Satira este un fel de literatură care expune și ridiculizează viciile oamenilor și ale societății în forme specifice. În fiecare epocă, satira a ridiculizat și a dezvăluit slăbiciunile. Iată o listă cu cele mai cunoscute zece lucrări satirice, fiecare dintre ele va râde cu plăcere la momentul său.

1. Ilya Ilf și Evgeny Petrov - „12 scaune”

Romanul lui Ilf și Petrov „Cele douăsprezece scaune” este considerat pe bună dreptate standardul satirei și al umorului. Îndrăgit unanim de toți cititorii, acest roman a intrat în fondul de aur al literaturii ruse și mondiale. Căutarea diamantelor doamnei Petukhova, ascunse într-unul dintre scaunele setului de mobilier, este o poveste care stârnește și astăzi un zâmbet sincer. Numele personajelor - aventurieri fermecați - au devenit un nume cunoscut, iar romanul în sine a fost vândut pentru citate, după ce a rezistat la sute de retipăriri de succes și și-a câștigat pe bună dreptate faima unui bestseller nestingherit.

2. George Orwell - Ferma de animale

„Toate animalele sunt egale, dar unele animale sunt mai egale decât altele” este probabil cea mai faimoasă frază din parabola clasică a lui George Orwell despre prăbușirea speranțelor revoluționare. Semnificația tragică a „Ferma animalelor” reiese printr-un desen viu parodic. În această carte, Orwell a reușit să îndeplinească două sarcini care și-au propus încă din 1936: „să expună mitul sovietic” și „să facă din proza ​​politică o artă”.

„Aventuri soldat bun Schweik” este, poate, una dintre cele mai originale cărți din întreaga istorie a prozei secolului XX. O carte care poate fi percepută în egală măsură ca o „poveste de soldat” mare, plină de viclenie populară absolut inimitabilă – sau ca clasic literatura secolului trecut.
Amuzant? Amuzant homeric! Dar, de foarte multe ori, prin umorul groovy și îndrăzneț al „anecdotei garnizoanei”, adevărata esență a „Soldierului Schweik” iese cu ușurință - un apel disperat și puternic de a „întinde armele și gândește”...

4. Joseph Heller - „Amendamentul-22”

Joseph Heller, cu primul său roman, Catch 22, a izbucnit literalmente literatura americană anii postbelici. „Lumea a luat-o razna”, iar acest lucru este evident mai ales în exemplul vieții și obiceiurilor piloților militari ai escadronului american. Caustic, și uneori destul de dur, armata descrisă de J. Heller - lume ciudată, plin de trucuri birocratice și prostii. Nimeni nu știe exact ce este așa-numitul „Amendament 22”. Dar, contrar oricărei logici, disciplina armatei necesită aplicarea ei strictă. Mașina birocratică paralizează bunul simț și transformă indivizii într-o masă fără chip, stupidă.

5. Evelyn Waugh - „Vile Flesh”

Jurnaliști și predicatori, șoferi de curse și aristocrați, miniștri și tineri playboy... Ei se repezi prin viață și prin paginile romanului într-un vârtej de baluri, mascarade și petreceri – victorian, cowboy, rus, circ. Aceasta, la ordinul autorului, apare Anglia în scurtul interval dintre cele două mari războaie.

6. Francois Rabelais - „Gargantua și Pantagruel”

Romantismul celor mari scriitor francez Francois Rabelais „Gargantua și Pantagruel” - cel mai mare monument al Renașterii franceze. Cartea este construită pe o bază folclorică largă, conține o satira despre fantezie și eroismul aventuros al vechilor romane cavalerești.

7. Christopher T. Buckley - „Se fumează aici”

„Smoking Here” este un roman satiric cu elemente de thriller. Eroul romanului, reprezentant public al lobby-ului tutunului, luptă cu pricepere și cinism cu adversarii fumatului, dovedind convingător utilitatea acestuia din urmă. Picanta deosebită este dată romanului de apariția episodică pe paginile sale din întreaga lume. oameni faimosi, doar în cazuri rare acoperite cu aliasuri transparente.

8. Charles Bukowski - „Deșeuri de hârtie”

"Deșeuri de hârtie" - ultimul roman Bukowski, cântecul lui de lebădă este pur și simplu contraindicat pentru cititorii fără simțul umorului! Acesta este într-adevăr un tip special de bătaie de joc dedicat „literaturii proaste”. Intriga cărții în sine este lipsită de dinamică, lipsită de intrigi, lipsită de orice, dar de aceea este infinit de strălucitoare. Principalul avantaj al „Waste Paper” este stilul de narațiune. Descrierile și dialogurile romanului sunt pline de o atmosferă de murdărie, violență și frică. În același timp, Bukowski parodiază literalmente ficțiunea pulp autentică cu fiecare propoziție. Și deși stilul autorului este complet simplificat - aș dori să remarc un uimitor simț al umorului, care va atrage cu siguranță cititorii care au acest simț.

9. Kurt Vonnegut - „Dumnezeu să vă binecuvânteze, domnule Rosewater, sau nu aruncați perle înaintea porcilor”

Unul dintre cele mai amuzante, pline de spirit și ironic romane ale marelui Vonnegut.

Fantasmagoria cotidiană din această lucrare excentrică și caustică este strâns împletită cu o satira despre viața și obiceiurile Americii în „epoca de aur” de la sfârșitul anilor cincizeci și începutul anilor șaizeci ai secolului trecut, atât de strâns încât este aproape imposibil să le despărțim.
Așadar, bine ați venit la fundația unui milionar excentric care se complace în caritate și pasiune pentru cluburile de voluntari pentru a ajuta pompierii.
E nebun? Aceasta încearcă să demonstreze avocații vioi angajați de rudele lui. El este sanatos? Destul de ciudat, psihiatrii sunt siguri de asta... Deci, ce se întâmplă cu venerabilul domnul Rosewater până la urmă?

10. O'Henry - „Regi și varză”

O. Henry este un romancier american remarcabil de la începutul secolului al XX-lea, renumit pentru povestirile sale geniale umoristice, un maestru al comparațiilor neașteptate și al rezultatelor neprevăzute, paradoxale. Expresivitatea artistică combinate cu observația subtilă, vivacitatea și concizia narațiunii, inteligența inepuizabilă, dragostea pentru oameni - aceasta este ceea ce i-a adus lui O. Henry recunoașterea și dragostea neschimbătoare a cititorilor. Această ediție prezintă povestea „Regi și varză”, formată din nuvele aventuroase și pline de umor, a căror acțiune se desfășoară în America Latină, dar în loc de regi are președinți, iar în loc de varză - palmieri.

lucrări satirice V. Mayakovsky a creat în toate etapele drumului său creator. Se știe că în primii ani a colaborat la revistele Satyricon și New Satyricon, iar în autobiografia sa I Myself, supusă anului 1928, adică cu doi ani înainte de moarte, a scris: „Bine”. Adevărat, poetul nu a scris niciodată „Rău”, dar a adus un omagiu satirei atât în ​​poezie, cât și în piese de teatru. Temele, imaginile, focalizarea, patosul inițial s-au schimbat.

În poezia timpurie a lui V. Mayakovsky, satira este dictată în primul rând de patosul anti-burghezism, care este, de asemenea, de natură romantică. În poezia lui V. Mayakovsky, apare un conflict al unei personalități creatoare, „eu” al autorului, tradițional pentru poezia romantică - o rebeliune (nu degeaba poeziile timpurii ale lui V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu cele ale lui Lermontov), ​​dorința a tachina, a enerva pe cei bogați și bine hrăniți, cu alte cuvinte, să-i șocheze.

Pentru futurism - direcția în poezie căreia îi aparținea tânărul autor - o astfel de temă era tipică. Mediul extraterestru filistin a fost portretizat satiric. Poetul o desenează (poezia „Nate!”) ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:

Iată, omule, ai varză în mustață

Undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată;

Iată-te, femeie, - văruită gros pe tine,

Arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.

Deja în poezia timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal mijloace artistice tradițional pentru poezia și literatura satirică rusă. Astfel, ironia a fost introdusă în titlurile unei serii de lucrări, pe care poetul le-a desemnat drept „imnuri”: „Imnul Judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticii”, „Imnul cinei”. După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt satira malefice. Eroii săi sunt judecători, oameni plictisiți care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să o moștenească altora, se străduiesc să reglementeze totul, să îl facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept loc de acțiune al imnului său, dar adresa reală este destul de transparentă. Un patos satiric deosebit de viu se aude în Imnul cinei. Eroii poeziei sunt cei foarte bine hrăniți care capătă sensul unui simbol al burgheziei. Poemul folosește o tehnică care în critica literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În Imnul cinei, stomacul acționează în locul unei persoane:

Stomacul Panama!

Te vor infecta

Măreția morții pentru o nouă eră?!

Nu te poți răni la stomac

Cu excepția apendicitei și holerei!

Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul compus de el în octombrie 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși,

Vine ultima ta zi, burgheze.

Există, de asemenea, un poet romantic timpuriu și V. Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Această relație este un poet și noul guvern- a evoluat departe de a fi simplu, aceasta este o problemă separată, dar un lucru este cert - rebelul și futuristul V. Mayakovsky credea sincer în revoluție. În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta? Nu a existat o astfel de întrebare pentru mine (și pentru alți moscoviți-futuriști). Revoluția mea.”

Orientarea satirică a poeziei lui V. Mayakovsky se schimbă. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet de mulți ani. În primii ani de după revoluție, poetul a scris poezii care au alcătuit „Ferestrele ROSTA”, adică Agenția Telegrafică Rusă, care produce afișe de propagandă pe tema zilei. V. Mayakovsky a luat parte la crearea lor atât ca poet, cât și ca artist - multe poezii au fost însoțite de desene sau, mai degrabă, ambele au fost create în ansamblu în tradiția imaginilor populare - luboks, care constau și în imagini și legende pentru ei . În „Windows of GROWTH” V. Mayakovsky folosește astfel dispozitive satirice ca grotesc, hiperbol, parodie. Așadar, au fost create unele inscripții pe motivele unor cântece binecunoscute, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța” sau „Flea”, faimos pentru interpretarea lui Shalyapin. Aproape întotdeauna personajele lor - generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezi - fără greș în căciulă de cilindru și cu stomacul gras.

Mayakovsky face cereri maximaliste pentru o nouă viață, așa că multe dintre poemele sale își arată în mod satiric viciile. Așadar, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi”, „Protsessed” au câștigat mare faimă. Acesta din urmă oferă o imagine grotească a întâlnirilor nesfârșite ale noilor oficiali. Un tablou grotesc iese la iveală în „The Sitting Ones”. Faptul că „jumătate de oameni” stau nu este doar realizarea unei metafore - oamenii sunt rupti în jumătate pentru a face totul, ci și o evaluare a unor astfel de întâlniri.

În aceste lucrări, Mayakovsky este fidel tradițiilor literaturii ruse, el continuă tema începută de Fonvizin, Griboedov, Gogol și Saltykov-Șcedrin. Așadar, în poeziile lui Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei așezați”, poetul folosește pe scară largă o întreagă gamă de dispozitive comice pentru a descrie birocrații și burghezii, ale căror dorințe nu se extind dincolo de „pantalonii din Pacific” și dorința de a „figura”. într-o rochie nouă „la balul din Consiliul Militar Revoluţionar. Poetul folosește atât epitete zdrobitoare, cât și comparații vii și alegorii neașteptate, dar hiper-bolul, sarcasmul și grotesc dezvăluie esența viciului cu o claritate deosebită.

De exemplu, să facem o paralelă între „Așezat” și „Inspector”. Ambele sunt opere literare complete, având o intriga, un punct culminant și un deznodământ. Începutul ambelor lucrări este hiperbolic: încercări fără speranță ale oficialilor de a intra în mai multe întâlniri deodată, unde se discută despre „cumpărarea unei sticle de cerneală”, iar într-o altă lucrare, din groază, oficialii îl recunosc pe Hlestakov ca auditor. Punctul culminant este grotesc. În „S-a întâmplat”: Si vad:

Jumătate dintre oameni stau

O, drace!

Unde este cealalta jumatate?

În câteva rânduri, Mayakovsky a adus situația până la absurd. Există o tranziție mai ușoară la punctul culminant în „Inspectorul general” al lui Gogol, dar în absurditatea sa nu este inferioară „Procuratului” și se caracterizează, de exemplu, prin astfel de situații în care și-a biciuit un subofițer, Bobchinsky, întrebând. pentru a fi adus la cunoștința Majestății Sale Imperiale că în „un astfel de oraș locuiește Piotr Ivanovici Bobchinsky”.

În dezvoltarea Inspectorului General, Gogol și-a reflectat credința în forța și dreptatea celei mai înalte autorități, în inevitabilitatea pedepsei. Deznodământul din „Proza celor așezați” este ironic, ceea ce indică probabil că Mayakovski a înțeles vitalitatea, indestructibilitatea birocrației.

Dacă vorbim despre poemul lui Maiakovski „Despre gunoi”, atunci aici vom găsi atât grotescul în imaginea reînviat Marx, chemând să întoarcă capetele canariilor mic-burghezi, cât și epitetul hiperbolic „Galifis din Pacific”, cât și sarcasticul. expresia „mur-lo mic burghez”, iar comparația „fese puternice ca lavoarele. Poetul nu ezită să folosească aceste tropi și figuri stilistice, având în vedere viața filisteană, care este „mai teribilă decât Wrangel”.

Această poezie poate fi corelată cu patosul operei lui Saltykov-Șchedrin. În lucrările sale, sarcasmul, grotescul și hiperbola se regăsesc literalmente pe fiecare pagină, în special în „Latifundiarul sălbatic”, „Povestea cum un om a hrănit doi generali”, „Istoria unui oraș”. În lucrările sale, Saltykov-Șchedrin a folosit adesea tehnica fanteziei. O tehnică similară a fost folosită și de Mayakovsky în piesa Bedbug, în care Pierre Skripkin este transportat în viitor.

V. V. Mayakovsky a urmat tradițiile lui Gogol și Saltykov-Șcedrin nu numai în utilizarea tehnicilor literare, ci și în subiectul lucrărilor sale satirice, îndreptate împotriva inerției gândirii, a vieții birocratice, mic-burgheze și a vulgarității filistei.

Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care el vorbește nu din punctul de vedere al revoluționismului militant, ci din punctul de vedere al bunului simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre un copil și despre o scară integrală rusească”.

Aici, dorința revoluționară pentru o remodelare globală a lumii intră în conflict direct cu interesele obișnuite ale omului obișnuit. Baba, al cărui bot a fost „acoperit cu noroi” pe strada impracticabilă Myasnitskaya, nu-i pasă de cântarul global al Rusiei. În această poezie, puteți vedea un apel nominal cu discursurile de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „ inima de câine". Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și totul nume de eroi sunt pătrunse de același bun simț. Așadar, în poemul „Familitaritate teribilă”, poetul a inventat, dar destul de de încredere, apar „Meyerhold Combs” sau „Câine pe nume Polkan”.

În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:

Vremea este astfel încât să se potrivească mai.

Mai este o prostie.

Adevărata vară.

Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.

Pixul în sine ridică mâna, iar inima fierbe cu darul cântec.

Gata să picteze platforma Krasnodar spre cer.

Aici să cânt privighetoarei-trelera.

Starea de spirit este un ceainic chinezesc!

Și deodată pe perete:

- pune întrebări controlorului
strict interzis! —

Și imediat inima pentru un pic.

Solovyov cu pietre dintr-o ramură.

Și vreau să întreb:

- Bine ce mai faci?

Cum este sănătatea ta?

Cum sunt copiii? —

Am trecut, coborându-mi ochii la pământ, am chicotit doar, căutând protecție,

Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot - guvernul va fi în continuare ofensat!

În poezie, există o ciocnire a sentimentelor naturale umane, a stărilor de spirit cu birocrația, cu sistemul clerical, în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu întâmplător poezia începe cu un tablou de primăvară, care ar trebui să dea naștere și să dea naștere unei dispoziții vesele, cele mai obișnuite fenomene, precum peronul gării, provoacă inspirație poetică. V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare: „Tenția este un ceai chinezesc!”. Imediat se naște un sentiment de ceva vesel, festiv, iar astfel de dispoziții sunt eliminate de o birocrație strictă. Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte - devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, căutând patronaj”. Poezia este scrisă într-un vers tonic caracteristic operei lui V. Mayakovsky și trebuie remarcat că rimele „funcționează” în ea. Deci, cel mai amuzant cuvânt – „caddy” – rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Aici poetul folosește și o tehnică caracteristică pentru el - neologisme: la antrenor, nizya - un gerunziu din „inferiorul” inexistent. Ei lucrează activ la dezvăluirea intenției artistice. Eroul liric al acestei opere nu este un orator, nu un luptător, ci pur și simplu o persoană cu starea sa firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte.

Poetul Maiakovski ne-a intrat în mintea noastră, în literatura noastră ca „un agitator, un bâlcitor, un conducător”. A pășit cu adevărat spre noi „prin volume lirice, de parcă ar fi viu vorbind cu cei vii”. Poezia lui este tare, ireprimabilă, frenetică. Ritm, rima, pas, marș - toate aceste cuvinte sunt asociate cu opera poetului. Acesta este cu adevărat un poet uriaș. Și adevărata apreciere a operei sale urmează încă să vină, pentru că este prea mare, voluminos, poezia lui nu se încadrează într-un mod îngust și lume înghesuită reprezentările noastre.

Satira este o manifestare ascuțită a comicului, când râsul devine o armă în lupta împotriva diferitelor vicii umane. Încă din cele mai vechi timpuri, scriitorii satirici au jucat un rol deosebit în societate, erau numiți acuzatori și povestitori de adevăr. Prin caracterul alegoric și ambiguu al lucrărilor lor, ei au încercat să vorbească despre ceea ce era interzis să aducă oamenilor și despre ce era uneori pedepsit prin lege.

Poveste scurta

Genul își are originile în Roma antică. Atunci se naște o înțelegere a rolului unui scriitor satiric în societate. Primii autori ai unei forme speciale cuvânt literar- Aristofan, Menandru, Lucilius și alții - au creat mici poezii în care au ridiculizat politica cutare sau aceluia domnitor, viața nobilimii și alte fapte sociale.

Rolul public al scriitorului satiric a început să prindă contur în Evul Mediu, când au fost creați în Europa clasicii umorului - Giovanni Boccaccio și Miguel de Cervantes. Primii acuzatori ai inerției ecleziastice, a sistemului feudal și a concepțiilor romantice au influențat semnificativ mintea unei Europe slab iluminate. Forțat să vadă, să evalueze și să lupte cu viciile secolului.

Caracteristica de gen

Satira distorsionează în mod deliberat realitatea, reproduce realitatea într-un mod special, unde toate personajele și evenimentele sunt imagini condiționate care reflectă viciile și viețile indivizilor sau a unor secțiuni ale populației. Trăsătură distinctivă acest gen - o evaluare puternic negativă a ceea ce se întâmplă. Principala armă a satirei este grotescul și hiperbola, ridiculizarea și denunțul se construiesc prin introducerea în text a unui fenomen neplauzibil sau foarte exagerat.

Adesea, satira devine foarte subiectivă, motiv pentru care scriitorii satirici înșiși sunt adesea criticați aspru. Toți pot fi numiți într-un singur cuvânt - iluminatori, prin ridiculizarea deficiențelor sociale, oamenii au învățat să privească adânc în problemă, să vadă imperfecțiunea și, ca urmare, să caute noi linii directoare. Aceasta este esența satirei - afirmarea unor idealuri morale înalte, adevăr, iubire, onestitate și libertate.

Originile satirei în Rusia

În secolul al XIX-lea, A. S. Pușkin a derivat o formulă care este adevărată pentru toți oamenii noștri - „un poet în Rusia este mai mult decât un poet”. Până de curând, literatura a fost cea care a format conștiința de sine și poziția civică a poporului rus. Iar aici un rol deosebit le-a revenit scriitorilor satirici.

În Rusia, umorul acuzator ascuțit a apărut în Evul Mediu, dar apoi a rătăcit în continuare printre oameni sub formă de basme și glume și a fost transmis oral. Autorii nu s-au numit, preferând anonimatul, dar Pilda moliei șoimului, Trecerea fecioarei prin chinuri, Povestea lui Ersh Yershovici și alții au circulat foarte mult timp. Influența acestor povești a fost foarte mare, pentru că au arătat adevărul vieții și au permis oamenilor să vadă un alt punct de vedere, diferit de cel bisericesc.

Primii scriitori satirici profesioniști au apărut în secolul al XVIII-lea. A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir au creat lucrări în imaginea și stilul autorilor greci antici. Satira cu adevărat rusă și-a început ascensiunea din fabulele lui I. A. Krylov și din piesa lui D. I. Fonvizin „Undergrowth”. Ultima bucată literalmente a explodat societatea rusă, până în acest moment nimeni nu încercase să ridiculizeze atât de tăios reprezentanții nobilimii. Popularitatea acestui gen devine extraordinară, apar zeci de reviste săptămânale, pe paginile cărora sunt tipărite pamflete, fabule, comedii, epigrame care dezvăluie una sau alta latură a realității.

satiriștii secolului al XIX-lea

Odată cu începutul epocii de aur a literaturii ruse, satira primește o nouă dezvoltare. Râsul devine o armă cu adevărat formidabilă, îndreptată nu numai asupra viciilor indivizilor sau claselor societății, ci și asupra statului și împăratului. Genul feuilleton predomină, dar și comedia primește un sunet aparte. Piesa lui N.V. Gogol „Inspectorul guvernamental” a câștigat o popularitate imensă în rândul oamenilor și o indignare furioasă în rândul autorităților.

scriitori satirici secolul al 19-lea au fost nevoiți să se afle în permanență sub supravegherea atentă a conducerii țării. Împăratul și miniștrii săi au simțit puterea râsului și felul în care oamenii aveau încredere în autori, de aceea s-au temut de ei, au fost arestați, exilați și au pus piedici constante în activitatea literară.

Și după cum a arătat timpul, această frică nu a fost neîntemeiată, satira și alte domenii ale literaturii timp de câteva decenii au modelat conștiința poporului rus, le-au arătat starea reală a lucrurilor și au cerut lupta pentru o altă viață. Care a fost costul lucrării lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, se numește încă un apel direct la revoluție.

Saltykov-Șcedrin

Un rol uriaș în formarea și dezvoltarea acestui gen în țara noastră l-a jucat scriitorul satirist Saltykov-Shchedrin. Criticii au numit opera sa o cronologie a evenimentelor Imperiul Rus al XIX-lea. Toate cele mai importante reforme și transformări din stat se reflectă în lucrările sale. Scriitorul a observat măcinarea oamenilor și a moralității în structuri superioare puterea, dominația corupției și a nepotismului, care nu puteau decât să provoace persoană inteligentă protest și indignare.

Satira din cărțile lui Saltykov-Șchedrin a căpătat un sens deosebit de crud, pedepsitor. Imaginile a doi generali proști sau a unui guvernator cu capul gol au devenit parte a culturii ruse, relevante și acum, după 200 de ani.

Satira secolului XX

Noul secol a adus idealuri artistice și morale noi, neobișnuite. La noi s-a stricat mai întâi structura politică, apoi cea socială și literară. Scriitorii-satiriști ai țării sovieticilor au lucrat în condiții dure de cenzură și teamă pentru viața lor. În prima jumătate a secolului mai existau reviste umoristice gratuite, dar treptat au devenit previzibile și ca subiect și au denunțat idealurile de viață predominant burgheze.

Această perioadă este asociată cu apariția lucrărilor satirice ale lui I. Ilf și E. Petrov „Cele douăsprezece scaune” și „Vițelul de aur”. Nou și Lume veche reflectată clar în imaginile escrocului Ostap Bender și ale fostului nobil Ippolit Vorobyaninov. Dacă aceste romane ar fi fost scrise puțin mai târziu, cu greu ar fi văzut lumina zilei, atât de puternică era presiunea asupra creativității libere. Un exemplu izbitor că – M. Bulgakov, cenzura l-a bântuit toată viața, iar una dintre principalele sale creații – „Inimă de câine” – a fost lansată abia după moartea autorului.

timp nou

Realitatea modernă stabilește legi complet diferite pentru formarea umorului. În primul rând, s-a schimbat modul de prezentare a informațiilor, hârtia nu mai este cea mai bună modalitate de a vorbi despre viziunea ta asupra lumii. Acum comunicarea cu oamenii are loc la televizor sau direct la concerte. Iar formatul arbitrarului în sine a devenit mai încăpător, mai specific și mai orientat.

Dar rolul scriitorului satiric în societate a rămas același - de a ridiculiza viciile societății și de a proclama adevăratele idealuri. Astăzi există o altă problemă - cantitatea de informații și texte în această direcție este pur și simplu uriașă, ei scriu și vorbesc oricui și nu întotdeauna la un nivel înalt. Prin urmare, nu este atât de ușor să găsești printre aceste gunoaie o observație cu adevărat valoroasă, demnă de a fi numită satira.

concluzii

Omenirea nu va deveni niciodată perfectă, viciile, răul sau invidia nu vor dispărea niciodată. Aceasta este alegerea fiecărei persoane, în ce fel ar trebui să meargă prin viață. Dar această alegere se formează adesea sub influența factorilor externi: exemple de părinți, influență negativă prieteni, educație necorespunzătoare etc. Nu toată lumea poate vedea și observa înclinații negative în spatele lor și, în acest caz, este pur și simplu necesar să se întâlnească un fel de „oglindă” care să reflecte trăsăturile individuale ale gândurilor și comportamentului.

Acesta este rolul scriitorului satiric, opera lui vă permite să vă vedeți într-o formă distorsionată. Nimic nu bate conștiința și mândria la fel de mult ca râsul, critica ascuțită te face să te gândești și să-ți reconsideri idealurile obișnuite.

Poate că nu există o astfel de persoană care să nu vrea să râdă. Practic, râdem de glume și toate sunt foarte diferite și diferă nu numai prin conținut sau încărcare semantică, ci și prin direcția lor.

Adesea sunt concepute pentru a amuza o persoană, a înveseli, dar uneori sunt folosite pentru a dezvălui, critica sau ridiculiza cu răutate ceva. Glumele de acest fel aparțin unei astfel de manifestări a comicului ca satira.

Termen "satiră" provine din cuvântul latin satura, care înseamnă „un fel de mâncare plin din diverse fructe”. Inițial, a fost folosit pentru a se referi la un gen restrâns de poezie folosit în Roma antică.

Mai târziu acest concept a fost asimilat verbului grecesc satyros, tradus ca "a ridiculiza", iar în Evul Mediu a intrat în limba franceză (satiră) și a început să fie înțeles ca un „amestec poetic” sau „tot felul de lucruri”. În mod tradițional, creatorul satiricului genul literar considerat Aristofan, deşi în în sens larg al acestui cuvânt, primul satiric se numește vechiul scriitor roman Apuleius.

Satira este un gen de poezie sau lucrare în prozăîn care autorul expune vicii şi slăbiciunile. Pentru a face acest lucru, în creațiile sale, el folosește ridicul dur, uneori umilitor, ridiculizarea altor persoane, grupuri de oameni sau realitatea existentă.


În narațiunile satirice pot fi folosite diverse mijloace – de la parodii la sarcasm sau.

Una dintre principalele caracteristici ale satirei este capacitatea de a râde în cazurile în care situația unei persoane este extrem de proastă. Satiriștii denunță chiar și astfel de tragedii precum moartea și, într-un mod similar, îi ajută pe oameni să se bucure și să uite de o situație fără speranță pentru o vreme.

De regulă, glumele subtile sunt construite pe satiră, este cea mai înaltă manifestare a minții filozofice și face posibilă concentrarea asupra detaliilor importante.

Cel mai adesea, satira este folosită pentru a expune actualul guvern, afectează orice probleme sociale sau forțe politice. De exemplu, în timpul Iluminismului în Anglia, lucrările satirice au făcut posibilă ridiculizarea luptei dintre partidele politice Tory și Whig.

În secolul al XX-lea în Europa, acest gen a vizat caricatura Primului Război Mondial, fascismul, Adolf Hitler. În primii ani de existență Uniunea Sovietică satira ridiculiza burghezia și forma dictatorială de guvernare și, odată cu debutul perioadei „dezgheț”, a început să dezvăluie deficiențele domniei lui Hrușciov și Brejnev.

Satira și umorul sunt strâns legate, dar au unele diferențe. Diferența constă, în primul rând, în gradul de apreciere a acestor genuri comice și reacția publicului larg față de acestea.


Umorul este o demonstrație a unei atitudini batjocoritoare de bunăvoință față de tot felul de absurdități. Nu își propune să condamne vicii, ci îți permite să aduci un zâmbet, să aduci plăcere oamenilor. Satira, dimpotrivă, ridiculizează neajunsurile omului și ale societății. Poate fi numit umor rău, care nu este folosit doar pentru a obține un efect de râs, ci poartă moralitate și filozofie.

De obicei, satira acoperă întreaga opera literară și doar uneori pasajele și scenele ei individuale. Un exemplu izbitor al acestui gen este romanul The viclean Hidalgo Don Quijote of La Mancha, unde Cervantes ridiculizează un romantic care a fost înstrăinat de viață, care a confundat visul cu realitatea.

Aventurile lui Huckleberry Finn de Mark Twain are scopul de a expune convingerile locuitorilor din regiunile de dinainte de război din sudul Americii de Nord, care contraziceau valorile morale scriitorul însuşi.

Printre primele lucrări satirice îndreptate împotriva politicii se numără povestea „Ferma animalelor” de J. Orwell, unde autorul descrie animale vorbitoare care au decis să conducă lumea.


Yaroslav Hasek a râs de evenimentele din Primul Război Mondial în Aventurile bunului soldat Schweik, arătând cititorilor neajunsurile militarismului german.

Dacă vorbim despre pasaje satirice individuale în lucrări, atunci bun exempluîn curtea hatmanului apar scene în al doilea act al piesei lui Bulgakov Zilele turbinelor, unde autorul, prin personaje, și-a arătat atitudinea față de domnia lui Skoropadski.

Poeziile satirice sunt un strat important al creativității lui A. K. Tolstoi. Printre cele mai cunoscute opere satirice ale poetului „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev” (1868), „Visul lui Popov” (1873), „Revoltă în Vatican” (1864), „Poezii medicale” (1868), „Mesaj către M. N. Loginov despre darwinism”(1872) și alții.

Obiectul satirei îl constituie ideile noi introduse în lume de tabăra democratică, politica cercurilor oficiale guvernamentale, tradițiile învechite ale diverselor culturi nationale, teorii științifice, cenzura, toate formele de obscurantism intelectual etc. Cu alte cuvinte, Tolstoi ridiculizează tot ceea ce încalcă libertatea individului, legile dezvoltării naturale a societății.

Satira lui Tolstoi nu este îndreptată împotriva unei anumite persoane, ci împotriva viciului ca atare, dezvăluie însăși esența fenomenului. Deci, de exemplu, în poeziile satirice Tolstoi este departe de idealizarea antichității antice rusești. În Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev, el descoperă o proprietate constantă a caracterului național, care a determinat întregul cale istoricăţări. Epigraful indică: „Întreaga noastră țară este mare și bogată, dar nu este nici o rochie în el”, care s-a transformat într-un refren. „Pământul nostru este bogat, // Pur și simplu nu există ordine.”

Poetul folosește diferit forme de gen: baladă, satira, mesaj, parodie, inscripții, pilde etc.

Un fenomen artistic izbitor a fost creația lui Kozma Prutkov. Această păcăleală literară a fost realizată de A. K. Tolstoi împreună cu frații Zhemchuzhnikov. Eroul a fost înzestrat cu o biografie, viziunea sa asupra lumii se distingea prin certitudine și lipsă de ambiguitate. Ironia a apărut din cauza faptului că Prutkov nu este conștient de propriile sale limitări, caută să-și transmită „înțelepciunea” vieții sale și, prin urmare, oferă de bunăvoie sfaturi. Neavând talent, scrie poezie, creează „proiecte”. Prutkov întruchipează îngustimea militantă, adică. un astfel de tip de personalitate, care s-a format în epoca lui Nicolae.

Trilogie dramatică

În trilogia dramă ( „Moartea lui Ivan cel Groaznic” (1866), „Țarul Fiodor Ioannovici” (1868), „Țarul Boris”(1870)) A. K. Tolstoi reflectă asupra esenței puterii, asupra modului în care moralitatea și politica se corelează. Analiza acestor probleme îi permite să înțeleagă cauzele tragediei istoriei Rusiei.

Scriitorul se referă la realitatea rusă de la începutul secolelor XVI-XVII. și creează o panoramă istorică, deoarece reproduce un lanț de succesive evenimente istorice. În același timp, fiecare eveniment salvează sens independent dar în acelaşi timp determină cursul ulterior al istoriei.

Unitatea temei, problemele filozofice și etice, prezența unui erou transversal ne permit să considerăm tragediile ca pe o unitate artistică.

În centrul fiecărei lucrări se află soarta domnitorului, rezultatele domniei sale. În prima tragedie, vorbim despre domnia lui Ivan cel Groaznic - un despot pe tron. În a doua – despre domnia milostivilor și blând Fiodor Ioannovici. În al treilea - despre Boris Godunov, politică de stat inteligentă, subtilă, înțeleaptă. Cu toate acestea, Tolstoi dezvăluie un model tragic: indiferent de conducător, rezultatul domniei sale este un impas istoric, țara este zguduită de lupte, tulburările interne sunt complicate de o amenințare externă. Scriitorul crede că motivele pentru aceasta sunt înrădăcinate în autocrație, deoarece puterea nelimitată a unuia și binele pentru toți, în opinia sa, sunt fundamental incompatibile. Singura putere dă naștere inevitabil unui nou conflict istoric, o contradicție insolubilă. Drept urmare, domnitorul se dovedește a fi dependent de împrejurări, deoarece nici un rege milostiv, sub presiunea condițiilor predominante, nu poate rezista unei decizii care contrazice convingerile și valorile sale morale.

A. K. Tolstoi arată în mod constant soarta celor trei conducători. Tragedia deschide ciclul „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, care înfățișează ultimele zile ale Groznîului. Tolstoi, bazându-se pe „Istoria statului rus” și „Povestea prințului Kurbsky” a lui Karamzin, arată cum tot ceea ce țarul a creat de-a lungul vieții sale este distrus. În scena cu sihastrul sunt rezumate rezultatele morale ale domniei sale. Schemnikul trăiește în afara lumii de 30 de ani, iar acești 30 de ani sunt vremea execuțiilor, a represaliilor împotriva tovarășilor credincioși, devotați, a oamenilor cu gânduri asemănătoare regelui. John este conștient de singurătatea sa absolută și de prăbușirea ideii de putere promovată de el. În jurul lui există un spațiu pustiu (nu există nici un prieten de încredere, nici un moștenitor demn), în primul rând din cauza suspiciunii sale, a fricii de a-și pierde puterea. Schemnicul își amintește de Ivan în momentul triumfului său (cucerirea Kazanului). Acum înaintea lui este un rege care nu știe ce să facă, pe cine să se bazeze. Care este motivul pentru aceasta? Circumstanțele sau John însuși? Tolstoi explică despotismul lui Ivan printr-o serie întreagă de motive: mândria naturală, influența mediului, dar în primul rând puterea nelimitată concentrată în mâinile lui. Poziția în sine îl eliberează pe rege de responsabilitatea morală, îl face dincolo de jurisdicție. Totuși, Tolstoi vorbește despre inevitabilitatea pedepsei pentru faptele comise.

Autocrația condamnă pe regele bun și milostiv la decizia de a executa, adică. la sânge și violență. Fyodor Ioannovich este un intrigant pe cale, întruchiparea bunăvoinței și a compasiunii, un om care preferă să poarte un klobuk monahal decât pălăria lui Monomakh. În viața sa, Fedor este ghidat de un sistem de precepte religioase și morale, el este înzestrat cu un simț moral („Când între ce este alb sau ce este negru, // Trebuie să aleg - nu voi fi înșelat,– spune el), dar nu are nici cea mai mică capacitate de activitate a statului. De aceea și-a încredințat complet puterea lui Boris Godunov și s-a implicat astfel în intrigi politice. Boris are nevoie de putere unică, nu este mulțumit de situația în care luarea deciziilor depinde de un grup de oameni, așa că el căi diferite scapă de cei care, împreună cu el, este consilierul regelui. Tolstoi pune problema mijloacelor în numele realizării dreptății. Shuisky se află într-o situație de alegere, o încercare de a acționa contrar convingerilor sale interioare, folosind mijloacele lui Godunov, îl duce la prăbușire, ca urmare erou demn este sortit morții.

Tragedia „Țarul Boris” începe cu o scenă în care se arată măreția și puterea noului monarh. Ambasadori europeni și asiatici, nunțiul papal, vecini apropiați și îndepărtați au sosit pentru a plăti un tribut puternicei puteri și conducătorului ei. Godunov este înțelept și prevăzător, îi pasă de binele Rusiei, părerea lui este foarte apreciată, are idei despre cum ar trebui să fie o țară, cum ar trebui apărate interesele sale de politică externă. Poporul său îl susține în această etapă de guvernare. În continuare, Tolstoi transferă acțiunea în chilia monahală, aici-to este notat conflict intern: Godunov vorbește cu fosta regină Irina, iar acum monahia Alexandra, despre păcatul, justificarea pe care o caută în succesele sale de stat. Cel mai înalt scop, i se pare, justifică crima perfectă. Totuși, Irina îi spune lui Boris:

Fii drept în greșeala ta

Dar nu te poți ierta! Nu minti

În fața! Să fie doar viață

Al tău este pătat - dar spiritul este nemuritor

Lasă-l să fie curat - nu fi vinovat înaintea lui!

Nu vreau să mă odihnesc de gânduri,

Ce răscumpărați cu fiecare clipă,

Fiecare respirație, fiecare bătaie a inimii,

Păcatul tău trebuie!...

Măreția și puterea lui Godunov sunt distruse: soția contribuie la moartea logodnicului fiicei sale, prințul Christian, există zvonuri că țareviciul Dimitri este în viață. Și acum Boris este forțat să afirme: „Nu prin bunătate, ci prin frică a început deja // Domnesc”; „Intră pe calea sângeroasă // A trebuit să recunosc asta degeaba // Trecutul s-a terminat.” Astfel, Godunov ajunge și la violență, pe care a respins-o în timpul domniei lui Ivan cel Groaznic. După cum arată Tolstoi, acest rezultat este inevitabil, deoarece autocrația și morala sunt incompatibile, stăpânirea monarhică duce la tiranie, iar abisul dintre țar și popor va fi mai devreme sau mai târziu marcat. Puterea tiranică nu va fi niciodată susținută de mase, puterea însăși provoacă o revoltă, care, după Tolstoi, este dezintegrarea statului, instaurarea anarhiei.

Destinul scenic al trilogiei dramatice a lui A. K. Tolstoi nu a fost ușor. Cenzura a interzis producția Moartea lui Ivan cel Groaznic în provincii; Timp de aproape 30 de ani, tragedia „Țarul Fiodor Ioannovici” a fost inaccesibilă privitorului. În prezent, aceste piese au primit un spectacol viu în multe teatre interne.