u kojoj sali treba da visi ova ili ona slika, okružena kojim će platnima izgledati isplativije. Uostalom, kako ističu iskusni radnici galerija i muzeja, ispravno je, a još više, talentirano izvedena izložba čak i starim, već dosadnim, platnima daje „novi zvuk“.

Funkcija konsultanata je da u vrijeme izložbe budu u sali u kojoj je izložena ekspozicija i da pruži neophodnu pomoć posjetiocima i potencijalnim kupcima. I oni su, kao što je već jasno, dužni da znaju sve o predstavljenim slikama i njihovim autorima do najsitnijih detalja. Nedavni diplomci instituta za slikarstvo i likovnu umjetnost ili stariji studenti mogu se savršeno nositi s ovom ulogom. Za rad s medijima, kao iu svim drugim oblastima, zadužena je sekretarica za štampu. Prema riječima čelnika ne samo privatnih, već i državnih galerija, osoba s umjetničkim obrazovanjem moći će uspješno kombinirati nekoliko funkcija, npr. sastavlja izložbe, radi sa posjetiteljima i piše originalne tekstove.

Osoblje svake moderne galerije mora imati profesionalnog programera ili sistem administratora koji će organizirati rad web stranice galerije, ažurirati je, pratiti tačnost informacija sadržanih na službenoj web stranici ustanove.

Povratak na indeks

Koja dokumenta i sredstva su potrebna za otvaranje ovog posla

S obzirom na to da na teritoriji naše zemlje delatnost galerija još nije zakonski regulisana, za njeno zvanično priznavanje nisu potrebni posebni dokumenti. Važno je samo napraviti otvor individualno preduzetništvo prijavite se u poreskoj upravi i uredno platite porez na prihod, plus naknade u Penzioni fond. Usluge za provjeru aktivnosti galerija također još ne postoje, pa galeristima još uvijek može odahnuti. Posao sa galerijama, kako kaže Jevgenij Karas, možete pokrenuti sa samo 2.000-3.000 dolara.

Međutim, ako već nemate sobu, iznos će se značajno povećati. Navedeni iznos biće utrošen na plate zaposlenih za prvi mesec, organizaciju svečanog otvaranja i redosled knjižica za reklamiranje debitantske izložbe. Uz opciju da vaša galerija bude prva i jedina u gradu, možete pokušati pridobiti podršku lokalnih vlasti pa čak, ako budete imali sreće, dobiti zgradu u centru grada.U tom slučaju ćete podijeliti prava na poslovanje sa vladina agencija. Druga opcija za rješavanje problema nedostatka sredstava za iznajmljivanje prostora je da se galerija pripoji postojećem poslovanju, na primjer, u zbornicama ili u halama privatne banke.

Povratak na indeks

Plan za otvaranje galerije za umjetnost i obrt

Razmotrivši plan za otvaranje galerije u kojoj će biti izloženi radovi slikara, može se preći na drugu vrstu galerija - umjetničke i zanatske. Da bi se početni posao prilično brzo isplatio, morate pokušati pokupiti visokokvalitetnu izloženost. Stručnjaci kažu da je ogroman broj ljudi kojima prihodi omogućavaju da prilično troše velike sume za uređenje doma rado će kupiti dekoracije za unutrašnjost kuće, izrađene u američkom ili bilo kojem drugom stilu i dizajnu. Prekrasan visokokvalitetan namještaj i pribor za njega, koji su pravi uzorci umjetnosti naroda svijeta, uvijek će privlačiti bogate ljude, pogotovo ako ponuda na naše tržište dolazi u ograničenim količinama. Takav asortiman trebala bi izložiti galerija za umjetnost i obrt, ako njen vlasnik želi ne samo da dijeli umjetnine sa publikom, već i da dobro zaradi.

Puni entuzijazma, ideja o vlastitom biznisu privlači, pogotovo što ideja ima na pretek. Oni koji su odlučili promijeniti smjer svog života prije svega razmišljaju o „klasičnoj“ promjeni smjera: otvaranje vlastite trgovine, primanje stabilnog prihoda. U svakom slučaju, prednost postoji, ali minus je ozbiljna prepreka razvoju poslovanja: najveća konkurencija i zasićenost niše.

Drugi način da svoje preduzetništvo podignete na viši nivo je ulaganje u neobične, nove projekte koji mogu postati osnova vašeg poslovanja. Ova ideja je galerija. Ovo područje djelovanja je nova industrija, kako za Rusiju tako i za zemlje ZND. Ali, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti, zahteva pažnju, kao i svaka ideja na polju kreativnosti.

Projektna osnova

Ideja se lako može provesti u praksi na lokalitetu čija populacija prelazi tristo pedeset hiljada ljudi. Sjajno je ako grad nema drugi specijalizovani prostor kao što je vaš - tada samo vi možete održavati jedinstvene izložbe i prezentacije.

Takva saradnja je veoma korisna. S jedne strane - pomoć umjetnicima u realizaciji njihovog stvaralaštva, as druge - prihod za obje strane.

Osoba u modernom svijetu počela je više pažnje posvećivati ​​polju umjetnosti, počela je pokazivati ​​zanimanje za nove slike, instalacije, umjetničke kompozicije - sve to zaokuplja ljudsku pažnju, pokušavajući probiti u nešto više od metode samoizražavanja. . Kroz umjetnička djela čovjek pokušava pokazati svoju posebnost - što znači da posjet galeriji za njega nije samo ugodna zabava, već potraga za svojim predmetom koji će se odlikovati praktičnošću i ljepotom.

Odnosno, pretpostavka da poduzetnik mora imati istančan njuh za visokokvalitetne umjetničke koncepte je logična i tačna. A ako uzmete u obzir da morate raditi sa kreativni ljudi, organizujte njihove izložbe - neće vam biti dosadno. Osim toga, možete uzeti u obzir ideju otvaranja privatnih izložbi. Korisne informacije o poslovanju od nule.

Ali u početku, prije formiranja njihovih aktivnosti, potrebno je organizirati smjer kulturne ideje.

Pitanja o zakonu

Trenutno zakonodavstvo Ruske Federacije ne sadrži specijalizovane zakone i usluge koje bi pratile rad galerija.

Stoga je lista dokumentacije koju treba prikupiti mala:

– registraciju vašeg poslovanja kroz jedan od pravnih oblika: ili “IP” ili “LLC”, birajući usput jednu od opcija oporezivanja;

- registracija vašeg preduzetničku aktivnost u poreskoj upravi i penzionom fondu.

Izbor zgrade

Pronalaženje posebne hale potrebno je odmah nakon što registrujete svoj biznis. Izložbeni prostor je prostor koji će služiti kao karakteristika same izložbe, kao da je nadopunjuje. Vrlo važan kriterij pri traženju sobe bit će njena lokacija. Poželjno je ako se radi o centralnom prostoru. Uzmi Posebna pažnja klimu i osvetljenje same prostorije.

Dvorana površine dvjesto kvadratnih metara moraju se podijeliti na zone:

– izložbeni prostor – 50 – 85 kvadratnih metara;

– skladišni prostor ekspozicije – 30 – 55 kvadratnih metara;

— površina rezervisana za inventar galerije — 45-55 kvadratnih metara;

- poslovni prostor - 20 - 30 kvadratnih metara.

Budući da je iznajmljivanje skupo zadovoljstvo, poslovni čovjek početnik trebao bi razmisliti o mogućnostima štednje. Vaša pažnja na ovoj stranici su poslovne ideje bez ulaganja. Takve opcije mogu uključivati ​​saradnju, prilikom otvaranja galerije, sa nadležnim organima ili, na primjer, implementaciju galerije u gotovu zgradu.

Osoblje

Da bi funkcionisanje Vašeg poslovanja nesmetano funkcionisalo, Vašoj galeriji će, pored tehničkog osoblja, biti potrebno najmanje pet do sedam stručnjaka određenih kvalifikacija:

- administrator galerije - glavni član preduzeća. On je taj koji stvara prestiž i lice galerije. On odlučuje o stilu izložbe, njenom žanru i smjeru. Također savjetuje s kojim umjetnicima treba sarađivati, a koje događaje je bolje odbiti;

– specijalista za softverske specifičnosti – bit će odgovoran za izradu web stranice galerije;

- asistenti - savjetovaće posjetioce, pružajući im informacije o postojećim radovima. Kupovina određenog proizvoda ovisit će o njima;

– službenik za štampu – uspostaviće kontakt između galerije i javnosti;

– kustos projekta – moći će kreirati format izložbi. Analizira popularne umjetničke pokrete i "gradi mostove" s predstavnicima umjetnosti koji imaju prikladniji koncept;

- organizator - stvara holističku viziju izložbe, odlučujući kako najbolje postaviti umjetničke predmete u jednu prostoriju.

Prilozi

Spisak troškova uključuje:

- najam - pedeset - sedamdeset hiljada rubalja mjesečno;

- renoviranje dvorane s dizajnerskim rješenjima - oko dva milijuna rubalja (međutim, ako postoji gotova soba, takvi troškovi su gotovo potpuno isključeni);

- plate zaposlenima - od deset do petnaest hiljada rubalja za svakog;

- marketing - četrdeset - osamdeset hiljada rubalja mjesečno.

Kao rezultat: 1.400.000 rubalja.

Prihodi

Prosječna cijena za jedno umjetničko djelo je od pet hiljada do sto dvadeset hiljada rubalja. Ali to nije granica koja se može dobiti jednim radom - djela popularnih majstora koštaju mnogo više od sto hiljada rubalja. Svaki majstor će dobiti profit do 40% prihoda.

U prosjeku, prihod od galerije i prodaje slika bit će od četiri stotine do sedamsto hiljada rubalja, uzimajući u obzir organizaciju jedne izložbe mjesečno.